Earticle

연구배경 본 연구의 목적은 미용종사원의 감정노동, 직무만족, 이직의도간의 관계를 살펴보고, 감정노동과 이직의도의 관계에서 직무만족의 매개효과를 분석하여 이직의도를 감소시킬 수 있는 방안을 제시하는 것이다. 연구방법 독립변수로 감정노동, 종속변수로 이직의도, 매개변수로 직무만족을 설정하였다. 미용실 직원 204명을 대상으로 설문을 진행하였다. SPSS와 AMOS를 사용하여 분석을 실시하였다. 연구결과 감정노동→직무만족 경로는 부(-)의 영향, 직무만족→이직의도는 부(-)의 영향, 감정노동→이직의도는 정(+)의 영향을 미치고 있었다. 감정노동이 이직의도에 미치는 영향에 대한 직무만족의 매개효과를 분석한 결과, 부분매개효과를 보이고 있었다. 결론 근무환경의 개선이 필요하며, 미용실 종사원의 자존감을 향상시키기 위한 교육이 필요하다. 또한 불량고객에 대한 철저한 고객관리 및 적극적인 대응 방안이 필요하다.

Background The purpose of this research is to take a look at the relationships between the emotional labors, the job satisfaction, and the intentions to change the jobs of the beauty treatment employees and to present a plan for reducing the intentions to change jobs by analyzing the mediating effects of the job satisfaction in the relationship between the emotional labor and the intention to change the job. Methods Emotional labor as an independent variable, intention to change the job as a dependent variable, and job satisfaction as parameters. A questionnaire was conducted on 204 employees of the beauty salon. SPSS and AMOS were used for analysis. Result The route from the emotional labor to the job satisfaction had the negative (-) influence, the route from the job satisfaction to the intention to change the job was showing a negative (-) influence, and the route from the emotional labor to the intention to change the job was having a positive (+) influence. As a result of analyzing the mediating effects of the job satisfaction regarding the influences of the emotional labor to the intention to change the job, it was showing a partial mediating effect. Conclusion As a result, the improvement of the working environment is necessary. And the education for improving the self-regard of the employees at the beauty parlors is necessary. Also, the meticulous customer management and the plans for the active coping regarding the bad customers are necessary.

연구배경 현재 디자인의 흐름은 개인의 감성적 만족을 지향하는 경향이 뚜렷하다. 개인의 차이를 이해하고 사용자의 감성적 특성을 세분화하여 디자인하는 것은 더욱 중요한 사항이 되었으며, 이에 따른 감성 디자인 연구도 활발히 진행되고 있다. 아울러 디자인에서 형태에 대한 중요성을 인식하고 기하도형에 대한 사용자의 감성을 성별 차에 따라 분석하고자 하였다. 본 연구를 통해 사용자 맞춤형 감성 디자인의 방법론적 기초자료를 마련하고 또한 시각디자인뿐만 아니라 제품·건축·패션디자인 등 다양한 영역에서 감성적 형태의 디자인 계획 수립 시에 성별 특성에 따른 차별화된 적용 방향을 제시하고자 한다. 연구방법 기하도형 13종을 선정하여 성별에 따른 기하도형 형태의 감성차를 SD법으로 실험하였다. 성별에 따른 주성분의 차이점 및 기하도형의 형태적 속성과 성별에 따른 감성의 연관성을 고찰하고 연구의 결과를 도출하였다. 연구결과 성별에 따른 기하도형 형태 인지의 감성차이는 주성분 분석, 기하도형의 형태적 속성, 조형적 특성에 따라 나타났으며, 성별에 따라 긍정적인 감정 및 부정적인 감정을 불러일으키는 형태를 발견하였다. 또한 인간의 감성과 형태인지심리는 연관성이 있음을 밝힐 수 있었다. 결론 본 연구의 결과를 통해 감성적 디자인 형태계획을 수립하고자 할 때 전략적인 방향성을 제시할 수 있으며, 아울러 점점 더 다양화되어지는 개인의 감성 만족을 세분화하는데 기여할 수 있을 것이라 예상된다. 또한 형태인지심리와 감성의 관계에 대한 학문적 논의를 시사할 수 있다는 점에서 연구의 의의가 있다.

Background The contemporary design tends to promote individuals' affective satisfaction. It becomes more important to design, understanding each individual's difference and subdividing users' affective characteristics. Accordingly, researching affective design according to users' types has recently been conducted much. In this regard, this research study meant to analyze users' affectivity about geometrical figures basic for design patterns, according to sexual difference. The purpose of this research study is to provide preliminary data about methodology-based customized affective design for users, and present specific and distinct directions to plan and apply affective design in multi-spheres of product and architectural design as well as visual design, according to characteristics of sex. Methods This study selected 13 kind of geometrical figures to test affective differences from sex in patterns of geometrical figures, through SD techniques. Subsequently, this considered the differences from sex in the major property, morphological attributes and affective association of geometrical figures, and then drew the results. Result It is shown that there are affective differences from sex in recognition of patterns of geometrical figures according to an analysis of the major property, morphological attributes and modeling characteristics of geometrical figures, and that humans' affectivity and psychology of pattern recognition have correlations. Conclusion Based on the results of this study, it is anticipated that directions for planning patterns of affective design would be presented and this would contribute to subdividing individuals' affective satisfaction.

연구배경 디자인이 핵심 경쟁력인 시대가 됨에 따라 각 국가에서는 미래 디자인 분야를 이끌어 갈 인재 육성 및 교육에 대한 중요성을 인지하고 이를 활성화 시키는데 힘쓰고 있다. 국내에서도 7차 교육과정의 도입과 더불어 디자인 교육의 촉진을 위해 끊임없는 노력을 하고 있지만 아직 이렇다 할 가시적 성과는 없는 실정이다. 본 연구에서는 조기 디자인 교육의 선진화된 교육 사례를 통해 우리가 나아가야할 디자인 교육의 방향에 대해 고찰하고자 한다. 연구방법 본 연구에서는 설계 및 전략 적인 측면에서 조기 디자인 교육의 모범 사례는 무엇인가에 대한 연구 질문을 제기하고 이에 대한 연구 방법으로 사례 연구에 기초한 정성적 연구를 진행하였다. 또한 설계 및 전략 데이터의 수집과 분석을 이해하기 위해 근거이론(Grounded Theory) 접근법을 사용할 것이다. 연구결과 영국과 미국의 디자인 교육의 공통점은 다음과 같다. 첫째, 국가적 차원의 지원을 바탕으로 조기 교육부터 이루어진다는 점이다. 둘째, 디자인은 그 자체의 독립적 분야가 아님을 인식시키고 다양한 분야에서 디자인적 사고를 하도록 유도하는 것이다. 마지막으로 디자인 미술관의 활용 또는 연계를 통하여 교육 방법의 다양성을 보장한다는 점이다. 결론 국내 디자인 교육은 우선 순수 예술과 디자인의 경계를 명확히 할 필요가 있다. 또한 각 분야에 대한 통합적 접근이 가능한 디자인 교육 접근 방식 및 다양한 교육 방법에 대한 방안을 모색하기 위한 적극적인 노력이 필요하다.

Background As the design becomes a core competency, each country has recognized the importance of educating and fostering talented people who will lead the design field in the future and has been committed to activate it. Along with the introduction of the 7th educational curriculum in Korea, there is continuous effort to promote design education, but there is no visible outcome. In this study, we will explore the direction of the design education with successful design education cases. Methods This study is qualitative research based on case study. The research question posed in this study is: What are the best practices of the early age design education in United Kingdom and United States as advance countries in relations to its structure and strategies. Grounded theory approach was used to make sense of the collection and analysis of the data. Data collection of document analysis was used primarily. Result The UK and United States have the following common points in design education. First of all, early education is based on national support. Second, it encourages students to realize that design is not independent field of their own and induce them to think creatively in a variety of fields. Finally, it guarantees the diversity of education through the use of design museums and its connections. Conclusion Domestic design education needs to clarity the boundaries of fine art and design. It also requires efforts to explore a comprehensive approach to design education for various field and to explore a variety of training methods.

연구배경 최근 중국에서는 인터넷 쇼핑이 대중화 되고 거래시장도 점점 큰 비중을 차지하게 되어 멀티채널 전략이 중요해지고 있다. 본 연구는 중국 소비자들의 쇼핑성향에 따라 온라인과 오프라인 브라우징 행동이 어떻게 이루어지고 있는지, 이러한 브라우징 행동이 구매행동에 어떠한 영향을 미치고 있는지 알아보았다. 연구방법 설문지를 이용하여 중국 대련에 거주하고 있는 10대 후반부터 30대까지의 소비자들을 대상으로 자료를 수집하였으며 총 376부의 설문지가 분석에 사용되었다. SPSS 18.0을 이용해 기술적 통계분석, 요인분석을 하였으며 AMOS 18.0을 이용해 경로분석을 수행하였다. 연구결과 중국 소비자들의 의류제품 쇼핑성향을 분석한 결과 쾌락적, 편의적, 경제적, 효율적 쇼핑성향의 4개 요인이 도출되었다. 쇼핑성향의 차원은 온라인과 오프라인 브라우징에 부분적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났는데, 쾌락적 쇼핑성향은 온라인과 오프라인 브라우징에 가장 큰 영향을 미치고 있었다. 또한 온라인과 오프라인 브라우징 모두 구매금액비율과 충동구매에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론 쇼핑성향과 온·오프라인 브라우징, 구매금액비율, 충동구매 사이에 유의한 인과적 관계가 있었고, 온라인과 오프라인 브라우징은 구매행동에 영향을 미치는 중요한 변수임을 확인하였다.

