Earticle

국악교육 정상화의 화두가 음악교육의 중심에 선 지금, 우리 민족 고유의 정체성을 기초로 한 교 육철학을 바탕으로 주체성 있는 국악교육론을 형성해 나가야 할 때이다. 따라서 본 연구에서는 한 국의 철학사와 음악 사상사를 고찰하여 그를 근거로 풍류사상에 나타난 ‘공동체적 삶의 가치’를 우리 고유의 중심 철학으로 보고 이와 관련하여 국악교육의 의의를 밝혔다. 또한 그것이 실제화될 수 있는 교수ㆍ학습 구조를 개발하여 이를 ‘공동체 협력학습’이라 명칭하고 ‘종묘제례악을 소개합니다’ 라는 모둠별 공동 프로젝트 형태의 구체적인 교수ㆍ학습 활동 사례를 통해 실질적인 이해를 돕도록 하였다. 본 연구를 통해 도출된 국악교육철학이 하나의 관념에 머무르는 것이 아니라 교수ㆍ학습 구조 및 전략, 평가 등에 실질적으로 작용함으로써 국악교육의 정상화 뿐 아니라 무한 경쟁 속에서 이기 적이고 각박해진 학교 교육의 풍토를 순화하는 데 조금이나마 기여하기를 바란다.

The topic of Korean Music education normalization is at the center of the musical educational circles. It is high time to make subjective Korean Music educational theory from the educational philosophy based on our own national characteristics. Thus, based on the consideration of the history of Korean philosophy and the idea on music, this study regarded the community centric value of life appeared in the Pungryu thought as our core philosophy and clarified the significance of Korean Music education in association with that. This study developed the Teaching and Learning architecture which can be practical and named it as ‘collaborative learning in community’ that can support substantial comprehension from a specific case of Teaching and Learning activity called ‘Introducing Jongmyojeryeak’ in the form of clustered joint project. I hope the Korean Music education philosophy established by this study can actually affect the Teaching and Learning architecture, strategy, and valuation, not just remain abstract, so that it can contribute to not only normalization of the Korean Music education but also purification of the egocentric, heartless, and free-for-all climate in the school education.

민요를 지도하는 것은 민요 속에 담긴 우리 민족의 생각과 정서를 현대를 살아가는 학생들이 공 감하고, 민요가 지닌 생명력을 바탕으로 민요를 새롭게 재창조해나갈 수 있는 능력을 함양할 수 있 다는 점에서 중요하다. 그러므로 민요 교육에 있어 ‘민요가 언제, 왜 불려졌는가? 민요에 무엇이 담 겨져 있는가?’에 대한 이해가 우선적으로 이루어져야 한다. 이러한 측면에서 각 지역의 향토민요는 민요의 본질적 모습이 잘 표현되어 있을 뿐만 아니라 지역적 특색 및 지역 음악의 어법이 잘 담겨 있어 민요 교육에 중요한 제재가 된다. 본고에서는 경기 향토민요 중 분포가 가장 넓고 지역적 특색이 잘 드러나 있는 논농사요를 주요 제재로 하여 초등학교 6학년을 대상으로 학습 주제 및 활동을 선정하고, 그것을 교육적으로 활용할 수 있는 지도방안을 제시하였다. 논농사요와 관련된 학습 주제는 ‘노동요에 대해 알아보기’, ‘논농 사의 절차 알아보기’, ‘논농사요 감상하기’, ‘논농사요 부르기’, ‘창작하여 부르기’의 5가지로 나누 어 학습 활동을 구성하였다. 각 주제에서는 노동요에 대한 이해, 논농사에 대한 배경적인 이해를 바탕으로 경기도에 분포되어 있는 대표적인 논농사요를 감상하고 불러보아 민요를 이해할 수 있도 록 하였다. 또한 감상․가창 활동을 통해 습득한 음악적인 특징과 민요에 담긴 기능적․정서적인 측면을 창작 활동으로 이끌어낼 수 있도록 하였다. 민요 교육에 있어 중요한 것은 우리 민족의 삶과 민요의 관계를 이해하고 민요가 지닌 생명력을 계승해나가고자 하는 마음을 지닐 수 있도록 하는 것이다. 앞으로 우리 민족의 삶이 잘 드러나 있는 향토민요가 교육 현장에서 잘 활용되어 민요 교육이 보다 본질적으로 이루어져야 할 것이다.

