Earticle

2015 개정 음악과 교육과정의 전반적인 이해를 토대로 초등 생활화 영역을 분석하고 이에 따른 국악 교수ㆍ학습 방법 및 평가 방안을 연구한 결과는 다음과 같다. 2015 개정 음악과 교육과정 초등 생활화 영역의 특징은 학교내․외에서 음악을 활용할 수 있는 구체적인 방법을 제시하였으며, 국악을 생활화하고 국악의 가치를 인식하도록 하였고, 성취기준의 수를 늘려 학교 내ㆍ외에서 활용할 수 있는 활동과 학습자에게 기대하는 학습 결과를 구체적으로 기술한 것이다. 위와 같은 2015 개정 음악과 교육과정 초등 생활화 영역의 특징에 따른 교수ㆍ학습 및 평가 방안은 다음과 같다. 첫째, ‘국악’이 지니고 있는 본질적인 성격인 ‘역사․문화적’ 산물로서의 융합적인 측면과 현실 생활에서 국악을 찾아 즐기고 자신의 생활에 적용하는 과정에서 타교과와 관련된 통합적 측면을 고려하여야 한다. 둘째, 국악의 표현, 감상 영역의 내용과 통합하여 생활화 영역의 교수ㆍ학습 전략을 세울 수 있다. 셋째, 평가와 교수ㆍ학습의 통합적 측면을 중시하여 학생의 성장을 돕는 수업의 일환으로서 평가를 실시하여야 한다. 넷째, 음악을 즐기는 태도로서의 정의적 영역의 평가가 중시되어야 한다. 이런 내용들이 현장에서 적절히 구현되기 위해서는 지역에서의 생활화 영역 기반 조성과 국악 교수ㆍ학습에 관한 교사 역량 신장이 필요하다. 또한, 교과서에서 국악에 대한 비중을 높이고 교육과정 취지에 맞는 다양한 교수ㆍ학습 및 평가 방안을 제시할 수 있어야 한다.

The current study aims to examine learning-teaching and evaluation methods of Korean music at primary schools by analyzing the ‘music in daily life’ domain based on comprehensive understanding of the 2015 Revised Music Curriculum. Its findings can be encapsulated as follows. The ‘music in daily life’ domain under the 2015 Revised Music Curriculum is characterized by the presentation of specific ways to utilize music both inside and outside the school, promotion of Korean music in daily life and recognizing values of Korean music, and the detailed descriptions of activities used inside and outside of school and students’ expected learning outcomes through increasing the number of achievement standards. The followings are teaching-learning and evaluation methods, corresponding to the aforementioned characteristics of the ‘music in daily life’ domain. Firstly, it is necessary to consider the convergent aspect, as a 'historical and cultural' product which is the essential nature of Korean music, and the integrative aspect, related to other subjects in a process of appreciating Korean music in real life and applying it to one’s life. Secondly, teaching-learning strategies for the ‘music in daily life’ domain should be established by integrating with the contents of the Korean music expression and appreciation domain. Thirdly, evaluation should be made as an extension of class to promote learner’s growth with emphasis on the integrative aspect of evaluation and teaching-learning. Fourthly, emphasis should be placed on evaluation in the affective domain, as an attitude of delighting in music. In order to properly implement these ideas in the field, it is vital to construct the foundation of the ‘music in daily life’ domain and enhance educators’ competencies in teaching Korean music. In addition, the portion of Korean music in textbooks should be increased, and various teaching-learning and evaluation methods suitable for the purpose of the curriculum should be presented.

