Earticle

본 연구는 경기지역 초등학교 교사가 인식한 국악기의 활용 및 관리상 쟁점과 지원 요구를 탐색하고, 초등 국악교육의 지속적 운영을 위한 관리 지원 방향을 검토하는 데 목적이 있다. 이를 위해 경기지역 초등학교 교사 34명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였다. 설문은 국악기의 수업 활용, 악기 상태와 보관 환경, 수리ㆍ조율 및 관리 책임, 지원 요구를 중심으로 구성하였으며, 선택형 응답은 빈도와 백분율로 분석하고 자유서술 응답은 보관ㆍ이동, 악기 상태와 수리ㆍ조율, 관리 책임과 정보 공유, 지원 요구의 범주로 검토하였다. 분석 결과, 국악 수업에서의 악기 활용은 장구, 단소, 소고 등 일부 악기에 집중되는 경향을 보였다. 또한 국악기 관리의 어려움은 악기의 파손과 노후화에만 한정되지 않았으며, 보관 장소의 분산, 수업 공간까지의 이동, 습도ㆍ온도 관리, 보관 공간 부족, 이동 중 파손 위험 등 보관 및 접근 환경과 관련된 문제로 함께 나타났다. 수리ㆍ교체 절차를 잘 모르거나 관련 경험이 없다는 응답이 적지 않았고, 국악기 관리가 특정 교사의 관심과 경험에 의존한다는 인식도 높게 나타났다. 교사들은 국악기 관리 지원으로 보관 공간 또는 전용 보관함, 수리ㆍ조율 지원, 국악 예술강사 지원을 비교적 많이 요구하였다. 이와 함께 관리대장, 교육지원청 단위 공동활용, 관리 매뉴얼, 교사 연수 및 지역 전문가 연계에 대한 요구도 확인되었다. 이러한 결과는 초등학교 국악기 관리가 단순한 물품 보관의 문제가 아니라, 학생들의 실제 국악 활동을 뒷받침하는 수업 운영의 기반 조건임을 보여준다. 따라서 향후 국악기 관리 지원은 학교 내부의 관리 정보 공유와 역할 분담을 바탕으로, 보관 환경 개선, 수리ㆍ조율 지원, 전문 정보 제공 및 지역 단위 협력 가능성을 함께 검토하는 방향으로 이루어질 필요가 있다.

This study examines the issues and improvement directions related to the management of Gugak instruments in elementary schools, focusing on teachers’ perceptions in Gyeonggi Province. Although Gugak instruments are essential educational resources for students’ hands-on musical experiences, their presence in schools does not necessarily guarantee their effective use in classroom instruction. Therefore, this study explores how teachers perceive the use, condition, storage, repair, tuning, management responsibility, and support needs related to Gugak instruments. An online survey was conducted with 34 elementary school teachers in Gyeonggi Province. The survey items addressed classroom use of Gugak instruments, perceived instrument condition, storage and transportation environments, repair and tuning procedures, management responsibility, and support needs. Closed-ended responses were analyzed using frequencies and percentages, while open-ended responses were reviewed through content categorization. The open-ended responses were categorized into storage and transportation, instrument condition and repair or tuning, management responsibility and information sharing, and support needs. The findings show that the use of Gugak instruments in elementary school classes was concentrated on a limited range of instruments, particularly the janggu, danso, and sogo. Teachers reported that difficulties in instrument management were not limited to damage or aging. Rather, they were closely related to dispersed storage locations, the burden of transporting instruments to classrooms, insufficient humidity and temperature control, limited storage space, and the risk of damage during transportation. In addition, many teachers reported limited knowledge of repair and replacement procedures, and instrument management was often perceived as depending on the interest and experience of particular teachers. This study suggests that the management of Gugak instruments should be understood not merely as the storage of school property, but as a structural condition that affects the actual implementation of Gugak education. The main issue is not only whether schools possess instruments, but whether those instruments remain accessible, usable, and maintainable for classroom instruction. Accordingly, future support should move beyond instrument purchase and include improved storage environments, repair and tuning support, inventory and maintenance records, information sharing within schools, teacher support, and possible district-level cooperation. Further research should expand the sample size and research area and examine differences according to school conditions, teacher roles, and administrative support systems.

