Earticle

지금은 속도와 효율을 강조하는 세대이다. 인류의 생활은 산업혁명, 컴퓨터 과학, 통신망의 발달에 따라 큰 변화를 이루었다. 자동차, 컴퓨터, 휴대폰 등 하이 테크놀로지 제품이 우리 생활에 흔히 사용되고 있다. 과학기술의 발달에 따라 인류의 생활 리듬은 빨라졌고, 이런 환경에 영향을 받아 패스트푸드와 커피 등의 테이크아웃 가게가 많이 생겼다. 대부분의 중국 사람은 차를 마시는 습관이 있다. 하지만 차에 따라 우려내는 방법이 복잡하거나, 우려내는데 걸리는 시간이 길기 때문에 최근에는 직접 차를 우려내는 방법보다는 가까운 커피숍으로 향하는 젊은이들의 발걸음이 많아졌다. 세계에서 무알콜음료는 주로 차, 커피, 코코아로 나눌 수 있다. 중국은 차의 발상지이며 차 문화의 역사가 커피보다 깊다. 하지만 중국의 급진한 개혁개방은 많은 중국 사람들에게 서양 생활 방식과 더불어 서양의 음료인 커피를 즐기게 되어 중국 전통 문화의 계승에 큰 우려를 남겼다. 차에 대한 기업 브랜드를 구축하기에는 차의 깊은 문화를 형상화 할 수 있는 전통 이미지를 연구해야하며 동시에 테이크아웃 매장을 활성화시키기 위해 전통 이미지의 무겁고 고리타분함을 어떻게 현대적으로 재해석하여 젊은 사람들의 관심을 이끌 수 있을지 고민해야 한다. 대다수의 중국 사람은 중국 전통문화 요소로 중국의 고전 문양만을 생각한다. 하지만 기업 브랜드에 중국 전통문화를 적용하기 위해선 전통과 현대의 접목된 이미지를 구축해야 함으로 본 논문에서는 중국과 한국의 두 가지 대표적인 차 테이크아웃 브랜드의 비교분석을 통해서 테이크아웃 차 매장 활성화를 위한 전통문화 이미지에 관한 연구를 실시하였다.

Nowadays it is a period when speed and efficiency are emphasized. With the development of industrial revolution and computer sic-tech, people's life have changed a lot. Our life is filled with high-tech products, such as cars, computers and mobile phones. The advancement of sic-tech accelerates the pace of our life. Under such environment, takeout tea is developed. The majority of Chinese have the habit of drinking tea. However, it takes a long time to drink tea because the art of preparing tea is quite complex. Due to this, people prefer to coffee shops where they can buy what they need in a short time, in comparison to tea. Tea, coffee and coco are the three major drinks in the world. China is the origin place of tea. Chinese people have a better understanding on tea culture than coffee culture. However, with the reform and open policy, people gradually like the coffee culture and the western life style, which casts a shadow on the extension of traditional Chinese tea culture. Owing to the long history of tea culture, the traditional image should be taken into consideration when it comes to constructing the tea brand. in order to activate the takeout market，we have to consider how to avoid the old traditional image， thus appealing the young people to extend the culture. Many people think that the Chinese elements are the traditional Chinese patterns. But when they are applied to the brand, we should consider many aspects, making a flexible image. based on the traditional cultural image，the essay researches on the activating of takeout tea store through analysis of chinese and south Korea brands.

본 연구에서는 레스토랑을 대상으로 주변시각환경, 실내시각환경, 조형물시각환경 등 시각서비스 환경이 소비자의 감정적 만족과 이미지에 미치는 영향을 확인하고, 또한 감정적만족, 이미지, 재방문의도 상호관계를 검증함으로써 구조적 인과관계를 밝히며 이미지의 역할을 설명하고자 하였다. 이를 위해 레스토랑 이용 경험자를 대상으로 자료를 수집하였고, SPSS 21.0 및 AMOS 20.0 통계패키지를 이용하여 구조방정식모형분석을 통해 제기된 연구가설을 검증하였다. 연구결과, 첫째, 주변시각환경 및 조형물시각환경은 모두 감정적 만족 및 이미지에 유의한 영향을 준 반면, 실내시각환경은 통계적으로 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 이미지는 감정적 만족 및 재방문의도에 영향을 주는 것으로 확인되었다. 셋째, 감정적만족은 재방문의도에 직접적인 영향을 주는 것으로 확인되었다. 이상과 같이 본 연구에서 레스토랑 소비자는 주변시각환경 및 조형물시각환경 등에 대해 감정적만족과 이미지를 형성하였고, 감정적으로 만족한 소비자가 재방문의도를 가지는데 이미지가 큰 역할을 수행함을 확인하였다. 따라서 시각서비스 환경과 감정적만족 및 재방문의도 관계에서 이미지의 중요성을 확인하였다.

This paper is to identifies how visual service environment factors such as ambient visual environment, indoor visual environment and artifacts visual environment have effect on affective satisfaction and image, and affective satisfaction has influences on revisit intention, and then verifies what's role of image in relationships between affective satisfaction and revisit intention. A survey study was conducted to collect the data with consumers who have experience purchase or search on restaurants. Analysis of structural equation modeling with SPSS 21.0 and AMOS 20.0 was performed to test the research hypothesis. The results of the study are as follows: First, it was found that ambient visual environment and artifacts visual environment have effect on affective satisfaction and image but there are no impact on relationship between indoor visual environment and affective satisfaction and image. Second, image has an effects on both affective satisfaction and revisit intention. Finally, affective satisfaction has effects on revisit intention. In sum, users’ perception on visual environment factors such as ambient visual environment and artifacts visual environment have influence on affective satisfaction, which, in turn, has effects on revisit intention through image. Therefore, it found out that image has causal role in explaining relationships between visual service environment, affective satisfaction and revisit intention.

오늘날 오프닝타이틀은 영화감독이 작품에 의도하고자 하는 점을 압축적이고 함축적으로 잘 보여준다. 이처럼 오프닝타이틀은 영화 속의 또 다른 영화라는 점에서 관객의 흥미를 자극하며 , 새로운 홍보 및 소통 수단으로 자리매김하고 있다. 이제는 단순한 정보전달이 아니라 그 내용 을 어떻게 가공하여 효과적으로 전달하는 문제, 또는 어떻게 활용하는 문제에 적극적으로 고민 해볼 시점이다. 이는 관객과의 소통뿐만 아니라 해당 영화의 작품적 가치를 상승시키는 효과를 가져다 줄 수도 있다. 이에 본 논문은 소쉬르(Saussure)로 대변되는 전통적인 기호학을 넘어서는 찰스 퍼스(Charles Pierce)의 기호체계를 토대로, 미국 그래픽 디자인의 대가인 솔바스(Saul Bass)가 영화의 오프 닝타이틀 시퀀스에 부여한 의미작용을 검토하고자 한다. 따라서 본고는 영화 시작을 알리는 오 프닝타이틀 시퀀스의 중요성과 표현방식을 보다 폭넓게 이해하고, 그에 따른 의미작용을 심층 적으로 분석하여 이미지화된 시각적 텍스트의 구조를 연구하고자 한다. 솔바스는 영화 오프닝타이틀 제작에 디자인적 사고를 활용하여, 즉 선의 형태와 색상의 대비를 통해 오프닝타이틀을 제작한다. 솔바스는 디자인적 측면에 있어서 그래픽 요소와 원리를 기반 으로 기호학적으로 영상 이미지를 구축하여 이미지들이 상호 의미작용이 이뤄질 수 있도록 구 성한다. 이처럼 솔바스는 단순히 타이틀 시퀀스를 표피적인 의미만을 제시하는 것이 아니라 기 호체로서 상호작용하고 연계하여 작용함으로써 함축되어진 의미를 표현하고 전달하고자 하였 다.

Today, film title sequences can represent the director’s intention in a pithy expression. The film title sequence stimulates the spectator's interest in the way that it is another film in a film, and have been a cogent means for the publicity and communication. It is time to seek ways of transmitting, not for a mere communication, but to effectively process contents or to diversely apply motion picture title sequences. This would heighten an effect not only for the communication with the spectator, but also for the its artistic merit. This study will examine the signification that Saul Bass, a great American graphic designer, invested in the opening title, on the basis of Charles Pierce’s the sign system going beyond the traditional semiotics typified by Saussure. For this, the research will conduct a study on the structure of visual text imaged, appreciating the significance and expression mode of the title sequence notifying the film’s beginning and then analysing the meaning in depth. Bass produced film title sequences applying design thinking: the form of lines and colour contrast. He forms visual image in the semiotic basis of graphic elements and principles and composes ‘intersignification’ in the composition of image. In this way, Bass’s film title sequence does not merely suggest superficial signification, but expresses and addresses a connotative meaning through an interplay in the sign system.

본 연구에서는 탈춤과 같은 무형문화재의 Digital Archive에 있어서 외면적 표현에 대한 정확한 기록은 물론, 감정표현과 같은 내면적 표현에 대한 요소들을 파악하고 이를 고려하여 감성디자 인과 연계한 Digital Archive 방법에 대하여 연구하였다. 더 나아가 분석된 감정표현의 요소와 감정평가의 결과들을 바탕으로 감정표현에 대한 조절과 의도된 연출이 가능한 새롭고 독창적 인 Digital Archive시스템을 구축하는 것이 연구목적이었다. [하회탈]과 [능면]에 대한 감정의 특징을 조사하기 위해서, 가면을 3D CG로 디지털화한 후, 컴 퓨터상에서 대상물의 방향이라고 하는 요소를 각각의 다른 각도로부터 단계적으로 선정하여, 가면의 감성적 특성을 조사했다. 다음으로, 감정평가의 결과로부터 추출한 인자를 이용하여, 감정평가인자에 근거한 감정조절축을 가정했다. 그리고 prototype으로서 감정효과를 고려한 가면의 VR Digital Archive 시스템을 제작해 그 효과에 대해서 검토했다. 이상의 연구를 통해서 감정평가라고 하는 새로운 관점을 더한 미디어테크놀로지의 성과를 기 반으로 독자성 있는 시스템의 실현 가능성을 제안할 수 있었다.

This study purposed to identify the elements of internal expressions such as emotional expressions to be considered in the Digital Archives of intangible cultural assets like mask dances, and to find Digital Archive methods that reflect such elements and are connected to emotion design. Based on the analyzed elements of emotional expressions and the results of emotional evaluation, furthermore, this study aimed to build a new and original Digital Archive system that can control emotional expressions and implement intended emotional expressions. To investigate the characteristics of viewers’ emotion toward [Hahoe Mask] and [Noh Mask]. we digitalized the masks in 3D CG, chose different aspects of the masks on the computer by stage using ‘the direction of the object’ and examined the emotional characteristics of the masks. Then, using factors extracted from the results of emotion evaluation, we formulated an emotion evaluation axis. In addition, we created the prototype of a virtual presentation system in consideration of the emotion effect, and examined its effects. Through this study as presented above, we proposed the possibility of the original system based on progress in media technology that has added a new viewpoint of emotion evaluation.