Background Recently, China has seen a sharp increase in online shopping with the growing presence of the internet. Moreover, consumers make their decisions based not only on either online or offline shopping, but rather on the combination of both. This study aimed to find the relationships among shopping orientation, browsing, and purchasing behavior in both online and offline markets. Methods The survey was conducted among 376 male and female consumers from late 10s to late 30s who lived in Dalian, China. The data was analyzed by factor analysis and path analysis using AMOS of SPSS18.0. Result As a result of analyzing the clothing shopping orientation of Chinese consumers, four factors were extracted: hedonic, convenient, economical and efficient shopping orientation. Three factors of shopping orientation had significant influences on online and offline browsing and hedonic shopping orientation was the most influential factor. Both online and offline browsing had significant influences on impulse buying and the ratio of expenditure on clothing in online vs. offline markets. Conclusion There were causal relationships among shopping orientation, online and offline browsing, impulse buying, and the ratio of online vs. offline expenditure on clothing. It was identified that online and offline browsing were the important variables in purchasing behavior.

연구배경 최근 전 세계적으로 고령화 사회에 접어들면서 노인을 위한 유니버설 디자인의 필요성이 부각되고 있으며, 우리나라도 고령화 사회에 접어들고 있다. 본 연구는 노인들이 많이 마시고 있는 우유와 주스 패키지의 유니버설 디자인 적용사례를 살펴보고 문제점을 파악하여 개선방향을 제시하려 한다. 연구방법 국내 우유와 주스 패키지 디자인을 표본 추출하여, 60~75세의 노인을 대상으로 유니버설 디자인 7원칙을 기준으로 설문 조사 하고, 가설을 통한 교차분석과 상관분석으로 유의확률의 관계성을 입증하였다. 연구결과 국내 우유와 주스 패키지 디자인의 유니버설 디자인 적용 사례를 조사한 결과 공간성과 공평성은 높게 나왔으나 정보성이 낮게 나와 개선이 필요한 것으로 나타났다. 이 정보성의 개선을 위해서는 문자 중심의 디자인에서 픽토그램 중심의 디자인으로 개선이 필요하다. 결론 국내 우유와 주스 패키지 디자인의 용기는 대부분 종이 형태의 카톤 팩(Carton Pack)으로 되어 있어 어린이나 노인들이 오픈하기에 어려움을 겪고 있다. 이러한 용기에 적은 힘으로 오픈이 가능한 이지 오픈(Easy Open) 뚜껑의 적용이 필요하다. 또한 구매 전 상품의 정보를 노인들이 쉽게 이해할 수 있도록 문자의 크기를 보다 크게 하고 한눈에 정보를 알 수 있는 픽토그램(Pictogram) 등의 디자인이 도입 되어야 할 것이다.

Background Recently, the need for universal design for the elderly has been emphasized as the aging society has entered the world, and Korea is also entering an aging society. The purpose of this study is to investigate the application of universal design of milk and juice package. Methods A sample of domestic milk and juice package designs were surveyed based on the 7 principles of universal design for elderly people aged 60 ~ 75 years, and the correlation of significance was proved by cross - analysis and correlation analysis through hypothesis. Result A survey of universal design applications of domestic milk and juice package design showed that space and equity were high, but information was low and needed improvement. In order to improve this information, it is necessary to design a picture-centered design. Conclusion Domestic milk and juice package designs are mostly carton packs in paper form, making it difficult for children and the elderly to open. It is necessary to apply Easy Open lid which can open with small force to such container. Also, it is necessary to apply design such as pictogram to increase the size of letters and to know the information at a glance so that elderly people can easily understand the information of the product before purchase.

연구배경 본 연구는 에르메스(Hermès) 여성 패션을 계승해온 디자이너들의 작품 특성을 고찰하여 디자이너에 따라 변화되는 하우스 유산과 정신의 재해석 과정을 탐색하는데 목적을 두었다. 연구방법 연구방법은 문헌 고찰과 디자이너별 컬렉션 분석의 사례 연구를 병행하였다. 구체적인 내용은 첫째, 에르메스 변천과정과 하우스 정신을 문헌 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 마틴 마르지엘라(Martin Margiela)부터 장 폴 골티에(Jean Paul Gaultier), 크리스토프 르메르(Christophe Lemaire), 현재 디자이너 나데주 바니 시뷸스키(Nadge Vanhee-Cybulski)의 작품을 분석하였다. 분석 내용은 디자이너별로 구분하여 작품 콘셉트와 실루엣, 색상, 소재와 문양, 소품 등 디자인 특징을 살펴보았고, 마지막으로 디자이너별 표현 특성의 공통점과 차별성을 최종 분석하였다. 연구결과 마틴 마르지엘라는 여유로운 실루엣과 테일러링 기반의 베이직 아이템, 무채색 위주의 색상들로 하우스의 고급스럽고 우아한 이미지를 표현하였다. 장 폴 골티에는 브랜드 유산인 승마를 다채로운 주제와 접목시키고 자신의 위트와 개성으로 재해석함으로써 섹시하고 역동적인 현대 여성의 이미지로 표현하였다. 크리스토프 르메르는 노마드 정신에 집중하면서 소재의 고급스러움이나 다양한 문양을 활용하여 우아하고 세련된 이미지로 표현하였다. 나데주 바니 시뷸스키는 모던하고 캐주얼한 감성, 생동감 있는 색상, 섬세한 디테일로 현대적인 우아함을 전개하였다. 결론 이상의 고찰을 통해 에르메스의 여성 패션은 디자이너의 시각에 따라 변화를 보이며 새로운 혁신을 추구하였으나, 브랜드 정신과 헤리티지를 기반으로 에르메스 고유의 클래식과 럭셔리한 우아함을 계승하고 있는 것으로 나타났다. 이와 같은 확고한 브랜드 정신의 계승 및 브랜드 유산의 창조적 재해석, 최상의 품질과 신뢰 구축은 한국 패션브랜드를 세계적인 명품 브랜드로 견인할 수 있는 하나의 방안이 될 수 있을 것이다.

Background This study is purposed to examine the feature of designers' work inherited from Hermès women’s fashion and look into an reinterpreting process of its house legacy and spirits according to changing designer. Methods For the method, literature review and case study by the designer collection were taken. In details, first, Hermès timeline and house spirit were examined through literature. Second, case study was carried out with analysis of works from Martin Margiela, Jean Paul Gaultier and Christophe Lemaire to contemporary designer Nadge Vanhee-Cybulski. Analyzed characteristics were reviewed about concept and silhouette, color, material and pattern, and accessorial attachment according to classified designers. Lastly, difference and common point reflected on their works were examined. Result Research results are as follows. Martin Margiela expressed the high end and graceful basic items with roomy silhouette and tailoring-based basic items and achromatic color. Jean Paul Gaultier gave the sexy and dynamic modern female images to design by integrating the equestrian brand legacy into many themes and reinterpreting it with its wits and individuality. Christophe Lemaire represented the elegant and refined images to design with quality material and diverse patterns, concentrating on nomad spirit. Nadge Vanhee-Cybulski proceeded to contemporary elegance with modernistic and casual emotion, dynamic tone, and refined detail. Conclusion The above examination showed that Hermès women’s fashion kept showing changed renovation in connection with each designer's view point but it also took over the unique classic and luxurious elegance based upon brand spirit and heritage on its own. Such an effort can be a possible resolution to lead Korean fashion brand to the prestige good worldwide as secured brand spirit inheritance, creative reinterpretation of brand legacy, high end quality, and buildup of trust.

연구배경 현대사회에서는 심리적인 문제들이 증가하고 있다. 특히 한국사회의 대학생들은 경제적 불안, 학업, 취업 등의 스트레스로 인해 자살률, 우울증이 증가하여 사회적으로 심각한 문제가 되고 있다. 이러한 사회 전반적 자아존중감이 낮아지는 것을 예방하거나 정신건강을 증진시키고 자기성장을 극대화하는 다양한 연구가 이루어지고 있으나 대학생을 대상으로 한 연구는 아직 부족하며 심리 치료적 주얼리와 관련된 연구는 아주 미흡한 실정이다. 이에 본 연구에서는 자아존중감검사와 설문지를 통한 데이터 수집과 분석에 따른 주얼리 착용과의 연관성에 대해 미치는 영향을 살펴보고자 한다. 연구방법 로젠버그의 자기존중감검사 자료 수집을 위한 다른 유형의 질문지를 통해 대학생의 자존감 정도와 주얼리 착용과의 연관성을 알아보고 선행연구와 문헌연구를 통해 검증하고자 한다. 대학생들의 다양한 스트레스로 인한 낮은 자아존중감이 미치는 심리적 안녕감의 관계를 알아보기 위해 경상북도 경산시 D 대학 재학생을 대상으로 설문지 조사를 하였다. 연구결과 본 연구에서 제안된 설문지 조사를 통해 대학생의 자존감은 대체적으로 낮음을 알 수 있었으며 주얼리 착용 횟수와 연관성이 있음을 알 수 있었다. 자아 존중감이 높은 학생일수록 주얼리 착용 횟수가 높다는 결과를 얻었다, 결론 데이터 분석하여 대학생의 자존감은 대체적으로 낮음-보통사이로 나타났으며 자아탄력성과 심리적 안녕감이 낮음을 알 수 있다. 로젠버그의 자기존중감검사결과를 SPSS 12.0프로그램을 이용하여 자존감이 높은 대학생일수록 주얼리 착용횟수가 높은 결과를 얻음으로써 자아존중감과 주얼리 착용의 연관성을 검증하였다. 향후 개발될 자아존중감을 높일 수 있는 다양한 후속 연구에 도움이 될 것이다.

