Earticle

연구배경 최근 패션과 의류 시장은 오프라인과 온라인으로 분류되어 있던 소비자들의 구매 채널의 경계가 허물어지며 옴니채널로 소비트랜드가 변화하고 있다. 기업들도 이에 맞춰 옴니채널 서비스를 기업의 브랜드 전략차원으로 활용하기 위해 노력하고 있다. 과거 소비자들의 구매에 미치는 영향으로 브랜드 인지도나 충성도의 비중이 높았으나, 현재는 정보의 원천이 구매의사 결정에 영향이 커지고 있다 할 수 있다. 소비자는 주로 온라인에서 쉽고 빠르게 구매물품의 정보를 취합할 수 있으나 의류구매는 물품의 특성상 구매 현장에서 복합적인 사고를 통해 합리적인 의사결정을 할 수 있다. 따라서 제품구매 최종단계에서 결정적 정보를 담고 있는 행택은 소비자의 구매 의사결정의 중요한 역할을 한다. 그러나 행택을 기업의 브랜드 전략적 차원에서 관리할 수 있는 툴과 모형이 부재한 상황이다. 연구방법 본 연구에서는 브랜드의 전략적 차원으로서 행택의 브랜드 관리모형을 개발하기 위해 문헌고찰과 행택의 정보요소를 도출하여 동질성 분석을 시행하였다. 연구결과 행택의 브랜드 관리모형은 6단계(제품정보, 소재·기술정보, 안전·인증정보, 브랜드정보, 물류·서비스정보, 프로모션 정보)로 구성됨을 알 수 있었다. 결론 기업에서는 행택을 브랜드 관리에 있어 중요한 요소로 인식하고, 6단계의 행택 브랜드관리 모형을 통해 전략적으로 브랜드를 관리하는 툴로서 활용되어지기를 바란다.

Background Recently, in fashion and clothing markets, consumers’ purchase channels separated online and offline have become unified and formed omni channels in terms of consuming trends. Along with that, companies, too, are striving to use those omni channel services as their brand strategies. In the past, brand awareness or loyalty influenced consumers’ purchase intension considerably, but now, information sources influence that more and more. Consumers can collect information about their purchase item mostly online fast and easily; however, in clothing purchase, for the items’ characteristics, they tend to make reasonable decisions in the spot of purchase through complex thinking. Therefore, the Hang-Tags containing crucial information at the last step of product purchase play important roles in consumers’ decision-making process for purchase. However, there are not enough tools or models to manage Hang-Tags in terms of companies’ brand strategies. Methods this study aims to develop a brand management model for Hang-Tags in terms of brand strategies by reviewing literatures and drawing the information factors of Hang-Tags and conducting homogeneity analysis on them. Result the brand management model for Hang-Tags is composed of 6 steps: product information, material•technology information, safety•certification information, brand information, logistics•service information, and promotion information. Conclusion It is expected that companies will recognize Hang-Tags as a crucial factor in their brand management and use this 6-step brand management model for Hang-Tags strategically as a tool to manage their brand.

연구배경 디자인뮤지엄이 폭발적 성장가도를 달리며 세계적인 각광을 받고 있다. 최근 디자인뮤지엄이 각 나라에 한창 새로 생기거나, 보수공사를 하여 재 오픈하는 활동이 활발히 진행되고 있는데 그 이유는 무엇이며 국내에는 대표할만한 국립 디자인뮤지엄이 없는 가운데 성공을 거둔 해외의 디자인뮤지엄들은 어떠한 특색과 전략을 보유하고 있는지에 대한 연구의 필요성이 제기된다. 연구방법 본 연구에서는 설계 및 전략 적인 측면에서 이해 관계자들이 선택한 디자인뮤지엄의 모범 사례는 무엇인가에 대한 연구 질문을 제기하고 이에 대한 연구 방법으로 사례 연구에 기초한 정성적 연구를 진행하고자 한다. 또한 설계 및 전략 데이터의 수집과 분석을 이해하기 위해 근거이론(Grounded Theory) 접근법을 사용할 것이다. 연구결과 각 국가를 대표하는 세계적인 디자인뮤지엄 중에는 컬렉션의 다양성에 중점을 둔 곳도 있고 특정분야에 특화된 디자인뮤지엄도 있다. 그러나 이들의 공통점은 단순 오브제 전시가 아닌 그 나라의 디자인 역사, 문화, 가치 등을 녹여내고 있으며 관람객과 공감하고 소통하기 위해 지속적 발전을 도모한다. 결론 해외 성공적 디자인뮤지엄의 사례를 통하여 진정한 뮤지엄이란 소비자의 공감을 이끌어 낼 수 있는 디자인을 추구하고, 관중과 소통하고 직접 체험하고 느낄 수 있는 공간이어야 하며, 실용성을 바탕으로 미적 가치를 추구하는 전략적 요소가 요구된다.

Background Design museum has been grown explosively and got the spotlight worldwide. In this study, we explorer why recently new and remodeled design museums are briskly open and shed light on the characteristic and strategy of global design museum with great success in the world. Methods This study is qualitative research based on case study. The research question posed in this study is: What are the best practices of the design museums as seen by selected stakeholders in relations to its structure and strategies. Grounded theory approach was used to make sense of the collection and analysis of the data. Data collection of document analysis was used primarily. Result Among global design museums that represent their nations, several design museums focus on the diversity of design work and others specialize in specific field. However, common point of those is that they do not just display the object, but apply their design history, culture, and value. Also, they continuously sympathize and communicate with spectators for further development. Conclusion Throughout the successful design museum cases, we could know that true design museum is the place where they pursue design that arouses people's empathy, communicate with spectators through experience and seek practicality with aesthetic value.

연구배경 최근 혼자 사는 1인 가구가 증가하고 중요 소비자로 부상하면서 다양한 분야에서 많은 관심을 받고 있다. 또한 싱글 1인 가구의 확산은 국내뿐만 아니라 국외에서도 빠르게 증가하고 있다. 이들은 다른 가구와 달리 혼자 보내는 시간이 많고 혼자 쇼핑을 하거나 혼자 모든 문제를 해결해야하기 때문에 다른 가구보다 더 많은 시간을 필요로 하며 이는 다른 가구와는 다른 라이프스타일을 가질 것으로 사료된다. 이에 싱글 1인 가구를 대상으로 라이프스타일 요인을 추출하여 라이프스타일 유형을 도출하고 집단 간 차이를 보고자 한다. 연구방법 본 연구는 법적으로 혼인상태 있지 않고 거주형태가 단독세대로 이루어진 20~40대 남녀 싱글 1인 가구 14명을 대상으로 심층면접을 진행하였다. 이후 20~40대 남녀 싱글 1인 가구를 대상으로 설문조사를 실시하여 총 남녀 717명을 최종 결과분석에 사용하였다. 결과분석방법은 SPSS 18.0을 이용하여 빈도분석, 요인분석, 신뢰도분석, K-평균군집분석, 교차분석을 실시하였다. 연구결과 심층면접 결과, 싱글 1인 가구의 라이프스타일의 요인으로 안전추구, 건강추구, 사교활동, 경제추구, 유행추구, 자기중심, 시간부족, 자기개발의 8개의 구성요인을 추출하였다. 이를 바탕으로 싱글 1인 가구의 라이프스타일을 집단을 ‘경제/안전 추구집단’, ‘활동적 유행사교집단’, ‘비경제적 소극적 집단’, ‘비사교적 무관심집단’4개의 집단으로 분류하였다. 그리고 도출된 4개의 집단 별로 인구통계학적 특성과 패션구매 실태의 차이를 살펴본 결과 연령을 제외한 모든 부분에서 유의한 차이가 있음을 확인하였다. 결론 본 연구는 향후 싱글 1인 가구의 라이프스타일과 관련된 세분화된 소비자 마케팅 활동과 학문적 기초자료로 활용하는데 도움이 될 것으로 사료된다.