The importance of music education with traditional folk songs results from the following two aspects. Firstly, through music education with traditional folk songs, students can deepen their understanding about Korean traditional cultures. Secondly, on the basis of the appreciation of the spirit of Korean folk songs, students can further develop their ability to rebuild new songs and cultures. Therefore, music education must begin with introducing when and why Korean folk songs have been sung and what people in that time would intend to incorporate in the songs. From this point of view, teaching local folk songs will be an important method to aid students to deepen their understanding of local Korean cultures because the local folk songs reflect not only intrinsic qualities of Korean traditional folk songs but also indigenous characteristics of those regions and of the musical expressions. Taking into account this background, this paper examines the main themes of learning and the activities of music instruction of local folk songs, and approaches to music instruction in grade 6, focusing on the songs relating to rice farming in Gyeonggi province. The learning themes of local folk songs are divided into five steps: learning about the songs for working and stages of rice farming, appreciating, creating, and singing them. In particular, this paper presents what kinds of the learning activities associated with appreciating and singing the farming songs in Gyeonggi Province are introduced in the textbooks in order to aid students to understand these songs. Furthermore, this paper aimed the musical characteristics and the functional and emotional aspects acquired by these activities to lead to create new songs. In this paper, it is eventually shown that students acquire deeper understanding of functional and emotional aspects as well as musical characteristics through the activities, which leads them to create activities. This paper shows that the primary purpose of educating folk songs is to deepen the understanding of local folk songs and lives in Korea and traditional Korean culture reflected in the songs, and preserve traditional Korean culture infused into folk songs in the contemporary society. Consequently, this paper emphasize the importance of teaching Korean folk songs in Korean music classes and its role in preserving the authentic Korean lives.

본고는 전라남도 전래동요의 음악적 특징을 장단과 리듬형, 음계와 선법으로 나눠 분석한 글이다. 연구의 대상이 된 자료는 2006년 8월, 2007년 2월ㆍ3월ㆍ8월, 2009년 1월, 2010년 2월에 걸쳐 조사된 9개 군, 13개 마을, 49명의 제보자로부터 조사된 201편의 전래동요이다. 전라남도 전래동요의 장단은 2소박 4박자 장단이 11.4%, 2소박 혼박자 장단이 1%, 3소박 4박 자 장단이 75.1%, 3소박 5박자 장단이 0.5%, 3소박 혼박자 장단이 3.5%로 나타났고, 일정한 박자 를 지니지 않은 노래가 8.5%의 분포를 보인다. 3소박 4박자 장단(12/8박자)이 중심을 이루고 있으 나, 4음절로 시작되는 노래와 조작유희요에서는 2소박 장단이 상대적으로 많이 분포하고 있다. 3소 박 4박자 장단이 한국전래동요의 일반적인 양식이긴 하지만, 사설의 율격이나 가창행위에 따라 2소 박 장단이 출현되고 있음을 주목할 필요가 있다. 전라남도 전래동요는 한 장단에 5음절에서 14음절까지 배속되고 있으며 사설 수가 많아짐에 따 라 박을 확대시키며 리듬형을 형성한다. 사설의 율격에 따른 리듬형을 분석한 결과 32개의 율격에 따라 139개의 리듬형이 발견되고 있다. 전래동요의 리듬형은 우리말이 음악적으로 표현되는 일차적 인 형태로 아동음악교육에서 리듬교육의 소재로 활용될 수 있다. 전래동요의 음계와 선법에 대한 논의는 기존 민요연구에서 적용된 방법에 의하기보다 언어의 중 심음인 ‘본디음’을 기준으로 음보말과 행말에서 선율이 어떻게 형성되는지를 중심으로 살펴보았다. 2~3음 음계의 전래동요에서는 언어적인 요구조건에 따라 선율이 형성되는 경우가 일반적이기 때문 이다. 전라남도 전래동요의 음계는 말노래 형태에서 4음 음계에 걸쳐 12가지 유형으로 나타나며, 선율형은 12가지 음계에 걸쳐 111가지 형태로 나타나고 있다. 4음 음계의 전래동요에서는 육자배 기토리가 지배적이며, 경토리의 영향을 받은 노래가 일부 발견된다. 전라남도 전래동요에서는 최저음에서 본디음으로 완전4도 상행하며 시작되는 형태가 많고, 종지 음은 본디음인 경우가 지배적이다. 음보말 휴지와 행말 휴지는 본디음에서 동도 진행하는 경우와, 완전4도 하행하는 경우가 많이 발견된다. 전래동요는 한국인이 이 땅에 태어나 최초로 표현한 음악적 결과물이다. 전래동요의 음악양식은 우 리말이 지닌 율격과 운율․억양이 내재되어 있으며, 지역 민요의 토리의 핵심음으로 구조화된다. 이러 한 전래동요의 음악양상을 지역별로 파악함으로써 한국전래동요의 다양성과 전통성을 확인할 수 있을 것이며, 그 결과를 통해 한국음악교육의 역사성과 정통성을 회복하는데 작은 보탬이 되길 기대한다.

