Earticle

본 연구는 유아 중심의 전래놀이를 활용한 놀이치료와 전래동요를 활용한 국악 교육활동 을 융합한 ‘국악 융합 놀이 활동’ 프로그램 재구성으로 주 2회 60분씩, 총 10차시를 적용해 사회성 증진에 미치는 영향을 알아보았다. 사회성 증진의 기능효과를 알아보기 위해 윤치연이 개발한 ‘한국 유아 사회성 기술 검사 지’와 빈도와 백분율, 평균과 표준편차의 기술 통계량, Cronbach’s α 계수산출, 독립표본 - 검정, 유아의 사회성, 확률적 사고의 평균과 표준편차를 산출, 대응 표본 -검정을 하였으며, K-SPSS 프로그램으로 분석하였다. 그 결과 동질성 검정에 있어, 두 집단 간 통계적으로 유의 미한 차이가 없어 동질적 집단임을 알 수 있었고, 사회성 행동 영향 검정에 있어, 두 집단의 점수가 통계적으로 유의미한 차이가 있어 실험집단의 사회성 증진에 긍정적 영향을 미쳤음 을 알 수 있었다. 사후 검사 차이에 따른 효과 검정에서도, 실험집단은 사전-사후 검사 평균 점수 차이가 있으나 통제집단은 유의미하지 않아 실험집단에 긍정적 영향이 있음을 알 수 있었다. 본 연구 결과 ‘국악 융합 놀이 활동’은 교육적 효과는 물론 사회성 증진 효과도 있음이 입증되어, 유아교육 활동에 지속적이고 반복적인 프로그램 운영이 필요함을 시사하고 있다.

This study aimed to examine the effect of the ‘Korean music convergence play activities’ program on preschoolers’ social skills improvement, combining play therapy using children-centered traditional plays and Korean music education activities using traditional nursery rhymes. The program consisted of twice a week for 60 minutes, a total of 10 sessions. To investigate the functional effect of social skills improvement, ‘the Korean-Social Skill Rating Scale for Preschoolers’ developed by Yun Chi-yeon and descriptive statistics of frequency and percentage, mean and standard deviation, Cronbach’s α coefficient independent sample t-test, preschoolers’ social skills, the mean and standard deviation of the probability distribution were calculated, the corresponding sample t-test was performed, and the K-SPSS program was used for analysis. As a result, in the homogeneity test, there was no statistically significant difference between the two groups, indicating that they were a homogeneous group. Also, in the social behavioral influence test, there was a statistically significant difference between the two groups, indicating that the experimental group had a positive effect on social skills improvement. In the effect test according to the post-test difference, the experimental group had a difference in the mean scores of the pre-post test, but the control group had no significant differences. Consequently, it was found that there was a positive effect on the experimental group. The findings of the study revealed that ‘Korean music convergence play activities’ has an educational effect as well as a social skills improvement effect, suggesting the need for continuous and repetitive program operation for early childhood education activities.

본 연구에서는 먼저 중국 창건 이후 1950년 제1차부터 현재의 제10차 2022년 의무교육 예술과정의 변천 과정과 그 특징을 살펴보았다. 그리고 연구대상은 2011년 의무교육 음악과 정을 준수한 현재 중국에서 가장 많이 사용하고 있는 인민교육출판사와 인민음악출판사의 중학교 음악교과서로 한정하여 수록된 한국음악을 검토하였다. 중국의 2011년 의무교육 음악과정 표준에 준거한 우리나라 음악 조선민요는 인민교육출판 사 7학년 상권에 <아리랑>과 <도라지>곡이 있었고, 인민음악출판사 9학년 하권에는 연주곡 감상으로 <옹헤야>가 수록되어 있었다. 중국 음악교과서에 수록된 우리나라 음악을 고찰한 결과는 다음과 같다. 첫째, 모든 악보 에 시김새는 전혀 표현되어 있지 않았다. 우리나라 음악 문화의 이해를 위해서는 시김새가 정확하게 표시되어 수록되길 바란다. 둘째, 장단에 대한 내용 및 악보는 교과서에 수록되지 않았다. <아리랑>의 경우 간단한 설명은 있었으나 장단 악보는 없었고, 도리어 잘못된 리듬 정보가 있었는데 수정되어야 한다. 셋째, 가사는 한국의 것과 달리 <아리랑>의 절 수가 많았 다. 넷째, 연주 악보와 악기 소개가 정확하지 않았다. <옹헤야>의 경우 산조가야금의 연주 장면 사진이 있었으나, 그 악보는 21현 개량 가야금으로 연주가 가능했다. 다섯째, 시각 자료 로 장단 악보와 장구의 사진이 추가되어 이해를 돕길 바란다. 세계가 서로의 문화를 이해하기 위해서는 정확한 정보가 전달되어야 할 것이다. 중국 음악 교과서에 한국문화 음악의 독창성과 고유성이 편리에 의해 외국어로 번역하거나 그들의 취 향에 맞게 변형되면 안 된다. 한국적인 특징을 정확하게 제시해야 하며 그 안에서 보편성이 갖춰지길 바란다.

