Earticle

가곡은 여유로운 가락 속에 우리말의 발음과 호흡 및 발성의 표현이 예술적으로 잘 담겨져 있는 소중한 우리 음악문화유산이다. 이러한 가곡의 멋을 보다 깊이 있게 느끼기 위해서는 단순한 감상 보다 목소리와 몸짓으로 직접 표현할 수 있는 가창활동이 요구된다. 이에 따라 본 연구는 평조 이삭 대엽 ‘버들은’을 제재곡으로 하여 발음, 발성 및 시김새, 가락의 주요 항목에 따라 지도 방안을 제시 하였다. 첫째, ‘버들은’ 악곡을 각 장별로 구분하여 자음과 모음의 발음 지도에 대해 살펴보았다. 가곡의 자음은 짧고 명확하게 발음하되 초성의 경음을 평음으로 순화하여 발음하도록 한다. 모음 중 복모 음은 단모음으로 풀어서 발음하며, 모음 변화 시 아래턱을 위로 올려 매끄러운 연결이 되도록 지도 해야 한다. 둘째, 가곡의 발성 및 시김새의 표현은 발음과 연계하여 지도할 수 있도록 구성하였다. 음역에 따른 발성의 변화와 주요 시김새의 표현을 쉬운 연습곡을 통해 충분히 반복 연습할 기회를 주고, 이 과정을 통해 학생들이 자연스럽게 가곡의 표현에 익숙해지도록 세심한 지도가 필요하다. 셋째, 손장단과 손시김을 활용하여 가락을 지도하면 한배의 흐름을 서로 맞추어 같은 호흡으로 노래할 수 있으며, 시김새의 표현도 시각화되어 소리의 움직임을 쉽게 파악할 수 있어 용이하다. 이에 따라 손장단과 손시김의 표현 방법을 살펴보고, ‘버들은’ 초장 가락을 구체적인 예로 들어 지 도 내용을 제시하였다. 가락을 익히기 위해 처음에는 율명창을 하면서 손장단과 손시김을 하도록 지도하고, 학생들이 가락의 높이에 익숙해지면 가사를 붙여 장단 및 시김새를 표현하도록 하는 것 이 효과적이다. 이러한 가곡의 발음, 발성 및 시김새 등에 따른 몇 가지 규칙만 잘 적용하여 표현하도록 지도하 면 일반 학생들도 충분히 가곡의 특징을 살려 노래할 수 있다고 본다. 따라서 본 연구에서 제시한 가곡의 가창 지도 방안이 학생들의 교육 활동에 도움이 되기를 바란다. 또한 이를 바탕으로 다른 악곡을 통한 가창 지도 연구 내용이 지속적으로 이루어지기를 기대한다.

The Gagok is the most important cultural heritage that artistically contains our pronunciation, breathing and the expression of utterance in leisurely melody. Sensing the flavor of the Gagok deeply, the singer is practically required to acquire not only simple appreciation, but also singing activity through body movements and tones of voice. For this reason, the results of the research suggest several methods of teaching and learning such as pronunciation, vocalization, Sigimsae and a main item of melody on the basis of the Budleeun, the topic music of this research paper. First, this research paper deals with the pronunciation guidance of vowel and consonant by separating each movement of the Budleeun. A consonant sound of the Gagok should be pronounced shortly and clearly, and a fortis of the initial sound also needs to be phonated by purifying to a lax consonant. In case of a diphthong, it is necessary to be pronounced by undoing a monophthong. At this moment, the instructor ought to guide to rise up the student’s lower jaw during the change of the vowel. Second, the vocalization of the Gagok and the expression of Sigimsae should be guided by connecting with pronunciation. Moreover when it comes to the detailed expression, giving repetitive chances to practice through easy etudes is more effective. Third, the application of Jangdan by hands and Sigim by hands facilitates more effective singing with same breathing through matching the flow of a tempo. Furthermore the movement of sound can be figured out easier through the expression of Sigimsae visualized. Thus, this paper handles the expression methods of Jangdan by hands and Sigim by hands and presents contents of guidance through the concrete example of the beginning melody of the Budleeun. At the beginning stage of learning melody, it is more appropriate method for the teacher to guide students to do Jangdan by hands and Sigim by hands through Yeulmyung song, and then if the students get in the height of melody, the teacher can suggest the use of lyrics with Jangdan and Sigimsae. Suggested several guidances can play an effective role in teaching method for female Gagok singing. Consequently general student can sing the Gagok reflecting enough to be able to emphasize its features. Therefore this author hopes suggested teaching methods of Female Gagok singing are of help to educational activities for students. Moreover, on the basis of this research paper, more studies are expected in other teaching methods of Female Gagok singing through different melodies.