This study is aimed at analyzing the musical style of jeol-lae-dong-yo(the Korean tradition childern’s song) in Jeollanam-do Province. The data targeted as research subject are jeol-lae-dong-yo examined at Jeollanam-do districts from August 2006 until February 2010. The research survey was conducted targeting the elderly people who were born before the 1940s. It’s because these elderly people are the most acquainted with the form of the jeol-lae-dong-yo that were passed down orally. As for the analysis of musical style, this thesis started it by dividing jeol-lae-dong-yo meter & rhythm pattern and scale & mode. The meter of jeol-lae-dong-yo in Jeollanam-do is found to be diverse with four-four time(4/4), six-four time(6/4), ten-eight time(10/8), twelve-eight time(12/8), fifteen-eight(15/8) time, and eighteen-eight(18/8) time, etc., and 139 patterns of rhythm in all are discovered, which is the primary pattern in which the Korean language was expressed in a musical mode. The scale of jeol-lae-dong-yo in Jeollanam-do is found to be the form of 12 patterns over one-tone scale, two-tone scale, 3-tone scale, 4-tone scale, and 5-tone scale. The mode of jeol-lae-dong-yo is formed depending on linguistic & musical requirements; for example, there operates linguistic requirements in two or three-tone scale while musical requirements operate in four-tone scale. The musical style appearing in jeol-lae-dong-yo examined like this process is the first musical product which Koreans expressed, and also one of musical culture heritages in which the melodies remain intact, reflecting the meter proper to the Korean language and intonations based on districts.

국악 성악곡의 장단 학습은 일반적으로 장구 반주 장단형으로 지도되고 있다. 악곡의 장단형은 반주 장단형과 일치되는 경우도 있으나 반드시 일정한 반주 장단형으로 되어 있지 않다는 점이다. 그러므로 악곡의 장단을 파악하는 것은 악곡을 이해하는 중요한 학습 요소이다. 악곡 자체의 장단 을 파악하기 위해서는 먼저 장단 안에 가락을 이루는 음들의 붙임새 유형을 살펴야 한다. 단, 노랫 말이 있는 성악곡의 경우 말붙임새를 통해 악곡의 장단을 이해할 수 있다. 따라서 성악곡 지도 시 말붙임새는 가락을 익히기 전에 선행되어야 할 지도 요소이며, 가락의 흐 름과 장단을 파악하는 데 많은 도움이 된다. 본 연구는 초등학교, 중학교 가창 제재곡으로 수록된 전래동요, 민요, 시조 등의 말붙임새를 살펴보고 이를 교수․학습에 적용할 수 있는 지도 방향을 제시해 보았다. 말붙임새 지도는 노랫말의 의미와 장단과의 관계 속에서 이루어져야 한다. 즉 말붙 임새 지도를 통해 노랫말의 의미 전달과 악곡의 장단을 파악할 수 있다. 또한 말붙임새는 장단에 따라 노랫말의 붙임새와 노랫말의 자수에 따른 붙임새 유형과 장단 단위에 따른 노랫말의 의미체계 가 관련되어 있음을 지도해야 한다. 또한 시조나 육자배기 등의 말붙임새는 정형화된 틀에 의해 악 곡이 구조화되어 있으므로 말붙임새의 기본형을 이해해야만 수십 수백편의 노랫말을 얹어 부를 수 있다. 따라서 말붙임새 특징을 이해하고 지도한다면 가창 제재곡의 학습 단계에서 말붙임새를 통한 악곡의 장단을 이해하고 이를 창작 활동에 적용하는 데 도움이 되리라 본다.