This study examined the transition process and characteristics of the art curriculum of compulsory education from the first(1950) to the 10th(2022) since China was founded. In addition, the subjects of the study were limited to Korean music included in middle school music textbooks of the People’s Education Publishing Company[民教育出版社] and the People’s Music Publishing Company[人民音乐出版社], which are currently being used the most in China and complying with the 2011 compulsory education music curriculum. For Joseon folk songs complying with China’s 2011 compulsory education music curriculum standards, “Arirang” and “Doraji” were included in the 7th grade volume one of the People’s Education Publishing House, and “Ongheya” was included for music appreciation in the 9th grade volume two of the People’s Music Publishing House. The results of examining Korean music included in Chinese music textbooks are as follows. First, all the scores did not show any signs of sigimsae. In order to understand musical culture of Korean music, sigimsae should be accurately marked and included. Second, jangdan was not included in the textbooks. In the case of “Arirang”, there was a simple explanation, but there was no sheet music for jangdan. Rather, there was wrong rhythm information, which should be corrected. Third, there were more verses in the lyrics of “Arirang” unlike the version of Korea. Fourth, the introduction to music scores and musical instruments was not correct. In the case of “Ongheya,” there was a picture of sanjo gayageum’s performance, but the presented score was meant for the improved gayageum with 21-string. Fifth, it is hoped that adding music scores for jangdan and photos of janggu as visual materials help students understand. In order for the world to understand each other’s culture, accurate information should be conveyed. The originality and uniqueness of Korean cultural music in Chinese music textbooks should not be translated into foreign languages by convenience or modified to suit their tastes. It is necessary to accurately present Korean characteristics, and it is expected that universality should be established within it.

본 연구는 초등 예비교사의 ‘국악에 대한 인식’, ‘초ㆍ중등 국악 수업에 대한 경험과 인식’, ‘교원양성기관에서의 국악교육에 대한 경험과 인식’을 분석하고, 예비교사들의 국악 수업 역 량을 높이기 위한 시사점을 제시하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 예비교사 160명을 대상으 로 조사연구를 실행하였으며, 예비교사들의 경험과 인식을 다각적으로 분석하기 위해 빈도분 석과 기술통계분석, 텍스트마이닝을 통한 단어 빈도분석 및 워드클라우드 제시, 자료 인용 및 해석을 실시하였다. 연구 결과에 근거하여 예비교사들의 국악 수업 역량을 높이기 위한 시사점을 제시하면 다 음과 같다. 첫째, 예비교사들의 국악에 대한 인식을 제고할 수 있도록 국악 수업에 필요한 기본 소양 교육을 강화해야 한다. 둘째, 초ㆍ중등교육에서의 국악 수업은 예비교사의 교육적 성장을 위한 예비적 단계에 해당되므로, 수준 높은 교사 양성을 위해 초ㆍ중등 국악 수업의 질적 제고가 선행되어야 한다는 점을 강조할 필요가 있다. 셋째, 예비교사들의 국악 수업 역 량에 직접적으로 영향을 미치는 교원양성기관에서의 국악교육 관련 경험을 체계적으로 조직, 제공하는 노력이 요청된다. 본 연구는 예비교사들의 국악교육과 관련된 경험과 인식에 기초하여 예비교사들의 국악 수업 역량을 제고할 수 있는 시사점을 제시한 의의를 갖는다. 앞으로 교사의 국악 수업 역량 을 함양시키기 위해서는 교원양성대학에서의 국악교육을 정비해 나가는 것뿐만 아니라 초ㆍ 중등 국악 수업의 질적 제고, 그리고 사회 전반의 국악교육을 위한 기반 조성이 함께 이루어 져야 할 것이다.

This study aimed to analyze elementary pre-service teachers’ ‘perceptions of Korean music’, ‘experiences and perceptions of Korean music classes in elementary and middle schools’, and ‘experiences and perceptions of Korean music education in teacher training institutions’ and to present implications for improving pre-service teachers’ Korean music teaching competency. To this end, a survey was conducted targeting 160 pre-service teachers, in order to analyze their experiences and perceptions from various angles, including frequency analysis, descriptive statistical analysis, word frequency analysis and word cloud creation through text mining, and data citation and interpretation. Based on the findings of the study, the following are suggestions for improving the Korean music teaching competency of pre-service teachers. First, in terms of providing the basic knowledge necessary to implement Korean music classes, a plan to increase pre-service teachers’ perceptions of Korean music should be sought. Second, Korean music classes in elementary and secondary education correspond to a preliminary stage for pre-service teachers’ educational growth, and the way pre-service teachers have learned and experienced Korean music in elementary and middle school Korean music classes affects the pattern of teaching Korean music. In this regard, it is necessary to broaden the perspective on the quality improvement of Korean music classes in elementary and middle schools. Third, it is necessary to systematically organize and provide experiences related to Korean music education in teacher training institutions that affect pre-service teachers’ Korean music teaching competency. This study is significant in that it presents implications for improving pre-service teachers’ Korean music teaching competency based on their experiences and perceptions related to Korean music education. In addition to overhauling Korean music education at the Teachers’ Training College, it is expected that teachers will be able to strengthen their ability to teach Korean music when the quality of elementary and secondary Korean music classes experienced by pre-service teachers is improved and the foundation for Korean music education is established in society as a whole.