Background Recently, single person households are receiving much attention from many fields as it creases as the main consumer target. Also, it is not only spreading in the country but also quickly increasing overseas. Unlike other households, these households spend a lot of their time by themselves and have a different lifestyle that demands more time to shop or solve all their problems. The purposes of this study are to determine the lifestyle factors and to investigate the differences among the lifestyle segments. Methods This study carried out focused interviews with 14 single person households of both men and women from the ages of 20~40 and who were not legally married or lived in single generation residence. After, a survey of both men and women from the ages of 20~40 were taken and a result analysis of 717 people was made. The analysis used SPSS 18.0 to analyze frequency, primary factor, dependability, K- clustering and cross analysis. Result According to the focused interview the reason for a single person household were due to 8 factors pursuing stability, health, social activity, economic, trend, self-centrism and self-development. With this, the single person household was classified into the 4 groups 'economic/stability focused group', 'active trend/social group', 'non-economic/passive group', and 'nonsocial/ apathetic group'. By looking at the difference between the demographic characteristics and fashion purchase conditions of the 4 groups, it was verified that there is notable difference in all factors except age. Conclusion This study will later be considered to be useful in the usage of detailed consumer marketing activities and basic educational materials of the life styles of single person households.

연구배경 현대 패션의 흐름은 하나의 경향으로 단정 지을 수 없을 만큼 다양한 시각과 관점에 의해 스타일의 혼재 양상을 보이며 새로운 혁신의 가치를 추구하고 있다. 본 연구는 독창적인 아방가르드 패션 세계를 구축하고 있는 언리얼에이지(Anrealage)의 작품 분석을 통해 이에 내재된 특성을 조명하는데 목적을 두었다. 연구방법 연구방법은 문헌고찰과 컬렉션 분석의 사례 연구를 병행하였다. 첫째, 아방가르드에 대한 개념과 특징, 패션과 아방가르드에 대해 문헌 고찰하였고, 언리얼에이지의 이력과 작품 활동을 살펴보았다. 둘째, 사례 연구인 컬렉션 분석은 세계무대로 진출하기 시작한 2015S/S부터 2016F/W까지의 작품을 대상으로 각 시즌별 테마, 형태, 색상, 소재와 문양, 장식 등을 살펴보았다. 셋째, 분석 결과를 토대로 언리얼에이지 작품에 나타난 아방가르드 성향을 조명해보았다. 연구결과 컬렉션 주제는 매 시즌마다 디자이너의 개념적 사고를 반영하는 특징적인 주제로 전개되었고, 형태는 전반적으로 A, H라인을 중심으로 전개되었으나, 주제에 따라 왜곡과 과장된 형태는 물론 비대칭과 대칭 구조를 적절히 활용하여 변화를 주는 것으로 나타났다. 색상은 무채색을 중심으로 전개되었으나 주제에 따라 변화되는 직물 문양이나 또 다른 색상 표현을 위한 장치적인 의도로 적용되었다. 소재는 다양한 질감이 활용되었으며 주제를 가시화하기 위한 신소재 탐구의 특징을 나타냈다. 문양은 정교한 수작업과 첨단 과학기술과의 접목을 통해 표현된 것들로 기하, 추상, 꽃문양 등 다채로운 문양으로 혁신적인 이미지를 반영하였다. 컬렉션 연출에서도 첨단 과학기술을 활용한 퍼포먼스로 극적인 이미지를 나타냈고, 모델 이미지 부각보다는 은폐된 이미지로 관객의 시선을 옷에 집중시키는 특징을 나타냈다. 이를 통해 언리얼에이지 작품은 개념적 성찰에 의한 실험주의, 경계 초월의 해체적 역동주의, 혁신 창조를 위한 과학주의의 아방가르드 성향을 반영하고 있는 것으로 파악되었다. 결론 본 연구를 통해 창의적인 발상의 가치와 첨단 테크놀로지와 융합된 패션 미학의 새로운 가능성을 재인식할 수 있었다. 혁신을 위한 아방가르드 정신은 앞으로 전개될 패션의 미래에 창의성을 위한 원동력이 될 수 있을 것이다.

Background The trend of modern fashion features a mix of styles with various diverse facades and views as it take a step towards innovative value. This study is to find out the characteristics embedded inside Anrealage works framing the creative avant-garde fashion world through their assessment. Methods The research was carried out by taking literature reviews and analytic case studies of collection. First, literature works about concept and characteristics on avant-garde and the relation of fashion and avant-garde were reviewed, as well as history of Anrealage and published works. Second, analysis of collections as case study was done on works from 2015S/S to 2016F/W introduced in the global stage. Theme, shape, color, material and pattern, and ornament were examined according to the season. Third, the research looked into the trend of avant-garde in the Anrealage works, based on the analyzed outcome. Result Collection themes were developed into seasonally unique one that reflects the designer's conceptual idea. Shape followed the A and H lines on the whole. Modifications appeared, however, with some combination of asymmetry and symmetry as well as distortion and exaggeration according to the theme. Color mainly took an achromatic series, which was used for an instrumental usage to express the changing textile pattern or differentiated tone, depending on the given theme. For material, various textures were adopted. Effort to accept a new material was seen to highlight the theme. Pattern was expressed with convergence of elaborate manual work and cutting-edge hightech, showing diversity including geometry, abstract, flower pattern and such. The collection presentation gave a dramatic performance with hightech skill, where hidden images showed up rather than the models’images to bring the audience view to the clothing itself. To conclude, Anrealage works were thought to portray an avant-garde character with experimentalism of conceptual introspection, deconstructive dynamism of transboundary, and scientism of innovative creation. Conclusion This study suggested a new possibility of integrated aesthetics in fashion with creative value and high technology. Spirit of avant-garde for innovation would be a driving force for the forthcoming creativity in the fashion field.