본 연구에서는 국악감상을 토대로 한 이야기 꾸미기 활동이 유아의 창의적 태도, 인성 및 국악능 력에 미치는 영향이 어떠한가를 살펴봄으로써 유아기 창의・인성과 국악능력 함양을 위한 효과적인 예술교육의 접근방안을 모색하고자 하였다. 이를 위하여 서울시에 위치한 유치원 만 5세 유아 총 43명을 실험집단과 비교집단으로 분류하고, 이중 실험집단을 대상으로 국악감상을 토대로 한 이야 기 꾸미기 활동을 적용하였다. 수집된 자료를 근거로 유아의 창의적 태도, 인성 및 국악능력의 평균 과 표준편차를 산출하였으며, 두 집단의 사전검사 점수를 공변인으로 한 공변량분석을 실시하였다. 분석결과, 국악감상을 토대로 한 이야기 꾸미기 활동이 유아의 창의적 태도와 인성은 물론 국악능 력의 함양에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 연구의 결과는 유아로 하여금 국악감상을 통하여 생각과 느낌을 나누고, 협력적인 과정을 통하여 창의적인 이야기를 꾸며보도록 한 본 활동 이 창의성과 인성을 강조하는 현대 사회의 특성을 반영한 효과적인 통합적 국악교육의 일환으로 유 아교육 현장에 적용될 수 있음을 시사한다.

This research explored the effects of storytelling activities with Korean music listening on young children’s creativity, character and Korean music ability building, which could suggest an effective approach in art education. For this purpose, 43 five-year-old children at kindergartens in Seoul were grouped into an experimental group and a comparison group. The experimental group was provided with storytelling activities based on music listening. The average and standard deviation of children’s creative attitude, character and KMA building were calculated and ANCOVA with pre-test scores of the two groups as the covariate was carried out from the data collected. The storytelling activity with Korean music listening had positive effects on cultivating young children’s creative attitude, good character and KMA. This result indicates that having children share their thoughts from Korean music listening and make creative stories are in line with today’s Korean music education which emphasizes creativity and character and has potential for field practice.

