Earticle

본 연구의 목적은 영동지역 박물관의 실태조사를 통하여 얻어진 데이터를 토대로 지역 내 박물관을 건립하거나 기존의 박물관 구조변경 등에 있어서 보다 효율적으로 사용할 수 있는 기초자료를 마련하는 것이다. 이에 속초, 양양, 강릉, 삼척 4개 지역에 위치한 박물관의 실태조사 분석을 통해 도출된 실내 전시 공간 계획 및 실내 환경 요소의 특징을 정리하면 다음과 같다. 박물관 공간은 상설전시관, 기획전시실, 세미나실, 수장고 등으로 구성되어있었다. 그리고 평면 형태는 사각형, 순회유형은 연속순로 방식으로 대부분 계획되어 있었다. 또한 내부 전시공간은 고정식칸막이, 이동식파티션으로 구성되며 관람동선은 전시실의 위치에 따라 좌측, 우측동선으로 계획되어 있는 특징이 도출되었다. 실내 환경 요소로 마감재는 목재, 비닐계 타일, 도장으로 마감되어 있었으며, 색채는 흰색과 갈색계열이 많이 사용되어있었다. 조명은 매입등과 레일형 스포트 조명, 진열장(벽부형)내부 형광등과 할로겐으로 계획되어있었다. 그리고 사인은 금속이나 목 구조틀에 포멕스판, 강화유리가 사용되고 있었으며 가구(진열장)는 벽부형, 이동식, 노출전시대가 계획되어있었다.

The purpose of this research is to prepare useful materials based on data acquired through survey on actual use conditions in exhibition spaces of museums in the Yeongdong area when altering the structure of the existing museums or constructing new museums within local areas. The features of the elements of interior environment and interior exhibition space planning identified after analyzing surveys on the actual condition of museums located in four areas, which are Sokcho, Yangyang, Gangneung, and Samcheok, are as follows. The space of museums are composed of permanent exhibition halls, special exhibition halls, seminar rooms and storehouses. In addition, the plane form appeared to be mostly planned in a quadrangle form and the touring route in a consecutive route type. The interior exhibition spaces were both composed of an immobile partition and mobile partition type and the observation paths were directed to the right and left depending on the location of exhibition halls. As an element of interior environment, lumber, vinyl tiles, or painting were used for finishing materials, and, regarding colors, white color and brown color families were mostly used. Down lightings, rail type spotlights, fluorescent lights inside display cases (wall type), and halogen lights were used for lighting devices. In addition, foamex boards and tempered glasses were used in metal or wooden frames for signs, and wall types, mobile types, and exposed display tables were planned for the furniture (display cases).

스마트폰의 보편화에 따라 어플리케이션의 중요성이 주목받고 있는 가운데, 패션 어플리케이션 역시 사용자들의 취향을 반영하여 다양한 형태로 개발되고 있다. 하지만 대부분은 패션 고관여 집단을 위한 정보 제공형 어플리케이션으로써 일반인 및 남성을 대상으로 서비스를 제공하는 경우는 많지 않으며, 모바일에 특화된 콘텐츠 역시 드문 편이다. 이에 따라 본 연구는 패션에 민감하지 않은 일반 직장 남성을 대상으로 맞춤형 코디네이션을 제안하는 어플리케이션의 디자인 제시를 목표로 하였다. 본 연구는 문헌연구와 조사연구를 병행하여 진행하였다. 1차로 문헌연구를 통해 패션어플리케이션의 유형과 30대 남성의 패션정보 탐색 및 활용특성, 그리고 어플리케이션의 정보구조를 분석하였다. 2차로는 문헌연구를 통해 선정한 요건에 충족하는 6명을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하였다. 그 결과 이들을 특징에 따라 두 가지 유형으로 분류해 페르소나와 가상 시나리오를 작성하였으며 활용방안에 대해서도 확인하였다. 두 단계를 거쳐 도출된 내용을 바탕으로 구체적인 어플리케이션 인터페이스를 디자인하였다. 이를 통해 패션 어플리케이션의 정보구조 개발 프로세스를 제시함으로써 향후 남성 패션정보 서비스의 다양화와 체계화에 활용될 수 있을 것이다.

It is time that application is becoming important depending on the universalization of the smart phone, so various form of fashion application has been developed reflecting the taste of the users. However, ordinary users and male users are not main target, and the specialized contents for mobile is quite rare because most of applications are information provided type for high involvement on fashion group, Accordingly, this study aimed at a suggestion for an application design that suggest customizing coordination tor an ordinary male office worker who not fashion-susceptible This study was conducted in parallel with the literature research and survey. Primarily, type of fashion applications, fashion information search and utilization characteristic, application structure of information were analyzed. Secondly, In-depth interviews of six people to meet the deduced requirements through literature research were conducted. Consequently personas and imaginary scenarios classified by two types depending on the features were written and utilization was confirmed. So specific application interface based on two step processes were designed. This study could be used to organize and diversification of male fashion information service by presenting information architecture development process of fashion applications.

디자인 경영이 기업 성과에 미치는 영향을 검증한 선행연구들을 살펴보면, 두 가지 측면에서 보충적 연구가 필요하다. 하나는 기업의 내재적 특성인 역량이 기업 성과에 미치는 영향을 검증하지는 못했다는 점이다. 다른 하나는 기업 성과를 고객 관점 성과로 확장시켜 그 영향을 검증하지는 못했다는 점이다. 이 같은 미흡한 점을 보충하고자 본 연구는 디자인 경영 역량이 고객 관점 성과에 미치는 영향을 실증하였다. 다양한 규모 및 업종의 국내 기업 200개사를 대상으로 자료를 수집해 본 연구에서 설정한 다섯 개의 가설을 다중회귀분석을 통해 검증한 결과 모든 가설이 부분 채택되었다. 이에 따라 디자인 경영 역량은 기업의 고객 관점 성과에 유의한 영향을 미치는 중요한 변수임이 실증되었다. 본 연구의 주요 실증 결과를 살펴보면, 첫째 기본/특성화기술요인과 혁신기술요인은 재 구매 고객 비율에 정(+)의 영향을 미쳤다. 둘째, 조직적변경요인은 시장점유율에 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 기본/특성화기술요인, 제3자참여요인, 혁신기술요인, 조직적변경요인은 기존 고객 성장률에 정(+)의 영향을 미쳤다. 넷째, 기본/특성화기술요인, 제3자참여요인, 조직적변경요인은 신규 고객의 수에 정(+)의 영향을 미쳤다. 마지막으로, 제3자참여요인과 조직적변경요인은 고객 수익성에 정(+)의 영향을 미쳤다. 이러한 실증 결과를 토대로 고객 관점 성과를 창출하기 위한 디자인 경영 역량의 효과적 구축 및 활용 방안을 다섯 가지로 정리해 제시하였다.

When the existing researches that verified the effect of design management on company performance is examined, complementary studies are needed from two aspects. One, they failed to verify the effect of competence which is companies’ intrinsic attribute. The other one is that the studies failed to verify the effect of company performance by expanding it to the performance from customer viewpoint. To complement these shortcomings, this study proved the effect of the design management competence on the performance from the customers’ viewpoint. Data was collected by targeting 200 companies in Korea of diverse sizes. Five hypotheses set by this study were verified using multiple regression analysis, and all the hypotheses were adopted after verification. Accordingly, it was proven empirically that the design management competence is an important variable that exerts significant effect on the companies’ performance from the customers’ viewpoint. The key empirical results of this study are as follows. First, basic/specialization technology factor and innovative technology factor exerted positive (+) effect on the share of customers purchasing again. Second, organization change factor exerted positive (+) effect on the market share. Third, basic/specialization technology factor, participation by a third party factor, innovative technology factor and organization change factor exerted positive (+) effect on the existing customer growth rate. Fourth, basic/specialization technology factor, participation by a third party factor and organization change factor exerted positive (+) effect on the number of new customers. Lastly, participation by a third party factor and organization change factor exerted positive (+) effect on the customer profitability. Effective development of design management competence and utilization measures are presented by organizing into five in order to create performance from the customers’ viewpoint based on these empirical results.

21세기의 디지털 시대는 산업사회에서 정보화 시대로 변화하며 디자인문화나 그 가치도 지속적으로 변화하고 있다. 산업혁명이후 대량 생산과 대량 소비의 시대로 정의되는 20세기는, 효율적인 경영과 제품생산으로 상품의 단가를 낮추는데 초점이 맞추어졌다. 이러한 사회배경 속에서 공예품은 일상 생활용품으로서의 경쟁력을 잃을 수밖에 없었고, 이에 따라 현대의 공예는 자연스럽게 작가의 개성을 표출하는 예술적인 작품이나 특정 소비자의 요구에 따른 맞춤 제작의 방향으로 발전되었다. 그렇지만 최근의 디자인 경향을 살펴보면, 급성장한 ICT(정보 통신 기술)를 기반으로 대량 생산 제품도 개인 소비자의 취향을 반영한 개별 주문의 시대가 도래 할 것임을 보여주고 있다. 본 연구는 먼저 글로벌 기업인 나이키의 사례를 고찰하였고, 3D 디지털 기술을 이용한 특수제작으로 가능해진 제품시장에서의 맞춤형 개별 디자인 트렌드에 주목하였다. 일반적으로 공예와 기술의 관계는 상반된 의미라고 이해되었다. 그렇지만 조형의 근본 원리가 인간과 기술의 지속적인 인터랙션이라고 볼 때, 결국 공예가들의 작품도 그 시대가 속한 디자인 문화의 산물일 수밖에 없다. 현대의 공예작가들이 디지털 기술을 창의적으로 작품과 접목시킨 사례들을 조사하여 혁신적인 디자인의 새로운 가능성을 알아보았다. 재료에 대한 물리적인 이해와 숙련된 수작업 기술은 컴퓨터의 알고리즘으로 변형된 형태와는 달리 인간의 창의성을 극대화할 수 있음을 제안하였다.

