Earticle

본 연구에서는 유아기 바람직한 국악교육의 실천적 방안으로 음악극을 활용한 전래동요 지도방 안을 모색하고자 하였다. 이를 위하여 선행연구의 분석을 토대로 전래동요 지도의 단계적 통합모형을 ‘감상과 탐색’, ‘노래 익히기’, ‘놀이와 즉홍표현’, ‘음악극 만들기’, ‘발표와 감상’ 등 5단계로 체계화 하였으며 각 단계의 학습내용을 바탕으로 실제 수업에 활용될 수 있는 교수ㆍ학습 과정안을 개발하였다. 본 연구를 통하여 체계화된 지도내용은 전통적인 음악요소에 뿌리를 두고 유아들의 관심과 흥미를 반영하는 놀이중심의 통합적 음악활동으로서 유아의 발달적 특성을 반영하여 그들의 무한한 창의성과 자율성을 이끌어내고 이를 토대로 전래동요에 대한 가치를 새롭게 창조해 낼 수 있는 효과적언 교수ㆍ학습방법이 될 수 있을 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to build a teaching and learning guide for Korean traditional children's songs using music drama as a practical method. To achieve this goal, the plan with five instructions for teaching and learning guide with music drama was established. The guidance plan is based on Korean traditional music elements and integrated with music activity which reflects children's interest and concern. The reflection of children's developmental characteristics reveals their creativity and autonomy. Therefore, the guidance plan can provide effective teaching and learning method to create value of Korean traditional children's songs.

가르치고 배우는 교수와 학습이야말로 학교 교육에서 가장 중요한 축이다. 가르치는 주체는 교사이고, 학습하는 주체는 학생이다. 가르치고 학습하는 현상이 동시에 일어나고 있는 수엽의 현장 이야말로 교육의 생생한 현재이고 또한, 미래를 느낄 수 있는 역동적인 모습이다. 논의의 초점을 국악 교수ㆍ학습에 필요한 교사들의 기능에 맞추어 문제점을 파악해보고 그에 대한 해결책을 나름대로 제안해 보았다. 설문을 통해 본교의 교육을 직접 담당하는 교사들의 인식과 국악 실기 기능 정도를 파악해 보았다. 그 결과, 현장 교사들의 국악 실기 기능이 국악을 지도하기에는 매우 부족했다. 부족한 기능으로 인해 국악 가창 교수ㆍ학습이 학생들의 흥미를 유발하지 못하고 있었고, 부족한 장구 장단 기능은 가창 활동에 오히려 방해가 되었으며, 단소 교육이 전면적으로 이루어지지 못하고 지속성도 부족하여 교과서에 제시된 수준의 단소 교육이 이루어지지 못했다. 또한 교사들의 설기 기능에 대한 연수가 효율적으로 이 루어지지 못하고 있다는 것도 알 수 있었다. 해결책으로는 모든 교사가 국악 실기 능력을 고루 갖추게 하는 것은 현실적으로 불가능하기 때문에 국악 실기 능력을 갖춘 교사를 적절하게 배치 활용해야 할 것이며, 또한 점차적으로 교사들의 연수를 확대하면서 현실적으로 가능하며 효율적인 방안의 연수로 품앗이 연수라는 제도를 도입하고자 제안한다.

Teaching and learning are the main axises in school education. The subject of teaching is a teacher and the subject of learning is a student. The field of class where teaching and learning happens simultaneously is the fresh actuality of education and shows dynamic feature which enable people to feel the future. In the study, I focus on the function of a teacher teaching and learning the Korean Music to grasp the problematic and suggest my own solutions for them. Through The questionnaire, I tried grasping the recognition of teachers who actually take a role of education in our school and the degree of function of practical training on Korean Music. The conclusion shows us that the function of teachers on Korean Music was highly weak to teach students. Because of the weak function, teaching and learning of songs of Korean Music have not gained students' interests and the function of rhythm on janggu just disturbed the singing activity while education on danso have not performed in general without any durability resulting failure on achieving the purpose suggested on the textbooks. Also, this study let us know that teachers' training for practical function wasn't performed efficiently. The solution for these problems would be proper locating and using teachers who are qualified enough because it's impossible to make all the teachers be skillful on the practical field of Korean Music. Also, I suggest introduction of 'training exchange' as a possible and efficient form of training for teachers with expanding the training gradually.