본 연구에서는 교사들에게 2013 개정 유치원 교육과정에 기초한 전래동요 활동의 방향성을 제시 하고자 교사들의 이해를 돕기 위하여 개발된 3~5세 연령별 누리과정 해설서와 교사용 지침서, 연 령별 교사용 지도서에 제시된 전래동요 지도내용을 고찰하였다. 연구문제는 첫째, 3~5세 연령별 누리과정 해설서의 전래동요 관련 내용을 고찰하였고, 둘째, 3~5세 연령별 누리과정 교사용 지침 서에 제시되어 있는 전래동요 관련 교육내용의 교육원리를 탐색하였으며, 셋째, 3~5세 연령별 누 리과정 교사용 지도서의 전래동요 관련 활동들을 선정하여 활동내용, 활동방법, 누리과정 관련요소 등을 탐구하였다. 3~5세 연령별 누리과정 해설서에 제시된 전래동요 관련 내용은 의사소통, 사회관계, 예술경험 영역 등에서 제시되었다. 3~5세 연령별 누리과정 교사용 지침서에 제시된 전래동요와 관련된 지도 지침과 유의점 및 연령별 활동을 살펴보면, 의사소통 영역에서는 ‘재미있고 쉬운’, ‘우리말의 반복 적 운율’, ‘아름다운 우리말 경험’, ‘부모나 할머니 등 세대 간의 연결’ 등에 대한 지도 지침이 제시 되었지만 이에 대한 구체적인 연령별 활동 예시가 부적절하게 제시되었고, 사회관계 영역에서는 ‘전 통놀이와 문화에 친숙함을 가질 수 있도록 풍부한 환경을 제공해야 한다는 내용’이 강조되어 있지 만 이는 전통문화에 담겨있는 정신의 구현 보다는 단순히 옛 것을 유아들에게 다양하게 제시하면 되는 것으로 이해 될 수 있는 위험성이 있다. 예술경험 영역의 ‘음악적 요소 탐색하기’, ‘음악으로 표현하기’ 등에서는 그 접근에 있어서 아이들이 자신의 노래를 만들어 부르는 가창의 주체로서의 창작이 아니라 노래를 다양한 방법으로 바꿔 부르도록 하는 내용만이 강조되어 있다. 더불어 ‘전통 예술 감상하기’에는 전통예술을 감상함에 있어서 ‘역동적 체험’이 제시되어 있으나 이에 대한 구체 적인 지침과 예시가 제시되어 있지 않았다. 3~5세 연령별 누리과정 교사용 지도서에 제시된 전래 동요 관련 활동은 총20가지로 연령별로 3세 8가지, 4세 3가지, 5세 9가지였다.

The purpose of this study was to analyze the teaching contents of children’s folk songs in Nuri curriculum in order to suggest appropriate directions when teachers plan and practice them. To achieve the purpose, firstly the contents in Age 3 to 5 Nuri Curriculum reference book were analyzed. Secondly, teaching principles of teaching activities related to children’s folk songs in Age 3 to 5 Nuri Curriculum Teacher’s book were explored. Thirdly, the activities related to children’s folk songs were selected in Age 3 to 5 Nuri Curriculum Teacher’s Guidebook, then teaching contents, methods, and elements of Nuri Curriculum of them were analyzed. The children’s folk songs related to contents were represented in the Communication section, Social Relation section, and Aesthetic Experience section. Children’s folk songs are including play culture as well as song culture of children from the earliest times. To meet the origins of children’s folk songs such as spontaneity, practicability, improvisation, and modification, teachers need to reconstruct the curriculum for children to arouse their sensitivity and create new songs and play culture.

산조는 우리 전통음악의 주요 음악요소를 담고 있는 수준 높은 기악곡이며 고도의 즉흥성을 내포 하고 있기 때문에 연주자의 창의성이 충분히 발휘될 수 있는 우리의 고유한 음악 장르이다. 이러한 특성을 바탕으로 대표적 전통음악 독주곡인 산조가 초․중․고등학교 음악교과서에 대부분 감상 제 재곡으로 다루어지고 있다. 현행 초․중․고 음악교과서에 제시되어 있는 산조 감상 내용은 산조음악과 관련된 표면적인 요 소만으로 구성되어있고 지도방법 또한 너무 획일적이고 포괄적이어서 산조의 본질을 이해하는 데 많은 어려움이 따르는 현실이다. 본 연구자는 효과적인 산조 감상 지도 단계와 지도방안 제시의 필요성에 따라 산조발생과 그 과 정에서 수용된 우리나라 전통음악 어법을 살펴본 후 올바른 산조 감상 지도내용을 설정해 보고, 산 조감상에서 가장 기본적으로 이해해야 하는 음악요소 중 내드름을 선택하여 ‘내드름을 통한 산조 감상 지도방안’을 제시하였다. 내드름은 산조의 각 악장을 연주하는 데 있어 연주할 속도, 가락의 기본 정보 등을 제시하며 연 주자가 내드름을 통해 반주자는 물론 청중들도 같이 호흡하며 음악을 공유하도록 이끄는 매우 중요 한 전통적인 음악 요소이기 때문이다. 본 연구는 산조를 피동적으로 듣기만 하기보다는 산조 내드름 가락에 구음이나 노랫말을 붙여 판소리처럼 불러보며 시김새 표현법을 익히고, 각 장단마다 박의 한배를 체득할 수 있는 지도방안 을 제시하여 산조 음악에 대한 기본 개념을 이해하고 활용할 교수․학습 자료를 제공하는 데 목적 을 두고 있다. 앞으로 국악 교육에 대해 더욱 체계적인 지도방안 연구가 폭넓게 이루어져 학생들이 국악의 본질 을 올바로 인식하고, 음악적 표현과 소통의 즐거움을 배우며, 우리 전통음악에 대한 가치관을 정립 할 있도록 하여야 할 것이다.

