Earticle

This research was conducted under the assumption that consumers' perception tends to differ via LBA and that evaluation elements would detrimentally affect the persuasiveness of an advertising campaign. These indicators, the perceived usefulness, personalization, immediacy, interactivity, and privacy risk as evaluation elements of LBA were derived based on the result of previous scholarly studies, with a particular focus on group interviews and in-depth interviews as a foundation. A research of advertising effect(attitude toward advertising, purchase intention) on consumers' perception differences on these elements were carried out. The results of the present study first shows that the consumer groups who perceived usefulness, personalization, immediacy and interactivity of LBA in the high level appeared to have higher attitude toward advertising and purchase intention than those in the low level. However, the consumer groups with privacy risk in high and low level did not show any difference in attitude toward advertising and purchase intention. Second, it was confirmed that there hadn't been any moderating effect of the reward program(economic and non-economic benefits) in an attitude toward advertising and purchase intention. Third, the attitude toward LBA was identified to positively affect the purchase intention. Since LBA is conducted as a form of consumers’ voluntary participation, the perception of privacy risk on providing location information should be lowered, and an advertising and marketing strategy to higher the perception of usefulness is needed.

최근 의류에 고기능성이 요구되면서 IT기술이 융합된 의류제품에 대한 수요가 높아 지고 있다. 군사, 헬스케어 등 특수 분야에서 섬유와 IT기술의 융합이 이루어져왔으며, 최근에는 일상생활에 적용 가능한 IT기술이 적용된 스마트 의류 기술이 개발되고 있다. 그 중 하나로 발열 기능을 부가한 스마트 의류의 상용화를 시작으로 세탁성 및 내 구성을 갖춘 발열기능 스마트 의류에 대한 관심이 높아지고 있다. 현재 상 용화 되고 있는 발열기능의 스마트 의류는 발열체 및 신호선을 분리하고 세탁하여야 하며, 전원선의 경우 기존의 전자분야에서 상용화되고 있는 전선의 일종을 사용하고 있어 의류와의 이질감을 유발하는 문제점을 수반해오고 있다. 따라서, 본 연구에서는 발열에 적합 한 합연사를 개발하고, 이를 발열 패턴화 실험을 통 하여 적합한 발열사와 패턴을 도출하였다. 또한, 발열 텍스타일과 일체형으로 연결이 가능한 전원선을 설 계, 개발하고, 의류 적합형 부자재인 스냅 단추를 통 해 발열컨트롤러와 연결이 가능하도록 하여 의류와의 이물감을 최소화하였다. 이를 제어하기 위한 도구로 스마트 폰 적용 어플리케이션을 적용하여 단계조절 및 온도 자동제어가 가능하도록 구성하고 제품 및 제품을 통한 감성평가 결과를 제 시하였다.

According to escalate concerning of high function in clothing, needs of clothing product integrated IT technology have increased. convergence of clothing and IT technology was studied in specific fields such as military, health care, and so on. Recently, IT technology in smart clothing has been expanded in daily life. Not only function of heating characteristic but also characteristics of clothing, such as laundry and durability are demanded. Smart clothing for heating Heating pannel and power line must be separated for laundry in Smart clothing based on heating technology for customization. Also, electronic wire used power line has been accompanied with heterogeneity in clothing. In this study, embroidery pattern for integration of heating pannel and power line was developed for suitability of clothing. In addition, to minimize the feeling of irritation in the discomfort of the clothing heat controller is connected with snap button. Heating controller for heating clothing is composed with 3.7V battery and bluetooth for wireless communication with application. Smart phone application was developed with tool for level control and temperature auto control. Lately, function of smart clothing system for heating technology was verified temperature level test and sensibility estimation.

본 연구는 20-24세 여성 13명을 대상으로 보통걸 음걷기, 계단오르기, 의자앉기 동작에 따른 체표면길 이의 변화를 파악하여 일상적 바지 및 작업복 설계 시 적용할 수 있는 기초자료를 제공하고자 하였다. 보통걸음걷기 동작 시 무릎선 위 구간의 다리앞중심 길이와 다리뒤중심길이는 신장과 수축이 모두 발생하 였으나 다리안쪽길이는 수축되었고 다리가쪽길이는 신축되지 않았다. 계단오르기 동작 시 허리앞둘레, 엉 덩이앞둘레, 넙다리앞둘레, 무릎앞둘레는 신장되었으 며 장딴지뒤둘레는 수축되었다. 샅뒤길이, 다리뒤중심 [허리둘레선~오금높이수준둘레선]길이,다리가쪽[넙다 리둘레선~무릎둘레선]길이, 다리앞중심[무릎둘레선~발 목최대둘레선]길이는 신장되었으며 샅앞길이와 다리 앞중심[허리둘레선~무릎둘레선]길이,다리뒤중심[오금 높이수준둘레선~발목최대둘레선]길이, 다리가쪽[허리 둘레선~넙다리둘레선]길이, 다리가쪽[무릎둘레선~발목 최대둘레선]길이는 수축되었으며 다리안쪽길이의 전 체구간에서는 신장과 수축이 모두 발생하였다. 의자 앉기 동작 시에는 허리앞둘레, 엉덩이앞둘레, 엉덩이 뒤둘레, 무릎앞둘레, 장딴지뒤둘레가 신장되었으며 넙 다리뒤둘레와 넙다리중간뒤둘레는 수축되었다. 길이 항목에서는 무릎선 위의 다리가쪽길이 구간을 제외하 고 모두 신축이 발생되었다. 보통걸음걷기, 계단오르 기, 의자앉기 동작 시 공통적으로 신축되는 부위는 무릎선 위 구간의 다리앞중심길이 및 다리뒤중심길 이, 다리안쪽의 넙다리둘레선~무릎둘레선길이었으며 공통적으로 신축이 발생되지 않는 부위는 허리뒤둘 레, 배꼽수준허리앞둘레, 배꼽수준허리뒤둘레, 넙다리 중간앞둘레, 장딴지앞둘레, 발목최대앞둘레였다. 동작 시 체표면길이의 신장과 수축이 모두 나타난 항목은 무릎선 위의 다리앞중심길이와 다리뒤중심길이, 다리 안쪽의 전체 길이였다. 체표면길이의 동작 간 차이가 나타난 항목은 무릎앞둘레, 무릎뒤둘레, 샅앞길이, 샅 뒤길이, 다리앞중심길이, 다리뒤중심길이, 다리가쪽길 이, 다리안쪽길이의 전체 구간이었다.

This study employed 3D scanner to measure 26 and 20 items of lower-body size and surface length respectively when 13 women with ages from 20 to 24 normally walked, went up stairs and sat down on chairs so that the changes to body-surface length at each movement might be estimated. While the front-side leg[waist to knee] length and back-side leg[waist to popliteal] length at normal walking showed both extension and contraction, only the inside leg[waist to knee] length had contraction and the outside leg length did not, which is compared with the measurements at standing position. At stair-climbing and sitting position, the front waist circumference, the front hip circumference, the front knee circumference and back crotch length extended, while the back calf circumference contracted at stair-climbing. On the other hand, the sitting posture showed the extension of the back calf circumference. At the sitting position, outside leg[thigh to knee] length did not show any change to the body-surface length. The parts commonly having the changes to body-surface length at those three movements were front-side leg[waist to knee], backside leg[waist to popliteal] and, inside leg[thigh to knee], while those without change to the length were back waist circumference, front waist circumference(omphalion), back waist circumference(omphalion), front mid-thigh circumference, front calf circumference and front ankle circumference. The items showing both extension and contraction of body-surface length at movements were front-side leg[waist to knee], backside leg[waist to popliteal] and inside leg. Those with any difference at those lengths at movements were found to be front knee circumference, back knee circumference, front crotch length, back crotch length, front-side leg length, backside leg length, outside leg length and inside leg length.

본 연구는 전통 건축 요소인 전통담을 의상에 접목하기 위하여 전통담의 구성 요소 의 특성에 대하여 고찰하고 이를 바탕으로 의상에서 응용할 수 있는 주요 요소를 장식봉제기법으로 표현하는 방법을 연구하여 의상 작품을 제작하였다 . 전통담은 담의 재료가 되는 요소들의 구성 기법과 무늬로 꾸미는 기법에 의하여 다양한 디자인으로 나타나고 있었다. 전통담을 구성하는 요소들 중 질감과 입체감이 뚜렷 한 요소들은 돌, 기와와 장식무늬 등이었으며 이들 요소를 의상에 접목하여 표현하기 위하여 직물의 표 면 형태에 입체감을 부여하는 장식봉제기법을 활용 하였다. 돌의 거친 질감을 표현하기 위해 직물을 불 규칙하게 구기고 다려서 사용하였고 자연 상태의 돌 은 개더링과 셔링으로 표현하였으며 인위적인 가공 을 한 사각 형태의 돌은 턱킹으로 표현하였다. 머리 부 기와가 가진 곡선의 율동감은 부드러운 곡선과 풍성한 입체감을 표현하는 러플을 활용하였으며 몸 통부 기와의 중첩에 의한 반복 패턴은 플리팅으로 표현하였다. 장식무늬는 코드나 스티치로 무늬를 자 유롭게 표현하며 직물 표면에 입체감을 생기게 하는 기법인 코딩과 퀼팅으로 표현하였다. 전통담의 구성 요소인 돌, 기와와 장식무늬의 특징을 잘 보여주는 소쇄원의 담, 종묘 정전의 담, 쌍계사의 담과 경복궁 자경전의 담 등을 선택하여 장식봉제기법을 활용하여 전통담의 구성 요소를 활용 한 의상 작품 4점을 제작하였다. 의상 작품에 활용한 표현 기법들은 장 식봉제기법에 한한 것으로 전통담이 갖고 있는 다양 한 특성을 의상으로 접목시켜 활용하기 위해서는 더 많은 표현 방법들을 지속적으로 연구하여야 하겠다.

The Korean traditional wall has shown its various designs with the composition of materials of the wall and the decorative patterns. Stones, wall tiles and decorative patterns had obvious texture and three dimensional effect among the materials consisting of the Korean traditional wall. The sewing techniques of manipulating fabric were utilized to express stone, wall tile and decorative pattern in costumes. Fabrics were crumpled and ironed irregularly for the rough texture of the stones. The stones of the natural state were expressed by gathering and shirring and the processed into square stones were expressed by tucking. For flowing curves of wall tiles used in the head part of a wall, ruffles adding the dimensionality of multiple folds and fluttering edges to the surface were utilized and the repeated patterns of wall tiles being piled up one on another in the body part of a wall were expressed by pleating. Decorative patterns were freely expressed by the codes or stitches with cording and quilting for adding the three-dimensional effect on the surface of the fabric. Four costume works imagining the Korean traditional wall were made with the utilization of sewing techniques of manipulating fabric with the selection of walls of Soswaewon Garden, the principal palace of Jongmyo Shrine, Ssanggyesa Temple, Jagyeongjeon Chamber in Gyeongbokgung Palace.

