Earticle

본 연구는 2015 개정 및 2022 개정 음악과 교육과정에 따른 중학교 음악교과서의 처용무 수록 양상 및 지도 내용을 분석하여 문제점을 살펴보고, 지도 방향을 모색하는 데 목적을 두었다. 연구 결과는 다음과 같다. 중학교 음악교과서에 수록된 처용무의 수록 양상 및 지도 내용을 분석한 결과, 대부분 음 악 국가유산과 관련하여 수록되어 있다. 처용무의 명칭과 음악 국가유산으로 지정된 연도만 제시하여 처용무에 대한 구체적인 내용을 파악할 수 없는 문제점이 나타났다. 이러한 문제점 에 따라 본 연구에서는 2022 개정 음악과 교육과정에 근거하여 처용무 감상의 지도 방향을 역사적인 맥락, 사회ㆍ문화적 맥락 측면에서 제안하였다. 첫째, 역사적 맥락 측면의 지도 내용은 ‘처용랑 망해사’ 조에 수록된 설화와 관련하여 처용 무의 유래를 파악하고, 신라에서 현재에 이르기까지의 시대적 변천을 이해하는 내용을 중심 으로 구성하였다. 둘째, 사회ㆍ문화적 맥락 측면의 지도 내용은 시대의 변화 속에서 벽사, 나례 의식, 정재, 무대공연 등으로 춤이 갖는 기능이 변화하는 양상을 바탕으로 처용무의 역 할을 이해하고, 음양오행의 오색과 오방과 관련하여 처용무에 내재한 사상을 이해할 수 있게 구성하였다. 더불어 역사성과 지속적인 전승 및 뛰어난 예술성과 민족의 정체성이 함축된 춤으로서 처용무의 문화적 가치를 이해할 수 있도록 지도 내용을 제시하였다. 처용무는 정재 중에서 가장 오랜 역사를 지니면서 변화를 거듭하며 끊임없이 연행되었고, 앞으로도 지속해서 공연이 이루어질 수 있는 춤이다. 따라서 시대에 따른 처용무의 변천 과 정과 그 역할 및 가치를 올바르게 이해할 수 있게 하는 교육적 접근이 필요하다.

This study aims to analyze the inclusion patterns and instructional content of Cheoyongmu in middle school music textbooks based on the 2015 and 2022 revised music curriculum, examine related issues, and explore instructional directions. The findings are as follows. An analysis of the inclusion patterns and instructional content of Cheoyongmu in middle school music textbooks reveal that they are mostly included in relation with national cultural heritage. However, the textbooks only provide its name and the year it was designated as a musical national heritage, making it difficullt for students to grasp detailed information about the dance. To address these issues, this study proposes instructional directions for Cheoyongmu appreciation by focusing on historical and socio-cultural contexts based on the 2022 revised music curriculum. First, from a historical context, the instructional content aims to help students understand the origins of Cheoyongmu in relation to the folk story of Cheoyong, which is recorded in the section "Cheoyong and Manghaesa Temple," and the transformation of Cheoyongmu from the Silla period to the present. Second, from a socio-cultural context, the instructional content focuses on the changing functions of dance over time, including Byeoksa (an exorcisitc ritual: 辟邪), Naryae (court purification ceremony: 儺禮) rituals, Jeongjae (royal court dance: 呈才), and stage performances. It also emphasizes an understanding of the philosophy embedded in Cheoyongmu, particularly its connection to the five colors and five directions in the Yin-Yang and Five Elements Theory. Additionally, the study suggests instructional approaches that allow students to appreciate the cultural value of Cheoyongmu as a dance that encapsulates historical significance, continous transmission, artistic excellence, and national identity. Among the royal court dances (jeongjae), Cheoyongmu has the longest history and has undergone continuous adaptation while remaining actively performed. It is a dance that can continue to be performed in the future. Thus, it is crucial to establish an educational approach that accurately conveys the historical evolution, functional roles, and cultural significance of Cheoyongmu.