이 연구는 초ㆍ중등학교 음악교육에서 전통음악을 활용하여 보다 바람직한 인간성을 회복 하기 위한 방안의 하나를 강구할 목적으로 관련 문헌을 바탕으로 하여 수행되었고, 그 결과 를 요약하면 다음과 같다. 모든 전통음악은 미래 음악을 위한 초석으로 과거․현재․미래 음악을 위한 가교의 역할 을 충실히 수행해 왔다. 그래서 많은 전통악곡들이 오늘에 이르기까지 전승되면서 그 요소들 이 후대 음악에서 되살아 날 수 있었다. 예악사상에 기초한 한국과 중국의 전통음악은 인간 과 삼라만상간의 지극한 조화를 지향하여 왔다. 이와 같은 조화는 인간성 함양과 깊은 상관 을 맺는다. 인격 함양 수단으로서 음악을 사랑한 공자와 조선조의 선비들의 정신이 담긴 한 국과 중국의 전통음악은 인간성 함양을 위한 귀중한 원천이라고 할 수 있다. 이와 같은 음악 의 정신세계는 고대 희랍 음악과 중세 신부들에 의했던 음악, 문예부흥기의 음악, 그리고 루 터의 교회음악 등등에서도 확인된다. 물론 이와 같은 정신세계는 비서구권 국가와 민족의 전통음악에서도 발견될 수 있으리라고 본다. 인간성 함양을 위한 힘과 기(氣)가 각 나라의 전통음악 정신 속에 담겨있다고 본다. 또한 모든 나라와 민족의 전통음악에는 인간성을 함양하는 귀중한 음악적 의미를 전달하는 언어 적 특성이 함유되어 있다고 본다. 전통음악의 언어적 특성을 활용하는 방도와 함께 전통음악 과 그 속에 담긴 정신의 회복이 미래의 음악교육을 위해 간절히 요구된다. 서양음악 중심으 로 경도되어 있는 기존의 음악교육으로부터의 의식 전환이 미래 음악교육을 위해서 강력히 요구된다. 오직 서양음악의 전통만을 좋아해서 좆는 음악교육이어서는 곤란하다. 모든 전통 음악은 세계의 음악적 다양성 구축에 공헌하고 있다. 이러한 다양성은 당연히 존중되어야 한다. 따라서 독특한 모든 문화적 음악적 맥락의 틀 안에서, 특별히 전통음악의 맥락 안에서, 생성되어 온 여러 민족의 다양한 인간성 역시 존중되어야 한다. 회복된 전통음악을 포함한 모든 전통음악이 미래 음악교육의 중심 틀이 되어야 하며, 전통음악은 서양음악과 대등한 입장으로 지도되고, 아울러 주인의 입장에서 서양음악이 가르쳐져야 한다. 그래야 학생들이 자신의 전통 속에 담긴 인간성의 모습을 갖추게 될 기회를 가질 수 있게 된다. 이와 같은 전통음악 교육을 통한 인간성 회복의 목표를 성취하기 위해서는 국제적인 공조는 필수이다.

The aim of this study was to find a way of recovering more desirable humanity through utilizing traditional music in the primary and secondary school music education based on researching concerned literatures. The result of this study can be summarized as follows. As a corner stone for the future music, traditional music has faithfully played an important role of bridging the past, the present and the future music. A lot of traditional musical pieces could have been transmitted up until today and the traditional musical elements could be revived in the music of next generation for that reason. The traditional music of Korea and China based on Confucius’ idea has headed for the harmony between human beings and all things in nature. This harmony is deeply related with cultivating humanity. It can be said that the traditional music of Korea and China, which is based on the spirit of Confucius and gentle literati who loved music as a means of cultivating humanity, is the valuable source of cultivating humanity. This kind of musical spirit can be found in the ancient Greek music, the music by the Church Fathers of the Middle Ages, the Renaissance music, the church music by M. Luther and others. Naturally this kind of musical spirit can be found in the traditional music of non-European countries and peoples. It can be said that the power and energy for cultivation humanity are included in the spirit of traditional music of each country. The traditional music of every country and people contains linguistic characteristic which delivers valuable musical meaning for cultivating humanity as well. It is strongly needed to utilize the linguistic characteristics of traditional music and the restoration of traditional music and the spirit in it for the future music education. The conversion of consciousness is strongly needed from the present music education which is concentrated on the Western music for the future music education, too. The music education which only loves and follows the tradition of the Western music is not good. Every traditional music of the earth is contributes to establish the musical diversity of the world. This diversity naturally should be respected. Consequently the diverse humanities of every people which have been generated in the typical context of culture and music, especially in the context of traditional music, also should be respected. All the traditional music including restored traditional music should be the center of the future music education and the traditional music should be taught on an equal footing with the Western music, and in addition to these we should teach the Western music as the master of it. Students can get a chance to form the humanity of her/his tradition, then. The international mutual assistance is indispensable to accomplish the aim of recovering humanity through the traditional music education.