본 연구는 중학교 음악과 서ㆍ논술형 평가의 운영 실태와 교사의 인식을 살펴보고, 국악 서ㆍ논술형 평가의 가능성과 한계를 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 교육과정 개정 시기별 중학교 음악과 교육과정 문서와 예시 평가도구, ‘2026년 시ㆍ도교육청 학업성적관리 시행지침’을 분석하고, 중학교 음악 교사를 대상으로 인식 조사를 하였다. 연구 결과, 서ㆍ논술형 평가는 일정한 비중으로 운영되고 있었으나 감상 영역과 지식ㆍ이해 범주에 집중되는 경향이 나타났다. 교사들은 서ㆍ논술형 평가가 음악적 사고와 해석을 확인하는 데 가능성이 있다고 보았으나, 글쓰기 능력의 개입, 실제 소리와 연주 경험 평가의 제한, 채점기준 설정과 공정성 확보의 어려움도 함께 인식하고 있었다. 특히 국악 평가에서는 국악의 가치와 역사ㆍ문화적 맥락, 악곡의 특징을 학생의 언어로 표현하게 할 수 있다는 장점이 있으나, 국악 어법과 음악적 경험을 타당하게 평가할 수 있는 문항과 채점 도구의 필요성이 확인되었다. 본 연구는 국악 서ㆍ논술형 평가의 주요 쟁점을 드러내고, 향후 관련 문항 및 채점 도구 개발을 위한 기초 자료를 마련했다는 데 의의가 있다.

This study aims to examine the current status of descriptive and essay-type assessment in middle school music education and teachers’ perceptions of it, and to explore the possibilities and limitations of such assessment in Korean music. To this end, this study analyzed middle school music curriculum documents and sample assessment tools from different curriculum revision periods, as well as the 2026 Academic Achievement Management Guidelines issued by provincial and metropolitan offices of education, and conducted a perception survey of middle school music teachers. The results showed that descriptive and essay-type assessment accounted for a certain proportion of assessment, but tended to be concentrated in the appreciation area and the knowledge-and-understanding category. Teachers perceived that descriptive and essay-type assessment had potential for examining students’ musical thinking and interpretation. At the same time, they recognized difficulties such as the influence of students’ writing ability, limitations in assessing actual musical sound and performance experiences, and challenges in developing scoring criteria and ensuring fairness. In particular, Korean music assessment was found to have the advantage of enabling students to express the value, historical and cultural context, and musical characteristics of Korean music in their own words. However, the need for assessment items and scoring tools that can validly assess the musical language and musical experiences of Korean music was also confirmed. This study is significant in that it identifies key issues in descriptive and essay-type assessment in Korean music and provides foundational data for the future development of related assessment items and scoring tools.