봉제 라인공정에서 생산효율을 높이기 위해서는 생산라인의 흐름을 일정하게 유지하고, 편성 효율을 높이는 것이다. 이를 위하여 팬츠를 선정하고, 품목에 대한 공정 분석, 작업시간의 측정 및 산출을 통하여, 공정을 편성한 결과는 다음과 같다. 현장분석 결과, 업체의 1일 작업시간은 9시간이며, 작업자는 관리자를 포함하여 26명으로 구성 되었다. 봉제작업은 스트레이트라인으로 운영되었으며, 일부 특수재봉기 공정은 외주에서 제 작하고, 조립은 내부에서 실시하였다. 작업교체는 월평균 2~3회로 다음 작업의 준비나 여유가 부족하여 생산관리에 어려움이 있었다. 팬츠 1매는 83공정으로 구성되었으며, 순 작업시간은 2882.1초였다. 작업자별 평균은 준비 및 정리공정이 166.6초(BPT), 부분 및 조립 봉제공정의 작 업자별 평균은 207.4초(BPT)였다. 1차 편성효율에서 기준율 85%를 충족시키지 못하여 재편성 이 요구되었으며, 필요인원은 36명이었다. 2차 산출된 편성효율에서, 준비 및 정리공정의 편성 효율은 97.3%(손실률 2.7%), 부분 및 조립공정의 편성효율은 87.6%(손실률 12.4%)로 산출되 었다. 이상과 같이 라인작업의 공정편성은 작업자의 유휴시간을 최소화하기 위하여 공정을 배분하고 , 작업자의 기능수준, 노력도 그리고 작업태도 등을 고려하여 편성함으로서 생산성을 향상시키 고, 효율을 높일 수 있으리라 본다.

This study aims to increase the maximum efficiency carried out process formation by operators evaluation and work improvement. To achieve this, analyzed women's pants production line, measured working time of each processes, and estimated operator's competency. The results of this study are as follows. 1. The field analysis of an object manufacturer's, one day working hours of company is 9 hours, workers consisted of 26 persons included product manager. Sewing run the straight -line, special sewing machine processes made out of the company and assembly works were progressed with inside. The average work shifts was 2 or 3 times per month, so it made a difficult of production management. because of short time to work preparation or take a break. 2. Time measurement of each process resulted that the pants of 1 piece required for 83 processes, and the net working time was 2882.1s. The real working time was 3005.8s and operator's average working time was 166.6s(BPT) in the arrangement and also it took 207.4s(BPT) in the assembly. The rates of used machines in net working time was 27.4% in arrangement process, 14.7% in special machines process and 57.9% in assembly process. 3. Formation efficiency was 83.1% in the arrangement process and 76.3% in the assembly process. So process reformation is required because all of both dissatisfied the basic rate 85%. Also, needed operators calculated to 36 persons. Observation centering around the first yielded efficiency and required workers, and in order to balanced formation of line, a processes shift and divisions carried out. As a result, the efficiency of preparation and arrangement process was 97.3%(loss rate : 2.7%) and the efficiency of piece and assembly process was 87.6%(loss rate :12.4%)

16세기 이후 현대사회의 등장과 더불어 19세기 산업혁명 이후 순수 미술과 응용 미술의 경계가 무너지기 시작하였다. 이는 러시아 아방가르드와 바우하우스, 독일공작연맹 등의 모던운동을 하는 예술가들에 의해 예술이 일상생활 속으로 깊숙이 침투해 들어왔기 때문이다. 이러한 방식들은 21세기 매체의 발달과 더불어 장식을 배제한 기하학적인 형태의 모던디자인이 테크놀로지와 결합함으로써 인간의 지각을 확장시켰다. 따라서 본 연구는 이러한 현상을 디자인의 의미론적 측면에서 접근하고자 한다. 예술과 기술의 결합은 종합예술뿐만 아니라 디지털상의 가상공간 속에서 빌렘 플루서(Vilém Flusser)가 말하는 ‘기술적 형상’과 ‘테크노코드’의 매체이론을 바탕으로 새로운 커뮤니케이션의 혁명을 불러 일으켰다. 현대사회의 다양한 매체를 통해 예술 문화가 새롭게 형성되었고, 인간 커뮤니케이션 영역 또한 활발해진 것이다. 이와 같이 디자인은 삶 속에서 하나의 코드로 자리 잡고 미적체험과 정보전달·제공·저장·분배 등을 하면서 새로운 매체인 인터넷 속에서도 현실의 존재 양태를 변화시킨다. 본 연구는 플루서가 그의 역사적 관점에 따라 분류한 코드(code) 가운데 하나인 ‘기술적 형상’을 통해 디자인을 새로운 관점에서 미학적으로 정당화시키고자 한다. 또한 기하학적인 형태의 디자인된 요소들이 매체를 통해 대화적·담론적인 인간 커뮤니케이션을 어떻게 끌어내고, 정보를 전달하며 저장, 분배 등을 할 수 있는지 살펴볼 것이다. 이는 인간관계 형성에 무한한 가능성을 보여줄 것이며, 따라서 디자인이 인간 커뮤니케이션의 발전을 위한 예술로서 가치가 입증될 것이다.

Since the 16th century, the emergence of the modern society and the boundary between fine art and applied art started to collapse due to the Industrial Revolution after the 19th century. Through the Avant-garde Movement and Bauhaus, Deutscher Werkbund, art has penetrated deeply into every day life. Moreover, modernism design of geometrical shapes expanded human perception with the combination of technology. The revolution of new communication took place with combination of art and technology in cyberspace due to ‘Technobilder (technical images)’ and ‘Technocodes’. After then, through modern society’s design and communication media, art culture has evolved and the way humans communicate has become vigorous and active. Currently, with design has presented aesthetic experience and information delivery / offering / storage / distribution while communicating this as a code of life’s certain process. Design within the new medium of the internet has changed the aspects of realities existence. This study can be creditive to Vilém Flusser’s media theory, where research of design and digital media’s reciprocated advancements are evident. Through Flusser’s historical viewpoint and coding of technical images (Technobilder), a new viewpoint through design has been aesthetically legitimized. Therefore, the design through media can give birth to a creative and the infinite possibilities of art. It should prove valuable as an art medium for the development of human communication.

천연염료는 여러 조건에서 명도, 채도, 색상이 다양하게 나타날 수 있다. 저자들은 한지 직물에 황색계 염료의 매염제와 매염방법에 따라 나타나는 색상과 색차를 헌터값(Hunter’s value)과 먼셀값(Munsell’s value)으로 염색성을 수치분석 하였다. 1. 매염방법에 따라 염색 효과가 달랐다. 치자, 한련초는 선매염법이 효과적이었으며, 울금, 빈 랑은 매염법에 따른 색상차는 크지 않았고 빈랑은 알루미늄 매염에 의한 효과는 거의 없었다. 2. 효과적인 염색을 위해 매염제에 따라 다른 염색법이 필요하였다. 괴화는 알루미늄 매염의 경 우 후매염, 구리, 철 매염의 경우 선매염이 효과적이었으며, 대황과 호장근은 알루미늄, 구리 매염제의 경우 선매염이 효과적이었다. 3. 황색 색상은 주로 알루미늄 매염제를 사용하였을 때 나타났으며, 치자, 황련은 붉은빛을 띤 노랑(reddish yellow), 울금, 황백, 괴화는 초록빛을 띤 노랑(greenish yellow), 정향, 한련초는 순수한 노랑(pure yellow)을 나타내었다. 4. 황색계 염료의 대부분은 철 매염제를 사용하면 초록빛을 띤 회색(greenish grey)을 나타냈다 . 5. 염착량 K/S값과 색상 농도와의 상관관계는 적었다. 대황의 경우 염착량이 적게 나타났지만 염색 색상은 매우 진한 색상을 나타냈다. 따라서 황색계 천연염료를 이용한 효과적인 천연염색을 위해서는 직물에 따른 적절한 염재 사 용과 이에 알맞은 매염법의 선택이 중요하다.

The natural dyestuff can differ in brightness, chroma, and color under several conditions. We intend to show the difference in color and chrominance of yellow dyestuff that is shown in Hanji fabric, according to mordant agents and mordant methods, using the statistics of Hunter’s value and Munsell’s value. The results from these analyzes are as follows :1. The effects of dyeing differ according to mordant methods. In the case of dyeweed, pre-mordant process was much more effective and in the case of curcuma and betel nut, the difference in color from the utilization of different mordant methods was not noticeable. Moreover, there was almost no change or effect from the use of aluminum mordant in the case of betel nut. 2. In order for effective dyeing, different mordant methods should be implemented according to different mordants. When dyeing with bud of pagoda tree, in the case of aluminum mordant, post-mordant process was effective and in the case of copper, iron mordant, pre mordant process was effective. When dyeing with rhubarb and polygonum cuspidatum, when using aluminum and copper mordant, pre-mordant process was effective. 3. Yellow color usually appeared at the use of aluminum mordant, and gardenia jasminoides, barberry root lead to reddish yellow, curcuma, Amur cork-tree, bud of pagoda tree to greenish yellow and dried clove bud, dyeweed to pure yellow. 4. Most of the yellow dyestuffs showed greenish grey at the use of iron mordant. 5. Amounts of dye uptake, K/S and the concentration of color showed little relevance. Rhubard, for instance, showed low dyeing volume while its dyeing color showed to be very dark and thick. Therefore, in order for effective dyeing using the yellow natural dyestuffs, the use of an appropriate mordant and deciding on the correct mordant method is crucial.

신재생에너지 산업이 전 세계적으로 최대의 이슈가 되면서 국가별로 다양한 정책이 나오고 있다. 태양광, 풍력, 수력, 운동에너지 등 하이브리드 에너지 개발을 위해 정부, 기업 등이 다각도로 개발을 진행하고 있으며 기술개발의 속도도 급속히 발전하고 있는 실정이다. 특히 최근에는 도시경관디자인의 재해석을 통한 공공시설물 디자인이 빠르게 발전하고 있으며 이러한 도시재생프로그램과 신도시건설 등에 환경 친화적 시설물의 수요가 급격히 늘어나는 데 따라 이에 대한 좀 더 다양하고 새로운 아이디어가 접목된 디자인 개발이 요구되고 있는 시점이다. 본 연구는 이러한 시대적, 환경적 요구를 바탕으로 기술적, 심미적 요인 등을 접목시킨 공공시설물 디자인, 그 중에서도 파고라 디자인의 제안을 중심으로 하고 있으며 풍력, 태양광, 수력, 바이오 에너지 등 최근 부각되고 있는 다양한 신재생에너지 가운데 태양광, 운동, 풍력 등 하이브리드 에너지를 활용한 디자인 제안을 목적으로 한다. 이러한 기술적이고 기능적인 부분 이외에 누구나, 어디든, 편리하게 사용할 수 있는 유니버설 디자인적 요소를 접목시킴으로써 모든 연령과 설치장소, 사용 시간에 제한을 받지 않고 활용 가능한 친환경 공공시설물디자인으로서의 파고라 디자인을 제안한다.