본 연구는 학교문화예술교육의 일환으로서 국악교육의 의미와 향후 방향성을 조망하는 것을 목적으로 한다. 국악교육은 학생들의 감수성, 창의성, 공동체 의식 함양에 기여하며, 한국 전통문화의 정체성을 기반으로 한 공교육에서 중요한 역할을 수행하고 있다. 연구는 학교문 화예술교육에서 국악교육의 역사적 전개를 개괄하고, 2022 개정 교육과정, 통합교과의 국악 교육 축소, 학교예술강사지원사업 예산 삭감 등 현재 교육 환경에서의 주요 이슈를 분석하였 다. 이를 바탕으로 국악교육의 향후 방향성을 교육현장의 강화, 정책적 접근, 창의적 교육 및 디지털 기술 활용, 지역사회 협력체계 구축, 사회문화예술교육 확대라는 5가지 측면에서 제안하였다. 마지막으로 학교문화예술교육으로서의 지속가능성과 발전 가능성을 논의하며, 학생들이 한국 전통문화를 기반으로 한 자부심을 갖고 글로벌한 문화적 정체성을 형성하는 데 기여할 수 있도록 다각적 노력이 필요함을 강조하였다.

This study aims to explore the significance and future directions of Korean traditional music (gugak) education as part of school cultural and arts education. Gugak education plays a crucial role in public education by fostering students' sensitivity, creativity, and sense of community, grounded in the cultural identity of Korean traditions. The study provides an overveiw of the historical development of gugak education within school cultural and arts education and analyzes key issues in the current educational envrionment, including the 2022 revised curriculum, the reduction of gugak education in integrated school subjects, and budget cuts in the School Arts Instructor Support Program. Based on the anlaysis, the study proposes five directions for the future of gugak education: strengthening educational practices, adopting a policy-driven approach, promoting creative education and digital technology utilization, establishing collaborative networks with local communities, and expanding socio-cultural arts education. Lastly, the study discusses the sustainability and developmental potential of gugak education in school cultural and arts education, emphasizing the need for multifaceted efforts to help students develop pride in their Korean heritage and form a global cultural identity.

본 연구는 종묘제례악의 악가무 체험을 중심으로 하여 교수ㆍ학습 방안을 구성하는 데 목 적을 두었다. 연구 내용 및 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구의 배경이 되는 종묘제례악 교육을 주제로 선행연구를 검토하였고, 2022 개정 음악과 교육과정의 영역별 성취기준을 중심으로 종묘제례악에 활용 가능한 교수ㆍ학습 요소 를 추출하는 등 관련성을 검토하였다. 둘째, 2022 개정 음악과 교육과정에 따른 중·고등학교 음악 교과서를 검토한 결과, 종묘 제례악이 주로 감상 영역에서 다루어졌다. 그로 인해, 악곡의 요소나 특징 관련 내용에 집중 되어 있으며 악가무 통합의 체험활동과 관련된 내용은 다소 미흡한 것으로 나타났다. 셋째, 교육과정의 연주, 감상, 창작 영역을 반영하여 ‘영신희문’ 제1구를 중심으로 악가무 통합 교수ㆍ학습 내용을 구성하였다. 악 → 가 → 무의 순서로 제시하였고 마지막에는 악가무 합주로 제시하였다. 또한 특징적인 사진 자료나 삽화를 제시하여 구체화하였고, 구음보와 가 락선 등 악보를 새롭게 구성하였다. 본 연구에서 구성한 내용이 2025년부터 본격 시행되는 2022 개정 음악과 교육과정에 따른 음악과 교수ㆍ학습에서 활용되기를 기대한다.

This study aims to construct teaching and learning method for Jongmyo Jeryeak (the royal ancestral ritual music of Jongmyo) centered on the experience of ak[樂]-ga[歌]-mu [舞](instrumental music-song-dance). The research’s content and findings are as follows. First, a review of previous studies on Jongmyo Jeryeak education, which serves as the background of this study, was conducted. Key instructional elements applicable to Jongmyo Jeryeak were extracted based on the achievement standards of the 2022 revised curriculum, examining their educational relevance. Second, an analysis of middle and high school music textbooks under the 2022 revised curriculum revealed that Jongmyo Jeryeak was primarily treated in the appreciation domain. Consequently, there is a lack of integrated experiential activities encompassing Akgamu as most content is limited to musical elements and stylistic characteristics. Third, based on the curricular domains of performance, appreciation, and creation, an instructional model was developed focusing on the first phrase of ‘Yeongsin Huimun’ from Botaepyeong. The model was structured in the sequence of ak → ga → mu, culminating in a fully integrated Akgamu ensemble. In addition, characteristic photographs and illustrations presented and embodied, the scores such as gueum-bo and garakseon-bo were newly designed. The teaching and learning method proposed in this study is expected to be practically applied to the 2022 revised music curriculum, which will be fully implemented from 2025 onward.