Sanjo is Korean instrumental music internalized the main musical concept of traditional Korean music and the improvisation demonstrated by players’ abilities. This music has been included as the repertoires for appreciating in the music textbooks of the elementary and the secondary schools in Korea. However, the contents and approaches to appreciating sanjo in the books are too superficial and expansive to understand the essential of the music. Thus, this study examined the creation of sanjo and the musical characteristics inherited from the origin. Also, since naedeureum is the main element presenting the speed or basic information played by gayageum performers who can share and breathe the music with the accompanist and audiences, this study introduced the instructional steps and contents by naedeureum one of the basic elements of sanjo. Consequently, this study presented the approaches to appreciating sanjo by the musical activities, for example, practicing the expression methods of sigimsae or the hanbae of jangdan by singing gueum or texts adding to the melody of naedeureum. Furthermore, through the concrete and systematic contents and approaches for Korean music education, this study expects that students can realize the musical essence of Korean music and learn the musical expression.

본 연구는 첫째, 현재 강조되고 있는 역량중심교육과 인성교육의 배경에 대해 알아보고 둘째, 그 동안 음악과 교육과정에 나타난 역량 및 인성교육과 관련된 내용들을 살펴보며 셋째, 역량과 인성 교육을 중심으로 한 현행 음악과 교육과정의 특성을 조망해 보고자 한다. 본 연구를 통해 얻을 수 있는 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악과 교육과정의 변화에 따라 역량과 관련한 내용은 음악교과에 있어서 주요 목표는 아니었지만, 그동안 음악과 교육과정에서는 역량과 관련한 요소들이 상당 부분 반영되어 있으며, 특히 현행 2009 개정 음악과 교육과정에서는 역량과 관련한 내용들이 상당히 많이 진술되어 있는 것을 알 수 있다. 둘째, 그동안 음악과 교육과정이 개 정되어 오면서 음악교과에서는 음악성 계발을 위한 목표와 더불어 음악경험을 통한 인간의 정서와 인성 함양을 음악교육의 주요한 목표와 역할로 제시하여 왔음을 확인할 수 있다. 셋째, 이러한 인성 과 관련된 내용들은 음악과의 ‘목표’ 항에서 특히 강조되고 있지만 ‘내용’과 ‘교수․학습 방법’, ‘평가’ 항에서는 이와 연계된 구체적인 음악적 활동은 크게 드러나지 않고 있는 것도 확인할 수 있다.