본 연구는 기존 연구에서 제시된 한국음악사의 시대 편중 및 영역 편중의 한계를 보완하기 위한 대안으로 고려가요 <청산별곡>을 활용한 통합적 교수ㆍ학습 방안을 제안하는 데 목적이 있다. <청산별곡>은 국어 교과서에서도 널리 수록되어 있어 학습자에게 문학 텍스트로서 친숙한 점, 이를 통해 음악과 문학의 통합적 이해가 가능한 점, 고려 후기의 사회적 상황과 민중의 정서를 직접적으로 반영하여 음악을 시대적 맥락 속에서 이해하도록 하는 데 적합한점, 반복되는 선율형과 규칙적 장단 구조로 인해 감상에 그치지 않고 가창, 창작 활동으로 자연스럽게 확장 가능하고, 중학생의 음악적 수준에 적합한 점, 고려시대뿐만 아니라 조선 초기까지 지속적으로 향유된 중요한 악곡이라는 점에서 제재곡으로 선정하였다. <청산별곡>의 문학적ㆍ음악적 특징을 고찰한 결과, 이 작품은 후렴구를 기준으로 반복되는 8장 형식과 규칙적인 장단 구조, 상징적이고 다층적인 노랫말을 갖추고 있어 감상에 그치지 않고 연주와 창작으로 확장하기에 적합한 제재임을 확인하였다. 이를 바탕으로 이해중심설계(UbD)의 백워드 설계 원리에 따라 핵심 아이디어와 본질적 질문을 설정하고, 감상(1차시)-연주(2차시)-창작(3~4차시)이 유기적으로 연계된 4차시 교수ㆍ학습 방안을 구안하였다. 특히 정간보ㆍ오음약보ㆍ구음보를 학습자가 이해하기 쉬운 형태로 재구성한 시각 자료를 활용하고, 디지털 음악 제작 도구(BandLab)를 통한 창작 활동을 결합함으로써 전통음악의 이해와 현대적 재해석을 연결하고자 하였다. 본 연구는 감상 중심에 머물러 온 한국음악사 교육을 연주ㆍ창작을 포함한 통합적 음악 활동으로 확장하고, 국어과와의 간학문적 연계를 통해 학습자가 음악을 다층적으로 이해할 수 있는 방안을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

This study aims to propose an integrated teaching and learning method using the Goryeogayo <Cheongsan Byeolgok> as an alternative to address the limitations of the chronological and domain imbalances in Korean music history identified in previous studies. <Cheongsan Byeolgok> was selected as the instructional piece for several reasons: it is widely included in Korean language textbooks and is thus familiar to learners as a literary text; it enables an integrated understanding of music and literature; it directly reflects the social context and popular sentiments of the late Goryeo period, making it suitable for understanding music within its historical context; its repetitive melodic patterns and regular rhythmic structures allow appreciation activities to naturally expand into performance and creative activities, fitting the musical developmental level of middle school students; and it was an important musical piece enjoyed continuously from the Goryeo period through the early Joseon Dynasty. An examination of the literary and musical characteristics of <Cheongsan Byeolgok> confirmed that it has an eight-stanza form structured around a recurring refrain, a regular rhythmic structure, and symbolic, multi-layered lyrics—making it a highly suitable piece for expanding beyond listening into performance and creation. Based on these findings, core ideas and essential questions were established according to the Backward Design principles of Understanding by Design (UbD), leading to the development of a four-session teaching and learning plan organically connecting appreciation (1st session), performance (2nd session), and creation (3rd–4th sessions). In particular, visual materials that reconstructed Jeongganbo (mensural notation), O-eum-yakbo (five-note abbreviated notation), and Gu-eum-bo (mnemonic vocal notation) into learner-friendly formats were utilized, and creative activities using digital music production tools (BandLab) were integrated to connect students’ understanding of traditional music with its modern reinterpretation. This study holds significance in that it expands Korean music history education—which has traditionally remained centered on appreciation—into integrated musical activities including performance and creation, while offering an approach for learners to understand music multi-dimensionally through interdisciplinary connections with the Korean language curriculum.

