Earticle

본 논문은 뉴미디어 아트에서 영화적 기법의 일종인 파운드 푸티지(found footage)를 활용한 리얼리티 표현 기법에 관한 연구이다. 1990년대에 등장한 뉴미디어는 컴퓨터와 알고리즘(algorithm)을 통해 다양한 인터렉션과 시간성을 기반으로 리얼리티와 상호작용을 추구해왔다. 이러한 뉴미디어의 등장은 뉴미디어 아트라는 새로운 장르를 만들고 기술과 예술의 융합을 위한 혼란기를 거쳐 다양한 디지털 매체를 통한 예술의 감수성을 전달하고자 하였다. 그러나 여전히 뉴미디어 아트는 감성적 스토리를 기반으로 메시지를 전달하기 위한 본질적인 콘텐츠 연구보다는 디지털 기술 개발에 치우쳐 있는 실정이다. 이에 본 논문은 파운드 푸티지를 새로운 뉴미디어 아트의 콘텐츠 연구를 위한 하나의 대안으로 제안하고자 하였다. 문헌연구와 사례분석을 통해 뉴미디어 아트에서 파운드 푸티지 기법의 활용 사례를 분석하고 이를 통해 진화방향을 연구하고자 하였다. 연구결과 표현기법의 진화 방향은 크게 세 가지로 제안 할 수 있었다. 첫째 시각과 음성의 상호작용이나 무빙이미지와 스틸이미지와 같은 다른 종류의 미디어가 결합되는 멀티미디어 현상이 나타났다. 둘째, 설치방식이나 투사방식의 다양화를 통해 관람객과의 적극적인 인터렉션의 시도이다. 마지막으로 무빙이미지의 시간개념의 유희나 영화의 재구성을 통한 전통적인 비디오아트에서 보여 지던 점프컷, 끼워넣기 등의 표현기법의 계승을 들 수 있었다. 본 논문의 결과로서 뉴미디어 아트에서 여러 장르와의 융복합적 특성뿐만 아니라 메시지를 전달하는 새로운 방법의 확장으로 파운드 푸티지 기법이 효과적으로 사용될 수 있는 방향성을 제시하기를 바란다.

This paper is a study on reality expression utilizing Found Footage, which is a part of movie skills in New Media Art. New media that appeared in the 1990s has pursued for reality and interaction based on diverse interactions and time through the computer and algorithm. The appearance of new media influenced diversification on the fine art genre that represented paintings, and became a new genre of New Media Art. In recent, New Media Art tried to transfer the sensitivity of art through a confused stage for the combination of technique and art but New Media Art still emphasizes digital technical development based on emotional stories rather than studies on essential contents for transferring messages. In this context, this paper suggested Found Footage as a substitute for content studies of new New Media Art. It attempted to analyze the utilization cases of Found Footage skills of New Media Art through literature review and case analysis and examine evolution directions. As a result of the study, the evolution directions of the expression skills can be suggested in three ways. First, multimedia phenomena in which the interaction of eyesight or voice occurred and other media such as moving images and steel images combine, emerged. Second, through diversification of installation methods or projection methods, it attempted positive interaction with the audience and at last, succeeded the expression skills such as jump cut, inserting shown in the traditional Video Art through recomposition of amusement or movies of moving images' time notion. As a result of this paper, it is hoped that not only the characteristics of the combination of diverse genres in New Media Art but also the expansion of new methods of transferring messages can suggest a direction for the efficient use of Found Footage skills.

중국은 태양숭배의 중요한 발원지중의 하나로 태양숭배 사상은 중국 원시사회에서 최초로 발생한 가장 중요한 종교형식의 일종이다. 그중 태양숭배사상에서 태양을 상징하는‘원’도형의 출현은 바로 원시 인류의 태양형태에 대한 무의식의 표현방식에 있어 가장 직접적인 표현이다. 본 논문은 각 시기에 따른 태양숭배 문화 중에서 태양상징으로서의‘원’도형의 연구와 분석을 통해‘원’도형이 태양을 상징하게 된 변천과정을 알아본다. 중국 태양숭배사상 중에서 태양을 상징하는‘원’도형이 내포하는 자연숭배, 천신(天神)숭배, 종교숭배, 황권(皇權)숭배, 길상(吉祥)숭배의 발전과정을 결론으로 도출한다. ‘원’도형은 조형에서 최초의 구상(具象)적인 원형(圓形)의 자연속성(屬性)에서 추상(抽象)적인 원형(圓形)의 의념형식(意念形式)으로 변화과정을 거쳤다. 종류의 표상에서 그 형식은 매우 다양하다. 하지만 주제를 둘러싼 기본은 유사하게 모두 태양 자체에서 출발하며, 그에 대한 주요 표현은 크게 태양의 성광(聖光)과 태양의 회전 이 두 가지에 있다. 그중 태양의 회전을 주제로 한‘원’도형의 표현 방식이 가장 두드러지며, 발전범위가 광범위하고 파생되어진 문양도형이 가장 특색이 있다. 모두 원의 회전에 의해 나타나는 모양변화로 표현하고 있고, 체계적인 변화발전 또한 갖추고 있다. 마지막으로 본 논문이 도출한 결론은 중국 태양숭배현상 중에서 태양을 상징하는 것으로부터 만들어진다. ‘원’도형은 중국문화에서 일종의 독특한, 어떠한 다른 형태로도 대체할 수 없는 시각디자인의 형태가 되었다는 것이다. 수천 년의 중화민족문화의 정신을 응집시킴과 동시에 중국의 미래 디자인문화의 전승과 발전 방향을 인도할 것이다.

China is one of the important homes of sun worship that is sort of the first and most important religious from that occurred in China's ancient society. In the sun worship, the emergence of the figure‘circle’that symbolizes the sun is the most direct expression in ancient mankind's unconscious method of expressing the form of the sun. The purpose of this study learns about the process of changes through which the figure‘circle’came to symbolize the sun by conducting an organized study and analysis of the figure‘circle’as the symbol of the sun among the sun worship cultures according to different periods. This study derives the processes of developing the worship of nature, the worship of the gods of heaven (天神), the worship of religion, the worship of the emperor's power (皇權), and the worship of good luck (吉祥), all of which had been expressed by the figure“circle”representing the sun among China's sun worship cultures. The figure‘circle’underwent the process of changes from the first concrete circle-shaped natural attributes (屬性) to the abstract circle-shaped form of meditation (意念形式). In terms of the symbols of its types. their forms largely vary. However, Their basics surrounding the main theme all similarly started from the sun itself, and its major expressions were largely divided ito the sun's sacred light (聖光) and the sun's rotation. Out of them, the expression of the figure“circle”with the theme of rotation is most pronounced, and patterned figures that had an extensive range of development and had been derived have the most distinct characteristics. All were expressed as shape changes exhibited by the circle's rotation and involved systematic changes and development. Finally, this study derived the conclusion that among China's sun worship phenomena, the figure“circle”produced as the symbol of the sum has become a visual design that is sort of a unique shape that cannot be replaced with any other forms. This has clustered the spirit of the Chinese nation's culture for thousands of years and has led the transmission and development direction of China's future design culture.

본 연구는 2013년 광양시의 이순신대교 심볼·캐릭터디자인(2013 Lee-Sunshin Bridge Symbol . Character Design) 제작계획에 의하여 본 연구자(전남대학교 산학협력단)와의 계약이 이루어 졌다. 연구 개발 및 목적은 2013년 광양시의 이순신대교 심볼·캐릭터디자인을 개발을 통해 광양시 이순신 대교의 우 수한 위상을 전국에 홍보하여 광양시 랜드마크로써, 이미지 제고 뿐만 아니라, 관광객 유치를 위한 다양한 마 케팅 수단 중 하나로써 심볼과 캐릭터디자인을 통한 상품화개발로 부가가치를 창출하고, 이를 통한 지역경제 활성화와 이미지 형성에 기여하고자 한다. 본 연구의 방법과 범위는 광양시청 문화홍보담당관이 제공하는 설화자료(19개)를 분석하여 광양시에서 추구 하는 상징과 의미를 함축한 심볼·캐릭터디자인 총59항목 (기본형 22항목, 응용형 37항목)에 스토리텔링을 이 용한 디자인을 도출하였다. 개발기간은 2013년 02월19일부터 2013년 04월09일까지 총 약2개월의 시간이 소요되었다. 연구를 통해 개발된 광양시 이순신대교 심볼·캐릭터디자인 <등록번호: 30-0720523, 30-0720524, 30-0720531, 30-0720175, 30-0720525, 30-0720526 >은 이순신대교의 상징성을 널리 알리고, 캐릭터디자인 개발을 통해 부 가가치를 창출 할 수 있게 되었으며, 스토리텔링을 통한 다양한 콘텐츠 연구개발이 이루어 졌다.

The study was done through a contract with the writer(Arithmetic consortium of Chonnam National University) and through the manufacturing plan for 2013 Lee-Sunshin Bridge Symbol & Character Design of Gwanyang city. The aim of the R&D is to enhance the position of Lee-Sunshin Bridge through 2013 Lee-Sunshin Bridge Symbol & Character Design of Gwangyang city and to improve its image as a landmark of Gwangyang city as well as to create added value through commercialization of the symbol and character as one measure of various marketing methods for inducing tourists and to contribute to vitalization of the regional economy and image building. The method and scope of the study were determined by analyzing 19 fable materials, provided by a cultural publicity department of Gwangyang City Hall and the story-telling design was created with total 59 designs for the symbol and character, implying the symbol and meaning, which Gwangyang City pursues. (22 basic forms and 37 applied forms)The development took two months from 19, Feb, 2013 to 9, Apr, 2013. The symbol and character for Lee-Sunshin Bridge was developed by the study: registration number of 30 -0720523, 30-0720524, 30-0720531, 30-0720175, 30-0720525 and 30-0720526>. They could promote the symbol of the bridge and create added value through the R&D and development for various contents was done with storytelling.