As renewable energy industries became the major issue all over the world, countries have been introducing different policies regarding this matter. In order to develop hybrid energy using solar energy, wind energy and etc., the governments and corporates are continuing their research in multifaceted fashion, and the rate of this technological development is increasing rapidly. Especially the recent public facility design through the re-evaluation of cityscape design is rapidly improving, and as the demand for eco-friendly structures in the urban regeneration and new town development is increasing, this is the point where designs that incorporate innovative and diverse ideas are required. This research suggests the public facility designs that incorporate technological and psychological factors based on contemporary and ecological demands, specifically the Pergola design at its core, and out of wind, solar, hydro and bioenergy or other renewable energy, this research suggests Pergola design that uses solar and wind energy. Aside from these technological and functional aspects, by additionally incorporating universal design factors that allow it to be easily accessible for anyone at anywhere, this research suggests the use of Pergola design as eco-friendly public facility design that can be placed without being bound the place, time and age.

본 연구는 국내 공익광고제 수상작에 나타난 표현 특성에 관한 연구로, 2009년부터 2013년까지 ‘대한민국 공익광고제’ 인쇄광고 수상작을 대상으로 사례 중심으로 살펴본 연구이다. 먼저 인 쇄 공익광고 표현 특성 분석을 위해 선행연구와 문헌고찰을 통해 광고 소구표현과 광고 비주얼 표현으로 분류하였고, 각각의 세부 표현 특성에 따라 분석유목을 설정하여 내용분석 방법을 통 해 분석하였다. ‘대한민국 공익광고제’에 나타난 표현 특성을 살펴보면, 부정적 소구표현이 가 장 많이 나타났고, 광고 비주얼 표현에서는 은유적 표현이 가장 많이 나타났으며, 이미지 표현 에서는 사진이미지가 가장 많이 나타났다. 색상은 거의 대부분 칼라로 표현되었고, 타이포그래 피는 고딕체가 조금 더 많이 나타났고, 중앙 맞춤의 레이아웃 표현 형태가 가장 많이 나타났다. 이러한 결과는 공익광고라는 특성과 관련이 있으며, 공익광고는 우리 사회의 현실적 문제를 주 제로 다루고 있기 때문에 광고 메시지를 부정적으로 소구하는 것이 일반 대중의 경각심을 고취 시키고, 인식을 변화시키는데 더 임팩트 있고 설득력이 있게 작용하는 것으로 해석할 수 있다. 또한, 비주얼 표현에서 은유적 표현이 더 많이 나타나는 것은, 직접적이고 사실적인 표현보다 다른 이미지를 결합하거나 대체하여 표현하는 것이 공익적 메시지의 전달력을 높이고, 비주얼 임팩트와 주목성을 높이는데 효과적으로 작용하는 것으로 해석할 수 있다. 주로 사진이미지를 활용하여, 칼라 색상으로 표현한 완성도 높은 광고 표현이 많이 나타나고 있고, 공익적 메시지 를 강조해 명확히 전달할 수 있는 고딕체와 중앙 맞춤 레이아웃 이 많이 활용되고 있었다. 이는 공익광고 공모전이라는 경쟁적 형식의 특성과 인쇄광고라는 표현적 특성이 반영되어 나타나는 것으로 해석할 수 있다.

This study is a thesis on characteristic of expression shown in the award-winning works of domestic public advertisement festival, which focuses on the examples such as the printed advertisement of ‘Korea Public Advertisement Festival’ from 2009 to 2013 and closely examines how their characteristic of expression is revealed. First of all, through the advanced research and the literature research for the purpose of analyzing the characteristic of expression in the printed public advertisement, have we examined by suggesting an analysis framework from categorizing into retroactive expression, visual one on such advertisement. As for the characteristic of expression shown in the ‘Korea Public Advertisement Festival’, the negative retroactive expression has been revealed in the first place, while as for the visual expression of advertisement, the metaphorical expression has appeared for the most part, furthermore, the expression of picture image has overwhelmingly appeared. As for the color expression, color has been mostly expressed, whereas with regard to typography, Gothic type[font] has a little bit appeared more, in addition, in case of lay-out (copy) of customized center, expression has appeared most. This result shows us that it is very closely related to the characteristic of public advertisement, being able to be seen as a more impactive and convincing way of retrospectively recollecting in inspiring a sense of alertness by negatively bringing up the advertising messages because the public advertisement operates the real problems of our society as an issue. In addition, there have been more metaphorical expressions in visual expressions, which can be interpreted as more effectively influential to express with being combined with or replaced by other images, than direct and realistic ones in enhancing the delivery power of the public campaign messages as well as visual impact & attention. Furthermore, other high-quality methods of advertisement expressions with colors using photo image could be seen here, with more Gothic font & lay-out(copy) of customized center, which can be clearly delivered by putting an emphasis on public campaign messages. It seems that the characteristic of competing form as a contest of public campaign ad and that of expression as the printed advertisement have been translated and reflected.

아이덴티티 디자인에서 로고타입은 아이덴티티 구축에 핵심적 역할을 하는 시각 요소로 고도의 산업화와 매체 변화에 따라 가변성, 확장성, 적응성이 요구되는 추세이다. 본 연구는 시각 아이덴티티를 강화하고 유연하게 확장시키는 방법으로 로고타입을 활용한 타이포그래픽 패턴에 주목한다. 패턴은 크기와 공간의 제약에서 비교적 자유로워 다양한 매체에 적용이 쉬우며 반복적 표현을 통해 아이덴티티의 심상을 구축하기에 유리한 특징이 있다. 따라서 본고에서는 브랜드 아이덴티티에서 로고타입 모티프를 사용한 타이포그래픽 패턴의 의미와 역할을 밝히고 최근 사례를 유형별로 분석하고자 하였다. 그 결과 로고타입 모티프의 패턴은 확장, 삭제, 해체, 치환 등으로 구분할 수 있었으며 문자의 언어적/시각적 속성이 유형별로 다르게 나타나고 있음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 아이덴티티 디자인에 있어 타이포그래픽 패턴이 가변성, 확장성, 적응성에 효과적인 역할을 하고 있음을 밝히고 글자를 재료로 한 표현 방법의 폭을 넓히는 방법으로서의 가능성을 제시하고자 하였다.

In identity design, logotype is a visual element that plays a key role in identity construction, and there is a tendency that requires variability, scalability and adaptability with the advancement of industrialization and changes in media. This study is focused on typographic pattern utilizing logotype as a way to enhance visual identity and expand it flexibly. Since the pattern is relatively free from restrictions of size and space, it is easy to apply to a variety of media and advantageous to construct an image of identity through repetitive representation. In this regard, this study sought to identity the meaning of typographic patterns using logotype motif in brand identity and analyze recent practices by type. The results found that the patterns of logotype motif can be classified in extension, deletion, dismantlement and replacement, and verbal/visual properties of a character vary depending on the type. This study demonstrated that in identity design, typographic pattern serves an effective role in variability, scalability and adaptability, and attempted to present its potential as a method to broaden the width of the representation using a character as a material.

현대사회는 인구구조와 유통환경의 변화에 따른 다양한 소비 라이프스타일의 대두됨에 따라 상품만 구매하는 시대에서 가치를 구매하는 시대로 변화하였다. 본 연구의 목적은 국내 프리미엄 슈퍼마켓의 프로그램을 통한 실내공간 특성을 도출하고자 함 에 있다. 본 논문에서의 프리미엄 슈퍼마켓이란 차별화된 프로그램을 통한 실내공간에서 특별 함과 희소성이 있는 제품 등으로 소비자에게 구매 욕구를 불러일으키는 매력적인 판매공간이 라고 정의 할 수 있다. 이에 본 연구는 프리미엄 슈퍼마켓에서 소비의 가치를 향상시킬 수 있는 요소를 문헌적 조사와 사례조사를 통해 실내공간에 나타난 특성을 도출한다. 프리미엄 슈퍼마켓의 이론적 고찰을 통 해 프리미엄 슈퍼마켓의 개념 및 실내공간 요소를 살피고 정리하며, 프로그램에 대한 개념 및 특성과 프리미엄 슈퍼마켓의 프로그램을 통한 활성화 요인을 파악, 프로그램과 실내공간의 상 관적 관계를 고려한 특성을 통하여 사례분석의 틀을 도출하고 분석한다,결론은 국내의 서울에 위치한 프리미엄 슈퍼마켓인 SSG 푸드마켓, 고메이 494, 올가홀푸드마켓, 올리브 마켓을 분석 대상으로 선정하여 프로그램과 관련된 실내공간 특성을 분석하였다. 프리미엄 슈퍼마켓의 프 로그램을 통한 실내공간의 특성은 차별성, 상징성, 유입성, 가변성, 상호작용성이 나타났다. 현대 프리미엄 슈퍼마켓은 시대의 변화에 따라 소비의 개념이 가치와 경험으로 소비자와의 상 호작용을 증대시켜 소비자의 감성을 움직여야 한다. 본 연구의 결과인 프리미엄 슈퍼마켓의 판매 활성화를 위한 프로그램을 통해 실내공간에 나타 난 특성은 프리미엄 슈퍼마켓의 공간 디자인에 효율적인 활용자료로서 사용을 기대하고 있다.

Modern society has undergone changes from the age in which people purchase products to the age in which people purchase values as various life styles were on the rise based on the change of the size of a population and the change of the market environment. The aim of the present study is to draw characteristics of interior spaces through a domestic premium supermarket program. In the study, premium supermarket can be defined as an attractive sales space triggering consumer purchase needs with products with specialness and scarcity in an interior space through the differentiated program. Accordingly, the study draws characteristics displayed by interior spaces, which are elements that can improve consumer value through literature search and case study. The study investigates the concept and elements of the interior spaces of the premium supermarkets through theoretical considerations of premium supermarkets, examine the concept, the characteristics of the program and ways of activation through the program, and then draw and analyze the frame of case analysis on the basis of the correlation between the program and the interior spaces. In conclusion, the study selected domestic premium supermarkets such as SSG food market, Gourmet 494, Orga Whole Foods Markets and olive markets, analyzing characteristics related to the interior spaces. The characteristics of the interior spaces through premium supermarkets turned out to be differentiation, symbolization, influx, variability, interaction. Modern premium supermarkets should be able to stimulate sensibility of consumers by increasing interactions with them since the concept of consumption has been changed to value and experience in accordance with the change of times. It is expected that, as the result of the study, the characteristics derived from the interior spaces through the program for sales activation of the premium supermarkets will be useful data for future space design of premium supermarkets.

본 연구는 기존에 연구된 기업의 컬러가 구매의도에 영향을 미친다는 결과를 토대로 포털사이 트 기업의 상징적인 컬러가 모바일 어플리케이션에 통일성 있게 적용이 되었을 때 어플리케이 션 다운로드에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자하는 의도에서 시작 하였다. 본 연구의 설문조사는 포털사이트 기업 어플리케이션 컬러통일과 어플리케이션 다운로드 의도 간의 관계를 분석하기 위해 스마트폰을 사용하는 20-30대를 설문조사하여 203명의 결과를 분 석하였다. 분석 결과 기업 어플리케이션이 컬러통일성을 갖추는 것은 어플리케이션 다운로드 의도에 영 향을 미치는 것을 알 수 있었다. 즉, 기업의 컬러는 어플리케이션 다운로드 의도에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이러한 결과에 따라 각 포털사이트 기업은 어플리케이션에 적절하지 않은 컨셉이 적용된 요소 와 효율적으로 사용되지 않는 요소에 대해 분석하고, 컬러의 통일성을 갖추어야 할 것이다. 어 플리케이션에 기업의 상징적 컬러를 갖추는 것은 빠르게 성장하는 스마트폰 시장에서 소비자 들이 가지는 기업이미지의 모호성을 감소시키고 장기적이고 전략적인 관점에서 긍정적인 브랜 드 이미지 구축을 할 수 있을 것이다.