구전심수로 전승되던 민속악은 악보로 전해지지 않기 때문에 노래 가락을 따라가는 ‘수성가락’으로 반주를 한다. 그러나 오늘날 보존, 전승, 교육교재의 필요성에 의해 오선보에 기보하여 전승, 교육되어지고 있는데 실음과 다른 기보로 가창과 청이 맞지 않으며 채보된 악보로 연주함으로써 수성가락으로 반주하던 가창반주가 정형화 되어지고 있다. 국악 가창의 수성가락 반주는 노래선율을 따라 반주를 하되 장단의 강세와 종지를 제시해 줄 수 있으며 전주를 통해 본청을 제시하여 가창지도에 매우 효과적이다. 따라서 본 연구는 다양한 국악 가창곡을 가야금으로 반주할 수 있는 수성가락 반주방법 지도의 기초학습 자료를 제공하는 데 그 의의를 두고, 순수 가창곡인 가곡, 가사, 시조, 판소리, 병창, 민요 등의 전통적인 가창반주법을 문헌자료와 음원자료를 중심으로 고찰하여 노랫말에 따라, 장단에 따라, 종지음에 따라 수성가락으로 반주하는 반주방법론을 정리해 보았다. 악곡의 장단과 본청을 제시하는 내드름 연주방법과 노랫말의 이면을 살려 강세 주는 위치와 반주법, 어단성장(語短聲張)창법 중 성장(聲張)부분의 반주법, 그리고 마지막으로 가창곡이 종지할 때 반주법 등을 평시조와 민요반주에 적용하여 수성가락 반주하는 방법론을 제시하였다.

Folk music, passed down by oral and aural tradition, did not possess sheet music, so it developed an accompaniment of suseonggarak (隨聲), which was instrumental improvisation by playing along main melodies of songs. By the necessity of preservation, transmission, and teaching materials, however, folk music is being educated in the sheet music form written by staff notation. This causes following problematic phenomena. The notation different from real notes is unable to present a right key for singing, and the recorded music sheet makes improvisational nature of suseonggarak as stereotyped. Since the suseonggarak accompaniment of Korean vocal music can show dynamics and cadence of jangdan while playing along melodies of songs, and its intro can suggest the main key, it is very effective for teaching singing skills. Therefore, the current study aims to provide basic learning materials for the accompaniment method of suseonggarak which enables one to accompany various Korean vocal music with gayageum. For this, it examines the traditional accompaniment methods of Korean vocal music such as gagok, gasa, sijo, pansori, byeongchang, folk songs, and etc. through literature and musical sources, and sorts out the accompaniment methods of suseonggarak based on lyrics, rhythmic patterns, and cadence. The findings include the performing techniques of naedeureum suggesting rhythmic patterns and main key of songs, placement of accents and accompaniment for highlighting hidden meaning of lyrics, the accompaniment method for vowel parts in a singing technique of eodanseongjang (語短聲張: consonants/words are pronounced short, while vowels/sound are pronounced long), and the accompaniment method for cadence. Finally, suseonggarak accompaniment method is proposed by applying these to accompaniment for pyeongsijo and folk songs.

