Earticle

팝아트가 일어난 1960년대는 급진적인 산업화의 도래로 역사상 유래 없는 현상이 사회전반에 나타났다. 즉 기 술발달에 의한 대량생산, 대량생산에 의한 생활방식의 변화, 사고의 획일화 등으로 종래의 사회계층이 무너짐 과 동시에 새로운 문화가 형성되었다. 대중문화의 속성이 산업문명 이후 분명하게 노출됨에 따라 전후 미술양 식의 변혁은 이전보다 더욱 복잡하고 갑작스러운 양상을 띠기 시작했다. 이러한 변화의 성격은 앤디워홀의 작 품에 표현된 대중적 요소로부터 직접 차용한 방법을 통해 잘 나타나고 있다. 그는 통속적이고 현실적인 오브제 를 선택하거나 대중에게 익숙한 상업적 이미지를 차용해 반복, 복제, 확대하는 방식을 선택하였다. 이러한 팝 아트의 차용은 포스트모더니즘의 문화현상 속에서 독창성과 개성의 결여로 인해 작금 미술을 논할 때 빼놓을 수 없는 개념이 되었다워홀의 작품들은 실크스크린에 의한 2차원적 작업뿐아니라 3차원적인 영화까지 활동영 역을 넓혀 예술 활동이 한 부분에만 국한 될 필요가 없다는 것을 보여준다. 이것은 워홀이 잠재 되어있는 예술 의 가능성을 실천적으로 확인시켜준 좋은 예라 할 수 있다. 혼합매체를 통한 대중적 이미지에 있어서 워홀의 작품에 나타난 이미지는 직접 관련 된 존재 그대로의 이미지 가 아닌 신문이나 잡지에서 가져온 2차적 이미지를 채택 하였다. 이러한 이미지의 처리 방식은 사진의 단편적 인 성격과 비서술적 성격을 이용하였으며 이미지를 복제, 반복하고 나열함으로써 이미지가 갖는 개성, 감동 등 을 완벽히 제거하여 무감각하고 냉정한 상태로 만들었다. 사진과 실크스크린이라는 기계적인 과정을 두 번 거 치는 동안 이미지의 본 모습은 바뀌어 버린다. 워홀의 작품에는 사진매체와 상호 침투작용이 더욱 활발하게 이 루어 졌는데 이것은 팝아트가 갖는 소비문화의 모든 특징과 사진의 대량 생산 및 리얼리티를 있는 그대로 재생 하려는 의도로 보인다. 워홀은 이러한 방법을 통하여 대중의 의식 전반을 지배하는 현대사회의 ‘매스컴’의 영향 력을 보여주었으며 동시에 혼합매체를 활용한 대중적 이미지를 통해 워홀만의 독특한 작품세계를 구축하였다.

In 1960s when pop art happened, phenomenon unprecedented in history took place in society with the advent of industrialization. Namely, the collapse of the traditional social hierarchy and a new culture was formed at the same time through mass production by development techniques, lifestyle changes by mass production, uniformity of thought. Through the properties of such popular culture since the industrial civilization based on cleary exposed, before and after the translation of an art form and is more complex than the previous pattern to indicate a sudden started. The nature of these changes represented by the works of Andry warhol popular way to borrow directly from the elements appear to be well over. He objects to select or vulgar mass realistic and familiar to the commercial borrowing images collages, storage, zoom, repeat, replicate the approach chosen. Such borrowing pop culture phenomenon of post modernism in the lack of creativity and meaning to the death of the author in recent years can not be overlooked when discussing the concept of art has become. He through the photos and paintings in this way to achieve equality, the work of Andy warhol silk screen work by two-dimensional and three-dimensional art activities to expand the film to the activity area in a part of the show that does not need to be extreme. This is the art of Andy warhol is a potential possibility would practically can see the percussion. Shape is shown in the work of Andy warhol, the image as it is now directly related to the presence of the second image was adopted through newspaper, magazines, photo taken from advertising, comics, movies, brands, etc. Image processing method fragmentary nature of the photograph was used with a non-descriptive nature, the image is a unique fully remove the impression anesthesia, made a sober state through a mechanical process twice about photo and silk screen, the figure is a change of image. Interpenetration of the photographs of his work with mixed media been made even more action this consumer culture, pop art and an industrial society to maximize all of the features you want to accept position is due to the mass production of pictures at the same time and as calmly playing without hiding reality is because the attribute you want to match.

