Earticle

본 연구의 목적은 제품군을 형성하고 있는 의자디자인에 대한 고찰이다. 의자디자인의 경우, 단순한 형태에 다양한 변수를 적용한 제품들이 시리즈물로 등장하곤 하는데, 이러한 제품의 군집을 제품군 개념이 적용된 디자인이라고 한다. 연구자는 제품군이라는 하나의 틀 안에서 대두되는 새롭고 다양한 변수와 그 변수에 영향을 미치는 사회적 현상에 주목했고 이를 의 자디자인의 사례를 통해 고찰했다. 본 연구는 문헌연구와 사례조사 및 분석으로 진행했다. 연구의 방법으로는 2장에서 제품군에 대한 이론적 고찰을 선행했으며, 3장에서는 디자인 분야에 나타난 제품군을 유형별로 서술했고, 4장과 5장에서 사례로 선정한 두 작가와 작품에 대해 언급한 후 6장에서 두 의자를 비교분석해 결론을 도출했다. 연구자는 제품군이라는 동일한 개념 속에서 변화와 차이를 보이고 있는 의자를 비교분석하고자 했으므로, 연구의 사례로 아르네 야콥슨(Arne Jacobsen, 1902-1971)의 세븐 체어(7 chair)와 유르헨 베이(Jurgen Bey, 1965- )의 코콘 체어(Kokon chair)를 선택했다. 제품군이라는 하나의 프레임으로 바라봤지만 그 속에서 두 개의 의자가 보여주고 있는 특징은 차별화됐 으며, 이 두 사례 분석을 통해 의자디자인에 나타나는 제품군 형성방법을 비교해 볼 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate chair design which forms product family. In case of chair design, a series of product family in which various variables are applied to diverse forms would appear. A concept of product family was adopted in this kind of product group. This study paid attention to new diverse variables which have emerged within a single frame titled ‘product family’ and social phenomena which influence these variables. In addition, they were analyzed based on chair design cases. For this, literature review and case study & analysis were conducted. This study is structured as follows; In chapter 2, a theoretical review on product family was performed. In chapter 3, types of product family in design were described. In chapters 4 and 5, two artists and their chairs were explained. In chapter 6, two chairs were comparatively analyzed, and conclusion was given. This study attempted to comparatively analyze chairs which revealed changes and differences even under the same concept of ‘product family’. For a case study, therefore, ‘7 Chair’ by Arne Jacobsen (1902-1971) and ‘Kokon Chair’ by Jurgen Bey were selected. Even though they were analyzed from the same perspective as ‘product family’, the characteristics of two chairs were differentiated. As a result, the product family formation method in chair design was compared trough analysis on the two cases.

본 연구의 목적은 여대생의 얼굴형과 BMI에 따른 헤어 추구혜택과 선호하는 여성이미지의 차이를 연구하여 여대생의 얼굴형과 체형에 따른 헤어 추구혜택과 이미지의 실태를 파악하는 것이다. 이러한 연구목적을 위하여 서울/경기도에 소재하고 있는 대학교 여성 176명을 대상으로 연구를 진행하였다. 연구 결과를 보면, 얼굴형과 BMI에 따라서 헤어추구혜택과 선호하는 여성이미지가 다르게 나타났다. 얼굴형이 사각형인 집단은 헤어 추구혜택과 선호하는 여성이미지가 가장 낮았고, 장방형인 집단에서 높게 나타나고 있었다. 또한 저체중은 헤어 추구혜택과 선호하는 여성이미지가 가장 높게 나타났으며, 과체중 이상에서 가장 낮게 나타났다. 즉 여성의 얼굴형과 BMI는 단순히 체지방이 많고 적음의 문제가 아니라 여성의 헤어 추구행동에 영향을 미칠 수 있으며, 이는 여성의 이미지에도 영향을 미칠 수 있는 것으로 판단된다.

The purpose of this study was to identify the differences in the level of hair-style benefits sought and the preference for particular image appeals according to face shape and BMI among female collage students. Subjects were 176 female students of colleges located in Seoul and its suburbs in Gyeongki Province. The findings were that face shape and BMI were important factors in the differences in the level of hair-style benefits sought and the preference for particular image appeals. In the square group the level of hair-style benefits sought was the lowest, while in the long group it was the highest. Also the low BMI group showed the highest level of hair-style benefits sought, while the high BMI group revealed the lowest. To conclude, women's face shapes and BMIs can have a considerable influence on the hair-style behaviour and the preference for particular image appeals. From this conclusion, it can be noted that the influence of BMI goes beyond just the matter of how much fat gain there is.

본 연구는 컬렉션에 나타난 디자인들을 중심으로 다양해진 현대 남성복의 스타일 변화와 최신 트렌드를 살펴보기 위하여 상호텍스트성 특성을 지닌 디자인의 유형 및 특성을 파악하는 것에 주된 목적이 있다. 2010년 A/W시즌～2012년 S/S시즌까 지『GAP Press Men』잡지의 파리, 밀라노, 뉴욕 컬렉션에 나타난 7,221개의 사진 중 연구에 적절한 사진을 중심으로 내용 분석 하였다. 현대 남성복과 관련된 내용들을 기준으로 하여 관련 문헌 및 선행연구와 기사, 트렌드사이트 등을 통하여 자 료를 수집하였고, 선출한 사진을 중심으로 디자인 특성을 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같이 나타났다. 첫째, 상호텍스트적 디자인은 파리 컬렉션에서 가장 많이 나타났으며, 밀라노, 뉴욕 순이었다. 둘째, 남성복에 나타나는 상호텍스트적 디자인 특성은 스타일의 혼재가 가장 많았고, 길이의 차이, 성의 혼재, 아이템의 중 복, 순서의 혼란 순으로 나타났다. 성의 혼재는 남성이 여성 전용의 아이템을 착용하는 것으로, 이는 현대에 나타나는 성의 개념이 남성과 여성의 명확한 구분 보다는 서로의 장점을 공유하는 모습으로 변해가고 있다는 것으로 해석할 수 있다. 스타 일의 혼재는 비즈니스 정장의 아이템과 캐주얼 웨어 아이템의 교차적 사용이 가장 많이 나타났는데, 이는 자유로운 코디네 이션 현상으로 보여진다. 남성복에서 나타나는 아이템의 중복은 같은 아이템의 단순 중복과 서로 다른 의복의 중복을 통해 개성을 높이는 경향이 많았는데, 이런 경향 역시 여성복과 공통적으로 나타난다. 한편 순서의 혼란은 착장 순서에는 어긋나 나 자연스러우면서 착용자의 개성을 살릴 수 있는 착장으로 캐주얼웨어에서 나타나는 순서의 혼란과 비즈니스 정장에서 나 타나는 순서의 혼란으로 나눌 수 있었다. 길이의 혼란은 여성복에서는 자연스러운 착장이나, 남성복에서는 길이의 순서에 는 어긋나는 형태로 착용자의 개성을 보여주는 착장이다. 이러한 특성들은 여성복에서도 나타나기는 하나, 표현방법에는 차이가 있음을 알 수 있다. 후속연구에서는 남성복의 스타 일을 여성복의 스타일과 같이 좀 더 세밀히 나누며, 연도별이 아닌 시대별로 분석하는 연구가 필요할 것이다.

The purpose of this study is to analyze design pattern and feature used for contemporary men's wear, focused on designs appeared in fashion collection. The content analysis was performed for empirical test to analyze inter-textual design feature, around 843 pictures selected based on 5 design features out of 7,221 pictures collected mainly from Paris, Milan, and New York collection published in the『GAP Press Men』, a magazine, for A/W season, 2010 through S/S season, 2012. The results of this study are as follows ;First, for inter-textual design, the Paris collection was highest, followed by Milan, New York. Second, features and frequency of inter-textual design are as follows; It was analyzed that the features of inter-textual design were 5 types such as gender neutralization, style mixture, item redundancy, order confusion, and length confusion. The results of design feature analysis from this study are as follows; gender neutralization is divided into wearing of strong male image and of femininity emphasis. Style mixture appeared in crossed use of items of business suits and those of casual wears, which seems a free coordination phenomenon. Item redundancy appearing in the male clothes tended to enhance individuality through simple redundancy of the same items and redundancy of different clothes, which tendency is in common with female clothes. In the mean time, order confusion is a wearing style which looks natural and can enhance individuality of the wearers although it is out of the normal order of wearing and it can be classified into order confusion in casual wear and order confusion in business wear. Though it is a natural wearing style in women's clothes, length confusion is a violation of length order in men's clothes, which shows the individuality of the wearer. Although these characteristics appear in women's clothes, we can see that there are differences in the method of expression. Following studies need to segmentalize men's clothes in more detail just like the styles of women's clothes and analyzed them by era, not by year.

최근 소득증대와 함께 국가 간의 도시 간의 경쟁력을 향상하고자하는 움직임들이 활발하게 일어나고 있으며, 이러한 와중에 엑스포의 브랜드화(Branding)는 도시와 나아가 국가의 매력을 결정짓는 중요한 요소로 자리 잡고 있다. 공인엑스포와 같은 메가 이벤트(Mega event)는 관광객 유치와 관광 수입 증대를 통한 지역경제 활성화뿐만 아니라, 지역개발 차원에서 관광 인프라를 구축하고, 인지도 및 이미지 개선을 통한 지역 관광 상품의 브랜드 가치를 높여주는데, 기여하게 된다. 이와 같은 메가 이벤트로서 엑스포에 대한 국제사회의 이해가 크게 변화되면서, 엑스포를 국가경제의 도약과 지역발전, 그리고 국민통합 등의 수단으로 활용하려는 인식이 확산되어, 많은 국가들이 엑스포 유치에 경쟁적으로 뛰어 들고 있는 실정이다.(노정철, 2007)엑스포는 한 국가의 기획력과 함께 아이디어와 정보, 디자인을 다루는 역량의 수위를 보여주는 것은 물론 국가 정체성과 국가 브랜드의 특성을 알아볼 수 있는 기회이기도 하다. 따라서 본 연구에서는 메가 이벤트 디자인(Mega Event Design)으로서 엑스포의 브랜드디자인 개발의 중요성과 그 역할, 더불어 국가와 도시의 이미지 제고를 위한 브랜드화 개발 방향을 제안하고자 국내외 개최 공인, 비공인 엑스포의 현황을 분석하여 향후 전략적 브랜드화의 전략과 방안을 모색하였다. 그 결과 브랜드 아이덴티티로 차별화 전략 수립, 비공인 엑스포는 지역 관광콘텐츠로서 브랜드화, 비공인 엑스포의 공인기관 인증시스템 구축화라고 하는 엑스포 브랜드 전략을 도출하였다.