본고는 한국사회에서 전통음악에 관한 국가적 후원과 전통음악인의 ‘공식적’ 기억 창조의 관계를 살핀 것이다 이 관계는 한국전쟁 이후 냉전체제의 부산물로 만들어진 것이다. 해방 이후 한국에서는 민족문화의 형성에 관한 수많은 논쟁이 생겼다. 대한민국 정부 수립 이후 국가는 이런 논쟁의 중심에 위치했고, ‘민족문화유산’으로서 전통문화를 정부 정통성을 위해 사용했다. 이를 통해 전통음악인은 민족문화 활동의 상징이 되었고, 이는 한국전쟁 와중에 위문공연 등을 통해 발현되었다. 본고에서는 해방 이후 전통음악인이 만드는 ‘공식적’ 기억의 창조 과정을 구술사를 통해 살펴보았다. 특히 한국전쟁 와중에 인민군에 의해 납치되어서 위문공연 등에 참여했다가 이후 대한민국 사회에 정착한 음악인들은 한국전쟁 시기의 기억을 과장 또는 날조하는 경우가 많다. 본고에서는 국가무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자인 이윤란(예명; 이은주)의 구술사를 통해 이 과정을 밝힌다. 이윤란을 비롯한 많은 음악인들은 한국전쟁에 대해 유사한 기억을 공유한다. 이는 인민군에의 납치, 강요된 위문공연, 극적인 탈출, 전후 민족주의적 활동, 기독교로의 개종을 통한 주류 사회 합류이다. 이런 기억은 성공한 음악인들이 실제적인 사실을 극적으로 재구성한 ‘공식적’ 기억으로서, 냉전시대를 겪으면서 형성된 민족주의 담론의 결과물이다.

This paper explores the relationship between the state sponsorship of traditional Korean music and the creation of ‘official’ memory among traditional musicians in the Republic of Korea (ROK)－a relationship shaped by domestic Cold War politics. Between Korea’s independence from Japan and the foundation of the ROK (1945-48), debates on national culture revolved around notions of popular appeal. After the establishment of the ROK (1948), the state expropriated these debates, giving priority to legitimating so-called “cultural assets” that had been recognized by Japanese colonial authorities and pressing select traditional musicians to become emblems of the nation through nationalistic activities, including placements in the army-base concerts during the Korean War. This state-derived enforcement helped to form a self-same national subjectivity, in addition to disassociating traditional music from lowbrow entertainment. I examine this development by analyzing the autobiographical narratives of traditional musicians, especially those who served the North’s People’s Army during the war and subsequently settled in the ROK. Their testimonials capture the pressure and contours of the nationalist discourse as they actively align with the state-enforced credentials. Particularly, I focus on Lee Yun-ran, a state-designated “human treasure.” According to her statements during my interview, she was abducted during the war by the People’s Army and forced to offer her musical talent for the communist party－activities that she describes with an exaggerated contempt. Her recollections represent themes common to similarly positioned musicians－abduction, forced musical labor, escape, postwar nationalistic activities, and Christian conversion－and provide a basis for gauging the contours of official memory.