본 연구는 융합인재교육을 위한 디자인 교육의 통합적 가치를 고찰하고 시각적 사고와 전뇌 개발을 위한 디자 인 조기교육 프로그램의 방향성을 제안하였다. 디자인 교육은 이미지나 아이디어의 구체화 과정으로서 창조적 이미지 형성, 디자인 목표 달성을 위한 문제분석, 이미 지 구현, 시각화에 의한 이미지의 형상화 단계까지 탐 구중심의 학습이 필요하다. 이는 BBVE 활용에서 중점 을 두는 문제인식, 아이디어 생성 및 확장, 아이디어 구 체화 과정에서 시각적 사고 훈련을 통해 개발될 수 있 다. 디자인 교육의 핵심은 통합적 사고와 시각적 사고 과정을 통한 창의적 아이디어로 문제해결과정을 도출해 가는 것이다. 사례조사를 통해 통합적 교육구조는 아이 디어 발상, 의견 교류, 디자인 결과물 제작, 평가 및 공 유과정으로 지적 상상력을 자극하는 전뇌적 접근이 필 요함을 알 수 있었다. 또한 시각적 사고훈련을 통한 창 의능력의 계발에 기여하고 학습자와의 지속적인 평가 및 피드백 과정을 통해 동기 부여와 미적가치를 교육하 는 것이 매우 중요함을 알 수 있었다. 즉, 연계학문과의 통합적 내용중심의 교육, 디자인 원리를 위한 시각적 사고와 표현기법과의 연계 교육, 평가와 피드백 과정을 통한 학습자와의 상호작용을 통한 미적 가치 교육의 순 환적 구조를 중심으로 하는 내용중심의 수업모형개발이 요구된다.

This study is suggested the design education program for children based the brain-based visual education theory for developing children’s ability to think creatively. The multidisciplinary approach of design field involves drawing appropriately from multiple disciplines to redefine problems to reach solutions based on a new understanding of complex situations. Thus, design education for children requires a contextual understanding where the subjects are coordinated to co-support each other under a formal educational structure of how science, technology, engineering, mathematics and the broad spectrum of the arts, all relate to one another in reality. The design education program of Cooper-Hewitt National Design Museum based on visual thinking and STEAM theory explains how all the divisions of education and life work together, therefore it offers a formal place in the multidisciplinary structure for the arts, social studies. Also the design based program provides the purposeful integration of the exploratory subjects. Therefore the contents of design program should be focused on the learner and his/her needs for support in finding creative sources, artistic problem identification, visually based thinking, creative problem solving and communication, personally authentic self-expression, individual growth, and global perspectives on the human condition throughout history.

본 연구는 고혈압과 당뇨병을 앓고 계신 만성질환 자를 대상으로 식습관 개선에 대한 심층적 이해와 잠 재 니즈를 발굴하여 올바른 식습관 개선에 도움이 되 는 애플리케이션 서비스에 관한 연구이다. 자료 수집 은 문헌조사와 설문조사, 만성질환자 인터뷰, 전문가 견해를 통해 이루어졌다. 인터뷰 결과 장기적인 식습 관 개선이 필요하다는 니즈를 파악할 수 있었다. 인 터뷰 내용을 근거로 만성질환자들의 식습관 관리를 도울 수 있는 서비스 애플리케이션을 만들어 환자들 에게 사용성 평가를 통해 이를 검증 하였다. 그 결과 개선된 맞춤형 식단을 통해 자연스럽게 식습관이 변 화하고 지속적인 식습관 개선에 도움이 될 것으로 평 가되었다. 본 연구가 만성질환자들의 니즈였던 식습 관 개선에 도움이 되길 바란다.

This study is regarding an application service helpful for improvement of right dietary habit by discovering in-depth understanding and potential needs for dietary habit improvement by targeting patients with chronic disease. Data was collected through a literature survey, questionnaire, interview with patients with chronic disease and opinion of experts. As a result of interview, it could be identified that long-term dietary habit is required to be improved. Based on the contents of interview, a service application that may help dietary habit management of patients with chronic disease was prepared and it was verified through usability evaluation for the patients. As its result, it was evaluated that dietary habit would be naturally changed through improved customized menu and such menu would be helpful for sustained dietary habit. It is hoped that this study would be contributory to dietary habit improvement that was needs of patients with chronic disease.

우리나라는 유교사상의 가치관을 바탕으로 전통 사상의 철학적·사회적 구성체를 이루어 왔다. 안동하 회마을은 한국의 유교문화·정신문화를 대표하고, 경 북북부유교문화권의 산실로 2010년 7월에 세계문화유 산에 등재되었다, 하지만 현재 유교문화권 관광개발 에 따른 무분별한 상업시설 조성과 그에따른 옥외간 판 난립으로 우리나라 대표적 유교사상의 산실인 안 동하회마을의 경관훼손뿐만 아니라, 사상적·철학적 의미를 떨어뜨리고 있는 실정이다. 이에 유교사상을 계승하여 하회마을의 아이덴티티 를 정립하기 위해 옥외간판 디자인에 대한 방향성을 유교사상의 관점에서 접근을 하였고, 유교사상의 개 념은 안동의 세계적 유학자 퇴계이황의 자연주의 유 교사상과 유교사상의 실천적 덕목인 중용사상의 개념 을 도입하여 옥외간판 디자인, 방향을 제시하였다. 현재 안동하회마을 색채는 YR계열색상으로 자연 재질의 황토흙벽돌과 초가의 짚, 목재기둥 등 천연소 재의 재질이 대부분이나 옥외간판의 경우 다양한 인 공색상과 광고물이 난립하고 있고, 형태에서도 간판 크기의 확장난립 광고배너의 과도한 부착등 유교적 사상이 결여되고, 상업성에 치우쳐 있는 문제를 안고 있으며, 따라서 유교사상에 내재된 디자인 개념 중 자연미와 조화와 균형미의 개념으로 볼때, 자연미를 느낄 수 있는 자연 그대로의 재료와 소재색상의 적 용, 조화와 균형미를 고려하여 간결한 형태의 도입이 필요하다. 안동하회마을의 옥외간판 디자인은 유교사상 계승 차원에서 보다 근본적인 디자인접근이 필요하고 , 이 를 통해 유교사상을 계승한 디자인접근이 하회마을의 아이덴티티의 정립은 물론이고, 관광인프라 구축을 더욱 더 극대화 시킬 수 있는 방안이다.

Korea has established philosophical and social communities of traditional ideas based on Confucian ideas. Andong Hahoe Folk Village represents Korea's confucian culture and spiritual culture, and has been listed as UNESCO World Heritage under a property of Confucian cultural area of northern Kyungbuk region on July 2010. However, currently, tourist development of confucian culture leading into reckless installation of commercial facilities and consequent outdoor signboards, is not only destroying the scenery, but also defaming the spiritual and philosophical meaning of Andong Hahoe Folk Village, Korea's symbolic legacy of confucian ideas, This research has approached the potential design of outdoor signboards from a view of confucian ideas in order to set the identity of Hahoe Folk Village representing confucian ideas, and also has suggested the potential design of outdoor signboard using the concept of confucian ideas of Andong's world renown confucian scholar Yi Hwang, naturalistic confucianism and Doctrine of mean. Though current tone of Andong Hahoe Folk Village is YR tone, mainly composed of natural materials such as red clay bricks, straw or timber, in case of outdoor signboards, various of artificial colors and advertisements overflow. Unnecessarily huge size of signboard and overflowing advertisement banners also show the problem of focus on commercialization. Therefore, simple design form encompassing concept of harmony and balance and beauty of nature considering harmony and balance of confucian ideas needs to be introduced. The design of outdoor signboard of Andong Hahoe Folk Village needs a more fundamental design approach that considers confucian ideas and values, and through this design approach, Hahoe Folk Village's identity could be set and establishment of tourism infrastructure could be maximized.

생산기술과 정보기술 발전으로 스마트기기가 보편·대중화되면서 개인화 서비스의 필요성이 대두 되었다. 그리고 최근 ICT(Information and Communications Technologies)시장에서 런처 앱(Launcher App)은 차세대 서비스 플랫폼으로서 주목받고 있다. 본 연구는 국내 개인화 앱 중 런처 앱을 이용하여 기술수용 측면에서 사용자 개인의 특성(혁신성, 적합성)과 개인화 앱에 대해 지각된 인식(유용성, 용이성, 유희성)이 사용 만족에 어떤 영향을 미치는지 규명하고자 한다. 연구 방법 및 범위로는 선행연구를 통해 기술수용모델을 바탕으로 수정 모형을 제시하고, 설문항목을 도출하였다. 런처 앱을 사용한 경험이 있는 국내 사용자를 대상으로 설문을 진행하였고 유효 표본의 245개를 수집하고 이를 통계분석 하였다. 연구결과, 사용자 적합성의 특성과 지각된 인식의 변수 모두 사용 만족에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 그러므로 런처 앱 또는 유사한 개인화 서비스 개발 시 사용자별 적합성이 무엇인지 파악하고 이에 부합하는 지각된 인지 향상을 위한 인터페이스 환경 구성이 필요하다.

The necessity of personalized service has increased with the service overflow caused by development of manufacturing and information technologies. Recently, Launcher App has attracted wide attention in ICT (Information and Communications Technologies) market as a next generation service platform receiving a broad attention. This research sought to investigate the relationship between user’s characteristics (innovativeness and suitability) and perceived awareness on personalized app (perceived usefulness, ease of use and pleasure) from a perspective of technology acceptance In particular, this research aimed to identify how these variables - user’s characteristics and perceived awareness – can influence user's usage satisfaction. This paper suggested a modified model based on Technology Acceptance Model and elicited questionnaire through a literature review. Statistical analysis was conducted on 245 valid samples who have previously used using Launcher App. The result showed that suitability factor in user’s characteristics and all perceived awareness factors had a positive impact on uses's usage satisfaction. Therefore, when developing app or similar personalized app, it is necessary to identify suitability based on the users and configure interface to enhance perceived awareness.

현대 소비자들은 물질적 풍요로움과 다양한 정보 에 노출되면서 소비자의 니즈는 더욱 복잡해지고 다 양화되고 있다. 따라서 점점 세분화 되고 있는 주얼 리 제품도 소비자의 요구 파악이 선행되어야 하며, 소비자가 요구하는 다양한 보석과 트렌드가 반영된 개발이 필요한 시점이다. 특히 주얼리 관련 선행 연 구는 유색보석 중 무기물 보석 위주로 한정되어 있어 유기물 보석에 관한 연구가 필요한 실정이다. 이에 본 연구에서는 30-40대 여성 소비자들을 대상으로 유 기물보석의 구매형태, 색상, 디자인 트렌드를 분석하 여 이를 토대로 소비자의 스타일과 니즈에 의한 제품 포지셔닝을 분석하여 디자인 방향성을 설정하고 제품 을 개발하였다. 분석 결과를 살펴보면 유기물 보석 중 호박을 가 장 선호하는 것으로 나타났으며, 제품 구매 시 디자 인을 가장 우선시 하고 있으며, 주얼리 제품 용도는 목걸이와 브로치를 선호하는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 유기물 보석을 이용한 제품을 개 발하는데 있어서 소비자 선호도 분석을 통해 소비자 의 감성과 라이프 스타일을 충족시키는 디자인 방안을 찾아 볼 수 있었으며, 향후 제품 개발 및 주얼리 마케팅을 위한 기초자료로서 도움이 될 것으로 기대 한다.