Background In modern society, psychological problems increase. In particular, an increase in suicide rate and depression due to university students’ economic instability, schoolwork, employment and the like in Korean society becomes a serious social problem. Diverse studies are carried out to prevent the decrease of self-esteem in society at large, or improve mental health and maximize self growth. However, the actual condition is that studies on university student are insufficient, and studies relating to psychotherapeutic jewelry are very insufficient. Hence, this study is intended to examine an effect produced on correlation with wearing jewelry according to data collection and analysis through questionnaire and self-esteem test. Methods It is intended to examine correlation between level of self-esteem and wearing jewelry in university students through questionnaire of different type for data collection besides Rosenberg’s self-esteem scale and then verify this through precedent studies and literature review. Students at D university in Gyeongsan were requested to fill in questionnaire so as to examine relation between psychological well-being and low self-esteem due to various types of university students’ stress. Result It was possible to find that university students’ self-esteem was low in general through questionnaire suggested in this study. And it was possible to find that there was correlation with the frequency of wearing jewelry. This study obtained results where, as student’s self-esteem increased, the frequency of wearing jewelry increased. Conclusion As a result of factors analysis, university students tend to the low rate of self-esteem. The theory can be verified Rosenberg’s self-esteem test using SPSS12.0 program. Correlation between wearing jewelry and self-esteem shown by data analysis will be helpful to diverse follow-up studies enabling the increase of self-esteem in the future.

연구배경 중년 여성은 신체적으로 젊었을 때와는 다른 체형의 실루엣으로 변화가 일어나게 된다. 그러므로 중년 여성의 체형에 적합한 의복을 제공하기 위해서는 체형에 대해서 정확히 이해하는 것이 필요하다. 따라서 본 연구에서는 3차원 계측 데이터를 활용하여 40-59세의 중년 여성을 대상으로 체형을 분류하고, 체형 유형의 특징에 대해서 알아봄으로써 중년 여성의 체형에 적합한 의류 패턴을 설계하기 위한 기초자료를 제공하고자 한다. 연구방법 본 연구는 Size Korea 제6차 한국인 인체치수조사보고서에 따라 3차원 측정으로 얻어진 치수를 사용하여 40-59세 여성의 체형을 분석하였다. 분석에 사용된 인체 측정항목은 총 60항목이며, SPSS 20.0 통계프로그램을 이용하여 분석하였다. 연구결과 중년 여성의 신체 체형요인은 신체 너비와 둘레, 신체 높이, 다리둘레, 어깨길이와 너비 등 4요인으로 분석되었다. 체형은 4개로 분류되었다. 유형 1은 둘레와 너비항목이 모두 크고, 장딴지둘레와 어깨길이, 어깨가쪽사이길이, 어깨가쪽너비가 모두 큰 체형이고, 유형 2는 키가 가장 작고 특히, 엉덩이둘레가 4 유형 중 가장 작은 체형이며 가슴은 엉덩이보다 큰 체형이었다. 유형 3은 높이항목이 다른 유형보다 현저하게 크고 두께가 얇은 체형으로 가슴과 엉덩이둘레가 비슷하며 허리는 가장 가는 잘록한 체형으로 나타났다. 유형 4는 다리둘레와 관련된 모든 항목이 가장 크고 가슴에 비해 엉덩이가 큰 체형으로 분석되었다. 따라서 유형 1은 ‘Y형 볼록 원기둥 체형’, 유형 2는 ‘마른 역사다리체형’, 유형 3은 ‘긴 모래시계체형’, 유형 4는 ‘굵은 사다리체형’으로 명명하였다결론 본 연구를 통해 중년 여성의 신체 체형을 분석해 봄으로써 중년 여성 체형 특성에 적합한 체형별 의복 패턴 설계를 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대되며, 이를 통해 의류업체에서 소비자의 욕구를 충족시켜줄 수 있는 의류생산이 이루어질 수 있을 것으로 생각된다.

Background A middle-age women have different body shapes than young ones. Therefore, in order to provide appropriate clothing for middle-age women, it is necessary to understand their body shape accurately. The purpose of this study is to classify the body shape of middle-age women using 3D measurement data and understand the characteristics of body type. Methods This study analyzed the body shape of 40-59 years old women using the 3D data according to the 6th Korea human body survey report. A total of 60 body measurement items were analyzed using SPSS 20.0 statistical program. Result The body shape factors of middle-age women were analyzed by four factors such as body width and circumference, body height, leg circumference, and shoulder length and width. The body shape was divided into four categories. Type 1 has both large circumference. They have large shoulder length and width. Type 2 have the smallest height, especially the smallest of the four types, and the chest was larger than the hip. Type 3 is larger than other types in height, thinner in thickness, similar to the breast and hip circumference, and the waist is the narrowest. Type 4 was the largest of all items related to the leg circumference and the hip was larger than the bust. Therefore, type 1 is named as' Y cylinder type', type 2 as 'thin reverse ladder type', type 3 as 'slim hourglass type', and type 4 as 'thick ladder type'. Conclusion By analyzing the body shape of middle-age women, it can be used as a basic data for the design of clothing pattern for body shape suitable for middle-age female body shape characteristics. It is thought that the garment production that can satisfy the consumer's desire can be achieved.

연구배경 조형예술의 한 부분인 헤어아트로서의 창작의 범위를 넓혀서 미술의 회화적인 측면에서 조형성을 부여하고자 한다. 또한 로이 리히텐슈타인의 팝아트 작품에서 이미지를 차용해 디자인하고 헤어피스를 이용한 창의적 헤어아트 작품을 제작하였다. 이러한 작품제작을 통해 앞으로의 헤어아트 디자인에 있어서 예술의 새로운 표현의 한 부분으로 받아들여지는데 도움을 주고자 한다. 연구방법 로이 리히텐슈타인의 회화작품 특징과 표현 기법과 헤어아트의 개념 및 특성, 헤어아트의 분류에 대해서 고찰하고, 로이 리히텐슈타인 회화 작품을 응용하여 총 4개의 다양한 헤어아트 작품을 제작하였다. 연구결과 첫째, 로이 리히텐슈타인의 작품의 특징은 만화 광고의 이미지를 차용하여 작품들을 주로 제작하였으며 벤 데이 망점과 환등기 사용, 윤곽선, 만화적인 이미지와 대화풍선으로 세가지로 나눌 수 있다. 둘째, 헤어아트의 분류는 헤어장식 헤어아트, 회화적 헤어아트, 조형적 헤어아트로 분류할 수 있다. 셋째, 로이 리히텐슈타인의 회화를 차용하여 그림을 재분할하여서 일러스트를 그린 후 아크릴 물감으로 채색하고, 그 위에 매니큐어로 색을 입힌 헤어피스를 사용하여 다양한 콜라주 기법, 뿌리기, 땋기, 붙이기 방법을 이용하여서 총 4작품을 제작하였다. 결론 로이 리히텐슈타인의 팝아트 회화 작품이 화려하고 단순한 형태의 헤어아트 작품 개발을 위한 새로운 모티브로 제공될 수 있었음을 알 수가 있었다.

Background This study aims to assign formativeness from the painterly aspects of art by establishing the concept and classification of Hair Art, producing works and widening the range of creation as Hair Art which is a part of formative art. Also, a creative Hair Art work was produced with hair pieces after making a design by borrowing images from Roy Lichtenstein's pop art works. Further, this work production is meant to offer assistance to Hair Art design in its acceptance as a new part of expression of art. Methods The characteristics and work expression method of Roy's pop art works and his concept, characteristic and classification of Hair Art were considered and studied. Applying his pop art works, a total of four various Hair Art works were produced. Result First, the characteristic of Roy Lichtenstein’s works is that he produced works mostly by borrowing the image of comic-style advertising as a means of properly expressing the US mass society in the 1960s. In addition, Roy Lichtenstein’s expressive techniques can be roughly divided into the three sorts, i.e. Ben-day dot & use of a slide projector, outlines, and cartoony image & narrative balloon. Second, Hair Art can be classified into headdress Hair Art, painterly Hair Art, and formative Hair Art. Third, this study drew illustrations through the subdivision of a picture by borrowing Roy Lichtenstein’s paintings, and then did coloring with acrylic paint, and created a hair piece colored by menikyueo on illustrations, finally producing a total of 4 works using various collage techniques, sprinkling method, braiding method and putting method, etc. Conclusion Roy Lichtenstein's pop art paintings played a role as a new motif for the development of a colorful but simple form of Hair Art works.