과거 전통 건축물의 장식과 종교적 상징으로 사용되기 시작한 문양은 현대사회에서는 제품의 부가가치를 높 이는데 중요한 역할을 하는 디자인요소가 되고 있다. 따라서 문양에 대한 관심이 증대되고 있고, 문양이 다양 한 사물의 장식을 위해 활용될 수 있다는 차원에서 많은 연구가 이루어지고 있다. 이처럼 문양의 활용가치가 높은 오늘날, 본 연구는 자연식물을 대상으로 새로운 문양을 개발하는 것이 매우 의미 있는 연구라고 생각하였다. 따라서 문양과 관련된 선행연구를 배경으로 백일홍의 특성을 파악하고, 이를 토대로 문양의 기본조형단위를 디자인하였다. 기본조형단위를 기준으로 백일홍의 다양한 유기적 곡선문양과 기하학문양을 연구ㆍ개발하였 다. 또한 개발된 문양이 제품의 장식을 위해 활용될 수 있는 사례를 제시하였다. 본 논자는 이 연구를 통해 새로운 문양을 연구개발하기 위해서는 사물의 특성을 파악해 낼 수 있는 보기와 단 순화 할 수 있는 디자인 감각이 매우 중요하다는 점과, 다양한 문양의 전개를 위해서는 모티브를 중심으로 일 정한 간격에 의해 상하나 좌우로 반사와 복사에 의한 반복적 배치가 매우 중요하다는 것을 알게 되었다. 본 연구에서 백일홍을 기반으로 개발된 문양들은 다양한 문화상품에 활용되어 경쟁력 있는 문화콘텐츠 산업 과 경제적 고부가가치를 창출할 수 있는 디자인요소가 될 수 있을 것으로 기대한다.

The pattern which, in the past, began to be used for traditional architecture ornament and religious symbol become design factor which takes a great role in enhancing added value of the products in the modern society. So, in the level that people have a great concernment on the patterns, used for ornamenting a variety of things, a great many studies are performed. Today patterns have a great value for use. So, this study, on the target at natural plants, thought that the development of new patterns is meaningful. On the background of precedent studies, related to patterns, this study grasped the character of Crape Mytle and designed basic modeling unit of patterns on the character. On the standard of basic modeling unit, this study researched and developed a variety of organic curve pattern and geometry pattern of Crape Mytle. In addition, this study presented the cases in which developed patterns can be used for the ornament of products. This author, through the study, grasped that for the purpose of developing new patterns, seeing and design arrangement are important in order to detect things’ character. In addition this author, for the purpose of developing a variety of patterns, grasped that reflection and copy, up and down or left and right by a certain interval, centering on motives, and repeated arrangement are important. This study expects that the patterns developed on the basis of Crape Mytle will be a design factor, by use for a variety of cultural products, which can create competitive cultural contents industry and value added a lot economically.

한국에서 패션분야 크라우드 펀딩은 아직 활성화되지 못했다. 그러나 신진 디자이너의 창작, 창업을 위한 자금조달 창구로서 하나의 방편이 될 수 있고, 선주문·후 제작 방식의 유통구조의 변화를 도모할 수 있다. 또한 프로젝트 결과에 따른 신제품에 대한 반응을 미리 예견할 수 있어 창업의 실패를 줄일 수 있다. 이러한 패션분야 크라우드 펀딩의 활성화를 위해서는 우선적으로 개설자의 참여를 높이는 것이 중요하다. 여러 패션관련 기관을 통해 교육을 실행하여 크라우드 펀딩에 대한 인식을 높여 신진 디자이너의 창작 아이디어가 자금조달 문제로 사장 되지 않도록 하는 것이 필요하다. 후원자 입장에서는 프로젝트를 통해서만 얻을 수 있는 희소성 있는 리워드와 프로젝트 개설자에 대한 신뢰감이 후원결정으로 이어진다. 때문에 프로젝트 취지, 진행목적, 진행과정의 투명성을 전달할 수 있어야 할 것이다.

In Korea, crowd funding is not active in the field of fashion. But crowd funding may serve as a tool for financing the creation and start-up businesses of up-and-coming designers and may change the distribution system based on order-based production. Furthermore it enables it to predict the market response to the new products, the results of project, which will in turn reduce business start-up failure probability. To activate crowd funding in the fashion industry, it is critical to increase the participation of project launchers at first and then increase the awareness of crowd funding by way of training programs of various fashion-related institutions so as to prevent the creative ideas of up-and coming designers from dyeing out because of problems with financing. From the viewpoint of supporters, scarce reward from projects and supporters' confidence in project launchers lead to their decision on support. Thus there is a need to transmit the effectiveness of project, the purpose of progress and the transparency of process.

중국은 점점 글로벌 패션 시장의 주요 국가가 되고 있으며, 이미 각국의 패션 브랜드 간 경쟁이 매우 치열한 상황이다. 본 연구는 중국 소비자들을 대상으로 한국의 패션제품에 대한 국가이미지, 패션제품의 평가속성, 브랜드 태도의 관계를 알아보며, 체면과 자민족중심주의의 조절효과를 알아보고자 하였다. 본 연구는 중국에 거주하고 있는 20대 여성을 대상으로 최종 232부의 설문지를 자료 분석에 사용하였고, SPSS 19.0을 사용하여 요인 분석, 신뢰도 분석, 다중회귀 분석을 실시하여 자료를 분석하였다. 요인 분석 결과, 패션제품 국가이미지는 ‘패션성’, ‘세계성’, ‘기술성’으로, 패션제품 평가속성은 ‘브랜드/품질 속성’과 ‘미적 속성’으로 도출되었다. 다중회귀 분석 결과, 패션제품 국가이미지의 패션성, 세계성은 브랜드/품 질 속성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 패션제품 국가이미지의 패션성은 미적 속성에 유의한 영 향을 미치는 것으로 나타났다. 체면과 자민족 중심주의는 패션제품 속성과 브랜드 태도 사이에서 유의한 조절 효과를 보였다. 브랜드/품질 속성과 체면의 상호작용은 브랜드 태도에 유의한 영향을 미쳤으며, 브랜드 미적 속성과 체면과의 상호작용 또한 브랜드 태도에 유의한 영향을 미쳤다. 자민족중심주의는 미적 속성과 유의한 상호작용 효과가 있었다. 본 연구는 브랜드 태도와 구매의도에 영향을 미치는 패션제품에 대한 국가이미지, 패션제품 평가속성에 대한 폭넓은 이해를 제공하여 패션 브랜드의 마케팅 전략 수립과 실행에 도움이 되고자 한다.

China is increasingly becoming a primary country for global fashion market. There are already too much competition among global fashion brands. This study investigated the relationships among country image of fashion-product, product evaluation attributes, and brand attitude of Chinese consumers. Also, the moderating effects of face and ethnocentrism were investigated. The final sample of 232 questionnaires were used for statistical analyses. Exploratory factor analysis, reliability and multiple linear regression analyses were conducted using SPSS 19.0. Results showed that fashion-product country image included 'fashion', 'globalization', and 'technology'. The fashion-product evaluation had two factors of 'brand/quality' and 'aesthetic' attributes. The result of multiple regression showed that fashion and globalization factors influenced the brand/quality attribute positively. Also, fashion had a positive influence on the aesthetic attribute. In addition, there were significant moderating effects of face and ethnocentrism on the relationships between product evaluation attributes and brand attitude. The paper provides the better understanding of fashion-product country image and product evaluation attributes impact on brand attitude, and offers fashion marketers insights into how to develop fashion- product country image marketing strategies for Chinese consumers.

본 연구에서는 태블릿디바이스 e-매거진광고에서 인터랙티브 요소의 사용유무와 제품관여도에 따른 광고효 과 즉, 소비자들의 태도에 대하여 실험 검증하였다. 본 연구의 선행연구로써 e-매거진과 인쇄매체 매거진의 디자인차이를 분석한 결과, 전체적인 레이아웃은 거의 비슷하나 차이점은 인터랙티브 요소의 유무였다. 이에 따라 인터랙티브 요소 사용의 유무로 인한 소비자들의 태도 즉, 광고태도, 제품태도, 브랜드태도, 구매의도에 대해 실험하였다. 또한 소비자의 제품관여도가 태블릿디바이스 e-매거진 광고효과에 영향을 미칠 것으로 보 아 고/저 관여도 제품에 따른 광고효과 차이를 실험하였다. 인터랙티브 요소의 유무에 따라 소비자태도의 모든 부분에서 유의미한 차이가 있는 것으로 보아, 매거진의 특 성 상 소비자들은 터치 요소에 흥미를 느끼고 긍정적인 의도를 가지고 있음을 알 수 있다. 또한 태블릿디바이 스에 제시되는 광고에서 고관여 제품에 대한 브랜드태도가 저관여 제품보다 높게 나온 것으로 보아, 소비자들 은 합리적 사고로 정보를 중심으로 보는 고관여 제품 광고에 대한 신뢰도가 있음을 알 수 있다. 이에 차후 태 블릿PC의 보급률에 따라 그 광고효과도 같이 높아질 것으로 보인다.

This research has begun with the idea of determining differences in consumer reaction based on their level of interaction with an e-magazine advertisement on a tablet pc. According to preliminary research on difference between e-magazines and print media, there’s a lot of similarity in lay-out. But, there’s a huge difference in the likelihood of consumer interaction and participation. Accordingly, this research has mainly focused on consumer reaction to e-magazine advertisement in terms of advertising effect, product, brand and purchase intent. Moreover, assuming the level of consumer interaction to the product will have an effect on e-magazine advertisement, we studied the advertising impact with both high-level and low-level consumer interaction. The research showed a high preference for interaction with the advertisement. Considering the unique features in the e-magazine, consumers want to touch and feel the advertisement actively instead of receiving information passively. Plus, more interaction with an advertisement leads to more reliability and royalty to the brand. Higher levels of engagement with the table pc itself also lead to better understanding of advertisement and product. So the impact of and demand for interactive advertising is bound to substantially increase.

본 연구는 국내 우유(일반/무지방) 패키지 디자인의 신화를 분석함으로서, 롤랑바르트의 기호학적 방법론의 적용 가능성을 알아보고자 하였다. 연구대상은 국내 유업체에서 생산과 소비가 가장 높은 백색시유 중 일반우 유와 무지방우유를 선정하였으며, 선정 브랜드는 국내 우유 시장의 대표 3사인 남양유업, 매일유업, 서울우유 로 하였다. 우유 패키지의 의미작용 분석 결과, 첫째, 국내 우유 패키지 디자인의 기호체계는 수용자에게 다의 적인 성격의 의미를 제공하고 있었다. 둘째, 롤랑바르트의 기호학적 접근법은 패키지 디자인을 구성하는 시각 적 요소의 기호현상을 파악하기에 효율적인 도구임을 확인하였다. 본 연구는 패키지 디자인에 나타나는 내면 적 의미의 중요성과 함께 기업과 디자이너들에게 전달자와 수용자 간의 인터렉션이 이루어지도록 노력해야 한다는 시사점을 제공한다.