In the development of information age from the industrial society in 21C, analogue culture has been digitalized. It creates continuous changes in design methodology and social values reflecting different time. Traditional craft-based methodology of designing through making process is strongly relevant to an emerging culture of customization in 3D production and consumption recently. In the context of 20th century mass production and mass consumption, crafts lost compatibility in the market of everyday products with the economic constraints imposed by the cost effective strategy of industrial production with mass manufacturing technologies. As a result, products of customization and individuality became the most parts of contemporary crafts. However, in a current post industrial society, composed by advances in ICT(Information & Communication Technology), the mass customization of products to individual need is on the market such as global brand Nike and is being offered by product designers across the countries. Looking at various examples and analyzing relationships between craft and technology in the aspects of history and philosophy, this research suggests a re-evaluation of the crafts in 21C culture. A design methodology through making is developing with current digital production process and it is linked to craft practice in the sense of concepts of making. Such methodology and its products embrace an 'authencity' that is highly valued in the circumstances of a society loosing identity and humanism.

본 연구는 위치기반서비스를 바탕으로 광고, 마케팅 분야에 급속한 성장세를 보이고 있는 위치기반광고의 지속적 이용의도에 영향을 미치는 요인에 대해 알아보고자 하였다. 이를 위해 선행 문헌분석을 바탕으로 위치기반광고의 지속적 이용의도에 영향을 미칠 것으로 예상된 이용 동기(경제적 보상 동기, 일반정보 습득 동기, 지역정보 습득 동기) 및 수용자 혁신성 그리고 지각된 속성(지각된 용이성, 지각된 유용성)을 중심으로 살펴보았다. 연구결과 첫째, 위치기반광고 이용 동기는 지속적 이용의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 둘째, 위치기반광고에 대한 지각된 속성은 지속적 이용의도에 정(+)의 영향을 미치고 있는 것으로 확인되었다. 셋째, 이용자들의 혁신성향은 지속적 이용의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 마지막으로, 이러한 요인들의 상대적 영향력을 확인한 결과 지각된 유용성, 지각된 용이성, 지역정보 습득 동기, 경제적 보상 동기, 일반정보 습득 동기 순으로 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 위치기반광고와 관련한 기초적인 연구 자료의 제공과 함께 관련 업계 실무자들에게 위치기반광고를 제작하고 기획하는데 유용한 실무적 시사점을 제공할 것으로 기대한다.

This study attempted to look into factors of Location-Based Advertising(LBA) showing a rapid growth in advertising and marketing affecting intentions for continuous used based on Location-Based Service(LBS). For this purpose, based on preceding literature review, this study inquired into use motivation(motive for economic reward, motive for the acquisition of general information and motive for the acquisition of local information) and the audience innovation and perceived attributes(perceived ease of use and perceived usefulness) regarding LBA which were expected to affect the intentions for continuous use. The results of the study are as follows: First, it was found that LBA use motivation had a positive(+) effect on intentions for continuous use. Second, perceived attributes of LBA had a positive(+) effect on intentions for continuous use. Third, it was found that users' innovation propensity had a positive(+) effect on intentions for continuous use. Lastly, as a result of an inquiry into the relative effects of these factors, it was found that the effects were great in the order of perceived usefulness, perceived ease of use, motive for the acquisition of local information, motive for economic reward and motive for the acquisition of general information. These results will provide the basic research data related to LBA and useful practical implications for practitioners of related industry in producing and planning LBA.

본 연구는 자동차가 상용화된 20세기 이후 패션과 자동차 업계와의 대표적인 콜라보레이션 사례를 조사하고, 다양한 콜라보레이션의 시대별, 방법적 유형을 분석하여, 자동차와 패션의 콜라보레이션의 전략적 효과와 가치 역량을 규명하는 것이다. 연구방법은 문헌조사와 인터넷 자료조사를 통하여 자동차와 패션의 콜라보레이션 사례를 시대별, 유형별로 분석하였다. 연구 결과에 의하면 자동차와 패션의 콜라보레이션은 전반적으로 자동차회사가 특정 패션디자이너브랜드를 선택하는 방향으로 진행되어왔다. 따라서 패션에 자동차의 요소들을 부가하기보다는 자동차에 패션의 특성을 접목시키는 방향으로 시도 되어졌다. 콜라보레이션의 유형도 패션디자이너들의 고유의 아이텐티티를 시각적으로 보여주는 외형적 디자인에 변형에 치중된 경향을 보였다. 보다 세부적으로 분류해보면 패션디자이너들과의 콜라보레이션은 조형적 측면에서는 익스테리어(exterior) 측면, 인테리어(interior) 측면, 자동차 액세사리 측면으로 분류 될 수 있고, 감성적 측면에서는 전시기획, 각종 이벤트, 광고 등의 문화 마케팅적 측면이 있다. 21세세기에 들어와서 더욱 활성화되는 콜라보레이션 유형은 감성적 측면의 콜라보레이션이다. 자동차회사와 패션브랜드들은 자선단체, 음악, 미술 분야의 예술가, 환경 운동가 등을 새로운 동업자로 영입하여 전시, 공연, 자선행사 등을 통한 감성커뮤니케이션을 활발히 시도하기 시작하였다. 다양한 업종간의 콜라보레이션에 대한 본 연구는 향후 한국의 자동차와 패션산업의 보다 성공적 세계시장 진출을 위한 방법으로서, 국제적 콜라보레이션을 통한 전략 수립에 도움이 될 것으로 사료된다.

This research is to examine major collaboration cases between fashion and automobile industries since after the 20th century when automobiles have been commercialized, analyze their various chronological and methodological types, and inquire into the strategic effects and value capabilities. The research method consisted of analyzing the collaborations between automobile and fashion industries by time and types via internet and literature. According to research, the collaboration between automobile and fashion progressed by the automobile company selecting a specific fahsion designer brand. As such, instead of supplementing automotive elements to fashion, the attributes of fashion have been fused into automotive. Collaboration patterns also displayed tendency of putting more weight on exterior design variations fitting to the unique visual identities of the fashion designers. A more detailed classification of collaborations with fashion designers revealed that, formative aspect can be classified into exterior, interior and automotive accessories, and emotional aspect includes exhibition planning, various events, advertising and other cultural marketing considerations. The aspect of collaboration type that is becoming more active in the 21st century is the emotional aspect of collaboration. Automobile companies and fashion designers are bringing in charity groups, musitians, artists, and environmental activists as partners for holding exhibitions, performances and charity events, and venturing active emotional communications. The research studied collaborations among different industries, and in the future, will assist in forming strategies for international collaborations as means to enter into a more successful global market for our automobile and fashion industries.

오늘날 성공적인 웹사이트 구축은 관련된 디자인 요소와 조화성을 가지면서 색채로 인한 시각적 측면에서 조화롭고 적절해야만 가능하다. 본 연구에서는 현재 운용되고 있는 서울시 지방자치단체에 속한 도서관의 웹사이트에 나타난 색채의 특성을 고찰하는 데 연구목적이 있다. 이를 위해 웹사이트의 초기화면으로부터 주조색, 보조색, 강조색을 추출한 후, IRI 이미지 스케일에 적용하여 색상분석, 색조분석, 감성적 이미지 배색을 분석하였다. 그 결과는 다음과 같이 3가지로 요약할 수 있다. 첫째, 주조색(maim color)은 Blue 계열과 Green 계열이 주로 사용되었다. Blue 계열은 상쾌함, 신선함 등을 나타내며, Green 계열은 자연 속에서 가장 많이 볼 수 있는 색으로, 평화, 안전 등을 상징하고 있다. 주조색의 IRI 형용사 이미지 스케일은 주로 ‘내추럴한’이며, 이때 해당 감성 형용사로 ‘친근한’, ‘전원적인’, ‘자연적인’, ‘포근한’ 등으로 추출되었다. 둘째, 보조색(sub-color)은 연두색, 주황색, 파랑색, 녹색 등 다양하게 나타났으며, 색채 이미지는 Dynamic-Hard 영역으로 동적이고 딱딱한 이미지를 보여주고 있다. 보조색의 IRI 형용사 이미지 스케일은 주로 ‘모던한’에 속하며, 이때 해당 감성 형용사로 ‘실용적인’, ‘도시적인’, ‘차가운’ 등으로 추출되었다. 셋째, 강조색(accent color)은 적색, 청색, 녹색, 황색 등 다양하게 나타났으며, 대체로 화려하고, 선명한 경우가 많았다. IRI 형용사 이미지 스케일은 주로 ‘화려한’에 속하며, 이때 해당 감성 형용사는 ‘매력적인’, ‘성숙한’, ‘시원한’ 등으로 추출되었다. 이러한 색채분석의 결과는 웹 디자인에서 색채의 경향이나 특징을 파악할 수 있어 차후 관련 분야에 웹디자인의 지침을 설정하는 데 유용한 정보로 제공될 수 있다고 생각된다. 다만 웹사이트의 면적과 레이아웃 등의 다른 디자인적 요소를 고려하지 못한 채 색채연구를 고찰한 점이 한계점으로 생각된다.

Today, successful construction of Website is possible only when the website is harmonious and proper from the color-caused visual aspect while having harmony with the relevant design elements. This study is aimed at considering color characteristics shown on the currently operated Website for the library affiliated with local governments in Seoul. For this purpose. this study extracted main color, sub-color and accent color from the initial screen of the Website, and then did color analysis, tone analysis and color design by applying them to IRI Image Scale. The results can be summed up as 3 kinds as follows: First, it was found Blue series and Green series were mostly used as main color. Blue series represent refreshingness and freshness while Green series are seen in nature the most, symbolizing peace and safety, etc. The IRI-defined adjective image scale of main colors is mostly 'Natural', and at this point, 'Intimate' 'Pastoral', 'Natural' and 'Cozy' were extracted as their relevant emotional adjectives. Second, there appeared diversely grass-green, orange, blue, and green, etc. as sub-colors, and color image, which belonged to Dynamic-Hard area, showed dynamic and hard image. The IRI-defined adjective image scale of sub-colors belonged to mostly 'Modern' and at this point,' Practical', 'Urbane' and' 'Cold', etc. as their relevant emotional adjectives. Third, accent colors were found to diversely include red, blue, green and yellow, etc, and on the whole, the accent colors were colorful and fresh. The IRI-defined adjective image scale of accent colors belongs to mostly 'Colorful' and at this point, 'Attractive', 'Mature', and 'Refreshing' etc. were extracted as the relevant adjectives. It is thought that such results of color analysis make it possible to grasp the color trend or characteristics in Web Design, potentially being able to offer useful information to setting up guidelines of Web Design in the relevant field later. Nevertheless, this study thinks of it as the uppermost limit that it considered color research without taking into account the other design elements, such as the area and layout of Website.