본 연구는 사물악기를 매개로 한 중재 연구의 프로그램을 분석하여 사물악기를 활용 양상 을 파악하고 기술된 논거를 고찰하여 문제점을 파악하고 개선점을 제안하고자 하였다. 이를 위해 먼저 1998년 이후 국내에서 발표된 연구 가운데 진단명이 있는 대상자를 위한 중재 연구 총 25편의 논문을 선정하고 전반적인 특성과 악기 사용 유형, 장단 선택과 장단 제시 방법, 순서를 파악하였다. 이후 9편을 재선정하여 논거 기술 내용을 분석하였다. 사물악기를 이용한 중재 연구는 지적장애, ADHD, 자폐스펙트럼 장애, 뇌성마비, 중독, 다운증후군, 시각 ㆍ청각 장애가 있는 대상자의 신체적, 언어적, 정서ㆍ행동적, 사회적, 인지적 향상과 변화를 목적으로 수행되었다. 프로그램은 악기연주뿐 아니라 노래와 놀이, 신체 표현 활동을 포함하 는 다양한 내용으로 구성되었고, 장단은 굿거리장단과 자진모리장단과 세마치장단과 휘모리 장단이, 악곡은 영남사물놀이가 주로 선택되었다. 기술된 논거는 악기 관련 특성, 연주 방식 의 특성, 정서 경험으로 분류되었다. 이와 같은 분석을 통해 사물악기를 이용한 중재 연구가 지적장애 대상자와 인지 변인에 치우쳐 있고, 프로그램에 쓰인 장단의 종류와 가락의 형태가 제한적이며 연구자가 장단을 제시할 때 대상자나 변인이 아닌 장단의 속도가 기준이 되는 점, 중재 프로그램을 구성할 때 제시해야 하는 근거의 빈약함이 문제점으로 파악되었다. 따 라서 사물악기를 이용한 중재 연구 프로그램을 계획할 때 장단 선택의 범위를 넓히고 활동 유형과 기법의 다양화가 가능한 민속음악의 특성을 고려하기를 제안하였다. 또한 사물악기와 장단, 악기연주가 갖는 치료적 요소에 관한 객관적이고 과학적 근거를 탐색하여 이론적 토대 를 갖추기를 제안하였다. 본 연구는 사물악기를 사용한 중재 연구의 프로그램과 근거를 고찰 하여 문제점을 진단하였고 향후 연구에 참고할만한 의견을 제시하였음에 의의가 있다.

In this study, the intervention research program using Samul as the medium is analyzed to present Samul’s usage patterns and identify the stated rationale. Based on the outcome of the study, the problems of intervention research are discussed, and possible improvements are suggested. To this end, a total of 25 intervention studies for subjects with a diagnosis were selected from the studies published in Korea since 1998, and the overall characteristics, patterns of musical instruments use, Jangdan selection, and the method and sequence of Jangdan presentation were identified. After that, 9 studies were re-selected, and the content of the rationale described was analyzed. The Intervention studies using Samul instruments were conducted for subjects with intellectual disability, ADHD, autism spectrum disorder, cerebral palsy, addiction, Down’s syndrome, and visual/hearing impairments to improve their physical, linguistic, emotional/behavioral, social, and cognitive abilities. The program consisted of various contents, including not only playing musical instruments but also singing, playing, and physical activities. Gutgeori Jangdan, Jajinmori Jangdan, Semachi Jangdan, Hwimori Jangdan, and Yeongnam Samulnori were mainly selected to support the program. The stated rationale was classified into musical instrument-related characteristics, performance style characteristics, and emotional experiences. The problem identified through the analysis is that the study was biased towards subjects with intellectual disabilities and cognitive variables. Other issues discovered are that the types and rhythm patterns of Jangdan used in the program were limited, and the speed of Jangdan, not the subject or variable, was the standard when the researcher presented the rhythm. In addition, the lack of rationale to be shown when composing the intervention program was also identified as a problem. Thus, when planning an intervention research program using Samul, it is proposed to consider the characteristics of folk music that allow diversification of activity types and techniques and the range of Jangdan selection. It is also proposed to establish a theoretical foundation by exploring the objective and scientific basis for the therapeutic elements of the musical instruments, which are Jangdan, and Samul. This study is valuable as it diagnoses problems by examining the program and evidence of intervention studies using Samul and suggests opinions that can be referenced for future research.

경상북도 영천시 북안면 명주리에서 전승되고 있는 ‘명주농악’은 학계에서 논급되지 못하 고 있다. 따라서 본 연구는 명주농악의 근원과 전승 계보를 추적하고, 현재 영천문화원의 지 지로서 복원된 연행물의 연행과 음악적 특징을 조명하여 명주농악의 음악문화적 가치를 고 찰하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 정리할 수 있다. 첫째, 명주농악의 유래를 소급하기 위한 마을의 유물유적과 함께 역사적 고증이 필요하지 만, 명주농악이 정월달에 한 해의 본격적인 시작을 알림과 동시에 마을의 안녕과 풍농을 기 원하는 ‘대보름 굿’에서 유래하였다는 점에서 충분히 근원을 소급할 수 있는 여지가 있다. 둘째, 명주농악은 전승과 계보에 대한 충실한 기록 보존이 다소 미흡하지만, 영천시를 대표 하는 음악 문화이자 민속놀이로 풍부한 가치가 있다. 셋째, 명주농악의 판제 구성은 당제로 부터 시작되어, 한해 농사의 일련의 과정을 포함한 전형적인 ‘두레농악’으로 지방 문화재로서 의 보존과 전승의 가치가 있다. 넷째, 명주농악은 음악적으로 ‘질쇠[질굿가락]’, ‘탈쇠[자진모 리]’, ‘춤쇠[굿거리]’ 등의 독특한 민속어휘가 쇠가락의 명칭으로 전승되어 다른 지역과 변별 되는 특이점이 있다. 명주농악의 연행은 경상북도 동남부 지역권 농악의 전형적 특징이 있다. 당굿의 전통에서 부터 비롯된 명주농악의 판제와 음악적 내용을 보았을 때 전통적인 농경사회에서의 전통성 과 향토성이 돋보인다. 이처럼 명주농악을 통해 전통 농경사회의 삶과 문화적 모습을 함께 엿볼 수 있음은 명주농악이 가진 전통 문화유산으로서의 소중한 가치이다.