The hypothesis, the uniformity of color element in applications would affect the intent of application downloads, was adopted. That is, the higher unity of the color elements of an application can increase the purchase intentions of it. Based on this result, each portal site needs to analyze the elements that were applied with inappropriate concepts and used inefficiently, and to revise to ensure the unity in it. Due to the unity of the visual elements in the application, consumers will be able to build a positive brand image in the long-term, strategic perspective, reducing the ambiguity of the corporate image.

본 연구는 공적 자기의식이 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화에 영향을 주고 다시 신체수치심에 영향을, 신체관리행동에 영향을 미치는 과정을 뒷받침하는 연구가 될 것이며, 관련 변인에 미치는 경로와 상대적 영향력, 그리고 관계구조에 관한 정보를 제공할 것이다. 이를 위해 대구지역에 거주하는 20대 미혼여성 214명, 30대 미혼여성 132명을 대상으로 설문조사하였고, 총 346명의 자료를 분석하였다. 연구결과 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 공적 자기의식은 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화는 신체수치심에, 신체수치심 역시 신체관리행동에 직접 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 공적 자기의식은 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화를 통하여 신체수치심에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화는 신체수치심을 통하여 신체관리행동에 간접적으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 외모에 대한 사회문화적 가치의 내면화와 신체수치심에서 연령별 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다.

The current study is to set up public self-consciousness, internalization of sociocultural values relating to appearance, and body shame as the causal variables; and identify the direct or mediator effects of variables and the differences depending on the ages. This study is of significance in covering the existing studies integratedly. Moreover, this aims to reveal the relations of how these factors turn to be the body management behaviors after all. A survey was conducted targeting 346 adult unmarried women at the age of 20 to 30 who live in Daegu and Gyeongbuk areas. The data analysis was performed through the programs such as AMOS 19.0 and SPSS 19.0 for Windows. The findings are as follows; First, Public self-consciousness had direct effects both on internalization of sociocultural values relating to appearance, and internalization of sociocultural values relating to appearance had direct effects both on body shame, and it appeared that body shame affected body management behaviors directly. Second, Public self-consciousness had an influence on body shame indirectly, also the internalization of sociocultural values relating to appearance had an influence on body management behavior indirectly. Third, Sociocultural values relating to appearance and body shame to have the most significant difference according to in age.

텍스타일디자인 연구에 있어서도 다량의 폐수나 공기를 오염 시키지 않는 에코(eco)기법에 관 한 연구는 끊임없이 지속 되어야 한다. 바틱(batik)은 디자인의 세밀한 표현도 가능하며 예술적 으로도 연구할만한 가치를 지닌 역사가 긴 염색기법이다. 이를 화학왁스가 아닌 소이왁스로 연 구한다면 화학왁스 사용으로 인한 폐수 발생 및 공기오염을 줄이며 연구할 수 있다. 이러한 장 점 때문에 소이왁스는 바틱을 통한 텍스타일 디자인개발을 지속적으로 연구할 수 있는 적합한 표현재료로 여긴다. 따라서 본 논문에서는 첫째, 소이왁스의 유래와 기존 바틱 왁스에 대하여 비교 및 장점을 리서 치 하였다. 그리고, 소이왁스 원산지인 미국의 섬유 예술가중 소이왁스 방염에 대한 논문을 발 표한 Deborah Bunny Bowen을 직접 만나 인터뷰 및 그녀의 작업실에서 워크샵을 가졌다. 둘째 , 소이왁스의 다양한 텍스타일 디자인 표현사례들을 비교해보기 위해 이를 활용한 다른 텍스타 일 디자인 및 본인의 소이왁스를 활용한 텍스타일디자인 연구 및 작품을 자료로 활용하여 비교 및 분석을 하고자 하였다. 그 결과 소이왁스(soy wax)를 이용한 텍스타일디자인 연구에 가장 적합한 섬유는 얇은 cdc실크에 밀납(bees wax)을 섞은 왁스로 사용하는 것이 가장 밀착이 잘 되어 원하는 염색표현이 용이했다. 이로써 소이왁스는 사용과정에서 친환경을 추구할 수 있는 재료이며 동시에 디자이너 수작업 의 개성을 살릴 수 있으며, 디지털작업과 함께 병행 할 경우 다채로운 칼라나 다양한 디자인효 과를 얻을 수 있어 앞으로도 텍스타일 디자인개발에 사용되어질 수 있다. 그러므로 사용하는 사람의 개성과 목적에 맞는 현대 텍스타일디자인 개발 응용에 소이왁스의 활용을 기대 할 수 있다고 생각하여 본 연구에 목적과 의미를 둔다.

In the field of textile design it is necessary to keep studying on the echo method that does not contaminate a great quantity of water or pollute the air. The batik is a long historical dyeing technique, which can express the details of design and is worthwhile to study as an artistic area. If its research would be done with soy wax instead of chemical wax, it could be possible to reduce the quantity of waste water and decrease the air pollution. Soy wax is considered as a suitable material for the expression, with which the textile design development using batik technique can be continued. First, this paper researched, in this regard, the origin of soy wax, its comparison with batik wax, and its strengths. Next, an interview with Deborah Bunny Bowen and a workshop at her atelier were done. She is one of the textile artists in the United States of America, which is the country of origin of soy wax, and published a dissertation on soy wax resist printing. Third, in order to compare the various cases of textile design of soy wax, different pieces of soy wax textile design and this writter’s researches on textile design using soy wax and own design works are compared and analyzed. As a result, it turned out that the most appropriate textile for the study on textile design was thin cdc(crepe de chine) silk using the wax mixed bees wax, which was easy to dye to express what was desired as it could make perfect resist. Soy wax hereby could be used for the development of textile design since soy wax can be an eco-friendly material and can express distinctive style of an artist’s handwork as well. Digital printing combining soy wax will also provide diverse colors and present various design effects. The purpose and meaning of this study, therefore, could be found in that it is expected to utilize soy wax for development and application of current textile design according to user’s unique individuality and purpose.

인간의 사회 활동에 바탕이 되고 있는 문화자원을 활용한 문화의 재생산은 미래의 새로운 가치 를 창출하게 된다. 따라서 본 연구는 지역의 문화자원을 활용한 문화관광상품 개발의 필요성의 일환으로 평창의 문화자원을 조사 발굴하여 시각적 이미지를 찾아 관광기념품에 활용 할 수 있 도록 디자인 개발을 활성화하는 연구에 목적을 두고 있다. 평창군 지역은 산악지형으로 인구분포가 넓게 펼쳐져 있기 때문에 시청각적인 문화예술을 향 유하기 다소 어려운 지역적 특성을 가지고 있다. 그러나 오랜 전통으로 이어진 풍습과 문화유 산은 다양하게 상존해 있다. 이러한 문화자원을 바탕으로 한 관광기념품 개발은 향후 펼쳐질 2018평창동계올림픽을 비롯한 국제적인 행사 및 지역축제장과 관광지에서 지역문화를 알리는 중요한 역할을 하게 된다. 현재 평창군이 지정한 관광특산품 판매장을 조사해본 결과 판매되는 상품들은 대부분 농․특산 물들이 차지하고 있는 실정이다. 관광지를 기념하고 홍보의 역할을 하는 관광기념상품들은 앞 으로 다가올 국제화시대를 열어 나갈 지역적 특성을 살리는 매개체 역할을 하므로 이에 발 맞 춰야 할 기념품 개발은 시급히 이루어져야 한다. 따라서 본 논문은 지역문화가 드러나는 소재 를 찾아 관광기념품을 개발하여 차별화 되고 특성화 된 기념품 개발이 활성화되어야 함을 제시 하고자 지역의 문화자원에서 상품이미지 소재를 찾아보았다. 지역문화가 기반이 된 기념상품 개발은 관광자원에 필수적이므로 이는 지역의 제조업체들의 생산성 증가로 연결되고 일자리 창출과 함께 경제성장으로도 이어져 지역경제발전에 큰 이익을 주게 된다.

Cultural reproduction using cultural resources, the basis of our social activities, can bring new values of the future. This study was inspired by the need to develop cultural tourism products using the local cultural resources. The purpose of this study is to stimulate design development by exploring the cultural resources of Pyeongchang and utilizing it for tourist souvenirs with visual image. In Pyeongchanggun, it is rather difficult to share visual and cultural arts, due to the wide population distribution as a mountainous region. However, the area has customs and cultural heritage with a long tradition. Developing tourist souvenirs based on the cultural resources will play a key role in promoting the local cultures at local and international festivals and tourist spots amid the Pyeongchang 2018 Winter Olympics and other events. At the tourist souvenir shops designated by Pyeongchanggun, the items were examined. Most of them were agricultural products and local specialties. Tourist souvenirs, which promotes tourist spots and holds the memory of sightseeing, serve as a medium that showcase local features. It is a crucial role in the era of globalization. Thus, tourist souvenir development is imperative. This study is intended to stress that it is essential to develop differentiated, specialized tourist souvenirs through materials that showcase local cultures. To that end, this study has explored product image materials among the local cultural resources. Souvenir development based on local cultures is essential to developing tourism resources. It is linked to boosting the productivity of local manufacturers, job creation, and economic growth. Thus, souvenir development is highly beneficial to the economic development of each area.

본 연구는 구매의사결정과정에서 패스트와 슬로 패션제품 소비자를 양적으로 구분하여 그들의 소비태도가 차별화되는지 확인하고, 사이코그래픽 특성이 그들의 차별화되는 소비태도에 어떠 한 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 따라서 연구자들과 마케터들이 목표로 하는 소비자들 의 소비태도 특성을 파악하여 그들이 필요로 하는 시장의 기초자료로 제공하는데 그 목적이 있 다. 본 연구에서는 20대의 대학생 764명을 대상으로 SPSS 21.0 통계프로그램을 이용하여 빈도분 석, 기술통계, 신뢰도 분석, 요인분석, 다변량분산분석과 K-평균 군집분석을 실시하였으며, 연 구결과는 다음과 같다. 첫째, 소비자의사결정모델을 바탕으로 한 패션제품의 소비태도를 요인분석한 결과, 6개의 요 인이 추출되었고, 혁신성, 쾌락성, 폐기처분, 실용성, 가치성, 무채색선호의 요인명을 부여하였 다. 또한 패스트 패션제품 소비자가 슬로 패션제품 소비자보다 혁신성, 쾌락성, 폐기처분의 태 도가 높았으며 슬로 패션제품 소비자는 실용성과 무채색 선호의 태도가 더 높았다. 그러나 가 치성의 태도에서는 두 집단 간의 차이가 유의미하지 않았다. 둘째, 사이코그래픽 특성에 있어서 패스트 패션제품 소비자와 슬로 패션제품 소비자 간의 유의 한 차이가 있었다. 즉, 패션리더십, 잘 차려입음의 중요성, 과시성 욕구, 자아해석능력은 패스 트 패션제품 소비자가 슬로 패션제품 소비자보다 더 많은 영향을 받았다.