본 연구는 성취기준, 평가기준, 성취수준의 의미를 검토하고, 2022 개정 음악과 교육과정 에 따른 성취수준을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 문헌 분석을 통해 성취수준의 도입 배경과 특징을 검토하고, 평가기준과 성취수준 간 개념적 관계를 파악하였다. 또한, 2022 개정 교육과정에 따른 성취수준 개발 절차에 근거하여 음악과 교육과정 특성에 부합하 는 성취수준을 중학교급을 중심으로 개발하였다. 더불어 성취기준별 성취수준, 영역별 성취 수준을 학교 현장의 음악 수업 및 평가에서 활용할 수 있도록 ‘학생의 음악적 수준을 고려한 수업 설계에 활용, 음악과 평가도구 제작 및 채점 기준 설정의 근거로 활용, 학기 단위의 음 악과 평정 근거로 활용’의 세 가지 측면에서 활용 방안을 제시하였다. 본 연구에서 개발한 성취수준이 단위학교의 실정에 맞게 활용되기 위해서는 다음과 같은 후속 연구 및 정책적 지원이 요구된다. 첫째, 성취수준과 평가기준 용어에 대한 일관성 있는 개념 정립과 활용을 위한 후속 연구가 필요하다. 둘째, 음악과 교육과정의 내용 체계와 성취 기준에 근거하여 학생들의 음악적 수행 특성을 위계화하는 연구가 필요하다. 셋째, 학생들의 성취수준을 다각적으로 판별할 수 있는 다양한 유형의 평가도구와 학생들의 음악적 수행 수 준을 높일 수 있는 교수ㆍ학습 지원 자료 개발 연구가 따라야 한다. 넷째, 성취기준과 성취수 준의 개념 및 특성, 활용 방안에 대한 교사의 이해를 높이기 위한 연수 지원 및 자료집 배포가 이루어져야 한다.

This study aims to examine the meanings of achievement standards, assessment criteria, and achievement levels and to develop achievement levels aligned with the 2022 revised music curriculum. To achieve this, a literature review was conducted to explore the background and characteristics of achievement levels and to analyze the conceptual relationship between assessment criteria and achievement levels. Based on the development procedures outlined in the 2022 revised curriculum, achievement levels were designed to align with the characteristics of the middle school music curriculum. Furthermore, this study proposes three practical strategies for utilizing achievement levels in music instruction and assessment within school settings: (1) incorporating them into lesson planning that considers students' musical proficiency, (2) using them as a foundation for developing music assessment tools and establishing scoring criteria, and (3) applying them as a reference for semester-based music assessments. For the achievement levels developed in this study to be effectively utilized in accordance with the specific circumstances of each unit school, follow-up research and policy support are required. First, further research is needed to establish a consistent and clear framework for the terms ‘achievement levels’ and ‘assessment criteria’ to ensure their systematic application. Second, research should focus on hierarchically structuring students' musical performance characteristics based on the content framework and achievement standards of the music curriculum. Third, research should be followed on the development of diverse assessment tools to comprehensively evaluate students’ achievement levels, along with instructional resources to enhance their musical performing skills. Finally, professional development programs and the distribution of instructional materials should be provided to enhance teachers’ understanding of the concepts, characteristics, and applications of achievement standards and achievement levels.

본 연구는 2022 개정 교육과정에 따른 초등학교 1, 2학년 통합교과 교과용 도서에 제시된 음악 내용을 분석함으로써 통합교과를 통해 학습되는 음악 내용과 활동의 현황 및 특징을 파악하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 1, 2학년 1학기 통합교과 교과서 및 지도서를 대상으 로 수업 구성, 음악 활동, 제재곡, 추천곡 등을 체계적으로 분석하고 전문가 검토 후 결과 및 시사점을 제시하였다. 첫째, 통합교과는 정체성, 공간성 영역의 총 154개 주제 수업 묶음 중 음악 수업은 32개로 매우 적으며, 놀이 및 안전 수업 묶음까지 포함한다면 그 비중은 더욱 낮아진다. 주요 음악 활동은 노랫말 읽고 이해하기, 듣고(따라) 부르기, 바꿔 부르기, 신체 표현하기, 놀이하기, 리 듬 치기, 장단 치기였으며, 가창 중심 활동이 가장 많았다. 둘째, 통합교과 교과서에 수록된 제재곡은 국악, 양악, 세계민요로 분류되었으며, 동요의 비율이 가장 높았다. 전래동요와 민 요는 메나리토리, 육자배기토리와 자진모리장단이 많이 사용되었으며, 양악곡과 세계민요는 다장조와 바장조, 그리고 4/4박자 곡이 가장 많았다. 제재곡의 길이는 1학년에 비해 2학년에 서 더 길었고, 악보는 주로 가사보의 형태로 제시되었으며 가락선보를 거쳐 2학년에 처음으 로 오선보가 등장하였다. 셋째, 바른 생활ㆍ슬기로운 생활ㆍ즐거운 생활(미술, 체육)과 연계 된 음악 내용은 지도서에 추천곡을 제시하는 데 그쳐 음악 활동과의 실질적인 연계성이 낮 았다. 본 연구는 초등학교 1, 2학년 1학기 통합교과의 음악 내용을 분석하고 그 현황 및 특징을 논의하였다. 이를 통해, 차기 통합교육과정에서의 음악 수업 편성 확대와 1, 2학년 수준 및 수업 주제에 적합한 다양한 음악적 경험 제공, 그리고 3, 4학년의 음악 내용 및 활동과의 연계에 관한 후속 연구를 제안하였다.