With the increasing income, Movements are actively taking place to improve the competitiveness among cities and countries. During this, Branding Expo is situated as an important factor in determining the attractiveness of the cities, further countries. Mega-events such as the Certified Expo contributes to enhance the brand value of the local tourism products through improving regional recognition and image. At the same time, It contributes to vitalize the local economy through increased tourism income and attract tourists, and build a tourism infrastructure in regional development dimension. With significantly changed the understanding of the international community about the Expo, such as a mega event, the perception that Expo is used as a means of leaps and regional development of the national economy and national unity is spreading. Therefore, many countries are competitively rushing to host the Expo. Expo is an opportunity to recognize the nature of national identity and national brands as well as giving us a country's planning, ideas and information, the capacity to deal with design. In this study, I was looking for branding strategies and plans for future by analyzing the current status of the domestic and international, certified and unofficial Expos in order to propose the direction of brand development for improving the image of the country and city, the importance and the role of the Expo(Mega Event Design) brand design development. As a result, that derives Expo brand strategies which are establishing a differentiation strategy as a brand identity, designing an unofficial Expo as a regional tourism brand content, and constructing an accredited certification system of an unofficial Expo.

서비스디자인의 혁신과 생산성은 과학적이고 논리적인 공급자의 관점 보다는 인간이 서비스를 사용하는 과정에서 일어나는 수요자중심의 환경적 경험체계를 통해 구체화되는 무형적 가치에서 발생한다. 이를 위해 서비스디자인은 사업적 가치 창출의 서비스 인프라 구축과 그 체계 속에 준비되어진 차별적 컨텐츠 경험의 전략, 그리고 인프라 구조 속에서 컨텐츠의 실행을 통해 사용자경험을 생성하는 종합적인 터치 포인트들로 구분되어 디자인되어야 한다. 따라서 서비스디자인의 개발구조는 서비스 대상이 되는 산업의 체계와 목표하는 개발 영역에 따라 차별적으로 접근되어야 하며 단계별로 추구되어져야 하는 가치의 구조화를 통해 결과물에 대한 가치 산정과 역할 모델의 구분, 그리고 금전적 보상의 기준에 이르기까지 체계적으로 정리되어야 할 필요가 있다. 앞으로 서비스산업 경쟁력의 향상을 위해서 융합서비스업의 활성화가 시급하며 동시에 경쟁력 강화를 위한 융합 서비스디자인의 체계적 역할이 요구된다. 따라서 서비스디자인이 현재와 같이 단편적인 경험의 스타일링에 머무르지 않고 고객 중심의 융합적 비즈니스 창출의 역할과 더 나아가 융합 서비스디자인 산업으로 진화하기 위해 본 연구는 첫째, 수평적인 서비스 산업의 영역적 분류가 아닌 1차, 2차, 3차 산업의 융합적인 관점에서 서비스산업을 바라보고 새롭게 창출될 수 있는 융합적 혁신의 가치를 분류하여 이를 구체화하기 위한 융합서비스산업과 융합서비스개발의 구조적 체계를 연구했다. 둘째, 본 연구를 바탕으로 정의된 융합서비스 산업의 특성분석에 따른 융합서비스디자인의 단계를 구조화 하고 개발 대상에 대한 영역과 가치를 정의해 보았다. 이를 결합하여 융합서비스산업을 위한 융합 서비스디자인의 구조와 단계를 체계화하여 가치모형을 제안하고자 한다.

Innovation and productivity of service design is generated from invisible values that are created through the consumer-oriented environmental system rather than from scientific and logical perspectives of providers. Thus, service design has to be made from the comprehensive touch points which create user experiences through service infrastructure establishment, distinctive contents experience, and execution of contents in the infrastructure. Accordingly, the development structure of service design has to be addressed individually based on the service industry system and the development areas. And a systemic organization through step-by-step structures is required for evaluation of the outcomes, classification of the role models, and financial reward standards. In order to improve competency of service design, convergence service activation is urgently needed and at the same time, a systemic role of service design is required. Accordingly, for the creation of customer-oriented convergence business and the progress of convergence service design industry, this study aims to investigate the followings. First, service industry will be viewed with a fusion perspective and the novel values of convergence innovations will be classified. Simultaneously, structural systems for convergence service industry and convergence service development will be investigated. Second, the steps of fusion service design will be structured and the areas and values of development targets will be defined. This study will be able to explain the role and status of fusion service design in the service industry, which will help the service design be established as a formal design area by providing evidence for systematic roles and created strategic values of such design outcomes. Eventually, the academic system of service design will be firmly established. At the same time, the next-generation convergence service industry will be identified and the competency of convergence service-based industry will be further fortified.

조선은 성리학을 기반으로 하는 내외법을 여성에게 강요하였던 사회이다. 하지만 동시에 사대부녀와 양천민에게 적용되는 예의 적용기준이 다른 신분제 사회이다. 하지만 내외법의 상징적 요소인 폐면용 복식은 조선후기 이후에는 신분에 관계없 이 착용이 확산되었다. 이에 따라 본 연구의 목적은 사대부녀, 양천민 여성의 신분에 따른 폐면용 복식 착용의 확산과 동조 동기를 연구하였으며, 연구방법은 켈만(kelman)의 사회적 동조동기 분류법을 활용하였다. 본 연구의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 사대부녀의 폐면용복식 확산 동기는 내면화 과정을 거쳤다. 조선초기와 중기에는 폐면용 복식에 대한 법과 제도가 병 행되면서 사대부여성들에게 내외관을 체계적으로 정립하는 기반을 제공하였다. 조선중기 이후 폐면용 복식 착용은 관습화 되어 국가의 제제 없이도 생활화되었다. 폐면용 복식은 사대부녀에게 성리학적 이상으로 최고의 가치규범인 열녀를 상징하 는 복식규범으로, 내외법과 함께 내면화 되었다. 둘째, 양천민의 폐면용 복식의 동조동기는 복식모방을 통해 심리적으로라도 사대부녀와 자신을 같다고 여기는 동일시의 과 정을 거친다. 조선초기부터 양천민에게 폐면용 복식은 복식금제의 대상으로 사대부 여성을 상징하는 대표적인 복식이 되었 다. 조선후기, 말기에는 양천인들이 사대부녀의 폐면용 복식 뿐 아니라 윤리의식인 정절을 모방하여 그들과 자신을 동일시 하고자 하는 양상을 보인다. 이처럼 사대부녀와 양천민의 폐면용 복식착용의 확산 현상은 유사하나 동조 동기는 각각 다르게 나타난다.

Joseon Dynasty is a country that women in that time were forced to live on the law, Nae-Wei, which is based on Neo- Confucianism. However, Joseon had a class system that the application standard of courtesy applied for the high class women, female civilians and the low class women was all different. But one of the symbolic factors in Nae-Wei law, wearing the costume of facial mask had been spread regardless of the social status since the end of Joseon Dynasty. This research, accordingly, analyzed of spreading for wearing the costume of facial mask for gentry women, female civilians and the low class women by the social status and the agreement motives. Also the categorization for social agreement motives by Kelman has been utilized the way of this research method of this study. The result of this research is as in the following. Firstly, the motive for spreading the costume of facial mask for high class women went through the internalization process. In the early and middle period of the Joseon Dynasty, both the law and the system for the costume of facial mask have been practiced, at the same time, the base which set up the view of Nae-Wei systematically was offered to the high class women. Wearing the costume of facial mask since the middle period of the Joseon Dynasty has been practiced so became the way of life without any control by the country. The costume of facial mask was a dress code that symbolized the virtuous women who were the best norm of value and was internalized with the law, Nae-Wei. Secondly, the agreement motives for the costume of facial mask for female civilians and the low class women passed the procedure that those women felt the same themselves as the high class women. women from the costume imitation psychologically. The costume of facial mask for civilians and the low class women became the one symbolizing the high class women as the subject for a prohibitive costume. At the end of the Joseon Dynasty, female civilians showed the aspect identifying themselves with the high class women by copying not only the costume of facial mask for the high class women but also the sense of ethics, sexual fidelity. Thus, the spreading phenomenon on wearing the costume of facial mask for both the high class women and female civilians and the low class women was similar but the agreement motives appeared in different way.

The purpose of this study is to understand the characteristics of female elderly consumers from the baby-boomer generation in Korea and domestic fashion brands targeting this particular demographic group. The results are as follows:Active seniors are emerging as a new consumer group and receives the spotlight in many areas because of their active economic activity. They can afford time and money to indulge themselves, and have an active purchasing power, especially giving high priority to buying clothes. RUBY is the major fashion consumer group which is interested in senior citizens' beauty, health, and leisure activities. The beauty and fashion industry actively target this specific group. The domestic industry of fashion brands for senior women is just at the level of settling down. To boost the future fashion market for senior women, it is necessary to set up a new brand strategy which based on understanding of consumer preferences and awareness towards fashion, and to develop the design through in-depth research on figure analysis of new senior women and pattern making. Also, market segmentation and clear positioning is needed to meet the new needs of senior women as well as a new way of internet marketing which is suitable for physiological changes and consumption patterns or consumer behavior of active seniors, and a marketing strategy which combines analog sensitivity with IT techniques for ‘Smart Silver’, is required.