The jangdan of Korean songs are generally approached by the jangdan patterns of accompanying to the janggu. These jangdan patterns do not always conform to those of their accompaniments. Thus it is important to apprehend their jangdan patterns for understanding the music. To achieve these, the patterns adding the notes to compose the melody of each jangdan can be examined. In case of the songs having their texts, the jangdan of the songs can be understood by their Mal-butchimsae. For this reason, the approach to these Mal-butchimsae must be preceded before applying their melodies, and this method can be useful to understand their melodies and jangdan. The aim of this study examines the Mal-butchimsae of Korean songs, for example, the traditional children songs, folk songs, sijo included in the music textbooks of Korean elementary and the secondary schools, and proposes these approaches for applying to the teaching and learning activities. Consequently, this paper suggests the Mal-Butchimsae to be approached in the relation between the meanings of the texts and the jangdan of the songs. From these approaches, the meanings of the texts and the jangdan of the songs can be better understood. In addition, the Mal-Butchimsae needs to be approached by the relation between the numbers and meaning structures of their words. Furthermore, the Mal-Butchimsae of Yukjabaeki or sijo have been structured by the standard patterns, and can be sung hundreds of other texts by the understands of the jangdan. The author expects the understandings of these Mal-Butchimsae characteristics to help to learn Korean songs and create new songs.

2007년 개정 교육과정에서는 ‘국악 교육의 질적 제고’를 교육과정에 반영하기 위하여 국악 내용 의 구체화, 국악 교육 내용의 상세화 등에 중점을 두고 있다. 이에 따라 본 연구는 국정교과서인 3, 4학년 음악 교과서가 2007년 개정 교육과정의 취지를 제대로 반영하여 제작되었는지 살펴보고 자 하였다. 3, 4학년 음악 교과서 및 교사용 지도서를 분석하여 시수, 제재곡 선정의 적합성, 교육과정 반영 의 충실성, 악보 표기 등의 항목으로 나누어 논의하였다. 시수를 분석하여 본 결과 3, 4학년 각각 총 64시간의 연간 시수 중 순수 국악 제재곡이 차지하는 시수는 19차시로 전체의 29%에 불과하였 다. 제재곡 선정의 문제로는 3, 4학년 공히 새로운 가창곡의 개발이 거의 없이 3곡을 제외한 나머지 악곡은 7차 교육과정에서 사용되던 악곡이 그대로 사용되었다. 특히, 3학년에서는 40%의 제재곡이 7차 교육과정의 1, 2학년에 수록되었던 악곡이었으며, 4학년에서는 각 지역의 향토 민요를 중심으 로 학습하도록 되어 있음에도 불구하고, 경기 민요와 남도 민요로 악곡 구성이 편중되어 있었다. 교육과정의 이해 및 생활화 영역의 세부 내용이 교과서와 교사용 지도서에 어느 정도 반영되었는 지를 분석하였다. 활동 영역에서는 음악 만들기 영역의 세부 내용 반영이 빈약하거나 제외되어 가 장 문제가 되었으며, 음악을 만들 때에도 국악기는 극소수의 악기를 사용하는데 그쳤으나 서양 악 기로는 다양한 오르프 악기를 자세히 소개하고 있었다. 이해 영역에서는 음악적 개념의 반영이 1~2회에 그치거나 제외되어 개념을 익히기 위한 반복적이고 다양한 음악적 활동을 제시하지 못하 고 있었다. 악보를 표기함에 있어서도 서양 음악식의 오선보 표기만 제시되어 있고 국악의 특징을 보여주기 위한 가락선 악보 및 정간보의 활용이 부족하였으며, 교과서의 구성에 있어서도 음악적 개념이나 활동을 시각적으로 보여줄 수 있는 삽화, 사진, 다양한 악보 표기 등의 보조자료 활용이 빈약하였다. 결론적으로 교육과정의 충실한 반영을 위해서는 적정 시수의 확보가 가장 필요한 선결 조건이다. 전체 64시간 중 적어도 32시간 이상의 충분한 시수 확보를 토대로 다양한 국악곡 및 국악기, 국악 감상곡 등을 더 많이 수록하여 국악곡에 알맞은 교수․학습 방법을 제시하고 시각적으로 도움을 줄 수 있는 삽화, 그림, 악보 등으로 구성하여야 할 것이다.