This study aims to analyze the music content presented in the integrated subject textbooks for first and second graders under the 2022 revised curriculum, thereby identifying the current status and characteristics of music content and activities learned through integrated subjects. To achieve this, we systematically examined the structure of lessons, music activities, repertoire, and recommended songs in the first-semester textbooks and teacher’s guides of the integrated subject for first and second grade. After expert review, findings and implications were presented. First, among the 154 thematic lesson units in the identity and spatiality domains of integrated subjects, only 32 included music-related lessons. This proportion further decreases when including play and safety lesson units. The primary music activities involved reading and understanding lyrics, listening and singing along, singing in different lyrics, expressing through body movement, playing, clapping rhythm, and playing jangdan with singing-based activities being the most prevalent. Second, the repertoire in the integrated subject textbooks was categorized into Korean music, Western music, and global folk songs, with children’s songs being the most common. Korean folk songs and traditional children's songs frequently employed the Korean melodic styles of Menaritori and Yukjabaegitori, along with Jajinmori jangdan. Western music and global folk songs primarily featured C major and F major compositions with 4/4 times signatures being the most common. The length of the repertoire increased in the second grade compared to the first grade, and notation was mainly presented in lyrics-based formats, progressing to melodic contour notation, before staff notation being first introduced in the second grade. Third, music content linked to Bareun Saenghwal, Seulgiroun Saenghwal, and Jeulgeoun Saenghwal(Art and Physical Education) was limited to recommended songs in the teacher’s guides, showing weak practical integration with music activities. This study analyzed the music content within the integrated curriculum for the first semester of first and second grade elementary education. By examining its current status and characteristics, this study suggests the need for expanding music lesson allocation in future integrated curricula, providing diverse musical experiences suitable for first and second graders, and discussing the hierarchical progression of music content and activities in the third and fourth.

본고는 2015 개정 및 2022 개정 ‘즐거운 생활’의 교사용 지도서를 중심으로 국악곡의 수록 양상과 내용을 정리하고, 국악의 핵심 요소들이 교육과정에 충실히 반영되었는지를 검토하는 데 초점을 두었다. 또한, 시기별 제재곡에 대한 비교와 더불어 지도서의 내용을 심층적으로 분석하였다. 이를 바탕으로 국악 제재곡의 음악적 요소와 국악기 활용 등이 수업에서 어떻게 다루어지고 있는지를 확인하고, 이에 대한 개선 방안을 고찰하였다. 2015 개정 ‘즐거운 생활’의 1학년과 2학년 국악 제재곡은 대부분 전래 동요로 이루어져 있었다. 또한, 1학년에서는 장단의 개념이 다뤄지지 않았으나, 2학년에서는 장단을 직접 연 주하도록 안내되어 있다. 장단의 명칭도 언급되었으나 악보 표기에서 양악 박자 표기가 사용 되었음을 확인하였다. 특히, 2학기 후반부로 갈수록 장단에 대한 체계적인 학습이 부족하고, 교수ㆍ학습 안내에서 장단에 관한 정보가 누락되는 문제가 나타났다. 2022 개정 ‘즐거운 생활’에는 국악 제재곡의 수가 증가하였지만, 전래 동요의 비중은 감소 하고 창작국악동요 및 각 지역의 민요가 추가되었다. 또한, 기존의 자진모리장단 중심에서 벗어나 다양한 장단의 곡들이 수록되었다. 그러나 장구를 활용한 수업 내용이 감소하고, 국 악의 요소에 대한 언급이 상대적으로 적다는 문제점이 나타났다. ‘즐거운 생활’ 교사용 지도서에서는 국악 제재곡의 표기법, 국악 용어, 전래 동요 비중 축 소, 장단 명칭 표기 오류, 국악 반주 악기 활용 부족 등의 문제가 나타난다. 이에 대한 개선 방안으로는, 국악 제재곡의 표기를 양악 박자 표기법에서 국악 학계에서 통용되는 박자 표기 법으로 수정하고, 국악 용어를 설명할 때에는 양악의 개념을 연상시키는 용어가 아닌 국악 고유의 용어를 사용하는 것이 필요하다. 또한, 전래 동요의 비중을 늘리고, 제재곡에 대한 세밀한 검토를 통해 기존 수록곡의 정보를 재확인하는 작업이 요구된다. 특히, 1~2학년에서 3학년으로의 연계를 고려하여 장구를 활용한 수업 내용이 강화되어야 한다.