본고에서는 19세기부터 20세기 전반기에 전하는 ≪심청가≫의 사설과 선율을 검토하여 남경선인 대목에 설렁제 선율이 수용된 배경을 살펴보고자 하였다. 그 결과, 남경선인 대목은 19세기부터 20세기 전반기인 1935년까지 아니리와 소리 두 가지 방식으로 가창되었으며 일부 중고제 창자들을 제외하고 대부분 아니리로 불렸다. 남경선인 대목이 소리로 불린 음반 중 설렁제로 취입된 것은 1935년에 발매된 창극식 음반인 ≪폴리돌판 심청전≫과 1942년에 발매된 ≪오케판 심청전≫의 남경선인 대목이다. 두 음반의 남경선인 대목에서 설렁제의 선율적 특징이 공통적으로 확인되나 사이음, 음의 진행, 시김새 활용 등에서 차이가 나타났으며 사설과 전체적인 선율 구성에도 차이를 보였다. 남경선인 대목이 설렁제로 녹음된 ≪폴리돌판 심청전≫의 발매 시점인 1935년에 판소리에서는 아니리로 불린 점과 ≪오케판 심청전≫에서 남경선인 대목의 선율이 달라지고 제창으로 불린 점을 통해, 본고에서는 남경선인 대목에 설렁제 선율이 수용된 시기와 그 과정을 살펴보고자 하였다. 그 결과, 조선성악연구회에서 창극을 위해 선율을 구성하는 과정에서 설렁제 선율이 남경선인 대목에 수용된 것으로 보았다. ≪오케판 심청전≫이 녹음된 1942년 이전에 창극에서 남경선인 대목이 설렁제 대목으로 구성되었는데, 그 시도는 조선성악연구회를 이끌던 원로창자들이 ≪폴리돌판 심청전≫을 녹음하였을 1935년부터 이루어졌을 것으로 추정하였다. 설렁제를 통해 남경선인 대목의 이면을 구현하고 선인의 등장과 행위를 각인시키며, 음악적으로도 장면의 분위기를 짧게 전환하는 효과를 준다는 점에서 창극에서 연행된 남경선인 대목의 설렁제 선율이 이후 판소리 창자들에게 영향을 주었을 것이라 보았다.

This study examined the lyrics and melodies of Simcheongga transmitted from the nineteenth century to the first half of the twentieth century to investigate the background of the adoption of Seolleongje melodies in the Namgyeongseonin passage. The findings indicate that the Namgyeongseonin passage was performed in two forms—aniri and sori—until 1935, with the exception of several singers of the Junggoje tradition, who performed it as sori. Among the recordings in which the Namgyeongseonin passage was performed as sori, only the Namgyeongseonin passage in Polydor ≪Simcheongjeon≫ (1935) and Okeh ≪Simcheongjeon≫ (1942), both Changgeuk-style recordings, were performed in Seolleongje. Although the two recordings share the main features of Seolleongje, they differ in passing tones, melodic movement, the use of sigimsae, lyrics, and overall melodic structure. Based on the fact that the Namgyeongseonin song continued to be performed as aniri in Pansori when Polydor ≪Simcheongjeon≫ was released, and that its melody was altered and sung in unison in Okeh ≪Simcheongjeon≫, this study examined when and how Seolleongje melodies were adopted in the Namgyeongseonin passage. The results suggest that the Seolleongje melody was adopted in the passage during the process of developing melodies for Changgeuk by the Joseon Seongak Yeonguhoe. It is further inferred that the Namgyeongseonin passage was structured as a Seolleongje passage before the 1942 Okeh recording, with this process likely beginning around 1935 with the Polydor recording of ≪Simcheongjeon≫. The Seolleongje in Changgeuk likely influenced later Pansori performances because it effectively conveyed the underlying meaning of the passage, emphasized the entrance and actions of the seonin (boatmen), and created a brief change in musical mood.

본 연구에서는 농악의 전승 방식의 의의를 살펴보고 학교 현장 교육에서 적용할 수 있는 방안을 모색했다. 임실필봉농악을 비롯한 일부 호남 지역 농악의 전승 방식을 살펴보면, 무동이나 농구로 입문하여 마을의 농악패를 이끌어 가는 리더로 성장하도록 지도한다. 이 과정에서 창의적인 표현, 버슴새, 굴신, 호흡, 악기 연주 등 순차적인 교육의 과정을 거친다. 농악의 전승은 개인과 개인 간의 배움의 관계에서 더 나아가 구성원 전체에게 기예와 지역공동체의 문화를 사사하는 공유의 과정이다. 따라서 농악 교육은 단순히 가락의 교육에 국한할 수 없는 포괄적 영역의 음악 문화이다. 농악 전승 방식의 특징을 단지 악기의 연주적 측면에만 국한할 것이 아니라 소통과 협력으로 형성된 문화 양식을 공유한다는 점에 주목하고 그 가치를 교육해야 할 필요가 있다. 본 연구는 기존의 타법과 가락 연주 중심의 교육을 지양하고 다양한 관점에서 농악 교육 방안을 논의하여 지도내용을 다양화하고 체계화했다는 데 의의를 둘 수 있다.