This study is try to prove the possibility of two scales to quantitatively measure of fast and slow fashion consumers, which will allow for these consumers to be characterized based on decision-making. And The scale that used in this research which shows the fast and slow fashion consumers’consumption attitudes characteristics based on decision-making process will be potentially useful to researchers and retailers to make better understand their target markets. The present research is to study the differences between fast and slow fashion-goods consumers in regards to their consumer decision-making process stages to conduct a survey of 764, 20s undergraduate students. In order to solve these subjects, the research has conducted regional frequency analysis, descriptive statistics, reliability analysis, factor analysis, manova, and K-means analysis for the purpose of doing this study, and then the results are as in the followings; First, this research derived 6 factors from fast and slow fashion–goods consumers’ consumption attitudes based on decision-making stages by factor analysis, and they were named as innovation, hedonic, disposal, practicality, value, and preference for achromatic color. Meanwhile, the consumption attitude of fast fashion-goods consumers is more affected about innovation, hedonic, and disposal than that of slow fashion-goods consumers, and the consumption attitude of slow fashion-goods consumers is more affected about practicality, and preference for achromatic color. But interestingly, the difference between fast and slow fashion-goods consumers was not statistically significant about value. Second, there is a difference between fast and slow fashion-goods consumers by psychographics characteristics. In other words, fast fashion-goods consumers are more affected than slow fashion-goods consumers by fashion leadership, the importance of being well dressed, conspicuous consumption, and self-construal.

최근 차량 보급률이 높아지면서 교통사고율도 증가하고 있다. 이에 따라 사고의 원만한 해결에 대한 요구가 증대되면서, 차량용 블랙박스 시장이 성장하고 있다. 본 연구는 차량용 블랙박스 제품을 조사하고 그 특징 및 디자인을 분석하였으며, 소비자 감성 평가를 실시하여 차량용 블랙박스의 디자인 방향을 제시하고자 한다. 연구는 4단계로 진행하였으며 그 방법은 다음과 같다. 첫째, 문헌 조사를 통하여 일반적인 차 량용 블랙박스의 종류와 구조를 조사하였다. 둘째, 현재 출시되어 있는 차량용 블랙박스 중 부 착형을 대상으로, 국내·외 업체의 제품에 대하여 특징과 디자인을 분석하였다. 제품의 디자인 은 조형과 컬러 부분으로 분류하여 특징을 분석하였다. 셋째, 차량용 블랙박스 디자인에 대한 이미지별 감성평가를 실시하였다. 평가방법은 SD법을 이용하였으며, 분석은 신뢰도분석과 요 인분석을 실시하였다. 이를 근거로, 최종적으로는 차량용 블랙박스의 디자인 방향을 제안하였 다. 그 결과 편리한 이미지를 나타내기 위해서는 가로형의 직사각형을 적용하는 것이 효과적인 것 으로 나타났으며 세련된 이미지를 나타내기 위해서는 직선적인 형태를 적용하며 흰색이나 유채색을 적용하는 것이 효과적인 것으로 나타났다.

Recently, as vehicle penetration rate increases, the traffic accident rate continues to grow. Accordingly, the market of vehicle black box is growing in order to take care of the accidents properly. In this study, we propose the products design direction of the vehicle black box based on the researches which are the analysis of the several commercial black boxes in its property and design and sensitivity evaluation. The study is carried out in 4 steps as follows. First, the types and structures of the general vehicle black boxes are examined through literature investigation. Second, targets attached type in a vehicle black box in the market, Analyzed the characteristics and design of Domestic and foreign companies of products. Analyzed the characteristics labeled as shape and color of product. Third, sensitivity evaluation are conducted for the each design of the black boxes. Was used to evaluate how the Semantic Differential method, reliability analysis and factor analysis was performed analyzes. On this basis, we propose the design direction of the vehicle black boxes. In consequence, it is turned out that a horizontal rectangle shape is efficient for expressing easy usage. Also, a straight-line shape and white or color of high chroma is efficiency for exclusivity.

현대 건축가들이 설계한 건축물의 외피에서 패턴들이 많이 적용되어지고 있다. 이런 건축의 외피에 사용되는 패턴은 장식성과 상징성, 인간의 내적 감수성을 담고 있으며, 건축외피뿐만 아니라 공간 안에 생성된 그림자에서도 패턴이 나타난다. 그림자는 공간을 구성하는 요소로 다양한 패턴으로 나타나며 이러한 패턴들을 통해서 우리는 리듬이라는 조형적 요소를 발견할 수 있다. 리듬은 자연, 음악, 문학, 건축, 공간 등 여러 분야와 일상생활에서 흔히 발견 할 수 있고, 반복 구성을 통해 연속성과 통일성을 띄며, 가장 기본적인 조형의 구성 원리로써 심리적인 만족감과 사용자들에게 새로운 경험을 제공해준다. 이처럼 그림자 패턴과 리듬에 관한 연구 가치가 충분함에도 불구하고 이에 관한 연구는 드문 실정이다. 이에 본 연구는 그림자 패턴의 리듬성에 관한 연구를 하기위해 이론적 고찰을 하여 그림자와 리듬의 특성에 대해 알아보았다. 그림자 패턴을 리듬의 조형적 측면과 리듬 유형 및 특성을 분석한 후 이를 사례분석 틀에 적용하였고 분석결과는 다음과 같다. 리듬적 특성이 나타나는 그림자 패턴은 공간 사용자들에게 있어 시선 유도 및 다양한 감정적 변화와 더불어 향후 공간디자인의 요소로 적용될 만한 충분한 가치가 있기 때문에 지속적인 연구와 새로운 활용 방안들이 모색되어야 할 것이다.

Contemporary architects apply a lot of patterns to the architectural surface they design. The patterns of the architectural surface include fanciness, symbolism, human`s inner sensitivity and they are also shown in the shadow of interior space. Various shadow patterns emerge as a element of interior space, and rhythm can be found through the patterns. Rhythm is commonly found in the various field of nature, music, literature, architecture, and daily life. It also has continuity and unity and provides new experiences and a feeling of satisfaction to the users as a basic composition of modeling. Although a study on the rhythmicity of shadow patterns is valuable, it is hard to find research papers on the subject. In present study, theoretical review has been practiced on the rhythm of shadow patterns so as to investigate the characteristics of rhythm and shadow. Shadow patterns are reviewed from the perspective of rhythm through investigating modeling, characteristic, patterns. The case framework of this review have a result that the rhythm of shadow patterns is able to attract the users` attention and emotional changes and is valuable enough to be applied as a element of spatial design, so continual study should be supplied to find further applications.

섬유공예는 공예분야 중에서 우리의 삶과 가장 밀착되어 있는 만큼 인체에 착용하는 쥬얼리 디 자인에 접목시켜 조형적 표현을 창출하기에 적합하다. 본 연구는 섬유공예 기법에 속하는 인터 레이싱(interlacing)기법을 살펴보고 금속선을 사용하여 텍스츄어(texture )를 강조한 조형성을 살리는 패턴 디자인(pattern design)의 개발로 쥬얼리 디자인으로서의 다양한 표현 가능성을 제시하였다. 인터레이싱은 실, 로프, 끈 등을 이용한 엮음 작업으로 흥미로운 구조와 질감을 가지고 있고 다 양한 변화가 가능한 특성을 가지고 있다. 이러한 기법은 다루기 수월한 금속선으로 수(手)작업 을 통하여 쉽게 제작이 가능하다는 장점이 있으며 획일화되고 일률적인 디자인의 제품보다 풍 부한 감성과 개성을 살린 수공예적인 디자인의 다양한 표현을 가능하게 한다. 인터레이싱기법에 대한 개념을 정리하고 적용 사례를 바탕으로 쥬얼리의 적용가능성을 살펴보 고 인터레이싱 기법의 자료들을 토대로 금속으로의 표현 가능성을 연구하고자 패턴들을 제작 하였으며 그 패턴들을 쥬얼리 디자인에 적용하기 위하여 프레임 디자인을 개발하였다. 형태와 변화의 표현 효과를 풍부하게 만들어주며 중량감을 줄이면서 볼륨감과 입체감을 살리는 예술 적 측면을 강조하여 쥬얼리 디자인으로 무한한 표현의 가능성을 볼 수 있었다. 본 연구에서는 인터레이싱 기법을 금속으로 표현하고 쥬얼리 디자인의 적용을 위한 프레임 디 자인 개발 연구를 통하여 쥬얼리 디자인의 표현방법의 다양화를 제시하고자 하였다.

Being the most closely related to our lives among craft fields, the textile craft is suitable for creating formative expression by combining it with jewelry design worn on the body. In this study, we examined the interlacing technique belonging to the textile craft technique and proposed a variety of expression possibilities as jewelry design through the development of pattern design highlighting formativeness that emphasizes texture by using metallic lines. As entwining work using thread, rope, string etc., interlacing has interesting structure and texture and has the characteristic of making various changes possible. This technique has the advantage of easily manufacturing through manual work with metallic lines easy to be handled and enables various expressions of handicraft design revealing richer emotion and personality than products with standardized and uniform design. We summarized the concept on the interlacing technique, examined the applicability of jewelry based on application cases, produced patterns to study the possibility of expressing with metals on the basis of the data on the interlacing technique and developed frame design to apply the patterns to jewelry design. Emphasizing the artistic side revealing voluminous sense and three-dimensional effects while enriching the expressive effects of forms and changes and reducing the weightiness, we were able to see the possibility of infinite expression as jewelry design. By expressing the interlacing technique with metals and studying frame design development for the application of jewelry design, this study was to present the diversification of expression methods of jewelry design.

급변하는 시장 환경과 조직 간의 치열한 경쟁에서 생존하기 위한 기업의 생존원천으로 특화된 핵심기술을 바탕으로 한 미래선도적인 디자인역량이 주목받고 있다. 국내 중소기업의 경우, 미래시장 변화에 대응하고 제품의 상품성을 증대시키며 국제 시장에서 기업과 제품의 인지도를 높이기 위한 디자인 중심 혁신은 더욱 절실하다. 그러나 선진 글로벌기업 및 대기업과 같이 체계화된 디자인개발 시스템이 부족한 국내 중소기업의 현실에서 미래 시장기회를 발굴하고 전략적인 제품을 개발하기 위한 디자인 투자는 매우 어려운 실정이다. 이에 본 논고는 중소기업과 디자인전문회사 간 역량의 융합적 접근을 통한 디자인중심 제품혁신 사례를 분석함으로써 동일한 목표의식에 대해 다른 시각과 분석 능력을 가진 조직 간 협력, 지식의 교류가 중소기업의 미래 경쟁력에 기여하는 시사점을 고찰하였다. 특히, 본 논고에서 연구된 선진경쟁제품 비교전시는 중소기업의 인적·물적 디자인자본 투입의 부담을 해소하면서 시장과 고객의 요구보다 앞서 미래 상품 예측을 가능하게 함으로써 중소기업에게 디자인중심 제품혁신을 위한 선행디자인의 중요성을 각인시키는 계기가 될 것이다.