Background This study is an exploratory one with the aim to develop a systematic protocol for the evaluation and improvement of the pedestrian safety of a neighborhood. The author developed the protocol based on the critical review of existing literature and conducted a multiple-case study to demonstrate the usefulness of the developed protocol. Methods The protocol includes three different investigation tools: map/data analysis using secondary data, field observation by trained investigators, and resident survey including mapping. The cases for the multiple-case study were two neighborhoods in Seoul metropolitan area, Korea. The case study compared the usability of the three investigative tools and explored how to deduce implications through triangulation. Result Results of the case study suggest that the investigators’field observation was more accurate than the residents’responses in the survey regarding traffic safety, based on statistics of traffic accidents at the sites, while the resident surveys better reflected the feelings and perceptions of residents. Conclusion In conclusion, the author suggests different approaches for the integration of the three analyses depending on what is considered more important, residents’ anxiety levels or actual safety levels.

연구배경 현대 패션산업은 대량생산과 대량소비로부터 발생되는 폐기물과 환경을 저해하고 자원을 낭비하는 요소들로 심각한 환경문제를 일으키고 있다. 그 가운데 폐기물을 단순한 폐기의 대상이 아닌 자원으로 파악하고 버려지는 것에 미적인 요소를 표현하여 원래의 용도와는 전혀 다르게 재탄생시키는 업사이클링(up-cycling) 디자인이 환경지속적인 디자인의 대안으로 급부상하였다. 이에 본 연구는 폐기물 중에서도 재활용하기 어려운 소방호스를 활용하여 업사이클링 제품 디자인을 개발하고자 한다. 연구방법 업사이클링의 개념과 폐소방호스의 특성을 연구하고 국내외 업사이클링 브랜드들의 제품 디자인을 분석하여 폐소방호스를 활용한 업사이클링 가방 제품 디자인. 제작한다. 연구결과 폐소방호스를 모아서 재단하고 세척한 후 조각조각 이어붙이면서 소재의 질감과 디테일을 고려하여 총 6종의 가방 제품 디자인을 제작한 결과 수공예 작업을 통해 고부가가치 상품을 창조하였다. 제품의 활성화를 위해 소방의 흔적이라는 뜻의 ‘Fire Markers’라는 브랜드 명칭으로 독창성과 희소성을 중시하는 소비자들에게 다가가야 하며 결과적으로 환경친화적 재활용 소재인 폐소방호스에 대한 긍정적인 가능성을 도출하였다. 결론 본 연구를 통해 폐자원을 활용한 다양한 업사이클링 제품 개발이 활성화되기를 바라며 아직 사회적 관심과 산업적인 기반이 미약한 우리나라 업사이클링 시장에도 긍정적인 효과가 나타나길 기대한다.

Background Modern fashion industry causes serious environmental problems due to waste production and mass consumption. Thus, there have been efforts to create environmental-friendly designs and the up-cycling design has become an alternative way that does not only use wastes as an important source of use, but also as something that adds aesthetic elements for the design. The purpose of this study is to upcycle product designs applying used firehoses which is known to be difficult to recycle. Methods This study takes a look at the ideas of upcycling and the characteristics of a firehose and analyzes upcycling product designs of domestic and foreign brands. The goal is to upcycle bags and create a design applying used firehoses Result A total of 6 bags were designed after cutting, washing used firehoses and patching them into pieces through a handicraft work. For the production, a name ‘Fire Markers,’ which means ‘traces of fire.’ was given as a brand name. Since consumers regard individuality importantly, uniqueness and originality were taken into account and as a result, possibilities of producing eco-friendly recycling materials from washing used firehoses have come across. Conclusion Through the development of designing upcycled bags, hopefully an activation plan of effectively using upcycled products arise and have a positive effect on the Korean upcycle market where social interest and industrial base are weak.

연구배경 포스트모더니즘을 기점으로 금속 세공기술 중심의 전통적인 장신구는 다양한 형태, 소재, 형식 등의 변화를 보이며 아트장신구로 발전한다. 현대장신구의 특징에서 매체의 확장성은 가장 괄목한 특성으로 특히 섬유와 같은 부드러운 소재를 기반으로 한 아트장신구는 다채로운 크기와 형태의 변화를 보여준다. 그중 가죽은 천연 소재로 유연성과 내구성이 뛰어나 장신구의 자유로운 형태 제작에 활용 가능성이 높다. 더불어 가공에 따른 물성의 변화가 다양하므로 작가의 제작 의도와 조형을 창의적으로 반영하는 것이 가능하다. 이에 매체로서 가죽의 특징을 살펴보고 이를 현대적인 방법으로 응용하는 장신구 작품들의 특징과 의미를 논의함으로써 가죽장신구의 발전 가능성을 연구하고자 한다. 연구방법 본고는 현대장신구에서 나타나는 매체 변화의 전개과정을 문헌연구와 작품사례조사를 통해 고찰함으로써 장신구 제작에 있어 가죽 재료의 가능성과 특징을 살펴본다. 이를 바탕으로 포스트모더니즘 이후의 아트장신구에 대한 개념과 변화를 고찰한다. 더불어 가죽의 특성과 가공기법에 대한 이해를 통해 가죽장신구를 재료의 접근방법에 따라 물성의 변화, 개체의 재조합, 착용 범위의 확장의 세 가지 관점으로 분석하여 가죽장신구의 조형적 특성과 발전 가능성을 논의할 것이다. 연구결과 현대장신구 매체의 확장성에 대한 배경과 특징 연구를 토대로 가죽장신구가 가지는 조형적 특징과 재료의 특질 및 가공기법을 고찰하였다. 섬유의 유연성과 금속의 견고성이 혼합된 가죽은 물성 변화를 통한 조형 변화가 자유롭다. 더불어 응용 기법이 다양하고 재료 자체의 조합과 타 재료와의 융합을 통해 새로운 형태를 만들 수 있는 유연함을 활용하여 인체의 착용과 움직임에 상호작용 됨을 확인하였다. 가죽은 자연 발생적인 동물의 표피로 인체에 착용 되는 장신구의 의미와 기능에 부합되며 새로운 조형 표현의 확장성과 함께 장신구의 아이템 개발에도 긍정적인 발전 가능성을 보인다. 결론 가죽은 전통과 현대, 인공과 자연을 아우르는 매체로서 그 자체의 고유성과 함께 표현의 확장적 잠재성을 가지고 있다. 현대장신구에서 나타나는 가죽 소재의 활용은 작가의 개성적인 조형언어로의 가능성을 보여주며, 장신구의 조형적 다양화와 개념적 확장에 긍정적인 진화의 지속을 보여준다.

Background Traditional jewelry that mainly had consisted of metal jewelry went through changes from the Post-Modernism era, and art jewelry items with various shapes, materials and types were developed. The most distinctive feature of contemporary jewelry is the use of various materials. In particular, art jewelry made with soft materials like fabrics shows diverse variation in size and shape. Leather is a natural material with outstanding flexibility and durability, and it is possible to create many different kinds of jewelry with leather. In addition, properties of leather can be modified depending on the processing technique, so artists can create a variety of leather jewelry reflecting their intention and creativity. In this regard, I would like to look into the features of leather as a material for jewelry and the potential of leather jewelry for further development based on the features and meaning of leather jewelry in the contemporary era. Methods In this research, I will analyze how the materials of jewelry evolved in the modern era based on literature and case study on works, on works, in order to understand the potential of leather for the jewelry work. Based on this, I will look into the concept of artistic jewelry and their changes after the Post Modernism era. In addition, based on the understanding of the features and the leather processing techniques, I will analyze leather jewelry in three aspects: changes in its properties; combination among individual units of jewelry and change in the scope of jewelry whereby a jewelry item covers wider body parts of the wearer. Then I will discuss the features of leather jewelry and their potential for further development. Results I studied the features of leather jewelry in terms of their shapes and properties as well as relevant processing techniques, based on the understanding of the background and features regarding the use of various materials for jewelry. Leather can become jewelry of various shapes thanks to its flexibility and solidity, which are also the features of fabrics and metals, respectively. In addition, there are various application techniques for leather, and combining leather both with leather jewelries and other material jewelries is possible, which enables comfortable wearing of leather jewelry without disturbing the user behaviors. Leather, which is a natural material made from the hide of animals, is an optimal choice for jewelry. In addition, leather holds significant possibility for the expandability of expression and the development of various jewelry design. Conclusion Connecting tradition with modernity, as well as artificial with nature, leather is a unique material that enables various expressions. Use of leather in contemporary jewelry is evolving, showing the great potential of leather as a creative method that holds unique aesthetic value.

연구목적 본 연구는 셀프네일 소비자들의 꾸준한 증가에 따른 소비자들의 셀프네일에 대한 다양한 개성과 욕구, 관심이나 네일관리행동 등을 파악하여 새로운 셀프네일 시장 소비자들의 요구에 맞는 마케팅전략 등을 제시하기 위하여 셀프네일 소비자의 소비동기, 자기효능감, 관여도, 지속의도를 선정하여 변인간의 구조적인 관계를 알아보고자 하였다. 연구방법 2016년 7월 30일부터 8월 28일까지 셀프네일 관리를 월 1회 이상 하고 있는 20∼50대 여성 594명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, SPSS 23.0과 AMOS 23.0을 이용하여 분석하였다. 연구결론 첫째, 셀프네일 소비자의 소비동기, 자기효능감, 관여도는 지속의도에 직접 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉 셀프네일 소비동기와 자기효능감, 관여도가 높을수록 지속의도가 높게 나타났다. 그리고 셀프네일에 대한 관여도가 지속의도에 가장 큰 영향력을 미치는 변인으로 나타났다. 둘째, 셀프네일 소비자의 소비동기, 자기효능감은 관여도에 직접 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉 셀프네일 소비동기와 자기효능감이 높을수록 관여도가 높게 나타났다. 셋째, 셀프네일 소비자의 소비동기는 자기효능감에 직접 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 셀프네일 소비동기가 높을수록 자기효능감이 높게 나타났다.