For improving the quality of the Korean music education, the Revised Music Curriculum of 2007 focuses on concreting of the contents of Korea music education. This study aims to investigate the national music textbook of the third and fourth grade to well reflect this curriculum. These music textbooks and teachers’ resource books are analyzed by the hours of music classes and the suitability of the repertoires, the devotion of the curriculum, and the notation of the scores. Firstly, the hours for teaching Korean music are only 29%, 19 hours of the total 64 hours. The repertoires of the new textbooks reuse the same with the last textbooks of the 7th National Music Curriculum excluding 3 repertoires. Especially, the 40% repertoires of the third grade were reused from the music textbooks of the first and second grade in the 7th National Music Curriculum. Although a fourth grader is guided to teach Korean local songs, their music textbooks focus on the popular folk songs of Gyunggi-do and Cheonla-do. Secondly, the music textbooks are analyzed by the revised curriculum consisting of the content, comprehension, and appreciation. In the activity area, the serious problem is that the detail contents of making music are insufficient or excluded, and the instruments for making music are introduced by just a few of Korean instruments comparing lots of Orff instruments. In the comprehension area, the musical concept are approached only once or twice, and the repetitive and various musical activities for learning the concepts are not much employed in the textbooks. Thirdly, the textbooks are written by the Western notation without the garakseonbo and jeonganbo of Korean notation presenting characteristics of Korean music. Also, the visual materials of cartoons, pictures, and various scores are used insufficiently. Consequently, for well reflecting the Revised National Curriculum of 2007, the achievement of proper hours is an essential prerequisite. Shortly, no more 32 hours of the total 64 should be assigned to learn Korean music and the more approaches to appreciating various Korean instruments and music need to be presented with useful cartoons, pictures, and scores.

대취타는 ‘불고 친다’는 뜻으로 부는 악기 취(관)악기와 치는 악기인 타악기가 중심을 이루는 악 곡이다. 단음만을 내는 악기들과 유일한 선율악기인 태평소의 편성만으로 웅장하고도 호탕한 분위 기를 만들어 내는 대취타는 그 예술성과 문화재적 가치를 인정받고 있다. 뿐만 아니라 대취타의 구 성과 음악적 요소들을 수업에 적용시켜 다양한 활동을 할 수 있다는 점에서 좋은 제재이기도 하다. 본 연구는 초․중․고등학교 음악 교과서의 제재곡 중 문화적, 교육적 가치가 높은 대취타를 중 심으로 내용을 분석하고 이를 재구성하는 방안을 모색하는데 목적을 두었다. 아울러 이러한 분석을 통해 수정․보완되어야 할 사항을 중점적으로 구성 방안을 마련하였다. 대취타는 모든 학년에서 다루어지고 있었으며 주된 활동이 감상이다. 음악 교과서는 학습활동, 학습내용, 악보를 중심으로 분석하였다. 먼저 학습활동을 살펴보면 대부분 악기 음색 파악하기, 대 취타의 특징을 이해하여 감상하는 활동이 주가 되어 다양한 활동이 이루어지지 못함을 알 수 있었 다. 따라서 대취타의 특징을 파악할 수 있도록 구음 익히기, 태평소 가락 불러보기, 집사 창사 가락 불러보기, 사회적 문화적 배경 이해하기 등을 학습활동에 포함시켜 지도 내용을 구성해 보았다. 또 한 학습내용은 대취타의 개념 및 쓰임, 구성 및 연주 방법, 악기 및 편성 등에서 오류나 문제점이 있었다. 이를 수정 보완할 수 있도록 학습내용을 재구성하였다. 악보는 각 출판사마다 다르게 제시되어 있었는데 대부분 오선 악보이며 이 악보들에서 많은 오류 나 문제점을 찾을 수 있었다. 따라서 이러한 문제점을 인식하고 오선보가 아닌 가락선과 구음을 활 용하여 악보를 구안하였다. 학교 음악교육이 잘 이루어지려면 교수․학습의 기본 자료인 교과서의 내용이 올바르게 제시되 어야 하며 제재곡을 통한 활동이 다양하고 구체적이어야 한다. 만약 교과서나 학습 자료 등의 내용 에 부족함이 있다면 교사는 이를 재구성하여 가르쳐야 하며, 오류나 문제점은 수정․보완하여야 한 다. 이러한 과정을 통해 문화적, 음악적 가치가 높은 대취타가 학교 교육에서 제대로 가르쳐지길 기대해 본다.