In our day of materialistic affluence and fast access to vast information resources, the needs of contemporary consumers have become evermore complex. Although jewelry products have become highly specified, the preceding understanding of consumer's needs became the upmost important factor to address, and jewelry developments process also had to consider its relation to the various gemstones and trends preferred by the consumers. In particular, the preceding jewelry related studies were mostly limited to the inorganic gemstones from the colored gemstone family, and further examination on the organic gemstone jewelries were needed. In that, the present research has selected a group of female consumers between the age of 30-40 in order to analyzed their preference in buying behavior, color and design trend. The direction of jewelry design suggested by this research resulted from the analysis of product positioning based on consumers’ styles and needs. The analytic results showed that amber was consumers' most preferred gemstone out of the organic gemstones, design of the jewelry was the most important deciding factor of purchase, and necklace and broach were the most favored type of jewelry product. The aim of this study was to provide design solutions for organic gemstone jewelries that were based on consumer preference analysis — in order to satisfy the sensibility and the life style of contemporary consumers — and also to build a primary data for the future jewelry product development and jewelry marketing.

생산기술과 정보기술 발전으로 스마트기기가 보편·대중화되면서 개인화 서비스의 필요성이 대두 되었다. 그리고 최근 ICT(Information and Communications Technologies)시장에서 런처 앱(Launcher App)은 차세대 서비스 플랫폼으로서 주목받고 있다. 본 연구는 국내 개인화 앱 중 런처 앱을 이용하여 기술수용 측면에서 사용자 개인의 특성(혁신성, 적합성)과 개인화 앱에 대해 지각된 인식(유용성, 용이성, 유희성)이 사용 만족에 어떤 영향을 미치는지 규명하고자 한다. 연구 방법 및 범위로는 선행연구를 통해 기술수용모델을 바탕으로 수정 모형을 제시하고, 설문항목을 도출하였다. 런처 앱을 사용한 경험이 있는 국내 사용자를 대상으로 설문을 진행하였고 유효 표본의 245개를 수집하고 이를 통계분석 하였다. 연구결과, 사용자 적합성의 특성과 지각된 인식의 변수 모두 사용 만족에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 그러므로 런처 앱 또는 유사한 개인화 서비스 개발 시 사용자별 적합성이 무엇인지 파악하고 이에 부합하는 지각된 인지 향상을 위한 인터페이스 환경 구성이 필요하다.

The necessity of personalized service has increased with the service overflow caused by development of manufacturing and information technologies. Recently, Launcher App has attracted wide attention in ICT (Information and Communications Technologies) market as a next generation service platform receiving a broad attention. This research sought to investigate the relationship between user’s characteristics (innovativeness and suitability) and perceived awareness on personalized app (perceived usefulness, ease of use and pleasure) from a perspective of technology acceptance In particular, this research aimed to identify how these variables - user’s characteristics and perceived awareness – can influence user's usage satisfaction. This paper suggested a modified model based on Technology Acceptance Model and elicited questionnaire through a literature review. Statistical analysis was conducted on 245 valid samples who have previously used using Launcher App. The result showed that suitability factor in user’s characteristics and all perceived awareness factors had a positive impact on uses's usage satisfaction. Therefore, when developing app or similar personalized app, it is necessary to identify suitability based on the users and configure interface to enhance perceived awareness.

디자인은 근대사회를 배경에 두고 생성되었다. 그래 픽디자인 또한 산업혁명에서부터 세계대전까지 새로운 환경에 알맞은 다양한 조형방식을 통해 형성되었다. 예술적 포스터와 아르누보에서 보이는 조형특성들 은 과거의 표현들과는 상반되는 것들이었으며 그 중 선은 중요한 표현요소로 부각되었다. 선을 중심으로 하 는 표현은 근대적 성향을 드러냄과 동시에 대량생산에 알맞은 새로운 표현법에 대한 실험이었다. 이러한 선의 표현은 ‘자포니즘’과 같은 동양의 영향으로 서양의 근 대 디자이너들에게 새로움에 대한 영감을 주었다. 근대 초기의 새로운 표현법은 점차 산업화 사회에 서 필요로 하는 기하학적 조형방식으로 변화하게 된다. ‘글래스고파’와 ‘분리파’ 같은 20세기 초의 조형 활동에 서 보이는 유기적인 곡선표현에서 기하학적인 직선표 현으로의 변화에도 동양의 표현방식이 변화되어 적용 된다. 이러한 근대 그래픽디자인의 표현 경향은 바우하 우스의 디자인 기초의 형성에서도 동일하게 드러나게 된다. 객관화와 표준화를 목표로 하는 바우하우스의 디 자인 철학을 형성하는데 영향을 미친 ‘요하네스 이텐’ 과 ‘바실리 칸딘스키’는 동양의 철학과 조형방식에서 영감을 얻었으며, 이는 고스란히 그들의 작업에 나타난 다. 그들의 기하학적 조형표현에서 선은 표현의 간략화 를 통해 근대 그래픽디자인이 지향하는 표현방식을 보 여주는 것이다. 이처럼 동양의 선 표현방식은 근대 그래픽디자인의 조형방식이나 철학이 형성되는데 있어 영향을 미쳤으며, 이는 곧 동양의 표현이 근 대 그래픽 디자인의 형성 에 기여한 바가 유의미하다는 것의 뜻한다.

The concept of ‘Design’ was formulated in modern society and from the Industrial Revolution to the World War, the graphic design has changed its formative method continuously in order to cope with a new social environment. Formative features of artistic posters and Art Nouveau are completely contradictory to previous expressions. Linear expressions of the modern graphic design could be considered as a product of various trials and attempts for a new artistic expression suitable for mass production and still reflecting the modern features. Such linear expressions were developed under heavy influence of the Orient, including Japonism and inspired many modern designers of the West. This new expression started to transform itself to have a geometrical formative feature, required in industrialization society. Transformation of organic curve expressions to geometrical linear expressions, observed in the Glasgow School and the Succession at the early 20th was also found to be influenced by aesthetical expressions of the Orient. Such trend of the modern graphic design has been also reflected on the design foundation of Bauhaus. Johannes Itten and Wassily Kandinsky, who exerted tremendous influences on design philosophies of Bauhaus, aiming for both subjectification and standardization, were also heavily inspired by philosophy and formative expressions of the Orient and it could be easily seen from their works. Their geometrical formative expressions, which are the ultimate product of expression simplification, shows what the modern graphic design truly aims for. As stated above, linear expressions of the Orient has a significant influence over formative expressions and philosophies of the modern graphic design and therefore, it would be reasonable to assume that artistic expressions of the Orient have significantly contributed to development of the modern graphic design.

본 연구는 카테고리 킬러 이용고객의 유행관여에 따른 점포선택기준이 고객만족과 애호도에 미치는 영향에 대해 알아보고 이를 통해 신발 카테고리 킬 러 소매점을 이용하는 소비자가 중요하게 생각하는 효용을 고려한 이상적인 카테고리 킬러의 모델을 제 시하고자 하였다. 연구방법으로는 요인분석과 신뢰도 분석, 상관관계분석, 회귀분석을 사용되었다. 연구결 과, 첫째, 카테고리 킬러 소매점의 서비스요인과 점 포요인이 고객만족과 애호도에 유의한 영향을 미치 는 것으로 나타났다. 둘째, 이용고객의 유행관여도는 상품요인에 있어서 고객만족과 애호도에 대한 유의 한 조절효과를 보이는 것으로 나타났다. 따라서 카테 고리 킬러 이용고객들은 점포를 선택하는 중요한 요 인으로 서비스요인과 점포자체의 속성을 중요시 여 긴다는 것을 알 수 있었다. 더불어 카테고리 킬러 소 매점 상품의 가격, 다양성, 신뢰성, 유행성 등이 고 객의 유행관여도에 따라서 만족과 애호도에 영향을 미치는 것을 알 수 있었다. 따라서 카테고리 킬러 소 매점을 운영함에 있어 판매사원교육을 통해 판매원 이 MOT 접점별 응대방법에 따른 스킬과 상품에 대한 상세 정보를 숙지하여 고객 서비스를 제공하여야 할 것이다. 또한 시즌 유행을 파악하여 이에 맞는 점 포의 상품구성과 VMD에 차별화를 시킬 수 있는 마 케팅 전략을 계획하여야 할 것이다. 이상의 결과는 카테고리 킬러 소매점을 운영하는 브랜드에 필요한 정보를 제공하여 실질적인 마케팅에 기여할 것이다.

This study analyzes the effects of category killer customer trend participation leading shopping destiny selection on customer satisfaction and store loyalty and provides a category killer model optimizing its utility focusing category killer retail store customers. As a research method, this study uses factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, and regression analysis. The research results are as the following: First, the service and store components of category killer retail stores have a significant effect on customer satisfaction and store loyalty. Second, the level of customers fashion participation has a significant controlling effect on the level customer satisfaction and store loyalty in terms of the factors of products. Thus, service and characteristics of individual store are important components in the shopping destiny selection of category killer customers. In addition, the price, diversity, reliability, and maleficence of the products at category killer retail stores have a significant correlation with the levels of customer satisfaction and store loyalty depended on the level of customer trend participation. Therefore, in terms of category killer retail store management, salespeople must be trained to build their skills in MOT contact, service and detailed knowledge in the products for providing customer service. In addition, category killer retail stores must plan its marketing strategies by differentiating the composition of products and VMD at the stores. By providing these results for management and branding of category killer retail stores, this study contributes as practical marketing strategies for the stores.