‘Myeongju Nongak’, which is handed down in Myeongju-ri, Bukan-myeon, Yeongcheon-si, Gyeongsangbuk-do, has not been discussed in academia. This study investigated the musical and cultural value of Myeongju Nongak by tracing its origin and transmission genealogy and by illuminating its performance and musical characteristics restored with the support of the Yeongcheon Cultural Center. The finding of the study are as follows. First, in order to trace the origin of Myeongju Nongak, it is necessary to conduct historical research along with the relics of the village. However, there is enough room to trace its origins in that Myeongju Nongak originated from ‘Daeboreum Gut,’ which not only announces the full-fledged start of the year on the first month of the lunar year but also prays for the well-being and prosperity of the village. Second, Myeongju Nongak, as a music culture and a folk play that represents Yeongcheon-si, has excellent value, although the preservation of records of its transmission and genealogy is somewhat insufficient. Third, Myeongju Nongak is a typical ‘Dure Nongak’ that includes a series of annual agricultural processes, starting from Dangje, and has value for preservation and transmission as a local cultural property. Fourth, Myeongju Nongak has a singularity that distinguishes it from other regions as unique folk music terminology such as ‘jilsoe [jilgutgarak]’, ‘talsoe [jajinmori]’, and ‘chumsoe [gutgeori]’ are handed down as the names of soegarak. Myeongju Nongak has a typical feature of Nongak in the southeastern region of Gyeongsangbuk-do. When looking at the composition and musical content of Myeongju Nongak originated from the tradition of Danggut(shamanic shrine rituals), the tradition and locality in the traditional agricultural society stand out. The fact that Myeongju Nongak can give a glimpse into the life and culture of the traditional agricultural society is a precious value as a traditional cultural heritage of Myeongju Nongak.

최근 학교 진로교육의 중요성에 대한 인식이 점차 강화되면서 초기의 진로교육인 초등학 교 단계에서의 경험을 매우 중요하게 다루고 있다. 이러한 초등학교 시기의 진로교육 방향은 학생들의 진로탐색과 인식을 위한 적절한 환경 조성과 그에 따른 다양한 교과와의 연계 및 통합에 의한 학습을 강조하고 있다. 이에 본 연구는 초등학교 현장의 활용을 위한 국악수업 연계 진로탐색 프로그램을 개발하는 데 목적이 있다. 본 연구를 통해 개발된 프로그램은 진 로발달이론과 초등학교 진로교육 목표, 성취기준 및 음악과 교육과정을 토대로 국악 활동을 통한 긍정적인 태도 형성 및 자기 존중감 형성을 위해 설계되었다. 또한, 프로그램의 중심내 용은 다양한 국악인 및 국악 관련 직업 탐색을 통해 직업에 대한 고정관념을 극복하고 더 나아가 자신의 소질과 적성에 맞는 진로 계획을 스스로 수립할 수 있는 기초역량 신장에 주 안점을 두었고, 이러한 프로그램의 방향과 목적을 위해 프로젝트 학습방법에 기반을 둔 활동 중심 및 경험 중심의 교육방법을 지향하였다. 본 연구에서 설계된 프로그램의 대상은 초등학교 5~6학년이며, 전체 프로그램의 차시는 진로 영역에 따라 각 2차시씩 총 8차시로 구성하였다. 프로그램에 반영된 진로 관련 영역은 ‘자아이해’, ‘일과 직업의 세계 이해’, ‘직업정보의 탐색’, ‘진로 계획과 준비’이며, 이를 적용하 여 개발한 국악 연계 초등학교 진로탐색 프로그램의 세부 활동명은 ‘나를 국악기 소리로 표 현한다면?’, ‘국악 관련 직업이 이렇게 많다니!’, ‘나도 국악 명인이 될 수 있을까?’, ‘나의 꿈 계획하기’이다. 이와 같이 설계된 국악 연계 진로탐색 프로그램은 초등학교 교육과정의 목표 와 성취기준을 바탕으로 구체화하여 개발하였기 때문에 초등학교 음악 교과수업에 효과적으 로 적용될 수 있을 것으로 기대하며, 더 나아가 창의적 체험활동 및 집단 상담시간 등에서도 다양한 교과 통합 진로교육 프로그램의 하나로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

As the awareness of the importance of school career education has been gradually reinforced recently, the experience at the elementary school stage, the initial career education, is treated with great importance. The direction of career education during the elementary schools emphasizes building an environment for students’ career exploration and recognition, and learning through connection and integrating with various subjects. To this end, the study aims to develop a career exploration program linked with Korean music classes for use in real elementary school classrooms. The program developed through this study was designed to form positive attitudes and self-esteem through Korean music activities based on career development theory, elementary school career education goals, achievement standards, and music curriculum. In addition, the main content of the program focused on enhancing basic competencies to overcome stereotypes about jobs and establish career plans on their own that fit one’s talent and aptitude by exploring various careers related to Korean music and musicians. Considering the direction and goals of the program, the author pursued activity-oriented and experience-oriented educational methods based on project learning. The program designed in this study targets fifth and sixth graders at elementary school, and it consists of a total of eight sessions, two for each area of career education. Career areas reflected in the program are ‘understanding myself,’ ‘understanding the world of labor and occupations,’ ‘exploring job information, and ‘planning and preparing for careers.’ The subtitles of detailed activities of the Korean music-linked elementary school career exploration program are ‘How can I express myself with the sound of Korean musical instruments?’, ‘There are so many jobs related to Korean music!’, ‘Can I become a Korean music master?’, and ‘planning my dream.’ This career exploration program linked with the subject of Korean music is embodied and developed on the basis of the goals and achievement standards of the elementary school curriculum; therefore, it is expected that it can be applied to elementary school music class effectively and also can be used as one of the curriculum integrated career education programs in creative experiential activities and group counseling sessions.