Daechwita played by wind and percussions instruments means to blow and hit. This music makes grand and marching sound with the percussion instruments making only one-pitched sound and Taepyungso, the only wind instrument playing melodies. In addition, the components and musical elements of Daechwita can be applied with various activities in Korean music classes. Thus it has been not only appreciated its artistic and cultural value but also considered as the suitable repertoire for music classes. This study aims to analyze and restructure the contents of Daechwita included in music textbooks by various activities. This paper analyzes the activities, contents, and scores of music textbooks for learning Daechwita. From this examination, this paper discovered that Daechwita is instructed regardless of grades focusing on the essential activity to appreciate the music by understanding its various timbre and features without of various activities. Thus this paper presents the learning contents including the activities for understanding the characteristics of Daechwita: learning Gueum, singing the melody of Taepyungso and Changsa of Jipsa, and understand the social and cultural background. In addition, since this paper finds the learning contents of the concept and usage, composition and technique, and instruments of Daechwita to have some imperfection, the learning contents are revised to modify and complement these matters. Lastly, this paper discovers that the music textbook includes the different scores of Daechwita, and usually uses the staff notation systems. Since these scores of Daechwita can lead to misunderstand Daechwita, this paper presents the scores using Garakseon and Gueum. Furthermore, music teachers are expected to have the abilities to find and complement the insufficient or inadequate contents of music textbooks. From these process, the approaches to teaching Korean music like Daechwita can be more developed and instructed correctly.

20세기 초부터 미국사회는 세계 각국으로부터 몰려온 이민자들의 다양한 문화에 대해 관심을 가 지기 시작했다. 이러한 시대적․사회적 배경은 학교 교육에도 영향을 미쳐, 미국음악교육계에서는 유럽의 클래식 음악 일색의 제재곡 및 교육내용에서 벗어나, 다른 문화권의 다양한 음악을 음악수 업을 통해 제공할 수 있는 다문화주의 음악교육에 대한 깊이 있는 연구가 이루어지게 되었다. 본 연구는 이 교재들의 동아시아 편에 소개된 한국음악제재곡과 교수법에 대해 연구하고자 한다. 이를 위해 ‘학교종’과 ‘아침바람’을 수록한 『Roots and Branches』, ‘아리랑’과 ‘도라지 타령’을 수록한 『Silver Burdett Making Music Series K-12』, ‘거문고 산조’와 ‘아악(문묘제례악)’을 소개한 『Teaching Music Globally』 그리고 서양음악에 없는 개념인 한국의 장단과 구음 등에 대해서 자세히 설명한 『Thinking Musically』 등 4종류의 책을 연구의 대상으로 삼았다. 위 책들에 나타난 한국음악에 관한 내용과 지도법을 다음 3가지 기준을 중심으로 살펴볼 것이다. 