This study aims to verify the application possibility of Roland Barthes's semiotics methodology in Korean milk (standard/fat-free) package by analysing meanings of designs. White standard and fat-free milks of Korean dairy companies with higher production and consumption are selected for this study. The selected brands are Namyang Dairy, Maeil Dairy and Seoul Diary, the three representative companies in Korean milk market. The analysis result on the performance of milk package meaning shows that, first, the sign system of Korean milk package designs provides meanings in characteristics of multiple meanings to consumers. Second, the semiotics approach of Roland Barthes is confirmed to be a efficient tool to understand the sign phenomena of visual elements composing package designs. This study provides the criticality of internal meanings appeared on package designs and the implication that the effort to form interactions between the deliverer and consumers shoud be made to companies and designers.

페미니즘으로 시작된 여성 해방 이데올로기는 다양한 형태로 변화하면서 오늘날 페미니즘의 종언이라는 포스트페미니즘 시대까지 이르게 되었다. 이러한 현상은 한 시대의 대중적 정서를 반영하는 대중매체에서도 그려지는데, 과거 몇 년 전 몇 개의 역할에 규정되었던 영화 속 여성의 역할은 이제 장르를 불문하고 다양한 이미지로 확대되고 있다. 하지만 한국 사회에서‘가부장제’와‘여성’사이에 존재하는‘차별과 억압'이 완전히 해소되었는지에 대한 논의는 아직도 고찰되어야 할 문제로 지적되고 있다. 이에 본 연구는 1990년대 후반부터 시작된 포스트페미니즘 시대에 한국과 미국의 영화포스터에서 여성을 어떻게 표현하고, 함의하고 있는지를 연구하는 것이 목적이다. 특히 영화포스터에 담긴 여성의 기호를 비판적 시각으로 평가하여 시대의 여성상에 대한 올바른 평가가 이루어지도록 분석하고자 하였다. 연구방법은 1990년대 후반 한국과 미국에서 제작하고 동시 상영한 여성주연의 영화 2편의 포스터 4점을 선정하고, 롤랑바르트의 기호학으로 기표와 기의, 신화를 분석하고 그레마스의 기호학적 사각형으로 한국과 미국 포스터의 여성상에 이항대립구조와 상관관계를 질적으로 분석하였다. 그 결과 같은 내용의 영화라 할지라도 한국과 미국포스터의 기표와 기의는 정반대의 대립구조를 형성하고 있었으며 한국의 가부장제 체제는 포스트페미니즘 시대에도 뿌리 깊게 잔존하고 있는 반면 미국은 자유주의를 바탕으로 한 개인주의 의식이 깊이 반영되었음을 알 수 있었다.

While changes in various forms, ideology of liberation of women was launched in feminism has led to the era of post-feminism that end of feminism today. This phenomenon is reflected in the age of mass media, popular sentiment making drawn in the past few years several regulatory roles, women's roles was in the movie, regardless of genre and now being expanded into a variety of images. But in Korea in society‘patriarchal system' and‘female' that exists between ‘discrimination and oppression' has been completely resolved for a discussion of this study still needs to be pointed out as being the problem. The purpose of this study was started in the late 1990s, post-feminist era, women in Korea and the U.S. How would you describe the movie poster and to study the implications and make it objective. In particular, the movie poster criticism contained in the evaluation of women with signs of the times is done so that the women of appreciation for the study. Method of study in Korea and the U.S. in the late 1990s production and the simultaneous screening of two films starring women lead movie poster convenience to select four piece, and analysis of vessel and registration table, the mythology in the semiotics of Roland Barthes, were analyzed qualitatively the correlation between the dichotomous structure of the female image posters of South Korea and the U.S. in the semiotics of Greimas square basis. As a result, even in the film, such as South Korea and the United States is the opposite of a poster of the signifier and the opposition groups to form the structure was patriarchal system in Korea is deeply rooted in the post-feminist era, while remaining in the United States is based on liberal individualism notice that consciousness was reflected in the depth.

최근 각광받고 있는 SNS 광고에 대한 국가 간 비교연구를 위하여 글로벌 화장품 브랜드 SNS 광고의 다양한 정보요소 및 메시지 전략을 비교분석하였다. 본 연구는 테일러의 6분할 메시지 전략 모델과 래이스키와 동료들의 크리에이티브 모델을 분석틀로 이용하여 이니스프리와 라네즈 브랜드의 SNS 광고 이미지 1210개의 메시지 전략을 분석하였다. 한국의 페이스북 광고는 정보적 영역과 감성적 영역의 전략을 비슷하게 보이고 있으나 중국의 시나웨이보 광고는 정보적 영역의 전략이 압도적으로 높은 수준을 보이고 있었다. 구체적인 메시지 전략의 사용에서 한국과 중국 모두 감성적 영역에서 자아 전략보다 사회적 전략이 높은 비중을 차지한 것으로 미루어 동양의 집단주의적 성향이 드러난 것을 확인할 수 있었다. 보조 전략의 사용에 있어서 진출 시기에 따라 두 개 브랜드의 전략이 차이가 있음을 알 수 있었다. 중국의 시나웨이보에서 이니스프리 브랜드는 브랜드의 인지도를 위한 전략을, 라네즈 브랜드는 브랜드의 친밀도를 향상하기 위한 전략을 전개하고 있었다. 따라서 한국과 중국 두 시장 간에 존재하는 전략적 차이와 문화적 요소를 바탕으로 이와 같은 결과가 나타난 이유를 해석하고 이를 바탕으로 글로벌 SNS 광고 전략수립에 필요한 실무적 시사점을 제공한다.

For cross-cultural comparative studies of SNS advertising coming into the spotlight recently, this paper comparatively analyzes a variety of SNS advertising information elements and message strategies of global cosmetics brand. This study applies Taylor's six-segment message strategy wheel and Laskey et al.'s creative strategy model as a theoretical framework for analyzing the SNS advertising image strategies of cosmetic brand innisfree and Laneige, 1210 ads were analyzed. The strategy of transmission view and ritual view is similarly used in Facebook advertising of South Korea, meanwhile the strategy of transmission view is more dominantly used than that of ritual view in Sina Weibo advertising of China. In terms of using specific message strategy, as social strategy shows a higher proportion of the ritual view than ego strategy both in South Korea and China, the collective tendency of East Asia can be identified. In terms of using assistive strategy, the two brands show difference in strategy depending on entry timing. In Sina Weibo of China, the brand Innisfree develops strategy to enhance brand awareness; meanwhile the brand Laneige develops strategy to increase brand familiarity. Therefore, the research herein interprets reasons of the results deriving from cultural factors and strategic difference between South Korean and Chinese markets, and based on this, it also offers practical implications required to establish global SNS advertising strategy.

그 동안 웹사이트에서 커뮤니케이션은 주로 디바이스 판매를 위한 기능 설명에 주력해온 반면 차츰 소비자 입장에서 브랜드에 대한 호감도를 높이기 위한 커뮤니케이션으로 바뀌어 가고 있다. 이에 본 연구는 세계적으로 스마트디바이스 분야에서 앞서가는 4개의 IT기업, 삼성, 애플, 구글, 엘지의 국내 웹사이트를 중심으로 브랜드 웹커뮤니케이션에 대한 브랜드별 소비자 태도에 대해서 연구하였다. 웹사이트의 커뮤니케이션에서 기본적으로 국내기업과 외국기업의 차이를 보이고 있으며 특정 브랜드에 대해 소비자의 호의적인 태도를 형성하는 것으로 나타났다. 특히 애플의 경우 웹인식, 웹감성표현 및 웹충성도 모두 높은 것으로 나타났으며 이는 웹감성표현 중에서 내용측면이 강하게 나타났다. 따라서 모든 요소에서 최상의 경험을 제공하는 것과 동시에 특히 내용면에서 사용자중심의 커뮤니케이션이 중요한 것으로 나타났다. 본 연구는 스마트디바이스 브랜드 웹사이트의 감성적 커뮤니케이션 전략이 소비자의 브랜드 태도에 어떠한 영향을 미치는가에 대한 연구로 향 후 웹사이트 커뮤니케이션 전략의 방향을 제시하고자 한다.

The communication in the web-site has focused on the product's function centered communication for selling devices in the meanwhile, but the communication is gradually shifting towards the user centered communication for making brand favorability high. For this reason, this study is for the user's attitude according to the communication form for improving the preference in four world famous IT companies, Google, Samsung, Apple and LG etc. According to the result, there are differences of the communication between domestic and foreign companies basically and it shows the particular brand has the higher favorable attitude than other brands. The result shows that all of elements, web-awareness, web-emotional representation and web-royalty, are higher than others in case of Apple. Especially, the contextual representation in web-emotional representation is more important to make a favorable attitude than other elements. This study presented the direction of improvement of web-site's communication form as the study on how the emotional communication form will affect the brand attitude.

보기 좋은 떡이 먹기도 좋다는 옛 속담이 있다. 미각에 미치는 오감 중 시각은 큰 영향을 차지하고 있다. 이러 한 시각적 요인에도 여러 가지 이유가 존재하고 있지만 음식과 그릇 색채 사이에도 배색 조화가 존재하고 있 음을 알 수 있다. 본 연구에서는 음식의 색채와 음식이 놓이는 그릇 색채의 배색 관계에 대해서 연구하고 있다 . 연구 범위로 한국 음식은 대게 한국 전통색인 오방색에 기초를 두고 있기 때문에 오방색으로 제한하고 있다. 오방색인 청, 적, 황, 백, 흑을 각각 배색하여 색채 배색과 감성인자와의 상관성에 대해 분석하였다. 연구 방법으로는 색채배색이 소비자 감성에 미치는 영향을 분석하기 위하여 감성평가 기법인 찰스 오스굿의 SD법을 사용하였다. 오방색의 샘플과 미각 형용사를 추출하고 실험, 분석하여 결과를 도출하였다. 감성인자에 따라 오방색의 색채배색이 미각과의 상관관계에 밀접한 관련이 있다는 것에 대하여 검토하였다.