좋은 수업을 하기 위해서는 좋은 내용의 교과서와 학습자료 및 교사의 적절한 학습지도 방법이 필 요하다. 이 글은 중학교 가창지도의 문제점과 해결방안을 찾아보고 교수ㆍ학습지도의 교사가 유의 할 점을 살펴보았다. 가창지도의 문제점으로는, 교사의 악곡에 대한 이해와 지식의 부족, 가창 설기능력 부족, 교과서 내 용의 오류 및 미흡함, 오선악보 표기의 한계로 인한 한국음악의 표현의 어려움, 수업용 시청각 자료 부족 및 교사용 지도서 내용의 미흡, 여러 장르의 다양한 악곡 중 어느 곡을 선택해야 하는지 선곡 의 어려움 등이 있다. 위의 문제점을 해결하기 위하여 체계적이고 충실한 내용의 교과서와 교사용 지도자료가 필요하고 우수한 교사 배출을 위한 교사 양성기관의 교육과정내용의 충실화, 교사 재교육을 위한 프로그램 의 활성화 및 질적 제고가 필요하다. 또한 효과적인 수업자료의 개발과 개발된 교육자료의 공유 시 스템을 구축해야 한다. 이외에 충분한 기자재를 구비한 국악실과 교사의 열정이 더해진다면 수업 효과가 극대화 될 것이다. 가창 지도시 교사가 유의할 점으로는, 수업내용을 학생의 수준에 맞추어 악곡에 따라 기초적 내용 부터 차근차근 지도하며, 노래를 부르기 전에 가사의 뜻을 음미하고 여러번 듣는 악곡탐색 과정을 거친다. 가락을 익힐 때는 가락선 악보를 사용하거나 쉬운 부분부터 노래하면 효과적이다. 이외에 신체표현을 통해 음악이해를 돕고 칭찬을 통해 학생들에게 자신감을 주면 교수학습에 도움이 될 것이다.

Good textbooks and materials are essential sources for successful teaching. The purpose of this research is to identify problems in vocal training at middle school and its resolution. Also I searched for what music teachers should keep in mind during the class. There are many kinds of problems coaching in singing. For example teachers' shortage of understanding and knowledge of musical compositions, and teachers' shortage of singing ability, the errors of textbook, the difficulty of expressing Korean music due to the restriction of marking staff notation, the insufficiency of teaching audio-visual materials and teachers' guidebooks that leave much to be desired and difficulty of choosing songs to teach and so on. To solve these problems, we need good textbooks and teachers' guidebooks, the faithful curriculum for producing good teachers and the program of re-educating teachers. Also we have to construct the system of share effective teaching materials. It will be better if there are Korean classical music rooms that have sufficient equipments and teachers' passion for teaching. To achieve good results from singing lesson for Korean Music, teachers have to lesson according to students' learning ability and let the students think of the words of songs and listen to the songs many times. It is effective to use Garakseon notation and let students sing from easy part in learning melody. Finally it is helpful to use body expressions for the understanding songs and to encourage students by praising them.