본 연구에서는 웨어러블의 개념으로 재해석된 장신구를 통해 장신구의 의미와 기능의 확장을 연구하고, 이를 토대로 아트, 디자인, 과학과의 융합을 통한 새로운 소통 방법으로서의 장신구에 대해 논구하였다. 전통적인 장신구의 형식을 뒤집고 장신구의 정체성에 대해 다양한 시도를 보여주는 개념적 장신구 작품들을 중심으로 분석하여 일반적 장신구에 대한 인식의 전환과 확장을 도출하였다. 퍼포먼스 아트, 제품, 패션디자인 영역에서의 인체의 쓰임을 장신구 영역과 상호작용할 수 있는 기능과 의미를 중심으로, 인체 그 자체로서, 확장된 인체의 기능으로써의, 감각적 경험으로서의 장신구 범주로 분석하여 새로운 장신구 형식의 가능성을 연구하였다. 장신구는 감성적 경험으로서의 치장을 위한 도구로서 신체 그 자체로서 장식이 가능하며, 여러 제품의 기능을 수반하여 데스크톱, 테크노, 메티컬 장신구 등으로 그 기능의 확장 가능성을 보여준다. 신체 공간의 확장된 기능과 의미를 통한 감성적 장신구의 새로운 언어는 아름다운 신체 장식 이상의 문화적 이모티콘으로 발전될 수 있다.

The study examined the extension of meaning and function of jewellery through the new value of jewellery reinterpreted the concept of wearable. Based on the idea, examining the jewellery as new communication tool through fusing art, design and science. As analyzing on conceptual jewellery art which various trying to identity of jewellery reversed traditional jewellery formation, deducting restructure and extension of recognition for general jewellery. It inspects possibility to the formation of new jewellery through analyzing jewellery approached to body itself, extended functions of body and sensorial experience as based on the function and meaning of interaction with area of jewellery through the use of body in area of performance art, product and fashion design. It is possible to decorate as the body itself by the ornament tool of sensory experience, showing the extended possibility of functions as desktop, techno and medical jewellery as adding various functions of products. The new language of sensory jewellery through the extended function and meaning of body space could be developed the cultural emoti-con beyond the beautiful object.

본 연구에서는 년도 및 시즌에 따라 남성 수트 재킷과 팬츠의 디자인 요소의 차이와 남성 수트 실루엣에 따른 디자인 요소의 차이가 분석되었다. 본 연구의 분석을 위한 자료는 STYLE.COM로부터 수집되었으며, 2011년 S/S에서 2013년 F/W까지의 총 600장의 남성 수트 사진을 활용하였다. 수집된 자료를 통계적으로 분석하기 위해서 SPSS 20을 사용하여 x2-test가 수행되었다. 결론은 다음과 같다. 년도 및 시즌에 따라 남성 수트 재킷의 디자인 요소의 차이를 분석한 결과 실루엣, 라펠 형태, 포켓 종류, 컬러, 문양에서는 년도 및 시즌에 따라 활용된 디자인 요소는 차이를 보였으며, 앞여밈 유형와 라펠 폭에서는 년도 및 시즌에 따라 차이를 보이지 않았다. 남성 재킷의 경우 전반적으로 H 라인, 노치트, 레귤러, 싱글, 플랩, 무채색, 솔리드의 사용 비율이 높게 나타났다. 재킷의 실루엣 종류에 따라 라펠 폭, 라펠 형태 그리고 포켓 종류의 차이를 분석한 결과 실루엣의 종류에 따라 라펠의 폭과 라펠의 형태에 차이가 있었으며, 포켓의 종류는 차이가 없었다. 년도 및 시즌에 따라 남성 수트 팬츠의 디자인 요소의 차이를 분석한 결과 실루엣, 길이, 밑단, 컬러 그리고 문양에서는 년도 및 시즌에 따라 차이가 있었다. 남성 팬츠의 경우 전반적으로 핏티드, 플레인, 무채색, 솔리드의 사용 비율이 높게 나타났다. 남성 수트 팬츠의 실루엣에 따른 팬츠 길이와 단의 차이를 분석한 결과 실루엣에 따라 길이와 밑단 사용 율에 차이가 있었다.

In this study a difference in the design elements for both men’s suit jacket and pants and men’s suit silhouette was analyzed according to year and season. The data for this study was collected from STYLE.COM and the men’s suit photographs of six hundred from S/S fashion 2011 to F/W fashion 2013 were used. To analyze the collected data statistically x2-test was carried out using SPSS 20. The results were as follows. An analysis of the difference in design elements about men’s suit jackets according to year and season showed that the silhouette, lapel type, pocket type, color and pattern had a significant difference among design elements used according to year and season but the jacket opening breasted types and lapels didn’t have a significant difference. In case of the men’s jacket the using ratio of the H-line lapel, notched lapel, regular lapel, single lapel, flap lapel, achromatic color lapel and solid lapel showed highly as a whole. An analysis of the difference in the lapel width, lapel type and pocket type according to the sort of jacket’s silhouette showed that the lapel width and type have a significant difference but the pocket type didn’t have a significant difference. An analysis of the difference in design elements for men’s suit pants according to year and season showed that the silhouette, width, trouser cuffs, color and pattern had a significant difference according to year and season. In case of the men’s pants the using ratio of the fitted silhouette, plane silhouette, achromatic color silhouette and solid silhouette showed highly as a whole. An analysis the difference in the pants length and trouser cuffs according to the silhouette of men’s suit pants showed that the using ratio of the pants length and trouser cuffs according to the silhouette had a significant difference.

최근 고령자 및 장애인인구가 급속히 증가함에 따라 생활환경의 조성이 중요함에도. 현행 법규에서 장애인 및 노인을 위한 주택 내부에 관한 규정이 없다. 또한 법규에는 없으나 사안의 시급성에 따라 꾸준히 개발된 가이드라인이 존재하나 이들에 대한 종합적 분석 연구가 이루어진 바가 없다. 본 연구의 목적은 이제까지 개발된 가이드라인의 현황을 파악하고 세부 구성 체계를 도출하고자 함이다. 연구대상은 2000년 이후 이제까지 개발된 장애인주택 가이드라인 문헌 총 10권이다. 연구방법은 내용분석방법으로 분석유목은 크게 대상주택유형, 대상 장애유형, 개발목적, 개발절차 등의 일반적 특성을 파악하는 분석유목과 공간유형별, 장애유형별 구성 비율을 포함한다. 연구결과 첫째, 기존 가이드라인 상당부분의 내용에 개발근거 및 출처들의 부재로 신뢰성과 독창성을 인정하는데 문제를 지니고 있었다. 따라서 기존 가이드라인의 내용에 일관성을 논하기 어렵다. 둘째, 기존 가이드라인 항목들을 취합하여 전반적인 구성 체계를 도출해본 결과, 총 9개 공간유형과 총 71개의 세부구성체계가 도출되었다. 본 연구를 통하여 기존의 가이드라인을 종합적으로 이해하게 해 주는 1차적 틀이 형성 되었으나 장애인주택 가이드라인의 중요성이 더욱 중요해질 미래를 위하여 보다 일관성 있고 검증되어진 가이드라인의 발전이 필요하다.

Although, living environment shaping is important, as the aged and disabled people rapidly increase recently, there is no regulation on the inside of housing for the disabled and the elderly in the current laws and regulations. Even though, some guidelines were steadily developed, according to the urgency of situation, despite no existence of the relevant laws and regulations, any comprehensive and analytic research on those guidelines has yet to be carried out. This purpose of this study is to generalize the existing guidelines for the housing for the disabled and analysis of the compositional characteristics. The target for analysis is 10 existing housing guidelines for the disabled, developed after 2000s to the present. The content analysis technique was used. Analysis criteria included target housing types, target disability type, development purpose and procedures and spatial type and disability type. As a result, there were first lack of consistency and reliability of the guideline omitting the source and origins of those items. Second, 9 space 71 classified concept were extracted using 1910 items from source of literature. In conclusion, even though the structure of the guideline were found., there are in great need to develop guidelines for the disabled housing which will be more important in the future.

본 연구에서는 이중 사용자 제품의 디자인을 위한 사용자 중심 디자인 방법론 및 프로세스를 실제 프로젝트를 기반으로 개발하였다. 이중 사용자 조사의 신뢰도를 높이기 위해 맥락적 연구를 기반으로 하였다. 의사표현이 가능한 부사용자를 대상으로 설문조사를 실시하여 사용환경을 분석하였고, 그리고 의사표현 능력이 부족한 주사용자를 대상으로 한 관찰기법을 통해 사용행태를 분석하였다. 구체적인 프로세스는 다음과 같다. 첫째, 사용환경 분석은 ①설문지 설계, ②설문조사, ③데이터 분석, ④시사점 도출, 둘째, 사용행태 분석은 ①동영상 촬영, ②행동관찰, ③어피니티 다이어그램 구축, 셋째, 사용환경 분석의 시사점과 어피니티 다이어그램을 통해 도출된 내용을 바탕으로 최종적으로 디자인 기획을 위한 정보를 도출한다. 이로써 대부분의 제품과 서비스에는 이중 사용자(주사용자와 부사용자)가 존재하며, 이에 대한 체계적인 연구의 필요성과 새로운 방법론 연구의 가능성을 제시하였다.

In this study, we developed a user-centered design methodology and process based on real-world projects for the design of dual-user products. Dual-user survey was based on a contextual study how to gain confidence. Analyzed using environment by questionnaire survey to sub users, and analyzed using behavior through observation techniques to the main users. Specific process is as follows. First, in using environmental analysis: ① questionnaire design, ② survey, ③ data analysis, ④ implications derived, and second, in using behavioral analysis: ① shooting a movie, ② behavioral observations, ③ build affinity diagrams, third, was finally obtain the information for the design planning on the basis of implications derived through user environment analysis and affinity diagram. Thus, most of the products and services have a dual user (main user and sub user), and suggested the need for systematic research and the possibility of a new methodology studies.