연구배경 고령인구가 증가함에 따라 고령자의 신체 및 움직임 특성을 고려한 산업제품에 대한 요구도는 높아지고 있으나 70세 이상의 고령 남성에 대한 체형 연구는 10년전의 자료에 대한 연구에 그치고 있다. 이에 가장 최근에 조사된 2014년「고령자 3D 인체형상 측정조사 개발 사업」의 데이터를 바탕으로 남자 고령자에 대한 인체치수 변화를 살펴보고, 체형을 분류하여 그 특징을 분석하고자 한다. 연구방법 본 연구에서는 70세~85세 고령자 남성을 대상으로 하여, 신체변화를 알아보기 위해 2004년도와 2014년도를 비교하였으며, 2014년 고령자의 체형요인에 대한 특성을 살펴보고, 이를 이용하여 각 체형을 분류하기 위해 요인분석, 군집분석, 분산분석을 실시하였다. 연구결과 1. 과거 10년간 고령자의 신체치수는 둘레치수에 대한 변화가 큰 것으로 나타났다. 2. 고령자의 시대별 비만 분포를 살펴보면 전 연령대 모두 저체중과 정상비율은 감소하고 과체중과 비만, 고도비만의 비율이 증가하여 전체적으로 비만해진 것으로 나타났다. 3. 2014년 고령자의 연령대별 인체치수를 비교분석한 결과 70세~74세가 키와 상반신 및 팔다리의 부피, 상반신의 길이 및 너비 두께 항목에서 가장 큰 것으로 나타났다. 4. 고령자의 체형 요인을 분석한 결과 5개의 요인이 선정되었다. 5. 체형 요인에 따라서 체형을 분류한 결과 4개의 체형 유형으로 분류되었다. 결론 본 한국 고령자 남성의 체형의 분류에 대한 연구는 근래에는 연구되지 않았던 70세~85세 고령자 남성에 대한 체형 연구로, 과거 2004년의 데이터를 기반으로 개발되었던 고령자 대상 제품의 업그레이드 및 다양한 제품군에서의 제품 설계 및 개발 등에 널리 적용 될 수 있을 것이다.

Background As aged population increases, demand for industrial products considering aged persons’ body or movement characteristics increases as well; however, research on the body types of aged men over 70 relies on data acquired 10 years ago. Therefore, this study is going to examine how aged men’s body size has changed and classify their body types and analyze the characteristics based on data directly measured by 「The Development Project for 3D Measurement on Aged Persons’ body types」, the latest research conducted in 2014. Methods The subjects are aged men at the age of 70 to 85, and to examine how their body has changed, this study compared data from 2004 and 2014. In this study examines the characteristics of aged persons’ body type factors and classifies their body types based on that. To examine the characteristics of each body type, factor analysis, cluster analysis, and variance analysis were conducted. Result 1. According to the results of aged persons’ body change for the last 10 years, their girth has changed more than their height in general. 2. According to the results of aged persons’ obesity distribution by time, in all age groups, low or normal weight ratios have decreased while overweight, obesity, and extreme obesity ratios have increased. It means that they have become more obese in general. 3. According to the results of comparatively analyzing aged persons’ body size with different age groups in 2014, 70 to 74 years old showed the largest value in the height and width of the upper body, upper body and upper limbs of the upper body and limbs. 4. According to the results of analyzing aged persons’ body type factors, five factors were chosen. 5. According to the body type, the body type was classified into 4 body types. Conclusion A study on the classification of body shape of Korean elderly men is a study of body shape for aged men aged 70 to 85 who have not been studied in recent years. The results of this study can be widely applied to upgrading products for elderly people and designing and developing products in various product groups.

연구배경 본 연구의 목적은 유통업계의 화두로 떠오르고 있는 옴니채널 소비자를 대상으로 AISAS이론을 접목시켜, 구매 전 검색행동이 구매 후 만족 및 구전에 미치는 영향을 규명하는 데 있다. 연구방법 본 연구는 2016년 11월 7일부터 11월 10일까지, 서울 및 수도권에 거주하는 20~30대의 남녀 중 옴니채널을 이용해 패션제품을 쇼핑 및 구매한 경험이 있는 소비자를 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 최종적으로는 320명이 설문에 응답하였으며, 분석방법은 SPSS 18.0과 AMOS 18.0 프로그램을 활용하였다. 연구결과 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 구매 전 검색이 만족에 미치는 영향을 살펴보면 온라인검색은 채널만족에 영향을 미쳤으며, 스마트 검색은 채널만족과, 제품만족 모두 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 만족은 제품만족을 통해서만 구전에 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 마지막으로 채널만족은 제품만족을 매개로 구전에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론 본 연구는 앞서 언급된 분석결과를 통해 유통업계에서 대두되고 있는 옴니채널의 적절한 유통전략수립에 실무적인 시사점을 주고자 하며, 옴니채널 소비자에 대한 연구가 부족한 학계에도 문헌자료를 제시하고자 하였다.

Background The purpose of this study was to investigate the effects of pre-purchase searching behavior on post-purchase satisfaction and word-of-mouth of omni-channel consumers by adapting AISAS theory. Methods An online survey was performed from November 7 to 10, 2016, targeting male and female consumers aged between 20 and 30, living in Seoul and the capital area, having the experience of shopping and purchasing fashion products. A total of 320 consumers responded to the survey, and the final analysis was conducted using SPSS 18.0 and AMOS 18.0. Result The study results can be summarized as below. First, as a result of examining the effects of pre-purchase searching on satisfaction, online search influenced channel satisfaction. The smart search had significant effects on both channel and product satisfaction. Second, product satisfaction significantly influenced word-of-mouth. Lastly, channel satisfaction influenced word-of-mouth mediated by product. satisfaction. Conclusion The results of study are expected not only to contribute to providing practical implications for establishment of appropriate distribution strategies for omni-channel being highlighted in the distribution industry, but also to offer baseline data to the academic world lacking the research on omni-channel consumers.

연구배경 그래피티 작품은 기업의 브랜드 컬래버레이션을 통해 대중들에게 더욱 익숙하고 친근하게 다가가고 있다. 아트 컬래버레이션(art collaboration)의 활용은 경쟁력 있는 브랜드 이미지를 구축하며, 발전 가능성을 가지는 효과적인 방법으로 높은 시너지 효과를 가져온다. 그래피티 아트 컬래버레이션을 통해 나타난 특징과 유형을 살펴봄으로써 앞으로 더 많은 그래피티 아티스트와 다양한 분야에서 아트 컬래버레이션이 이루어지길 기대한다. 연구방법 그래피티 아티스트를 중심으로 제품, 패키지 등에 적용된 아트 컬래버레이션 작품 10개를 선정하여 문헌과 인터넷을 중심으로 자료를 수집하였다. 그래피티의 표현유형과 아트 컬래버레이션의 사례를 대상으로 그래피티 아트 컬래버레이션에 나타난 특징을 분석한다. 연구결과 그래피티의 표현유형 분석 결과는, 태그와 캐릭터, 3D의 사용빈도가 가장 높았다. 아트 컬래버레이션의 유형 분석 결과는, 새로운 부가가치를 창출하기 위해서 아트 컬래버레이션을 도입하는 사례가 많았다. 한 가지의 유형을 사용하기 보다는 여러 가지의 유형을 혼합·활용하여 제작하였다. 결론 그래피티 아트 컬래버레이션의 특징을 분석한 결과 현재 많은 그래피티 아트 컬래버레이션은 캐릭터와 3D를 활용하여 제품의 가치를 높이고 새로운 부가가치를 창출하기 위해 활용되고 있다. 소비자들에게 한정적인 제품과 축제, 드라마, 뮤직비디오 등으로 이목을 집중시키며 우리의 생활 속 깊이 자리 잡고 있다. 하지만 그래피티 아트 컬래버레이션이 제품의 새로운 부가가치를 창출하고 가치를 높이는 부분만으로 치중되어 있는 것이 아닌가에 대해 다소 아쉬움이 있다. 앞으로는 아트 컬래버레이션에 대한 편견을 버리고 다양한 방법의 그래피티 컬래버레이션이 우리 생활에 더 가깝고 친근하게 느꼈으면 한다.