Background The purpose of this study is to look into the structural relationship between variables by selecting a self-nail consumer’s consumption motivation, self-efficacy, nail involvement and continuance intention with the aim of presenting marketing strategies, etc. in line with consumers’ needs of the new self-nail market by grasping consumers’ wide variety of individuality, desires, concern for self-nail, or nail care behavior, etc. consequent on the steady increase in the number of self-nail consumers. Methods This study conducted a survey of 594 females in their 20s~ 50s, who were doing self-nail care more than once a month, from July 30, 2016 until August 28, 2016, and this study obtained the conclusion based on the analysis results using SPSS 23.0 and AMOS 23.0. Conclusions It was shown that there was a direct effect between variables. First, it was found that a self-nail consumer’s consumption motivation, self-efficacy, nail involvement had a direct influence on continuance intention. In other words, it was found that the higher the self-nail consumption motivation, self-nail self-efficacy and self- nail involvement, the higher the continuation intention. In addition, self-nail involvement was found to be a variable having the biggest influence on continuance intention.

연구배경 최근 다양한 디바이스의 스크린 환경에서 해상도 및 레이아웃 등이 유동적으로 변환되어 최적화될 수 있도록 제작하는 반응형 웹이 사용되고 있다. 반응형 웹에서 이러한 가변적 레이아웃의 요소들을 조화롭게 시각화하기 위해서는 그리드의 체계적 구성에 대한 연구가 필요하다. 연구방법 반응형 웹의 그리드 설계시에 레이아웃 요소를 조화롭게 시각화시키기 위해서 시각 중심을 고려하여 디자인할 수 있는 방법을 제시하고자 하였다. 먼저 그리드의 유형과 패턴에 대해 살펴본 후, 이론적 시각 중심과 실제 시각 중심에 대한 관계를 정립하여 반응형 웹에서 시각 중심을 도출할 수 있는 수식을 설정하였다. 설정된 수식을 바탕으로 반응형으로 제작된 웹사이트들의 실제 중심점의 좌표값을 미디어 쿼리의 변환 시점별로 도출하였다. 그 결괏값이 이론적 시각 중심점과 비교하여 얼마나 적합하게 제작이 되었는지를 알아보았다. 연구결과 비교한 웹 사이트들의 실제 시각 중심점들은 왼쪽 상단으로 위치해야 한다는 이론적 시각 중심점들과 일치되지 않았다. 그래서 그 차이 값이 가장 작도록 반응형 웹을 구축하면 시지각 이론의 시각 중심점에 맞게 설계된 것으로 볼 수 있고 이렇게 하면 사용자의 시선과 주목성을 만족할 수 있을 것이다. 결론 본 연구는 반응형 웹 디자인 설계시 이러한 레이아웃에 시각 중심점의 원리를 적용하는 방법을 제시함으로써 사용자의 시선을 올바르게 유도하여 혼돈을 주지 않는 인터페이스 설계가 가능할 것이다.

Background Recently, Responsive Web is being used to ensure that the resolution and layout of a variety of devices are converted and optimized in a wide variety of devices. Research on the composition of the grid is needed to coordinate and visualize the elements of these variable layouts in the responsive web. Methods In the design of the responsive Web Grid, we wanted to propose a way to design a visual center in order to visualize the layout of the layout elements. We looked at the types and patterns of the grid and, then established the relationship between the theoretical visual centers and the actual visual center, and set the formula to derive the visual center coordinates. Based on the set formulas, we calculated the coordinate values of the actual visual centers of the web sites according to the conversion times of Media Query, and compared them to see how well the final values were produced in the theoretical visual center. Result The actual visual centers of websites compared to the above were not consistent with the theoretical visual centres that should be located in the upper left-hand corner. Thus, deigning a reponsive web site to the smallest of the values will be designed to match the visual center of visual perception theory, which will satisfy the user's gaze and attention. Conclusion This study suggests how to apply the principle of visual center to this layout in designing Responsive Web design and by doing so, it will be possible to design an interface that guides the user's gaze correctly and does not cause confusion.

연구배경 활짝 핀 꽃이 아름답듯이 확연한 의도와 뛰어난 감각에 의해 디자인된 주얼리는 아름답다. 세상에는 수많은 보석이 있고, 아름다운 보석들을 다양한 디자인과 적절한 보석 세팅기법을 활용하여 훌륭한 장신구로 탄생시키는 것이 모든 주얼리 디자이너들의 소망이다. 아름답고 고귀한 다이아몬드도 장신구에 적절히 세팅되지 않는다면 진정한 가치를 발휘할 수 없기에 디자인에 걸맞은 적절한 보석 세팅 기법을 선택하는 것이 좋은 디자인을 하기 위한 기본이다. 연구방법 장신구 디자인에서 보석의 세팅에 초점을 맞추어 보석 세팅이 디자인적 요소로 주요한 단서를 제공하고 있고, 또한 수많은 장신구가 보석과 함께 세팅되고 있으므로 보석 세팅의 영향력이 크다는 것을 전제로 디자인적 요소를 고려한 상황과 여건에 맞는 아름다운 장신구를 디자인하는 데 의의가 있다. 보석세팅을 이용한 디자인 개발에 앞서 현재 장신구에 사용되고 있는 다양한 보석세팅 기법과 이를 활용한 장신구 디자인을 자료 조사하였다. 보석 세팅 기법의 종류와 설명은 관련 논문 및 서적, 그리고 인터넷정보, 업계 관행 등을 참고로 인용하였으며, 업계에서 오랫동안 종사한 세공기술자와 업계대표와의 인터뷰를 참고하였다. 인터넷과 서적에서 장신구의 보석 세팅별 사진 이미지와 보석 세팅 해석 사진을 첨부하는 동시에 캐드를 프로그램을 활용하여 캐드 이미지 그림을 첨부하였다. 연구결과 이와 같이 조사된 자료 내용을 통하여 연구한 결과는 각각의 보석 세팅 기법에 따라 시각적으로 다른 이미지를 가지게 되므로 시각적 자극을 받게 되는 사람에게 다양한 장신구 이미지 정보를 제공할 수 있으며, 보석 세팅 방법에 따른 적절한 디자인 개발을 할 수 있다. 결론 보석세팅의 다양한 활용성이 디자인적 요소로 충분히 응용될 것이며, 장신구 디자인에 있어 긍정적인 결과가 있을 것으로 기대한다.

Background As broad-blown flower is beautiful, jewelry designed by decided intention and outstanding sense is beautiful. There are many jewels in the world, and a wish of all jewelry designers is to produce these beautiful jewels as worthy jewelry with various designs and proper jewelry setting technique. If diamond emitting beautiful light is not properly set in jewelry, it is difficult for this diamond to create true value, so to consider the proper jewelry setting technique suited to design is to find the good design. Methods This study focuses on the setting of jewels in the jewelry design, so jewelry setting offers a major clue as a design factor, and many jewelries have been set with jewels, so it is meaningful to design a beautiful jewelry suited to conditions considering a design factor on the premise that jewelry setting is influential. Before the design development using the jewelry setting, I looked at the various jewelry setting techniques used in the jewelery and jewelry design using it. Related thesis and book, internet information, and practice in the business world were consulted and quoted about type and explanation of jewelry setting technique, and interview with CEO and jewelry worker working in the jewelry industry for ages was consulted. The researcher added jewelry setting analysis picture and image by jewelry settings of jewelry in internet and book, created jewelry supposed to be set by lino CAD principle of jewelry setting. Result Each jewelry setting technique has a visually different image based on above data for research, so a variety of jewelry image information can be offered to people with visual stimuli, and the study on the development of proper design according to jewelry setting methods is meaningful. Conclusion Diversity and use of jewelry setting will be fully applied as a design factor through this study, and there will be a positive result of jewelry design.

Background The elderly population expanded gradually in modern Asian society as a special community. China’s first blue book shows the high prevalence rate of chronic diseases in the elderly. Daily prescription medicines for chronic diseases, which differ from OTC (over-the-counter) medicines, are not required to be packaged or labelled under the mandatory prescription drug requirement in China. Existing package design need to be improved since there have been frequent reports of misuse and poisoning related to elderly users misusing the medicine due to unclear design. Empathic design offers a new vision for designers to meet the real needs of users by observing their behavior in a natural environment. The literature review shows extensive literature focusing on NPD (new product design) from the perspective of empathy. However, most of these studies were conducted in a Western social context. There is a dearth of research specifically addressing the Asian elderly. The main aim of this study was to develop a new empathic design process for identifying the problems in chronic disease medicine package for Chinese aging users, via the case studies from a design perspective. Methods This paper follows Leonard & Rayport’s empathic design process and is divided into two stages: problem identification（SPI）and problem solving(SPS). Moreover, a new SPI was developed using case studies to identify the problems in chronic disease medicine package. The KANO questionnaire, a half-opened interview and Contextual Inquiry (CI) were the main methods of data collection and analysis. Results The problems revealed in the questionnaire, interview, and CI were summarized and compared. The data shows that the interview found some hidden problems that the questionnaire could not done. Moreover, for the CI, the observation without pre-set questions filled the vacancy of knowledge brought on by the questionnaire and interview. The indirect methods in empathic design such as the empathic probe pack were not very effective for the subject, the elderly people did not respond positively when the researcher showed it to them. Conclusion A new 3-step SPI, which was effective in identifying the problems for Asian elderly users, was developed using case studies： pre-observation, observation and analysis of the collected data.