문자는 시대적 변화와 사회적 요구에 따라 새로운 양식으로 진화되어왔다. 오늘날에는 의사전달의 기호로서 대중에게 효과 적으로 메시지전달을 할 수 있는 시각적 전달기능과 보고 느끼는 문자로서의 기능이 점차 더 중요하게 부각되고 있다. 그 중에서도 언어적 커뮤니케이션을 형상화하기 위하여 질서정연한 규칙적 기호로서 문자의 필요성이 대두되었으며 그것 은 원시시대의 본능적 욕구로 표출된 그림문자로부터 시작되었다. 타이포그래피는 문자전달기능 중심에서 벗어나 시각적 전달기능을 중심으로 변화하여 전달하고자 하는 메시지의 명확성과 신속성에 무게를 두어야 할 것이다. 도시브랜드 표현방법에 있어서 슬로건은 언어적 요소에 시각적 요소를 결합하여 지속 적인 인상을 나타내기 위해 표현주의적 타이포그래피 기법이 활용되고 있다. 따라서 일러스트레이션과 문자가 결합함으로 써 더욱 큰 효과를 나타내며, 시각적 개념을 보다 명확하게 파악할 수 있고 그 의미도 강력해진다. 도시마케팅 추진에 있어 가장 중요한 것은 도시의 브랜드이미지를 새롭게 재창출하는 것이다. 도시브랜드 이미지 재창출 방법의 하나로 도시 이미지를 강력하게 인식시키기 위한 방법으로 타이포그래피로 표현하여 커뮤니케이션 방법을 활용해 서 이미지 컨셉을 확산시키는 것이다. 도시와의 차별화를 위해서 표현방법에 있어서도 타이포그래피의 독창적 표현과 차별화된 시각적 이미지 창출이 적극적으 로 이루어져야 한다. 도시브랜드 타이포그래피의 표현분석을 통하여 나타난 결론은 첫째, 예시된 국외 도시브랜드는 타이 포그래피 자체만을 활용하지 않고 언어적 요소에 시각적 요소를 결합하여 지속적인 인상을 나타내기 위해 표현주의적 타이 포그래피 기법이 활용되고 있다. 둘째, 도시브랜드는 타이포그래피를 통해서 도시의 다양한 문화적인 요소나 이미지를 담 아내고 있다. 도시브랜드는 도시가 지닌 문화적 정체성을 이끌어 낼 때, 표현의 다양성이 살아나는 것이다. 따라서 도시의 문화나 지향이미지가 표현주의적 타이포그래피를 통해서 브랜드슬로건에 자연스럽게 스며들어 있어야 도시 가 지향하고자 하는 아이덴티티의 전달이 가능할 것이다.

Letters have continued to change into new forms according to the transitions in time and social needs. Today, their visual transmittive function that can effectively transmit messages to the masses as symbols of communication and their function as something that can be seen and sensed are becoming more important. In particular, the necessity of letters as regular and orderly symbols to project linguistic communication was raised, and this began from pictograms that were expressed due to an innate motivation of humans in the prehistoric times. Typography should take off from the function of transmitting letters and assume a function based around visual transmission, placing emphasis on the clarity and speed of the message to be transmitted. As a method of expressing city brands, slogans utilize expressive typography in order to display a sustained impression by combining linguistic elements with visual elements. Illustrations combine with letters to render a bigger effect; the concept of graphic ideas can be understood more directly, and its meaning becomes stronger. The most central factor in city marketing is to recreate the brand image of the city. As one method of recreating the city brand image, the representative image concept that can firmly impress the city image on people could be expressed with typography to be repeatedly proliferated through various media and channels. Also, original expression of typography and the creation of differentiated visual images should be actively pursued as an expressive method of differentiating the city from others. The following can be concluded from the expression analysis of city brand typography. First, the given city brands overseas doesn’t only use typography, but utilize the method of expressive typography by combining linguistic elements with visual elements to render a sustained impression. Second, city brands contain various cultural elements or images through typography. Diversity of expression in city brands becomes alive when the city brand can pull out the cultural identity of the city. Therefore, the transmission of identity that a city pursues will become possible when the pursed image or culture of the city becomes naturally embedded in its brand slogan through expressive typography.

1997년 IMF와 2008년 글로벌 금융위기 이후 지속되는 경기침체로 소비심리가 위축되고, 글로벌 패스트 패션 브랜드들이 한국에서 좋은 반응을 얻으면서, 한국 패션업체들은 매출감소나 브랜드 중단의 어려움에 직면하게 되었다. 본 연구는 지속되는 불경기와 성장하는 패스트 패션 브랜드들에 대응하여 여성복업체에서 나타난 상품 기획에서의 변화 및 대응전략에 대해 알아보고자 하였다. 구체적으로는 우선 지난 10년간 여성복업체의 상품계획에서 어떠한 변화가 있었고 그 변화 요인은 무엇이며, 또 이러한 패션환경 변화에 여성복업체들의 실제 어떠한 상품개발과 생산 전략으로 대응해 왔는지 조사하였다. 이를 위해 서울 소재 여성복업체에서 근무하는 7명의 패션전문가를 대상으로 심층 인터뷰하여 자료를 수집하였고 이들을 내용분석 하였다. 분석결과 우선 지난 10년간 여성복 업체의 상품계획에서 나타난 변화들은 리오더 물량의 감소, 스타일당 생산 로트 수 감소, 스팟기획 물량의 증가 그리고 캐리오버 상품의 감소이다. 상품계획에 따른 상품개발과 생산전략은 다양한 스타일 개발을 위한 ODM이나 완사입과 같은 아웃소싱과 리드타임을 줄이기 위한 국내 근거리 원단구입 및 국내생산 등의 전략들이며, 이를 위해 디자인, 생산, 머천다이징 부서간의 통합적 체제와 같은 관리적 측면의 전략이 제안되었다.

With the IMF financial crisis in 1997, Korea faced long-term economic stagnation, and this situation became even worse in 2008 when the world entered recession. The global recession has a great impact on the fashion industry and market, such as creating a number of global fast-fashion brands. The purposes of this study are to examine the changes of the Korea fashion industry during the last decade and to analyze the Korean apparel firms’ strategies to survive the long-term effect of recession and fast-fashion. The researchers interviewed seven merchandisers or directors of apparel firms based in Seoul, South Korea, and thematic content analysis was used. The participants reported important changes in their merchandise planning, such as a reduced amount of reorders, increased amount of spot orders with smaller lots per style, and reduced amount of carryover. And various strategies such as the purchase of raw materials from domestic manufacturers and the domestic production to reduce lead times in merchandise and assortment planning of each firm and the managerial implications such as design, production, merchandising integration were also discussed.

현대 디자인의 흐름은 독창적인 문화와 전통이 결합되어 재해석 되는 다국적인 경향으로 발전하고 있다. 이러한 추세로 자신의 개성이나 감각을 시각적으로 표현하는 언어로 인식되는 바디페인팅(BodyPainting), 헤나 디자인(Henna Design), 문신(tattoo) 등의 신체 장식을 하는 경우가 늘고 있으며, 우리나라에서는 패션이라는 개념으로 헤나가 도입되고 있다. 본 연구에서는 한국 전통문양을 활용한 헤나 디자인을 제작하여 독특하고 창의적인 실생활에 접목할 수 있는 디자인 자료를 제공하고자 한다. 헤나 디자인의 이론적 배경으로서 문헌 고찰을 통해 그 의미와 역사를 알아보고, 인도의 대표 문양을 분석하고 사례를 살펴보았다. 한국 전통문양 분류 및 상징적 의의에 관한 문헌 고찰 후, 한국의 대표적인 전통문양으로 기하문양 중만자문, 뇌문, 태극문, 팔괘문과 자연문양 중 산문, 구름문, 해와 달문을 선정하였다. 각 문양은 인도에서 가장 많이 디자인하는 신체 부위이며 축복, 행복, 보호, 장수 등을 상징하는 손이 그려진 패턴지에 디자인 하였다. 본 연구를 통해 전통 문화의 이해를 돕기 위한 이론적인 근거를 제시하고 전통 문양을 헤나에 접목시켜 활용한 헤나 디자인 개발을 위한 시도와 접근법을 모색하였다.

These days, Modern design has been developed into a cosmopolitan tendency to reinterpret combines tradition and unique culture. It is recognized that language to visually express their individuality and sense, Body Painting, Henna Design, has increased is a case to body decoration, such as tattoo in South Korea hena has been introduced in the fashion. In this study, we fabricated a henna design utilizing the Korea traditional patterns and designs to provide data that can be incorporated into a unique and creative life. I was investigated meaning and history through theory. I examined the pattern analysis and case studies of representative of India. About Korea traditional pattern classification and symbolic significance was studied literature. Typical traditional patterns with geometric patterns in Korea Svastika, leiwen, Taegeuk Design and natural patterns in Toran, Gureummun, Eight Trigrams for divination Design were selected. Each pattern is most common body parts to design in India is a blessing, happiness, protection, long life design that was hand drawn on whether the pattern symbol and the like. Through this study presents a theoretical basis for understanding of traditional culture and sought to try and approach to take advantage of a henna design developed by combining the traditional pattern in Henna

오늘날 감성 작품의 일환으로서 자리매김 한 향수는 디자이너 브랜드의 탄탄한 재정적 기반이 되어주는 예술 작품이라 해도 과언이 아니며, 이미 20세기 초 부터 세계 유명 디자이너들은 패션과 향수의 협업을 통한 이미지 전개 양상으로 자신의 브랜드 아이덴티티를 확립 하여왔다. 본 연구는 샤넬, 디올 브랜드 형성의 배경을 바탕으로 브랜드 네임과 로고, 향기, 용기 등의 아이덴티티를 문헌 고찰하였다 또한 조향에서 사용되는 감성용어를 토대로 샤넬, 디올 향수에 대한 20대 서울지역 여대생의 감성표현 태도를 연구하여 샤넬·디올 향수 브랜드 이미지의 미적특성을 유추하였다. 이러한 일련의 시도는 향수를 단순한 치장의 측면을 넘어 시대와 접목된 실증적 학문에 바탕을 둔 뷰티 산업육성을 위한 미적 연계 속에서 이루어지는 연구라는데 그 목적과 의의가 있다. 연구를 수행하기 위한 방법과 범위는 샤넬과 디올 브랜드 형성의 배경이 된 세계대전이라는 사회적 배경과 브랜드이미지를 선행연구논문, 관련서적, 잡지, 인터넷 등을 참고하여 문헌연구 하였으며, 브랜드 아이덴티티의 미적 특성을 유추해 내기 위하여 조향용어를 토대로 패션·뷰티를 전공한 100명의 서울지역 20대 여대생의 감성표현 태도를 설문조사 하였다. 패션·뷰티를 전공한 20대 여대생으로 선정한 이유는 향수란 조향사 자신의 영감을 담아 만든 창작품으로써 감성 표현을 원활하기 위한 방법으로 패션의 기본적 지식이 바탕이 되며 향수의 표현적 기능을 수행할 수 있는 대상이라 사료되었기 때문이다. 본 연구의 결과 샤넬 브랜드는 단순성, 양성성, 현대성의 미적 특성을 디올 브랜드는 여성성, 관능성, 전통성의 미적 특성을 유추 해 낼 수 있었다. 본 연구를 통하여 뷰티산업 육성을 위한 향수브랜드 이미지의 미적 연구와 시의성(時宜:timing)에 관한 중요성과 통찰력을 제시하는 융합적 연구의 작은 보탬이 되길 진심으로 바란다.