This study examines the inclusion and content of Gugak pieces in the teacher’s guides for ‘Pleasant Life’ of the 2015 and 2022 revised curricula, focusing on whether the core elements of Gugak are effectively reflected. It analyzes how Korean musical elements and traditional instruments are integrated into lessons and explores potential improvements. In the 2015 revised curriculum, most Gugak pieces for first and second graders were Jeonrae dongyo(traditional children’s songs). Jangdan(rhythmic pattern) was not introduced in the first grade, and while second graders were instructed to perform them, notation relied on Western-style time signatures. In the 2022 curriculum, the number of Gugak pieces increased, but the proportion of Jeonrae dongyo declined, replaced by newly composed children’s songs influenced by Jeonrae dongyo and regional folk songs. While rhythmic diversity expanded beyond Jajinmori Jangdan, lessons using the Janggu(hourglass drum) decreased, and references to Gugak elements remained sparse. Key issues include improper notation, misuse of Gugak terminology, a reduced proportion of Jeonrae dongyo, errors in Jangdan notation, and inadequate use of Gugak instruments for accompaniment. To address these, notation should align with standard Gugak practices rather than Western time signatures. Original Gugak terminology should replace terms influenced by Western concepts. Additionally, the proportion of traditional children’s songs should be restored, and existing pieces carefully reviewed. In particular, considering the transition from grade 1~2 to grade 3, lesson content utilizing Janggu should be reinforced.

본 연구는 심미적 감성 역량을 함양하기 위해 학교자율시간을 활용한 전통문화 활동 프로 그램 개발을 목적으로 하였다. 심미적 감성 역량은 문화적 소양, 공감, 문화적 상상력과 같은 하위 요소를 통해 학생들이 삶의 의미와 가치를 성찰하고, 다양한 문화적 가치를 이해하며, 이를 삶 속에서 향유할 수 있도록 돕는 핵심역량이다. 전통문화 교육은 학생들에게 문화적 소양을 배양하고 조상들의 삶과 예술에 공감하며, 상상력을 자극하는 효과적인 학습 경험을 제공한다. 따라서 전통문화를 지속적이고 다양한 방식으로 경험할 수 있는 연속적인 프로그 램이 필요하다. 이에 본 연구에서는 전통음악, 전통놀이, 전통미술 활동 등을 포함한 통합적 교육 프로그램을 설계하였다. 또한, 2022 개정 교육과정에 새로 도입되는 학교자율시간의 주 요 내용을 분석하고, 학교자율시간의 성격과 운영 방안을 고려하여 활동명 선정, 내용 체계 조직, 성취기준, 학습 내용 선정 및 조직, 교수-학습 활동 및 평가계획을 체계적으로 개발하 여 제시하였다. 본 연구를 통해 전통문화와 심미적 감성 역량의 연계성을 탐구하고 실제 교육 현장에서 유용하게 활용될 수 있는 프로그램을 제시함으로써 전통문화 교육의 새로운 방향성을 제안 하는 데 기여할 것으로 기대한다.