연구배경 디지털 헬스케어는 높은 니즈에도 불구하고 지속적으로 이용하는 것은 쉽지 않다. 보다 근본적으로 사용자의 행동 변화를 위한 시스템을 구축하는 것이 핵심이다. 우리 손안에 매 순간 들려있는 스마트폰을 운동 습관으로 제고하는 것이 본 연구의 방향이다. 연구방법 본 연구의 타깃집단으로 디지털 기기에 능숙하고 건강관리에 민감한 20대 중반 ~ 30대 초반의 여성 10명을 선정하였다. 연구표본은 헬스케어 앱 중 헬스트레이닝에 최적화된 NIKE+ TRAINING CLUB, Workout Trainer!, DANO를 선정했으며 관찰결과를 평가척도로 개발하였다. 연구결과 행위의 반복은 헬스케어 앱 만족도에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론 실증분석 결과, 행위의 반복이 늘어날수록 헬스케어 앱에 대한 만족도는 높아진다고 볼 수 있다. 습관으로 자리잡기 위해선 최적의 상황에서 규칙적으로 운동 할 수 있는 조건이 제시되어야 한다. 즉, 행위의 반복이 이루어지기 위해서는 헬스케어 앱을 사용하여 운동을 할 때 계획한 운동 목표를 달성할 수 있도록 도와주는 것이 최우선이다.

Background Despite the high demand for digital health care, it has been hard for us to continually use health care services. Basically, it is crucial to implement a new system for a change in user's behavior. This study focuses on the transition from simply holding mobile devices into habitual exercise. Methods Methods For this research, 10 test subjects have been chosen. They consist of female office workers and university students, especially those around 20~30's who always use smart phones in their lives, and are conscious of their diet and health care. As a research model, among the health care applications out there, NIKE+ TRAINING CLUB, Workout Trainer!, DANO have been selected, which were considered to be the most optimized health training applications of all. We regarded the results from these 3 applications as our evaluation scale. Result Result We finally found that the satisfaction level of the applications have meaningful and positive relationships with the formation of exercise habits and, in its subcategory, emergent evidences and repetition of certain actions. That is, the more repetitive an action is, the more satisfying a health care application is. Conclusion Conclusion According to the actual proof analysis, the satisfaction level of health care applications rises as one repeats an act. To make it a habit, optimal circumstances should be given, where one can routinely workout. Namely, so as to achieve the repetition of a certain action, when one exercises with his or her own health care applications, it is best to help them to attain their exercise goal as planned. With firm confidence in the decent contents and functions provided by the health care applications and proper exercise planning or projects, a steady exercise can be realized.