본 연구의 목적은 미용업 종사자의 근로계약체결 및 최저임금적용실태를 파악하고 이러한 특성에 따라 직무만족에 미치는 영향을 확인하여 미용 산업현장에서의 인적자원인 종사자의 최저임금 적용강화 의식과 근로조건 보호방안의 필요성을 전달하고자 하였다. 이를 위해 본 연구에서는 대구지역의 미용실에 근무하는 종사자를 대상으로 최종 391부의 설문지를 자료 분석에 사용하였고, SPSS 19.9 for Windows 프로그램을 이용하였다. 연구결과, 근로계약을 하지 않은 소규모 영세한 미용실이 많이 나타났고 미용업 종사자가 최저임금제도를 상당부분 인식하지 못하고 있으며 관리 감독 받지 않은 미용실이 대다수로 나타났다. 인구통계학적 특성에 따른 직무만족도 차이는 성별, 결혼여부, 연령에 따른 직무만족도의 차이는 없는 것으로 나타났으나 학력에 따른 직무만족 차이는 학력이 높을수록 개인만족도 높은 것으로 나타나며, 근로계약서 체결 여부에 따른 직무만족도는 근로계약서 체결 및 서면계약이 직무만족도 높게 나타났고 근로환경에 따라 직무만족도 차이를 보였으며 최저임금준수 여부에 따른 직무만족도 차이는 최저임금제도를 준수하는 근무지 종사자들의 직무만족도가 높게 나타났다.

This research aims to find the actual condition of employment contracts and minimum wages among employees in the beauty industry; to identify the effects of its characteristics on their job satisfaction; and to empathize the need of applying the minimum wage system and better working conditions to the beauty industry. A total of 391 questionnaires were used for data analysis, intended for employees working in beauty shops in Daegu. The SPSS 19.9 for Window program was used. The results show that small-scale beauty shops didn't have employment contracts more often; employees in beauty shops were hardly aware of the minimum wage system; and the majority of shops had not been supervised by labor supervisors. Regarding demographic factors, gender, marital status, and age didn't affect their job satisfaction, while the higher level of education they had, the better personal satisfaction they showed regarding their educational background. Considering making contracts, those who closed the employment contract and whose contract was done in writing appeared to have higher job satisfaction and they showed various levels of job satisfaction depending on their working conditions. Lastly, with regard to observing the minimum wage system, employees who were working in the shops that complied with the system got more satisfied with their jobs.

증강현실 기술은 다양한 콘텐츠 유형에서 활용될 수 있지만 특히 사회적 인프라에 관계된 교육 분야에서 새로운 매체로서의 잠재성과 가능성에 주목해야 한다. 본 연구에서는 증강현실이라는 새로운 기술과 교육 분야의 접목이라는 관점에서 교육용 모바일 증강현실 어플리케이션의 미래 가능성을 중심으로 현재 시중에 출시된 증강현실을 이용한 교육용 어플리케이션들의 분류와 사례 연구를 통해 그 특성을 분석하고 활용 방안을 제시하는 데 일차적인 목적을 두었다. 증강현실 미디어의 특성과 관련하여 교육 효과의 향상에 영향을 미칠 수 있는 특징은 첫 번째로 능동적 학습 수행을 도와주는 상호 작용성, 두 번째로 3차원 공간에서의 시각화를 통한 의미전달, 세 번째로 실시간 정보 습득으로 학습활동을 촉진하는 실재감과 현존감의 세 가지로 정리될 수 있으며 이러한 증강현실 교육의 특징은 해당 어플리케이션 개발에 있어 고려되어야 할 부분이라 할 수 있다. 또한 시중의 교육용 모바일 증강현실 어플리케이션을 분석한 결과 그 형태에는 여러 가지가 있지만 사용 장소, 학습 내용, 학습 방법, 실행 방식 등에 따라 각각의 특징을 구분해 보면 크게 역사 체험형, 학습 교재형, 천문지리 학습형의 세 가지 유형으로 나눌 수 있었다. 본 연구 결과는 교육용 모바일 증강현실 어플리케이션의 개발에 있어 추후 유용한 자료로 쓰일 수 있을 것으로 기대된다.

The augmented reality technology can be used in various types of contents, but its potentialities and possibilities as a new medium are recognized especially in education fields related to social infrastructure. This paper deals with the classification and the practical use of educational augmented reality application, from the point of view of grafting augmented reality technology onto the education area, focused on the possibilities of educational augmented reality application for mobile media. Characteristics of augmented reality media can affect to the effect of education: first, interactivity that helps user’s active study. second, communication through visualization in the three-dimensional space. third, presence that boosts learning activity through real-time acquisition of the information. These characteristics of augmented reality should be considered in the development of applications. Also, in the result of analysis of the educational augmented reality applications in the market, although various form of the applications, they could be divided into three types depends on place, content, learning method and operating method: a history experience type, a teaching material type and a learning astronomical geography type. It is expected that these research results will be used as a material that can be referred to in the development of educational augmented reality applications for mobile media.

본 연구는 외모와 관련된 패션/뷰티 TV미디어 이용이 소비자의 외모관리 소비행동에 어떤 영향을 미치는지 살펴보고, 이 과정에서 외모관리 소비행동에 미치는 영향 요인으로서 미디어 신뢰도가 패션/뷰티 TV미디어 이용과 외모관리 소비행동의 관계에서 조절효과가 보이는지 살펴보고자 하였다. 본 연구는 패션/뷰티 TV미디어를 이용한 경험이 있는 서울, 경기, 충남에 거주하는 20~40대 남녀 소비자를 대상으로 631부의 설문지를 자료분석에 사용하였고, SPSS WIN 18.0 프로그램을 사용하여 빈도분석, 신뢰도 분석, 다중회귀분석, 위계적 회귀분석을 실시하였다. 패션/뷰티 TV미디어 이용이 외모관리 소비행동에 미치는 영향 있어 이용시간은 유행지향, 몸매관리에서 우연노출은 연예인모방, 유행지향, 시술관리, 몸매관리에서 관심이용은 타인의식, 시술관리, 몸매관리에서 영향이 나타났다. 전반적으로 패션/뷰티 TV미디어 이용이 외모관리 소비행동에 미치는 영향은 우연노출이 크게 나타났다. 끝으로 미디어 신뢰도가 패션/뷰티 TV미디어 이용과 외모관리 소비행동의 관계에서 조절효과를 보이는지 알아본 결과 연예인모방, 유행지향, 타인의식, 시술관리에서 상호작용을 보였으나 몸매관리는 영향력이 나타나지 않았다. 본 연구는 패션/뷰티 TV미디어 이용이 외모관리 소비행동에 미치는 영향을 살펴봄으로써 패션/뷰티 관련 업체의 제품기획과 판매촉진 방안, 마케팅 세분화 및 다양화 전략 수립과 실행에 도움이 되고자 한다.

The purpose of this study was to analyze the effects of fashion/beauty TV media use associated with appearance to appearance consumption behavior, and to investigate that media credibility had controlling roles between fashion/beauty TV media use and appearance consumption behavior. The survey by the questionnaire were performed with 20~40s consumers who experienced fashion/beauty TV media and also lived Seoul, Kyonggi, or Choongnam. Total 631 data were applied as mentioned below. Data were analyzed by frequency, reliability, multiple regression and hierarchical regression by SPSS WIN 18.0 program. In the effect of fashion/beauty TV media use on appearance consumption behavior, using time affected trend-orientation, cosmetic procedure and figure control, and interest use affected people-consciousness, cosmetic procedure and figure control. Generally, the factor of accidental exposure highly affected fashion/beauty TV media use on appearance consumption behavior. Finally, whether media credibility had mediating effects in fashion/beauty TV media and appearance consumption behavior was analyzed. The media credibility interacted with actor-copy, trend-orientation, other people-consciousness and cosmetic procedure but didn't affect body line management. With the analyses of effects of fashion/beauty TV media use on appearance consumption behavior, this study will be helpful for establishing product planning, sales promotion, marketing subdivision and various strategies.

시대가 격동기를 겪고 변화하면서 인간과 같이 도시의 영역도 인식의 변화가 발생되면서 도시와 밀접한 연관이 있는 건축과 환경은 인간의 필수적인 요소로 환경에게 다양한 이점을 제공하기도 한다. 건축의 범주에 속해있는 도시벽화는 인간의 정서적인 부분에 긍정적인 영향을 끼치기도 하고 도시환경인 조화나 도움을 주기도 하는 등 다양한 이점을 내포하는 서울시 도시벽화에 대해 알아보고자 하며 본 연구는 대분류, 중분류, 소분류 3단계로 나누어지며 대표 도심지역인 서울시를 대분류로 정하고 문화체육관광부에서 주관한 2012년 외래 관광객 실태조사 중 서울시 주요 방문 지역 10곳 중 중분류인 유동인구가 많고 대중적인 주요관광지나 주택가 지역인 명동, 동대문, 삼청동, 이태원, 신촌 다섯 개 선정지역을 통해 소분류인 지역 속의 있는 벽화를 살펴보고 주제별 유형에 따라 분류작업을 토대로 설문조사를 연령대별로 실시하여 관람자의 선호유형 등 결과를 통해 앞으로의 벽화 작업 시행 시 참고자료로 쓰일 수 있다고 본다.