This research aims at examining the educational effect in the music curriculum in Korea according to the educational demand of the recent diverse changes in the society whether musical education in Korea can improve students’ competency and character. As for the study method, literature research was mainly conducted, and with regard to the research contents based on it, first, the meanings of competency-based education emphasized nowadays and Character Education as the core competency were investigated, second, the contents related to competency and Character Education in music curriculum so far were analyzed, and third, the characteristics of the current music curriculum centered on competency and Character Education were studied into. There are three indications of this research. First, it has been verified that cultivation of human emotions and characteristic through musical experiences have been suggested as the main goal and role of music education along with the goal of developing students’ musicality in the process of music curriculum revision so far. Second, these contents related to personality are being emphasized particularly in the section of the goals of music education, but it has also been proved that no specific musical activities connected to them are clearly suggested in the sections of ‘contents’, ‘teaching and learning methods’, and ‘evaluation.’ Third, according to the changes in the music curriculum, nurturing students’ competency was not a main goal of music education, but the elements relevant to it has been reflected a lot so far, in the present curriculum revised in 2009 in particular, the contents related to competency have been found to be mentioned substantially.

본 연구는 영산재를 제대로 이해하고 감상하기 위해 불교와 불교음악, 그리고 영산재와 범패의 역사적 전통성과 그 진정한 가치를 찾아보고 이해할 수 있도록 계획하였다. 또한 범패를 감상하고 따라 불러봄으로써, 오랜 세월 우리 문화에 크게 자리 잡고 있었던 불교와 불교음악에 대해 더 가까 이 느껴볼 수 있게 하였다. 즉, 불교의 이해를 위해 불화 ‘팔상도’와 ‘영산회상도’를 중심으로 접근 하였고, 불교음악은 불교 경전에 수록된 음악 관련 내용들과 음악관 등에 관한 기록을 통해 그 내 용과 의미를 이해할 수 있게 하였다. 영산재의 이해와 감상을 위한 교수·학습 지도안을 중학교 학생들을 대상으로, 역사, 미술, 음악 등의 타교과와 통합지도를 통해 5차시로 분량으로 계획하였다. 이를 위해 선정한 제재곡은 전문적 인 어장스님이 부르는 바깥채비 소리 중 홋소리 ‘합장게’이며, 태징의 반주소리와 나비춤, 법고춤, 바라춤과 같은 3가지 작법무를 통해 악, 가, 무가 함께 전승을 되어온 우리음악의 특징을 불교 의식 음악에서도 다시 확인해 볼 수 있게 하였다. 그리고 우리나라 3대 성악곡의 하나인 범패의 음악적 특징 및 다른 성악곡과의 차이점을 찾아보게 하였다. 그럼으로, 영산재의 범패에 대한 이해와 감상을 통해 우리 역사와 문화에 깊은 영향 미쳐온 불교 와 불교음악을 통찰해 볼 수 있을 것이다. 또한 본 연구를 통해 학생들의 음악문화나 음악적 식견이 더 넓고 깊어지게 하리라 생각된다.

The purpose of this study was to understand Buddhism and Buddhist music and its historical traditions of Youngsanjae. It's performance is truly worth browsing through a plan in order to properly understand and appreciate Youngsanjae. Also, by the understanding and appreciation of Beompae, which belongs to the three vocal genre, it can feel more certain that our culture has for many years relied heavily on Buddhism and Buddhist music. The Buddhist painting, ‘Palsangdo’ and ‘Youngsanhoesangdo’ could be understood as a part of the process for the establishment of Buddhism and the Buddhist scriptures containing the various opinions for the music of the Buddhist. For the understanding and appreciation of Youngsanjae, this study selected the contents of Buddhism and Buddhist music and from them established the lesson plans for 5 classes selecting the musical piece of the professional fisheries monk called as Hapjangge of Hotsori, singing Budda with clasped hands with the accompaniment of taejing. Also, through Buddhist ritual music having three types, jakbeopmu of nabichum, beopgochum, barachum, the characteristics of Korean music combined with music, song, and dance could been confirmed the types. Conclusively, the appreciation of Beompae, one of the three types of Korean vocal music, can help Korean students understand and appreciate the Buddhist and Buddhist music by discovering the differences between the three musical types and can help to experience a wider perspective of Korean culture.