본 연구는 황해도굿의 장단에 주목하여 현장 조사에서 수집한 자료를 바탕으로 장단을 분 석함으로써 황해도굿 장단의 전반적인 특징과 장단 운용 원리에 대해 밝혀보고자 하였다. 이상의 논의를 정리하면 다음과 같다. 황해도굿의 장단들은 전반적으로 무가의 반주 장단과 춤의 반주 장단으로 구분되며, 연안 굿과 내륙굿의 구분 및 결례에 따라 연주되는 장단이 달라진다. 또한, 황해도굿의 장단은 굿 거리의 중요도 및 신격의 비중과도 관계가 있는 한편, 이러한 모든 특징을 아우르면서 굿의 기능과도 밀접한 관련을 맺고 있어 매우 복합적인 성격을 띤다. 황해도굿의 연행에서 상장구들은 장단을 운용할 때 ‘속도(速度)의 완급(緩急)’, ‘이명(異名) 과 범용(汎用)’, ‘연결(連結)과 결합(結合)’, ‘응용(應用)과 변화(變化)’의 4가지 원리를 적용함 으로써 만신의 강신을 도와 신령과의 소통에 최적화된 장단을 치고자 하였다. 이와 같은 황해도굿 장단의 특징과 장단 운용 원리는 타 지역의 무악과는 구별되는 음악적 특징이라 할 수 있다. 본 연구에서 밝힌 황해도굿 장단의 특징 및 장단 운용 원리에 관한 내용은 국악교육적 활용에까지 그 논의를 확장시킬 수 있는 가능성이 있다. 황해도굿의 음악 적 측면에서 교육적 관점의 논의가 후속적으로 이루어진다면, 지역 음악의 특수성에 기반한 굿음악의 교육적 활용성을 높일 수 있을 것이다.

This study focused on the Jangdan of Hwanghaedo-gut to study about the overall characteristics of Hwanghaedo-gut Jangdan and the principles of operating Jangdan by analyzing the Jangdan based on the data collected by the field research. The above discussion is summarized as follows. The Jangdan of Hwanghaedo-gut is generally divided into the accompaniment of shaman songs and the accompaniment of dances and varies depending on the classifications of Yeonan-gut and Naeryuk-gut and Gyeolrye. Also the Jangdan of Hwanghaedo-gut shows a very complex characteristics because it is related to the importance of Gutgeori and the portion of divinity while it encompasses all the above characteristics being closely related to the function of Gut. When Sangjanggu operates the Jangdan in the performance of Hwanghaedo-gut, he intended to play the optimized Jangdan that help a shaman fall into a trance to communication with gods by applying four principles: ‘slow and fast of the tempo’, ‘heteronym and multi-usages’, ‘connection and combination’, ‘application and changes.’ The characteristics of Jangdan of Hwanghaedo-gut and the principles of operating Jangdan can be the distinguished musical characteristics of Hwanghaedo-gut from other local shaman ritual music. The content of the characteristics of Hwanghaedo-gut Jangdan and the principles of operating Jangdan uncovered in this study have a potential to expand the discussion to the educational application for Gugak. If the discussion on the musical aspects of Hwanghaedo-gut from the educational perspective continues, the educational application of Gut music based on the specificity of local music can be enhanced.

본 연구에서는 2022 개정 교육과정 총론에서 강조하고 있는 생태전환교육으로의 전환기를 맞아 국악교육의 역할과 과제를 조망해 보았다. 이를 위해서 조상의 음악에 담긴 철학적 관 점, 그리고 생활 속에서 행해 온 음악문화가 현재 사회에 주는 가치가 무엇인지 살펴보았다. 그 결과 국악과 생태전환교육의 합의점을 도출할 수 있었고 이를 토대로 국악교육에서 중점 적으로 지도해야 할 내용을 제시해 보았다. 첫째, 자연과의 합일을 강조하는 예악사상의 의미를 강조했다. 현시점에서 무엇보다 중요 한 것은 자연을 바라보는 인간의 관점 전환이다. 예악사상의 핵심은 자연의 도에 따라 개인 과 사회가 운용되듯이 예법과 음악도 형성되어야 한다는 점이다. 따라서 음악으로 천지의 조화를 추구한 조상의 관점을 교육 현장에서 지도할 수 있는 기회를 확충해야 한다. 이를 통하여 음악의 역할을 인식하고 자연과 인간의 올바른 관계를 정립할 수 있다. 둘째, 각 지역에 존재하는 다양한 음악을 통하여 계절의 변화, 지역의 풍토에 순화될 수 있다는 점을 강조했다. 가곡, 민요 등 조상의 음악문화를 살펴보면 계절의 순환을 이해할 수 있을 뿐 아니라 자연과 공생하며 살았던 모습을 확인할 수 있다. 이처럼 자연에 적응하며 살아왔던 삶의 모습, 삶 속에 존재하는 음악을 교육하여 친환경적 정서와 애향심을 고취해야 할 것이다. 셋째, 지속가능발전교육의 일환으로 유네스코 인류무형문화유산 교육의 필요성을 강조했 다. 유네스코에 등재된 다양한 무형문화유산에는 음악과 연관된 것이 많으며, 이를 분석해 보면서 자연을 대하던 과거 인류의 모습을 살펴볼 수 있다. 더구나 우리의 무형문화유산 외 에도 세계의 다양한 무형문화유산을 살펴보면서 인류의 번영을 위해 추구해야 할 가치를 찾 아볼 수 있다. 따라서 다가올 2022 개정 음악과 교육과정에서도 인류무형문화유산에 대한 교육을 더욱 강화해야 할 것이다. 생태전환교육은 미래 세대의 생존을 위해 최우선 순위로 교육해야 할 중요한 내용이므로 음악교과에서도 중점적으로 지도해야 할 필요가 있다. 본 연구를 필두로 국악에 담긴 자연관, 그리고 친환경적 정서를 학교 현장에서 실질적으로 지도할 수 있는 다양한 연구가 지속되기 를 기대해 본다.