Background Graffiti artists and art graffiti works through the collaboration of companies approaching the familiar and friendly to the public. Art collaboration has its own brand of competitiveness and effective ways the image generating synergy with the likely expecting. In the future by graffiti Art Features and the type shown through a collaboration more graffiti artist and art collaboration in various fields. We expect to happen. Methods A total of 10 art collaboration works were applied to graffiti artists and products and packages. This course analyzes the characteristics of graffiti art collaboration focusing on the type of expression of graffiti and the type of art collaboration. Result Expression type of graffiti tags and character, analysis, 3D of ensuring the highest. Art Collaboration, type analysis, new Art Collaboration to create the added value were many cases. Rather than using one type of leverage and mix various types of work. Conclusion The collaboration of the features that suggest graffiti art now a lot of graffiti art new and enhance the value of collaboration products using the characters and three Being done to create the added value. Limited to consumers, products and draw the attention, drama, music video festival, and located deep in our lives. But graffiti art collaboration is the height of the value and create new value-added part of the product is on is not about to be desired. Art for collaboration in the future with prejudices and different types of methods of graffiti art more friendly and cordial collaboration is in our lives. I want them to feel.

연구배경 최근 의료계는 시장의 급격한 변화로 인해 병원 아이덴티티(Hospital Identity) 통한 차별화된 브랜드 확립에 힘쓰고 있다. 병원의 정체성을 상징하는 심벌마크는 병원과 소비자의 커뮤니케이션 측면에서 매우 중요한 요소로 부각 되고 있는 실정이다. 본 연구에서는 지역적, 환경적으로 더욱 치열한 경쟁에 놓여있는 성형외과의 심벌마크의 형태, 색채의 시각적 특성을 분석하여 향후 병원의 아이덴티티를 기획하는데 있어 기초자료가 되고자 한다. 연구방법 본 연구는 첫째, 선행 연구 통해 병원 아이덴티티(Hospital Identity)의 대표 상징물인 심벌마크의 기능을 고찰하였다. 둘째, 선행연구자의 심벌마크 형태, 색채의 유형 분류체계를 기준으로 강남구에 소재한 372개의 성형외과 심벌마크를 수집하여 분석하였다. 셋째, 심벌마크의 형태와 색채 분석 결과를 토대로 성형외과 심벌마크의 상징적 의미와 발전 방향을 모색하고자 하였다. 연구결과 성형외과 심벌마크의 형태를 분석한 결과, 픽처 마크와 레터 마크와 합쳐진 혼합형 마크가 가장 빈번하게 사용되고 있으며 픽처 마크, 레터 마크의 순으로 나타났다. 모티브에 의한 분석에서 아름다움과 여성을 상징하는 형태들이 주를 이루고 있음을 확인하였다. 성형외과의 심벌마크는 주로 1개의 색을 사용하여 표현하고 있었다. 무채색(검정, 흰색) 사용빈도가 가장 높고, 자주, 파랑의 순으로 나타났다. I.R.I 색채 이미지 스케일 통해서 부드럽고, 동적인 이미지의 키워드를 추출하였다. 결론 현재, 성형외과 심벌마크는 형태, 색채에서 여성성을 강조하는 경향을 보였다. 앞으로 다변화되는 성형외과의 소비자층과 의료시장의 변화를 반영할 수 있는 차별화 전략으로서의 심벌마크 기획이 필요하다.

Background Due to rapid change in the market, the medical market has recently been trying to establish differentiated brands through hospital identity. Therefore, a symbol mark, which is an important visual communication medium that symbolizes the identity of a hospital, is added as an important factor to communication between hospital and consumer. The purpose of this study is to analyze the visual characteristics of the shape and color of symbol marks for plastic surgery, which in a more locally, environmentally and intense competitive field. Methods This study firstly examines the function of symbol marks, which are the representative symbols of hospital identity, as reported by previous studies. Second, 372 plastic surgery symbol marks were collected in Gangnam-gu and analyzed according to the symbol marks’ types and the color classification system used by previous studies. Third, the symbolic meanings and development directions of the brand identities of plastic surgeons were sought based on the shapes and colors of the symbol marks. Result In the shape, mixed marks, which contain both pictures and letters, made up the largest portion of symbols, followed by picture and letter marks. In the analysis by motif, shapes that symbolize beauty and women are main. Most of symbol marks were express by one color. The most frequently used colors were achromatic(black, white), followed by red purple and blue Through the I.R.I color image scale, we extracted keyword of soft and dynamic in the symbol marks. Conclusion Recent symbol marks of plastic surgery tend to emphasize femininity in shapes and colors. In the future, it is necessary to plan the symbol mark as a differentiation strategy to reflect changes in the diversification of consumer society and the medical market of plastic surgery.

연구배경 본 연구에서는 백화점 실내의 시각디자인요소가 이미지와 구매의도에 미치는 영향과 이미지가 구매의도에 미치는 영향을 검증하고, 또한 시각디자인요소와 이미지 및 구매의도 등의 경로관계에서 감정의 상호작용 효과를 확인하여 감정의 매개역할을 규명하는데 목적이 있다. 연구방법 본 연구는 백화점 이용 경험자를 대상으로 설문조사로 자료를 수집하였다. 요인의 구조와 신뢰성 및 타당성을 평가하고 또한 연구가설을 검증하기 위하여 SPSS 23.0 통계패키지프로그램을 이용하였다. 연구결과 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 시각디자인요소는 이미지와 구매의도에 직접적 영향력을 주었고, 이미지는 구매의도에 직접적인 영향을 주었다. 둘째, 시각디자인요소와 이미지 및 구매의도 간 경로관계에서 감정이 상호작용함을 검증하여 매개역할을 확인하였다. 결론 따라서 백화점의 마케팅담당자 혹은 마케팅관리자는 고객이 백화점에 대하여 긍정적인 감정이 유발되고, 또한 호의적인 이미지가 형성될 수 있도록 욕구에 부합하는 백화점 실내의 시각적인 다자인요소를 제시할 필요가 있다.

Background The purpose of this study is to examine the effects of visual elements in department stores on image and purchase intention and the effect of image on purchase intention, And to identify the mediating role of emotion. Methods A survey study was conducted to collect the data with consumers who have purchase experience in department stores. Analysis was conducted using SPSS 23.0 statistical package program to evaluate the factor structure, reliability, validity, and to test the research hypothesis. Results The results of the study are as follows. First, visual design elements have a direct impact on images and purchase intentions, and images have a direct impact on purchase intentions. Second, the mediating role was confirmed by verifying that the emotion interacts with the visual - design, image, and purchase intentions. Conclusion Therefore, a marketing manager or a marketing manager of a department store needs to present a visual multi-element of the interior of a department store in accordance with the desire for a customer to generate a positive emotion for the department store and a favorable image.