창의성은 새로운 것에 대한 성과물이다. 발견의 과정은 일상의 삶과 연결되어 있고, 중요한 것은 대부분 일상생활을 즐기는 가운데 새롭게 발견된다는 점이다. 창의성은 외부의 요인에 의해 결정되기 보다는 우리가 몸담고 있는 문제에 대한 통합적인 이해에서 비롯되는 경우가 많다. 많은 경우 창의적인 사유는 일상적이고 습관적인 삶 가운데서 만들어지고, 대체적으로 행복함을 느끼는 감정과 연관되어 형성된다. 본 연구에서는 서도호와 후세인 샬라얀(Hussein Chalayan 이하 샬라얀으로 칭함)의 작품을 1900년 후반부터 현재까지 진행된 작품들을 대상으로 미술관 및 전시관 관람, 인터뷰 자료, 문헌 및 논문, 인터넷 기타 보도 자료 등을 중심으로 진행하였다. 이를 통해 세계적인 현대 미술 작가 서도호와 세계적인 디자이너 샬라얀의 작품에 나타난 작가의 창의적 사고의 원천을 1)경험적 기억의 형상화와 2)우연의 최소화, 개입의 극대화를 통한 일상적 시공간의 재현으로 파악하였다. 본 연구에서 작가들의 작품을 분석한 결과 작가의 창의적 발상이 작가의 과거 경험적 요소에 그 바탕을 두고 있었으며, 이는 작품을 통해 반영되고 형상화되고 있음을 살펴볼 수 있었다. 따라서, 본 연구에서 창의성에 대한 고찰을 통해 살펴본 예술과 패션 디자인에서 창의적인 아이디어 작업을 발상 프로세스로 도출하였다. 이는 향후 디자인 교육에서 있어서 학생들 개개인이 가진 경험적 사유를 바탕으로 한 창의성을 향상시키는데 효과적인 사례가 될 수 있음을 보여준다.

Creativity involves the production of novelty. The process of discovery involved in creating something new appears to be one of the most enjoyable activities any human can be involves in. Which place is best depends on the total configuration of a person's characteristics and those of the task he or she is involved in. The more flow we experience in daily life, the more likely we are to feel happy overall. This study has analysed the work of Doho Suh and Hussein Chalayan in gallery, interview, literature data and internet., etc. from the end of 1900s to 2013. As a result, an international artist or/and designer, Doho Suh and Hussein Chalayan have shown creative thinking resources in their work process based on 1) configuration of experiential memory 2) reproducing time and space through limited accident and unlimited intervention. It means artist's creative idea related with passed experience and which can be an appearance into his work. In this study, there is a developed process via creative work in art and fashion design. Using student's individual experience in design class can be help every single student's creative ideas development in the future.

동서고금을 막론한 많은 화가들이 자화상을 그려온 것은 인간에게 자기표현의 욕구가 있다는 것을 보여 준다. 이러한 자화상은 자신의 모습을 깨우치는 계기를 제공하고, 정신적 고통이나 불안으로부터 스스로를 보호하는 다양한 방어기제를 자신 모습 속에 표현할 수 있게 해준다. 본 연구는 페미니즘 작가인 프리다 칼로와 천경자의 자화상에서 공통적으로 나타나는 방어기제인 상징화(symbolization), 전환(conversion), 승화(sublimation)를 중심으로 작품을 비교・분석하고 자아치유의 매개체였음을 밝혀내는 것을 목적으로 한다. 두 작가는 우울과 불안, 순탄치 못한 결혼 생활로 힘겨워하였고, 이러한 심리적 고통을 유난히 많이 그린 자신의 자화상으로 표현하여 치유하려는 공통점이 있다. 그들은 전통 의상, 동물, 꽃, 뱀 등을 반복적으로 자화상에 그려 넣음으로 무의식에서 의식으로 상징(symbolization)의 의미를 끌어내어 치유적인 효과를 창출하였다. 또한 정신적 고통을 자신의 육체로 전환(conversion)시켜 표현하였으며, 죽음에 대한 유혹과 고난을 그림으로 승화(sublimation)시켜 치유하려고 노력하였다. 미술의 창작과정을 통한 치유의 요인들은 미술치료 사례를 통하여 많은 연구가 되어 지고 있는 반면, 화가들의 창작과정 속의 자아치유적인 연구는 미비한 실정이라 앞으로 많은 연구가 필요하다. 화가들의 독특한 기법과 다양한 재료 등을 이용하여 자화상 그리기뿐 아니라 미술치료에 연계하여 활용할 수 있는 프로그램 개발이 필요하다고 사료된다.