Future initiative design capacity based on specialized core technology is now becoming the focus of keen attention as the key source of enterprises to survive from the radically changing market and harsh competition. As for domestic medium and small enterprises, the design-driven innovation strategy to increase marketability, to enhance enterprise and product awareness level in the international and to cope with the change of future markets is required. However, it is very insufficient for design investment in order to discover future market opportunity and to develop strategic products in the reality of domestic medium and small enterprises as they have lack of systematic design development system unlike advanced global companies or large companies. Accordingly in this study, we examined the potential of cooperation and knowledge exchange between organizations with different perspectives and analytical abilities but identical sense of purpose to contribute to the design capacity of SMEs through an empirical study on the success cases of design-oriented product innovation through collaborations between SMEs and design specialized companies. As the comparative exhibition of the advanced competitive products studied herein as a case of design-centered product innovation could function as an opportunity to present the importance of design-centered advanced designs to SMEs by reducing the burden for the SMEs to invest human, physical, and design capital and anticipating the future products ahead of the demands from the market and customers.

본 연구의 목적은 레드카펫 여배우 패션에 내포된 의미를 역사적, 사회문화적 맥락에서 접근함으로써 국내 여배우의 다원적인 주체들의 의미작용을 해독하고 그들의 사회적 정체성을 살펴보는 것이다. 먼저 레드카펫 패션 텍스트의 언어기호의 빈도분석을 통해 의미 있는 언어기호를 파악하고 그와 관련된 담론의 의미작용을 분석한 결과, 섹시한 이미지의 언어 기호에 나타난 성적 대상화, 환상이나 여신 등 신화적 스타 이미지의 재생산, 개성 있고 다양한 여성성 표출, 한국적 주체성과 자긍심 표출 등이 나타났다. 이러한 의미작용의 분석을 통해 레드카펫이라는 특정 상황에서 국내 여배우 집단의 사회적 정체성은 성적대상화의 여배우, 물신화된 여배우, 차별화되고 주체적인 여배우, 권력을 지닌 과시의 여배우로 정의 내릴 수 있다.

The purpose of this study was to interpret the implied meaning the red carpet fashion and to analyze the Korean actress’ social identity in historical, sociocultural contexts. Most of all, linguistic signs frequently appeared in the red carpet fashion text, are investigated. With this signs, we draw the Korean actress’ social identity. The results are First, the sexual objectification that is the linguistic signs of sexy Image Second, the worship of the actress as a star that is the linguistic sign of fantasy, goddess Third, independent, differentiate identity revealed various feminity, traditional korean image, characteristic style stands for the pride as successful star Forth, high-priced signs reveal the actress’ status and power elevated. Finally We define the social identities of the korean actresses as sexual objectification, reproduction star idolized, independent, differentiate subject, and powerful, pretentious actress.

본 연구에서는 UX 환경에서 소셜커머스 웹사이트를 대상으로 하여 사용성 원칙과 웹사이트 접 근도∙만족도와의 관련성을 고찰하는 데 목적을 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 사용성 원 칙이 잘 지켜지는 웹사이트의 원칙을 시각적 명확성, 시각적 접근성, 행동 유도성, 시스템 반응 성, 사용의 편의성으로 정하고, 이들 요소와의 관련성을 실증적으로 고찰하였다. 자료의 수집은 ‘설문지에 의한 방법’으로, 조사척도는 ‘리커트 5점 척도’를 사용하였다. 조사대 상의 표본은 소셜커머스를 통해 제품을 구입한 경험이 있는 20~40대의 서울과 수도권 거주자 로 정하였다. 자료의 수집기간은 2014년 7월 25일부터 2014년 8월 25일까지 32일간이었다. 수 집된 자료는 모두 323개로 집계되었으나, 내용이 불충분한 18개를 제외한 305개를 최종 분석 자료로 활용하였다. 실증적 분석에 활용한 통계기법으로 요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 다 중회귀분석이었으며, 이때 통계분석 도구는 ‘SPSS Win. 11.5’였다. 연구의 결과를 다음과 같이 3가지로 요약할 수 있다. 첫째, 본 연구에서 사용성 원칙으로 제시된 5가지 요소들은 웹사이트 접근도와 웹사이트 만족 도에 모두 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타남으로써 이들 요소의 영향이 클수록 웹사이트 접근도와 만족도가 높을 것으로 판단할 수 있다. 둘째, 사용성 원칙으로 제시된 요소들 중에서 방문객의 웹사이트 접근도에 가장 영향을 크게 미치는 요소는 ‘사용의 편의성’ 요소로 나타났으며, 웹사이트 만족도에 가장 영향을 크게 미치 는 요소는 ‘시각적 명확성’ 요소로 나타났다. 따라서 방문객의 웹사이트 접근도를 높이기위해 무엇보다도 ‘사용의 편의성’ 요소를 우선적으로 고려해야 하고, 웹사이트 만족도를 향상시키기 위해 ‘시각적 명확성’ 요소를 타 요소보다 비중있게 다루어야 함으로 고찰되었다. 셋째, 웹사이트 접근도와 만족도와의 관련성에서 방문객의 웹사이트 접근도가 높을수록 웹사 이트 만족도가 클 것으로 판단할 수 있다. 이러한 연구결과는 소셜커머스 웹디자인 설계시 디자이너로 하여금 참고자료로 제공될 수 있 으며, 한편으로 소셜커머스 업체의 브랜드 전략 기획시 유용한 정보로 사용될 수 있다고 생각 된다. 다만 표본지역과 표본수의 제약으로 인해 연구의 결과를 모든 지역의 전체 소셜커머스 업체의 웹사이트 디자인의 사용성 원칙으로 객관화시키기에는 한계점이 있음을 밝혀 둔다.

This study is aimed at identifying the relevance between the usability principles of UX design and accessibility and satisfaction in social commerce websites. To accomplish the objective, the principles of websites that followed the usability principles were established as the following: visual clarity; visual accessibility; behavior affordance; system responsiveness; ease of use. The relevance among the factors were examined empirically. Data was collected through a 'survey' with ‘5-point Likert scale.’ The sample was the following: those in their 20s to 40s who had made a purchase through a social commerce website and were residing in Seoul and other metropolitan regions. The data was collected for 32 days from July 25 to August 25 in 2014. A total of 323 copies of the questionnaire were collected. After excluding 18 with insufficient content, 305 copies were used for final analysis. For empirical analysis, the following statistical methods were conducted: factor analysis; reliability analysis; correlation analysis; multiple regression analysis. As a statistical analysis tool, SPSS Win. 11.5 was used. The findings are as follows. First, the five factors established as usability principles had a significant impact on the website accessibility and satisfaction. Thus, greater impact of the factors will lead to higher website accessibility and satisfaction. Second, among the factors, the one with the greatest impact on website accessibility of visitors was 'ease of use.' Meanwhile, ‘visual clarity’ had the greatest impact on the website satisfaction. Thus, 'ease of use' should be considered first to boost the accessibility of visitors. To boost the website satisfaction, ‘visual clarity’ should be considered first. Third, in terms of relevance between website accessibility and satisfaction, higher accessibility will lead to higher satisfaction of the visitors. The findings will be useful for designers working on social commerce web design. Also, the data will be useful for social commerce companies during brand strategy planning. However, the usability principles may not be generalized for all of them, due to limited areas and size of sample.

본 연구는 유방유형별 기능성 부자재를 활용한 브래지어의 착의평가를 통해 착용감이 향상된 브래지어 개발의 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 유방유형별 브래지어 패턴의 맞음새와 기능성 부자재의 성능을 평가하기 위해 3차례의 착의실 험을 실시하였고 각 유형별 3개씩 총 27개의 연구 브래지어를 제작하였다. 1차 착의실험에서는 유방유형별로 가장 적합한 컵을 선정하였고, 2차에서는 와이어, 3차에서는 메쉬테이프의 적절 성 및 삽입 여부를 결정하였다. 1차 착의실험결과 유방유형Ⅰ은 직조컵, 유방유형Ⅱ와 유방유형Ⅲ은 타공몰드컵이 가장 적합 도가 높은 것으로 나타났다. 가장 우수하게 평가된 브래지어 컵을 선정하고 맞음새 부분의 적 합도가 낮게 평가된 항목을 수정·보완하여 패턴에 반영한 후 1차 연구 브래지어 제작과 같은 방법으로 2차 연구 브래지어를 제작하였다. 2차 착의실험에서는 유방유형Ⅰ이 직조컵+수지와 이어, 유방유형Ⅱ는 타공몰드컵+메모리와이어, 유방유형Ⅲ은 타공몰드컵+수지와이어가 각각 가장 높은 평가를 받았다. 가장 우수하게 평가된 브래지어 와이어를 바탕으로 브래지어 컵 하 단부분에 메쉬(mesh) 테이프를 덧대어 3차 연구 브래지어를 제작하였다. 3차 착의실험에서는 유방유형Ⅰ이 ‘직조컵+수지와이어+메쉬테이프’, 유방유형Ⅱ는 ‘타공몰드컵+메모리와이어’, 유 방유형Ⅲ은 ‘타공몰드컵+수지와이어+메쉬테이프’ 연구 브래지어가 가장 높게 평가되었다.

This study is to provide basic information about the performance evaluation of functional components used in mold cup brassieres for classified breast shapes to improve their level of fitness and comfort. Fittings have been conducted on three separate occasions so as to evaluate the fitness of brassiere patterns and effectiveness of functional components used for each breast shape, and a total of 27 sample brassieres (9 for each breast shape) have been used for this research. Brassiere cups and wires were selected at the first and second fittings, respectively, and suitability and addition of mesh tape were decided at the final fitting. According to the results from the first fitting, the woven brassiere cup for Breast Shape I has received the highest evaluation marks, while the punctured mold cups have proven to be the most appropriate for Breast Shapes Ⅱ and Ⅲ. The brassiere cups have been selected based on the results from the fittings, which have established the most appropriate cups for each breast shape. The brassiere patterns for the second fitting have been adjusted according to a criterion on comfort and fit that has been evaluated as unsatisfactory. At the second fitting, the woven brassiere cup with the plastic wire has proven to be the most appropriate with Breast Shape I, while the punctured mold cup with memory wire and the punctured mold cup with plastic wire have been the most appropriate with Breast Shapes Ⅱ and Ⅲ, respectively. Following the incorporation of the appropriate brassiere wires, a strip of mesh fabric has been attached to the underside of each cup for the third fitting. At the third fitting, the woven brassiere cup with the combination of the plastic wire and mesh fabric has proven to be the most appropriate with Breast Shape I, while the punctured mold cup with memory wire and the punctured mold cup with plastic wire and mesh fabric have been the most appropriate with Breast Shapes Ⅱ and Ⅲ, respectively.