As this generation is experiencing turbulent changes, transformation takes place both in human and urban areas. Building structures and urban environments that are closely intertwined with cities are significant elements for human lifestyles, and one of the environmental elements that create diversity is‘murals Murals provide improved environments or it marks a place of resting. Urban murals established itself as a new urban environmental element as it expanded its territory within cities, and it provides benefits for the people. It acts as an environmental help for the people, and it also provides a positive emotional effect. Thus, I would like to take an in-depth look at urban murals, which provide various benefits and advantages for the people. Through the research process regarding urban murals, the study progressed with an objective to contribute at least miniscule positive influences for the development of urban murals. Urban murals are dispersed across numerous areas, but this study established Seoul as its main category, and its subcategories include 5 selective major tourist attractions or residential areas with high floating population volume. The murals found in the sub-classifications of the subcategories were observed and further classified according to its themes. Based on the thematic classification, a survey was conducted on various age groups to determine the preferred mural types from the spectators’ perspective. I believe that the results of this study can be used as a reference for identifying the preferred mural types for future mural paintings.

본 연구는 디자인학과에서 NCS 도입의 가능성을 파악하기 위해 연구를 시도하였다. 연구를 위해 디자인 회사에 근무하는 200명의 종사원들을 대상으로 설문조사를 진행하였고, 수집된 자료는 SPSS 20.0 for Windows 통계 패키지 프로그램을 활용하여 빈도분석, t검정(t-test), 분산분석을 실시하였다. 이에 따른 분석결과, 첫째, NCS시행이 디자인산업에 미치는 영향력을 분석한 결과, 디자인 산업 발달에 긍정적인 영향을 미칠 것이라는 의견이 높았다. 둘째, 디자인 산업체 현장의 교육과정 요구도를 분석한 결과, 현장실기 교육의 필요성과 세분화된 전공교육에 대한 필요성이 가장 높게 조사되었다. 셋째, 산업현장에서 전문인력 활용만족도를 분석한 결과, 다소 불만이 가장 높게 조사되었고, 주된 원인으로 현장실기교육 부족이 대부분을 차지했다. 한편, NCS을 적용한 기업요구형 인재양성의 필요성에 대한 인식은 '필요하다'가 가장 높게 조사되었다.

This research was attempted to figure out the feasibility of the introduction of NCS at Department of Design Studies. For this study, we progressed a questionnaire survey targeting 200 workers working for design companies, and collected data got frequency analysis, t-test and variance analysis executed by using a statistic package program with SPSS 20.0 for Windows. As for the result of analysis thereto, firstly, as the result of analysis on the influences of NCS enforcement upon the design industry, it showed a high level of opinion that it will cast an affirmative effect on the design industrial development. Secondly, as the result of analysis on the curriculum demand level of design business field, the necessity of site practical education and the necessity as to detailed major education were surveyed most highly. Thirdly, as the result of analysis on professional manpower utilizing satisfaction in the business site, a little dissatisfaction was surveyed most highly, and the main reason covered most of deficit of site practical education. On the other hand, in the awareness on the necessity of the cultivation of competent people required by the business in the application of NCS, 'Required' was surveyed most highly.

Design thinking involves divergent and convergent thinking towards a satisficing solution with issues such as rationalization, creativity and how it functions during the process with design activities. The goal of this research is to understand design activities and cognitive processes during design phases through comparative analysis of novice and expert visual communication designers under theoretical framework. Research method for the study consists of three stages; 1) literature review, 2) experiment, and 3) analysis. After reviewing design thinking, visual communication design, and design activities and cognitive processes in design phases, a visual communication design task is performed by novice and expert designers in an experimental setting. Collected data includes concurrent self-reporting, writings, sketches, computer iterations, retrospective interview and researcher’s observational notes. Data assembled in one-minute time frames were examined by two coders for verbal and visual analyses. For the design process, all expert designers went through the phases of problem structuring, concept generation, concept visualization, design refinement, and detailing whereas two of the novice designers jumped into visualization followed by refinement and detailing. Experts worked on detailed design in between phases instead of at the end which indicates the ability to segment and conquer design task according to confronted circumstances. In reflection to design activities, novice designers produced significantly larger number of sketches compared to expert designers. Expert designers produced small number of sketches but they made substantial progress during the process. Novice designers used graphic software as a confirmatory tool whereas expert designers started working with computer from preliminary design phase for exploratory purposes. As for cognitive processes, expert designers exhibited more divergent thinking compared to novice designers. Expert designers went through divergent to convergent thinking for concept generation, and repeated the process one more time during visualization until meeting a satisficing design solution. Novices who overlooked concept generation went through divergent to convergent thinking during sketching and visualization using computer. The goal of this study was to investigate the thinking processes of visual communication designers during the entire design phases through comparative analysis of novice and expert designers. This study contributes to the comprehensive exploration of the design phases as most of the prior researches concentrated on the conceptual stage of design process. This sets example for examining design disciplines according to the design objectives, functions, artifacts, and how designers operate while designing. For the future research, specific issues found from the study need to be further investigated with larger number of participants for finding patterns of visual communication designers' thinking processes.

21세기 소비자들은 제품 구입 시 생활에 편리를 주는 기능적인 부분뿐만 아니라 정신적이고 감성적인 영역에 이르기까지 만족을 줄 수 있는 제품 소비를 지향하고 있다. 이처럼 점점 제품에 감성디자인이 적용되는 사례가 늘어나고 있지만, 현재의 디자인 패러다임 속에서 감각과 감성을 중심으로 하는 관련 선행연구가 부족하다. 이에 본 연구에서는 제품과 공감각적 감성의 관여도가 깊다는 것을 알아보기 위하여, 감성디자인에서 사용되는 인간의 감각인 오감 중 가장 많은 연구가 이루어지고 있는 시각과 반대로 가장 연구가 부족한 후각의 두 가지 감성을 나타내는 제품을 예시로 실험하여 후각과 시각의 감성 상관관계를 알아보았다. 우선, 시각과 후각의 감성을 동시에 느낄 수 있는 제품인 ‘향수’ 를 통해 패키지디자인의 시각적 이미지와 향기의 후각적 이미지의 일치성을 알아보려 한다. 그리하여, 제품에 후각과 시각이 특성에 맞게 적절히 적용되어 있는가를 감성 SD법을 통하여 조사하였다. 조사대상으로 선정한 향수는 2013년도 4분기의 판매순위 21위의 향수였으며, 특정한 제품군은 따로 두지 않았다. 연구 방법으로는 제품 패키지디자인의 시각적인 형태에 의해 대상자가 느껴지는 시각적 감성에 먼저 주목하여 조사를 하고 대상물의 후각적 이미지 감성을 평가하여 varimax 회전 후 부하량으로 결과를 측정하였다. 이번 연구를 통하여 향수에서 나타나는 시각적 이미지에 비하여 후각적 이미지는 개인의 환경, 기억 등에 따라 많은 선호도 차이가 있었고 감성 형용사 언어로 정의내릴 수 있는 분포가 크지 않다는 결론이 도출되었다. 이에 향후 연구 방향을 제시하며 추후 연구의 방향성을 제시하였다.

Customers of 21century are looking for a product in consideration of not only functional aspects that gives comfort to their lives but also those that can satisfy their senses. Products are being made with sensible designs more and more, but there is little advanced research that focuses on sense and sensibility in the design paradigm. So in this research, we studied on the correlation of olfactory and visual senses with the sample that shows both visual sense, which is the most popular subject of research among the five senses, and olfactory sense, which is the least popular one. First of all, we are trying to figure out the congruency between the visual image of the package design and olfactory image of the fragrance with a sample of perfume that has both visual and olfactory senses. Thus, we examined if the product was made adequately with olfactory sense and visual sense through sensibility SD method. The perfume selected for the research was ranked at 21th for the fourth quarter in 2013, and we didn’t consider any specific products family. As for the method of the study, we at first paid attention to the visual sense that people would feel with the visual form of the package design, evaluated the olfactory image of the object, and then we measured the result by the loading amount after using varimax rotation. By this research, we could deduce the result that the preference for olfactory image, compared with that for visual sense, can vary according to the individual’s environment, memory, etc., and that there is no enough distribution to define by sense adjective language. Hence, we suggested the direction of research and the direction of further research.

본 연구는 현대사회에서 문양의 기본패턴이라고 볼 수 있는 스트라이프 패턴디자인을 활용하여 디자인을 전개하였다. 연구방법은 문헌고찰과 모티브디자인 개발 및 응용패턴 작업을 위한 전개방법으로 컴퓨터 패션디자인 프로그램을 활용하였으며, 2010~ 2014 컬렉션에 나타난 디자이너 Tory Burch, Chanel, Nanette Lepore, Alexander Wang, TSL, Custo Barcelona를 중심으로 스트라이프 패턴의 이미지를 기본모티브로 설정하였다. 모티브의 따른 형태변형과 색상적용을 순차적으로 달리하여 4단계의 응용패턴으로 작품(Ⅰ)은 파라솔의 스트라이프를 디자인에 접목하였으며, 작품(Ⅱ)는 마블링 기법으로 스트라이프 패턴을 표현하였다. 작품(Ⅲ)은 바다생물을 스트라이프 패턴으로 활용하였고, 작품(Ⅳ)는 단순화한 스트라이프 그래픽적 패턴을 연출함과 단순함의 미니멀리즘을 조화롭게 믹스하여 고급스러움을 추구하였다. 그 결과 스트라이프 패턴 디자인은 가장 기본적이고 단순한 디자인이지만, 자연적 감성에 따른 새로운 디자인의 아이디어 창출과 패턴의 이미지로 활용될 수 있을 것이다.

This study is based on the design that was developed through the use of stripe pattern design, which is the basic pattern design in the modern society. Along with the literature review, the study was carried out based on the use of a computer fashion design program to create design motives and application pattern. With such program, the modified image of the standard stripe pattern designs created by designers such as Tory Burch, Chanel, Nanette Lepore, Alexander Wang, TSL, Custo Barcelona were applied as the basic motif. Different shape variations and colors were sequentially applied at four different levels of application pattern based on the motif. The four projects' stripe patterns were created differently. The first one (I) was derived from the stripes of parasols. The pattern for the second project (II) was made with the use of marbling technique while oceanic organisms were used as the pattern for the third project (III). The last one (IV) pursued richness by having graphic patterns mixed in with minimalism. Although the stripe pattern design is the most basic design, it is expected to be utilized differently based on natural sensibility and create various pattern images and new design concepts.