본 연구는 그린맵의 지속가능한 운영을 위해 비즈 니스 모델을 제언하는데 그 목적이 있다. 그린맵 시 스템은 65개국 900개의 지역이 참가하고 있으며, 그 린맵 아이콘를 사용하여 녹색 생활, 자연, 문화를 지 도의 형태로 표현한다. 비즈니스 모델을 제언하기 위해 다음과 같은 프로 세스로 진행하였다. 첫째, 문헌연구와 사례조사를 바 탕으로 그린맵과 지속가능한 디자인에 대한 이해를 도모하여 지속가능할 수 있는 요인을 분석하고 목적 과 목표(business goal)를 설정했다. 다음으로는 인뎁 스 인터뷰(in-depth interview)를 진행하여 그린맵 참 여자들의 니즈(needs)를 파악하였다. 두번째, 비즈니 스 모델 컨버스(The Business Model Canvas)를 활용 하여 국내외 사례를 참고하여 그린맵 운동에 적용할 수 있는 비즈니스 모델을 제언하였다. 이 모델의 궁극적인 목표는 환경교육 워크샵을 통 해 1,000명의 사회혁신가를 만드는 것이다. 그들은 지 금보다 더 나은 지역과 세상을 만들 수 있고, 국가의 환경 정책도 변화시킬 수도 있다. 그러기 위해서는 정부의 지원이 필요하고 지역주민들 또한 지속적인 관심을 가지고 지켜보아야 한다.

The purpose of this study is to suggest business model to sustainability of the Green Map in Korea. Green Map System has engaged over 900 communities in 65 countries in mapping green living, nature and culture with adaptable tools and award-winning icons. The following processes were to suggest business model. First, we understood and analyzed sustainable elements of Green Map and Sustainable Design by gathering the existing researches and case studies. We set business goals and a purpose. Next, we can define the needs of participants' in Green Map through in-depth interviews for observing users' experiences. Second, We suggested business model adopting Green Map Movement with references to the global and domestic case studies, based on The Business Model Canvas. The ultimate goal of this model is to make thousand of people that can activate as social innovators through environmental education workshop. They can make a better region and world than now and change the environmental policy of nation. For that being true, they need government assistance and continued interest of local residents for this program.

패션 잡화의 소재로 널리 쓰이는 PVC는 국외 규 제 및 환경적인 문제점이 대두됨에 따라 대체 소재의 필요성이 시급한 상황이다. PVC 소재의 환경적인 문제 점은 소재 성분상 산업 폐기물로 분류되며, 썩지 않 고, 소각 시 다양한 유독성분이 방출되고 있다는 점 이다. 이에 본 연구의 산학협력업체인 (주)아코플레닝 은 PVC소재의 환경적 문제점을 보완할 수 있는 친환 경 재생가죽을 개발하였고, 발명특허를 출원하였다. 이 소재는 가죽 표면을 고르게 하는 과정인 쉐이빙 공정에서 발생되는 가죽분말을 수거하여 세척과 정제 의 공정을 거쳐 분쇄 후, 천연 결합제를 배합하여 압 축을 통해 시트화 시켜 건조 후 생산된다. 또한 천연가죽을 원료로 하여 천연 결합제를 사용 하여 건식으로 제작되는 재생가죽이므로 친환경소재 임과 동시에 기존 PVC의 폐기물 처리의 환경오염의 문제점을 해결한 획기적인 소재이다. 또한 기존 피혁 제품 보다 무게가 가벼워 소비자들의 가방의 핸들링 이 용이한 점은 강점으로 작용하며, 물류 유통 측면 에서도 경제적인 이윤을 창출한다. 유연성도 기존 피 혁과 같아 다양한 형태 변용과 제작이 가능하다. 표 면은 프린팅, 염색, 코팅이 가능하여 다양한 문양, 로 고, 텍스츄어 표현이 자유롭고, 시각적으로 기존 가죽 이나 PVC소재와 동일한 외관을 가진다. 소재의 인열 강도와 인장강도도 우수하고 원형 시트의 두께도 얇 아 섬세한 제작이 가능하다. 이 재생가죽을 이용하여 연성대학교 패션산업과는 소재의 특성에 적합한 업싸 이클링 패션소품 디자인을 업체와 공동 개발하였다. 디자인 컨셉으로는 친환경 소재 개발의 의미를 살 린 환경보호를 주제로 해양, 대지, 대기 오염을 방지 하자는 메시지를 담은 시각이미지인 바다, 땅, 사막, 우주, 동물, 식물 등을 디자인 모티브로 하였다. 디자 인 개발 아이템은 패션소품인 클러치백, 토트백, 백 팩, 파우치, 지갑 등의 가방류를 중점적으로 개발하였 다. 이 다수의 결과물 중 독특하고 기능적인 11개의 디자인 특허가 출원되었는데 이 중 7개의 디자인이 대학 측의 디자인 결과물이다. 이는 유럽 박람회에서 긍정적인 반응과 관심과 수주를 이끌어내었으며 향후 디자인, 색상, 기능, 제작방법 등이 더욱 보완되어 발 전적인 향방으로 변화를 거듭할 것이다. 이러한 친환경 소재를 활용한 트렌디하고 의미있 는 디자인의 패션소품 개발이 더욱 전문적이고 체계 적으로 이루어질 때, Euro-PVC규제 대응의 방편이 이루어질 뿐 아니라, 자연환경 보존을 위한 인류의 노력에 일조를 하면서, 가치 있는 패션소품을 창출할 수 있을 것으로 기대된다.

Extensive use of PVC fabric for fashion accessories urgently calls for substitution in material use, because environmental problems and overseas regulations come to the fore. The environmental problems of PVC material is that it is categorized as an industrial waste in terms of its ingredient. It does not rot and PVC waste incineration releases various toxic chemicals. ATKO Planning Inc., the industry-university cooperation company of this research, developed an ecofriendly recycled leather obtained for invention patent. Application of the recycled leather in fashion products can complement the environmental problems of PVC. The basic raw material is leather powder from the shaving process making leather surface even. After cleaning, refinement and grinding of the powder, it is mixed with a natural bonding agent. The ecofriendly leather is finally produced through dehydration and compression process. The recycled leather can be defined as ecofriendly innovative fabric based on the production process and nature of the material. It can solve the problem of environmental pollution caused by the PVC waste disposal. Its lighter weight than existing leather products can make a strength for consumers' usability, and it can also provide economic advantage in terms of distribution. Moreover, its same flexibility to the existing leather enables diverse transformation of design production. The surface can be printed, dyed, coated and applied with various patterns, logos and textures. It visually has the same appearance with that of PVC material or existing leather. The recycled leather has an excellent tearing and tensile strengths while its thin leather sheet can provide delicate finish of design product. The Department of Fashion Business at Yeonsung University and ATKO Planning Inc. developed upcycling fashion accessories by using the recycled leather after evaluating the suitability of nature of the ecofriendly material to the design. The nature inspired design motif such as sea, land, universe, animals and plants were used. It is associated with environmental protection and the value of the ecofriendly material invention. The developed fashion items were mainly bags including clutch bag, tote bag, backpack, pouch and wallet. Among the outputs, design patents were obtained for 11 unique and functional products. 7 designs of them were the work of the university that drew attention to the positive response with purchase order at a European fashion accessory fair. Complementing design, color, function, and manufacturing methods will be conducted in the future. It is expected that fashion accessories production with ecofriendly material under professional and systematic approach can be an effective countermeasure for Euro-PVC regulation. Also, it can contribute to preservation of the natural environment and valuable fashion accessories creation in the context of public welfare.

최근 경제 활동이 가능한 휠체어 장애인이 증가 함에 따라 정장에 대한 수요가 높아지고 있으며 휠 체어 장애인의 정장 관련 문제점을 해결하기 위해서 는 맞춤성, 접근성, 경제성 측면을 고려한 온라인 정 장 맞춤 시스템이 필요하다. 휠체어 장애인용 온라인 정장 맞춤시스템의 최적화를 위해 사용편 의성에 대한 검증이 필요하다. 따라서 본 연구는 휠 체어장애인에 특화된 사용성 평가도구 개발이 중요 하다. 따라서 본 연구는 휠체어 장애인 온라인 남성 정장 맞춤 시스템의 사용성을 체계적으로 분석하기 위해 사용성 평가 도구를 개발하였다. 이를 위하여 웹사이트 사용성 평가와 관련된 10 건의 문헌이 조사되었고, 웹 사용성 평가 도구의 요 인을 제거 및 통합과정과 사용 빈도 분석이 수행을 통해 웹사이트 구성요소와 평가기준으로 분류하였 다. 마지막으로, 웹사이트 구성요소와 평가기준과의 연관성을 분석을 통해 평가 항목이 선정되었다. 웹사이트 구성요소는 색상, 레이아웃 등의 7가지 스타일, 용어, 타이틀 등의 8가지 정보, 링크, 내비게 이션 등의 8가지 기능, 그리고 정장 소재, 신체 치수 등의 3가지 맞춤정장의 26가지가 도출되었다. 평가 기준은 접근성, 정보성 등의 6가지가 도출되었다. 26 가지 웹사이트 구성요소와 6가지 평가기준과의 연관성을 분석하여 36가지 평가 항 목이 선정되었다. 본 연구에서 개발된 웹 사용성 평가 도구는 휠체 어 장애인에 특화된 온라인 맞춤 시스템의 사용성을 효과적으로 파악하는 데 기여할 수 있다.

Recently, demand of a suits for disabled in wheelchair who is accessible to economic activities has been increased. It is necessary to design the online suits customizing system considering customizability, accessibility, and economics, in order to solve the problem related to the suits of the disabled in wheelchair. Development of a web usability testing tool specialized in the disabled in wheelchair is crucial to design the online suits customizing system. The present study is intended to develop a web usability testing tool to analyze the usability of online men’s suits customizing system for the disabled in wheelchair systematically. A three-step approach was applied in the study: (1) literature review of ten studies related to various website usability testing, (2) classification of factors for web usability testing tool into website components and evaluation criterion through factor elimination/integration and frequency analysis of usage, and (3) selection of evaluation items through analysis of relationship between website components and evaluation criterion. As a result, 26 website components and 6 evaluation criterion were established in the web usability testing tool. Website components were consisted of 7 style (e.g., color, layout), 8 information (e.g., terminology, title), 8 function (e.g., link, navigation), and 3 custom suits (e.g., suit fabrics, body size). Evaluation criterion were consisted of interactivity, attractiveness, accessibility, error prevention, informativeness, and consistency. A total of 36 evaluation items were selected through analysis of relationship between 26 website components and 6 evaluation criterion. The usability testing tool developed in the present study can be used for identifying the usability of online customizing system specialized in the disabled in wheelchair effectively.