본 연구는 최근 디자인이 혁신적인 의미로 확장되는 상황에서 제품 디자인의 혁신요소를 도출하고자 한다. 특히 도출된 혁신 요인이 소비자의 구매와의 상관성을 파악하는 것을 목적으로 하고 있다. 구매의도에 영향을 미치는 혁신 요인을 기존의 전자제품으로 구성하여 실증적인 분석을 시도하였다. 선행연구 및 문헌을 통해 제품 디자인의 혁신 요인을 ‘심미’, ‘기능/구조’, ‘실용’, ‘사회’, ‘경탄’으로 5가지를 도출하였다. 도출된 혁신 요인을 바탕으로 혁신 제품과 비혁신제품에 구매의도에 연결하여 어떠한 요인이 소비자의 구매 판단에 영향을 미치는지 분석하였다. 또한, 소비자의 소비성향 조사를 통해 응답자의 혁신 수용 범위를 측정하였으며 그에 따른 설문조사로 진행하였다. 분석 결과 소비자의 혁신 범주는 비교적 고르게 분포하였으며 이와 같은 요인은 구매의도 도출에 적절한 자료로 제공되었다. 제품별 혁신 요인과 구매의도의 상관성에 대한 결과는 다음과 같다. 혁신성이 높은 제품의 경우 ‘심미성’ 요인만이 구매의도에 영향을 미쳤으며 혁신성이 낮은 일반적인 제품의 경우 ‘심미성’, ‘실용’, ‘경탄’의 요인만이 구매의도에 영향을 미쳤다. 이를 통해 혁신성이 강조된 제품일수록 일반적인 제품보다 상대적으로 심미적인 요소의 영향력이 더 큰 것으로 파악되었다. 본문의 분석 결과를 통해 제품의 혁신성에 따라 소비자의 구매 요인이 달라지는 의외성을 찾아 새로운 가치로서의 영향을 확인할 수 있었다.

Many recent designs have been extending with the more significance in innovative designs, and this research aims to elicit those innovative elements of different products. In particular, the purpose is to comprehend the correlation between the consumer behaviour and those observed factors. Also, this research analyzes current electronics to demonstrate how innovative factors could affect the buyers' intention. Through a preceding research and examining the documents, "Aesthetic Appreciation," "Function/Structure," "Practicality," "Contribution" and "Admiration," were drawn out as five factors of innovative product designing. By connecting those factors to the investment plan in innovative products or conventional products, this research attempts to determine which factor has significant impacts on the buyer's decision. Survey questions were also given out to study the acceptance criteria of buyers when it comes to innovative items. The result showed that the range of consumer acceptance was dispersed relatively evenly and this survey functioned as effectual data for analyzing the consumer behavior. The correlativity of innovative factors in a product and consumers' purchase behavior is as follows. Investment in items that are regarded as highly innovative mostly derived from the appreciation for the aesthetic value, but items that are usually known as being conventional seemed to have influence on consumers that were mostly looking for practical value or functionality. It was evident that a product with higher emphasis on its innovativeness has been relatively more affected by the desire for "aesthetic appreciation." The research was able to find out that the innovativeness of a product has significant influences on consumers' deciding factors and how differences between many innovative products could benefit those people with the element of surprise.

포스터 디자인은 근대 사회의 형성에 따라 생성되었다. 대량생산과 대중과의 커뮤니케이션 증 가에 따라 포스터에 대한 중요성이 확대되고 대량으로 복제될 수 있는 기술이 발달되면서 더욱 활발히 제작될 수 있었다. 근대 초기 포스터 디자인에 있어 눈에 띄는 특징 중 하나는 이미지의 간략화며 실루엣 기법은 이러한 간략화에 유용하게 쓰인 표현법이다. 실루엣 기법은 그림자 초상화에서 시작된 것으로 형태의 윤곽으로 표현하는 방식을 말한다. 형태 외곽을 강조하고 내부는 평면으로 표현하여 선 을 강조하고 평면적인 느낌과 여백으로 보는 사람의 이목을 끌고 호기심을 자극시킬 수 있다. 근대 포스터 디자인에 나타나는 실루엣 기법은 대량생산의 제작방식에 있어서나 효율적인 커 뮤니케이션에 있어서 적절한 표현방법이었다. 실루엣 기법은 예술적 포스터에서는 대량생산에 적합한 근대적인 표현 방식의 접근을, 아르누 보 양식의 포스터에서는 곡선과 평면성을, 분리파의 포스터에서는 기하학적 조형표현의 실마 리를 주었다. 또 자크플라카트 양식에서는 이미지의 기호화에, 세계대전의 포스터에서는 직관 적인 의미 전달의 표현 방식으로 쓰였다. 사실적인 형태 표현에서 벗어나 근대 사회에 알맞은 새로운 방식을 만들고 실험하는데 유용하게 쓰인 것이다. 근대 초기 포스터 디자인에 나타난 실루엣 기법을 통해 근대 사회의 형성과 변화에 따라 디자 인의 영역이 자리 잡고 변화하는 과정을 알 수 있다. 과거와는 다른근대적 표현 방법의 형성과 이후에 완성될 모던 디자인의 배경을 알 수 있는 것이다.

Poster design was created as the modern society was formed. With the increase of mass production and communication with the public, the importance of posters increased and posters could be actively made as the technology to replicate them in large quantities developed. One of the remarkable features in early modern poster design is the simplification of images and silhouette technique is the expression usefully utilized in such simplification. The silhouette technique originated from the shadow portrait and refers to a method of expressing with the contour of a form. It can emphasize the outer form, highlight lines by expressing the inside with the plane, attract the attention and stimulate the curiosity of the beholder with flat feelings and margins. The silhouette technique shown in modern poster design was the adequate expression method in either the production method of mass- production or effective communication. The silhouette technique gave the approach of modern expression method suitable for mass production to art posters, curve and flatness to posters of Art Nouveau style and a clue of geometric modeling expression to posters of the secession school. In addition, it was used for symbolization of images in Sachplakat style and as the expression method of intuitive meaning delivery in the poster of the World War. It was useful for creating and experimenting a new approach appropriate for the modern society beyond realistic form expression. Through the silhouette technique shown in early modern poster design, we can see the process in which the area of design is settled and changed depending on the formation and changes of modern society. The formation of the modern expression method unlike the past and background of modern design to be completed in the future can be seen.

본 논문은 국내 패션 시장에 많은 영향을 끼치고 있는 글로벌 SPA(Specialty store retailer of Private label Apparel) 브랜드의 디자인경영 전략을 연구함으로써 침체 되고 있는 국내 중저가 브랜드들의 방어 전략을 넘어서는 글로벌 브랜드로의 진출 전략에 시사점을 제공하고자 한다. 그 중에서도 특히 디자인이 강점인 스페인 브랜드 ZARA와 최신 트렌드(Trend)를 가장 빠르게 내놓는 H&M의 사례 분석을 통해 전략적 패션 디자인경영 프로세스를 연구하려고 한다. 최근 국내 패션업계가 빠르게 변화하는 패션시장의 흐름에 적절히 대응하지 못해 고전을 면치 못하고 있다. 특히 글로벌 SPA브랜드의 진출로 중저가 시장은 영업을 포기하는 브랜드들이 속 출하고 있는 상황이다. 국내 대기업들은 그에 대응하기 위해 토종 SPA브랜드들을 선보였고 그 성과는 좀 더 지켜봐야 하는 상황이다. 디자인분야에서 소비자 중심, 경험, 전략적 디자인 프로세스에 대한 연구가 이미 활발하게 이 루어 졌고, 많이 논의 되어 온지 오래지만 패션업계에서는 SPA브랜드들의 강세와 함께 최근에 와서야 이슈가 되고 있다. 이제 브랜드들이 자기만의 콘셉트(concept) 와 아이덴티티(identity) 를 소비자들에게 일방적으로 전달하는 시대는 끝났다. 특히 경쟁이 치열한 중저가 시장은 더 이상 차별화가 어려울 정도로 브랜드가 넘쳐나고 있고, 인터넷 쇼핑몰, 다양한 편집 숍, 글로벌 브랜드들의 진출로 더 이상 백화점 위주의 일방적인 제공 형태로는 운영이 어려워지고 있다. 이처럼 변화하고 있는 패션마켓의 패러다임에 발맞춰 국내 브랜드들이 경쟁력을 확보하고 글 로벌 브랜드로 도약하기 위해서는 분명 변화가 필요한 시점이다. 매장을 매체로 이용하면서 소비자들의 반응을 즉시 기획에 반영하여 디자인 판매하는 ZARA와 디자이너들로 이루어진 트렌드 그룹이 전 세계를 돌며 트렌드를 수집하는 H&M의 디자인 프로 세스와 효율적인 관리 시스템 등의 소비자 중심의 디자인경영 전략을 연구하여 외형적인 디자 인만을 따라가는 국내 패션 브랜드들에게 국내 상황과 여건에 맞는 우리만의 가치를 제고할 수 있는 방안을 찾는데 도움이 되고자 한다.

This paper is to provide implications in strategies to advance as a global brand which overcomes the defensive strategies of Korean mid to low priced brands which have experienced a downturn through research into the design strategies of global SPA (Specialty store retailer of Private label Apparel) brands which have had a great effect on the Korean fashion market. Among others, the paper is to conduct research into a strategic fashion design process through the case study of ZARA, a Spanish brand and H&M all of which show strength in design and produce the latest trend the fastest. These days, the Korean fashion industry is going through great difficulties since it has not coped with the trend of the quickly changing fashion market appropriately. In particular, along with the introduction of global SPA brands, many low to mid priced brands are giving up sales in succession. Large Korean companies began to launch local SPA brands in order to respond to this, and it still takes a little more time to see their performance. Studies on the customer-oriented, empirical, and strategic design process in the design field have been already actively carried out, and have been discussed frequently. However, in the fashion industry, this process has become the latest issue along with the growing strength of SPA brands. Now the time is over that brands deliver their own concept & identity unilaterally to consumers. In particular, in the mid to low priced market where there is fierce competition, brands are so overflowing that it appears difficult to differentiate those brands from other brands. Also, with the advancement of online shopping malls, various multi-shops, and global brands, it has become difficult to operate such brands in the form of unilateral supply centering on department stores. To keep pace with such a changing paradigm of the fashion market, it is time for Korean brands to make changes obviously to ensure competitiveness and to take a leap as global brands. Through research into consumer-oriented design strategies including the design process and efficient management system of ZARA which reflects the response of consumers immediately in their planning and designs and sells products reflecting such a response while using their shops as a medium, and of H&M which collects trends while its trend group composed of designers traveling all over the world, the paper aims to help Korean fashion brands which have followed only an external process in seeking solutions to enhance the unique value of Korea, which is suitable for the domestic situation and condition.