There is an old Korean adage saying What looks good tastes good. Among the five senses, which consist of vision, hearing, smell, taste, and touch, a vision plays the greatest role in affecting the taste. While many reasons are discussed about the relationship of food and visualization, the color arrangement between food and plates should never be ignored from the one of the important visual factors that stimulates one’s appetite. This research indicates this close relationship of food and plates in visualization, specifically, their color harmonization. The research only covers and is restricted to Korean food based on Korean traditional five-cardinal- colors. The arrangement of five-cardinal-colors which consists of blue, red, yellow, white, and black and its interrelationship with sensitivity factors is analyzed. In order to analyze the impact of Customer sensitivity on arrangement of colors, Charles Egerton Osgood’s SD method, which can estimate sensitivity, is used in this research. The color samples from Korean traditional five-cardinal-colors and taste adjective are collected, and then they are tested and analyzed. According to the tests and collected analysis, the conclusion is drawn to determine the close relationship of color arrangements of Korean traditional five-cardinal-colors and taste of food.

Among the many channels of mass media, advertisement is obliviously affecting the public. In contemporary society, people are constantly exposed to countless product advertisements through various media. Companies are making their best effort to draw customers’ attention, and empathic methodologies are becoming a mainstream of many. Sex appeal methodologies are mainly used among empathic ones, and even sex-neutral products are advertised using this particular method. Therefore, this research analyzes sex appeal advertisements and categorizes those advertisements by five types of Richmond & Hartman’s advertising appeals (functional, fantastic, inappropriate, symbolic, and gender-oriented). Moreover the study inquires the influence of sex appeal advertisement on customers’ attitude toward advertisement, attitude toward the brand, and purchase intention.

소비자들이 기능적인 욕구보다 상징적인 가치를 추구하면서 예술을 활용하거나 예술 및 예술가들과 연계, 융합하는 문화마케팅에 대한 관심과 인지가 높아지고 있다. 특히 최근에는 명품에 팝아트 작가와 작품을 협업, 융합하여 창의적이고 차별화된 경영전략으로서 컬덕트(Culduct)가 각광받고 있지만, 전략적 툴이나 효과분석에 관한 이론이 뒷받침되어 주지 못하고 있는 형편이다. 또한 경영학에서도 은유 및 스토리텔링의 중요성이 점차 강조되고 있는 시점에서 은유가 소비자들을 결속시키고(Rentschler 외, 2012), 창의적이며 차별화된 전략이면서(Hunt, Menon, 1995), 동시에 가장 빠르고 영향력 있는 전략(Hunt, Menon, 1995)으로 실재 광범위하게 사용되고 있음(Aaker, 1997; Rentschler 외, 2012)에도 불구하고 은유와 은유의 전송에 관한 연구는 잘 알려져 있지 않거나(Shelby D. Hunt, Anil Menon, 1995) 간과되고(Rentschler 외, 2012) 있는 형편이다. 본 논문은 Hunt & Menon (1995)의 '은유평가 Framework'의 은유와 은유전송 전략분석을 사용해서 스와치와 루이비통 컬덕트 분석을 통해 기존의 정량적방법이 아닌 예술고유의 이론적인 방법을 통해 창의경제시대 예술과 비즈니스 혹은 예술과 타 분야와의 융합과 협업 시 필요한 측정방법을 제시하고자 한다.

Since consumers are seeking rather symbolic value than functional needs, the interest and recognition in cultural marketing using art for developing products is growing. Recently, Culduct is spotlighted as a creative and differentiated business strategy in which pop art was applied for fusion products with luxury items. However, the theory for strategic tool or analysis of effects was not yet investigated. The study on the transfer of metaphor and metaphor is not well known(Shelby D. Hunt, Anil Menon, 1995) or overlooked (Rentschler et al. 2012), while metaphor and storytelling in business increasingly emphasized, bound consumers as a creative and differentiated strategy (Rentschler et al, 2012; Hunt, Menon, 1995), and has been widely used (Aaker, 1997; Rentschler et al, 2012). In this paper, a convergence method between business and art will be presented by metaphor analysis from an artistic point of view. Representatively, the successful strategy tools of Swatch & Louis Vuitton will be presented by analyzing the metaphor and metaphor transmission strategy of pop arts.

본 연구는 뷰티아카데미 선택 시 선택요인이 수강생 만족도에 미치는 영향에 대해 알아보고 수강생 만족도가 재수강의도 및 구전행동에 미치는 영향, 재수강의도가 구전행동에 미치는 영향과 변인들이 뷰티아카데미 유 형에 따라 차이가 있을 것인지에 대하여 조사 분석하고자 하였다. 연구결과, 첫째, 뷰티아카데미 선택요인인 교육선택, 서비스선택은 수강생 만족도인 교육만족에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 뷰티아카데미 선택요인인 교육선택과 서비스선택 중 서비스선택이 수강생들의 서비스만족에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 수강생 만족도인 교육만족과 서비스만족은 재수강의도와 구전행동에 정적인 영향을 미치는 것으로 나 타났다. 수강생 만족도가 재수강의도에 미치는 영향에서 상대적인 영향력은 서비스만족이 높게 나타났고, 구 전행동에 미치는 상대적 영향력은 교육만족이 더 높게 나타났다. 셋째, 재수강의도는 구전행동에 정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 뷰티아카데미 선택요인, 수강생 만족도, 재수강의도 및 구전행동에 대한 유형별(프랜차이즈, 직업전문 학교, 개인학원) 차이는 모든 연구변인에서 유의한 차이가 있는 것으로 나타났고, 모두 개인학원이 높았다. 이 상의 결과 뷰티아카데미에 수강생들이 뷰티아카데미 선택 시 필요한 정보를 제공하여 실질적인 마케팅 경영 에 기여할 것이다.

This study aims to identify those influences; reveal the differences among academy types - franchises, vocational training institutions, and private academies; provide helpful information with beauty academy students when they choose a academy. The results are as follows; First, education and service options, which are among beauty academy selecting factors, had positive effects on educational satisfaction, which is included in student satisfaction. service options rather than education ones affected students' service satisfaction positively. Second, both education and service satisfaction exercised positive effects on reregistration intention and wom behavior. Regarding influences of student satisfaction on reregistration intention, there was relatively higher effects in service satisfaction, while education satisfaction affected relatively more considering wom behavior. Third, reregistration intention had a positive influence on wom behavior. Fourth, differences among academy types - franchises, vocational training institutions, and private academies - showed significant differences in all research variables considering beauty academy selecting factors, student satisfaction, reregistration intention, and wom behavior. In addition, private academy type had the most significant differences in all the variables.

본 연구의 목적은 지속가능성의 패러다임 속에서 다양하고 폭넓게 논의되고 있는 지속가능디자인에 대해 정 의하고 분류하여 지속가능디자인의 발전을 위한 통합적인 이해를 도모하려는 것이다. 지속가능디자인의 개념 과 전개, 실천사례 등을 고찰하여 지속가능디자인의 추구 가치와 내용을 파악하고 그 연결성을 추출하여 지속 가능디자인의 전개방법을 분류한다. 또한 이를 바탕으로 지속가능디자인의 실행 평가 척도를 구성하고 패션 기업 및 브랜드들의 지속가능디자인 전개방법을 알아본다. 연구방법은 서적, 논문, 뉴스 및 기사, 인터넷 자료 , 조사연구 기관 및 기업의 연구보고서 등 문헌연구를 중심으로 한다. 지속가능디자인의 개념과 실천사례 등을 통하여 지속가능디자인의 내용과 특성을 파악하고 그 연결성을 추출 하여 분류한 결과, 친환경성, 공공성, 경제성 차원에 따른 6가지의 하위차원으로 세분화되었다. 또한 지속가능 디자인의 실행 평가척도를 바탕으로 패션마켓에서의 지속가능디자인 및 지속가능마케팅 사례를 분석한 결과, 기업의 철학이나 브랜드의 컨셉, 사업규모 및 유통망에 따라 각 패션기업 및 브랜드들의 지속가능디자인 실행 방향과 실행정도가 다르게 나타났다.

The purpose of this study is to define and classify the connection of sustainable design that is variously and widely discussed in a paradigm of sustainability, so that integrated understanding for the development of sustainable design is promoted. The concept of sustainable design, development, research and practice, the value of sustainable design and content discussed. And then, based on connectivity to classify sustainable design practices. Based on these documents, the criterion for the practice assessment of sustainable design is introduced to investigate the trend for sustainable design of fashion companies and brands. Research is mainly progressed by studying documents such as books, papers, news reports and articles, internet data, research reports from research institutions and companies. As a result of understanding, identifying the connectivity and classifying the contents and characteristics of sustainable design through concept and case study of sustainable design, sustainable design was divided into six sub-dimensions according to eco-friendliness, publicness, and economics. In addition, as a result of analyzing the practices for the sustainable design and sustainable marketing in the fashion market based on the rating scale assessing performance of sustainable design, the running direction and the extent to which each fashion companies and brands execute sustainability were found to be different depending on the company's philosophy, brand concept, or business scale and distribution network.

관광을 테마로 하는 중소도시는 지역의 정체성 확립과 대외홍보를 위한 특화사업으로 그 지역만의 문화자원 을 발굴하여 다양한 문화상품개발에 적극 활용하고 있다. 이제 문화상품은 그 지역이 갖고 있는 특정한 문화 자원을 극대화시켜 지역 경제 활성화를 도모할 수 있는 유용한 수단이 되었다. 현대인들의 상품 선호성향은 상품의 품질 뿐만 아니라 상품 속에서 문화적 가치가 담긴 미적, 예술적 측면까지도 함께 즐기며 체험하고 있 다. 따라서 본 연구는 강릉커피축제를 비롯해서 커피에 관련된 문화가 활성화 된 강릉의 지역적 특성을 고려 하여 강릉의 역사인물 난설헌 허초희의 캘리그래피를 활용하여 잔(杯) 도자상품의 문양으로 활용할 수 있는 패턴디자인을 개발하고자 한다. 패턴으로 활용할 이미지는 난설헌의 친필서체 캘리그래피와 아르 데코 양식 의 기하학적 문양을 접목시켜 창의적인 패턴으로 디자인하고 이를 잔 종류에 적용하여 문화상품에 활용 할 수 있음을 제시하고자 한다. 본 연구에 앞서 연구자는 선행논문으로 난설헌의 친필서체를 텍스타일디자인에 활용하는 패턴디자인을 연구 하였다.(양순영,임혜숙2013) 선행논문에서 연구한 패턴디자인은 텍스타일디자인에 국한된 점이 있어 본 연구 에서는 초서체의 특징인 곡선과 아르 데코의 기하학적 문양을 접목하여 개발한 패턴디자인을 잔(杯)에 적용시 켜 지역의 역사 문화적 요소와 현대디자인의 기하학적 형태가 접목된 새로운 패턴으로 개발하고자 한다. 지역 문화를 활용한 패턴디자인은 타 지역의 도자문화상품과의 차별화를 도모하고 독창적인 지역문화상품으로서 강릉의 이미지 구축과 홍보에 기여할 것으로 기대한다.