본고는 한국에서 사용된 비파에 대한 연구가 주로 형태적 관점에 치중된 한계를 인식하고, 당비파와 향비파의 쓰임에 대하여 비교적 관점에서 고찰하는 데에 의미를 두고자 하였다. 당비파와 향비파에 대한 사용 양상에 대한 비교적 관점에서의 고찰은 시대별 음악의 변화와 무관하지 않다고 판단되어 사적 관점의 흐름에서 논하였다. 비교 관점에 대한 논의는 구체적으로 내용 파악이 가능한 조선조를 중심으로 살폈다. 논의된 주요 내용은 다음과 같다. 조선 전기에 당비파는 제사악의 등가와 헌가에 모두 쓰인 반면, 향비파는 주로 헌가(또는 전정악)에만 쓰였다. 연례악에서 당비파는 당악과 향악에 모두 쓰인 반면, 향비파는 향악에만 쓰였다. 이러한 연례악에서의 용도 차이는 『악학궤범』에서 당비파 조현법이 당악․향악에 모두 있는 반면, 향비파 조현법은 향악에 쓰인 차이와 일맥상통하였다. 다른 한편으로는 전정헌가, 정재 반주악대 그리고 전정고취에는 2종의 비파가 모두 쓰였으나, 전후(殿後)에 배설된 전후고취와 이동식 고취악대인 전부고취․후부고취에는 당비파만 쓰인 차이도 나타났다. 제사악이나 연례악에서 비파의 쓰임에는 당비파의 비중이 훨씬 높았다. 조선 후기에 이르러 악대의 편성에서 비파 수량이 감소되는 변화와 함께 종묘 등가에 향비파가 없어지는 변화가 생겼다. 경모궁제례악에서 당비파는 등가에만, 향비파는 헌가에만 편성되었다. 연례악의 경우, 전정헌가와 전정고취에 향비파가 쓰이지 않는 변화가 나타났다. 요컨대 전기에 비해 향비파의 쓰임이 현격하게 줄었다. 회화자료에서는 이미 16세기 후반부터 잔치에 당비파만 쓰인 사실이 보이고, 17세기 이후에도 그러한 현상은 일관되게 나타난다. 또한 18세기 회화자료에서도 민간풍류에 쓰인 당비파의 면모도 나타났다. 조선 후기에 비파는 당비파를 중심으로 명맥이 유지되었던 것이다. 음악사 측면에서 향비파보다 당비파의 쓰임이 중요하게 취급되었던 점을 고려할 때, 당비파에 대한 교육적 활용을 적극 고려할 필요가 있다. 중국․한국․일본 3국이 모두 사용한 당비파, 향비파를 통해서 3국의 음악문화교류의 일부를 이해할 수 있을 것이며, 과거에 존재한 악기로 그치지 말고 실제 사용된 측면을 악대, 악곡과 관련지어 다룬다면, 국악사 이해의 폭을 넓히는 데에 도움이 될 것이라고 본다.

This study seeks to identify limitations caused by the lack of a comprehensive understanding of Bipa used in Korea, and to consider the use of Dangbipa (four-stringed Tang mandolin) and five-stringed Hyangbipa in a comparative context. Based on the understanding that use patterns of the Dangbipa and the Hyangbipa in a comparative context would be likely linked to periodic changes in music, an attempt was made to examine these two instruments from an historical perspective. The comparative context related to these two instruments was focused on the Joseon period and modern and postmodern periods when specific discussions could be conducted. During the early period of Joseon, an orchestra for ritual ceremonies had the Dangbipa and the Hyangbipa. In comparison, there were only the Dangbipa during the later period of Joseon. It was found that whereas the Dangbipa was continuously used throughout the Joseon era, Hyangbipa came to be used less and less until it was eventually only used during memorial services. Such continuous use of the Dangbipa was shown not only in Royal court music but also in private performance, Pungryubang. In the late Joseon period, the use of the Hyangbipa began to ebb away and the use of the Dangbipa increased remarkably. In short, Bipa survived mostly due to the use of the Dangbipa during the latter days of Joseon. Until now, regarding the Bipa, music textbooks have introduced the Hyangbipa as part of the representative instruments of three stringed instruments and three wind instruments in the United Silla era. Moreover, those textbooks reveal only fragmentary knowledge about the Hyangbipa and there is almost no mention of the Dangbipa. As shown in this study, special consideration should be afforded to the educational utilization of the Dangbipa based on the fact that the use of the Dangbipa was more important than the Hyangbipa from a musical history perspective. By examining the Dangbipa and Hyangbipa that were used in Korea, China and Japan, it may be possible to understand musical and cultural exchanges between the three countries, if only partially. To examine and consider the actual use of these instruments in connection with musical bands and musical pieces, instead of just thinking about them as instruments that existed in the past, will be very helpful in enlarging our understanding of the history of Korean classical music.