A strong financial foundation of designer brand is perfume industry surely and worldwide famous designers have played important roles for women's beauty culture through the tendency of image displaying by compromise fashion and perfume from early 20th century. This research considered documents about brand name, logo, scent, container, etc. based on the background of Chanel and Dior forming. Also, based on the words used for scent creation, it studied on emotion expressing attitude of female university students in twenties, in Seoul, for Chanel and Dior perfumes and induced aesthetic characteristics of Chanel and Dior perfume brand image. Those tries are significant as they are studies conducted in aesthetical connections of beauty industry based on positive studies grafting onto the period beyond the perfume's aspect of simple dressing. For the method and range for achieving the purposes, documentary study was conducted on World War, the background of Chanel and Dior brand forming, and brand image by referring precedent theses, relative books and magazines, internet, etc. and survey was conducted on 100 female university students in twenties in Seoul based on the scent-creating words so as to induce aesthetic characteristics of brand identity. As a result of this research, aesthetic characteristics of simplicity, androgyny and modernity could be induced from Chanel brand and aesthetic characteristics of famininity, appealability and tradition could be induced from Dior brand. This research should be helpful for blending study suggesting importance and insight for aesthetic study and timing of perfume brand image for cultivation of beauty industry.

중국 시장 규모의 증가로 해외 브랜드가 중국 시장 동향을 좌우하고 있다. 또한 기업 간 경쟁이 심화되고 있어 국내 기업의 성공을 위해서는 중국 소비자를 파악하여 전략을 수립해야 한다. 본 연구는 중국 소비자를 대상으로 한국과 프랑스 두 국가 의 이미지가 브랜드 아이덴티티, 태도 및 구매 의도에 미치는 영향을 비교하였다. 20대 중국 여성 대상으로 454부 설문지를 사용하였고, SPSS 19.0으로 요인 분석, 신뢰도 분석, 빈도 분석을 실시하였다. 구 조방정식과 다중집단 분석을 위해서는 Amos 18.0을 사용하였다. 국가 이미지는 ‘경제’, ‘문화’, 국민 이미지는 ‘패션성’과 ‘신뢰성’요인, 브랜드 아이덴티티, 브랜드 태도, 구매의도가 각각 도 출되었다. 구조방정식 결과, 한국 국가 이미지의 경제 요인은 국민의 패션성에, 문화 요인은 국민의 패션성과 신뢰성 모두 에 유의한 영향을 미쳤다. 프랑스는 경제 요인과 문화 요인 모두 국민의 패션성에만 유의한 영향을 미쳤다. 한국 국민 이미 지의 패션성과 신뢰성은 브랜드 아이덴티티에 유의한 영향을 미쳤고, 프랑스는 국민의 패션성만 브랜드 아이덴티티에 유의 한 영향을 미쳤다. 조절 효과 검증을 위해 다중집단 분석 실시 결과, 프랑스는 경제 요인이 국민의 패션성에 미치는 영향에서, 한국은 문화 요 인이 국민의 신뢰성에 미치는 영향에서 각각 더 높은 수준으로 조절 효과가 있었다. 본 연구는 국가 이미지, 국민 이미지, 브랜드 아이덴티티의 관계에서, 패션 강국인 프랑스와의 비교를 통해 한국 패션 브랜 드가 중국 시장에서 경쟁력을 갖추기 위한 방향성을 제공하는데 의의를 둔다.

As the volume of China market is increased, foreign brands dominate the market trends in China. Therefore, competitions among companies are intensified, Korean companies should develop more competitive strategies by understanding Chinese consumers in order to succeed in the China market. This study compares effects of country images of Korea and France on brand identity, brand attitude and purchasing intention of Chinese consumers. 454 samples of questionnaire were distributed to Chinese women in 20s, and then factor, reliability and frequency analyses were conducted by using SPSS 19.0. The Amos 18.0 was used for structural equation modeling and multiple group analysis. Country image was identified 'economy' and 'culture', people image was identified 'fashionable' and 'trusty', then brand identity, brand attitude and purchasing intention were identified. The results of structural equation model show that economy factor of Korean country image exerted significant effect on fashionable factor of people image and culture factor of Korean country image exerted significant effect on both of fashionable and trusty factors of people image. In case of France, both of economy and culture factors exerted significant effects on only fashionable factor. Both of fashionable and trusty factors of Korean people exerted significant effect on brand identity, but only fashionable factor of French people exerted significant effects on their brand identity. As a result of multiple group analysis to test moderating effects, it is founded that each economy and culture factors have stronger moderating effects on fashionable of French people and trusty of Korean people, respectively. Through the relationships among country image, people image and brand identity, this study has an implication in suggesting perspective for preparing competitiveness of Korean fashion brands in China market by comparing them with those of France, a fashion-advanced country.

본 연구에서는 기부동기를 강화할 수 있는 방안으로 기부 캠페인용 웹페이지의 시각적 프레이밍에 주목하여, 그 효과를 실 증적으로 탐구하고자 하였다. 이를 위하여 먼저 문헌을 통해 시각적 프레이밍 효과의 가능성에 대해 살펴보고, 이들에게 영 향을 받을 수 있는 내적 기부동기 유형에는 어떤 유형이 있는지를 정리하였다. 마지막으로 이러한 연구결과를 바탕으로 시 각적 프레이밍이 다른 경우 유형별 내적 기부동기가 어떻게 변하는지를 설문을 통해 조사하였다. 분석결과, 각 기부 캠페인용 웹사이트 방문자들은 웹페이지 별로 긍정적인 수준에서 상이한 시각적 프레임을 인지하고 있 었으며 이러한 시각적 프레이밍은 내적 기부동기에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 긍정적 수준이 가장 높은 시각적 프레 임은 내적 기부동기 중에서도 동정심, 행복감, 사회적 책임감에 영향을 미쳤고, 종교적 신념에는 영향을 미치지 못했다. 긍 정적 수준이 가장 낮은 시각적 프레임은 네 가지 내적 기부동기 모두에 영향을 미치고 있었으며, 긍정적 수준이 높은 시각 적 프레임보다 더 큰 영향력을 보였다. 또한 각각의 시각적 프레임은 내적 기부동기 중에서도 특히 행복감에 가장 큰 영향 을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 시각적 프레이밍 효과가 분명히 존재한다는 것을 뒷받침하는 연구로서 그 의의가 있으며, 아울러 잠재 기부자의 내적 기부동기 중에서도 어떤 것에 주목할지를 디자이너에게 제시해 줌으로써 효율적으로 잠재 기부자들을 설득할 수 있는 기부 캠페인용 웹사이트를 디자인하는 데 도움을 줄 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to examine the effect of visual framing of a donation campaign webpage empirically. For this purpose, a survey was conducted to investigate how the visual framing of a webpage differently affected internal motivations for giving. The findings showed that the visual framing effect existed in a donation campaign webpage and affected internal motivations for giving. The highest positive level of visual frame affected altruism, joy of giving and social obligation among internal motivations for giving, with the exception of religious belief. The lowest positive level of visual frame not only affected all types of internal motivations for giving but also had a stronger affection degree than the highest positive level of visual frame. In addition, the results showed that joy of giving was the most affected motivation regardless of the degree of frame. This study confirmed the existence of the visual framing effect. The results of this paper might help designers design a more effectible donation campaign webpage.

환경문제에 대한 인식의 확대로 패션산업에서도 친환경 소재의 활용에 대한 관심이 높아지고 있으나, 소비자의 인식에 대 한 조사를 바탕으로 한 활용방안에 대한 연구는 미흡하다. 따라서 본 연구는 타이벡 소재로 제작한 패션제품에 대한 소비자 들의 인식을 파악하는데 목적을 두고 있으며, 나아가 분석 결과를 바탕으로 타이벡을 활용한 친환경 패션 제품의 개발 방향 을 제시하고자 하는 목적으로 이루어졌다. 연구는 타이벡의 소재조합을 중심으로 이루어졌으며, 패션 소품인 클러치백으로 자극물을 제작하여 소비자 선호도 조사를 시행했다. 자극물은 타이벡, 타이벡과 합성가죽, 타이벡과 패브릭 세 종류의 소재조합으로 제작하였다. 조사 결과, 소비자들은 타이벡 소재와 가죽이 혼합된 제품을 가장 선호하는 것으로 나타났으며, 타이벡 소재만으로 제작된 자극물을 가장 선호하지 않는 것으로 나타났다. 타이벡 소재에 대한 소비자들의 인식 조사 결과 내구성에 대해 가장 큰 저 항감을 가지고 있는 것을 알 수 있었는데, 이와 같은 요인이 영향을 미치는 것으로 해석해볼 수 있다. 실제 타이벡 소재의 내구성은 매우 뛰어남에도 불구하고, 소비자들은 이에 대한 거부감이 가장 큰 것으로 나타나, 이와 관 련된 우려를 불식시키는 것이 중요함을 알 수 있다. 이를 위해서는 타이벡 소재만으로 제품을 제작하기 보다는 평소 소비자 들이 친근하게 사용하고 있는 패션 소재와의 조합을 통해 소재 자체에 대한 인지의 폭을 넓히고, 사용 경험을 제공하는 것 이 우선 되어야 할 것임을 알 수 있다.

As awareness of environmental issues is expanded, using eco-friendly materials is getting more interest also in fashion industry. But there’s still not enough study on application plan based on the research of consumers’ awareness. Therefore, this study puts purpose to apprehend consumers’ awareness about fashion products made with Tyvek, and furthermore, based on the analysis result, it aims to suggest development strategy of eco-friendly fashion products using Tyvek. The study conducted based on the combination of Tyvek materials and carried out the research of consumer preferences by making clutch bags, which is one of the fashion accessories, as the stimuli. The stimuli are made with three kinds of material combination: ‘Tyvek’, ‘Tyvek and composition leather’ and ‘Tyvek and fabric’. As a result, we found out that the product mixed with Tyvek and leather gained the highest preference and the stimulus made only with Tyvek gained the lowest preference from consumers. With the result from the research of consumers’ awareness of Tyvek, we could know that the consumers have the biggest resistance to durability and this factor might affect to the result. Even though the durability of Tyvek is actually excellent, consumers felt resistance to it the most, which made us realize how important it is to dispel worries about durability. For this, it’s more important to improve recognition of the material itself and provide using experience by combining fashion materials regularly and frequently used by consumers rather than using only Tyvek when making products.