Background This study primarily discusses the links and connections of imaginary creatures illustrations between two ancient books: "Classic of the Great Wilderness"(山海經) and "Strange Animals Book"(怪奇鳥獣図巻). And this study compares and analyses their similarities, and investigates on their historical links between China and Japan. The main aim of this study is to find the relation between two books, to explore the value of those ancient books and to investigate their potential of application to contemporary design and other areas. Methods Literature research: By studying the imaginary creatures illustrations of two books in libraries and museums, and reviewed imaginary creatures that appear in "Classic of the Great Wilderness" and "Strange Animals Book", and then analysed them on a comprehensive and detailed basis. Case research: Representative creatures that appear in both Chinese and Japanese versions were selected for the analysis and comparison. Comparative research: By comparing the images of the imaginary creatures that appear in the two books, the study analyzed their links and relations, and then discussed their heritage in innovating and developing the traditional culture. Result By comparing the images of the imaginary creatures that appear in the two books, the study found the relation between them, identified their similarities, and analyzed their differences. The imaginary creatures in "Classic of the Great Wilderness" gave a big influence to the creation of "Strange Animals Book" as a reference. The imaginary creatures after the integration of the Japanese local imaginary creatures culture system and gradually evolved into a variety of Japanese imaginary creatures images that some are still active now. Although "Classic of the Great Wilderness" was written hundreds of years ago, it remains a creative gem that offers insight for innovation. A close correlation exists between valuable cultural inheritance and innovation. Conclusion According to the description and images of various imaginary creatures in "Classic of the Great Wilderness", the imaginary creatures are used as a reference in the creation of "Strange Animals Book" for depicting cultural elements from China. A number of them have been disseminated through local Japanese culture, and many classic Japanese monsters images are still well known today, such as Tengu(天狗). And with the evolution of these traditional images, they were known and loved by more people, and were used in various fields. Important traditional books such as “The Classic of the Great Wilderness” and "Strange Animals Book" are priceless sources for creating contemporary design and inspiration. Those ancient books left a great wealth on the art of thinking and imagination, so they are worth letting more people learn and study their mystery.

연구배경 데포르마시옹 기법은 광고영역에 영향을 미쳐 독창적인 표현에 의한 광고로 나타났다. 저관여 제품 광고에서뿐만 아니라 고관여 제품 광고에서도 적극적으로 활용되고 있으며 효과적인 광고 전략으로 사용되고 있다. 그러나 현재 데포르마시옹 기법을 이용한 고관여 제품 광고 효과에 관한 구체적인 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 데포르마시옹 기법을 이용한 고관여 제품 광고 효과를 연구하는데 목적이 있으며 데포르마시옹 광고유형이 고관여 제품 광고 수용자에게 미치는 영향에 대하여 실증적으로 분석하고자 한다. 연구방법 TV제품을 구매할 가능성이 높은 30대에서 50대 일반인 성인 남녀를 대상으로 자기기입식 설문을 실시하였다. 총 153부의 표본을 분석에 사용하였으며 수집된 자료는 SPSS for windows 20.0프로그램을 사용하여 빈도분석, 분산분석, 신뢰도분석을 실행하였다. 연구결과 첫째, 데포르마시옹 광고유형에 따른 인지반응에는 유의미한 차이가 있는 것으로 확인되었다. 둘째, 데포르마시옹 광고유형에 따른 광고태도에는 유의미한 차이가 있는 것으로 확인되었다. 셋째, 데포르마시옹 광고유형에 따른 제품태도에는 유의미한 차이가 있는 것으로 확인되었다. 넷째, 데포르마시옹 광고유형에 따른 구매의도에는 유의미한 차이가 있는 것으로 확인되었다. 결론 본 연구는 데포르마시옹 기법을 이용한 고관여 제품 광고효과에 대하여 실증적으로 분석함으로써 광고를 제작함에 있어 데포르마시옹 기법의 이론적 틀을 제공하고 이에 따른 효과적인 적용방안을 제시하고자 한다.

Background The deformation technique influenced the advertisement area and represented the advertising by the creative expression. In addition, it is utilized not only in the low-involvement product adverti sing but also in the high-involvement product advertising and used as effective advertisement strategy. However, the specific research on the effects of the high-involvement product advertising using the deformation technique is deficient. Therefore, the purpose of this study is to study the effect of the high-involvement advertising using deformation technique and intended to analyze the influence of the deformation advertisement type on the audiences. Methods The self-administered questionnaire survey was performed from the adults females and males aged between 30s and 50s who have high possibility to buy TV products. Total 153 questionnaires were collected and the frequency analysis, variance analysis and the reliability analysis were performed with the collected data using SPSS 20.0 program. Result First, it was confirmed that there is significant difference in the cognitive reaction according to the deformation advertisement type. Second, it was confirmed that there is significant difference in the advertising attitude according to the deformation advertisement type. Third, it was confirmed that there is significant difference in the product attitude according to the deformation advertisement type. Fourth, it was confirmed that there is significant difference in the purchase intention according to the deformation advertisement type. Conclusion This study provided the theoretical framework of deformation technique and proposed the effective application measures in making the advertising by analyzing the effects of the high-involvement product advertisement using deformation technique empirically.

연구배경 스마트폰의 등장 이래 기술의 발전은 새로운 디지털 디바이스를 계속해서 시장에 선보였고 그 중 스마트워치는 그 미래의 가능성으로 인해 빠른 시일 내에 웨어러블 미디어 분야의 총아가 될 것으로 각계의 많은 주목을 받은 바 있으나 현재는 성장이 정체된 상태인데, 핵심 콘텐츠의 부재와 사용자 인터페이스의 불편으로 인한 활용성 부족을 그 이유 중 하나로 볼 수 있다. 따라서 사용자의 편의성과 지속적인 활용을 위한 흥미 유발 등의 요소와 관계된 콘텐츠의 개발과 인터페이스의 디자인적 개선에 관한 연구가 시급히 필요한 부분이다. 연구방법 본 연구에서는 선행연구를 기반으로 스마트워치의 특성과 사용성, 인터페이스 디자인과 그 분류에 관해 정리하고 이를 바탕으로 엔터테인먼트 콘텐츠를 중심으로 한 사례 연구를 진행하여 스마트워치의 인터페이스 디자인 개선 방향에 관해 연구하고자 하였다. 연구결과 스마트워치는 매우 작은 화면 안에서 여러 아이콘과 정보들을 살펴보고 선택하는 과정을 거치기 때문에 효율적인 공간의 활용을 필요로 하게 된다. 현재 많은 스마트워치용의 어플리케이션에서는 세밀한 조작이 어렵기 때문에 메인 콘텐츠는 스마트폰에서 이용하고 스마트워치는 보조적으로 데이터를 확인하거나 간단한 조작만 하게 되어 있는데, 이런 제약을 극복하고 사용자의 흥미를 유발하기 위한 방안이 필요하다. 결론 스마트워치의 인터페이스를 디자인할 때는 시각적인 요소 이외에도 음성인식과 손목을 움직이는 모션제스처, 애플워치의 크라운과 같은 기기 자체의 입력수단 활용 등 여러 입력 수단을 함께 고려해주어야 한다. 스마트워치의 인터페이스 디자인은 기존의 모바일 미디어 인터페이스 디자인에 대한 사용성 고려 이외에도 스마트워치가 가진 미디어 자체의 특성 역시 고려한 디자인이 되어야 할 것이다.

Background Since the appearance of smartphones, technology has been developed and continued to present new digital devices to the market. Among them, smart watches attracted attention of all levels of society with the expectation for being the up-and-coming industry in the area of wearable media in the near future because of their potential for the future, but at present, their growth has been slowed down. Some of its reasons are the absence of key contents and poor availability due to inconvenient user interface. Therefore, researches on user convenience, creation of the contents related to interest induction for consistent use, and the improvement of their interface design are being urgently demanded. Methods In this study, based on preceeding researches, the characteristics and availability of smart watches, interface designs and their categories were examined, and based on which, a case study was conducted focusing on entertainment contents, and the direction for the improvement of interface design of smart watches were investigated. Result As for smart watches, users go through the process of watching and choosing different icons and information on a very small screen, so the space needs to be used in an efficient way. At present, it is difficult to elaborately control applications of smart watches, so users use main contents with their smart phones and only check data with smart watches subsidiarily or control them in a simple way, and the ways to overcome these limitations and to arouse users' interest are being demanded. Conclusion When the interface of smart watches is designed, diverse input tools should be considered together, for instance, voice recognition, motion gesture using a wrist, and a device's own input means, such as Crown of Apple Watch, along with visual elements. For the design of interface of smart watches, not only the availability of existing mobile media interface designs but also smart watches' own features as a media have to be considered.