Tourism-themed small local cities have explored their own cultural resources and developed diverse cultural products to establish and advertise their own local identity. Now, cultural products are a useful means to promote local economy by maximizing the strength of local cultural resources. In the modern times, people tend to see cultural values from both artistic and aesthetic aspects when they buy a product as well as the quality of the product. Therefore, this study attempted to develop pattern design which could be used as a cup pattern in ceramic ware using the handwriting of Nanseolheon Heo Cho-hui who was born in Gangneung considering local characteristics in which coffee-related culture is flourished including Gangneung Coffee Festival. For images to be used as patterns, Nanseolheon's handwriting and Art Deco's geometric patterns were mixed and designed in creative patterns. Then, they were applied to tea deigns to develop them into cultural products. Prior to this study, the pattern design in which Nanseolheon's handwriting was used for textile design was studied. (Yang Soon-yeong, Im Hye-sook, 2013) In previous studies, pattern design was limited to textile design. Therefore, this study tried to develop new patterns which integrated local cultural factors and modern design after applying the developed pattern design to a cup. It appears that local culture-based pattern design would make Gangneung's ceramic cultural products differ from those in other regions and make contribution to the development and spread of its own image as a unique local cultural product.

본 연구는 Martilla & James(1977)의 전통적 IPA와, Kano(狩野 紀昭) et al(1984)의 이론에 근거하여 Vavra (1997)가 제안한 수정-IPA를 활용하여 고객의 입장에서 미용서비스품질 속성과 요인에 대한 포트폴리오 전략 을 모색할 수 있는 기초적 연구를 수행하였다. 주요 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 미용서비스품질 속성에 대한 분석 결과 미용사의 친절/공손한 태도, 높은 수준의 기술 겸비 등은 모두 제Ⅰ사분면에 위치하여 전통적 IPA 매트릭스 관점에서는 ‘지속적 유지’를, 수정-IPA 매트릭스 관점에서는 충 족여부에 따라 미용서비스품질 만족에 영향을 미치는 주요한 속성들로 해석할 수 있었다. 서비스 요금의 경우 , 전통적 IPA 매트릭스에서는 제 Ⅱ사분면에 위치하여 우선적 시정노력이 요구되는 반면, 수정-IPA 매트릭스 에서는 제Ⅰ사분면에 위치하여 미용서비스에 대한 만족 정도에 영향을 미치는 중요한 속성으로 확인되었다. 미용실 인테리어의 경우, 전통적 IPA 매트릭스에서는 제Ⅳ사분면에 위치하여 현상 유지적 관점에서 분석되었 고, 수정 IPA 매트릭스에서는 제 Ⅳ사분면에 위치하여 불 충족 시에는 불만을 초래할 수 있는 기본요소로 확인 되었다. 마지막으로 내부시설 이용편리, 서비스 혜택 등은 전통적 IPA 매트릭스에서는 제 Ⅲ사분면에 위치하 여 ‘지속적 개선’을, 수정 IPA 매트릭스에서는 제 Ⅲ사분면에 위치하여 정비례적인 요소로 충족되면 미용서비 스품질 전반적 만족도에 긍정적인 영향을 미치는 속성들로 확인되었다. 둘째, 미용서비스품질 요인에 대한 수정 IPA 매트릭스 분석 결과로 과정품질, 환경품질 모두 제 Ⅰ, Ⅲ사분면 에 위치하는 실행요소 즉, 고객 요구의 충족 여부에 따라 미용서비스품질의 전반적 만족도에 긍정적 혹은 부 정적 영향을 미칠 수 있는 주요 요인으로 확인되었다. 이 중 과정품질이 더 중요한 실행요소인 것으로 확인되 었다. 그러나 결과품질은 제 Ⅱ사분면에 위치함으로서 미용서비스 고객이 기대하지 않았더라도, 고객들에게 충족 시 미용서비스품질 만족도에 크게 기여하는 매력요소로 확인되었다. 본 연구에서는 IPA를 활용하여 미용서비스업체의 한정적인 마케팅 자원 배분에 있어서 우선적으로 집중하여 야 할 포트폴리오 전략을 수립하는데 도움이 될 수 있는 기초정보를 제공하고자 하였다.

This study conducted basic research to explore a portfolio strategy of attributes and factors of beauty service quality from a customer's angle using traditional IPA introduced by Martilla & James(1977) and modified IPA suggested by Vavra(1997) based on Kano(狩野 紀昭) et al(1984). The major results of analysis are as follows. First, for the analysis of beauty service quality attributes, beauty artists' kind/polite attitude and high- quality technique was located in Quadrant I, which could be interpreted as 'keep up the good work' in the aspect of traditional IPA matrix and major attributes which influence satisfaction at beauty service quality when customers' demand is satisfied in the aspect of modified IPA matrix. A service charge was located in Quadrant II in the traditional IPA matrix, requiring to 'concentrate here' but located in Quadrant I in the modified IPA matrix, indicating an important attribute which influences satisfaction at beauty service quality. The interior design of a beauty parlor was located in Quadrant IV in the traditional IPA matrix, representing 'possible overkill' and located in Quadrant IV in the modified IPA matrix, indicating a basic element which can cause dissatisfaction when customers' demand is unsatisfied. Finally, convenient use of internal facilities and service benefits was located in Quadrant III in the traditional IPA matrix, representing 'low priority' and located in Quadrant III in the modified IPA matrix, indicating a proportional element which positively influences general satisfaction at beauty service quality when customers' demand is satisfied. Second, in the analysis of modified IPA matrix on beauty service quality factors, process quality and environment quality was a performance element which was located in Quadrant I and III. In other words, it was a major factor which positively or negatively influences general satisfaction at beauty service quality when customers' demand is satisfied or unsatisfied. Process quality was found as a more important performance element. However, result quality was located in Quadrant II, indicating an attractive element which greatly contributes to satisfaction at beauty service quality when customers' demand is satisfied, although customers do not expect. Using IPA, this study was intended to provide basic information which can be helpful to establish a portfolio strategy that should have high priority in the distribution of limited marketing resources of the beauty service industry.

미야자키 하야오의 애니메이션에 등장하는 여성 캐릭터들은 두 가지 양상으로 표현된다. 우선, 하나는 전쟁무기, 과학의 발달, 무분별하게 개발되는 자연환경 등 재해를 막는 여전사로서 영웅성이 강한 인물의 성격이다. 또 다른 양상은 애정과 따뜻함을 소유하고, 목적을 위해 강한 의지를 발휘하며, 주변의 것들과 유대관계가 좋아 유연성과 감수성이 풍부한 성격으로 그려지고 있다. 그러나 이러한 양상은 각기 독립적으로 나타나지 않고 복합적이며 융합적으로 표현되고 있다. 이러한 경향은 내러티브에 내재되어있는 인물의 성격과 외형적으로 드러나는 시각적 텍스트 간의 상관관계를 통해 파악할 수 있다. 성격지표의 분석에 따라 나타나는 여성의 유형을 살펴보면, 판단형(Judgin-J)은 분명한 목적과 행동을 취하며 강한 의지를 표명하는 의지형으로 보인다. 그리고 내향형(Introversion-I)은 조용하면서 신중하며 깊이 있는 대인관계를 유지하는 성격으로 자존감이 강하면서 대인관계에서 유대적임을 엿볼 수 있다. 또한 사고와 감정의 지표 차원에서 보면, 감정형(Feeling-F)은 따뜻하고 친절하며, 모성애적 본능과 본인의 주변인물에게 헌신적으로 봉사하는 경향을 보이고 있다. 이러한 성향들을 표현하고 있는 시각적 텍스트를 분석해보면, 미야자키 감독은 짧은 스커트와 머리스타일로 귀엽고 깜직한 소녀의 이미지 그리고 전투적이고 전사적인 영웅의 소녀로서의 인물들을 복합적으로 강조하고 있다. 이러한 여성의 외시적 의미와 함축적 의미를 토대로 구조화된 이데올로기를 통해 드러나는 여성 이미지는 ‘탈남성적인 사회적 주체로서의 여성’, ‘사회문제 해결자로서의 여성‘, ‘자연을 표상하는 여성’, ‘모성적 원리와 여성성을 추구하는 여성’으로 작용한다. 특히 의상스타일 즉 원피스와 장신구, 그리고 심리변화에 따라 변화하는 색상의 톤(Tone), 머리 모양과 길이, 소녀들의 표정과 배경 등을 활용한 시각적 텍스트는 이러한 여성의 표상을 더욱 극대화시키고 있다.

All female characters in animated films by Miyazaki Hayao, one of Japan's greatest animation directors, would be represented in two aspects: the first one is the heroine as the female warrior who prevents disasters caused by weapons of war, an advance in science, and thoughtless exploitation of the earth. The other aspect is imaged in peculiarity of flexibility and rich sensitivity as they have warmness and strong ties to the surroundings, and demonstrate a strong wills to her purposes. However, these aspects are not appeared individually, but rather complex and integrated ways. It can be grasped in the relation between characteristics of the female figure immanent in the narrative and the visual text emerged in the external surface of film. The result of MBTI indicates types of female: the Judging type (Judgin-J) pronounces a strong wills, taking clear purpose and actions. The introversive type (Introversion-I) maintains a good interpersonal relationship with others carefully but has strong self-esteem. At the level of the index of thought and emotion, the feeling type (Feeling-F) is a warm and friendly one, and displays the tendency to devote and serve in the instinct of motherly love to surrounding people. The female image proved through ideology structured on the base of denotation and connotation of the female, works as the ‘the subject against the physical subject of mannish’, ‘women as problem solvers’, ‘women that symbolizes the nature’ and ‘the subject in pursuit of motherly principle and feministic ideology.’