개정 음악과 교육과정은 ‘국악 교육의 질적 제고’라를 개정 방향과 중점 사항의 하나로 제시하면서 지금까지 교육과정과 차별화를 두었다. 특히 초등학교에서의 국악과 관련된 부분의 수정 및 보완은 질적으로 향상되어 국악 교육의 정상화를 위한 초석을 세웠다. ‘내용’ 항목에서는 국악 학습을 기존의 교육과정보다 증대하였고 학년별로 체계화를 세웠다. 초등학교의 수준에 알맞으면서 기본적으로 필요한 국악 용어를 제시하고, 장르별로 균형있는 내용을 선정하였으며, 학년별로 위계를 세워 국악의 기본 개념을 바르게 형성할 수 있도록 하였다. 무엇보다도 진술 방식이 모든 음악에 공통적으로 적용되는 내용을 먼저 제시하고, 다음으로 우리 음악에 해당하는 내용을 제시한 후 서양음악과 관련된 내용을 제시하였다는 점에서 기존의 교육 과정과 차별을 두었다. 이것은 지금까지 서양 음악 중심의 교육과정에서 탈피하고 학문으로써 음악의 보편성을 중요하게 생각한 것이다. 또한 다른 교과와 마찬가지로 음악도 학습자의 주변에서 부터 시간적ㆍ지역적으로 점차 확대시켜 이해하도록 하는 학습 원리를 적용하였다. ‘교수ㆍ학습 방법’에서는 국악 교수법 및 지도법에 대한 연구들을 토대로 하여 가창, 기악, 창작, 감상 활동별로 적절하고 다양한 학습 활동과 지도 방법을 제시하였다. 또한 교과간 연계 교육을 강조하였고, 국악의 음악적 특성을 살리고 바르게 이해하기 위해 국악의 본래 모습대로 학습할 수 있도록 강조하였다. 지금까지 국악을 지도할 때 서양 음악의 용어를 차용하고 서양 음악의 특징적인 요소를 활용함으로써 생긴 국악에 대한 오개념들을 바로 잡고자 한 것이다.

One of the direction and emphasis in revising music curriculum is the qualitative raising of Korean music education This is discrimination 7th Music Curriculum between Revised Music Curriculum. Above of all, the quality was improved as amendment and complement of Korean Music Education in elementary school. That is the first step in normalizing Korean Music Education We can see that in the 'Contents' and 'Teaching Method' of Revised Music Curriculum. In 'Contents', firstly we increased learning contents systematized about Korean Music. Secondly, we presented terms of Korean Music needed basically and befitting elementary level. Thirdly, we selected contents equally in Korean Music category and formulated a system of contents about Korean Music to make basic concept about Korean Music formed exactly. First of all, statement form is discrimination comparing with other Music Curriculum in Korea. At first we stated contents that all the music is composed of commonly and then mentioned contents that Korean Music is composed of. Lastly we stated contents that Western Music is composed of. In 'Teaching Method', firstly we presented many teaching methods in field of singing, playing on a musical instrument, composing, listening. Secondly, we emphasized the teaching of integrated subjects and focused on teaching Korean Music in itself to understand a made characteristic.

자진 육자배기의 기본구조는 2장 형식으로 한 장은 3박 한 장단이 4각으로 구성되며 사설붙임 새는 박의 비율에 따라 일정한 형태로 나타난다. 선율형에 있어서 1장은 첫 각을 지름ㆍ평ㆍ숙임의 4가지 가변(可變) 선율로 시작하여 4각에서 한 음으로 종지하고 있으며 2장은 각 별 특정선율이 나타나고 있어 구조화된 형식을 이룬다. 〈자진 육자배기의 기본 구조〉 〈표 삽입〉

The basic structure of JaJin Yukjabaegi consists of two chapters having four Gaks with three beats, similiar to Sasul-Buchimsae showing regular patterns based on the proportion of beats. In the melody patterns, the first chapter begins with first Gak with the four changeable melodies of Jirem, Pyung and Sugim and ends with one note in the forth Gak. In the second chapter there are specific melodies in each Gak. I found that there was a structure in Jajin Yukjabaegi. Analysis results are summarized in the following. [The basic structure of Jajin Yukjabaegi] 〈표 삽입〉