본 연구는 고등학교 『음악과 생활』교과서를 중심으로 연구물이 매우 적고 다른 시대에 비해 소홀히 다루어지고 있는 한국음악사 중 근․현대 내용의 분석과 개선 방향을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 총 10종의 고등학교 『음악과 생활』 교과서에서 한국음악사와 관련된 근·현대의 시대 구분은 ‘근대’의 시점(始點)을 갑오개혁 또는 1910년으로 정한 곳이 대부분이었고 근·현대를 구분하지 않고 ‘20세기 음악’으로 제시하는 등 출판사마다 다른 양상을 띠었다. 학습 내용은 근대의 내용이 연도나 시기 순으로 배열된 것이 아니라 단순한 문장 나열이 많았다. 또한 현대의 내용에서 퓨전이나 크로스오버 등에 의한 국악을 매우 긍정적인 측면으로 기술하고, 학습 활동 및 악곡의 선정 역시 대부분 현대의 창작음악이었다. 학습 내용 및 활동에 따라 제시된 사진 및 삽화 자료들 중 일부는 오류 내용이 있거나, 최근에 촬영한 사진을 수록하여 시대상을 반영하지 못한 경우도 있었다. 따라서 본 연구는 근·현대 한국음악사 교육의 개선 방향을 다섯 항목으로 나누어 제시하였다. 본 연구를 통해 정치․사회․문화의 격동기인 근현대를 통해 변화해온 한국음악사 교육의 중요한 수단이 될 수 있는 음악교과서는 내용의 정확성뿐만 아니라 현재도 변화하며 전승되는 음악의 서술 방법에 대한 구체적인 논의가 요구됨을 알 수 있었다.

The books or studies of Korean music history in the period has been less than other periods, and carelessly dealt with. For this reason, this paper aimed to examine the contents of the modern and contemporary history of Korean music which in the music textbook of Korean high school, 『Music and Life』 and develop the improvement direction for educating the history of Korean music. The periodization of modern and present time in the 10 music textbooks of high schools, 『Music and Life』 has been differently written, for example, most of the books consider ‘modern time’ from the Gabo Reform of 1894 or 1910, and some of them present the time as ‘20 century music’ without division of modern and present time. Additionally, the contents of the textbooks have been written as simple sentences, not in order of the age. The fusion or crossover style has been very importantly written as contemporary Korean music, and the learning activities and repertoires of the textbooks have been mostly focused on newly composed music. A lot of photos and pictures presented in the books had incorrect contents as well as some of them recently taken had not reflected the historical phases of the times. Thus, this paper presented the improvement direction for educating the modern and contemporary history of Korean music by dividing five categories. Korean music has been transformed through the modern and present times, turbulent period of politics․society․culture. Therefore, this paper indicated the necessities of the discussion of the transmission of Korean music changing in the present as well the accurate historical fact of Korean music.

본 연구는 한국전통장단의 대표적인 장단인 굿거리장단의 예시를 통해 음악교육에 있어 장단의 유래, 발전형태 등 음악사적 이해를 높여 창의적 학습 향상을 높이는 데 목적을 두었다. 이를 위해 본 연구에서 굿거리장단의 대표적인 민요인 경기민요 명창인 이춘희의 <창부타령>과 그 어원인 신현주가 부른 서울굿의 <창부타령>에 나타난 장구 장단 비교를 통해 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 굿거리장단의 용어에 대한 유래는 다양하나 대개 경기굿에서 쓰는 굿거리는 “굿을 걸게 쳐라”는 뜻의 유래로 일반적으로 알려져 있으나, 여러 장르에서 다양한 리듬의 변형으로도 연주되고 있다. 둘째, 굿거리장단의 대표민요인 경기민요 <창부타령>은 서울굿 <창부타령>에서 발전되었으며, 사설의 내용은 경기민요 <창부타령>은 임을 그리워하는 내용의 가사로 이루어 져있으며, 서울굿 <창부타령>은 집안의 축원을 빌어주는 내용으로 이루어져 있다. 이는 각 노래의 성격을 의미하여 이러한 현상은 음악형식과 장단에 변화를 주었다. 셋째, 경기민요 <창부타령>은 3소박 4박자계 12/8의 굿거리장단을 사용하였으며, 서울굿 <창부타령>에서는 3소박 4박의 12/8 박자의 굿거리장단과 3소박 2박의 6/8박자의 반 굿거리장단이 사용된다. 이러한 이유는 두 음악이 추구하는 음악양식이 다르기 때문에 나타난 결과로 볼 수 있다. 이와 같이 굿거리장단의 어원과 유래를 살펴 본 결과 ‘우리가 일방적으로 교육하여 습득한 굿거리장단의 교육활동이 과연 올바른 것인가?’ 하는 의문점을 통해 공연 연행에 따라 달라지는 굿거리장단 구조를 이해할 수 있다. 이러한 연구를 통해 장단교육의 보다 더 창의적 학습 활동의 이해와 관심을 높일 수 있을 것이다.