본 연구는 사회문화적으로 여성에게 규정되어지는 성(gender)역할을 중심으로, 우리나라의 사회문화적 측면 에서 여성의 역할이 어떻게 규정되어지고 광고에 나타나는지, TV광고의 사례를 중심으로 여성역할이미지에 대해 살펴본 연구이다. 여성의 성역할 분류에서는 전통적인 역할이 76.1%로 압도적으로 많이 나타났고, 그 중 아름다움 지향적 역할 이 48.7%로 가장 많이 나타났고, 가정내 역할 순으로 나타났다. 반면 비전통적인 역할은 15.6%로 적게 나타났 으며, 그 중 자아중심적 역할이 사회적 역할보다 더 많이 나타났다. 여성역할이미지 분류에서는 ‘젊고 아름다 운 여성’이 가장 많이 나타났고, ‘주부로서 여성’, ‘외적 아름다움을 추구하는 여성’, ‘취미·레저·스포츠를 즐기 는 여성’, ‘어머니로서 여성’ 순으로 나타났다. 이 같은 결과는 전통적인 여성 역할에 고정관념화 경향이 뚜렷 히 나타남을 보여주는 것이며, 한편으론, 여성들의 자아중심적 역할을 비롯하여, 취미·레저·스포츠를 즐기는 역할 등으로 다양화된 여성의 역할이 광고에 나타나는 것이다. 여성의 성역할 관점에서 우리사회 내에서 여성에게 규정되어지는 성역할은 전통적인 역할(아름다움 지향적 여성, 가정내 여성)이며, ‘여성은 아름다워야 한다’는 명확한 고정관념이 나타나고 있다. 현대사회의 급격한 변화와 여성들의 다양한 역할변화에도 불구하고, 광고에서는 여전히 전통적인 역할이 가장 많이 나타나고 있 다. 이는 우리사회에서 여성의 성역할 규정에 있어, 사회적 역할보다는 가정내 역할을 필요로 하고, 자아중심 적 역할보다는 아름다운 여성 역할이 더 요구되고 있는 것으로 볼 수 있다. 또한 아름다움 지향적 역할은 여성 스스로도 선망하는 이상적 역할이므로, 광고에서 계속해서 많이 나타날 것으로 유추되어 진다.

This study focusing on the gender role imposed on females from the sociocultural point of view has been carried out to find out how to define a female's role from the sociocultural aspect and how the role has been described centering on TV commercial cases. A traditional role in the category of gender role dominantly accounted for 76.1%, among which a beauty- oriented role made up 48.7%, followed by a role in the family. On the other hand, a non-traditional role was only 15.6%, where an ego-centered role turned out to be higher than a social one. In the female role image, 'a young and beautiful female' came first, with 'a female as a homemaker', 'a female pursuing external beauty', 'a female enjoying activities such as hobbies, leisure and sports', and 'a female as a mother' following in order. This result indicates that the image of a traditional female role is getting fixed distinctively, which also means a wide variety of a female's roles appearing on TV commercials including the female's ego-centered role and the role of enjoying hobbies, leisure activities and sports. From a female's gender role point of view, our society requires women to have a traditional role (that is, a female pursuing beauty and taking care of the family at home), sending us a clear message that 'a woman has to be beautiful'. In the face of rapid changes in the modern society and a variety of roles given to females, we can still see many traditional female roles in advertisements. This can be rendered in this way that the female gender role entrenched in our community puts more importance on a domestic role rather than a social one, while the role of a beautiful female is demanded more than an ego-centered role. In addition, the beauty- oriented role of women seems to be seen more often in TV commercials in the future, as a woman herself is envious of the image.

본 연구의 목적은 유비쿼터스 환경에서의 도서관가구 사용자 경험을 탐색하여 새로운 도서관 가구 디자인 가 이드라인과 컨셉을 제안하는 것이다. 이를 위해 도서관 공간의 특성과 각 공간에서의 가구에 대한 유형을 고 찰하고, 유비쿼터스 기능과 특성에 대해 이론고찰을 진행하였다. 도서관 가구에 대한 사용자경험 조사는 사물 함, 서가/발받침대, 일반열람석, 노트북열람석, 캐럴, 서비스데스크/북트럭을 중심으로 관찰과 심층인터뷰를 통해 이루어졌다. 분석 결과, 현재 유비쿼터스 도서관 가구는 정보화와 네트워크화, 편재화를 중심으로 한 커뮤니케이션 서비스 중심으로 유비쿼터스 초기 환경 단계에서 벗어나지 못하고 있음을 파악하였다. 따라서, 향후 유비쿼터스 도서관 가구의 디자인을 위해 소통성 측면에서 영역별로 기능이 연계된 시스템과 지 능적인 센서감지 기능이 제공되어야 한다. 유연성에서는 개인별 맞춤 공간과 서비스를 제공하고, 유연한 가구 배치와 심리적 안정감을 느낄 수 있는 디자인이 이루어져야 한다. 동시성에서는 안정적인 네트워크 환경을 유 지하고 영역별로 유사한 기능의 연계가 이루어져야 한다. 보안성에서는 스크린 사이즈 및 노출 정보의 최소화 , 칸막이 구획 등으로 프라이버시를 확보하게 한다. 이상의 가이드라인을 바탕으로 향후 고차원적이고 사용자 중심의 능동적인 유비쿼터스 도서관 가구 디자인이 이루어지길 기대한다. 본 연구에서 제안한 컨셉 일부가 제 품화되어 2010년에 신축된 도서관에 설치되었다.

The research aimed to analyze the user experience with ubiquitous library furniture, and accordingly, develop design guidelines & concept for the near-future furniture in ubiquitous environment. The research consisted of literature review and field study including observation and in-depth interview. The analysis was focused on RFID cabinet, bookshelf with stepladder, general carrel, laptop carrel, circular carrel, and service desk/book truck. The finding showed that current ubiquitous library furniture was in the early ubiquitous environmental stage providing only communication service focusing on network, instant access to digital information, and convergence of computing system. Therefore, for the successful near-future ubiquitous library furniture design, critical design guidelines were developed and suggested in the study as follows: intelligent system to automatically perceive diverse context and react supportively for communication, customized service design and flexible furniture layout for flexibility, reliable network environment and connection between relevant function for simultaneity, and privacy protection design for security. It is expected that the design guidelines would work as a key principles for near-future high-level and user-centered ubiquitous library furniture design.

본 연구는 위치기반광고에 대한 평가요인들 즉, 지각된 유용성, 개인화, 즉시성, 상호작용성, 프라이버시 위험이 이용자들의 만족에 미치는 영향과 함께 수용자 혁신성의 조절효과를 확인해보고자 하는 목적에서 진행하였다. 연구결과 첫째, 위치기반광고에 대한 평가요인들 중 지각된 유용성, 개인화, 상호작용성 요인은 이용 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었으며, 프라이버시 위험 요인은 부(-)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 둘째, 위치기반광고에 대한 평가요인들 중 지각된 유용성과 프라이버시 위험 요인이 이용 만족도에 미치는 영향은 수용자 혁신성에 의해 조절되는 것으로 확인되었다. 이상의 연구결과는 앞으로 전개될 위치기반광고와 관련한 연구의 기초자료를 제공하였으며, 관련 업계 실무자들에게 효과적으로 운용할 수 있는 실무적 방안을 함께 제공한다는 점에서 가치가 있다.

The purpose of this study was to investigate the influence of evaluation elements on mobile location based advertising(LBA) on user satisfaction, which are perceived usefulness, personalization, immediacy, interactivity and privacy risk, on the moderating effects of user innovativeness. This study found, First, in the evaluation elements of LBA, perceived usefulness, personalization and interactivity are confirmed to be positively(+) influential to the user satisfaction while privacy risk is negatively(-) influential. Second, the influence of perceived usefulness and privacy risk on user satisfaction, as evaluation elements of LBA is confirmed to be moderated by user innovativeness. These results have provided basic data for researches related to LBA which will be performed in the future as well as practical measures efficiently operative for industry practitioners.

(연구목적) 디자인에서 ‘창작과 소비’라는 이분법적 구분이 20세기 말부터 변화하기 시작하면서 사용자의 역할은 소극적 수용자에서 적극적 창조자로 변모되고 있다. 본고는 사용자 관여가 어떤 심리적 동기를 충족시킴으로 인해 사용자의 선호도와 만족도를 높이는지에 대해 연구하였다. 또한 이런 동기들을 충족시키기 위해 사용자 관여가 현대디자인에서 어떤 양상으로 진행되고 있는지를 분석하였다. (연구방법) 본고는 문헌연구와 사례분석을 중심으로 진행되었다. (연구결과) 사용자 관여의 주요 심리적 동기로는 자아실현 욕구, 사회적 욕구, 통제 욕구를 제시했다. 또한 사례분석을 통해 현대의 사용자 관여 디자인에서 관여의 범위는 부분적 관여⇒전체적 관여로, 관여의 방식은 간접적 관여⇒직접적 관여로, 관여의 주도권은 보조적 관여⇒주도적 관여로, 관여의 관점은 결과지향적 관여⇒과정, 경험지향적 관여로 진행되고 있음을 제시하였다. 이런 변화에 의해 현대의 기업들은 소비자를 ‘위하는’ 디자인을 추구하기 보다는 소비자와 ‘함께 하는’ 디자인을 추구하고 있다.

(Purpose) The dichotomy of ‘producing & consuming’(the distinction between designer and consumer) has been collapsed in contemporary era. With this change, the role of the user in design has also been changed from ‘passive recipient’ to ‘active creator’. This paper looked into user’s commitment in design, which is one of main design paradigms of 21st century. (Method) This research was done by literature review and case analyses. (Result) First, psychological theories regarding the motives of user’s commitment in design were studied. Based on Flow Theory, this paper suggested that those psychological motives are self-realization need, social need, and control need. Second, this paper analyzed design methodologies which induce user’s commitment in design. User’s commitment are becoming a participation to a total process (compared to a partial process), in a direct way(compared to an indirect way), by a user-led process(compared to a user-assisted process), and with an experience-oriented attitude(compared to an outcome-oriented attitude). This paper concluded that users of 21st century are evolved from the passive consumer to the active creator, working ‘with’ the designer.