연구배경 본 연구에서는 해외 주요 일간지와 학술지에 나타난 지역연구로서의 한국디자인 연구의 경향을 알아보는 것을 일차적 목표로 하며, 이를 통해 세계화와 지역화의 관점에서 한국디자인의 정체성 담론의 방향성을 고찰해보고자 하였다. 연구방법 먼저 한국디자인사에서 전통과 정체성에 관한 담론들을 살펴보고, 이들의 한계점을 논의해본다. 그리고 해외로 눈을 돌려 세계 속에서 지역디자인과 국가디자인의 서사에 대해 조사를 하고, 최근의 지역디자인 담론의 경향에 대해서도 살펴본다. 그리고 최근 6년간 해외 주요매체와 학술지에 거론되는 한국디자인에 대한 기사와 연구의 내용과 경향을 정리 분석한다. 연구결과 전체기사 중 한국문화예술 관련 국내외 행사나 전시회 소식을 알리기 위한 기사들이 가장 많았다. 관련 전문가에 의한 전문성을 갖춘 기사는 2개 정도가 있었다. 대체로 한국문화에 대한 가벼운 내용을 다룬 기사가 대부분이었다. 해외 우수학술지에 실린 한국디자인 관련 논문들은 10편 밖에 없었고, 모두 한국인 연구자들이 논문의 저자들이었다는 점이 특이했다. 이를 미루어 아직까지 한국디자인에 대한 외국인 전문 연구가는 없는 것으로 여겨진다. 이 연구들은 해외에 한국디자인을 적극적으로 알리는 도구로서의 역할을 하고 있다. 결론 해외연구자들의 시각을 이해해보고자 하는 본 연구의 목적은 이루지 못했지만, 국내디자인 연구자들이 앞으로 세계와 소통하며 한국디자인 담론을 생성해나가야 할 것이라는 방향성을 찾을 수 있었다. 본 연구는 해외에서 한국 관련 디자인 연구의 현황을 조사 분석하여 세계적 지역적 관점에서 한국디자인의 정체성 담론의 방향성을 모색해본 것에 의의를 두며, 이를 계기로 초국가적 관점에서의 한국디자인 담론이 전 세계적으로 활발하게 확산되길 기대한다.

Background The primary goal of this study is to examine trends in Korean design studies as a regional study in major foreign media and academic journals; and to examine the direction of the discourse of Korean design identity in terms of globalization and localization. Methods Firstly, the discourses on tradition and identity within Korean design were examined and their limitations were discussed. Subsequently, narratives of regional and national design in the world were investigated; as well as recent trends of regional design discourses. The articles and researches regarding Korean design which were mentioned in major overseas media and journals within the last six years were analyzed. Result Most articles introduced Korean design and arts related events and exhibitions. Other articles introduced Korean traditional culture and other innovative products. Majority of articles were rather light descriptions of Korean culture. There were only ten articles related to Korean design that had been published in acclaimed journals. Interestingly, all of these articles were written by Korean researchers. As a result, it seems that there are no foreign researchers on Korean design yet. These have been acting as a tool to actively promote Korean culture abroad. Conclusion The purpose of this study is to investigate the current situation of design research related to Korea from abroad and to examine the direction of discourse of identity of Korean design from a global and regional viewpoint. It is expected that the discourse of Korean design from the transnational perspective will be actively spread around the world.

연구배경 지금까지 증강현실에 관한 연구는 대부분 증강현실을 실현하기 위한 원천 기술이나 콘텐츠 개발과 관련된 연구에 집중되어 왔다. 최근에 이르러 증강현실 인터페이스의 사용성 평가에 관련된 연구가 이루어지고는 있으나 콘텐츠의 유형별 특성이 반영된 평가가 제대로 이루어지지 않고 있으며 이동성 등 증강현실 구현 미디어의 특성이 고려된 체계화된 평가기법 역시 부족한 것이 현실이다. 증강현실 기반 어플리케이션들에 대한 인터페이스 디자인 사용성 평가에 관한 연구는 기존의 미디어 인터페이스 디자인 사용성 관련 연구에 비해 아직 많은 논의를 필요로 하고 있는 부분이다. 연구방법 본 연구에서는 교육용 모바일 증강현실의 사용성을 평가할 수 있는 평가항목을 구체화시키기 위해 어포던스와 프레젠스를 포함하는 사용성 평가항목의 조작화를 시도하여 전문가 분석을 거쳐 기초적인 사용성 평가 체크리스트를 도출하고 이를 휴리스틱 평가에 적용시켰다. 연구결과 휴리스틱 평가 결과, 화면 상의 정보나 상호작용 요소들이 서로 겹치는 문제들이 위치기반 어플리케이션에서 중요한 문제점으로 부각되었다. 이는 많은 위치 기반 서비스 방식의 증강현실 어플리케이션에서 공통적으로 발견되는 사용성의 문제로, 3차원 공간에 정보가 배열될 때 발생하는 위치의 중복에 관한 문제이다. 결론 고정된 환경에서 사용하게 되는 개체 인식 방식과 달리 위치 기반 서비스 방식은 모바일 기기를 들고 지속적으로 이동하는 상황이 많기 때문에 화면 상의 실세계 배경이 계속 변하게 되며 이 때문에 화면 상의 정보를 다양한 상황 하에서도 인지하기 쉽도록 해줘야 할 필요성을 갖게 된다. 따라서 위치 기반 서비스 방식의 어플리케이션에서는 정보의 가독성이 사용성의 중요한 요소가 되며 디자인 시에도 이런 점을 고려해야 할 것이다.

Background Most of the researches on augmented reality have focused on core technology to realize it or contents development so far. Recently, study on the usability evaluation of the interface of augmented reality is being conducted, but the evaluation is not reflecting the characteristics of each type of contents, and also in the reality, there are not enough systematic evaluation techniques that take the features of the media to embody augmented reality, such as mobility, into consideration. The study on the interface design usability of the applications based on augmented reality needs more discussion compared to the researches on the interface design usability of the existing media. Methods In this study, for specification of the items to evaluate the usability of the augmented reality using the mobile phones for educational purposes, operationalization of the usability evaluation item including affordance and presence was tried and analyzed by professionals, and the checklist to evaluate basic usability assessment was deducted and applied to heuristic evaluation. Result As the heuristic evaluation result, the problems of information on the screen and interactive elements being overlapped was highlighted as an important matter with location-based applications. It's the problem of usability which is commonly found among many location-based service type of augmented reality applications, and the matter of overlapped location that occurs when information is arranged in the three-dimensional space. Conclusion Different from the entity recognition method used in a fixed environment, the location-based service method frequently comes to face the situation of keeping moving with a mobile device in the hand, so the background of the reality on the screen continues to change, and because of this, the information on the screen needs to become easily acknowledgeable in diverse situations. Accordingly, as for applications of location-based service method, legibility of information becomes an important factor of usability, and it should be also considered for design.

연구배경 본 연구는 백현동 카페거리에서 시행된 플로잉 마켓을 활용한 장소마케팅전략이 상가활성화에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고자 하였다. 연구방법 이를 위해서 백현동 카페거리의 개발특성과 96명의 상인들에 대한 전수조사를 진행하였고 이를 바탕으로 상가활성화에 미치는 영향을 대응표본 T검증, 교차분석, 다중회귀분석을 통해 실증적으로 분석하였다. 연구결과 첫째, 상인들은 백현동 카페거리가 장소마케팅 요소들에 의해서 명소화되어 고객들이 방문하고 있다고 평가하였다. 둘째, 플로잉 마켓은 백현동 카페거리에 방문하는 고객의 수를 증가시키고 체류시간을 늘릴 뿐만 아니라 상가 수입에도 긍정적인 효과가 있다. 셋째, 상업가로의 만족도를 높이기 위해서는 장소디자인요소가 가장 중요하였고 다음으로 관리운영요소가 중요하게 나타났다. 넷째, 고객의 체류시간을 늘이기 위해서는 관리운영요소가 가장 중요하였으며, 다음으로 장소디자인요소가 중요하게 나타났으며, 다섯째, 상가수입을 증대시키기 위해서는 관리운영요소가 가장 중요하였고 다음으로 상품요소가 중요하게 나타났다. 마지막으로 고객수를 늘이기 위해서는 관리운영요소와 상품요소가 중요하게 나타났다. 결론 이 연구는 최근 가로활성화사업에서 플로잉 마켓의 효과를 통계적으로 검증하였고 가로활성화 목적에 따른 차별화 전략을 제시하였다.