In the period of changing into ecological transformation education emphasized in the ‘General Discussion’ of the 2022 Revised Curriculum, this study took a view of the role and tasks of Korean music education. This study examined the philosophical perspectives contained in the music of Korean ancestors and the value of music culture practiced in their lives in the present society. As a result, it was possible to draw an agreement between Korean music and ecological transformation education, and based on this, the contents that should be mainly taught in Korean music education were presented. First, this study highlighted the meaning of ‘Ye-Ak(the proprieties and music) thought’ emphasizing unity with nature. What is the most important at this point is the change of the human view on nature. The gist of ‘Ye-Ak thought’ is that the proprieties and music should be formed just as individuals and the society are operated following the law of nature. Therefore, it is necessary to expand opportunities to teach the perspective of ancestors who pursued the harmony of heaven and earth through music in the field of education. Through this, the role of music can be recognized, and the right relationship between nature and humans can be established. Second, it was emphasized that the change of seasons and the local climate can be acclimatized through various music existing in each region. If one looks at the music culture of Korean ancestors, such as gagok and folk songs, one can understand the cycle of seasons and see how they lived in symbiosis with nature. In this way, it is necessary to inspire eco-friendly emotions and affection for one’s home by educating the way of living a life adapting to nature and the music that exists in life. Third, The necessity of education on UNESCO’s intangible cultural heritage of humanity was emphasized, as part of education for sustainable development. Among various intangible cultural heritage listed by UNESCO, there is much related to music. Analyzing this showed how humankind in past times lived with nature. Furthermore, by investigating various cultural heritage across the world besides Korea’s intangible cultural heritage, one can figure out what values one should pursue for human prosperity. Accordingly, it is necessary to further strengthen education on the intangible cultural heritage of humankind in the upcoming 2022 revised music curriculum. As ecological transformation education is what should be educated as a priority for the survival of future generations, it is necessary to treat it with an emphasis on the music curriculum. It is expected that the findings of this study will serve as the basis for music education in schools about the view of nature contained in Korean music and eco-friendly sentiments.

일본의 1947년 학습지도요령(学習指導要領) 음악편(音楽編) 간행에는 모로이 사부로(諸井三郎, 1903~1977)의 서구음악미학 중심의 음악교육론이 큰 영향을 미쳤다. 그는 음악이 교 육의 수단이라는 기존의 사고방식에 대해서는 부정하고 음악미에 대한 이해ㆍ깨달음을 목표 로 두고자 했다. 이렇게 서구에서 발전해온 음악미학에 근간을 두고 작성되었던 1947년 학습 지도요령 음악편의 내용에서는 유럽음악의 선율 및 음계, 리듬의 교육이 우선시되었고 그 결과 가창교재로 선택된 일본의 민요는 단 한 곡뿐이었다. 일본 전통음악의 음계를 유럽음악 의 음계에 비해 불순하며 일본음악의 발전을 위해서는 유럽음악의 체계나 음악의 교육을 우 선시해야 한다는 관점이 적용된 결과였다. 또한 일본민요는 1947년 학습지도요령에서 주로 “노동 및 음악과 사회생활의 관계를 이해 한다”는 목표를 위한 감상교재로 선택되었다. 이는 모로이의 음악교육론 중 “지방성이나 생활 성, 사회성을 반영해야 한다”는 견해에 따른 것이었다. 유럽민요는 노동 및 사회생활과의 관계 를 파악하기 어려웠으며, 또한 가창교재로 많은 악곡이 선택되며 선율 및 음계, 리듬을 지도하 기 위한 악곡이라는 인식이 겹쳐져 있었다. 이와는 반대로 일본의 민요는 선율 및 음계, 리듬을 지도하기 위한 음악으로는 적합하지 못하다는 관점이 유지되고 있었다. 여기에 더해 20세기 전반기 이후 서민생활과 밀접한 음악이라는 인식이 자리를 잡아 나가고 있었다. 이에 일본민 요는 ‘음악의 해석’이라는 단원에서 노동 및 사회생활의 관계를 이해할 수 있는 감상교육용 악곡으로 1947년 학습지도요령에 도입되었다. 이러한 전후 일본 소학교의 음악교육에서 가졌 던 민요에 대한 인식은 향후 일본에서 민요라는 음악이 곧 지역성 및 노동, 사회생활과의 관계를 떠오르게 하는 음악으로 자리 잡게 되는 데에 커다란 영향을 주게 된다.

Saburo Moroi’s(諸井三郎, 1903-1977) music education philosophy centered on Western music aesthetics had a great influence on the publication of the 1947 Curriculum Guidelines of Music. He denied the existing way of thinking that music is a means of education. Rather he aimed to achieve an understanding of the beauty of music through education. The education of the melody, scale, and rhythm of Western music was given priority in the contents of the 1947 Curriculum Guidelines of Music, which was written based on the music aesthetics developed in the West. Subsequently, there was only one Japanese folk song as learning materials for singing. It was the result of applying the view that the scale of Japanese traditional music is impure compared to that of European music and that the European music system or music education should be prioritized for the development of Japanese music. In addition, the part where Japanese folk songs were presented in the 1947 Curriculum Guidelines was only one unit called “Interpretation of Music” and was presented as an sample music for the goal of “Understanding the relationship between work, music, and social life.” It can be inferred that this followed Moroi’s view that it should reflect locality, lifestyle, and sociality” in his music education theory. It was difficult to understand the relationship between European folk songs, labor, and social life, and there was the perception that Western music was meant for teaching melodies, scales, and rhythms as learning materials for singing. On the other hand, the view that Japanese folk songs are not suitable for teaching melodies, scales, and rhythms was maintained. In addition, since the first half of the 20th century, the perception that music is closely related to the lives of ordinary people has been established in Japan. In this context, Japanese folk songs were suitable for the unit of ‘Music Interpretation’ and were introduced as learning materials for appreciation to help understand the relationship between work and social life in the 1947 Curriculum Guidelines. The perception of folk songs in the music education of Japanese elementary schools is considered one of the factors that folk songs were established as music that reminded the relationship between locality, work, and social life in Japan.