최근 인터넷의 발달로 해외 브랜드의 상품을 저렴한 가격으로 구매하기 위해 해외직접구매를 하는 소비자들이 증가하고 있 다. 본 연구는 해외직접구매를 하는 소비자를 대상으로 쇼핑성향에 따라 느끼는 해외직접구매의 위험지각을 살펴보고 그것 이 구매의도에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 본 연구는 해외직접구매 경험이 있는 20-40대 남녀 소비자를 대상으로 총 346부의 설문지를 자료 분석에 사용하였고, AMOS 18.0을 사용하여 확인적 요인분석, 구조방정식 모형분석을 실시하였다. 상표과시 쇼핑성향과 할인지향 쇼핑성향이 해외직접구매 위험지각에 미치는 영향을 확인한 결과 상표과시 쇼핑성향은 해 외직접구매 위험지각(미체험, 결제, 배송, 교환환불)에 모두 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 할인지향 쇼핑성향은 해외직접구매 위험지각 중 미체험 위험지각만을 제외한 모든 해외직접구매 위험지각(결제, 배송, 교환환불)에 유의한 영향 을 미쳤다. 해외직접구매 위험지각이 구매의도에 미치는 영향을 살펴본 결과 결제 위험지각과 배송 위험지각이 영향을 미 치는 것으로 나타났다. 마지막으로 쇼핑성향이 구매의도에 미치는 간접적인 영향을 살펴본 결과 상표과시 쇼핑성향에서 배 송 위험지각의 간접적인 영향이 가장 큰 것으로 나타났다. 본 연구는 소비자의 쇼핑성향에 따라 인지하는 해외위험지각의 차이를 살펴보고 이를 통해 구매의도에 미치는 영향을 살펴 봄으로써 국내 패션 관련 산업의 마케팅 전략 수립과 실행에 도움이 되고자 한다.

Consumers have been increasing who use overseas direct purchase to buy foreign brand goods at affordable price owing to the recent development of the Internet. The purpose of this study was to investigate the risk perception of overseas direct purchase that the consumers, subjects of this study, feel depending on their shopping orientation, and to examine the effects of overseas direct purchase on the purchase intent. Six people who had overseas direct purchase experience before this study was interviewed; a total of 346 questionnaires obtained from male and female consumers in their 20s to 40s. Data analysis was performed by confirmatory factor analysis and structural equation modeling (SEM) analysis using AMOS 18.0. According to the investigation of the influences of brand-oriented shopping and discount-oriented shopping, the brand-oriented shopping showed positive impacts on every risk perception (inexpedience, payment, shipping, exchange and refund) for overseas direct purchase. The discount-oriented shopping had significant influence on every risk perception (payment, shipping, exchange and refund) of the overseas direct purchase except for the inexpedience risk perception among overseas direct purchase risk perceptions. According to the investigation of the impact of overseas direct purchase risk perception on the purchase intention showed that payment risk perception and shipping risk perception have significant influences. Finally, according to the examination on the effect of shopping orientation on the purchase intention, the shipping risk perception showed the biggest indirect effects in the case of the brand- oriented shopping. This study is expected to provide a help in the building and implementation of a marketing strategy for the domestic fashion industry by investigating the difference between overseas risk perception recognized by consumers according to their shopping tendencies and thus their impacts on purchase intention.

최근의 다양한 요인들로 인하여 경기 불황은 더욱더 장기화 되어가고 있다. 이를 극복하기 위하여 기업들은 고도화된 판매 전략을 통하여 매출 증대에 노력하고 있지만, 기업들이 각기 생산하는 유·무형의 상품들과 마케팅들은 시장에 이미 넘쳐 나고 있고 이러한 환경에서 개별 기업의 시장 확장은 여러 가지 형태의 시도에도 불구하고 결과는 크지 않다고 볼 수 있다. 판매 공간에서 공간, 서비스, 브랜드 디자인은 갈수록 진화하고 있으며 소비자의 트렌드와 니즈를 충족시키기 위한 디자인 전략을 수립하여 구매자의 감성에 접근하려 하지만 그 차별성에 한계를 보이고 있다. 이에 본 연구는 단일 유통 브랜드로 많은 매장수를 보유하고 있는 ICT 매장 환경 연구를 통해 브랜드 공간 구성의 큰 축인 공간, 서비스, 브랜드 디자인 요소와 관계성들을 고찰 분석하였다. 이를 중심으로 통합 공간 디자인 요소를 추출하여 국내ㆍ외의 ICT 매장 브랜드 공간 사례에 적용시켜 종합 분석을 하였다. 브랜드 공간에서 느끼는 소비자 반응 조사에 대한 분석을 통하여 통합공간디자인의 요소를 검증한 결과, 국외 브랜드는 국내 브랜드에 비해 통합 공간 디자인의 요소가 높게 나타났으며 국내 브랜드의 경우 고객과의 소통을 위해 브랜드 이미지를 확고히 하고자 하는 노력은 있었으나, 일관성 있게 모든 매체에 표현하지 못하여 소비자 감정 창출에 있어서 깊은 유대감을 형성 하지 못하는 것을 확인할 수 있었다.

Due to various factors, the recent recession has become more protracted. Companies are trying to increase revenues through sophisticated sales strategy, but their tangible, intangible products and marketings are overflowing in the current market and the outcome is minimal despite various attempts to expand private enterprise. Space, service, brand design are developing steadily in selling space, and efforts to satisfy customer’s trend and needs by establishing new design strategies show limitations. This study considered and analyzed the factors and relationship among space, service, brand design through studying store environment of ICT stores of the single-distribution brands that holds many stores. This study was done by extracting the spatial design elements and applying it to the general store brands in the domestic and oversees ICT stores. Analysis of consumer's feelings at the ambience of the brand store showed that international brands incorporated more elements of space design than domestic brands. In the case of local brands, communication with customers to improve brand image was not evident consistently in all media and no deep bond formation was shown.

본 연구는 현대 해체주의 패션의 데페이즈망 특성 분석을 통해 해체주의 패션과 데페이즈망 표현기법의 적용 가능성을 알아보고, 해체주의 패션에 내재된 예술적 의미를 고찰하고자 하였다. 연구대상은 해체주의 패션 디자이너의 최근 3년간 파리 컬렉션 자료를 토대로 하였다. 현대 해체주의 패션의 데페이즈망 특성 분석 결과, 첫째, 사물의 형태왜곡은 신체부위를 과장하거나 옷의 형태를 파괴하는 표현 특성이 있었으며, 현대 해체주의 패션에서 가장 두드러지게 나타남을 확인하였다. 둘째, 이질적 사물의 결합에서는 옷에 사용되지 않는 소재들을 사용하여 보는 이로 하여금 이질감을 느끼게 하는 특성이 나타났으며, 현대 해체주의 패션에서 가장 빈도가 낮았다. 셋째, 사물의 전위는 옷의 구성요소가 전위되어 본래의 역할을 하지 못하게 되는 표현특성이 있었으며, 마지막으로 사물의 부재는 신체의 한 부분을 가리거나 의복구성 요소를 생략하는 특성이 있음을 확인하였다. 본 연구는 실험적 특성이 강한 해체주의 패션을 선행연구에서 시도하지 않았던 데페이즈망의 시각으로 고찰하여 해체주의 패션에 대한 폭넓은 유용성을 제시할 수 있다.

The research is conducted to understand the possibility of applying the style of depaysment and deconstructive fashion through observing modern deconstructive fashion's depaysment feature, and to examine the artistic meaning contained in deconstructive fashion. This study is held according to the designers latest three year Paris collection. First of all, from analyzing modern deconstructive fashion's depaysment feature it was known that the distortion of objects shape had the characteristic of exaggerating a certain part of the body or destroying the shape of clothes. Second, combination of heterogeneous object was done by using materials that are not common for clothes and made the observers feel a sense of difference. Third, the object’s avant-garde was from composition of clothes, which made it to have the characteristic of expression of inability to restore its primary role. Lastly, the object’s absence had the characteristic of occluding a part of a body or removing composition of clothes. This research revealed the extensive utility of deconstructive fashion to propose art-philosophical interpretations and, from these, to provide basic information for the researchers of deconstructive fashion.

본 연구는 반미학적 패션을 추구하는 네덜란드 디자이너 바스 코스테르스의 전반적인 작품 활동을 연구 대상으로 하여 패션 영역에 나타나는 반미학적 특성을 분석하고 내적 의미를 밝히는데 목적을 두고 있다. 이를 위해 먼저 문헌연구를 통한 이론적 고찰을 수행하여 반미학의 핵심 요소를 파악하였고, 이어 패션에서의 반미학 논의를 살펴본 후 코스테르스의 작품 세계를 분석하였다. 사례 분석은 코스테르스의 웹사이트와 인터뷰 기사 자료, 관련된 신문과 잡지 기사 및 전시 자료 등을 참고하였으며 연구 범위는 2000년 이후 패션과 관련된 여러 작업들과 2010년부터 2014년 AW 패션 컬렉션을 중심으로 살펴보았다. 연구의 결과, 반미학의 핵심은 저항성, 확장성, 참여성, 그리고 성찰성으로 파악되었으며 코스테르스의 작품에 나타난 반미학적 특성은 반패션의 전위성, 반형식적 조형성, 영역의 확장성, 사회적 상징성, 그리고 미적 경험의 내재성의 다섯 범주로 분류되었다. 반미학적 패션의 개념은 유행과 패션 체계에 의한 패션을 거부하고 전통적인 가치를 부정하는 반(反)패션으로 커뮤니케이션의 매개로서 옷을 보는 입장이며, 반미학적 패션의 형식은 미적 이상을 부인하고 규범적 형식화로부터의 이탈로 나타났다. 또한 반미학적 패션은 인간과 사회의 유기적 관계에 대한 탐색이라는 주제 하에 다양한 장르와 결합된 확장된 영역에서 표현되는데 이는 관객의 이해와 참여를 유도하는 경험적인 미적 가치를 제공하는 것으로 분석되었다. 이러한 반패션은 기존의 것에 대한 부정과 비판을 통해 새로운 삶의 가능성을 발견하고 사회를 변화시키려는 실천적 함의를 내포하는 까닭에 삶으로서의 패션을 사유하는 미의식의 발현이라고 할 수 있다.