Background The purpose of this study is to evaluate the place marketing strategy effect on the street market vitalization by using a case study on Flowing Weekend Market at Baekhyeon Cafe Street in Seongnam city. Methods The research reviewed the urban design guidelines, the land use and development processes for the cafe district. 96 questionnaires for the owners were analyzed in order to specify influences on the street market vitalization through statistic analysis, matching sample T-test, cross analysis and multiple regression. Result Most owners thought that Most customers visited the cafe district due to the product, price, place and promotion factor which is specialized by the place marketing strategies. Second, the promotion in the Flowing Market led more customers to visit and time as well as to increase income of owners. Third, unique place design and various promotions were more critical factors for better owners satisfaction. Fourth, promotion conditions and unique place design in the commercial street promoted customers to stay longer. Fifth, owners made more money when customers find various promotions and products in the commercial area. Last, the unique products and promotion conditions were significantly influential elements for increasing customers. Conclusion this study analyzed the place marketing strategy effects on the street market vitalization statistically and suggested differentiation strategy as the purpose of street vitalization.

연구 배경 본 연구의 목적은 국외 니트웨어 브랜드에서 최근 자발적 단순성의 라이프 스타일에 따른 공유문화를 어떻게 접목하여 패션에서의 지속가능성을 실천하는지 규명하는 데 있다. 연구 방법 이에 먼저 자발적 단순성의 출현 배경과 공유문화 및 이러한 감성이 반영된 니트웨어의 특성을 고찰한 후 이를 토대로 실제 니트웨어 브랜드와 공유문화의 연결 유형을 사례 분석하였다. 연구 결과 첫째, 자발적 단순성의 감성이 반영된 스타일로서의 니트웨어는 드레스 업보다는 드레스 다운된 아이템에 환경 및 사회적 메시지를 대중화하는 일상화와, 옷장이 가벼울수록 지구도 가벼워지는 모토와 같이 정교한 구조와 좋은 재료로 만들어진 플렉서블한 니트웨어로 디자인 경쟁력을 부여하는 경량화로 나타났다. 둘째, 실제 공유문화가 적용된 니트웨어의 유형은 먼저 사용의 공유로 착장자 및 기능과 형태에서 미리 플렉서블하게 디자인을 기획하는 것이었고, 공정의 공유는 디자이너와 브랜드의 철학에 의한 오픈 소스형으로 니트웨어의 원단선택에서 패턴과 봉제까지 사용자도 가능한 것이었으며, 마지막으로 수선의 공유는 니트웨어의 수선이나 리폼을 포함하는 리디자인의 방법들을 웹사이트에 공유하면서 상품과 사용자간의 감성적 내구성을 강화시켰다. 결론 먼저 디지털 기반에서 다양한 니트웨어의 공유가 가능해지면서 전통적인 패션 디자이너와 소비자의 역할 및 경계가 변화되었다. 다음으로, 지속 가능한 패션은 여성복 위주에서 남성 그리고 아동까지 시장 타겟이 세분화되었다. 마지막으로 테크놀로지와 함께 감성 또한 지속가능한 패션에서 주요 요소가 되어 감성적 내구성, 경험이나 지역적 창의성이 디자인 경쟁력의 주요소로 작용하였다.

Background This study purpose to study about realization of the sustainable fashion that how to connected with a sharing culture according to increasing Voluntary Simplicity recently. Methods The background of the Voluntary Simplicity appearance and sharing culture considered then cases of knitwear brand applied for sharing culture analyzed. Results First, knitwear as alternative style of Voluntary Simplicity included the dress down that knitwear popularizing a social message like a climate crisis in normal life and lightness that flexible knitwear through the delicate structure and good material. Second, case of knitwear within sharing culture categorized the sharing of use that flexible design for shared function or shape, sharing of make that possible to share design, pattern, garment through open source also user, sharing of remand that strengthen a emotionally durable design such as bond of knit and user. Conclusion First, digital democracy make a change in traditional role and boundary of fashion designer and user. Second, sustainability in fashion subdivide a market segment or target not only women but also men and kids. Finally aspect of emotion and sens with in high technology is important to develop a creativity for product design.

연구배경 문양 디자인은 도자기, 패션, 생활용품 뿐 아니라 광고, 캐릭터, 공간 디자인 등 매우 폭 넓은 산업에 적용되고 있다. 아직은 실증적인 연구가 매우 부족하지만, 선행연구 결과들은 문양 디자인이 소비자의 제품 평가에 영향을 미친다는 것을 보여주고 있다. 연구방법 사실적 문양과 양식화 문양 간의 소비자 인식과 이미지 평가어가 문양 선호도에 미치는 영향을 분석하기위해, 본 연구는 서울에 거주하는 130명의 성인을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 응답자들은 도자 찻잔 꽃문양을 보고 자신의 의견을 설문지에 기입하였다. 연구결과 분석결과 17개의 이미지 평가어 중 10개의 평가어가 선호도와 유의한 상관관계를 나타냈다. 개성적인 이미지와 감성적 이미지와 관련된 평가어 들이 포함되었다. 사실적 문양과 양식화 문양의 이미지 비교결과, 사실적 문양은 현대적 이미지와 관련된 평가어가 높게 나타났다. 양식화 문양은 감성적 이미지와 관련한 평가어가 높게 나타났다. 결론 본 연구는 문양 선호도에 영향을 주는 이미지 평가어가 다양하게 나타나며, 꽃문양의 유형은 소비자의 디자인 이미지에 대한 인식에 영향을 미친다는 것을 보여 주고 있다. 본 연구 결과는 이론적으로 문양의 유형을 활용한 시장세분화와 이를 기반으로 한 마케팅 전략을 정교화해주며, 산업적 측면에서 문화 상품의 경쟁력을 높이는 문양 디자인과 이미지 평가어의 유용성을 제시해 주고 있다. 본 연구는 실증적 연구를 통해 문양 디자인에 대한 소비자의 인식을 분석했다는 점에 의의가 있다.

Background Pattern design has been widely adopted in .various industries not only porcelain, fashion, and daily commodities, but also advertising, character, and space design. Although there have been few empirical studies, previous studies have shown that pattern design has an impact on consumers' product evaluation. Methods To investigate the differences of consumers' perception between realistic and stylized patterns, and the influence of image words on design preference, the study performed a survey with 130 adults living in Seoul. Participants answered the questionnaire after exposure to floral patterns of a porcelain tea cup set. Result Results reveal that 10 image words among 17 words show the significant correlation with the product preference. Characteristic and emotional image words are included. Results of a comparison of image words between realistic and stylized pattern designs show that the realistic pattern is higher in modern image, while the stylized pattern is higher in emotional image. Conclusion The study empirically explains that there are various image words which influence on consumers' pattern preference. In addition, floral pattern design has an impact on consumers' perception on design image. In a theoretical perspective, the result suggests the usability of pattern design and image words for enhancing competence of cultural products. The study is meaningful in that it investigates consumers' perception on pattern design through an empirical evidences.