연구배경 미국 흑인 힙합 뮤지션들은 트렌드 아이콘으로서 큰 영향력을 행사하고 있다. 힙합 뮤지션들은 뮤직비디오 감독들과 뮤직비디오를 제작함으로써 그들의 힙합 패션을 선보인다. 본 연구는 미국 흑인 힙합 뮤지션들의 영상에 나타난 패션 특성을 디지털 기술 관점으로 분석하여 패션 브랜드 이미지 기획, 광고 등 패션 산업에 활용할 수 있는 자료를 제시하고자 진행되었다. 연구방법 연구방법은 첫째, 문헌연구로 이후 디지털 기술에 대해 관련 문헌, 논문, 사이트 등을 중심으로 연구하였다. 둘째, 실증연구로는 미국 흑인 힙합 뮤지션 동영상에 나타난 패션 특성을 디지털 기술의 측면에서 분석하였다. 연구결과 연구결과로, 디지털 기술의 특징은 가상현실기술, 글리치 아트, 인터렉티브 퍼포먼스, 홀로그램 아트 총 4개로 분류되었다. 연구자는 이러한 디지털 기술 특징들이 미국 흑인 힙합 뮤지션 동영상의 패션 특성을 이루고 있음을 확인하였다. 이들 특성을 가상현실 이미지, 글리치 이미지, 인터렉티브 이미지 그리고 홀로그램 이미지 등으로 분류된다. 첫째, 가상현실이미지는 미국 흑인 힙합 뮤지션 켄드릭 라마가 동영상에서 3차원 상황 속에서 상호작용할 수 있는 가상현실기술을 활용하여 레드 수트와 디스트로이드 청자켓, 티셔츠 그리고 워커를 착용하여 나타났다. 둘째, 글리치 이미지는 미국 흑인 힙합 뮤지션 에이셉 락키와 프랭크 오션이 동영상에서 컴퓨터의 일시적인 오동작 및 오류 현상을 일으키는 글리치 아트 기술을 활용하여 비니, 베이지색 코트, 개량된 기모노를 착용하여 나타났다. 셋째, 인터렉티브 이미지는 미국 흑인 힙합 뮤지션 카니예 웨스트가 동영상에서 공연자와 직접적인 상호영향을 주고받는 인터렉티브 퍼포먼스 기술을 활용하여 마스크 및 레드 색상의 운동화를 착용하여 나타냈다. 넷째, 홀로그램 이미지는 미국 흑인 힙합 뮤지션 드레이크와 니키 미나즈가 동영상에서 빛의 간섭 현상을 이용한 홀로그램 아트 기술을 활용하여 패딩, 스웨터, 티셔츠, 데님 팬츠 및 조거 팬츠, 워커 그리고 단가라 원피스 및 화이트 색상의 원피스를 착용하여 나타냈다. 결론 미국 흑인 힙합 뮤지션들은 패션 브랜드의 모델, 디자이너로 활동하거나 자신의 고유 브랜드를 런칭하는 등 음악뿐만 아니라 패션 산업에서 중요한 역할을 하고 있다. 따라서 미국 흑인 힙합 뮤지션의 동영상에 나타난 패션 특성에 대한 연구는 패션 트렌드를 선도하는데 도움이 될 것이다.

Background The purpose of this study was analyzing the fashion characteristics of African-American hiphop musicians in terms of digital technology and providing data that can be used in fashion industry such as fashion brand image planning, fashion advertisement and etc. Methods In the literature research, digital technology was studied through literature related to digital technology, articles and sites. And in the demonstrative research, the fashion characteristics expressed in African-American hiphop musicians' videos were analyzed in aspect of digital technology. Result The characteristics of digital technology were classified in to four categories: Virtual Reality Systems, Glitch Art, Interactive Performance and Hologram Art and these features were confirmed as digital fashion images of African-American hip-hop musician music videos. These characteristics of digital technology were verified that composing fashion images of African-American hiphop musician music videos and classified in to Virtual Reality Image, Glitch Image, Interactive Image, Hologram Image and etc. First, Virtual Reality Image represented by Kendrick Lamar wearing red suit, destroyed denim jacket, t-shirt and walker used virtual reality systems that the user interacts with the three-dimensional situation. Second, Glitch Image represented by Asap rocky and Frank Ocean wearing beanie, beige colored coat and kimono used glitch art that occurs a temporary malfunction or error in the computer. Third, Interactive Image represented by Kanye West wearing mask and red sneakers used interactive performance that interacts with the performer directly. Finally, Hologram Image represented by Drake and Nicki Minaj wearing parka, sweater, t-shirt, denim jeans, jogger jeans, walker and one-piece used hologram art that phenomenon of light caused by the holography. Conclusion African-American hiphop musicians are spreading to general people using videos. Also it has great influence on the consumers such as consumption, fashion, model, music and culture. Thus, the fashion features in the videos are expected to help to lead the fashion trends.

연구배경 중국 연화는 유구한 역사를 가지고 있고 민간의 신앙을 간직하고 있다. 중국에서 소멸 위기에 있는 지역의 연화에 관한 연구는 대부분 현황조사나 그에 대한 기록물뿐이다. 본 연구는 동창부 연화 활성화 방안을 찾기 위한 선행연구로서 지역 연화 관련 현황조사 및 분석을 바탕으로 문제점을 찾고자하였다. 특히 연구 자료가 전무한 동창부의 지역 연화연구의 기초자료의 생성을 위한 목적을 가진다. 연구방법 연구의 방법은 주로 현장조사, 전문가와의 인터뷰를 통한 구술채록을 중심으로 진행한다. 그리고 이들 자료의 분석을 통해 문제점과 개선안을 도출한다. 연구결과 쇠퇴하고 있는 지역 문화로서의 동창부연화의 현황조사를 진행하며 여러 문제점을 찾을 수 있었다. 그 중 영세성을 면치 못하는 가장 큰 원인으로 전문연구 인력의 결핍을 들 수 있다. 이러한 연구의 미비는 이에 따른 활용가치에 대한 연구의 결여로 이어진다. 이 문제 해결과 연화 활성화를 위해 동창연화 박물관을 중심으로 여러 가지 교육 프로그램을 개발하고 전문적인 연화 연구팀 구성 등의 방안을 제시한다. 결론 동창부 연화는 해당 지역 민간의 신앙, 풍습을 담고 있고 독특한 예술적 특징을 지니고 있다. 때문에 동창부 연화를 발전시키고 활성화하는 것은 지역문화의 보존과 발전이라는 면에서 매우 의미가 있는 일이다. 본 연구는 동창부 연화의 현황과 문제점의 이해와 지역연화의 활성화에 대한 기초자료로서 의미를 지닌다. 이를 바탕으로 향후 지역연화의 활성화에 대한 연구가 지속되길 바란다.

Background With hundreds years of history, Chinese New Year Painting as the carrier of people’s belief is of certain values and significance. Studies on endangered local New Year Painting mostly focused on field investigation and the related records. This research finds out the key problems on the basis of field investigation and analysis to make out how to invigorate the Dongchangfu New Year Painting, especially aimed at providing materials for Dongchangfu New Year Painting research. Methods Field investigation, interview and oral history study were used as the main methods in this research. To have a further understanding of Dongchangfu New Year Painting, this research has taken records and analysis in the form of oral dictation. Result A lot of problems have been discovered through the investigation on the poor situation of Dongchanfu New Year Painting. The main factor that hinders its development is the shortage of professional researchers. This deficiency has resulted in the lack of studies on activating New Year Painting. To solve this problem and invigorate Dongchangfu New Year Painting, this research proposes some schemes that with the Dongchang New Year Painting Museum as the center, education programs should be launched and professional New Year Painting research groups should be created. Conclusion Dongchangfu New Year Painting contains folk belief and local custom with distinctive artistic characteristics, thus it will be of great significance to develop and invigorate Dongchangfu New Year Painting. This research can help present a further understanding of the invigoration and key problems of Dongchangfu New Year Painting, taken as a fundamental material for local culture invigoration research. This research is expected to be the foundation of future studies on the invigoration of local New Year Painting.