The aim of this study is to examine the anti-aesthetics in fashion focused on Dutch fashion designer Bas Kosters, whose fashion activities is getting an attention as a young contemporary anti-fashion designer. The research covers theoretical study to understand and analogize the key characteristics of the anti-aesthetics such as resistance, expandability, participation, and introspection. For the case study, Bas Kosters’ works were analyzed through his own web-site, collection reviews, public interviews, newspaper articles, and exhibition reviews after 2000 and fashion collections from 2010 to 2014 AW collection. As a result of the study, the anti-aesthetic features derived from Kosters’ fashion activities were classified into five categories: the avant-garde of anti-fashion, expression of anti-formalism, territorial expandability, social symbolism, intrinsic nature of aesthetic experience. The concept of anti-aesthetics in fashion refuses fashion trends and old stereotyped fashion system regarding clothing as a communicative medium and the anti-fashion in formal aspects denies the conventional ideal beauty and breaks away from the normative formality. Exploring an organic relationship between the society and human beings, anti-fashion allows to across over various genres to open up a wider creativity and provides participatory aesthetic experience to both designers and audiences. Ultimately, anti-fashion is a manifestation of aesthetic cogitating on fashion by its characteristics of negation and resistance and it is a new way of life due to practical implication for discovering possibilities of living and changing our society.

현대 사회는 장애인들을 포함한 사회적 약자에 대한 처우를 합리적이고 일반적으로 처리 할 수 있도록 많은 정책과 대안을 마련하고 있다. 그들의 사회 활동에 불편함이 없도록 다각적인 노력을 기울이고 있다. 디자인 업계에서도 유니버설디자인, 사회적 약자를 배려한 디자인 등 다양한 분야에서 연구가 활발히 진행 중이다. 이에 본 연구에서는 사회적 약자 중 청각 장애자들을 중심으로 사회와의 원활한 소통을 도울 수 있는 보급형 기기의 개발을 목표로 하였다. 연구방법으로는 이론고찰에서 특허 중심으로 선행된 개발아이디어와 통신방법을 조사 하였으며, 현재 출시된 제품들에 대한 분석이 이루어 졌다. 이를 기반으로 기존에 개발 되지 않은 창의적인 통신방식과 알림 방식을 취하도록 하였으며, 보급형 기기로써 갖춰야할 사양과 형태를 분석하였다. 다음, 실제 기기를 사용할 대상을 상대로 사전 조사를 실시하여 기기개발의 아이디어를 수합 하였다. 결과, 기구는 송신부와 수신부의 두 장치로 설계 되었으며, 회로는 RF신호를 사용하고 스마트폰과 피쳐폰(feature phone) 모두에서 사용가능한 통신 방식으로 개발 되었다. 디자인은 패션 액세서리(목걸이)의 형태로 제작 되었다. 결론부에서는 청각장애자들을 대상으로 효과적인 설문을 할 수 있는 방법으로 스마트폰을 통한 설문, 수화통역사를 통한 설문방법 등의 제시와 프로토타입 제작 시 부품조달의 어려움을 고려한 개발과정의 숙지와 친환경, 시계기능, 위치추적기능 등이 고려된 후속연구 대한 것이 논의 되었다.

In the sophisticated world we are living in today, numerous policies and solutions are provided for the impaired and underprivileged so that they can be treated as best as possible. Many efforts in various areas are happening for their comfortable and just social life. In the design industry, including universal design, a lot of research to develop designs that consider the socially weak. At this point, the following study will be focusing on the way to help the ones with hearing impairments to be able to communicate and cooperate with society by developing a low-end device. The methodology used was researching about the ideas developed beforehand and the way of communication which was emphasized in the background-theory, and analysis based on the products currently laid out in the present market. On this basis, creative communication and notification methods were achieved, and the requirements and structure of a low-hand device was investigated. Also, there was a survey conducted to the consumers to used the device in order to collect ideas. As a result, the device was constructed to have two main mechanisms that each receive and send RF signals, and the way of communication method was decided to be able to use in both smart phones and feature phones. For the convenience of use, the device was designed like a necklace. In the conclusion, the most effective way to conduct a survey toward the hearing-impaired suggested was using smart phones and sign language to ask the questions. Also a possible research covering the most appealing way to make sure that the process is aware of difficulties of the delivery of parts needed to produce a prototype occur, being eco-friendly, and the clock and GPS function was considered.

본 연구의 목적은 3D프린터 기반의 맞춤형 중창 디자인을 위한, 중창 디자인 요소를 정의하고 모델링 프로세스를 제안하는 데에 있다. 연구의 목적을 달성하기 위해 맞춤형 중창 디자인 시 필요한 발 치수 요소를 선정하였고 최적화 사이즈를 도출하여 모델링 하였다. 또한 3D프린터로 출력하여 착화감 테스트를 진행하였다. 중창 디자인에 필요한 발 치수 요소로는 발길이와 발너비, 발아치(Arch)이다. 최적화 사이즈는 사용자의 발길이, 발너비를 바탕으로 길이를 가감하여 도출 하였다. 발길이를 기준으로는 발의 양끝에 간격을 주었고, 발너비에 대해서는 감산하여 모델링 하였다. 착화감을 높이기 위해 발모양에 대한 고려가 중요하여, 발의 내·외측면을 사진으로 찍어 발아치(Arch)모양을 모델링 프로세스에 반영하였다. 제안한 프로세스의 타당성 평가를 위하여, 3D프린터로 중창을 출력 하고 피험자들에게 착용하게 하여 사용성 평가를 진행하였다. 피험자는 한국 여성 표준 발 크기인 235~240mm를 착용하는 20대 여성 3명을 단순 무작위 추출을 통해 정하였으며, 제작한 중창에 올라서게 하여 최대 족저압력과 평균 족저압력을 측정하였다. 왼발을 기준으로 측정한 결과, 최대 족저압력의 최대치는 후족부에서 발생하였으며, 후족부 압력의 최대치가 실험자가 평소에 사용하는 일반 중창과 비교하여 다소 낮게 나타났다. 이는 제안한 모델링 프로세스를 활용하면 맞춤형 중창이 한 곳에 집중된 압력을 분산시켜 최대 족저압력을 감소시킬 수 있다는 것을 의미한다. 본 연구는 향후 맞춤형 신발 제작을 위한 기초 연구로 활용될 수 있을 것이다.

This research aimed to propose modeling process development for customized woman midsole design based-on 3D Printing technology. To accomplish the objective, we suggested design factors of customized midsole, and presented the optimized foot size, process of midsole modeling. Also, using 3D printed midsole, we performed fit test. Necessary design factors of customized midsole were foot length, ball width and foot arch. Optimized foot size was derived by adding and subtracting based on foot length, ball width. we gave a spare space from end of foot length and subtracted the 6% on ball width. For increasing the comfort of midsole, we took a picture with inner/outer foot side surface and applied to modeling. In order to evaluate the validity of suggested process, we printed a midsole using 3D printer, and conducted usability test to the subjects. The subjects are three women in their 20s, who are wearing a Korean female average foot size of 235~240mm by using the simple random sampling method. Then, subjects stood on the customized midsole and we measured the peak and average plantar pressure, based on the left foot. As a result, the maximum value of peak pressure found on the heel regions. And the peak pressure of heel regions was slightly lower compared to subject’s normal midsole. This result showed that suggested customized midsole modeling process can reduce the high plantar pressure on the heel regions by redistributing the pressure. This finding can be used as a basis for further research of customized shoes making.

인터랙션 디자인의 영역은 데스크탑 환경에서 웹, 모바일 환경을 넘어 다양한 기기와 공간 속으로 빠르게 확장되고 있다. 이러한 변화와 진화를 반영한 인터랙션 UI패턴 정보를 제공하기 위해서는, 다양한 사용자들이 참여할 수 있고 협업, 즉 참여자 중심의 지속적 진화가 가능한 패턴 라이브러리 사이트가 반드시 필요하다. 따라서 본 연구는 Web 2.0의 특성을 반영하는 wiki 플랫폼을 채택하여, 사용자들의 참여를 통해 진화하는 새로운 UI패턴 라이브러리 디자인을 목적으로 한다. 이를 위하여, 패턴의 근본적 개념을 이해하고, 인터랙션 디자인에서 패턴의 개념이 적용된 연구들을 살펴보았다. 그리고 Web 2.0과 wiki에 대한 고찰을 통해 새로운 UI패턴 라이브러리의 디자인 전략을 설정하고, ixpatterns.com의 디자인을 진행하였다. 본 연구에서 제시하는 새로운 UI패턴 라이브러리는 wiki의 개방형 구조를 기반으로 UI패턴 생성이 용이하며, 사용자 니즈를 고려한 정보체계로 구성되어 있다. 본 연구에서는 빠르게 진화하는 인터랙션 디자인 환경의 특성을 반영하여, 전문 인터랙션 디자이너와 교육자, 그리고 인터랙션 디자인 관련 전문 기획자 및 일반인 모두가 참여할 수 있고 유용하게 활용할 수 있는 라이브러리 웹사이트를 디자인하는 데 초점을 두었다. 본 연구를 통해 제안되는 UI패턴 라이브러리는 wiki 플랫폼 기반으로 개발되는 웹 라이브러리 선례라는 점에서도 그 연구의 의의가 있다고 할 수 있다.

The boundary of interaction design has expanded from desktop environment, web-site, and mobile design to diverse objects in our everyday life. In order to provide UI patterns reflecting these changes and evolutions, collaborative and participatory UI pattern library needs to be developed. The goal of this research is to design a new UI pattern library based on the wiki platform, one of Web 2.0 systems. This library will be evolved constantly by diverse users’ participations. To achieve the goal, this research reviews the original concept of pattern, the application cases of the concept of pattern in interaction researches, the concept of Web 2.0 and the characteristics of the wiki platform. The strategies to design the new UI patterns library, named ixpatterns.com, were drawn based on the reviews. The UI pattern library proposed by this research has open structure that enables users of the library to easily update UI patterns. Also, the IA (Information Architecture) was developed by considering user groups’ needs. The ixpattern.com is expected to be a significant case in UI pattern libraries because of its application way of the concept of Web 2.0.

