Earticle

본고는 전래동요를 활용하여 ‘즐거운 생활’ 교육과정을 구현할 때 국어과와 연계할 수 있는 방안을 모색하는 데 목적을 두었다. 본고에서 논의한 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 1~2학년 통합교과 주제별 교과서와 국어교과서의 전래동요 수록 양상을 분석한 결과 전래동요는 두 교과의 성취기준을 구현하기 위한 자료로 활용되었음을 알 수 있었다. 또한 각 교과에서 전래동요를 활용하는 양상은 교과 특성에 기반하고 있는 것으로 나타났으나, 전래동요가 지니고 있는 음악적․놀이적 특성에 따라 노래 부르기, 놀이하기와 같이 공통적인 교수․학습 활동도 나타났다. 이를 통해 두 교과 교육과정의 연계 소재로서 전래동요의 활용 가능성을 파악해 볼 수 있었다. 둘째, 2015 개정 ‘즐거운 생활’ 교육과정에서는 교과 역량으로 ‘심미적 감성 역량’, ‘창의적 사고 역량’, ‘의사소통 역량’의 세 가지를 제시하였는데, 주제별 교과서의 전래동요 관련 교수․학습 활동 중에는 이 역량에 부합하는 내용들이 발견된다. 국어과에서는 이러한 내용을 효과적으로 지도하는 데 요구되는 다양한 국어 기능들을 다루고 있어, 국어과와 ‘즐거운 생활’과의 연계 수업의 필요성을 찾을 수 있었다. 이에 본고에서는 국어과와 ‘즐거운 생활’과 연계 수업의 필요성을 ‘표현 방법의 통합적 습득을 통한 심미적 감성 역량 함양’, ‘모방과 창조를 통한 창의적 사고 역량 함양’, ‘협력적 놀이 활동을 통한 의사소통 역량 함양’의 세 가지로 설정하였다. 셋째, 전래동요를 활용한 국어과와 ‘즐거운 생활’의 연계 수업 방안을 모색하기 위해 전래동요 교수․학습의 특성을 고려하여 ‘즐거운 생활’과의 표현 놀이 중심 교수․학습 모형의 단계별 활동을 재구조화 하였다. 그리고 각 단계별 활동과 연계할 수 있는 국어과 성취기준을 듣기․말하기, 쓰기, 문학 영역에 걸쳐 추출한 후, 이를 토대로 교육과정 연계 수업의 실제를 제시하였다. 2015 개정 교육과정에서 추구하는 ‘창의융합형 인재’ 양성을 위해서는 교실 수업에서부터 점차적인 변화가 이루어져야 한다. ‘즐거운 생활’과 수업의 방향을 점차적으로 개선시킬 수 있는 하나의 방안으로 본고의 연구 내용이 활용되기를 기대한다.

This study aims to find a way to link with Korean language arts when implementing a ‘pleasant life’ curriculum with traditional children’s songs. The findings of the study are as follows. Firstly, through analyzing the patterns of songs in thematic, integrated textbooks for the first and second grades and Korean language arts textbooks, it is found that traditional children’s songs are used as a material for realizing the achievement standards of the two academic subjects. It is also found that the pattern of using traditional children’s songs in each subject based on each subject’s characteristics and there are common teaching-learning activities such as singing and playing in accordance with the musical and playful qualities of traditional children’s songs. This makes it possible to understand the usability of traditional children’s songs as a linking material of the two subject curricula. Secondly, as the 2015 revised ‘pleasant life’ curriculum proposed ‘aesthetic emotion competency,’ ‘creative thinking competency,’ and ‘communication competency’ as subject competencies, teaching-learning activities related to traditional children’s songs in the thematic, integrated textbooks are found to correspond to these competencies. Since the Korean language arts curriculum has covered various Korean language functions that are required to effectively teach these contents, the needs of linking ‘Korean language arts subject’ and ‘pleasant life’ subject are recognized. For this, the study sets the needs of linking Korean language arts subject and ‘pleasant life’ subject as ‘cultivation of aesthetic emotion competency through integrated acquisition of expressive methods’, ‘cultivation of creative thinking competency through imitation and creation’, and ‘cultivation of communication competency through collaborative play activities’. Thirdly, in order to find a plan for a linked class between Korean language arts and ‘pleasant life’ using traditional children’s songs, the study reconstructed step-by-step activities of an expression and play centered learning model in ‘pleasant life.’ Then, it abstracted the achievement standards of Korean language arts subject, from listening, speaking, writing, and literature areas, which could be linked with the step-by-step activities. Based on this, a linked class curriculum was presented. In order to cultivate ‘creative convergence talents’ pursued in the 2015 revised curriculum, gradual changes must be made from classroom instruction. It is expected that this paper can be used in gradually improving the direction of ‘pleasant life’ class.