서페이스 패턴디자인(surface pattern design)은 과거 섬유나 인테리어용 제품 등에 주로 사용 되었다. 하지만 현대에는 냉장고, 에어컨 등을 포함한 가전제품이나 자동차 건축물 등에 다양하게 적용되고 있다. 이는 개성을 중요시하는 소비자들의 요구에 순응하는 추세로써, 서페이스 패턴디자인이 형태, 색상 면에서 획일적인 디자인제품들을 근본적인 변형 없이도, 개개인의 감성에 맞게 변형 할 수 있는 디자인특성을 가지고 있기 때문이다. 따라서 소비자의 취향에 맞는 다양한 서페이스 패턴디자인의 제공은 산업현장에서 절실히 요구되고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 서페이스 패턴디자인 교육 시 효과를 극대화 할 수 있는 방향을 제시하고자 발상법(creative thinking)을 활용하였다. 연구 방법으로는 디자인 전공자 및 부전공자를 대상으로 서페이스 패턴디자인 개발 프로그램을 실시하였으며, 참여자들을 대상으로 초점집단면접(focused group interview)을 실시하였다. 면접 전 참여자 전원에게 설문조사를 실시하여 면접에 필요한 자료로 활용하였다. 연구결과 6개의 소주제(부정적인 선입견, 모티브에 긍정의 영향, 레이아웃에 긍정의 영향, 색상결정에 긍정의 영향, 체계적인 발상법 경험 후 응용법 생성, 다양한 디자인 창작 경험 후 발상법 도입)가 도출 되었으며, 이는 다시 prejudice(선입견), effect(영향), ideal method(이상적 방법)으로 크게 분류되어 시사점이 제시되었다. 본 연구는 서페이스 패턴디자인에 대한 관심이 높아지는 추세에 발맞추어 질적 연구(qualitative study)를 통해 현실적인 교육방향을 제시 하였다는 데에 의의가 있다.

Surface pattern design has been used for textiles and interior products in the past, however, it is used for to various appliances such as refrigerators, air conditioning, vehicles, and constructions. These tendencies bring with adopting to the needs of the customers who want to express their characteristics. surface pattern designs has a character that change feelings and styles of products without modifying it’s original shapes. So, lots of companies are showing efforts to apply surface patterns to their products to give their customers more options recently. In this point of view, this study applied several methods of creative thinking to know, if these effect on creating good surface pattern designs to suggest solutions and directions for teaching surface pattern designs. As a result, 6 issues were drew and resorted by 3 subjects(prejudice, effect and ideal method) which show implications of this study. Conclusion, this research has meanings of finding some directions from qualitative study that will be helpful to teach surface pattern designs and creating good quality of surface pattern designs.

최근 웰빙 트렌드 및 헬스케어 라이프 스타일의 도입으로 인해 건강관리에 대한 관심이 높아지고 있으며, 시장의 중요성이 커짐에 따라 다양한 업계 및 분야에서 성장 모멘텀을 확보할 수 있는 기회로 주목하고 있다. 이에 각종 생체신호 센싱 기술들을 기반으로 하는 웨어러블 헬스케어 시장이 확장되고 있으며, 아디다스(Adidas), 나이키(Nike) 등의 글로벌 스포츠 용품 회사를 중심으로 스포츠 효과 모니터링 기능의 의류 시스템 및 어플리케이션이 상용화되고 있으며, 국내외 다수의 업체 및 연구기관에서 이와 관련된 연구 및 개발이 가속화되고 있다. 그러나, 기존의 스포츠 효과 모니터링을 위한 웨어러블 시스템은 가속도 센서 및 GPS 를 기반의 스포츠 효과 모니터링이 그 주요 기술로, 정확성에 한계를 갖는다. 이에 반해 심박 측정기반의 스포츠 효과 모니터링이 가장 정확한 측정 방법의 하나로 제시되고 있으나 이에 대한 국내 연구는 연구기관을 중심으로 연구개발에 머물러 실제적인 제품화로의 접근은 미비한 실정이다. 따라서, 본 연구에서는 심박측정 기술 기반의 스포츠 효과 모니터링을 위한 센서 및 의류 시스템을 개발하고 제품화를 위하여 시스템과 연동되는 어플리케이션을 개발하고 검증하였다. 최종적으로 신호측정의 효용성 평가 기반의 의류, 모듈 및 어플리케이션이 통합된 스포츠효과 모니터링 의류 시스템을 제시하였다.

Recently, As the introduction of wellbeing trend and healthcare lifestyle, concerning of healthcare has increased. According to these trends, market of wearable healthcare product based on vital sign measurement has rapidly extended, Global sport brands(such as Adidas, Nike, etc.) has commercialized the wearable systems and application for sport effect monitoring. However, domestic research and development focused on the development of original technology and mock-up design has hardly commercialized as a brand product. Also, recently suggested wearable systems for sport effect monitoring were consisted with acceleration sensor or GPS, these systems has a lack of accuracy for sport effect monitoring. Contrarily, heart beat is suggested one of the best way for high degree of accuracy in the sport effect measurement and monitoring. Therefore, in this study, smart clothing system for sport effect monitoring based on heartbeat measurement was to develope for commercialization. For this, product logo for clothing system of sport effect monitoring , textile sensor and applied clothing for heartbeat measurement were designed and developed. In addition, application for sport effect monitoring connected with smart phone was developed. As a result, clothing system of sport effect monitoring was suggested total system that consisted with clothing, measurement module and application build on usability test.

한국문화컨텐츠진흥원과 서울애니메이션센터가 지원하고 이대희 감독이 제작하여 2012년 7월 개봉한 실사배경 위에 3D를 입힌 국산 애니메이션 '파닥파닥'은 현실의 암울함을 물고기들이 수족관이라는 제한된 환경과 회접시에 올려져 인생을 마감해야하는 불안한 현실에서 각기 개성 있는 물고기들의 캐릭터설정을 통해 인간의 삶의 단면을 은유적으로 빗대어 표현한 작품이다. 파닥파닥을 복잡계와 복잡적응계 그리고 창발에 대한 이론적인 분석 그리고 영화분석의 이론적 배경을 고찰한 후에 복잡계 관점적 시놉시스 분석, 시점에 따른 서사구조 분석, 복잡적응계 관점적 캐릭터 분석, 그리고 복잡적응계 영화분석 틀 적용하여 파닥파닥을 분석해보고 복잡적응계에서 창발을 이루어내는 과정을 통하여 애니메이션에 적용된 복잡계와 복잡적응계 그리고 창발에 대한 연구를 진행하였다. 애니메이션 내에서 고등어 파닥은 바다에서 횟집 수조, 작은 수족관, 접시 이렇게 점차 더 작은 공간으로 이동한다. 이런 공간적 이동과 장소적 협소함은 더 힘든 현실을 의미하며 고통을 시각적으로 표현한다. 희망적이고 진취적인 파닥에게도 환경체의 복합계적 급진적인 변화가 파닥의 가치관을 무너트리며 새로운 질서로의 변화에 실패하며 복합적응계에 실패하게 만드는 요인이 되었다. 하지만 올드 넙치는 안정기에서 자신의 복합계 시스템에서 만족하고 살았지만 놀람의 심리창발을 통해 변화로부터 급진적인 혼돈의 급변기를 이겨내고 결국엔 바다로 돌아가는 환경적 새로운 질서를 창출하는 창발현상을 이루어 낸다.

Sponsored by Korea Creative Content Agency and Seoul Animation Center, directed by Dae-Hee Lee, and opened in July 2012, a domestic 3D animation <Padak> is aimed at representing the metaphorical description of fishes’ gloomy reality that they are environmentally bounded in the aquarium and destined to be end their life on the sashimi plate. This study theoretically analyzes complex system, complex adaptive system, and emergence, researches synopsis analysis from the complex systems perspective, narrative structure analysis over time, character analysis from the view point of complex adaptive systems, <Padak> analysis framework of complex adaptive systems, and then studies on emergence process in complex systems and complex adaptive systems. Mackerel ‘Padka’ in animation has been moved gradually smaller places like from sea to aquarium and to smaller aquarium. These spatial migrations and narrowness mean the backbreaking reality and visually represent the pain. Radical changes of environmental complex system break down even positive and enterprising Padak’s value and force him to fail to adopt into complex adaptive system of new order. ‘Old Halibut’ has been living satisfied with his stabilized complex system in the aquarium but overcomes the radical chaos and sudden changes through the mental emergency of surprise. Furthermore, he goes to the sea achieving emergence of environmental new order.

최근 우리 사회의 외모에 대한 높은 관심과 지나친 미에 대한 추구는 ‘외모지상주의’와 ‘성형 공화국’이라는 신 조어를 낳을 정도로 외모의존도가 우려할 만큼 심각한 상황에 있음을 보여준다. 또 2014년 복지부에서 발표한 자료에 따르면 최근엔 미용성형수술을 위해 한국을 찾는 외국인들이 해마다 늘 어나고 있고, 외국인들을 위한 성형관광패키지가 있을 정도로 우리나라 미용성형수술의 기술은 매우 높은 수 준에 머무르고 있는 것을 알 수 있다. 이에 많은 미용성형병원들 역시 치열한 경쟁을 벌이고 있으며, 2003년 이후로 엄격하던 의료광고에 대한 규제가 완화되어 미용성형병원들은 마케팅과 광고활동 또한 적극적으로 펼 치고 있는 상황이다. 이에 본 논문에서는 미용성형병원의 옥외광고를 5가지의 유형으로 분류하고 분석하여 설문조사를 진행하였 다. 조사 대상은 미용성형병원의 주 고객층인 2-40대의 여성을 대상으로 미용성형병원이 밀집해 있는 강남지 역의 미용성형병원들에서 진행하였다. 조사한 결과 전문성 강조형 광고의 경우 신뢰성이 광고에 가장 큰 영향을 미치고, Before, After형 광고의 경우 설득력이 가장 큰 영향을, 감성 강조형 광고는 공감성이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 타이포 중심 형 광고도 공감성이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났지만 설득력과 거의 차이가 없을 정도로 비슷하게 영향을 미치는 것으로 나타났다. 유명인모델 중심형 광고는 친근함이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또 구매의도를 살펴보면 Before, After형 광고가 구매의도가 가장 높은 것으로 나타났고 그 다음이 전문성 강 조형, 유명인모델 중심형, 타이포 중심형, 감성 강조형의 순서로 나타났는데, 이를 토대로 감성적 소구 보다 이성적 소구 유형의 광고가 최종적인 구매의도에 더 영향을 미친다는 것을 알 수 있다. 본 연구를 통해 미용성형병원의 광고 유형에 따라 광고효과가 어떻게 나타나는지를 규명함으로써 미용성형병 원의 마케팅 및 광고, 특히 옥외광고의 전략 수립을 위한 방향 모색과 개선방안을 제시함으로써 미용성형병원 들의 효과적인 옥외광고 디자인을 위한 긍정적인 영향을 가져다주길 기대한다.