국악곡을 지도하는 방법 중 한 가지는 반드시 장단을 파악하는 활동으로 이루어져 있다. 즉, 교과서 제재곡에 표기된 장단명은 국악곡을 이해하기 위한 첫 번째 대상이다. 그런데, 교과서별로 통일 곡 에서 장단명을 다르게 표기하고 있어서, 그 이유에 대한 설명이 필요하다. 통일 곡에서 다른 이름의 장단을 사용할 경우, 장단명만 다를 뿐 같은 장단형인지, 잘못 표기된 장단명인지에 대한의문이 제 기된다. 이 연구는 중ㆍ고등학교 음악 교과서에 제시된 볶는 타령(자진 타령)과 자진모리 두 가지 장단으로 모두 설명되고 있는 ‘경복궁 타령’, ‘군밤타령’, ‘자진 방아타령’, ‘궁초댕기’, ‘통영 개타령’과 자진모 리 장단으로만 설명된 ‘쾌지나 칭칭나네’, ‘자진 강강술래’, ‘청어 엮기’, ‘고사리 꺾자’, ‘둥당애 타령’ 익곡의 한배, 사설 붙임새, 장단형 등의 비교를 통하여 각 각의 공통점과 차이점을 찾아보고 악곡과 장단과의 관련성을 밝히는 데 그 목적이 있다. 그 결과 볶는 타령(자진타령)과 자진모리 장단은 한 배와 한 장단의 박 수는 같으나 사설 붙임새에 있어 분명한 차이가 있음을 알 수 있다. 아쉬운 점은 좀 더 많은 분석 대상 악곡을 선정하지 못한 점이며 각 장단마다의 한배 기준 및 사설 붙임새에 대 한 세밀한 분석이 미흡하다고 본다. 아직까지 학교 현장의 국악교육은 시작에 불과하다. 우리음악의 참 모습을 찾고 이해하기 위해서 는 장단 교육에 대한 끊임없는 연구가 요구된다.

It is one of the learning activities for teaching Korean Music to understand Jangdan necessarily. That is to say, the name of Jangdan indicated in a Korean musical piece in textbook is the first teaching contents for understanding the work. In that point we need to explain the reason why we write down two kinds of name of Jangdan for same musical piece in textbooks. In this case it is questionable whether they are same types of Jangdanhyeong in spite of different names or one of them is incorrect. The purposes of this study are to look into the similarity and the difference in each case by comparing Hanbae(tempo), Saseolbuchimsae(attachment of words), Jangdanhyeong in Korean musical pieces in textbooks and to clarify relationship between musical piece and Jangdan. Subjects for examination are 'gyeongbokgungtaryeong', 'gunbam-taryeong', 'jajin- angataryeong', 'gungchodaenggi', 'tongyeong-gaetaryeong' which are called boggneun taryeong(jajintaryeong) jangdan or jajinmori-jangdan, and 'kwaejinachingchingnane', 'jajin- ganggangsullae', 'cheongeoyeokgi', 'gosarikkeokgi', 'dungdangae-taryeong' which are only called jajinmori jangdan in textbooks of grade 7 to 10. As a result, I founded that boggneun-taryeong(jajintaryeong) jangdan and jajinmori jangdan have same Hanbae and beats, but they have obvious difference in Saseolbuchimsae. Now, Education of Korean music is in the beginning stage. It is necessary for us to study continuously how to teach Jangdan in order to retake Korean Music as it really is, and to understand it more deeply.