지난 수년간 많은 마케팅 연구자들은 신제품과 서비스 디자인 개발에서 소비자와 기업 간의 협력에 대한 주제에 매료되어 왔다(Cavallone and Cassia, 2012). 하지만 대부분의 신제품 개발은 진보된 기술력의 부족뿐만 아니라 사용자의 니즈의 이해 부족으로 실패한다(von Hippel, 2005). 협력전략(공동창조, 공동혁신, 공동디자인 등)의 개념은 실무 경영분야에서도 많이 다뤄진다. 그러나 정의가 분명치 않고 문헌에서도 모순점이 많은 실정이다. 특히 본 연구에서 다룰 공동디자인은 하나의 접근법이 아니라 다양한 형태가 존재하고 있다. 기업은 혁신을 위해 이해관계자들과의 협력을 증대하면서 기업이 누구와 힘을 합치고 그들과 어떻게 힘을 공유할지에 대한 중대하고 복잡한 선택에 직면하게 된다. 그래서 본 연구는 기업의 경계를 넘는 개방형 혁신을 위한 기업 주도의 신제품 개발 안에 강화된 소비자 참여기법이 가미된 다양한 다른 형태의 공동디자인에 대해 연구할 것이다. 더 나아가, 본 연구는 현존하는 이론, 문헌과 사례 연구의 분석을 통해서 공동디자인의 유형을 체계화를 구축한다. 또한, 신제품 개발 촉진을 위한 공동디자인 수행에서 사용자와 디자이너와 사이의 긍정적 관계에 대한 결론을 보여준다. 마지막으로, 본 연구에서 신제품 개발에서의 공동디자인 전략의 개념적 유형 구조를 개발한다.

Over the last few years, many marketing researchers have been attracted by the subject of co-operation between consumers and enterprises in the design of new products and services development (Cavallone and Cassia, 2012). However, most of new product development fails; it does so not due to lack of advanced technology, but because of a failure to understand users’ need (von Hippel, 2005). Concept of collaboration strategy (e.g. co-creation, co-innovation and co-design etc.) occurs more in practical business fields but definition has been equivocal also in literature has had conflicting. In particular, co-design is not a single approach but takes a wide variety of forms. As organisations increasingly team up with stakeholders to innovate, they confront critical and complex choices about whom to join forces with and how to share power with them. Thus, this research will uncover a variety of different forms of co-design, ranging from enhanced customer sensing techniques embedded within largely enterprise-driven NPD processes to open source innovation occurring beyond the boundaries of the enterprise. Furthermore, this research classifies typology of co-design through analysing current theories, literatures and case studies. Moreover, the research findings indicate a direct positive relationship between designer and customer in co-design practices in order to trigger in new product development. Finally, this research develops conceptual framework for typology of co-design strategy in NPD.

모바일 인터넷의 발전으로 웹 서비스를 이용하는 방법 또한 다양한 스마트 디바이스들을 이용하는 유동적인 형태로 진화되었다. 지속적으로 쏟아져 나오는 새로운 디바이스들의 인터페이스에 유연하게 서비스 가능한 웹 디자인이 요구되고 있다. 다양한 스마트 디바이스에서 웹 매거진에서 서비스의 개선은 물론이고 제작 단계에서의 효율성을 높이고, 동일한 사용자 경험과 최적화된 서비스 제공하는 반응형 웹 제작 기술이 필요하다. 이를 위해 웹 매거진의 유형을 비주얼 리딩형과 텍스트 리딩형으로 분류하고, 패션잡지와 시사잡지를 중심으로 웹 매거진의 디자인 요소와 멀티미디어 요소를 살펴보고 각 세부 요소의 반응 형태를 비교하였다. 비주얼 리딩형 웹 매거진은 이미지 중심의 콘텐츠와 단순한 그리드의 변화를 보였고, 텍스트 리딩형은 많은 디자인 요소, 많은 양의 콘텐츠들이 한꺼번에 노출되고 변환이 되는 방식을 띄고 있어 다소 혼란스러운 구조를 보였다. 공통적으로 나타난 현상은 두 유형의 반응형 웹 매거진에서는 멀티미디어 요소가 제대로 활용되지 않았다는 점이다. 본 연구를 통해 실무에서 웹 매거진 디자인, 개발 설계 시 다양한 디바이스들의 특징을 파악하여 설계하는데 도움이 될 것이다.

Increasing the growth of mobile Internet, the method of use in Web Services have evolved into the floating form which various smart devices use. Web design services to flexibly correspond to interfaces of new devices pouring into a market are being demanded. A Responsive Web production technique is necessary for the improvement of services and the efficiency of production in web magazines. And it is also required to the provision of identical user experiences and optimal services in each of various smart devices. In order to satisfy the above, We classify the type of web magazine into the visual reading type and the text reading type. And then focused on the Fashion·Current-affairs Magazines, we examine the design components and multimedia components, and compare the reactions of each sub-category. Visual reading type in web magazines presented a image-focused contents and a simple change of grids. And text reading type in web magazines have a complex structure of this method to expose and convert many design factors and contents at a time. The both types have something in common with which the multi-media factors have not been properly used by the Responsive Web Magazines of the two types. This study believes that the findings above help the working-level to figure out features of different devices and draw up designs when they try to create web magazines and make development plans.

컬러는 기업 이미지 강화를 위한 여러 가지 요소 중 하나이다. 그 자체만으로도 기업 연상이 쉬우며 감성 이미지까지 전달이 가능하다. 본 연구에서는 컬러 아이덴티티로 느껴지는 감성이 기업 이미지 형성에 미치는 영향을 연구하고 있다. 이번 연구 목적은 소비자들에게 한번 각인 된 컬러 아이덴티티 감성의 중요성을 일깨우고, 기업의 도입기와 리포지셔닝 디자인전략 수립 시 컬러 아이덴티티의 콘셉트 요소로 적용 할 것을 제안하는 것이다. 조사 대상은 열두 가지 컬러별로 인지도가 높은 글로벌 기업 로고 12개를 선정하였다. 기업의 컬러 아이덴티티가 로고 컬러에 동일하게 적용 된 로고와 이를 보색으로 바꾼 로고 각각의 감성을 감성평가 기법인 찰스 오스굿의 SD법을 사용하여 비교분석하였다. 이번 연구를 통해 같은 형태의 로고에서 기업의 컬러 아이덴티티가 적용 된 기존의 로고와 이를 보색으로 바꾼 로고를 보고 느끼는 감성이 다르게 적용 되고 있다는 결론이 도출되었다.

Color is one of the elements requisite for enhancing corporate images. Color itself can easily remind of the corporation, and it is an important element that can convey even sensibility images. So, color is an image element that symbolizes the corporation and its importance is being magnified. It also takes a role in enhancing corporate images. We in this study used the Charles Egerton Osgood's Semantic Differential Method (SD method), an sensibility evaluation, to analyze the influence of sensibility felt by color identity in building corporate images. We classified logos of global corporations into 12 colors, investigated and analyzed both the logos with original color and the changed ones with complementary colors. This study was designed to investigate how color identity influences in forming corporate images so that we can evoke the importance of color identity and suggest ideas that can be a guide when developing corporate images. An coherent strategy of color identity can help form corporate images, and constant exposure of the color can be another distinct asset of a corporation. Through this study, we could draw a conclusion that color identity is closely connected with forming corporate images.

기업들의 비윤리적 부정행위가 밝혀지면서 기업 조직에 요구되는 것이 단순히 이윤극대화가 아니라 사회에서 정당성을 획득하는 것으로 변화되어 윤리경영은 선택이 아닌 기업경쟁력을 위한 투자의 개념으로 인식되고 있다. 본 연구목적은 미용사를 대상으로 윤리의식, 조직윤리풍토, 조직공정성, 조직시민행동, 반생산적 과업행동 간의 관계를 알아보고자 하였다. 관련된 변인간의 관계를 다룸으로, 개별적인 변인에 대한 기존연구에 비해 통합적인 관계를 밝히는데 의의가 있으며, 미용실 윤리경영에 실무적 시사점을 도출할 수 있는 자료로 제공하고자 한다. 연구방법은 미용사 총 529명을 대상 설문하여 분석한 결과이며, 각 변인간의 관계를 알아보기 위해 경로모델을 설정하여 경로계수의 모수치 효과를 검증하였다. 자료는 상관분석과 이원변량분석은 SAS 9.1.3, 경로모형에 관한 분석은 M-plus 6.0 프로그램을 이용하여 가설을 검증하였다. 가설에 따른 결과를 토대로 반생산적 과업행동과 관련 변인 간의 관계, 조직시민행동과 관련 변인 간의 관계, 조직공정성과 관련 변인 간의 관계, 윤리의식과 조직윤리풍토와의 관계로 나누어 고찰한 후 다음과 같은 결과를 얻었다. 연구결과로 반생산적 과업행동은 조직윤리풍토, 조직공정성, 조직시민행동에 부(-)적 영향을 미치는 것으로 나타났고, 조직시민행동은 윤리의식, 조직윤리풍토, 조직공정성에 정(+)적 영향을, 조직공정성은 윤리의식, 조직윤리풍토에 정(+)적 영향을, 윤리의식과 조직윤리풍토는 상호간 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다.

While immoral misconducts of companies are revealing, ethical management is issuing worldwide. Thus, the demand to companies are changing from maximizing profit to obtaining social justice. In this study, relationships between individual ethics, organizational ethic climates, organizational justices, organizational citizenship behaviors, and counterproductive work behaviors are researched in beauticians. This study was held by 529 beauticians. For correlation analysis and two-way ANOVA, SAS 9.1.3 was used, and for Path Model, M-plus 6.0 was used to verify hypothesis. Negative relationships between counterproductive work behaviors and organizational ethic climates, organizational justices, and organizational citizenship behaviors were significant. Organizational citizenship behaviors have shown significantly positive relationships with individual ethics, organizational ethic climates, and organizational justices. Positive relationships between organizational justices and individual ethics, and organizational ethic climates were significant. Individual ethics and organizational ethic climates have influenced positively to each other, and correlation has shown.