연구배경 최근 개별 매장에서 소비자의 감성을 자극하고 제품판매를 촉진하는 전략으로 수기(手技) POP광고물이 적극적으로 활용되고 있다. 사람이 직접 손으로 글을 쓰고, 그림을 그리거나, 꾸며서 제작된 수기 POP광고물은 컴퓨터로 제작할 수 없는 다양한 표현이 가능하고, 주목률이 높아서 광고효과를 극대화 할 수 있는 수단으로 관심이 높다. 이에 본 연구는 수기 POP광고의 표현기법을 분석하고 활용사례 및 표현전략을 제시하고자 한다. 연구방법 국내의 10년 이상 수기 POP광고 전문가, 10명의 서체를 분석하고, (사)한국예쁜글씨협회에서 주관한 POP광고2급 자격증 합격 작품 100여점의 조형요소별 표현기법을 분석하였다. 연구결과 표현기법을 분석 한 결과, 서체표현은 획일화 된 고딕체가 주로 사용되었다. 또한 색채, 일러스트, 레이아웃도 업종에 따라 차별화 된 표현기법을 보이지 않았다. 이에 제품의 컨셉, 소구대상의 이해, 셀링포인트를 고려한 수기 POP광고물 표현이 요구된다. 결론 수기 POP광고는 컴퓨터 서체나 인쇄된 광고물에 비해서 소비자의 감성을 자극하고 제품 구매를 촉진하는 표현기법이라고 할 수 있다. 향 후 수기 POP광고 전문가의 실무능력을 강화하고, 개별 매장의 특수한 환경과 판매활동에 능동적으로 대처할 수 있는 표현기법에 대한 연구가 필요하다고 본다.

Background Recently, handicraft POP advertising has been actively used as a strategy to stimulate consumers' emotions and promote product sales in individual stores. The handicraft POP advertising made by handwriting, painting, or decorating by hand is very interesting as a means to maximize the advertising effect because it can express various expressions that can not be produced by computer and has high attention rate. Therefore, this study analyzes the expression technique of handicraft POP advertising and proposes a use case. Methods We analyze 10 types of POP advertising experts in Korea for 10 years or more, and analyze the expression techniques of 100 elements of POP advertising second class qualification works conducted by Korea Pretty Letter Association. Result As a result of analyzing the expression technique, the gothic style with the uniformity of the font expression was mainly used. In addition, color, illustration, and layout did not show differentiated expression techniques depending on the type of industry. Therefore, the concept of the product, the understanding of the object of appeal, and the expression of the handicraft POP advertising in consideration of the selling point are required. Conclusion It can be said that handicraft POP advertising stimulates consumers' emotions and promotes product purchase compared to computer fonts and printed advertisements. It is necessary to study the expression technique that can strengthen the practical ability of POP specialist and actively cope with the special environment and sales activities of individual stores.

연구배경 화장품 인스타그램(Instagram)의 정보성(informativeness), 유용성(usefulness), 소비자태도(consumer attitude), 구매의도(purchase intention) 간의 구조적 관계를 다루어 하나의 통합적인 구조모형으로 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구방법 인스타그램을 사용한 경험이 있는 20대 여성 444명을 대상으로 설문 조사하였으며 AMOS 23.0과 SPSS 23.0을 이용하여 분석하였다. 연구결과 첫째, 화장품 인스타그램 게시물의 유용성과 소비자태도는 구매의도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 정보성, 유용성은 소비자태도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 정보성은 유용성에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 정보성은 유용성, 소비자태도를 통해 구매의도에, 유용성은 소비자태도를 통해 구매의도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 정보성은 유용성을 통해 소비자태도에 간접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론 변인들 간의 직·간접효과가 있는 것으로 나타났으며, 소비자태도는 구매의도에 직·간접적으로 영향을 미치는 중요한 변인인 것을 알 수 있다.

Background This study aims to investigate the structural relationship among informativeness, usefulness, consumer attitude, and purchase intention of cosmetics Instagram; to present an integrated structural model. Methods A survey was conducted among 444 women in their twenties who had experienced Instagram. Data were analyzed using AMOS 23.0 and SPSS 23.0. Result First, the usefulness of cosmetics Instagram posts and consumer attitude had a direct effect on purchase intention. Second, the informativeness and usefulness directly affected consumer attitude. Third, the informativeness had a direct effect on usefulness. Fourth, the informativeness showed an indirect influence on purchase intention through usefulness, consumer attitude. usefulness had an indirect effect on purchase intention through consumer attitude. Fifth, the informativeness showed an indirect effect on consumer attitude through usefulness. Conclusion Informativeness of cosmetics on Instagram, usefulness and consumer attitude exercised direct & indirect influence on purchase intention. Consumer attitude is an important variable that both directly or indirectly influences purchase intention.

연구배경 우리는 자연 속에 살고 있으며 그 안에서 끊임없이 새로운 디자인 영감을 얻으며 살아가고 있다. 자연현상들 중 복잡함 속에 일정한 규칙을 가지고 있는 프랙탈 (fractal)은 단순한 구조가 끊임없이 반복되면서 복잡하고 묘한 구조를 만들어낸다. 이러한 프랙탈의 무작위적 반복성은 일정한 무늬가 자연스럽게 연결되는 텍스타일 디자인과 상통하는 부분이라 볼 수 있다. 연구방법 연구방법으로는 프랙탈 이론을 고찰하여 프랙탈 기하학의 기본 원리를 도출하고 다양한 분야에서의 프랙탈 활용 사례를 조사하였다. 이를 토대로 컴퓨터 그래픽 프로그램을 활용하여 텍스타일 패턴을 제작하고 여성복에 시뮬레이션화하여 표현하였다. 연구결과 프랙탈의 구성 원리에는 자기유사성, 무작위성, 비선형성, 불규칙성이 있으며, 그 중 자기유사성은 부분의 모양이 전체를 이루어 형태를 만드는 것을 목적으로 하는 것으로 일정한 규칙으로 반복되는 텍스타일 패턴 디자인과 유사성을 갖는다는 것을 알 수 있었다. 그리고 조형원리인 중첩과 반복, 스케일링의 변환은 패턴을 구성하기 위한 개체간의 관계를 시각적으로 보다 효과적이며 화려하게 만들어 주었다. 이러한 디자인들은 Digital textile print 시스템을 통해 단기간에 다양한 원단에 제작할 수 있었다. 결론 프랙탈 원리를 적용하여 만들어진 텍스타일 패턴 디자인은 이미지의 종류에 상관없이 프랙탈 원리를 일정한 패턴원리에 대입함으로서 빠른 시간에 의외성의 다양한 제품을 생산할 수 있었다. 이는 소비자 개개인의 개성을 충족 시킬 수 있는 다양한 제품생산을 가능하게 할 수 있을 것이다.