The extent to which our society has recently shown its high interest towards physical appearance and its excessive pursuit of aesthetics has been significant enough to give birth to the neologisms of ‘lookism’ and ‘cosmetic republic’, implying the considerable level of seriousness of the inclination of the society towards lookism. As also shown in the yearly increases in the number oforeigners visiting Korea for cosmetic purposes, to the extent to create cosmetic tour packages, Korea’s technical standard in cosmetic surgery remains at a very high level. Accordingly, many cosmetic surgery centers have been engaged in intense competitions, with the 2003’s relaxation of then-strict medical advertising rules further extending such competitions to the area of marketing and advertising. In the present study, we classified the advertising of cosmetic surgery center into 5 types and brought them into analysis and survey. The target of the survey included women aged between 20s and 40s, who are primary customers of cosmetic surgery, at the cosmetic surgery centers located in Gangnam region where cosmetic surgery centers are concentrated. The results of the survey showed that credibility had the greatest impact on the professionalism type of advertising; persuasion on the before and after type of advertising; and empathy on the emotional appeal type of advertising. It was shown that empathy had the greatest impact for the typographic type of advertising as well, but to the similar level of impact that persuasion had on the type. Familiarity was the greatest factor of the celebrity endorsement type of advertising. In terms of willingness to purchase, the before and after type of advertising turned out to be the highest, followed by the professionalism type, celebrity endorsement type, typographic type, and emotional appeal type in order from highest to lowest, with an implication that logically appealing types of advertising have greater influence on the final willingness to purchase than emotionally appealing types. We expect the present study to identify the different advertising effects of each type of the advertising of cosmetic surgery centers, and seek for the future path as well as propose improvement plans for cosmetic surgery centers to establish strategies for their marketing and advertising, and outdoor advertisements in particular, thus generating positive influence for more effective outdoor advertising designs for cosmetic surgery centers.

서비스디자인은 2010년 경 국내에 본격적으로 유입된 후, 학계와 현장에 빠르게 확산되었지만 신생 학문으로 서 구체적 합의를 이룬 개념은 아직 확립하지 못하고 있다. 이제까지 서비스디자인은 포괄적인 개념을 알리고 확산하는데 중점을 두었기 때문에 이해관계에 따라, 참여자와 연구자의 다양한 해석이 이루어졌다. 일반적으 로 서비스디자인은 실무 결과물(유형화)을 통해 대중에게 알려지고 있다. 그러므로 전통적 디자인(그래픽디 자인, 제품디자인 등)의 형태와 구분 또는 기여할 수 있는 특징, 혜택과 장점을 위한 소통에 관한 논의가 필요 하다. 본 연구는 문헌연구를 통해 서비스디자인의 개념을 이해하고 그 결과물의 특징과 범주에 관한 프레임워크를 도출하였다. 그리고 설문조사를 통해 국내 서비스디자인 실무 결과물이 어떻게 인식되는지 분석하고,　분석 된 자료와 문헌연구에서 도출된 프레임워크를 종합하여 서비스디자인 실무의 형태를 구분하였다. 본 논문은 이러한 연구를 바탕으로, 서비스디자인이 결과물에 대한 소통방법을 제안하며, 서비스디자인 개념 확립에 기 여하고자 하였다.

After services design was introduced in Korea around 2010, it spread fast in academia and in the field. However, service design has problems that all new studies are faced with. Comprehensive concepts of service design exist but materialization of consensus concepts have not yet been established. In addition, until now, since the focus was on spreading ‘services design’ term and concept, service design concepts have different interpretations by the participants and researchers. In service design, communication is frequently done through tangible outputs. Thus, there is a need to identify the outcome traits of service design which are different from traditional design (e.g., graphic design, industrial design, etc.), and communication ways to deliver benefits and competencies of service design. This research studied the characteristics of the outcomes of service design, and generated a framework on characteristics of service design outcomes from the literature review as a preliminary stage. Recognition of domestic service design outcomes were researched and analyzed. By　using the framework from the literature review and research analysis, forms of service design outcomes are categorized. This paper suggests ways to consider when communicating service design outcomes, and also to contribute to the establishment of service design concept.

움직인다는 것은 살아있는 생명감을 나타내며 끊임없이 변화하고 발전하는 느낌을 가지게 한다. 일반 적으로 부드러운 곡선으로 구성된 화면은 시각적인 편안함을 가지며 리듬감을 표현한다. 이처럼 움직 임은 개념의 효과적 소통을 위한 중요한 요인이며 본질적으로 모든 사물의 특성이 된다. 본 연구에서는 운동지각 표현에 초점을 맞추어 입체영상에서 카메라 연출에 따른 영향을 연구하고자 한다. 실험들을 종합하여 결론적으로 정리하면 입체영상에서의 카메라 연출 중 카메라 앵글은 앵글의 각도가 수평일 때, 카메라 렌즈는 렌즈의 초점거리가 짧아지고 화각이 넓을수록, 즉 렌즈가 광각일수 록 운동지각 표현에 가장 큰 영향을 가진다고 추론할 수 있다. 따라서 입체영상에서 피사체를 중심으 로 촬영할 때 카메라 앵글을 수평 앵글로 설정하고 동시에 광각렌즈와 함께 사용하면 원근감과 입체 감을 더욱 배가시킬 수 있어 운동지각이 강조되는 장면에 효과적인 연출이 가능하게 된다. 카메라 앵글과 렌즈의 특성을 잘 파악하여 사용하면 운동지각 조절을 통해 관객에게 보다 다양한 시 각적인 강조를 전달할 수 있다. 3차원의 공간을 가진 영상에서 입체감이 강조된 움직임은 대상에 대 한 집중을 유도하게 된다. 이러한 시각적 강조는 시선집중과 정보전달의 효과를 한층 더 높일 것이며, 이는 짧은 시간에 즉각적인 반응과 몰입을 요구하는 광고나 게임 콘텐츠 등에 활용되어 보다 효과적 인 연출이 가능할 것이다.

Movement indicates the sense of being alive and perceivesthe impression of change and growth constantly. Generally, the screen composed of smooth curved lines has tranquil visual and represents rhythmical sense. In this way, movement is an important factor for successful understanding of an idea/concept and essentially becomes a character of all materials. The aim of this research is to investigate the influence/effect by camera production in stereoscopic images focusing on expressing the motion perception. The result of experiments leads to the conclusion that in stereoscopic images when the camera is at a horizontal angle, the focal distance becomes short and the view angle becomes wider that highly influences on expressing of the movement perception. Therefore, when filming around a subject in stereoscopic image, and the angle is set horizontally using with wider view angle, perspective and three- dimensional effect can be much enhanced visually. Then, it enables the effective direction at the scene emphasizing the movement perception. A well understood of the camera angles and characteristics of the lens allows you to deliver various visual emphases to the audience through the motion perception controls. Three- dimensionally highlighted motions in a three-dimensional space attract more concentration on the target. This visual emphasis will increase the degree of visual attention and information delivery and enable to produce the advertisements or video game contents which require Immediate response and commitment in a short period of time more effectively.

올림픽에서 마스코트는 개최국가와 개최도시의 아이덴티티(identity)를 나타내는 올림픽의 대표적 상징물이다. 올림픽 마스코트는 대표적인 올림픽 시각커뮤니케이션 중 하나로 올림픽을 표현하고 나타내는데 있어 중요한 역할을 한다. 이에 본 논문은 역대 올림픽 마스코트 특성을 비교․분석하여 마스코트의 변천과정에 대해 알아보고 마스코트 개발방향에 대해 제언하고자 한다. 또한 마스코트의 친근성과 독창성 선호도 조사를 실시하여 마스코트 제작 시 친근성과 독창성을 높이기 위해 고려되어야 하는 조형적 요소에 대해 제언하고자 한다. 친근성과 독창성 선호도 조사를 위한 마스코트 연구범위는 2000년 시드니올림픽부터 2014년 소치올림픽까지 하계․동계올림픽 마스코트 8종을 대상으로 한정하였다. 선호도 조사결과 첫째, 친근성 측면에서는 소치올림픽, 토리노올림픽 마스코트의 인식이 높았으며 독창성 측면에서는 런던올림픽, 아테네올림픽 마스코트의 인식이 높았다. 둘째, 성별에 따른 친근성과 독창성 인식도 차이가 통계적으로 유의미하게 나타났다. 셋째, 연령의 차이가 많이 날수록 친근성과 독창성 인식에 많은 차이가 나는 것으로 나타났다. 본 논문의 연구결과가 향후 올림픽 마스코트 개발 시 참고자료로 활용되길 기대한다.

In the Olympics, mascot is a representative symbol of the Olympics that demonstrates the identity of a hosting country and city. The Olympic mascot, which is one of the representative Olympics visual communications, plays a critical role of expressing and symbolizing the Olympics. This paper attempts to compare and analyze the characteristics of the Olympics mascots in history to examine the transition process of the mascot and to suggest a development direction of the mascot. In addition, it suggests formative factors which need to be considered to enhance familiarity and originality when designing a mascot, by conducting a preference survey which studies the familiarity and originality of the mascot. The research range for studying familiarity and originality preference is set from the Sydney 2000 Olympics to the Sochi 2014 Olympics, including eight mascots for summer and winter Olympics games. The results of the preference survey are shown as follows. First, for familiarity, the awareness of mascots for the Sochi and Torino Olympics were high. For originality, the awareness of mascots for the London and Athene Olympics was high. Second, the difference between the awareness of familiarity and originality depended on genders was statistically significant. Third, the greater the age difference was the greater difference in the awareness of facility and originality was found. It is expected to use the result of this study as a reference when developing an Olympics mascot in the future.