Many artists from every part of the world demonstrate how human beings are eager to express their feelings through their self-portraits. Creating a self-portrait generates more positive outputs than just giving an opportunity to reflect on themselves. It alleviates one's hurtful feelings building such a powerful defense mechanism while working on their artworks. This study is to compare and contrast two feminist artists’ self-portraits -Frida Kahlo and Chun Kyung Ja- to conclude that their art works are used as a tool for the self-healing. Their main themes in their artworks are defense mechanism - symbolization, conversion, and sublimation. Both artists were depressed with the pain of unhappy marriage life. This fact is commonly expressed in their self-portrait to overcome their spiritual scars. The main characters that they introduced frequently are flowers, butterflies, and snakes such animals. By painting those characters repeatedly, it cures their pain inside by symbolizing their unconscious pain to conscious meaningful self-healing. Whenever they feel the pain inside, they covert the pain in action by drawing as many self-portraits as they can. There are many drawings that expressed many thoughts about the agony and temptation of death. They put effort to sublime the pain through the paintings. There are many studies about art therapy being observed using art works as cure remedy as an example, however, it is very rare to introduce art therapy being observed as self cure composite through artists’ creative art works. Thus, I strongly suggest looking into developing a program using art therapy in whole not only for artists’ self-portrait skills.

21세기 현대사회는 사회의 불안과 경제적 공황 속에 동시대인들이 느끼는 불안, 공포, 억압 등은 복지를 추구하는 사회정책의 모순된 삶에 노출되어있다. 이에 1930년대 일제 식민지 치하에서 동시대의 비슷한 삶을 경험한 이상의 시를 분석하여, 미술사의 흐름 중 표현주의에서 이미지를 찾아내는 연구를 해보고자 한다. 이러한 시도는 우리의 시각문화가 변화하는 사회현상 속에 과거의 역사로 치부되어 왔던 사건들을 통해 동시대를 바라보는 올바른 안목을 가지기 위한 것이다. 불안과 공포상태에 나타난 시각표현의 상상적 동일화 과정은 동시대를 살아가는 연구자의 주관된 이미지라 치부할 수만은 없을 것이다. 이상의 오감도는 이성적인 자아의 주체성이 붕괴되고 혼란을 겪으면서 1930년대 신문물의 과도한 노출을 통해 낯선 것의 출현이라는 새로움과 불안의 심미적 체험을 쓰고 있으며, 이는 현재의 지나친 산업의 발전과 비약적인 과학의 발전, 식량난, 경제 불황, 자연재해, 과도한 무한경쟁의 시대, 현대인의 우울, 병적인 스트레스 속에서 동질감을 찾을 수 있다. 본 연구는 이상의 오감도 중 ‘시 제1호’의 ‘텍스트를 해석하여 표현주의 회화에서 이미지를 도출하고자 한다. 이는 시의 시각적 이미지를 통한 능동적 글 읽기를 유도하여 문학과 그림을 이해하는 유연한 사고력과 현시대를 바라보는 다양한 시각을 부여한다.

Amid the social instability and economic panic of the modern society in the 21st century, the anxiety, fear, and suppression that contemporaries feel are exposed to contradictory life of social policy pursuing welfare. Therefore, this researcher intended to analyze the poems of Yi Sang who experienced, under the Japanese Colonialism in the 1930s, the life similar to our contemporaries', and thereby try to find images on the poems from the perspective of expressionism, one of movements in art history. Such a trial was aimed at having a right view on the current time in the social phenomenon causing changes in our visual culture, by exploring the events that were regarded as the past history. The imaginative unification process of visual expression appearing in anxiety and fear state is not able to be viewed simply as a subjective image of this contemporary researcher. Yi Sang's Ogamdo was about aesthetic experience of the new and anxiety about appearance of something strange in the 1930s when, on one hand, his subjectivity of the rational self collapsed, and on the other hand, he was excessively exposed to new civilization. That feeling is similarly found in the current environments, such as the currently excessive development of industries, the remarkable development of science, food shortage, economic depression, natural disaster, infinite competition, depression of people of today, and their morbid stress. This work was intended to translate the text of Poem No. 1 in Ogamdo written by Yi Sang, and draw images from the perspective of expressionism in the fine arts. In doing so, it can help induce people to read poems actively through visual images of poems and thereby give them flexible thinking power of understanding literature and paintings, and diverse views on the way of looking into the present time.