오늘날, 유희적 인간(Homo Ludens)에 대한 인류 관이 부각되고, 감성적·창의적 사고에 대한 가치로 패러다임이 변화하면서, 유희적 경향은 매체의 주요 한 구성원리가 되고 있다. 특히, 앱북(Appbook)은 종 이책이 갖고 있는 아날로그 텍스트성을 기반으로 디 지털 미디어가 융합된 새로운 미디어 형태이며, ‘Fun’ 의 개념을 잘 구현한 매체이다. 앱북의 기능은 퍼놀 로지(Funology)를 구성하고 있는 요소들을 적극적으 로 활용하며, 퍼놀로지는 유·아동 시기의 인지발달과 정에 적용가능하고 반드시 필요한 요인으로 작용한 다. 따라서 본 연구에서는 앱북에서 활용된 퍼놀로지 요소를 토대로 인지요소의 상호작용성에 천착한다. 이를 위해 본 연구는 퍼놀로지를 구성하고 있는 감각적, 유희적, 경험적 표현 요소 를 파악하여 인터페이스 디자인 구조와 그래픽요소의 표현을 살펴본다. 분석 대상은 아동용 앱북으로써 가장 먼저 주목을 받았던 아이패드(iPad) 디바이스용 <이상한 나라의 앨리스> 이다. 이 앱북은 문자로 서술된 내용을 보다 쉽게 전 달하기 위해 그림기능을 강화하여 내용전달을 통해 아동의 인지작용에 영향을 끼치고 있다. 특히 다양한 인터페이스 구조와 그래픽 인지요소를 통해 놀이를 제공하여 흥미, 재미, 즐거움이 상호작용하여 아동 인 지발달의 매개도구로서 활용된다.

Today in which the thought about human being as Homo Ludens is clearly brought out, a ‘Ludens’-tendency constitutes a crucial principle, changing paradigm of emotional and creative thought. Of those, the app-book is a new media form that fuses the digital mode and the analogue textuality which generally features in paper books. The way AppBook operate highly applies components of Funology in it, and the Funology interacts with essential factors applicable in the inevitable process of developing perception of childhood. Thus this study focuses on interaction of cognitive components, analysing Funology applied in app books. Examining the structure of interfacial design in app books and the graphic mode of its expression, the study tries to grasp emotional, experiential and playful expression components Funology is constituted. The research mainly deals with the e-book Alice in Wonderland that is the first thing has brought its name to the public in ipad store. The AppBook Alice in Wonderland passed the bounds of the common text-narrative way the most is adopted, and arouse interest of the user, that is children, stressing meaning the illustration shows. Especially, it gives them plays by a different structure of its interface, while it is used for an agency of development of children’s perception, interacting its interest, fun and amusement.

최근들어 ‘라이프스타일 샵’이 새로운 유통형 태로 부각되면서 소비 트랜드의 문화공간으로 자리 잡아가고 있다. 이에 따라 일반적인 패션 점포와 차 별화 된 라이프스타일 샵에 대한 연구의 필요성이 대두되고 있다. 본 연구의 목적은 라이프스타일 샵 을 이용하는 소비자의 소비가치가 점포 선택 기준과 구매의도에 미치는 영향을 규명하는 데 있다. 본 연구는 2013년 10월 14일부터 10월 19일까지 서울 및 수도권에 거주하는 20~40대의 남녀 중 국내 의 라이프스타일 샵에서 제품을 구매해 본 경험이 있는 소비자를 대상으로 온라인 설문조사를 실시하 였다. 최종적으로는 총 316명의 설문 응답을 분석에 활용하였으며 분석방법으로는 SPSS 18.0과 AMOS 20.0 프로그램을 통해 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 소비가치가 점포 선택기준에 미치는 영향을 살펴보면, 기능적 가치는 ‘점포’와 ‘제품’의 선택기준에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 진귀적 가치는 ‘명성/유행’ 선택기준에 영향을 미치는 것으로 나 타났으며 쾌락적 가치는 ‘점포’선택기준에만 유의 한 영향을 미치는 것으로 나왔다. 마지막으로 유행 추구가치는 명성/유행의 선택기준에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 경로분석 결과로 라이프스타일 샵을 이용 하는 소비자의 점포 선택기준이 구매의도에 미치는 영향에 대해 살펴본 결과, 점포 선택기준의 요인 중 ‘점포’만 구매의도에 영향을 미치는 것으로 나타 났다. 셋째, 소비가치와 구매의도의 관련성에서는 직 접적인 영향과 간접적인 영향에 차이가 있는 것으로 밝혀졌다. 직접적 영향은 진귀적 가치와 쾌락적 가 치가 구매의도에 영향을 미치는 것으로 나타났고, 간접적 영향은 기능적 가치만 영향을 미치는 것으로 나타났다. 기능적 가치는 ‘점포’ 선택기준을 매개 로 하여 구매의도에 영향을 미치는 것을 알 수 있 다. 본 연구는 앞서 언급된 분석 결과를 통해 의류 업계에서 키워드로 대두되고 있는 라이프스타일 샵 의 마케팅전략을 세우는 데 도움이 될 것이라 생각 된다.

As ‘Lifestyle Shop’ becomes a cultural space of consumption trend while it is highlighted as a new distribution form, the study started from problematic recognition that it is necessary to study on lifestyle shoppers. The purpose of the study is to investigate the effect of consumption values on selection criteria and purchase intention of lifestyle shoppers. The subjects of the study were female and male consumers in their 20~ 40s living in Seoul and metropolitan area who purchased the products in lifestyle shops. On-line questionnaire survey was conducted from Oct. 14 to Oct. 19, 2013. Finally, survey sheets of 316 participants were analyzed using SPSS 18.0 and AMOS 20.0 program. The results of the study were as follows. First, regarding the influence of consumption values on shop selection criteria, functional value affected selection criteria of ‘shop’ and ‘product.’Exotic value affected selection criteria of ‘reputation/fashion.’ Hedonic value gave significant influences on selection criteria of ‘shop’only. Also, the value of pursuing fashion affected selection criteria of reputation/fashion. Second, As a result of investigating influences of shop selection criteria of shoppers on purchase intention, only ‘shop’selection criteria affected purchase intention. Third, there was a difference between direct and indirect influences in regard to the relationship of consumption value to purchase intention; exotic value and hedonic value gave direct influences. There was an indirect effect of the functional value on purchase intention through shop’selection criteria. The results of the study can be used in establishing marketing strategy of lifestyle shop which is an emerging retailing channel.

기술 발달 및 경제적 풍요로 인한 제품의 생산· 소비·폐기 단계들의 압축으로 야기된 환경오염에 관 련한 문제점이 심각하게 고려된 현재, 많은 국가와 기업들이 다방면으로 환경 보호를 위한 노력을 지속 하고 있으며, 이 실현을 위하여 21세기에 떠오른 패 러다임이 지속가능함이다. 본 연구는 패션 분야에서 지속가능함을 실현하기 위한 방법 중 하나로 해외에서는 활발하나 국내에서 는 그 연구 및 실현이 미흡한 제로 웨이스트 커팅 패션 디자인을 분석하고 그 특성을 도출하여 국내에 서도 다양한 방식의 제로 웨이스트 커팅 패션 디자 인을 실현하는데 참고자료가 되고자 하였으며, 이를 위하여 이론적 고찰과 실증적 사례 분석을 진행하였 다. 이론적 고찰을 통하여 지속가능 패션 디자인 및 실현 방안 그리고 제로 웨이스트 커팅에 대하여 고 찰하고, 해외에서 활발히 활동 중인 제로 웨이스트 커팅 패션 디자이너들의 작품들을 선정하여 사례 분 석을 진행하였다. 그 결과 제로 웨이스트 커팅 패션 디자인에 사용되는 소재나 구현된 의상의 디자인은 기성복과 크게 다르지 않음이 나타났다. 다만 이를 위하여 기존과는 다른 다양한 패턴 구성 방식이 사 용되었으며, 이는 1)패턴이 퍼즐 조각들처럼 구성된 지그조우 커팅(jig-saw cutting) 2)원단에 구멍을 내어 그 구멍을 인체가 통과하며 둘러 입도록 한 서브트 랙션(subtraction) 커팅, 3)절개선을 최소화하고 접는 방식으로 의복을 구성한 미니멀 심(minimal seam) 커팅 방식으로 분류되었다. 향후 연구로는 본 연구에 서 도출한 패턴 구성 방식을 적용한 의상 디자인 및 제작을 통하여 각 구성 방식별 장단점을 비교 분석 하는 연구를 제안하는 바이다.

Nowadays, environmental pollution issues caused by development of technology and economic affluence are considered seriously. Therefore countries and industries are continuing their efforts to solve these problems. And “Sustainability is the 21st century’s new design paradigm for realizing the environmental protection. Although zero waste cutting fashion design is a way of realizing sustainability in fashion area, related researches are deficient. Thus the purpose of this research is to provide the basic guideline for zero waste cutting fashion design. For this, literature research and empirical case study are proceeded. First, literature research about sustainable fashion design and zero waste cutting were reviewed and the examples used zero waste cutting were analyzed. In the result, material and design used in zero waste cutting fashion design are not much different from ready to wear. But for this, they used various ways of pattern construction such as jigsaw cutting, subtraction cutting, and minimal seam cutting. The analysis on the each cutting methods are as follows. 1) jigsaw cutting method is making pattern pieces in puzzle shape. 2) subtraction cutting method is opening unusual shape holes to allow the materials can be twisted through. 3) minimal seam cutting method is minimizing seams in the construction by folding fabrics instead. It is suggesting that the development of prototypes applied 3 types of pattern construction and comparison between strength and weakness of each types as the future research.

본 연구에서는 플렉서블 디스플레이를 활용한 업무 커뮤니케이션 UX 시나리오를 제안하는 것을 목적 으로 한다. 플렉서블 디스플레이는 종이처럼 얇고 유 연하여 현존하는 디스플레이 시장을 대체할 것으로 예상되고 있다. 특히 미래의 업무 환경은 스마트 기 기를 활용하여 업무를 손쉽게 처리하는 환경으로 변 화할 것이며 이때 높은 이동성과 확장성을 가진 플렉 서블 디스플레이가 효과적으로 활용될 것으로 예측된 다. 따라서 본 연구에서는 기존의 업무 행태를 파악 하고 이를 토대로 직장인을 대상으로 한 사용자 조사 를 실시하여 업무 커뮤니케이션에서의 문제점을 파악 하고, 플렉서블 디스플레이 적용에 적합한 사용자 니 즈를 조사하였다. 이를 통해 15개의 인사이트를 도출 하였고 이를 바탕으로 플렉서블 디스플레이를 활용하 여 자연스러운 소통이 이루어질 수 있는 UX 시나리오를 도출하였다.

The purpose of this paper is to propose office communication UX scenarios using flexible display. It is expected that the flexible display would be widely used in the future office environment because of its high mobility and scalability. In this paper, first, the existing communication behaviors were identified by reviewing web blogs of office workers. Second, office workers’ needs and problems were collected by focused group interviews. Third, 15 insights were derived by analyzing the collected data. Finally, 2 UX scenarios using flexible display were proposed to facilitate communication at office.