본 연구는 가사교육을 위해 악곡을 분석하고 이를 활용할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적을 두었다. 연구 방법으로는 문헌 분석이 주를 이루었다. 먼저, 선행연구 및 교과서를 통해 가사교육이 제대로 이루어지지 않고 있다는 사실을 확인 했으며 악곡의 면밀한 분석을 통해 학교급에 맞게 교육내용을 조직해야 한다는 시사점을 도 출하였다. 또, 본격적인 분석을 위해 노랫말, 장단, 가락, 기타 등으로 구분하여 분석 방향과 세부 요소를 추출하였고 이를 근거로 하여 악곡별로 분석하였다. 그 결과, 가사는 악곡별로 특징 이 매우 다양하여 갈래의 특징과 함께 악곡별 특징이 드러나는 활동이 이루어져야 한다는 결론을 얻었다. 끝으로, 분석한 내용을 토대로 악곡에 적합한 학교급을 선정하였고 악곡의 수준을 고려하 여 영역 및 활동, 악보의 형태, 타 교과와의 연계 방향 등을 상세화하였다. 본 연구는 가사의 악곡 분석과 대략적인 활용 방안에 중점을 두어, 실제적인 교수ㆍ학습 방안은 다루지 못하였다. 이는 차기 연구과제로 미루며 본 연구의 결과가 실제 가사교육에 활용되기 기대해 본다.

This study aimed to analyze musical pieces and seek ways to utilize it for gasa education. The research method mainly focused on literature analysis. First, previous studies and textbooks validated that gasa education was not properly done. Thus, the implication that educational contents should be constructed responding to each school level through a close analysis of musical pieces was derived. In addition, the analysis direction and detailed elements were extracted by placing a category of lyrics, jangdan, and melodies for full-scale analysis. Based on this, each musical piece was analyzed. The result of the analysis indicated that since gasa has very diverse characteristics for each musical piece, activities that reveal each piece’s characteristics along with the genre’s traits must be performed. Finally, based on the analysis, a school level appropriate for musical pieces was selected, and areas and activities, forms of music scores, and the direction of linking with other school subjects were detailed, considering the levels of music. This study did not deal with practical teaching and learning methods because it focused on the analysis of gasa’s musical pieces and an outline of educational uses. Practical teaching and learning methods will be covered in the next research project. It is expected that the findings of the study will be used in actual gasa education.

본 연구는 한국 음악 교과서에 제시할 바람직한 중국 민요 ‘모리화’ 악곡을 위해 ‘모리화’ 의 기원과 발전 과정, 정치적인 배경과 악곡의 특징을 분석하고 고찰하였고, 이를 바탕으로 한국의 2015 개정 중학교 음악 교과서에 실린 두 가지 버전의 ‘모리화’의 악곡과 해석의 방향 에 대하여 검토해 보았다. 첫째, 한국 음악 교과서에 실린 ‘모리화’는 2015 개정 중학교 음악 교과서 기준으로 하나의 출판사만 강소 지방 버전이고, 그 외 출판사는 런던판 ‘모리화’버전이다. 중국을 대표하는 두 가지 ‘모리화’ 버전은 모두 사용해도 좋으나, 교과서에 수록할 경우 ‘모리화’의 버전의 출처를 제시하는 것을 제언한다. 둘째, 한국 음악 교과서의 ‘모리화’의 가사 내용에 대한 해석이 출판사마다 다르게 수록되 어 있었다. ‘모리화’의 가사 내용에 대한 바른 제시가 있어야 할 것이다. 셋째, ‘모리화’를 부를 때 음악요소들이 상이하게 제시되어 있었다. 중국의 인민교육출판사 에서 출판한 중학교 음악 교과서의 ‘모리화’ 악보를 참고할 것을 권한다. 넷째, 한국 음악 교과서 중에서 강소지역의 ‘모리화’을 수록한 출판사의 경우에는 합구가 수록되어 있지 않았다. 강소 지방 ‘모리화’ 버전을 수록할 경우에는 마지막 종결구의 합구는 없어서는 안 되는 중요한 악구이다. 한국 음악 교과서에서 강소지역의 ‘모리화’를 수록할 경 우 노래의 마지막 구가 없다면, 중국 민요를 제대로 이해하기 어렵거나 잘못된 음악으로 착 각할 소지가 있으므로 바르게 수록되어야 한다. 중국의 역사성과 문화를 대표할 수 있는 민요 ‘모리화’를 교과서에 명확한 내용과 해석을 제시하여 가르치는 교사와 배우는 학생들이 다른 나라의 음악을 바르고 정확하게 경험할 수 있는 기회를 제공하길 바란다.