도시의 정체성과 대중의 문화교류를 위한 도시형 오픈 스페이스와 광장은 어메니티 환경으로서 삶의 질을 높이는 대표적인 공공 공간이다. 본 연구는 공간의 오픈 스페이스와 광장 디자인을 중심으로 도시형 공공 공간으로서의 형태와 기능을 고찰하였다. 연구 방법으로는 첫째, 고대도시들의 광장과 가로(街路) 등의 오픈 스페이스와 광장의 문화적 사회적 기능을 살펴보았다. 둘째, 실내·외 공간의 개방성과 연계성을 활용한 도시형 오픈 스페이스와 광장 디자인을 유럽과 미국의 경우를 중심으로 고찰하였다. 셋째, 역사적으로 동서양의 오픈 스페이스와 광장 공간에 대한 문헌고찰과 배치형태를 이동 통로와 결절점을 중심으로 분류하였다. 도시 환경에 적용된 공공 공간의 복합적 시설과 구성요소를 사례를 중심으로 고찰하였다. 21세기 도시형 오픈 스페이스와 광장 디자인은 공원과 녹지 형태를 포함하며 상업화, 복합공간화 되어가고 있다. 또한 도시민의 라이프스타일의 내재와 삶의 질을 향상시키는 사회적 기능을 담당하는 공공 공간으로 기능한다

The public spaces are integrated into the social and cultural activity of the community, bringing life to all aspects of the development. Especially open spaces and plazas should be planned and designed to build a strong sense of community, provide a sense of place, offer a wide-range of uses and activities, support transit options, well-integrated into existing communities, well-managed and programmed. Open space and plaza in city environment have many different scales and forms to provide social and cultural activities for citizens. This placemaking conditions and well organized city's plaza and open space are revitalizing the towns, cities, and regions.

연구배경 유튜브를 비롯한 영상 콘텐츠 시장은 폭발적인 성장세를 보이고 있으며, 이에 따라 동영상 콘텐츠로 활용되는 바이럴 영상광고와 시청 중 나타나는 인스트림 광고 등 온라인 동영상 광고가 활발하게 제작되고 있다. 유튜브에서의 온라인 영상광고는 영상광고의 특징뿐만 아니라 인터넷 광고의 특성도 가지고 있어 기존의 TV광고의 제작과는 다른 방식으로 접근해야 할 필요성이 있으며, 따라서 기존의 영상 매체를 이용한 광고와는 다른 형태의 크리에이티브에 관한 연구의 필요성이 제기된다. 연구방법 본 연구에서는 유튜브 온라인 동영상 광고의 크리에이티브 특성에 관해 고찰하며, 최근 유튜브에서 활용되고 있는 광고들을 분석하여 현재 트렌드에 대해 종합적으로 이해하고 이를 통해 향후 온라인 동영상 광고 제작에 본 연구의 결과가 유용하게 활용될 수 있도록 하는 것을 그 목표로 한다. 연구결과 유튜브에서의 영상광고 형태는 바이럴 영상광고와 인스트림 광고 형태의 두 가지로 나눌 수 있었다. 광고 크리에이티브 측면에서 성공적인 유튜브 광고영상들의 경우 시청자들의 주목을 끌고 광고 회피 현상을 최소화하기 위해 유머러스한 내용과 영상을 많이 채택하고 있었으며, 이는 시청자들 사이에 공유를 통해 광고 효과를 누리는 결과로 이어지게 되는 것으로 분석되었다. 결론 유튜브 온라인 동영상 광고의 경우 효과적인 광고 목표의 달성을 위해 감성적이면서도 재미있는 메시지를 통한 소비자들의 설득과 함께 광고회피 현상을 최소화시킬 수 있는 효과적인 크리에이티브 전략이 요구된다 하겠다.