This study examined the significance of the transmission practices of Nongak and explored ways to apply it in school education. Examining the transmission practices of Nongak traditions in the Honam region, including Imsil Pilbong Nongak, trainees are guided to grow into leaders who guide the village Nongak troupe, beginning as Mudong or Nonggu. During this process, they undergo a sequential educational curriculum covering creative expression, Buseumsa, Gulshin, breathing techniques, and instrument performance. The transmission of Nongak extends beyond interpersonal learning to a shared process in which skills and the culture of the local community are imparted to all members. Therefore, Nongak is a comprehensive form of musical culture that cannot be limited merely to the instruction of melodies. It is necessary to educate on the value of the transmission method by focusing on the sharing of cultural forms formed through communication and cooperation, rather than limiting its characteristics to the performance aspects of instruments. This study is significant in that it moves away from existing education centered on percussion techniques and melodic performance, and instead discusses Nongak educational methods from various perspectives to diversify and systematize instructional content.

경산자인단오제는 1971년 국가무형문화유산 제44호로 지정된 대표적 읍치(邑治) 제의(祭儀) 축제이며, 한장군 설화를 기반으로 한장군대제, 호장굿(가장행렬), 자인단오굿, 여원무, 자인팔광대 등 다섯 연희로 이루어진다. 이 가운데 ‘여원무(女圓舞)’는 한장군 설화에 닿아 있으며, 뛰어난 예술성과 상징성을 지닌 경산자인단오제의 중심 연희이다. 여원무는 지역 공동체의 수호신인 한장군과 그의 누이를 중심으로 한 영웅 서사, 마을의 안녕을 기원하는 제의적 기능, 지역 주민이 참여하는 집단 군무의 예술성이 결합된 독자적 문화유산이다. 본 연구는 여원무의 독창성과 예술적ㆍ사회적 가치를 재조명하고, 지역문화의 정체성 보존 및 미래 세대에의 전승 가능성을 탐색하는 데 목적이 있다. 본 연구자는 경산자인지역 출신이자 여원무 이수자로서 직접 전승에 참여해 온 경험을 바탕으로 현장성 있는 서술과 분석을 지향하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사(지리지, 현장보고, 선행연구 등), 영상, 사진, 무보, 자료 등을 비교 분석하고, 전승자를 대상으로 한 인터뷰 및 참여관찰을 병행하였다. 경산자인단오제의 연희 중 하나인 여원무가 지닌 예술적ㆍ사회적ㆍ문화적 가치는 다음과 같이 요약할 수 있다. 첫째, 지역 공동체의 결속과 정체성을 강화하고 있다. 둘째, 여원무는 지역 여성의 주체적 역할과 상징성을 반영한 여성 중심 문화유산이다. 셋째, 여원무는 지역경제 관광자원으로의 가치를 지니고 있다. 넷째, 여원무는 문화콘텐츠 사업으로서의 가치를 지니고 있다. 다섯째, 여원무는 전통문화 교육 및 문화시민 함양의 가치를 지니고 있다. 여섯째, 여원무는 심리ㆍ정서적 치유의 가치를 지니고 있다. 앞으로 여원무가 지역 축제를 넘어 지역 정체성을 대표하는 문화유산, 더 나아가 세계 무대에서도 소개될 수 있는 전통 예술 콘텐츠로 발전하기를 기대한다.