본 연구는 장애인 의복 분야의 국내 연구 동향을 분석한 것으로, 장애인 의복 관련 연구를 위한 발전적 방향 제시와 연구 활성화를 도모하고 관련 산업에 필요한 정보를 제공하는데 목적을 두었다. 연구방법은 문헌 조사 방법이며, 1976년부터 2014년 12월까지 발표된 국내 학술지 및 학위논문 총 73편을 대상으로 연구 시기, 주제, 방법, 대상, 지역 등을 분석하였다. 연구 결과 첫째, 연구 주제는 의복구성이 가장 큰 비중을 차지하였고, 디자인, 실태조사, 의상심리, 피복과학 순으로 나타났다. 둘째, 지체장애인을 대상으로 한 연구가 82.2%로 압도적이었으며, 연구 시기 역시 지체장애인 대상 연구는 모든 연대에 걸쳐 꾸준히 연구되었으나, 시각 장애인, 정신지체나 청각장애인을 대상으로 한 연구는 특정 연대에 국한되었고 최근 이루어지지 않았다. 셋째, 연구방법은 설문 및 면접법이 가장 많았고, 디자인 개발, 인체측정, 패턴개발의 순으로 나타났다. 넷째, 성별 분포는 여성, 남녀 모두를 대상으로 한 경우가 동일하게 가장 많은 비중을 차지한 것으로 나타났으나, 연령층으로 세부 구분하면 성인 여성 대상이 가장 높았다. 다섯째, 연구 대상 지역은 특정 1개 지역을 대상으로 한 연구가 가장 많았고, 특히 서울과 경기지역을 대상으로 한 연구에 편중된 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 장애인 의복 관련 국내 연구가 다양한 연구 주제와 방법, 대상 등으로 진행되었음을 확인할 수 있었다. 그러나 특정 장애 유형이나 연구 주제, 방법, 대상, 지역에 편중된 연구가 이루어져 앞으로 장애인 의복 관련 연구가 의류학 전 영역에서 다각적인 접근을 통해 체계적이고 활발한 연구가 필요할 것으로 사료된다.

This work is an analysis on the domestic research circumstances of clothing for the disabled, aiming to orient the continuous and active research and have an easy access to necessary information for disability clothing industry. Research method practiced the literature survey including domestic journals and 73 articles of dissertation from 1976 to December, 2014 with which the research period, theme, method, object and location were analyzed. The following are the results. First, as a research theme, clothing composition accounted for the largest portion, followed by design, survey, clothing psychology and clothing science. Second, the research about physically disabled person was overwhelming, accounting for 82.2% in disability research. However, the research for the visually disabled, mentally retarded, or auditory disabled person was limited to a certain period of year and no research has been followed up, lately. Third, in research method, the most common way appeared in the order of questionnaire survey and interview and then design development, anthropometry, and pattern development. Fourth, in gender distribution as object, 'only female' and 'both male and female' were adopted with almost same ratio considered. And yet, in terms of detailed age distribution, adult female was the most highly surveyed group in frequency. Fifth, in location of research, the type of one certain single place formed a large majority. Particularly, researched places fell excessively on Seoul and Gyeonggi Province. This work confirmed several findings that there were many ways of disability clothing research performed domestically in its theme, method, object and such. However, the research was overly concentrated on certain types of disability, topics, methods, objects, or places. Therefore, it would be necessary that the ongoing clothing research for the handicapped should be followed up with a multilateral approach from all the realms of clothing science in systematic and active manners.

본 연구는 20세기 편집디자인의 새로운 영역을 개척시킨 선구자 ‘알렉세이 브로도비치’의 영향력을 재조명하고자 그의 레이아웃에 대해 분석하고, 그의 작품이 현대의 디자이너들에게 어떠한 편집디자인으로 보여 지는지를 SD감성 척도 실험을 통해 알아보는 것을 목적으로 하였다. 브로도비치는 1930년대 미국 출판이 본격적인 궤도에 오르는 데 공헌한 사람으로, 오늘날까지 그의 사진과 편집디자인은 지대한 영향력을 가진다. 이를 증명하기 위해 그의 대표적인 작품들에서 나타난 레이아웃의 특성을 -대비, 여백, 더블링, 사진 나열-로 나누어 분석하였고, 이와 동일한 특성을 지닌 현대 편집디자인과 비교, 분석함으로써 그가 남긴 작품의 우수성에 대해 알아보았다. 또한 그가 잡지 편집디자인에서 선보인 대표작품 10점과 현재까지 오랜 전통을 이어오고 있는 대표적인 패션잡지 <하퍼스 바자>와 <보그>에서 보여지는 다양한 레이아웃의 현대 편집디자인 15점을 선정하여 SD척도를 이용한 감성 평가를 통해 브로도비치의 레이아웃이 현대의 편집디자이너들에게 어떻게 비추어지는지 선호도 연구를 하였다. 이번 연구를 통해서 브로도비치의 레이아웃에 나타나는 감성인자는 현대에 보여지는 그리드 형식의 여백이 부족한 레이아웃보다 심미성이 높은 것으로 인식되고 있음을 알 수 있었으며, 그의 편집디자인은 70여년이 지난 현재에도 여전히 시각적으로 세련되고 인상적으로 인식되고 있다는 결과를 도출하였다.

This research aimed to analyze his layout and review the influence of ‘ Alexey Brodovitch’ who pioneered the new area of 20 century and see how his works as editorial design are seen to the today’s designers through SD sense method. Brodovitch has contributed to American publication getting on the regular tract in 1930s and his pictures and editorial designs are still influencing the world. To prove this, we classified features of his representative works into contrast, blank, doubling and photo list, and saw qualities of his works comparing and analyzing them with today’s editorial designs. In addition, we selected 10 pieces from his best works shown in editorial design magazines and 15 layouts from various layouts of modern editorial design which are shown in the leading fashion magazines <Harper's Bazzar> and <Vogue> that have kept a long tradition to these days and studied on the preference how Brodovitch’s layout is being reflected to today’s editorial designers with the sensitivity evaluation by SD method. Through this research, we could see that the sensitivity factor shown in Brodovitch’s layout has higher aesthetic impression than those normally shown in Today’s. 70 years after the creation, his editorial design is still considered to be visually sophisticated and impressive.

최근 후각을 활용한 감성 소비 트렌드가 급부상 하면서 마케팅 전략을 위한 향수 산업이 발전을 가속화 하고 있다. 특정 향기를 맡을 때 브랜드를 기억하게 하는 홍보마케팅의 일환으로 사용되는 CI Perfume은 기업이나 학교 이미지를 확고하게 하는 중요한 역할을 한다. 본 연구의 목적은 숙명여고 이미지에 적합한 향수를 개발 하여 후각이 제공하는 아이덴티티의 효과를 최대한 활용 하고자 한다. 연구의 방법은 숙명여고 교화인 은방울꽃 향기에 대한 문헌고찰 및 검토를 실시하였고, 헤드스페이스를 이용한 Muguet의 조성 분석 및 검토를 통하여 향료 조합을 실시하였다. Muguet 향수의 디자인 아이덴티티 검증을 위한 방법은 80명의 조향 전문교육을 받은 20대 여대생을 대상으로 하였으며 라벨ㆍ향기ㆍ용기 디자인이 숙명여고 이미지와 부합되는지를 감성표현 태도를 바탕으로 설문조사하여 후각이 제공하는 이미지 효과를 측정하였다. 설문결과 향수 작품은 모던한 느낌의 균형 잡힌 라벨과 용기로 조사 되었으며, 향기는 달콤하고 여성스러운 청초한 향으로 숙명여고 이미지와 부합되어 제작되었음을 확인 할 수 있었다. 본 연구가 브랜드 이미지 육성 사업을 위한 브랜드 향수개발의 초석으로서 작은 보탬이 되어 지길 기대하는 바이다.

The perfume industry has accelerated the rapid development for the strategies of the image marketing, while sensibility consumer trends by utilizing the latest olfactory is emerging. When people catch the scent that is used as part of a marketing promotion th remember the brand, CI perfume has an important role to make firmly image of the company or to school. The purpose of this study is to develop a suitable perfume for Sook myung image and want to take advantage of the sense of smell to maximize the effectiveness of identity. The method of this study was conducted to review and literature about a lily of the valley as a school flower of Sookmyung High School. Then the combination perfume was studied through the composition analysis and review of Muguet using headspace. Methods for the verification of the design identity of Muguet fragrance is conducted to survey targeting 20 female students received 80 Steering professional training, and the survey was carried out about the label, the fragrance and the bottle design to verify in accord with the image of Sookmyung Girl's High School based on attitude of emotional expressions. According to the results of the survey, fragrance work was chosen to balance with a modern feel in the label and the bottle and the scent which is sweet, feminine and neat is consistent with Sookmyung Girls' High School image made sure by being produced. The purpose of this study is expected to become a small boon as the cornerstone of the development of beauty perfume for fostering business of brand image.

브랜드 이미지가 소비자 구매행동에 커다란 영향을 미치게 되면서 많은 기업들이 브랜드 아이덴티티 구축을 위해 플래그쉽 스토어를 운영하고 있다. 본 연구는 패션 플래그쉽 스토어의 효과적인 계획 시 활용 가능한 자료 제공을 목적으로, 명동에 있는 패션 플래그쉽 스토어 6곳의 인테리어 디자인 현황을 분석하였으며 연구결과는 다음과 같았다. 첫째, 토탈 인테리어 디자인 평가 결과 공간적 요소와 장식적 요소 중 가구의 점수가 가장 낮게 나타나 매장 내 편의가구의 설치가 필요하였다. 둘째, 디스플레이의 형태 및 방법, 가구의 형태 및 매장 분위기와의 조화, 조명의 형태, 마네킹, 카운터, 피팅룸, 고객 편의시설, 접근성, 간판에 대한 고려 역시 필요하다고 사료되었다. 셋째, 패션 플래그쉽 스토어는 브랜드 로고 및 심벌마크를 활용한 간판, 브랜드 아이덴티티를 살린 파사드 등으로 브랜드의 이미지를 부각시켰고, 내부공간에도 로고 부착, 브랜드 컨셉을 반영한 디스플레이를 하고 있었다. 다양한 형태의 디스플레이, 마네킹, 가구, 조명 등을 활용해 제품을 부각시키고 있었으며, 고객이 즐겨 찾고 머무를 수 있는 공간이 되기 위해서는 휴게공간에 대한 보완이 필요하다고 사료되었다.