본 연구는 3차원 인체스캔 데이터를 활용하여 보 호복에 부착되는 보호대를 설계하여 신체적합성과 동작적합성이 높은 보호복을 개발하는데 목적이 있 다. 본 연구에서 개발에 활용한 보호대는 여자경찰 들이 시위 진압 시 신체보호를 위해 착용하는 보호 복에 부착되는 보호대를 대상으로 하였다. 보호대의 소재는 Nylon 66 플라스틱이 사용되고 있다. 보호대 설계를 위해 피험자의 3차원 인체스캔 데이타를 활 용하였으며 3차원 모델링 프로그램인 Rhinoceros 5.0 을 사용하여 가상공간에서 모델링하였다. 보호대 모 델링은 피험자의 인체 커브를 그대로 반영한 보호대 A와 인체 커브를 일부 완만하게 조절한 보호대 B로 설계하고 3D 프린팅을 이용하여 출력하였다. 출력한 보호대는 보호복 베이스에 부착하여 실험복 A와 B 를 제작하였고, 각각의 실험복에 대한 신체적합성 평가와 동작적합성 평가를 실시하였다. 실험복에 대한 착의 실험 결과, 인체 커브를 완 만하게 조절한 보호대 B(가슴보호대, 등보호대 1,2,3) 와 보호면적이 넓은 보호대 A(배보호대)에 대한 신 체적합성과 동작적합성이 높게 나타났다. 따라서 이 보호대들의 조합으로 최종 실험복을 제작하였고, 최 종 실험복과 기존 보호복에 대한 신체적합성 평가 와 동작적합성 평가를 실시하였다. 그 결과 최종 실 험복에 대한 신체적합성과 동작적합성이 높게 나타 나서 실험용 보호대에 대한 우수성이 입증되었다.

The purpose of this study is to develop protective clothing of high body fitness and movement adaptability through designing protector attached to protective clothing by utilizing 3D body scanning data. The target of this study is the protector attached to protective clothing for riot policewomen. The material of protector is Nylon 66 plastic. For designing protector, 3D human body scanning data was used and modeling was conducted in virtual space by using Rhinoceros 5.0, a 3D modeling program. For modeling of protector, protector A which reflected human body curve as it is and protector B which adjusted part of human body curve was used in design and it was printed out by use of 3D printing. The protective belt of output was attached to protective clothing base for designing protective clothing A and B while evaluation of body fitness and movement adaptability was conducted for each experiment clothing. The result of this study for wearing experiment clothing shows that body fitness and movement adaptability for experiment clothing B (chest guard, back guard 1, 2, 3) which reflects body curve better and A (abdominal guard) which covers more body areas were high. Accordingly the combination of A and B were selected and final evaluation for body fitness and movement adaptability for experiment clothing and existing clothing was conducted. And body fitness and movement adaptability for final experiment clothing was high, which verified excellence of protector.

새롭게 등장하고 있는 플렉서블 디스플레이 인터 페이스는 형태의 물리적 변화가 일어나는 인터페이스 로써, 인터페이스의 물리적 형태는 핵심적인 사용자 경험 디자인 요소가 된다. 이에 본 연구는 플렉서블 디스플레이의 물리적 특 성을 드러내는 형태 요인을 도출하고자 하였으며, 이 를 위해 기존의 디자인 문헌과 플렉서블 디스플레이 인터페이스 문헌연구에 나타난 형태요인을 정리하였 다. 또한 본 연구에서는 형태 요인의 수준에 따라 사용자 경험에 영향을 미칠 것으로 보고, 문헌에 나 타난 수준의 분류를 통해 사용 용도나 사용 경험에 차이를 가져올 것으로 판단되는 요인 값을 인용하여 사례와 함께 제시하였다. 본 연구에서 도출된 플렉서블 디스플레이 형태요 인은 모양(Shape), 유연성(Flexibility), 크기(Size), 다 중 표면(Multi-Surface), 질감(Texture), 투명 (Transparency)의 6가지이다. 이때 모양의 요인 값은 2.5D와 3D의 기하학적 원형을 중심으로 한 8가지 수준의 값, 유연성은 곡률반경을 중심으로 5가지 수준 의 값, 크기는 휴대할 수 있는 정도의 초소형에서부 터 공공장소에서 사용할 수 있을 만한 대형까지 4가 지 수준의 값, 다중표면은 연속된 경우와 불연속된 경우로 나누고 이것을 분리된 면의 수로 나눈 5가지 수준의 값, 질감은 시각, 촉각, 시촉각의 3가지 수준 의 값, 그리고 마지막으로 투명은 배경 사물을 인지 하는 수준과 관련하여 3가지 수준의 값으로 정리되었 다. 본 연구에서 제시된 형태 요인과 값들은 향후 사 용자 경험과의 관계에 대한 실증적 연구의 기초자료 로 활용될 것이다.

The newly emerging flexible display is the interface of which physical form could be chanced. This paper shows the form factors of the flexible display interface and their factor values on the basis of understanding that the physical form is one of the most important parts that could affect user experiences. The form factors of the flexible display interface shown in this paper are Shape, Flexibility, Size, Multi-Surface, Texture and Transparency. Shape is divided into 8 factor values based on the geometric primitive. Flexibility is divided into 5 factor values based on the Rbending value. Size is divided into 4 factor values based on not only size itself but also the user context. Multi-Surface is divided into 5 factor values based on the number of the divide surfaces and their continuity. Texture is divided into 3 factor values based on the tactility and visuality. Finally, transparency is divided into 3 factor values based on the clarity of object through the display.

브라탑은 가슴의 형태를 보정하여 심미성을 높이고 적절한 압력으로 가슴을 감싸 주어 가슴의 움직임 을 최소화시키는 기능성의복이다. 따라서 연령별, 체형별 적절한 형태와 기능이 요 구되는데, 최근 시판되고 있는 50대 이상의 시니어를 타깃으로 하고 있는 대다수의 브라탑 제품의 경우 20대 브래지어 형태와 기능을 기초로 하여 시니어용으로 전개하고 있어서 시니어 여성의 체형과 감성이 적용된 형태의 브라탑 을 찾아보기 힘들다. 이에 본 연구에서는 50대 액티 브시니어 여성의 브라탑 디자인을 개발하기 위하여 시판 제품의 착의평가를 실시하고 그 결과를 바탕으 로 50대 액티브시니어 여성의 브라탑 최적디자인 요 소를 도출하였다. 본 실험의 피험자는 액티브시니어 브라탑 중심사이즈 구간 80A에 해당하는 50대 여성 3명으로 선정하였으며, 실험복은 50대 여성이 선호하 는 유사 디자인 제품 4종으로 선정하였다. 실험은 피 험자 주관적평가, 전문가 외관평가, 의복압 평가, 3차 원 인체형상 단면분석을 실시하였다. 디자인요소를 추출한 결과는 다음과 같다. 어깨에 서 느껴지는 하중과 동적 불편함을 최소화하기 위한 11자형의 넓은 어깨끈, 가슴을 잘 커버할 수 있는 깊 이의 가슴선과 겉옷 착용 시를 고려하여 적절히 파인 목둘레선, 시니어의 젖가슴형태에 맞는 브라컵 형태, 가슴을 모아주고 받쳐줄 수 있는 브라컵 형태, 겨드 랑 부위와 옆구리, 등 부위의 군살 커버가 가능한 넓은 날개폭의 디자인이 요구되는 것으로 나타났다.

Bra tops are functional clothes which will revise the shape of the breast, enhance the aesthetics of the breast, and minimize the movement of the breast through holding up the breast with appropriate pressure. Therefore, they require an appropriate shape and function for each age and stature. Yet, most of bra top products, which are recently put on the market and which are targeted at seniors in their 50s or older, are rarely those suitable to the stature and sentiments of senior women since they are developed on the basis of the shape and function of a brassi ère manufactured for consumers in their 20s. So, this research is aimed to evaluate the wearable-ness of such products as are on the market and, on the basis of the results, derive optimum design elements for bra tops worn by active senior women in their 50s, with a view to developing designs for bra tops worn by such women. In this experiment, three subjects were selected from among those who had 80A size which is included in a central size zone of bra tops for active seniors. And as for the experimental clothes, four kinds of products of a similar design were chosen according to the likings of women in their 50s. The experiment comprises the subjects' subjective evaluation, specialists' exterior view evaluation, an evaluation of clothing pressure, and a 3-dimensional and sectional analysis of a human body shape. The following are the design elements extracted from the final results. Desired designs are for the purpose of securing 11-shaped wide shoulder bands which minimize the load and dynamic discomfort felt from the shoulders, lines around the neck which are appropriately cut in consideration of breast lines and an outer garment which are as long as to cover up the breast well, a bra cup shape which is suitable for the shape of the breast of seniors, such a bra cup shape as can put together and hold up the breast, and a wide blade which can cover the armpit & the flank and the back part & superfluous flesh.

본 연구는 공간의 활성화와 공간 가치를 향상시키 기 위해 공간콘텐츠의 개념을 적용하고자 개념과 전 략요소에 대한 이론적 고찰하였으며, 전용형 근대건 축물을 대상으로 공간콘텐츠를 분석하고자 하였다. 이를 통해 얻은 결과를 종합하면 다음과 같다. 첫째, 공간콘텐츠는 공간에 콘텐츠를 부여하여 공 간을 활성화시키고 활용가치를 높이는 것이며, 여기 서 콘텐츠는 공간의 내용을 대표할 수 있는 속성을 의미한다. 둘째, 공간콘텐츠의 전략요소는 디자인 전략요소 와 프로그램전략요소로 나눌 수 있으며 디자인 전략 요소에는 차별화 디자인, SI 디자인, 공간구성 디자인, 감성 디자인, 친환경 디자인, 복합공간 디자인, 편의 공간 디자인의 세부요소가 있었다. 프로그램 전략요 소에는 스토리텔링, 체험 프로그램, 이벤트 프로그램, 연계 프로그램, 정보 프로그램의 세부요소가 있었다. 이를 통해 공간콘텐츠의 특성으로 상징성, 정체성, 복 합성, 체험성, 연계성을 살펴 볼 수 있었다. 셋째, 공간콘텐츠 유형은 전시문화 공간콘텐츠형, 예술창작 공간콘텐츠형, 소비상업 공간콘텐츠형으로 나눌 수 있었으며, 국내외 사례 총 5곳을 분석하였다. 넷째, 분석결과, 상징성, 복합성의 특성은 모든 사 례에서 잘 드러나고 있었으나 정체성, 체험성, 연계성 의 특성은 부족하거나 없는 사례들이 있었다. 따라서 각 공간콘텐츠 유형에 맞도록 다양하고 통합적인 디자 인과 프로그램 전략요소들을 개발할 필요성이 있었다.