This study aims to improve creative learning by raising historical understanding of Korean music such as the origin and developmental formation of jangdan (rhythmic patterns), particularly through an example of gutguri jangdan, one of the representative Korean traditional jangdan. To this end, the current study makes a comparison between the janggu jangdan of Lee Chun-hee’s Gyeonggi folk song <Changbutaryeong> and that of Sin Hyun-ju’s Seoul-gut <Changbutaryeong>, known as Gyeonggi folk song <Changbutaryeong>’s origin. The findings of the study are as follows. First, the origin of the term ‘gutguri’ is various, but it is generally known that the ‘gutguri’ used in Gyeonggi-gut is derived from the meaning of “perform gut on a grand scale.” It is also played by a variety of rhythmic variations among different genres. Secondly, Gyeonggi folk song <Changbutaryeong>, the representative folk song of gutguri jangdan, was developed from Seoul-gut <Changbutaryeong>. As for the content of lyrics/verses, Gyeonggi folk song <Changbutaryeong> tells a story of longing for a lover, whereas Seoul-gut <Changbutaryeong> tells a story of praying for peace in one’s family. The difference indicates each song’ character, and this phenomena has influenced the change of musical forms and rhythmic patterns. Thirdly, Gyeonggi folk song <Changbutaryeong> is played in 12/8 time, a four-beat structure subdivided into triple units, while Seoul-gut <Changbutaryeong> is played in the same 12/8 time, and 6/8 time, a two-beat structure subdivided into triple units (called semi-gutguri jangdan). This is attributed to the differences of music styles which each music pursues. After examining the etymology and origin of gutguri jangdan, the study poses a question of whether it is right to teach gutguri jangdan through unilateral educational activities. This reflection offers an opportunity to understand gutguri jangdan which can be changed based on types of performances. It is believed that such research can raise understanding and interest in more creative learning activities of jangdan instruction.

중학교 음악교과서의 도상자료는 유물과 풍속화, 그리고 ‘무용총고분벽화’에 비중을 두었으며, 의궤는 일부분을 단편적으로 수록하였다. 도상자료는 대부분 아무 설명 없이 해당되는 부분을 수록하였고, 일부에 국한해서 설명이 이루어졌지만 그 내용에 오류가 있다. 이에 본 연구는 음악교과서에 비중 있게 수록되어 있는 도상자료를 대상으로 적합한 지도내용을 살펴보았는데, 그 결과는 다음과 같다. 고분벽화의 주악상은 당시 거문고․횡적․요고 등의 악기가 연주되었던 사실과 함께 행렬도를 통하여 행악의 모습과 그 당시의 음악문화를 이해할 수 있다. 유물은 악기의 형성시기를 비롯하여 모습의 확인이 가능하며, 시대의 흐름 속에서 변천과정을 이해하는 데 도움이 된다. 의궤는 조선시대 국가의 중요한 행사를 기록한 것인데, 그림으로 되어 있는 부분을 통해서 당시 행악에 편성되었던 악기와 연주 모습을 확인할 수 있다. 또한 연향 중 진찬에서 연행되었던 다양한 정재의 모습을 엿볼 수 있기 때문에 조선시대 궁중의 음악문화를 이해하는 데 도움을 준다. 풍속화는 춤을 반주할 때 사용되었던 삼현육각 편성의 악기는 현재의 삼현육각 편성과 동일하다는 것을 알 수 있다. 또한 판소리의 연행 장면과 향유층의 이해가 가능하며, 생활 속에서 풍류를 즐기는 선비들의 모습과 더불어 향유했던 악기를 알 수 있다. 이처럼 도상자료는 관련 지도내용을 제시하였을 때, 학습자들에게 국악을 올바르게 이해시키는 교육 자료로써 가치가 있다.