Many companies are running flagship stores to build their brand identities, since brand images highly influence purchase behaviors of customers. To provide data helpful in setting out an effective plan of fashion flagship stores, this study analyzed the current state of interior design of 6 fashion flagship stores in Myeong-dong. The study results are as follows. First, in terms of total interior design, among spatial elements and decorative elements, furniture obtained the lowest score. This means there is a need to install convenient furniture in the stores. Second, there is a need to consider the form and method of display, the form of furniture and the harmony with the store atmosphere, the form of lighting, the mannequin, counter, the fitting room, the convenient facility for customers, the accessibility and the signboard. Third, the fashion flagship stores emphasized brand images using signboards which apply brand logos and symbol marks, and façade that express brand identities, and attached logos to interior spaces, or installed displays that reflect brand concepts. In conclusion, the fashion flagship stores were emphasizing the products using various forms of displays, mannequins, furniture and lighting and it is considered that the rest spaces should be improved for customers to visit often and stay comfortably.

본 연구는 텍스타일 디자이너로서의 월터 크레인의 행보와 그의 벽지 디자인을 분석하여, 그와 그의 작업들이 가지고 있는 텍스타일 디자인사적 의의와 현대 텍스타일 디자인에 미친 영향에 대해 연구하였다. 먼저 연구를 위해 텍스타일 디자이너로서의 월터 크레인의 삶을 국외 단행본들을 통해 고찰하였으며, 텍스타일 디자인 패턴의 특성을 분석하기위해 비교적 자료가 많이 남아있는 벽지 디자인 58점을 분류·분석하였다. 디자인 분류는 디자인 스타일, 제작시기, 모티브의 성향, 모티브의 배열방식에 따라 진행되었으며, 분류된 디자인들을 통해 그의 텍스타일 패턴 디자인이 갖는 특성과 의의를 분석하였다. 그 결과, 월터 크레인의 디자인은 라파엘전파의 회화에서 영향을 받아 자연적인 성향의 디자인을 주로 작업하였으며, 당시에 잘 사용되지 않던 모티브들을 자유롭게 사용하면서 서사성과 동시대의 타 디자이너들 보다 더 깊고 넓은 공간감을 만들어냈다. 이러한 그의 작업들은 새로운 유럽 스타일의 텍스타일 디자인을 구축하였고, 이외에도 자포니즘과 아르누보 스타일에 영향을 주었음을 알 수 있었다. 마지막으로, 본 연구를 통해 아직 알려지지 않은 텍스타일 디자이너에 대한 발굴과 연구가 활성화되고, 발굴된 디자이너들과 작업들이 현대의 텍스타일 디자인 업계와 디자이너들에게 많은 영감을 주고 응용할 수 있는 자료가 되기를 바란다.

This research was conducted to derive the textile design historical significances and the effects on contemporary designs that the pattern designs were made by Walter Crane has through analyzing his walk of life and wallpaper pattern designs. First of all, his life as a textile designer was researched using the books about him in overseas country and his 58 wallpaper designs that is remained more than other textile patterns were categorized and analyzed for identifying the character of his works. the categorizing was done by style, tendency of motives, pattern configuration method, and production date. Then, attribute and significance of his designs were analyzed using those designs categorized. As a result of the process, Walter Crane's pattern designs had natural characteristics that was influenced by the Pre-Raphaelites paintings. In addition this, his works have narrativity and wider, deeper space in the patterns than other designers and artists using unusual motives freely, such as human figures, classical architectures, and animals. Those constructed brand-new Europe style in the field and it had an effect on the Japonism and Art-nouveau. Finally, hope this study helps to find the textile designers previously unknown and makes the historical researches about them active. Along with this, the designers and designs discovered could be inspirations and the references can be applied to the textile designers and the field now.

현재 종이신문은 다양해진 뉴스채널과 급변하는 디지털 디바이스로 인해 그 역할의 효용성이 많이 약해졌다. 이에 대항하기 위한 다양한 시도 중 종이신문이 상업적 목적을 갖게 하는 광고의 유치 및 유지는 매우 중요하다. 따라서 신문사에서는 전통적 방식의 광고 형식에서 벗어난 새로운 광고 형태를 변형으로 제안하며 이를 통해 독자들이 광고에 좀 더 집중할 수 있는 효과를 보고자 한다. 하지만 이러한 현상은 변형광고를 지속적이면서 효과적으로 활용할 수 있는 방법이 되지 못한다. 인간의 상대적 시지각 인지를 고려해 볼 때 주목도를 위한 조형의 관계를 형태 자체의 문제가 아닌 주변 시각요소들과의 관계성을 통해 비교 분석되어야 한다. 따라서 본 연구는 신문 레이아웃에서 변형광고를 대상으로 주변 시각요소들과의 비교를 통한 주목도를 연구하여 보다 실질적인 변형광고의 활용 지침을 제안하고자 한다. 선행연구에서는 문헌고찰을 기반으로 신문과 변형광고의 개념 그리고 인간의 시지각 인지 및 형과 시각적 표현에 관계하는 게슈탈트 조형이론에 관한 이론적 고찰을 하였다. 분석 연구에서는 변형광고 유형이 신문 레이아웃에서 내부 시각 요소들과 관계하여 어떻게 조형적으로 디자인되어야 주목도를 높일 수 있는지를 연구하였다. 이를 위한 과정으로 신문사별 광고유형을 조사하여 변형으로 인지되는 광고의 표본을 추출하였으며 지면 내부 시각요소와의 비교분석을 통한 주목도를 형태, 면적 및 위치의 요인을 통해 분석하였다. 이 과정에서 게슈탈트 조형이론 중 집단화 법칙과 전경과 배경의 법칙이 중심 이론으로 적용되었다. 연구의 결과를 통해 변형광고의 주목성은 형태, 면적 및 위치의 요인이 주변 시각요소들과의 비교를 통하여 다르게 나타났다. 이는 변형광고의 성격에 따라 활용할 수 있는 요인이 다른 결과로 이러한 분석은 지금까지 편집기자의 경험과 주관으로 이루어지던 신문 레이아웃 디자인을 보다 객관적인 시각으로 접근하여 효과적으로 변형광고를 활용할 수 있는 지표를 마련하였다는데 의미가 있다. 이는 변형광고가 변형의 형태만으로 정의 내려지고 활용되어져서는 안되며 변형광고와 주변 시각요소들과의 조형에 대한 접근이 상대적일 수 있다는 원리를 통해 인간의 시지각적 인지가 함께 고려되어야 한다는 의미이다.

Unlike in the past, newspapers are not only sources of information and all provide news and information bringing us and our lives closer to such information. A various news channels and new devices has gone down due to the effectiveness of its role. Therefore, traditional newspaper try to cope with various attempts for hosting and maintenance of advertising to have a commercial purpose. Accordingly, the newspaper advertisement should be eye-catching and memorable which is for running counter to the usual advertisement method. To achieve this goal, newspaper advertisement should be effective at attracting consumers' attention. However, newspaper industries are only focused on immediate visual effects with its form. In the meantime, this phenomenon is not able to be consistent and efficient ways that can take advantage of. Because human visual perception is in relativity difference. In this respect, this study suggest rational transformed advertisement as the best possible alternative through comparing with visual elements around the newspaper layout. Transformed advertising means that the deviation of the type or insertion method of newspaper advertising from the common specifications. A theoretical study are interpreted in newspaper, transformed advertisement, visual perceptive cognition and Gestalt's law which based on the review of literatures. In accordance with Gestalt's law, this study focused on two laws; Law of grouping, Figure-Ground Relationship. As the result from the study, transformed advertisement is difficult to maintain the visual effect if it persisted on just the transformation of the advertisement type without comparing with other visual elements in layout. The core conclusion drawn from study is that the transformed advertisement need to be arranged by the visual elements of shape, area, and position with using Gestalt's law in layout for better visual perceptive cognition. Because people have a perception psychology that collectivizes the form of a subject and recognize the whole unified figure before recognizing the parts when they get visual stimulation. It is considered that the law of visual perception, from a logical and psychological point of view, should be the first thing to consider in the basics of newspaper in order to make a newspaper advertisement a highly persuasive one.

본 연구는 국내외 패션 디자인에 활용되고 있는 그래피티를 중심으로, 그래피티 아트의 위법성 논의를 포함하여 패션과의 콜라보레이션 사례에서 발생할 수 있는 저작권법상 쟁점들을 고찰하였다. 문헌조사와 인터넷검색 자료를 통한 패션과 그래피티의 대표적 콜라보레이션 사례를 3가지(그래피티 작품을 패션에 차용한 사례, 그래피티 아티스트와 패션의 제휴 협업 사례, 그래피티 아티스트의 직접 참여 협업 사례)로 구분하여 저작권법적 분석에 활용할 수 있는 유형별 사례를 선정한 후, 논의를 전개하였다. 그래피티는 예술적 가치 이외에도 일탈을 요소로 하고 있어 본질적으로 불법성을 띄는 경우가 많아, 저작물성을 인정할 것인지에 대한 논란이 있다. 이러한 속성을 지닌 그래피티가 패션 디자인뿐만 아니라 전자제품, 실내 인테리어, 건축 등 광범위한 분야에서 활용되고 있다는 점에서, 그래피티를 차용한 예술품의 저작권 문제에 대한 논의가 꾸준히 확대되어야 한다. 또한 콜라보레이션 등의 형태로 다양한 주체가 저작물 창작에 참여함으로써 저작권의 외연이 확대되고 있으며, 새로운 비즈니스 모델 및 구조에 따른 저작권자와 이용자 간 분쟁 양상이 복잡해지고 있기 때문에 종래의 저작권 개념이나 법에서 고려되지 않았던 새로운 유형의 저작권 문제가 등장할 수 있다는 점을 고려해야 한다. 본 연구는 그래피티의 저작물성, 그래피티를 차용한 패션 디자인과 2차적 저작물 문제, 콜라보레이션 디자인의 공동저작물성에 대한 논의를 통해 패션계에서도 저작권법적 보호의 필요성을 적극적으로 인식할 수 있는 계기를 제공하고 후속연구를 위한 기초자료로 활용되기를 기대한다.