Gyeongsan Jain Dano-je is a representative Eupchi (邑治) ritual festival designated as National Intangible Cultural Heritage No. 44 in 1971, and consists of five performances: the HanJanggun grand ancestral rite based on the story of General Han, Hojang-gut (masquerade procession), Jain dano-gut, Yeowonmu, and Jain Palgwangdae. Among these, the “Yeowonmu(女圓舞)” is connected to the legend of General Han and stands as the central performance of Jain Dano, possessing outstanding artistic merit and symbolic significance. Yeowonmu is an distinctive cultural heritage that combines the heroic narrative centered on General Han, the guardian deity of the local community, and his sister, its ritual function of praying for the village’s well-being, and the artistic value of collective choreography involving local residents. This study aims to reexamine the originality, artistic and social value of Yeowonmu, and to explore the possibility of preserving the identity of local culture and passing it on to future generations. This study adopted a field-based approach to description and analysis drawing on the researcher’s experience of directly participating in the transmission as a native of the Gyeongsan Jain area and a certified practitioner of Yeowonmu. The research methods included a comparative analysis of literature (geographical records, field reports, previous studies, etc.), videos, photographs, dance notation, and other materials, as well as interviews with tradition bearers and participant observation. The artistic, social, and cultural values of Yeowonmu, one of the performances of the Jain Dano-je, can be summarized as follows. First, it strengthens the solidarity and identity of the local community. Second, Yeowonmu is a women-centered cultural heritage that reflects the independent role and symbolism of local women. Third, Yeowonmu has a value as a tourism resource that contributes to the local economy. Fourth, Yeowonmu has value as a cultural content business. Fifth, Yeowonmu has value in traditional cultural education and in fostering cultural citizenship. Sixth, Yeowonmu has the value of psychological and emotional healing. In the future, it is hoped that Yeowonmu will develop beyond regional festivals into cultural heritage representing local identity, and furthermore, into traditional art content that can be introduced on the world stage.

본 연구는 2022 개정 교육과정에 따른 중학교 음악 교과서① 14종 전체를 대상으로 수제천이 수록된 11종의 감상 교육 내용을 분석하고, 그 결과를 토대로 개선 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 분석틀은 국악 제재 관련 교과서 분석 선행연구를 참고하여 악곡 설명, 음악적 특징, 악기 편성, 악보, 감상 자료, 학습활동의 6개 범주로 구성하였으며, 각 항목의 제시 수준을 세 단계로 구분하여 분석하였다. 분석 결과, 악곡 설명에서는 10종이 용어 설명을 제시하였으나 곡명의 의미나 역사적 변천을 상세히 서술한 교과서는 소수에 그쳤다. 음악적 특징에서는 연음형식에 편중된 경향이 뚜렷하였으며, 준박ㆍ갈라치는 장단ㆍ느린 빠르기ㆍ18박 장단 구조 등을 균형 있게 다룬 교과서는 드물었다. 악기 편성에서는 악기 목록과 사진을 함께 제시한 교과서가 가장 많았으나, 시각 자료가 전혀 없는 교과서도 확인되었다. 악보는 10종에서 수록되었으나 오선보 위주의 편중이 나타났다. 감상 자료에서는 4종이 QR코드를 제공하지 않았으며, 제공한 7종 중에서도 순수 음원만 제공한 경우가 3종으로 가장 많았다. 학습활동은 3종에서만 제시되었고, 그 내용도 악기 이름 확인이나 연음형식 찾기 수준에 머물렀다. 이러한 분석 결과를 토대로 본 연구는 악곡 설명의 체계화, 음악적 특징의 균형 있는 구성, 감상 자료의 다양화 및 질적 보완, 학습활동의 단계적 심화를 개선 방안으로 제안하였다. 본 연구는 현행 교과서의 수제천 감상 교육 내용 실태를 체계적으로 파악하고, 향후 교과서 개발 및 국악 감상 수업의 질적 향상을 위한 기초자료를 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to analyze the appreciation education content related to Sujecheon in middle school music textbooks and propose improvements based on the findings. A total of 14 middle school music textbooks developed under the 2022 Revised National Curriculum were examined, and 11 textbooks that include Sujecheon were selected for analysis. The analytical framework was constructed with reference to prior studies on textbook analysis of Korean traditional music repertoire, comprising six categories: description of the musical piece, musical characteristics, instrumentation, musical score, appreciation materials, and learning activities. The level of presentation for each item was assessed using a three-tier scale. The analysis revealed the following findings. First, while ten textbooks provided descriptions of the musical piece, only a small number offered detailed explanations of the meaning of the title or its historical development. Second, the presentation of musical characteristics was heavily concentrated on yeoneum form, with few textbooks addressing junbak, gallachineun jangdan, tempo, or the 18-beat rhythmic structure in a balanced manner. Third, although ten textbooks included musical scores, there was a pronounced bias toward Western staff notation. Fourth, four textbooks provided no QR codes for appreciation materials, and among the seven that did, three provided audio-only materials. Fifth, explicit learning activities were found in only three textbooks, and their content remained at a basic level, limited mainly to identifying instrument names or locating passages in yeoneum form. Based on these findings, this study proposes four improvements: systematizing musical piece descriptions, achieving a balanced presentation of musical characteristics, diversifying and improving the quality of appreciation materials, and designing learning activities that progressively deepen students’ understanding. This study is significant in that it provides a systematic overview of the current state of Sujecheon appreciation education in middle school music textbooks and offers foundational data for future textbook development and the improvement of Korean traditional music appreciation instruction.