첫째, 위 제재곡들이 한국음악을 대표하는 곡으로 의미가 있는지 알아보겠다. 둘째, 이 제재곡들이 어떻게 가르쳐 지고 있는지 살펴보겠다. 셋째, 위의 책들에 실린 한국음악의 설명, 악보, 그림, 참고 자료 등이 정확한지 확인하고, 혹 오류가 있다면 시급히 고쳐서 바른 정보를 줄 수 있어야 할 것이 다. 이와 같이 본 글은 미국의 음악수업시간에 소개되고 가르쳐지는 한국음악은 무엇인지, 그리고 어떤 교수법을 적용하여 어떻게 가르쳐지고 있는지에 대해 살펴보고자 한다. 미국 다문화주의 음악교육의 석학이자, 시애틀의 워싱턴 주립대학의 페트리샤 쉐한 캠벨 교수는 초기 월드 뮤직 소개서인 『Roots and Branches』라는 책에 ‘학교 종’과 ‘아침바람’과 같은 두 곡의 한국음악을 소개하고 있다. 오선보를 사용한 악보에 한국어 가사의 영어 표기와 미국학생들이 가사내 용을 이해하기 쉽게 풀이한 영어해석을 함께 소개하였다. ‘아침바람’에서는 노래와 ‘가위, 바위, 보’ 놀이, 그리고 신체표현을 한국음악의 특징으로 보고 지도하였고, ‘학교종’에서는 학생들이 선생님을 존경하는 한국문화의 특징과 4/4박자 리듬에 맞춰 신체표현과 리듬악기로 즉흥 연주를 하였다. 그러나 이러한 교수법들을 적용하기 전에 가장 먼저 고려해야할 점은 바로 그 제재곡이 가르쳐질 만한 곡인가에 대한 검증이 필요하다고 본다. ‘아침바람’은 홍양자의 연구에 의해, 2박자 계통의 리 듬을 사용하는 일본 동요라는 것이 밝혀졌고, ‘학교 종’ 역시 서양음악의 특징인 으뜸화음과 딸림화 음을 사용한 화성음악으로 전통적 한국음악 양식과 거리가 멀다. 1990년대 초반까지도 한국의 음악 교과서에 이런 음악들이 제재곡으로 자주 나왔으나, 현재 전통적 한국음악어법에 따른 전래동요들 이나 새로운 창작동요들이 그 자리를 대신하고 있다. 따라서 미국에서 다른 문화권의 독특한 음악 과 문화를 배우기 위해 한국음악을 제재곡으로 선택한다면, 반드시 한국음악에 대한 정확한 이해가 가능한 제재곡의 선택이 무엇보다 신중히 검토되어야 할 것이다. 『Silver Burdett Making Music Series K-12』는 ‘아리랑’과 ‘도라지 타령’등과 같은 한국음악을 소개하였다. 그러나 아쉽게도 지도내용은 한국음악의 특징은 외면한 채, 오선보에 기보된 악보와 피 아노 반주, 그리고 벨칸토 창법의 소프라노처럼 서양음악교수법에 따라 적용되었다. 또한 ‘세마치장 단’에 맞춰 부르는 노래를 3/4박자에 기보하여 진정한 장단감을 느끼기 어려움으로 9/8로 기보된 악보를 사용해야 할 것이다. 이 노래를 배우는 학생들이 한국의 민요가창자의 음원을 들어보고 음 원의 가락과 오선보에 기보된 가락과의 차이 그리고 그들이 이제까지 익숙했던 소리가 아닌 다른 방식으로 음악이 연주되고 있다는 것을 알게 된다면, 세상의 모든 음악이 같은 방식으로 연주되지 않는다는 좀 더 넓고 다양한 음악적, 문화적 식견을 가질 수 있게 될 것이다. 세 번째 음악교재는 페트리샤 쉐한 캠벨의 『Teaching Music globally』로, 이 책에서 한국음악은 거문고 산조와 문묘제례악 두 가지가 소개되고 있다. 거문고 산조에서는 독주악기 거문고와 반주악 기 장구, 그리고 산조라는 음악장르에 대해 먼저 설명한다. 그리고 거문고의 농현과 대점을 치는 연주법에 대한 설명 뿐 아니라, 한국음악에서 거문고의 위상이나 문화적 의미까지 설명한다. 또한 이 곡의 감상법으로 수차례 음악을 듣고 나서는 한 번에 그 음악의 특징, 즉 3분박의 장단, 농현과 같은 시김새, 우아한 선율, 장구반주 등에 하나씩 집중하여 들어보고 다시 이를 종합적으로 감상하 도록 제시하고 있다. 그 다음은 1116년 중국에서 수입된 그대로의 모습을 가지고 전래되어 12세기 아악의 연구에 귀 중한 자료가 되고 있는 문묘제례악(“A-ak”)으로, 유교제례음악이라는 객관적, 역사적 설명들과 함께 독특한 음조직, 여음 등에 집중하며 소개되었다. 오늘날 한국의 음악교육은 문묘제례악보다는 종묘 제례악에 더 큰 의미와 비중을 두고 가르치고 있어 공자와 맹자를 비롯한 중국의 유교 성인뿐만 아니라 조선의 위대한 선대 학자들에 대한 예와 존경을 다한 우리의 전통이 거의 잊히고 있는 실정 이다. 따라서 이 교재에서 종묘제례악보다 문묘제례악을 소개하고 있는 것이 인상적이며, 그 음악의 문화적 배경과 의미에 대해 좀 더 구체적인 접근이 필요하다고 생각된다. 이 음악은 동아시아 국가 들이 공통적으로 가지고 있는 유교제례악으로, 서로 공유하고 있는 유교적 정서와 문화적 배경이 다른 나라에서 한국음악을 배울 때 또는 동아시아 음악의 전체적 특징을 찾을 때 큰 도움이 될 수 있을 것이다. Wade가 쓴 『Thinking Musically』는 음악수업을 위한 제재곡 중심이 아니라, 다른 문화권의 음 악을 이해하기 위해 반드시 알아야 하는 기본적인 음악개념에 대해 나타낸다. Wade는 흔히 한국음 악의 장단이 중동아시아 음악의 리듬선법과 비슷하다고 보는 것은 옳지 않으며, 한국음악에서 장단 은 박의 단위라기보다 한배라는 그룹단위로 이해하는 것이 옳다고 설명하고 있다. 또한 장단은 단 위박의 속도, 음악 반복의 단위, 긴장과 이완의 표현, 그리고 산조의 악장 등의 다양한 의미를 내포 하고 있다고 하였다. 