연구배경 디자인에 있어서 커뮤니케이션의 기능은 중요하다. 디자인은 일반적으로 창의적인 사고를 바탕으로 전략적인 기획 속에서 대중들에게 공감과 호응을 유도하는 것, 즉 대중과의 커뮤니케이션이 목적이기 때문이다. 최근 세계적인 주목을 받고 있는 네덜란드그래픽디자인은 개방적이고 객관적인 사고를 바탕으로 디자이너마다의 개성과 합리적인 디자인으로 주목받고 있다. 따라서 본 연구는 네덜란드그래픽디자인의 커뮤니케이션을 위한 조형 언어 분석을 통하여 디자인에서의 커뮤니케이션 표현 방법을 연구하고자 함이다. 연구방법 네덜란드그래픽디자인스타일에서 보이는 커뮤니케이션 방법들을 스타일, 의미, 표현으로 분류하고 사례를 중심으로 특징적 표현 방법들을 제시하였다. 차용과 혼용, 실험성, 의미의 층위와 선택적 해석, 기하학적 형태와 메시지, 모더니즘과 결합한 자율성들로 그 특징들과 경향을 정리 분석하여 디자인 방법론을 도출한다. 연구결과 네덜란드그래픽디자인스타일의 커뮤니케이션 방법론은 몇 가지로 요약될 수 있었다. 첫째, 예술성과 문화로 축적된 자원을 바탕으로 차용과 혼용이 실험정신과 더하여 재창조되며 새로운 조형언어를 창조한다. 둘째, 작품에 고도의 의미와 개념을 내포하고 관객과의 소통을 위하여 디자인 속에 참여를 유도한다. 셋째, 기하학적 형태는 주요한 디자인 요소로서 관련성이 없는 형태도 서로 결합하여 새로운 메시지를 창조한다. 넷째, 기능적이며 합리적인 모더니즘의 장점과 디자이너의 자율성과 창의성이 결합하여 새로운 스타일로 대중에게 다가가고 있다.ﾠ이처럼 네덜란드그래픽디자인스타일은 작가의 개성을 기반으로 한 다양한 형태 실험을 더하여 그들만의 표현스타일을 구축하고 있다. 결론 따라서 네덜란드그래픽디자인의 커뮤니케이션스타일을 분석하는 것은 그들이 대중들에게 전하고자 하는 메시지와 그것을 위한 표현 방법을 통하여 이루어낸 대중들과의 커뮤니케이션 방법론을 연구하고, 이를 통해 향후 다양한 디자인 방법론을 모색하고자 함이다.

Background The function of communication in design field cannot be overemphasized. Design is generally intended to promote public communications, that is, to induce positive empathy and response from the public through strategic planning based on creative thinking. The Dutch graphic design, which has attracted worldwide attention in recent years, is highly recognized for the uniqueness and reasonableness of individual designers based on the open and objective thinking. Against this backdrop, this study aims to look into the methods of communication in design through the analysis of formative language intended for communication of the Dutch graphic design. Methods The study has classified the communication methods shown in Dutch graphic design in terms of style, meaning, and expression, and presented a number of iconic methods of expression based on case studies. The characteristics and trends have been analyzed in terms of borrowing and mixing, experimental nature, layers of meaning and selective interpretation, geometric form and message, and the autonomy combined with modernism. Results The characteristics of the Dutch graphic design style can be summarized as follows. First, borrowing and mixing is accompanied by experimental spirit to be recreated on the basis of the resources accumulated with arts and culture, and creates a new formative language. Second, it implies a sophisticated level of meaning and concept in works of art and induces participation in the design to facilitate communicates with audience. Third, the geometric form, as a major design element, combines even with irrelevant forms to create new messages. Fourth, the advantages of functional and reasonable modernism are combined with the autonomy and creativity of the designers to get access to the public in a new style. As such, the Dutch graphic design style adds a variety of form experiments to artists’ personalities, building their own unique style of expression. Conclusion Therefore, analyzing the communication style of the Dutch graphic design is intended to study the communication methodologies with the public established through the messages that they like to convey to the public and the expression methods for that, through which it seeks a variety of design methodologies.

연구배경 광고는 그 자체의 의미뿐만 아니라 주변 사회와 문화가 연결되어 또 다른 의미로 작용하기 때문에 B급의 단순한 재미와 자극적인 요소만을 추구하는 것이 아니라 광고 속 B급 코드가 가지는 사회·문화적 의미를 바탕으로 한 인사이트를 발견할 수 있다. B급 광고의 시각적·언어적 이미지를 분석하여 광고 속 B급이 가지는 구체적인 역할을 알아보고자 한다. 연구방법 광고 포털 사이트 TV CF에서 최근 3년(2014~2016)간 유행과 트렌드에 민감한 광고 분야에서 지속해서 소비자의 공감대를 얻어 등록된 명예의 전당 광고 19편 중 B급 주제가 있는 7편을 연구대상으로 선정하였다. 선행 연구를 바탕으로 광고에 나타난 시각적·언어적 요소를 퍼스의 기호의 3원 관계로 비유하여 살펴봄으로써 B급 광고 속에 숨겨진 사회·문화적 의미 변화를 살펴보고자 한다. 연구결과 표상체는 전형적인 B급 형태를 벗어나 A급 스타와 사물의 기존 이미지를 역으로 이용하여 반전 쾌감을 준다. 대상체는 제품의 정보를 동음이의어와 연철, 영화의 명대사, 비속어를 활용하여 단순하고 재미있게 표현하여 소비자의 호기심과 관심을 유발한다. 해석체는 엉뚱한 상상력과 황당한 설정은 비논리적으로 보이면서도 철저히 각각의 브랜드와 제품의 이미지를 함축하고 있다. 결론 리드된 문화에 좌절·염증을 느끼며 팍팍한 일상을 살아가는 젊은 세대들이 자신을 우스꽝스럽게 만드는 인물을 보며 위로를 받고 단순한 재미를 느끼게 된다. 그리고 B급 문화는 온라인과 SNS에 친숙한 세대에게 공감대 형성을 위한 하나의 커뮤니케이션의 수단으로 활용되고 있다.

Background Advertisement is working as another meaning through the connection with surrounding society and culture on top of its own meaning. Therefore, instead of just pursuing fun and sensational elements of B-list, it also shows the insight based on the sociocultural meaning in the B-code of advertisement. It aims to understand the concrete roles of B-list in advertisement by analyzing the visual/linguistic image of B-advertisement. Methods Among 19 advertisements registered in the Hall of Fame after continuously receiving empathy from consumers in the advertisement area sensitive to trend for last three years(2014-2016) in an advertisement portal site, TV CF, total seven advertisements containing the B-topic were selected as subjects. By reviewing the visual/linguistic elements shown in advertisement in the comparison with Pierce's ternary relations based on preceding researches, it aims to examine changes in sociocultural meanings hidden in B-advertisement. Result The representamen gives a reversed pleasure by reversedly using the existing image of A-stars and objects after getting out of the typical B-patterns. The object arouses consumers' curiosity and interest by simply and interestingly expressing the product information through the use of homonym, marking without syllabic boundary, famous lines of films, and slangs. The bold imagination and absurd set-up in the interpretant thoroughly imply the image of each brand and product even when they look illogical. Conclusion The young generations feeling tired/frustrated of led culture get a comfort and fun by viewing characters looking ridiculous. Also, the B-culture is used as a communication tool to form a social consensus by generations familiar with online and SNS.

연구배경 생명체의 이미지에 대한 과학의 관심은 과학 기술의 발전과 더불어 예술의 경계 확장에 지속적으로 영향을 미치고 있다. 만약 육안으로 확인 불가능한 대상까지 예술가가 볼 수 있다면, 창조적 발상의 토대를 넓힐 수 있는 방식이 될 수 있을 것이다. 그러므로 과학 실험실 도구의 활용은 예술가에게 미적 도구로서의 가치가 있고, 과학적인 실험 방법은 예술가의 창작 과정에서 새로운 방법으로 시도될 수 있다. 연구방법 현대미술에서 나타난 과학적인 사고와 배경에 대해 조사한다. 특히 생명체를 가지고 표현한 작가와 작품을 중심으로 알아본다. 연구자의 작업을 위한 실험실에서의 계획과 실천을 구상하고, 실험 후에 얻어진 과학적인 사실과 지식으로 패턴을 만들기 위해 특징을 찾는다. 실험실의 광학현미경으로 직접 보았던 이미지 자료에서 형태를 구분하여 직접적인 모티브로 시용하여 패턴을 만든다. 연구결과 과학적인 실험방식은 예술가에게 미적으로 뜻하지 않은 결과를 얻는 새로운 방법이 될 수 있었다. 불쾌한 존재로 여겼었던 곰팡이는 실험에서 알게 된 생성과 소멸의 생명 순환으로 나타나 ‘생명력’으로 의미를 갖게 되었고, 그 생명력의 생식과 번식은 패턴으로 만들어 표현하기에 적합하였다. 결론 과학적인 관찰 방법을 통해 눈으로 볼 수 없었던 살아 있는 생명체를 관찰하고 그 생명력을 추상적인 바이오 패턴으로 표현할 수 있었다. 예술의 경계와 영역이 확장되고 있는 현재, 본 연구가 섬유 예술 분야에서 향후 다양하고 새로운 창작 방법이 될 수 있기를 기대해 본다.

Background Interest of science on the image of life continuously influences in the expansion of boundary of art including the development of scientific technology. If artists can see objects that cannot be identified by naked eyes, it would be a way of expanding the base of creative thinking. Therefore, use of science lab tools is valuable to artists as aesthetic instruments and the scientific experiment method could be tried as a new method in the process of artists’ creation. Methods It researches the scientific thinking and background appeared in the modern art. Especially, it focuses on artists and their works which expressed with life. It designs the plan and practice in the lab for researchers’ work and looks characteristics to make a pattern with the scientific facts and knowledge achieved after the experiment. From the image materials seen with the optical microscope of the lab, it sorts out their types and makes a pattern using the material as a direct motive. Result The scientific experiment method could be a new way of getting unexpected aesthetic results for artists. The mold which was regarded as unpleasant became to have a meaning of ‘life’ appearing as a life cycle of creation and extinction known in the lab and the reproduction and breed of the life was suitable to make and express as a pattern. Conclusion It could observe living creatures that cannot be seen by eyes through the method of scientific observation and express it as an abstract bio pattern. At present that the boundary and area of art are expanding, it is expected that this study would be a variety and new ways of creation in the art field in the future.