Background We live in nature, and that is what has been constantly inspiring us with new designs. In the world of different natural phenomenons, fractal works with regular rules of complexity and goes through an endless series of simple structures which, in the end, comes up with some indefinable and strange structures. Such random repeatability of fractal is considered to be associated with textile design in which regular patterns would be naturally connected with each other. Methods Regarding research methods, the study inquired into the fractal theory and extracted fundamental principles of fractal geometry. The study then investigated how fractal has been influential in diverse fields. Based on findings of the research, the study uses a computer graphic program to design textile patterns on women’s apparel through simulation. Result The composition principles of fractal include self-similarity, randomness, non-linearity and irregularity and of the principles, self-similarity aims to help forms of parts create a whole. After all, self-similarity is found to be similar to textile pattern design that would repeat with certain rules. Add to that, the formation principles such as overlay, repetition and transformation of scaling made relations of entities even more effective and visually brilliant. Such designs were put into a digital textile print system, and they produced diverse fabrics in a short period. Conclusion The textile pattern designs created out of the fractal principles ended up presenting a completely new genre which is different from existing textile pattern designs. Regardless of types of images, when the new designs were applied the fractal principles to the certain pattern principles the result turned out to be quick production of varied goods that satisfy different personalities.

연구배경 한류의 열풍이 K-뷰티로 이어지면서 한국 화장품이 각광을 받으며 성장을 이어가고 있다. 글로벌 회사와의 기술수준을 좁히면서 성장하고 있는 국내 화장품 회사들의 기술발전과 연구를 통하여 다양한 제형과 기능성화장품을 선보이고 있다. 그에 맞춰 기능을 뒷받침하는 용기의 기능 또한 신기능 용기가 필요하며 소비자의 감성에 호소하는 제품인 만큼 오감까지 만족할 수 있는 용기의 기능이 중요한 요인이 되고 있다. 신기능 용기의 특허를 통한 지식재산권으로 권리를 보호하고 이윤의 극대화로 경쟁력을 갖추는 것이 중요하다 생각되어 연령대별로 제품 구매 시 기능을 고려한 제품을 알아보고자 하였다. 연구방법 화장품 품목별로 총 16개의 제품을 20~40대 까지 여성을 대상으로 설문을 실시하였다. 제품을 구매 시 기능을 고려하는 제품을 무엇인지 설문지을 통하여 기능의 의존도가 높은 제품을 알아보았다. 연구결과 용기의 기능에 의존하는 제품은 연령에 상관없이 에어쿠션임을 알 수 있었으며 에어쿠션을 제외한 제품에서는 연령대별로 약간의 차이가 있음을 알 수 있었다. 20대는 색조 화장품이, 30~40대는 기초 화장품이 용기 기능을 고려하여 구매하는 제품으로 나타났다.. 결론 연령대별로 용기의 기능성에 의존하는 제품에 차이가 있고 감성에 호소하는 화장품이 시각적 자극을 넘어 오감까지 만족하는 제품으로 신기능 용기 개발을 고려해야 한다. 더불어 지식재산권 보호로 권리 보호와 경쟁력을 확보해야 한다.

Background Korean cosmetics are growing in popularity under the influence of so called Hallyu, Korean Wave. The technological level of Korean cosmetic companies is comparable to famous cosmetic companies and Korean companies launch a variety of functional cosmetics as well as formulations. Cosmetic container is an important element for supporting the functions of cosmetics and satisfying customers’ needs. It is important that protecting rights with intellectual property rights through patents of new functional containers. To be competitive by maximizing the profits is also necessary. The purpose of this study is to find out what kind of cosmetic products purchased by mainly considering functional containers. Methods Total of 16 cosmetic products were surveyed for women between 20 and 40 years. Through the questionnaire survey it is asked what products are purchased by considering its functional container and what products are highly dependent on functionality of container. Result Air cushion is the product that consumers depend on the functional container regardless of age. Research shows there are some differences by age groups among the rest of cosmetic products. Considering the function of containers, it is found that 20s bought color cosmetics and 30 ~ 40s bought basic cosmetics. Conclusion There is a difference in the cosmetic products depending on the functionality of the container by age groups. It is important to consider developing new functional containers that satisfy not only visual satisfaction but also the five senses. In addition, protection of intellectual property rights and competitiveness should be secured..

연구배경 그래픽 기술의 발전과 디바이스 다양화로 인해 건축 환경을 표현하는 방식과 매체 종류가 많아지고 있다. 본 연구는 건축 환경을 표현하고 전달하는 재현 방식 중 실제 사진 이미지와 전통적인 스케치 이미지 두 방식에 대한 차이점에 대해 알아보려고 한다. 또한 정보를 읽는 다양한 이해관계자들 사이에서 존재하는 지식수준의 차이가 실제 건축 환경을 인지하고 평가 할 때 어떻게 영향을 주는지에 관해 규명하려는 것을 목적으로 한다. 연구방법 먼저 문헌연구를 통해 인지와 태도를 측정하는 디자인 관련 연구에서 아이트래커가 어떻게 사용되는지, 재현 방식을 둘러싼 논의, 지식수준 차이가 태도나 인지에 미치는 영향에 대한 논의들을 알아보았다. 다음으로 아이트래커 장비를 이용하여 지식수준 차이가나는 두 집단 피험자의 자극물에 의한 시선 이동을 데이터화 하고 피험자들이 완성한 설문지 데이터와 함께 종합적인 분석을 하였다. 연구결과 얻어진 데이터로 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫 째, 두 가지 재현방식에 대한 평가는 유의미한 차이가 있다, 둘 째, 재현 방식에 따라 시선운동의 차이가 있었으며, 특히 배경과 전경의 차이 및 빛 효과에 의한 대비가 컸다. 마지막으로 전공자와 비전공자간의 시선운동에도 차이가 있었는데, 전공자는 건축적인 요소에 집중하는 경향을 보인 반면, 비전공자는 사람, 간판 등의 비건축적인 요소에 집중하는 경향을 보였다. 결론 재현방식에 따라 태도나 인지가 다르기 때문에 실제 상황과의 차이를 최소화하기 위해 노력해야 하고 그 방법으로 배경과 주 요소 차이를 뚜렷하게 하는 것, 빛의 효과를 사실적으로 하는 것, 미세한 명암효과를 표현하는 것 등이 있다. 이외 교육에 의한 영향은 비가역적이기에 건축 환경에 대한 일치한 의견을 위해서 참여적인 프로세스가 필요할 것임을 알 수 있다.

Background With the development of graphic technology and diversification of devices, there have been various methods and media types presenting architectural environment. This study is to find the differences between the actual photo of images and the traditional sketch images when represent and deliver architectural environment. It is also on a purpose to identify the effects from various stakeholders who utilize and assess the architectural environment in condition that they are at different level of knowledge and understanding. Methods First, through the literature research, investigate the discussion about how eye-tracker being employed in design research, the argument on the method of representations, the impact from the level difference of knowledge/observation on attitudes and cognition from design research. Subsequently, by using the eye-tracker device, perform a comprehensive analysis for a customized data simulated with eye movements and for afterwards questionnaires from two “samples” in terms of the difference in the level of knowledge. Result The experimental results are as follows. First, the evaluation towards two types of representation has significant differences. Second, based on the type of representations, there are differences in eye movement. Especially, differences between background and foreground, and differences in contrast of light effects are notably obvious. Finally, there are differences in eye movements from majored and the non-majored people. Majored people tend to focus on architectural elements, while non-majored tend to focus on non-architectural elements such as people or signs. Conclusion Efforts, such as distinguishing the figures and grounds clearly, actualizing the light effects and presenting a slight shade effects, to minimize the gap from practical situation are necessary since attitude or cognition is differed by the type of representations. Furthermore, for a consensus on the architectural environment, the participatory process is also requisite as the educational effects are irreversible.