This study conducted a theoretical investigation of the concept and strategy elements to apply the space contents in activating the space and improving the space value and analyzed space contents for the adaptive reuse type modern buildings. The results obtained through it can be summarized as follows: First, space contents are to activate the space by giving contents to it, and contents mean the property that can represent the contents of the space. Second, the strategy elements of space contents can be classified into design strategy elements and program strategy elements, and the design strategy elements included the detailed elements of differentiation design, SI design, space composition design, emotional design, eco-friendly design, complex space design and convenience design. The program strategy elements included the detailed elements of storytelling, experience program, event program, linkage program, and information program. Through this, the characteristics of the space contents could be investigated in terms of symbolism, identity, complexity, experience and linkage. Third, the space contents could be classified into the exhibition culture space content type, art creation space content type, and consumption-commercial space content type, and an analysis for a total of five Korean and foreign cases was conducted. Fourth, as a result of the analysis, while the characteristics of symbolism and complexity were revealed well in all cases, the characteristics of identity, experience and linkage were insufficient or did not exist in some cases. Therefore, for these characteristics, there was a need to develop the design and program strategies whose strategy elements are consistent and diversified to suit each space content type.

본 연구에서는 한국 디자인 진흥원의 재능기부 사업인 ‘디자인 나눔 사업’을 ‘디자 인과 창의성’ 수업에 연계하여, 여러 분야 전공 학생들의 협업에 적합한 ‘디자인적 사고’ 방법론을 수업에 도입하여 새로운 디 자인 교육방법을 제시하였다. ‘디자인적 사고’ 방법론 을 도입하여 체험과 사용자 중심의 아이디어를 모아 문제를 해결하고 사회를 개선하는 방법으로 그 효용 성을 검증하였다. 본 연구는 문화자원이 창조경제시대의 패러다임에 맞는 고부가가치 문화산업으로 재창조하기 위한 방안 으로 지역 인프라(대학교 수업)를 활용하여 디자인적 사고 방법론 프로세스를 통해 부산 감천예술문화마을 의 지속가능성을 위한 브로슈어 디자인을 연구개발 하였다. 그 구체적인 실현 방법으로는 인근 지역에 위치한 연구중심대학의 디자인과 창의성 수업에서 디자인적 사고 방법론을 그 지역의 상황에 맞게 설계하여 150 명의 학생들과 함께 현장답사, 아이디어 개발, 프로토 타입 개발 및 적용을 통한 실험을 거듭하여 결과를 도출하였다. 이 결과로 특허를 출원한 한 대표적인 사례를 기술하였다. 결과적으로, 창의성을 향상시키기 위한 디자인을 기반으로 한 교육프로세스를 제시하고 그 효용성을 검증하였다. 이는 시스템의 설계에 목적을 둔 이전 연구들에 비해 수용자 측면에서 다양한 교육 방식의 효용성을 검증한 실증적 연구라는 데에 의의를 지닌 다. 본 연구 결과가 국내 현실에 맞는 적절한 창의적 디자인 교육의 발전에 밑거름이 될 수 있을 것으로 기대한다.

The aim of this article is to examine the brochure design of Gamcheon Culture Village located in Busan, Korea with the purpose of revitalizing urban village and visualizing effective communication through the map and the function of the brochure. Historical background, whole process of design thinking are presented. Finally, important perspective of design thinking process applied in the class also summarized with regard to direction of improvement. In detail, the design thinking process, the Double Diamond diagram developed at the Design Council (UK) in 2005 as a simple graphical way of describing the design process which is divided into four distinct phases-Discover, Define, Develop, and Deliver, was effective to lead the process with multi disciplinary students with mapping the divergent and convergent stages of the design process, The outcome of this project is brochure design which led to patent registration. Brochure encourages visitors to remind the place by providing them with fish-patterned lighting atmosphere. Not only do we make the "Conversational" brochure for the user, but also it let people keep reminding Gamcheon Culture Village consecutively. The diverse means of integrated design education to enhance creativity of undergraduate students through Design and Creativity course in a science and technology specialized school were investigated. In this creativity-focused society where novelty and creativity generate value of learning and competitiveness, the authors argue that students today learn more effectively in pedagogical practices that emphasize holistic thinking, active learning through design-based integrated education. For the methodology, authors conducted qualitative research using in-depth interview and direct observation for generating results. Our belief is that the methods explored in this article represent the seeds of a new model of education based on creative and applied learning.

본 연구는 미국의 40대 이상 여성을 대상으로 브 래지어 착용실태와 착용 기대효과, 브래지어 착용 시 불만족 요인 등을 설문지법으로 조사·분석하였 다. 40·50대 여성은 기상부터 취침 전까지 착용하는 빈도가 가장 높았고 적당한 피팅감을 선호하며, 브 래지어 구매 시 ‘맞음새’를 가장 고려하는 것으로 나타났다. 반면, 60대 여성은 외출 시에만 주로 착용 하고 헐렁한 피팅감을 선호하며 ‘착용감’을 주요 구매요인으로 선택하였다. 브래지어 착용목적은 ‘동작 시 가슴의 흔들림을 막기 위해’를 가장 높게 응답하였고, 착용 기대효 과로는 ‘전체적인 유방 끌어올리기’항목이 높게 나타났다. 또한 ‘젖꼭지점이 드러나는 것 방지하 기’, ‘유방의 흔들림 방지하기’, ‘자연스러운 유 방모양 만들기’ 등의 항목은 착용효과의 중요도가 높게 평가되었다. 브래지어 착용 시 불만족 부위로는 어깨끈, 와이 어, 컵밑받침과 날개연결 부위의 만족도가 낮게 평 가되었고 브래지어 구매 후 착용 시 불만사항으로는 ‘착용감’이 전체의 69.77%를 차지하였으며 모든 연령대에서 불만이 높은 것으로 나타났다. 이와 같은 결과를 파악하여 제품에 반영하면, 착 용감과 맞음새가 향상된 브래지어 개발에 도움이 될 것으로 판단된다.

This study utilized a survey to collect and analyze data on bra wearing behaviors, and expected benefits and dissatisfaction factors of wearing a bra among US women over 40 years old. For the questions on the daily bra wearing behaviors, the largest number of women in their 40s and 50s said they wear bras ‘from waking up until going to bed', preferred their bras to fit ‘just right', and considered the‘level of fitness of bra' as the most influential purchasing factor, while women in their 60s answered, ‘only wear bras when going out', ‘slightly loose fit' and the‘level of comfort of bra' for the same questions, respectively. Most women from all the age groups chose, ‘to prevent breasts from bouncing' as the purpose of wearing a bra, and ‘to push breasts upward' as the most expected benefit from wearing a bra. The most frequently mentioned responses from the question on the important benefits of wearing a bra were, ‘to prevent nipples from showing through clothes', ‘to avoid breasts from swaying' and 'to make breasts look natural'. As for the uncomfortable bra components, ‘shoulder straps', ‘wire', and‘under-cup and wings' were the most commonly chosen responses. When asked about the problems encountered after purchasing a bra, about 69.77% of the overall respondents selected ‘uncomfortable'. The findings of this study will be useful for the development of bras with a high level of fit and comfort for the researched age groups.

본 논문은 기업 규모 별 국내 패션 기업의 협력업 체에 대한 신뢰와 몰입의 선행 변인이 신뢰와 몰입에 미치는 영향력과 신뢰와 몰입이 기업성과와 관계 만 족에 미치는 영향력에서 나타내는 효과에 대하여 알 아보고자 하였다. 연구방법은 한국패션브랜드연감에 등록 된 기업을 대상으로 하였으며, 설문지 조사방법 을 이용하였다. 128명의 어패럴 제조업자들이 참가하 였으며, 그 결과는 다음과 같다. 300명이하의 중소기 업의 경우 신뢰가 의사소통과 유연성에서 긍정적인 영향을 미쳤고, 협력업체에 대한 의류제조업자들의 몰입에 영향을 준 선행변인은 의존성, 힘의 불균형, 유연성으로 나타났다. 반면, 대기업의 경우 협력업체 에 대한 의류제조업자들의 몰입에 영향을 준 선행변 인은 불확실성, 의존성, 힘의 불균형, 공유가치, 유연 성으로 나타났다. 중소기업의 경우 신뢰는 몰입에 영 향을 주지 않았지만, 기업성과에서는 신뢰와 몰입 둘 다 영향을 주었고, 관계만족에 대해서는 몰입에 의해 서만 영향을 주었다. 대기업의 경우도 신뢰가 몰입에 영향을 주지 않았지만, 기업성과에 대한 몰입에서 기 업성과는 신뢰와 몰입 둘 다 영향을 주었다. 관계만 족에 관한 신뢰와 몰입의 효과에서도 관계만족은 신 뢰와 몰입 모두 영향을 주었다.

This study examined regarding the moderating effect of company size in the relationship among the antecedent variables of trust and commitment, trust and commitment and firm performance and relationship satisfaction. A total of 128 apparel manufactures participated in this study. In the case of small and medium apparel manufacturer, with the number of employees less than 300, trust was positively affected by communication and flexibility. The antecedent variables that affected small and medium apparel manufacturer’s commitment toward contractor were shown to be interdependence, power imbalance and flexibility. In the case of large apparel manufacturer, trust was significantly affected by opportunistic behavior, shared value and flexibility. The antecedent variables that significantly affected large apparel manufacturer’s commitment toward contractor were shown to be uncertainty, interdependence, power imbalance, shared value and flexibility. In the case of small and medium apparel manufacturer, trust did not affect commitment in this research. However, as for the effect of trust and commitment on firm performance, firm performance was affected by both trust and commitment. In contrast, as for the effect of trust and commitment on relationship satisfaction, relationship satisfaction was affected only by commitment. In the case of large apparel manufacturer, with the number of employees 300 or more, trust did not affect commitment in the case of large company either in this research. However, as for the effect of trust and commitment on firm performance, firm performance was affected by both trust and commitment. As for the effect of trust and commitment on relationship satisfaction, relationship satisfaction was also affected by both trust and commitment.

IT산업의 핵심인 디지털 카메라나 스마트폰 카메 라 등은 광학기술의 발전과 함께 창의적인 디자인의 제품이 개발되고 있다. 스마트폰의 발전으로 인해 mp3, 카메라, 다이어리, 녹음기, 디지털기기 등 다양 한 시장과 제품들이 스마트폰에 의해 흡수되고 있다. 본 연구개발 목표는 차별화된 디자인을 통한 스마 트폰 광학바이오현미경의 제품디자인이다. ‘나인’기업 이 보유한 320배율 광학바이오현미경 기술을 기반으 로 창의적인 스마트폰현미경 제품디자인 개발을 통해 기술과 디자인의 융합개발을 시도하였다. 디자인의 중요성을 인식하며, 개발된 제품디자인의 차별화를 통해, 일반 광학 loupe나 USB 현미경을 대체할 수 있는 제품으로서 고부가가치의 시장을 확보하고자 한 다. 본 연구의 제품디자인 개발을 위해 스마트폰 제품 디자인 시장을 분석하고 디자인 특성요소와 PPP 평 가방법을 도입하여, ‘나인’과 소비자의 관점에서 제품 의 우수성을 인정하고, 제조와 공급이 용이할 수 있 도록 제품의 문제점이나 개선점을 도출하였다. 돌출 된 20가지의 기준을 적용하여 사용의 편리성, 유연성, 조작직관성, 공간효율성, 사용다양성 내구성, 경제성, 심미성 등을 갖춘 ‘Z’ 복합형 스마트폰 광학바이오현 미경 제품디자인을 개발하였다. 본 연구는 기술력과 제품디자인의 융합개발을 통해 기존 현미경제품과 차별성을 주어 거치와 휴대가 가능한 복합형 광학바이오현미경으로 가정용 의료기 기의 역할, 교육용, 미용, 실험실 전문가용 등 다양한 분야에서 사용 가능하기에 충분한 독창성을 가진다.