최근 의료보건 관련 홍보와 병원 마케팅에 대한 관심의 증가와 더불어 미디어 광고가 크게 증가하는 시점에서 의료광고에 관한 정책적 부분과 효과적인 제작에 관한 실무적 지침을 마련하기 위한 연구가 필요하다. 본 연구는 전문가 집단인 전문 의료인과 일반 소비자 집단의 의료광고에 대한 태도를 대조하고 광고소구유형의 차별적 효과의 유의성을 진단하는 연구로서 조사결과의 함의에 따른 광고 크리에이티브 인사이트를 조명하는 것을 목적으로 한다. 수도권의 의사와 소비자들을 대상으로 한 설문조사를 통해 의료전문가와 소비자의 병원광고에 대한 일반적 인식과 광고물에 대한 광고반응을 측정한 결과, 두 집단 모두 감성적 소구광고를 선호 하는 것으로 나타났다. 병원광고에 대한 일반적 인식은 광고반응에 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났고, 감성적 소구의 경우 더 많은 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 의료전문가에 비해 소비자가 긍정적 영향이 큰 것으로 나타났다.

As the media advertising for medical clinics is increasing, research is needed to develop both regulatory policy and strategic guideline for creative advertising strategy. This paper aims to delve into how medical professionals and general consumers differ in terms of their attitudes towards the medical clinic advertising. And, it also explores how they differ in their responses to different ad appeals: informational appeal vs. emotional appeal. A survey was conducted on medical doctors and general public, and the results are as follow. Both respondent groups prefer emotional advertising. The general attitudes towards the medical clinic advertising affect the attitudes towards the advertisement shown in the survey, while emotional advertising exerts more influences with more attitudinal effects on the side of the general public.

본 연구는 기존의 전통적 미디어 연구에서 행하던 등장인물과의 의사인간관계적 관여를 웹사이트의 파워블로그에 접목하여 의사인간관계적 관여정도가 광고이용의도와 어떠한 관계에 있는지를 구명(究明)하고자 하였다. 파워블로그의 댓글 내용분석을 통한 실증 분석을 토대로 블로그의 광고적 사용가치와 향상방안을 탐구하고자 한다. 의사인간관계적 관여, 파워블로거가 제시하는 광고의 창의적 특성, 광고이용태도 등의 유목을 설정하고 네이버의 파워블로그 3개에 게재된 블로그 포스트(post)를 표집대상으로 내용분석을 실시하였다. 연구결과, 제품이나 서비스의 주요 특장점을 주로 제시하는 광고보다 창의성이 있는 광고로서 소비자에게 도움이 되는 인간 친화적인 접근을 하면서, 광고의 주변 환경을 조화성있게 잘 활용하는 것이 소비자의 광고이용 의향을 높일 수 있음을 시사하고 있다.

This study delves into the recently spot-lighted power blog's contents and the usefulness of its advertising. It applied the theoretical concept of the relationships of para-social interaction with program characters to a web media, specifically, the blog media. Four measures are utilized in the study. Para-social interaction involvement is measured. The posted advertising creativity degree is measured. And, the content analysis of the posting in the power blogs was executed. This is a natural and unobtrusive tool to obtain the statistics this study intends to collect. Postings in three power blogs in NAVER were analysed and secondary analyses was carried out to look into the research objectives drawn in the paper. The results suggest that, rather than presenting the attributes of the sponsored products or services in the ad, user-beneficial and human-friendly advertising appeals with a sensible usage of ad environment are better off in drawing the blog user's willingness to utilize the advertising in the blog media.

미디어가 다양해지면서 현대사회는 영상매체의 지배적인 영향력 아래에 있다. 넘쳐나는 영상들이 수용자에게 전달하는 정보들은 필요 이상으로 많아졌으며 이에 따라 제작자는 더욱 효과적인 시각 표현방법을 모색하게 되었다. 그중 착시는 중요한 시각적 요소로서 사진이나 그래픽에 사용될 뿐만 아니라, 시각적 긴장을 유발하기 위하여 영상에서 적극적으로 활용되고 있다. 이에 본 연구는 영화의 함축적인 내용을 전달하는 오프닝 타이틀에서 착시가 어떻게 활용되고 있으며 의미작용을 하는지에 대한 분석을 시행하였다. 1900년대부터 현재까지 착시가 사용된 대표적인 오프닝 타이틀을 선정한 후 그것을 분석하여 영상정보의 전달과 이를 위한 착시효과의 활용 관계에 대하여 고찰하였다. 본 연구에서는 이러한 분석을 통하여 오프닝 타이틀에 사용된 착시가 커뮤니케이션 작용의 측면에서 충분히 수용자에게 전달하고자 하는 의미를 내포하고 있다고 결론 내릴 수 있었다. 그리고 착시의 특성이 다양하게 활용됨이 나타났으며 그것이 영화의 내용을 함축적으로 표현하는 오프닝 타이틀의 특징과 관련하여 매우 중요한 요소로 쓰이고 있음을 알 수 있었다. 이는 착시를 사용한 영상의 화면구성이 단순히 미를 중요시하기보다 제작자가 의도한 메시지를 수용자에게 전달하는 구실을 하고 있기 때문이다. 후속연구에서는 오프닝 타이틀뿐만 아니라 다양한 영상매체에 사용된 착시에 대한 분석을 시도하여 시대적 욕구에 만족하는 연구가 필요하다고 본다.

With diversification of media, the modern society is under dominant influence of visual media. There is needlessly large volume of information presented by overflowing videos to users, and producers are looking for more effective methods of visual expression. Among such methods, illusion is an important visual element used in photographs and graphics, and it is actively used in videos to create visual tension. Accordingly, the aim of this study is to analyze how illusion is used in implicative opening titles of films and its meaning. Representative opening titles that used illusion since 1900s until present are selected and analyzed to discuss the relationship between delivery of visual information and use of illusion effect. A conclusion was drawn in this study that illusions used in opening titles of films sufficiently include the meaning intended to be delivered to users in terms of communication. With diverse use of illusion characteristics, they were found to be used as an extremely important element of opening titles, which implicatively express contents of films. This is because screen compositions using illusion play the role of delivering messages intended by producers to users instead of simply placing importance on beauty. A follow-up study is required to analyze illusions used in different visual media other than opening titles, satisfying the timely demand.

The purpose of this study is to examine design and the design museums' role in culture and society. The primary emphasis will be a relationship between art and design in the twentieth century and to explore why and how design museums have shaped and been shaped by cultural and political knowledge in Europe and America (Anderson & Milbrandt, 2005; Bennett, 1995; Doordan, 1995; Hooper-Greenhill, 1992; Margolin, 2002; Morrison & Twyford, 1994; Woodham, 1997). The research question posed at the start of this study is: What are the best practices of the design museums as seen by selected stakeholders in relation to its: (a) collection strategies, (b) the function of social space, (c) public support and collaboration, and (d) the type of exhibition in culture and society? As a literature review the author investigates how to define design and design museums, history of design museums, and social theories of the design museum as social institutions. The methodological approach to this study is qualitative and uses grounded theory. The Design Museum in London, the Victoria & Albert Museum (National Museum of Art and Design of United Kingdom), the Vitra Design Museum in Germany served as the location for the collection of on-site data. The author conducted observation and in-depth interview for generating results design museums take on added importance when they consider the social and cultural functions they perform. Their goal is better to have exhibitions that expand the design community’s own knowledge and understanding of itself and that also speak to the general public about the role and value of design in their lives. The authors provide useful guidelines that can be applied in the actual execution of a national design museum in Korea for culturally and socially well reflected design organization.

본고에서는 디자인 역사상 중대한 변화를 가져오게 하는 데 있어서 중추적 역할을 담당했던 디자인 리더들의 철학과 신념, 활동과 평가 등에 대해 거시적 차원의 이슈 리더십 관점에서 재조명하였다. 관련 자료를 바탕으로 이들 리더들의 활동에 대해 서술하고, 그러한 활동들과 이슈 리더십의 세 차원 즉, 이슈 창안, 오디언스 몰입, 이슈 실천과의 연관성을 논하였다. 구체적으로, 본고에서는 디자인 리더들은 당대의 디자인 조류를 형성하는 데 결정적으로 기여했다는 점에서 이슈 창안 행위에 충실하였다고 보았다. 또한 디자인 리더들은 각자의 철학과 신념 등 이슈를 전파하고 동조자를 유인하기 위해 강의나 교육, 작품 활동에 적극적으로 참여하는, 오디언스 몰입 행위의 흔적을 엿볼 수 있었다. 아울러 이들은 자신이 제시한 이슈를 실천하기 위해 조직이나 시스템을 적극적으로 활용하는 이슈 실천 행위의 대가들이었다. 이를 통해 디자인 개념의 진화 과정은 이슈 리더십으로 해석이 가능하다는 사실을 확인하였다. 마지막으로 주로 기업 등의 조직단위를 중심으로 한 미시적 차원에서 연구되어온 이슈 리더십을 거시적 차원으로 확장하기 위해서는 장기적 관점에서의 평가 과정이 필요하다는 사실을 제안하였다.

In this paper, the philosophy and beliefs, activities and assessments of design leaders who performed a pivotal role in leading to a significant change in design history were revisited in terms of issue leadership in the macro level. The activities of these leaders were described through relating data, the relationship between such activities and three dimensions of issue leadership (issue creating, audience involving, issue implementation) was discussed. Specifically, Because of the design leaders have contributed decisively to form a contemporary design flow, they were considered to be the faithful in the activities of issue creating. Could find a trace of behavior of audience involving in the activities of the design leader behavior that they were actively involved in lectures, education, and work activities to spread the issue and to attract sympathizers. In addition, they were masters in issue implementation that they take advantage of the organization or system in order to practice aggressively the issues which they have presented. It was confirmed that the evolution of the design concept can be interpreted by issue leadership through these. Finally, suggested the fact that require assessment in the long-term in order to issue leadership in micro level that have been studied in organizational unit is expanded in macro level.