한국음악사에 관련된 문헌이나 중ㆍ고등학교 음악교과서에서는 상고시대부터 조선후기까지에 대 해서 상세히 논의되고 있을 뿐, 20세기 이후에 음악의 흐름에 대해서는 몇몇 학자들에 의해서 일부 언급되었다. 일제 강점기를 지내면서 전통음악에 대한 인식이 달라짐은 물론 공연문화와 음악교육 에 획기적인 변화를 가져왔다. 중ㆍ고등학교 음악교과서에서 일제 강점기의 음악적 경향은 국악이 수난을 겪게 되는 반면에 서양 음악은 활성화되기 시작했던 시대였다. 대부분 아악의 쇠퇴와 민속악의 변화, 서양음악의 유입과 군악대의 창설 등에 국한해서 기술했을 뿐, 음악을 담당하고 향유했던 계층들과 공연문화의 양상 및 레퍼토리에 대한 부연설명이 없었다. 일제 강점기에 음악문화가 어떻게 영위되고 변화하였는지 고찰하기 위해서, 이 시대의 예인이었던 기생들에 주목할 필요가 있다. 기생들이 출현한 이후부터는 여자들이 활발한 음악활동을 담당하는 계층으로 자리 잡았다. 그렇기 때문에 기생들의 사회적 역할과 더불어 실제로 어떤 음약을 연주하 고 향유하였는지 중요한 의미를 갖게 된다. 권번에 소속된 기생들은 무엇보다도 자신의 기량을 표출할 수 있는 음악활동을 주업으로 삼았는데 , 음반녹음과 방송활동 및 다양한 공연을 개최하였다. 또한 영화배우나 신문광고에 등장하는 제품 광고 및 잡지ㆍ행사 포스터의 표지사진 모델로 활동하면서 대중적인 인기를 얻었다. 유성기 음반 의 연주목록을 토대로 가곡ㆍ시조ㆍ가사의 레퍼토리와 연주자들에 대해서 살펴본 결과, 남자 명칭 들은 대부분 시조를 불렀고 가곡을 연주했던 명창은 유일하게 하규일 뿐이었다. 기생들만 향유했 던 음악이 가사였으며, 시조의 경우 평시조ㆍ사설시조ㆍ지름시조 등 다양한 곡목을 연주하였다. 가독은 花編과 우락ㆍ환계락ㆍ자진한닙 弄ㆍ계락 동 여창가곡 중에서 일부 곡이 불려졌다. 이 시 기에 연주활동을 담당했던 사람들은 주로 여류명창으로 명성을 얻었던 기생들이었다. 실제로 가곡 과 시조ㆍ가사의 경우에도 남자명창들 보다는 기생들의 활발한 연주활동을 통해서 이 노래들 이 불려지고 향유되었다.

We can easily find details of Korean music history from ancient times to the Chosun dynasty in literature documents or music textbooks for secondary education. However, only few scholars has mentioned about the stream of music in 20th century. Going through the Japanese colonial period, the recognition of traditional music education has changed, not to mention performing culture and music education. Many of the music textbooks for middle/high school describe themusical tendency of the era as a great adversity for Korean national classic music while western music began to dominate. The description is limited to the fall of ceremonial music, changes of traditional music, inflow of western music and establishment of orchestra military music. There were neither explanations about those classes who took change and delighted music and trend of performing culture nor repertory. We need to focus on gisaeng, who used to be in the very middle of musical activities as artiste Yein, to understand how music was carried on during the Japanese colonial period. After gisaeng appeared, the major gender of musical activities changed from man to woman. So, they have an important meaning to figure out what kind of music they played as well as their social roles. Gisaeng who belonged to Gwonbeon chose musical performances, which can expand their skill as their main career. They held various performances, music activity and broadcasting activity. They became famous by modeling on newspaper ads, event posters and acting as movie actress. As a result of studying repertory of Sijo, Gagok, Gasa and player based on gramophone album's repertory, great male singers mainly sang Sijo, but Ha, Kyu-il was the only man who sang lied. Gasa was only performed by gisaeng, in case of Sijo they performed various type, such as Pyungsijo, Sasulsijo, Jirumsijo, etc. Some of Gagok among Whapyun, Urak, Whangye, Jajinhannip and Gyerak were sung. The performers were usually gisaeng who made a reputation as great female singers. In actual, all the Gagok, Sijo and Gasa were sung mostly by active performance of Gisaeng rather than males.