유엔(United nations)에서 공식으로 사용하는 아랍어, 중국어, 영어, 프랑스어, 러시아어, 스페 인어 중 중국어는 한자문화권(漢字文化圈) 인구와 세계 각국에 설립된 공자학원에서 중국문화 및 중국어를 학습하고 있는 인구를 포함하면 가장 파급력이 큰 언어이다. 그러나 언어도 국가 경쟁력과 밀접한 관련이 있기에 세계 주류 언어로서 영어가 가장 활발하게 통용되고 있다. 이 러한 이유로 영어를 활용하여 디자인된 브랜드 아이덴티티 또한 글로벌하게 사용되고 있다. 그 러나 최근 중국의 5분기 경제성장률이 평균 7.7%대를 유지하고 있고 구매력평가(purchasing power parity) 기준으로 올해 말 미국경제를 추월하여 세계 1위의 경제대국으로 등극할 것이라 는 전망(인터넷서울경제, 2014.4.30)이다. 이처럼 중국어의 확장성과 국가 경쟁력이 세계 최정 상을 향해 강화되고 있기에 한자로 제작된 브랜드디자인도 국제적으로 사용될 가능성이 높아 지고 있음을 예측할 수 있다. 중국어의 기록시스템인 한자는 다음 4가지 특징으로 인해 글로벌 한자브랜드로서 성공할 가능 성이 높다. 첫째, 한자는 상형문자(象形文字)에서 표의문자(表意文字)로 발전하였기에 사물의 이미지에서부터 추상적인 개념까지 모두 표현할 수 있다. 둘째, 한자는 상형, 지사, 회의, 형성 의 제자원리에 의해 만들어져 풍부한 의미와 규칙이 있는 창조적인 문자이다. 지사는 관념을 표현하며 회의는 여러 개의 글자들이 모여 의미를 유추할 수 있는 새로운 글자를 만든다. 그리 고 한자의 90% 이상은 형성자(形聲字)로서 발음과 의미부분으로 구성되어 있어 의미를 파악하 고 발음하기 쉽다. 셋째, 한자의 외형은 네모꼴이며 내부 요소의 편방부수(偏旁部首)와 필획(筆 劃)은 원으로 규정되는 단순한 조형 원리로 구성되어 있다. 즉, 한자는 조형의 기본도형들로 이 루어져 있어 디자인이 용이하다. 마지막으로, 한자는 개성에 따라 다양한 스타일을 창출할 수 있는 예술이자 소통의 도구이다. 베이징올림픽 엠블럼디자인, 중국공상은행과 제일자동자회사의 심벌디자인은 이러한 한자의 특성을 토대로 제작되어 세계적으로 높은 브랜드 인지도와 가치를 평가받은 한자 브랜드디자 인이다. 3건의 사례에서 확인하였듯이 한자로 제작된 브랜드디자인은 소통의 도구로써 글로벌 한 인지도를 형성하고 국제적으로 통용될 수 있는 가능성이 매우 높다.

The 6 official languages used at the United Nations are Arabic, Chinese, English, French, Russian, and Spanish. Chinese among them has the biggest impact as a tool of communication due to large populations of the Chinese character cultural sphere, and the ones who learn all about Chinese culture and Chinese language at Confucius Institutes around the world. Like nation's defense and economy, language has a closer relationship with national competitiveness. Therefore English is considered as the most dominant global language of communications. For the same reason, it is common to create brand design in English throughout the world. Recently, U.S. competitiveness has been weakening relative to its competitor, China. economic growth of last 5 quarters of China kept 7.7 percent on average, and the China’s economy is likely to exceed the American economy at the end of 2014 to be the most powerful economic power in the world based on purchasing power parity. As such, China’s competitiveness has been rising to the world's best to require development of global brand design that has made use of the Chinese characters. The Chinese characters called hanzi are logograms used in the recording of Chinese. They have 4 characteristics to be successful global brands: First, Chinese characters have been developed from pictographs to logograms to express not only pictures resemble what they depict but also abstract images. Second, Chinese characters are classified into four categories based on the principles of character formation. There are pictographs, simple ideographs, compound ideographs, and phono-semantic compounds. Ideograms illustrate abstract ideas through iconic forms or arbitrary signs, and compound ideographs are combination of two or more pictographs or simple ideographs to create a new character with a third meaning. more than 90 percent of all existing Chinese characters are phono- semantic compounds. They consist of two parts that have rules to be easy to understand and pronounce: a semantic element which suggests at the meaning of the character on one side, and a phonetic element which hints to the pronunciation of the character on the other side. Third, Chinese characters can be simplified very basic visual symbols, like circles and squares of affiliated strokes and radicals to design brand identity easily. Lastly, Chinese characters is said to be not only the art of the writing that can stylize characters depending upon calligraphy or writing instruments but also communication tools. Beijing 2008 Summer Olympic Game’s emblem design titled ‘Dancing Beijing’, the Industry and Commerce Bank of China, and the FAW’s symbol design were designed by reflecting characteristics of Chinese characters and gained global reputations in brand design. As shown by these very successful samples, brand designs in Chinese characters have possibilities as world brands.

최근 고령화 시대로 접어들면서 노인 등 사회적 약자들을 배려한 인클루시브 디자인에 대한 관 심이 높아지고 있다. 인클루시브 디자인이란 유니버설 디자인보다 더 확장된 개념으로 다양한 사용자를 포괄하는 디자인을 말한다. 본 연구는 인클루시브 디자인의 개념과 특성을 문헌적으로 분석, 이를 역사문화를 담은 도심 재생으로 급부상 하고 있는 ‘대구 근대문화골목’ 의 공공매체 디자인을 대상으로 사례를 조사 분석하여 인클루시브 디자인의 지향성을 확인하고 공공매체 디자인을 제안하고자 하는데 목적 이 있다. 또한 인클루시브 디자인을 공공매체 디자인 적용에 필요한 기초적 자료를 제공하는데 그 의의가 있다. 연구내용은 기존의 제품, 서비스 디자인에서 확장해 공공매체 디자인에 적용하기 위해 인클루 시브 디자인에 대한 개념과 원리를 파악해 대구 중구 근대문화골목을 평가해보았다. 연구결과 기존의 노인과 장애인 중심의 연구였다면 관광지를 방문한 국내 관광객뿐만 아니라 외국인 관광객들까지 포함하는 사용자를 중심으로 설정, 사례분석을 통해 공공매체디자인에서 의 인클루시브 디자인 방향 및 특성에 대한 결론을 도출 하였다. 추후 인클루시브 디자인을 기초로 한 보다 실증적인 연구가 필요하며 체계적인 분석을 통해 공 공매체 디자인에 대한 지속적인 연구가 더 진행되어야 할 것이다.

Recently, as aged society emerges, people are more interested in the inclusive designs which considers the needy people in our society such as senior citizens, etc. Inclusive design is a more expanded concept than the universal design. It includes variety of different users. This study aims to analyze the concepts and features of inclusive design by document researches and case study targeting public media designs on 'Daegu modern culture path' which emerges as historical and cultural downtown to identify inclusive design orientation and propose public media designs. In addition, this study is significant to provide fundamental data needed to apply inclusive designs to public media designs. Public media design is to induce information, notion, action, etc. Installations that are easily understood for public benefits is required not only for seniors but also for the disabled, children, foreigners, etc. In order to apply to public media design, this study evaluated modern culture path in Jung-gu, Daegu by identifying concept and principles about inclusive designs, further extending from previous products and service designs. While the previous studies were centered around seniors and the disabled, case studies were done not only on foreign tourists but also on domestic tourists to deduce conclusions about the direction and features of inclusive design in public media design. On the basis of inclusive design, by more empirical studies and continuous researches on public media design through systematic analysis are required in the future.

본 연구는 지속가능성 개념이 여전히 모호한 패션분야에서 1)지속가능성 개념과 2)패션 제품의 라이프 사이클을 통해 감성적 디자인이 패션 제품의 지속가능성에 미치는 영향력을 파악하였 다. 이와 함께, 현재 감성적인 디자인을 통한 지속가능한 패션 제품 프로세스를 성공적으로 추 진하고 있는 사례를 살펴보았으며 마지막으로 패션 제품의 라이프 사이클 개입을 통한 감성적 디자인의 지속가능 모델 제안을 그 목적으로 한다. 연구 방법은 먼저, 현재 세계적인 거대 담론으로 떠오르고 있는 지속가능성(Sustainability)에 대한 개념을 정확하게 파악하기 위해 문헌 연구로 그 의미를 살펴보고, 이를 바탕으로 패션에 서의 지속 가능성 개념을 고찰하였다. 분석의 대상은 2010년 이후부터 2014년 현재까지, 기업 과 전문 디자이너가 진행하고 있는 지속가능한 패션 디자인의 사례 고찰하였다. 그 가운데, 감 성적인 디자인을 주체적으로 전개하고 있는 대표적인 사례를 4가지로 분류하고 이에 따른 성 공적인 시행 과정을 최종 분석하였다. 분석 결과, 지속가능한 개념 안에서 감성적 패션 디자인 은 순환형의 라이프 사이클을 가지고 있었다. 지속가능한 감성적 디자인이 실질적으로 시너지 효과를 낼 수 있기 위해서는 디자이너에게는 기존 보다 더욱 창의적인 아이디어와 기업에는 경 제․환경․사회적 요인이 균형을 이룬 새로운 복지 모델의 활용이 요구된다.

This study about sustainability of fashion is still an ambiguous area, shows 1)sustainability concept and 2)an influence of emotional design to sustainability of fashion product via fashion products' life-cycle. In addition, it does recently successful cases of emotional design through sustainable fashion product process. Finally, the purpose of this study offers the sustainable model of emotional design via fashion product life-cycle. In the methodology, this study has investigated sustainability of fashion based on literature study for understanding sustainablity concept as a main argument of general areas. The objects were the cases of fashion companies and professional designers in sustainable fashion design from 2010 till 2014. This study finally analyzed significant successful procedures for emotional design in 4 categories as representative cases. The result of study in the concept of sustainability shows emotional sustainable design to be in circulation style of life-cycle. The sustainable emotional design to be more various synergy effects, requires a designer to be more creative and a company to use a new welfare model for making a balance of Economic, Environment and Social elements.

세계적으로 신문 매체의 디자인 변화가 지속되어 왔고, 국내에서도 적용되고 있지만, 실제 독자들이 이러한 변화를 어떻게 받아들이는지에 대한 학술적 연구나 발표는 국내에 매우 부족한 실정이다. 본 연구는 국내 신문의 일반적 사이즈인 대판과 유럽의 국가들에서 사용하는 판형 디자인으로 국내에 도입된 베를리너판을 비교하여, 판형 디자인의 차이가 지면 선호도와 지면 호감도에 어떠한 영향을 미치는지 파악하는 것을 연구목적으로 신문 판형 디자인의 변화가 독자의 지면 선호도에 미치는 영향이 어떠한지를 실증조사를 통해 규명하였다. 본 연구결과를 요약하면, 신문판형별 선호도, 호감도에 대하여 대판에 비하여 베를리너 판에서의 선호도와 호감도가 통계적으로 유의미한 수준에서 높은 것으로 나타났으며, 두 가지 지면 안을 통합한 분석에서도 마찬가지의 결과가 나타났다.

Formation and development of new media are rapidly taking place in the modern society, and opportunities for acquiring information using the internet for the younger generation is increasing. Major newspapers of the US and of England were focusing on their layout format to the point that they can easily identified at vendors even when the title is hidden, but Korean newspapers use similar “large” formats, making it difficult to identify them when their title is hidden. Based on these points, this study aims to determine the readers’ attitude toward daily newspaper press format. Based on various documents, in order to observe the influences of newspaper press format. Paper preference and paper attractiveness, both were found to be higher in the Berliner format than in the large format. This shows consistencies in both domestic and international cases, and it can be interpreted that attitude toward overall press type improves as the newspaper press format is smaller.