이와 같이 이 책을 통해 음악교사들이 한국음악의 핵심개념인 장단에 대해 제 대로 이해한다면, 한국음악 제재곡에서 세마치장단이나 굿거리장단을 만났을 때 그 음악을 제대로 표현하고 학생들에게 좀 더 정확하게 전달할 수 있을 것이다. 본 글은 미국에서 다문화 음악교육을 위한 음악교재들에 나타난 한국음악 제재곡들과 교수법들 이 한국의 음악적 특징과 문화적 배경을 얼마나 잘 나타내고 있는지에 대해 연구하였다. 이 연구에 서 다문화 음악교육의 제재곡으로 한국음악은 단 몇 곡 사용되었을 뿐이지만, 그 제재곡들로부터 학생들이 한국의 음악적․문화적 특징을 탐색하고 이해하는데 초점을 두고 다양한 교수법들을 적용 시키고 있음을 알 수 있었다. 그러나 어떤 노래의 악보는 어린 학생들을 위해 단조롭게 편곡하였고, 원곡의 느낌을 살리지 못하는 박자로 그 음악을 제대로 배우지 못하는 등 여러 면에서 부족한 점도 많았다. 따라서 본 글에서는 한국음악을 비롯한 다문화 음악교육이 이 세상에 존재하는 다양한 음 악을 그저 펼쳐 보이는데 그칠 것이 아니라, 단 한 곡을 통해서라도 진정으로 그 음악의 문화적 측 면, 의미, 그리고 전승과정들을 깊이 있게 이해할 수 있게 지도되길 당부하고자 한다.

Since the early 1900s, the interests of culture, education, and music of immigrants have been increased in the U.S.A. Under this background, music classes in the school have been requested to serve the musical and cultural needs of immigrated students. For this reason, several scholars in music education have published various literatures on the teaching materials and approaches for the multicultural music education. The leading scholars of multicultural music education world published the teaching materials and approaches to introduce an exotic music and various music curricula. The Campbell’s literatures have been seriously considered as the precedent study on the roles and methods for the multicultural music education due to their unique accomplishment and reality for the multicultural music education. The following books which are related to multicultural music education also describe the methods and approaches for teaching Korean music as the part of East Asian Music. In this study, based on the above literature, we examine the method for explanation of Korean music and the approaches for teaching Korean music which have been established in the U.S.A. For this research, the literature is examined by the following three standards. Firstly, we investigate the repertoires for Korean music in the books since the early 20th century, Japan and Western culture have influenced on Korean music and culture. For the second, the approaches which were already established for teaching Korean music are explored. Lastly, the information, notation, and illustration for Korea and Korean music in the literature are examined. We may need to consider that these materials are appropriate to represent and understand Korean music correctly. Consequently, this study investigate that the Korean musical characteristics and the knowledge of Korean culture are properly understood by the multicultural music textbooks which are used for teaching Korean music in the U.S.A.