According to development of optical technology, products of digital camera and smart phone with excellent functions are being developed, which are the core of IT industry. Due to development of smart phone, various markets and products such as mp3, camera, diary, recorder, and digital devices are absorbed into smart phone. Objective of this study is to develop product design of smart phone optical bio-microscope through differentiated design development. It attempted fusion of optical bio-microscope technology and design field through development of differentiated product design based on 1,000 magnification optical bio-microscope technology owned by‘NINE’It intends to secure high value markets through products which can replace ordinary optical loupe or USB microscope through differentiation of developed product design. In order to develop such product design, it analyzed smart phone product design market, introduced design characteristic elements and PPP evaluation method, and drew product problems and improvements to recognize products excellence from the standpoint of‘NINE’and consumers and then, to facilitate manufacture and supply of products. It developed product design of ‘Z’ combined smart phone optical bio-microscope considering convenience, flexibility, intuitive operation, space efficiency, diversified usage, durability, economic feasibility, and aesthetics by application of projected 20 criteria. This study has differentiation from existing microscope products through technology and fusion development of product design and so, it retains sufficient creativity for a combined optical bio-microscope to be used in many fields with potable and stand function.

현대사회는 감성, 창조, 문화의 시대로 정치, 교육, 경영, 마케팅, 문화, 산업 등 다양한 분야에서 감성적 스토리텔링을 통한 연구가 활발히 이루어지고 있다. 현대 소비자들은 상품선택에 있어서 대량생산 공산품 성격의 제품에서, 감성적 이미지가 부여된 제품을 더 선호 하고 있다. 문화상품개발도 이런 시대적 흐름에 맞추어 감성적, 지역적 이미지를 적용시켜 제품의 가치를 높일 필요가 있다. 부산 감천문화마을은 구도심, 신도심간의 양극화 소외현상을 해소하고, 도시 내부 낙후지역의 주거환경개선으로 시작된 도시재생사업의 대표적인 사례로, 지역 예술인과 마을주민들이 모여 ‘마을미술 만들기 프로젝트’를 진행했다. 본 연구자는 이런 역사적 배경으로 생긴 지역 이미지를 문화상품에 담았다. 독 특한 계단, 골목, 집으로 연결되는 모습들, 공존과 안 식처 개념인 집들의 이미지를 끝없이 연결된 집과 미로 같은 골목 두개의 이미지로 전개하였다. 디자인 전개는 아픔을 같이 나누고 위로할 수 있는 ‘마음의 안식처 집’ 와 집과 집이 연결되고, 나와 이웃, 사람과 사람의 관 계를 이끌어 내는 ‘공존이 머무는 골목’, 이라는 테마로 전개하였다. 제품 품목으로는 여행 할 때 부피, 무게가 적게 나가고 오래도록 사용함으로써 여행의 추억과 기억을 지속적으로 상기 시킬 수 있는 섬유소재 중심(가방, 클러 치, 파우치, 손수건 등)으로 개발하였다. 섬유제품은 소 비자의 선호도에 따라 컴퓨터프로그램, 디지털 프린팅, 승화전사기법을 활용해 컬러, 크기, 형태, 변형이 빠른 시간 내 개선이 가능할 뿐만 아니라, 다양한 패턴 이미 지들을 표현할 수 있는 장점을 가지고 있다. 앞으로 감천문화마을 뿐만 아니라 지역 이미지의 감성적 접근, 스토리텔링을 통해 이미지화된 문화상품은 지역을 방문 하는 관광객들에게 보다 차별화된 지역의 이미지를 고 취시켜줄 것이다.

Under modern society, as era of emotion, creation and culture, many studies that based on emotional storytelling have been carried out in various fields such as politics, education, management, marketing, culture, and industry. Many Consumers are more preferred products that contain emotional image than industrial products that come from mass production system. Development of cultural products, if we recognize the contemporary trends, need to focused on regional images in order to increased products value. Busan Gemcheon Culture Village, one representative example of urban regeneration project that aims to residential enviroment improvement of the underdevelopment areas and reduction of polarization between old town and new town, is carried out 'Creating Art-Village Project' through out cooperation between regional artists and residents. This study focused on applying regional images that come from this historical background to cultural products. Two main images of this study are home and alleyway. The home implies a place for relief and the alleyway implies a coexistence that connects home and home, and makes relationship between residents. Development product items in this study are mainly textile materials such as bag, clutch, pouch, and handkerchief that give memories of tour and convenience to tourists. Textile products have following two merits: an immediate reforming of color, size, shape, and variation and expressing various pattern images in accordance with consumers' preference. It is possible to application of computer program, digital printing and sublimation transfer technique. Cultural products that contain emotional approach of regional images and storytelling images inspire differentiated regional images to tourists in the near future.

오늘날의 네일아트는 생활수준 향상과 미의 개념 변화로 대중의 인식이 높아짐에 따라 다양한 재료 와 기법을 활용한 창조적이고 독창적인 네일 디자인 개발을 필요로 하고 있다. 최근에는 미술작품을 응용 한 네일디자인이 소비자에게 사랑받고 있으며, 특히 자유로움을 추구하는 현대인들은 팝아트 및 네오팝 아트 작가들의 작품이 적용된 디자인을 선호하고 있 는 추세이다. 따라서 본 연구는 80년대 낙서화가이자 그라피티기법과 액션페인팅의 네오팝 대표 화가인 장 미셸 바스키아의 작품에 네일아트 기법을 적용한 디자인을 제시하여 관련 분야 연구의 기초자료 활용 에 도움이 되고자 한다. 연구방법은 장 미셸 바스키 아의 작품 분석을 위해 선행연구 및 다양한 서적과 인터넷 자료를 활용하였고, 분석한 내용을 바탕으로 바스키아 작품의 5가지 주제를 네일아트 기법 중 핸 드페인팅, 마블, 엠보, 시스루 기법을 적용한 디자인 으로 총 5작품을 제작하였다. 연구 결과 장 미셸 바 스키아의 작품은 자전적 경험, 인종주의, 만화, 해부 학과 죽음, 금전적 가치의 5가지 주제로 분석되었으 며 주제별 대표 작품을 네일아트 기법을 적용하여 디자인함으로써 예술작품이 감각적으로 재구성되어 네일아트 디자인으로 형상화 될 수 있음을 알 수 있 었다. 따라서 본 연구 결과를 기초로 미술작품을 응 용한 네일 디자인의 꾸준한 연구와 개발이 이루어지 기를 기대한다.

These days, unique and creative nail art designs have been developed with the use of diverse materials and techniques as recognition of the public on nail art has increased due to their higher quality of living and changes in the concept of beauty. Recently, nail design using art works has been loved by customers and in particular, modern people who pursue freedom prefer designs using artworks by pop artists and neo-pop artists. Therefore, this study presented nail art designs using nail art techniques from art works by Jean Michel Basquiat, a graffiti artist of the 1980s, a representative neo-pop artist in graffiti technique and action painting to provide basic data for related studies. For this purpose, this study analysed art works by Jean Michel Basquiat, referring to previous studies, diverse books and Internet data, and based on the results, five designs were created with five themes in art works by Jean Michel Basquiat with the use of hand painting, marble and embossing techniques. As a result, it was discovered that art works by Jean Michel Basquiat were categorized into five themes: autobiographical experiences, nationalism, cartoons, anatomy and death, and monetary value. The representative work in each theme was effectively reorganized for a nail art design. Therefore, it is expected that consistent studies and development on nail art design using art works will be made.

21세기 들어서면서 그래픽 디자인에 대한 체계적 인 시각적 특징을 이해하기 시작하였으며, 커뮤니케 이션 디자인 분야 뿐 만 아니라 패션 디자인 등 여러 예술분야 에서의 활용이 활발해졌다. 각 패션 브랜드 는 여러 가지 수단으로 패션 브랜드의 차별화의 수단 을 시도하게 되었고, 이에 독창적인 그래픽 디자인의 활용은 주요한 전략으로 부각되고 있다. 이에 본 연 구는 최근 컬렉션 중 보다 창의적이고 예술적 그래픽 디자인의 시도가 이루어진 2014 S/S와 2014 F/W를 사례 분석 범위로 하여 과거 예술의 창의성이 패션디 자인에 어떠한 형태로 응용되었는가를 분석하였다. 현대 패션에 표현된 예술의 조형적 특성을 크게 미 술작품의 이미지 차용, 조각적 형태의 차용, 미술전시 형태의 차용으로 분류하였으며, 이 중 패션에서 가장 보편적으로 나타나는 조형적 특성으로 미술작품의 이 미지 차용이 나타났다. 이를 바탕으로 예술적 그래픽 디자인이 활용된 컬렉션 사례 분석 결과 콜라주, 그 래피티, 추상화 등의 예술작품의 표현기법을 차용한 사례와 멕시코 벽화 작가, 미술운동의 대표적인 작품 등의 이미지의 차용한 그래픽 디자인으로 분류할 수 있었다. 본 연구를 통하여 패션과 예술은 많은 연관 성을 가지며 패션은 천 위에, 예술은 캔버스 위에 표 현하는 의미에서 같은 표현적 특성을 유지하며 전개 되어 왔으며, 패션과 그래픽 디자인의 두 예술 간의 상호적용은 패션 트렌드로서 브랜드와 디자이너들의 고부가가치를 창출하고, 이미지를 차별화시킬 수 있 는 가장 유용한 요소로 활용되어지기를 기대한다.

In 21st century, systematic visual features of graphic design are started to be understood and began to be applied to not only in communication design area but in other design areas. Graphic design in fashion is one of most effective ways to bring creativity and individuality to fashion consumers. For fashion trend, artistic expression of modern art in graphic designs are used boldly as a part of fashion and it is expected to be the most valuable factor to differentiate among fashion brands. For this study, collections of 2014 S/S and 2015 F/W are used for analysing how artistic graphic designs are expressed and applied. Artistic figurative features applied in modern fashion are specified as application of art works’ images, application of sculptural form, and application of art exhibition’s form. Among these applications, application of art works’ images is derived for most often expressed in fashion. As analysing the collections based on this application, technique of expression expressed in art works such as collage, graffiti and in abstract paintings and graphic designs used art works’ images could be derived from. From this study, there certainly is a correlation between arts and fashion and they have been evolved keeping the same performance characteristics. Graphic designs are to be expected to create high-added values in fashion trends and differentiate among fashion brands.