In middle school music textbooks, iconographic materials center on artifacts, genre paintings, and ‘the mural paintings in Muyongchong Tumulus,’ and uigwe is fragmentarily included. Most of the iconographic materials are used to cover their relevant content without any explanation. When an explanation is provided, it is only limited to certain cases, and the content is erroneous. Hence, the current study examines instructional content for iconographic materials that are given more weight in music textbooks. The findings of the study are as follows. Juaksang (images of performing musical instruments) in mural paintings of tumuli can verify the fact that instruments such as geomungo, hoengjeok, yogo, and the like were used for performance, and haengnyeoldo (paintings of procession) facilitates understanding of the form of haengak (a marching band), thus presenting musical culture of that time. Artifacts allow confirming the shape and formative period of instruments and help understand the transition process of instruments in the flow of time. Uigwe is official records of court events during the Joseon dynasty. Drawings in uigwe can verify the instrumentation and performances of haengak. Also, the images of various court dances performed at jinchan of court banquets can help understand the musical culture of the Joseon dynasty. Genre paintings reveal that the instrumentation of samhyeonyuggak used to accompany dancing is identical to that of current samhyeonyuggak They also help understand performing scenes of pansori and a class of pansori dilettantes, and recognize classical scholars’ lifestyle within the enjoyment of pungnyu, and musical instruments that the scholars enjoyed. In short, it is believed that iconographic materials can be useful for learners to understand Korean music properly when presented with relevant learning content.

사하 공화국의 초등학교 음악 교육을 위한 프로그램 개발에는 전통 시베리아인 토착 음악 예술 방식이 사용되었다. 이 조기 전통음악교육 프로그램은 1991년부터 2000년까지 선정된 학교에서 시범적으로 운영되었으며, 토착 문화에 대한 자각과 문화적 정체성 영역에서 풍부한 미적 감각과 음악적 활용 능력을 이끌어 낸다는 전도유망한 결과를 도출했다. 조기 전통 음악 교육 프로그램의 결과는 그 프로그램의 필수 부분인 고전 음악 교육을 포함한 보다 광범위한 교육학적 범위에 걸쳐 사하 공화국의 초등학교를 위한 조기 음악 교육 프로그램을 계획하는 데 쓰였다. 그리하여 전통 음악 형식과 고전 음악 형식의 연결은 다른 문화의 가치를 이해하고 감정적 애착과 비판적 창의적 사고를 기르는 일반적인 접근 방식을 발견하는 조화로운 방법을 창출하였다. 사하 공화국의 초등학교를 위한 조기 음악 교육 프로그램은 러시아 연방의 전문가 위원회인 과학 교육부로부터 승인을 받았고, 과학 교육부에 의해 초등학교를 위한 혁신적인 교육 프로그램으로 지정되었다.

Traditional Siberian indigenous musical art forms were used to develop a program of musical education for primary schools in the Republic of Sakha (Yakutia). This early traditional musical education program was tested in selected schools in the period of 1991-2000 with promising results in the areas of indigenous cultural awareness and cultural identity leading to aesthetic enrichment and musical literacy. The early traditional musical education program results were used to design the Early Musical Education Program for primary school in the Republic of Sakha (Yakutia) with wider pedagogical scope that include classical musical education as an integral part of the program, thus bridging traditional and classical musical art forms to create a harmonious way of understanding different cultural values and discovering common approaches in establishing emotional attachments and critical creative thinking. The Early Musical Education Program for primary school in the Republic of Sakha received the approval of the Ministry of education and science of the Russian Federation’s expert board and has been designated by the ministry as an innovative educational program for primary schools.