Art collaboration in the fashion industry has been advancing as a core to art marketing strategy. At the beginning stage of the contemporary art and fashion collaboration, the work of art was reflected with one-dimensional approach whereas the art collaboration has been developing in various types in fashion. Some legal issues on graffiti art and fashion design have been persistently raised and there are potential legal troubles. However there are only few studies that investigated the issues on the intellectual property right and copyright in the fashion industry. In this study adopted a case study on the collaborations between graffiti art and fashion. This case analysis was based on the categorized collaboration types: marketing with art pieces, collaboration with artist, and direct participation of artist in producing products. The main goals of this study are to investigate whether the copyright for fashion design using graffiti works which has been ever argued about the illegality is possible to get legal protect as a derivative works, and to examine the co-authorship issue on the cases of collaborative works between contemporary graffiti art and fashion brand. The findings of this study are contributing to the understanding on the legal problems related to fashion industry in an interdisciplinary approach. Moreover, it suggests useful information for dealing with future controversial issues in not only fashion but also architecture, interior design, and other areas of study.

현대사회는 감성소비 방식으로 변화되어 왔으며, 기술적 차별화가 무의미해진 시점에서 디자인의 중요성이 더욱 부각되고 있다. 이에 따라 디자인 혁신은 기업의 경쟁력 강화를 위한 핵심 요인으로 부상했고, 소비자의 구매 선택에도 결정적 요인이 되었다. 이에 본 연구는 디자인 혁신속성이 제품편익과 감성만족에 이르는 경로를 모형화하여 그 효과를 검증하고자 하였다. 이를 위해 혁신 디자인으로 검증된 자극물 5개를 표본으로 실증연구를 진행하였으며, 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 디자인 혁신속성과 제품편익의 관계에서 기능적 편익에는 고유성과 수용성 두 개 요인만이 영향을 미치고, 상징적 편익에는 디자인 혁신속성의 모든 요인이 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 디자인 혁신속성과 상징적 편익의 밀접한 관계를 검증하는 결과이다. 둘째, 디자인 혁신속성과 감성만족의 관계에서 감성만족에는 고유성, 창조성, 수용성 요인이 직접적으로 영향을 미치고, 참신성 요인은 상징적 편익을 거쳐서만 감성만족에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 디자인 혁신과 관련한 학문적 및 실무적 시사점을 제공할 수 있다.

Current society has been changing towards emotional consumption and according to this, design innovation has become a core factor in competitiveness strengthening for companies. For this the study tried to model the path of design innovative properties leading to product benefits and emotional satisfaction, and evaluate the effects. With 5 stimulants verified as innovative design as samples, empirical study was conducted and the summary of the result is as below. First in functional benefits two factors identity and acceptability are influencing factors and in symbolic benefits all factors of design innovative properties were influencing factors, verifying the close relation between design innovative properties and symbolic benefits. Second, in emotional satisfaction identity, creativity, and acceptability are direct influencing factors, and novelty was found to only be influential to emotional satisfaction through symbolic benefits. Results such as above can provide academic and practical implications about design innovation.

Most designers finish their fashion show with the wedding dress or there is a wedding gown in their collection. The other way if you notice there is mostlty a wedding gown during the fashion shows. In this study there were six brands, fall 2014 couture collections chosen which are shown what century of history were they inspired to make their final bride dresses. All these were once written and explained at style.com by Nicole Phelps is the Executive Editor of style.com. The purpose of this study is to show that the 2014 fall couture collection's most highlight brands Valentino, Schiaparelli, Atelier Versace, Christian Dior, Chanel, Giambattista Valli designers' how and which centuries do they inspired and made it by their own. Furthermore they studied the white wedding dresses which are very important part of the Haute Couture Collection. The 1st part of the study was about the history and the culture from different nations' wedding dresses. The 2nd part was that the designers who presented at 2014 Couture Collection that their point of view what part of the history that they were inspired and showed it to their collection. The result of that study you can see their inspiration starting from 18th century's Baroque to 19th century's Grunge style. This work surveys the trend and dissolution characteristics in wedding dress that appear in 2014 fall couture collection. Which is with pearls, paillettes, and silk thread was asopulent as anything on the runways this 2014 couture collection, and the same is true of a tulle toga embroidered with yet more pearls and crystals. Such an expression tendency was so unique.

현대 공예디자인작품에는 다양한 기법과 작가 개인의 스타일로 표현된 작품들이 많으며 작가들의 작품 의도나 개성을 충분히 전달할 수 있는 표현기법들이 수많은 작가에 의해 꾸준히 개발되고 있다. 소비자들은 질이 좋고, 개성이 강한 작품을 소유함으로써 작품의 소유 욕구에 대한 만족감이 극대화된다고 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 칠보의 대중성을 위하여 일반인들이 쉽게 접할 수 있는 칠보 공예 프레임을 현대적인 디자인으로 개발하고자 하는 것이 연구의 목적이며 프레임 개발의 모티브는 꽃을 주제로 하여 칠보의 색감이 잘 표현될 수 있도록 연구 하였다. 또한, 칠보의 표현기법을 적극적으로 활용함과 동시에 칠보의 색채를 적절히 표현하여 감각적 감성을 칠보의 표현기법으로 효과를 극대화하고자 하였다. 먼저 칠보 프레임 개발의 필요성을 알아보고, 칠보의 대중성을 위하여 기존 칠보 제품을 분석하여 전통적인 디자인을 현대적인 디자인으로 응용하여 보았으며, 칠보의 화려하고 다양한 색감을 표현하기 위하여 꽃이라는 모티브를 접목해 디자인을 진행하였다. 아이디어 전개로 꽃의 디자인을 캐드로 제작하여 프레임을 개발하고, 개발된 프레임에 다양한 색상을 시뮬레이션하여 칠보 작업 후의 모습을 계획하고, 개발된 프레임으로 다양하게 활용할 수 있는 장신구 디자인 프로세서를 연구하였다. 또한, 작품 제작 후에는 디자인 및 색상표현 등의 분석을 통하여 장단점을 접목, 보완하여 연구를 마무리하였다. 본 연구를 통하여 칠보공예의 화려한 색감과 프레임을 연구하고 정형화된 디자인과 일률적인 디자인 시장에서 현대적인 디자인으로의 변화를 추구하고, 다양한 디자인 개발을 통하여 침체한 공예 시장의 활성화와 칠보 공예에 대한 일반인의 관심을 높여 칠보의 대중화와 기법의 활용으로 현대 공예 디자인 산업에 이바지하고자 한다.

These days, there are a lot of works with various skills and styles and the various expressive techniques are developed to deliver the intension or personality of artists. The customers can have the maximum satisfaction through the possession of special and high-quality goods. This research is to develop the design of cloisonné enamel frame in order to popularize the cloisonné enamel craft. As for the frame development, it expressed the color of cloisonné enamel through the motif of flower and studied the cloisonné enamel craft with modern design sense through the development of cloisonné enamel frame. Expressing the color of cloisonné enamel as well as the expressive technique of cloisonné enamel, it is to maximize the effect of sensibility. First, it discovered the necessity of cloisonné enamel development, and for the popularization of cloisonné enamel, it changed the traditional design into a modern design through the analysis of existing cloisonné enamel goods. In order to express the luxurious and various colors of cloisonné enamel, it designed with a flower motif. As for the idea development process, it made the flower design by CAD for the development of frame, and substituted the various colors for the developed frame in order to plan the looking after cloisonné frame works, and researched the design processor which can be used variously with the developed frame. After the production of works, it studied about the advantages and disadvantages through the analysis of design and color expression. This research is to develop the luxurious colors of cloisonné enamel and its frame for the popularization of cloisonné enamel craft in order to show the various modern designs in the formal and monotonous design market, and furthermore, it is to be helpful for the popularization of cloisonné enamel, the use of techniques and the modern design industry by the increase of interest in cloisonné enamel.

본 연구의 목적은 뷰티서비스 산업의 조직유효성 관련 변인에 대한 구조적 관계를 알아보고자 하였다. 이를 위해 서울․경기지역의 뷰티서비스업에 종사하는 직원 657명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 자료분석은 AMOS 20.0 프로그램을 이용하여, 연구결과 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 윤리적 리더십은 조직유효성에 직접효과가 미치지 않는 것으로 나타났지만, 상사신뢰, 조직시민행동은 조직유효성에 직접효과가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 윤리적 리더십은 조직시민행동에 직접효과가 있는 것으로 나타났지만, 상사신뢰는 조직시민행동에 직접효과가 미치지 않는 것으로 나타났다. 셋째, 윤리적 리더십이 상사신뢰에 직접효과가 있는 것으로 나타났다. 넷째, 윤리적 리더십이 상사신뢰를 통해 조직시민행동에 간접효과가 미치지 않는 것으로 나타났다. 다섯째, 윤리적 리더십이 상사신뢰를 통해 조직유효성에 간접효과가 있는 것으로 나타났다. 여섯째, 윤리적 리더십이 조직시민행동을 통해 조직유효성에 간접효과가 있는 것으로 나타났다.

This study is to identify the structural analysis of Variables Related to the organizational effectiveness in the beauty service industry. A survey was carried out, targetting 657 employees who were in the beauty service industry in Seoul and Gyunggi Province. Data analysis was done using AMOS 20.0 program, and the results are as follows; First, The results show that ethical leadership did not affect organizational effectiveness directly, while both trust in leader and organizational citizenship behavior had direct effects on it. Second, The finding was that ethical leadership influenced organizational citizenship behavior directly, but trust in leader did not have direct effects on it. Third, The results show that ethical leadership was a direct effect on trust in leader. Fourth, The results show that ethical leadership on organizational citizenship behavior by means of trust in leader did not have an indirect effect. Next, The results show that ethical leadership on organizational effectiveness through trust in leader was indirect effects. Lastly, The results show that ethical leadership on organizational effectiveness by means of organizational citizenship behavior was an indirect effect.