This study aims to develop a traditional culture activity program utilizing school autonomous hours to foster aesthetic sensibility competence. Aesthetic sensibility competence is a key capacity that enables students to reflect on the meaning and value of life, understand diverse cultural values, and enjoy them in their daily lives through sub-elements such as cultural literacy, empathy, and cultural imagination. Traditional culture education provides students with effective learning experiences that foster cultural literacy, deepen empathy with the lives and arts of their ancestors, and stimulate imagination. Therefore, it is essential to offer continuous and diverse programs that allow students to experience traditional culture in various ways. In response, this study designed an integrated educational program incorporating traditional music, traditional games, and traditional art activities. Furthermore, the key components of the newly introduced school autonomous hours in the 2022 revised curriculum were analyzed. The program was systematically developed by considering the characteristics and implementation methods of school autonomous hours, selecting activity titles, organizing content frameworks, setting achievement standards, designing learning content, and creating teaching-learning activities and evaluation plans. This study explores the connection between traditional culture and aesthetic sensibility competence, presenting a practical program that can be effectively implemented in educational settings. It is expected to contribute to shaping new directions for traditional culture education.

본 연구는 에듀테크 활용 국악교육에 대한 교사 측면에서의 인식을 탐색하는 데 목적이 있으며, 이를 통해 국악수업에서의 에듀테크 활용의 의미와 효율적인 에듀테크 활용 수업운 영을 위한 방향성을 도출하는 것이다. 이를 위해 초등교사 105명을 대상으로 설문 조사를 하였고, 교사들의 에듀테크 활용 인식과 경험을 다각적으로 분석하기 위하여 빈도 분석과 기술 통계분석을 활용하여 해석하였다. 이에 따른 연구 결과로 첫째, 에듀테크 활용 국악교 육의 필요성 인식은 높았으며, 수업의 장점은 동기유발과 수업 활동의 편의 제공, 단점으로 는 부족한 콘텐츠, 도구 사용의 어려움, 학습환경 제약 등을 답하였다. 둘째, 에듀테크 활용 국악교육의 경험 경로는 인터넷 검색과 동료 교사의 추천이 높았고, 수업의 역량 수준은 전 반적으로 보통에 해당하는 것으로 나타났다. 셋째, 에듀테크 활용 국악교육의 활성화를 위한 개선 및 지원사항으로는 콘텐츠 개발 및 질 관리, 인프라 구축, 구입예산 확충, 교사 연수 등이 제시되었고, 향후 필요한 에듀테크 기술로는 국악 관련 콘텐츠 저작도구 개발, AI, VR, AR 활용 기술 등이 요구되었다. 넷째, 조사 결과를 토대로 제시한 향후 디지털 에듀테크 활 용 국악교육의 방향으로는 국악 리터러시 역량 강화를 목표로 한 국악교육, 디지털 기술에 지나친 과의존 경계, 탐구학습에 기반을 둔 국악수업, 학습자 개인적인 특성과 수준을 고려 한 학생 맞춤형 학습, 학생들의 즉각적인 피드백 활용 등을 제안하였다. 본 연구의 결과는 향후 초등교사를 위한 에듀테크 활용 프로그램 개발 및 학교 국악교육 운영을 위한 기초자료 로 그 의미가 있을 것이다.

The purpose of this study is to explore teachers’ perceptions of utilizing EduTech in Korean traditional music education and to derive the meaning of using Edu Tech in Korean traditional music classes and directions for efficient class management using EduTech. For this, a survey was conducted with 105 elementary school teachers, and frequency analysis and descriptive statistical analysis were used to analyze their perceptions and experiences in using EduTech from various angles. The results of this study showed that, first, there was a high awareness of the necessity of Korean Music education using EduTech. The advantages of such classes included enhanced motivation and convenience of class activities, while the disadvantages included insufficient content, difficulties in using tools and limitations in the learning environment. Second, the primary sources of experience in Korean Music education using EduTech were internet searches and recommendations from fellow teachers. The overall competency level in conducting such classes was found to be moderate. normal. Third, key areas for improvement and support to revitalize Korean Music education using EduTech included content development and quality management, infrastructure establishment, budget expansion for tool acquisition, and teacher training. Additonally, EduTech technologies needed for the future included the development of Korean Music-related content authoring tools and technologies utilizing AI, VR, and AR. Fourth, based on the results of the survey, the direction proposed for the future Korean music education using digital EduTech included strengthening Korean music literacy, guarding against excessive dependence on digital technology, fostering inquiry-based learning approaches, providing personalized learning tailored to individual students’ characteristics and levels, and utilizing immediate student feedback. The results of this study have significance as basic data for the development of EduTech utilization programs for elementary school teachers and the implementation of Korean music education in schools in the future.