본 연구는 고교학점제의 학점 이수 기준 변화에 따라 음악 선택 과목의 학점 이수 지원 방향을 탐색하고, 2022 개정 음악과 교육과정에 따른 ‘음악 감상과 비평’ 과목의 학점 이수 지원 자료를 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 고교학점제의 학점 이수 기준과 관련 정책을 검토하고, 2026학년도 이후 선택 과목의 학점 이수 기준 변화에 따른 음악 선택 과목의 교육적 과제를 살펴보았다. 또한 ‘음악 감상과 비평’ 과목의 영역별 및 성취기준별 성취수준(C)을 바탕으로 ‘감상과 반응’과 ‘비평과 활용’ 영역에서 최소 성취수준의 하한인 성취율 40% 지점에서 기대되는 최소 능력의 수행 특성을 각각 네 가지 도출하고, 이에 근거한 총 8개의 자료를 개발하였다. 이후 중등 음악교사를 대상으로 현장 검토를 실시하여 학습 목표와 활동의 수준 및 분량, 교수ㆍ학습과 평가의 연계, 자료 활용 안내 등을 수정ㆍ보완하였다. 본 연구는 선택 과목에서 학업 성취율이 학점 이수의 직접 기준에서 제외된 이후에도 학점 이수 기준 충족 여부와 학생의 실제 학습 성취를 구분하여 필요한 학습을 지원할 필요가 있음을 음악 교과의 맥락에서 구체화하였다는 데 의의가 있다. 또한 최소 능력의 수행 특성에 근거한 자료 개발 과정을 제시함으로써, 학교와 학생의 상황에 따른 학점 이수 지원 자료의 선택ㆍ조정 및 재구성을 고려한 개발 방향을 제시하였다는 점에서도 의미가 있다.

This study aimed to explore directions for supporting credit completion in music elective courses in response to changes in the completion criteria of the High School Credit System and to develop credit completion support materials for ‘Music Appreciation and Criticism’ based on the 2022 revised music curriculum. To this end, the study reviewed the credit completion criteria and related policies of the High School Credit System and examined educational issues in music elective courses arising from changes in the credit completion criteria beginning in the 2026 school year. In addition, based on the domain-level and achievement-standard-level descriptors for achievement level C in ‘Music Appreciation and Criticism’, the study identified four minimum competency performance characteristics in each of the two domains, “Appreciation and Response” and “Criticism and Application,” representing the performance expected at the 40% threshold of the minimum achievement level. Based on these characteristics, a total of eight credit completion support materials were developed. The materials were subsequently reviewed by secondary school music teachers, and revisions were made to the level and scope of the learning activities, the alignment of teaching and learning activities with assessment, and the guidance for using the materials. The significance of this study lies in clarifying, within the context of music education, the need to distinguish between meeting the credit completion criteria and students’ actual learning achievement and to provide necessary learning support even after the academic achievement rate was removed as a direct criterion for credit completion in elective courses. The study also presented a development process grounded in minimum competency performance characteristics, thereby suggesting directions for designing credit completion support materials that can be selected, adjusted, and reorganized according to the circumstances of schools and students.