Background Content market including Youtube is being exploded, thus online video advertising such as viral and in-stream advertising is being produced actively. Online video advertising has the characteristics of the internet advertising as well as video advertising. Therefore it should be approached by the different method compared to TV advertising. Therefore, the research about its creative is needed, different to legacy advertising. Methods In this paper, the characteristics of creative will be examined and recent Youtube advertising will be analyzed. the purpose of this paper is to understand the trend of online video advertising and use the result in the field of advertising. Result in the result of analysis, the form of online video advertising on Youtube is mainly the form of video content. It can be divided into two types, first one is the viral video advertising which targets the effect of viral marketing and second one is in-stream advertising which is played before playing the main video content. On the side of creative, successful advertising used humorous contents and images in order to get the audiences’ attention. Conclusion In the case of Youtube online video advertising, effective creative strategy is needed to minimize the avoiding advertising and persuade consumers through emotional and fun message.

21세기 소비자들은 제품 구입 시 생활에 편리를 주는 기능적인 부분뿐만 아니라 정신적이고 감성적인 영역에 이르기까지 만족을 줄 수 있는 제품 소비를 지향하고 있다. 이처럼 점점 제품에 감성디자인이 적용되는 사례가 늘어나고 있지만, 현재의 디자인 패러다임 속에서 감각과 감성을 중심으로 하는 관련 선행연구가 부족하다. 이에 본 연구에서는 제품과 공감각적 감성의 관여도가 깊다는 것을 알아보기 위하여, 감성디자인에서 사용되는 인간의 감각인 오감 중 가장 많은 연구가 이루어지고 있는 시각과 반대로 가장 연구가 부족한 후각의 두 가지 감성을 나타내는 제품을 예시로 실험하여 후각과 시각의 감성 상관관계를 알아보았다. 우선, 시각과 후각의 감성을 동시에 느낄 수 있는 제품인 ‘향수’ 를 통해 패키지디자인의 시각적 이미지와 향기의 후각적 이미지의 일치성을 알아보려 한다. 그리하여, 제품에 후각과 시각이 특성에 맞게 적절히 적용되어 있는가를 감성 SD법을 통하여 조사하였다. 조사대상으로 선정한 향수는 2013년도 4분기의 판매순위 21위의 향수였으며, 특정한 제품군은 따로 두지 않았다. 연구 방법으로는 제품 패키지디자인의 시각적인 형태에 의해 대상자가 느껴지는 시각적 감성에 먼저 주목하여 조사를 하고 대상물의 후각적 이미지 감성을 평가하여 varimax 회전 후 부하량으로 결과를 측정하였다. 이번 연구를 통하여 향수에서 나타나는 시각적 이미지에 비하여 후각적 이미지는 개인의 환경, 기억 등에 따라 많은 선호도 차이가 있었고 감성 형용사 언어로 정의내릴 수 있는 분포가 크지 않다는 결론이 도출되었다. 이에 향후 연구 방향을 제시하며 추후 연구의 방향성을 제시하였다.