This study analyzed and examined the origin, development process, political background, and characteristics of Morihua, one of the famous Chinese folk songs to identify a version appropriate to be presented in Korean music textbooks. Based on this, the two versions of Morihua in the 2015 revised secondary music textbooks and the direction for interpretation were reviewed. First, based on the 2015 revised secondary music textbooks, only one publisher is the Jiangsu regional version of Morihwa, and the others are the London version of Morihwa. Both versions representing China may be used, but when included in textbooks, it is suggested to present the source of Morihua’s version. Second, each publisher contained a different interpretation of the lyrics of the Chinese folk song Morihwa in Korean music textbooks. There should be a correct presentation of the lyrics of Morihwa. Third, when singing Morihwa, musical elements, such as tempo, composition, melody, form, structure, and lyrics, were presented differently. It is recommended to refer to the Morihua score in middle school music textbooks published by the People’s Education Publishing Company(人民教育出版社) of China. Fourth, in the case of publishers that included Morihwa of the Jiangsu area among Korean music textbooks, hapgu was not included. In the case of including a version of Morihwa of the Jiangsu region, hapgu of the ending passage(coda) is an essential phrase. When the Korean music textbook includes Morihwa of the Jiangsu area, if there is no last phrase of the song, it is difficult to understand Chinese folk songs properly or it may be mistaken for the wrong music, so it should be recorded correctly. Morihwa is a folk song that can represent the history and culture of China. It is hoped that textbooks will clearly present its contents and interpretation, providing teachers and students an opportunity to experience music from other countries accurately.

본 연구는 한국국악교육연구학회 회원인 음악교사와 그들의 동료 교사들이 지도하는 7개 지역 초ㆍ중ㆍ고 학생을 대상으로 학교 음악교육의 실태 및 국악수업에 대한 요구를 탐색하 여 학교 음악교육의 질적 향상과 효과적인 국악수업 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 설문지를 제작하여 학회 홈페이지에 탑재하고, 교사들의 안내에 따라 희망하는 학생 1,001명이 접속하여 온라인 설문조사에 참여하였다. 자료 분석은 한국사회과학데이터 센터(KSDC) E-stat 3.0을 활용하였다. 학교 음악교육의 실태 조사 결과, 음악시간에 많이 배우는 음악 3가지는 국악, 서양음악, 대중음악 순이었으며, 음악시간에 자주 하는 활동과 수행평가 4가지는 다양한 음악 감상, 악 기 연주, 가창, 음악이론 및 음악사 등으로 나타났다. 음악수업의 만족도는 5점 만점에 3.55 점(SD 1.056)이며, 학교급이 올라갈수록 만족도가 다소 감소하였다. 음악시간에 국악을 배우 는 정도는 5점 만점에 평균 3.23점(SD 1.229)이며, 국악수업 교수자 유형은 음악교사 단독 수업이 가장 많았다. 학교 음악시간에 학생들이 하고 싶은 국악활동 1~4순위 중 1, 4순위만 유의수준 1%에서 학교급별ㆍ학년 그룹별 차이가 있었다. 전체적으로 국악기 배우기, 지역문화축제 탐방 및 참 여, 국악 감상이 높은 순위를 차지하였다. 음악시간에 국악을 배워서 좋은 점은 ‘국악으로 우리 역사와 문화까지 배울 수 있다’가 가장 많았다. 학교 음악시간 국악수업의 필요성은 5점 만점에 3.63점(SD 1.062), 음악시간에 국악수업의 희망 빈도는 3.39점(SD 1.013)이었다. 학교 음악시간의 활동 및 수행평가에 대한 만족도와 국악수업의 필요성에 대한 요구는 상관관계가 있고, 국악수업의 필요성에 대한 요구와 국악수업의 희망빈도는 높은 상관관계를 보였다. 앞으로 학교 현장 실태 조사를 통해 학생들의 국악수업에 대한 요구가 무엇인지 면밀히 살펴 국악교육의 적용 방안을 모색하는 연구가 더 활성화되길 기대한다.

This study aims to improve the quality of school music education and to suggest effective gugak (Korean music) teaching methods by examining the actual status of school music education and students’ demands for gugak classes, targeting elementary, middle, and high school students sampled from 7 regions. They are taught by teachers who are members of the Society of Study for Korean Music Education and their fellow teachers. As for the research method, an online survey was designed, and teachers introduced the survey to students. 1.001 students who wanted to participate had direct access to the society’s website and completed the survey. These data were analyzed using E-stat 3.0 provided by the Korea Social Science Data Center (KSDC). According to the survey on the actual conditions of school music education, the three types of music that students learned the most in music class were ‘gugak,’ ‘Western music,’ and ‘popular music,’ in order. The four activities and performance assessments frequently implemented in music class were ‘various music appreciation,’ ‘musical instrument performance,’ ‘singing,’ and ‘music theory and music history.’ Satisfaction with music class was 3.55 out of 5 (SD 1.056), and satisfaction decreased slightly as the school levels went up. The degree of learning gugak in music class was an average of 3.23 out of 5 (SD 1.229). As for the teacher type for gugak class, ‘the music teacher’s single teaching’ was the most selected. There was a difference by grade and school level at the significance level of 1% only for the 1st and 4th ranks of the 1st~4th ranks of gugak activities that students wanted to do in school music class. As for the activities that students desire to do in gugak class, ‘learning gugak instruments,’ ‘participation in and visits to local cultural festivals,’ and ‘gugak appreciation’ were ranked high. For the benefits of learning gugak in music class, ‘one can even learn Korean history and culture through gugak.’ is most responded. The need of gugak classes in school music class was 3.63 out of 5 (SD 1.062). The desired frequency of gugak classes in school music class was 3.39 points (SD 1.013). The study showed that there was a correlation between satisfaction with school music education and the need for gugak class and a high correlation between the need for gugak classes and the desired frequency of gugak class. It is expected that more research on the application of gugak education will be revitalized by closely reviewing students’ demands for gugak classes through surveys on the actual conditions of the field.