Customers of 21century are looking for a product in consideration of not only functional aspects that gives comfort to their lives but also those that can satisfy their senses. Products are being made with sensible designs more and more, but there is little advanced research that focuses on sense and sensibility in the design paradigm. So in this research, we studied on the correlation of olfactory and visual senses with the sample that shows both visual sense, which is the most popular subject of research among the five senses, and olfactory sense, which is the least popular one. First of all, we are trying to figure out the congruency between the visual image of the package design and olfactory image of the fragrance with a sample of perfume that has both visual and olfactory senses. Thus, we examined if the product was made adequately with olfactory sense and visual sense through sensibility SD method. The perfume selected for the research was ranked at 21th for the fourth quarter in 2013, and we didn’t consider any specific products family. As for the method of the study, we at first paid attention to the visual sense that people would feel with the visual form of the package design, evaluated the olfactory image of the object, and then we measured the result by the loading amount after using varimax rotation. By this research, we could deduce the result that the preference for olfactory image, compared with that for visual sense, can vary according to the individual’s environment, memory, etc., and that there is no enough distribution to define by sense adjective language. Hence, we suggested the direction of research and the direction of further research.

연구배경 시각예술에 있어 언어의 사용은 다양한 매체와 표현방식으로 고대에서부터 현대에 이르기 까지 단순한 텍스트의 영역을 넘어서는 조형성을 위한 요소로서 작용해 왔다. 본 연구는 모더니즘에 대한 예술적 인식론의 반향으로 탄생한 개념미술에서 텍스트의 조형성 중심으로 대중들에게 언어적 표현이 어떠한 형식으로 확장되었는지 매체의 시각적 활용을 중심으로 살피고자 한다. 연구방법 언어 혹은 텍스트의 시각적 조형성과 매체확장적 방법론을 이해하기 위하여 우선 개념미술과 그 표현 방법에 대한연구를 진행한다. 텍스트가 시각적인 예술영역에서 대중과 어떠한 수렴과정을 거치는지 확인하기 위하여 제니 홀저와 바바라 크루거의 작업에 대하여 분석하도록 한다. 연구결과 언어의 사용은 텍스트가 가지고 있는 본래의 기능과 함께 매체의 전용을 가능하게 하는 도구로서 발전하게 된다. 제니 홀저와 바바라 크루거는 텍스트의 형식적 내용적 확장성에 개인의 서술 혹은 사회적 메시지의 결합을 시도하여 작가에 의한 매체 전용의 예를 보여주게 된다. 결론 제니 홀저는 순수미술 영역에서 텍스트를 시각적 조형성의 중심으로 사용하기 시작하여 매체의 역할을 텍스트의 일부로 수렴하게 하는 실험을 진행하게 된다. 이를 통해 언어는 언어자체의 기능에 한정되지 않고 조형적 커뮤니케이션의 시스템으로 발전한다. 크루거의 경우는 상업적 환경에 대한 대중매체를 이용한 사회성이 반영된 매체전복의 시각시스템을 구축하고 청중에게 강한 메시지를 역설적으로 전달하는 방식을 취함으로서 매스미디어의 역살을 역이용하는 방법을 사용한다. 개념미술에 있어 언어의 역할은 대중의 참여와 함께 해석의 다양성이 우선시 되는 매체의 확장성에 기여하게 된다.

Background It uses the language of the visual arts has been acting as a factor for the Formative beyond the scope of simple text, ranging from the ancient to the modern and representations in various media. This study is a party to the public Formative center of the text in conceptual art was born as the echo of the artistic modernism in the epistemology of the linguistic expression around the use of visual media that the expansion in any form. Methods In order to understand the visual and media Formative extended methodology of language or text shall prevail conducted a study on the concept art and its expression. To be analyzed for the work of Jenny Holzer and Barbara Kruger to make sure that the text goes through the public and any convergence process in the visual arts area. Result Use of the language is to develop a tool that enables the medium with only the original function with the text. Jenny Holzer and Barbara Kruger is an attempt to give a more formal scaling combination of personal narrative of gender or social message of the text shows examples of private media by the author. Conclusion Jenny Holzer would conduct experiments to begin to use the text as a visual center of the Formative to the role of media convergence as part of the text in the Fine Arts area. This language is developed into a system of communication is not limited to the formative feature of the language itself. In the case of Kruger establishes a system of visual media reflects social overturned by the mass media for commercial environments and how to use the usage of the mass media by taking the way that paradoxically delivered a strong message to the audience. The role of language in the conceptual art is to contribute to the expansion of media diversity to be a priority with the interpretations of public participation.

21세기 현대사회의 동시대인들은 불안한 사회현상과 경제적 공황, 물질만능의 시대적 아픔과 복지를 추구하는 사회정책의 모순된 삶 속에 불안, 공포 억압 등을 느끼며 병적인 스트레스에 노출되어 있다. 하루가 다르게 변화하는 사회 속에 동시대인들은 이성보다는 감성, 의식 보다는 무의식 세계에서 자아를 찾으려는 스스로를 발견하게 된다. 이에 1930년대 일제 식민지 치하에서 동시대의 비슷한 삶을 경험한 이상의 시를 분석하여 미술사의 흐름 중 초현실주의에서 이미지를 찾아내는 연구를 진행하였다. 이러한 시도는 우리의 시각문화가 변화하는 사회 현상 속에 과거의 역사로 치부되어 왔던 사건들을 통해 동시대를 바라보는 올바른 안목을 가지기 위한 것이다. 19세기말적 불안과 20세기 초 불확실한 미래에 대한 암울한 시대적 고민을 자신만의 독특한 시적 언어로 승화한 이상의 시세계와 초현실주의 속 환각이미지에 대한 시각적 표현의 동일화 과정은 동시대를 살아가는 연구자의 주관된 생각이라 치부할 수만은 없을 것이다. 현재의 지나친 산업의 발전과 비약적인 과학의 발전, 식량난, 경제 불황, 자연재해, 과도한 무한 경쟁, 병적인 스트레스 속의 우울 등에서 동질감을 찾을 수 있다. 이상의 오감도는 이성적인 자아의 주체성이 붕괴되고, 혼란을 겪으면서 1930년대 신문물의 과도한 노출을 통해 낯선 것의 출현이라는 새로움과 불안의 심리적 체험을 쓰고 있다. 이에 본 연구에서 이상의 오감도 중 ‘시 제11호’와 ‘시 제13호’의 텍스트를 해석하여 초현실주의 회화에서 이미지를 도출하고자 한다. 이는 시의 시각적 이미지를 통한 능동적 글 읽기를 유도하여 문학과 그림을 이해하는 유연한 사고력과 현시대를 바라보는 시각의 다양성을 부여한다.

Contemporaries in the 21st century are exposed to diseased stress feeling anxiety, fear, suppression etc. in the unstable social phenomena, economic panic, pain of era pursuing only material, contradictory life of social policy to pursue welfare. In the midst of quickly changing society, contemporaries find themselves to seek self in world of sense and unconsciousness rather than reason and consciousness. Under this background, this study proceeded with work to seek image from surrealism among flow of history of fine arts analyzing poems of Yi Sang who experienced similar life as contemporaries under Japanese colony in 1930s. This trial aims to getting right eye to see contemporary era through events which put behind as a history of the past in the midst of social phenomenon where our visual culture changes. Identification process of poetic world of Yi Sang and visual expression about illusion image in the midst of surrealism cannot be put aside as subjective thoughts of the author - Yi Sang sublimed agony of dark era about anxiety of late 19th century and uncertain future of early 20th century into his own unique poetic language. Sympathy can be sought from present excessive industrial development, rapid scientific development, difficulty of obtaining food, economic depression, natural disaster, excessive limitless competition, melancholy, diseased stress etc. As he faced collapse of identity of reasonable self and experienced disorder, Ogamdo of Yi Sang says about psychological experiences of newness and anxiety of appearance of unfamiliar one through excessive exposure of new civilization in 1930s. This study intends to draw image from paintings of surrealism by interpreting text of 'poem No. the 11th' and 'poem No. the 13th' among Ogamdo. This could provide flexible thinking to understand literature and pictures, and diversity of vision to see present era by inducing positive reading through visual image of poems.