일본의 새로운 학습지도요령은 2017년 2월 14일에 고시되었고, 그 구성과 내용에는 많은 변화가 있었다. 본 연구는 현재 사용하고 있는 제8차 학습지도요령과 새로운 학습지도요령․음악 편을 비교․분석한 것으로 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 신 학습지도요령․음악 편의 목표는 40여년 만에 변화로 확실하고 구체적인 내용을 제시한 것이 특징이다. 둘째, 신 학습지도요령․음악 편의 목표 3가지는 전체 학습지도요령의 총칙과 유기적 관계를 이루고 있다. 그것은 음악 편 목표의 각 항목과 직결하여 내용을 제시하고 있다. 셋째, 신 학습지도요령․음악 편의 목표에는 ‘협동’이라는 단어가 처음 등장한다. 이것은 일본의 교육에서도 인성교육의 중요성을 드러내고 있음을 알 수 있다. 넷째, 신 학습지도요령․음악 편의 내용에는 ‘몸에 익히도록 지도한다.’라는 제시가 있다. 이 지도법은 학생이 이해하고, 충분히 능숙하게 하도록 지도를 권장하는 것으로 파악된다. 다섯째, 신 학습지도요령․음악 편의 내용의 변화에는 현행에 있던 내용이 축소되거나 제외된 것이 아니라 다른 항목으로 이동하였다. 그리고 현행은 간단하게 서술되어 있던 것이 신규에서는 하위개념을 두고 구체적으로 그 내용을 제시하고 있다. 세계 각 국 교육과정의 새로운 패러다임의 변화가 일본의 새로운 학습지도요령․음악 편에서도 엿볼 수 있었는데, 이는 그동안의 ‘지식 전수 중심의 교육’에서 ‘역량교육’에 주목하게 된 것이다. 일본의 학습지도요령에서도 21C가 요구하는 창의성과 인성을 가진 인재 양성을 위해 ‘역량중심 교육과정’의 모습이 나타난다. 한국과 마찬가지로 일본도 사회 변화에 거시적인 관점을 가지고 깊은 성찰로 미래 교육의 방향과 대안을 제시하려는 노력이 보인다.

The new national curriculum guidelines of Japan were announced on February 14, 2017. The new guidelines include many changes in their format and content. This study aims to compare and analyze the differences between the current 8th national curriculum guidelines and the new one. The findings of the study are as follows. Firstly, the goals of the new national curriculum guidelines, particularly as for music education, are characterized by a distinct and concrete content which has finally changed after 40 years of time. Secondly, the three goals of the music curriculum guidelines have an organic relation with the general provisions of the overall national curriculum guidelines. These propose a content directly related to each category of the goals of the music curriculum guidelines. Thirdly, a word ‘cooperation’ first appears in the goal of the new music curriculum. It represents the fact that the education in Japan also emphasizes the importance of personality education. Fourthly, a phrase of “to instruct students to become familiar with” is presented in the content of the new music guidelines. It is believed that this teaching method encourages teachers to help students fully understand and become proficient. Fifthly, the change in the content of the new music guidelines is made by moving to another provision, not reducing and eliminating the existing content. What used to be described in a simple way is presented in detail under new subordinate-concepts. The change of the new paradigm in the curricula of the countries over the world is also found in the new national curriculum guidelines of Japan. The focus shifted from ‘knowledge transfer’ to ‘competency-based education.’ The Japanese National Curriculum guidelines also show the aspects of the ‘competency-centered curriculum’ to nurture young talents with creativity and personality, the requirements of the 21 century. Just like Korea, Japan seems to be putting much effort to present the direction and alternative for future education, with a microscopic perspective and deep introspection on social changes.

시각장애학교 음악교사는 여러 학년을 담당하고 있고, 교사 1명이 시각장애학생들의 다양한 장애상태, 요구, 수준 등을 동시에 고려하며 수업활동을 진행하고 있다. 이와 같은 학습현장을 유지하기에는 무리가 있으므로 국악 수업이 개입된 음악치료 활동이 필요하다. 본 연구 목적은 시각장애학교에서 국악 수업 시간에 국악치료 활동과 관련된 학교 실태를 파악하여 국악치료 활성화를 도모하고자 한다. 이를 위해 국악치료 상황을 점검 가능토록 설문 문항을 제작하여 전국 시각장애학교 음악교사 12명에게 설문지를 배부하여 12명에게 회수 받았다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 시각장애학교는 국악치료 활동이 가능한 여건과 분위기가 조성되어 있다. 국악치료 활동이 이루어지는 장소, 학교 소유 국악기 사용 유무, 음악교사 악기 연주 능력 상황, 시각장애학생과 시각중복장애학생 구성 비율 집계 결과 절반 이상의 학생이 시각중복장애학생임을 나타내며 이들을 위한 지원이 필요하다. 둘째, 국악치료에서 음악 경험은 발달 측면 중 사회성과 관련이 높다. 국악치료 경험 유형은 재창조, 즉흥, 창작, 감상, 통합 활동으로 나누어 구성되고, 신체․인지․건강․사회․언어 영역 중 사회 영역에 가장 많은 효과를 본다고 한다. 셋째, 국악치료를 통해 음악 외적으로 변화된 점은 심리학에 근거를 둘 수 있다. 국악치료를 통한 학생들의 음악 외적인 변화 상태를 의학적․행동주의적․정신 역동적, 인본주의적 측면으로 각 심리학적 특징과 관련하여 학생 변화 상황을 알 수 있다. 넷째, 국악치료 활동은 시각장애학생의 정서 향상을 위해 필요하다. 학생에게 가장 이바지할 수 있는 부분은 정서적 영역이 압도적으로 우세했다. 학생의 우울한 정서와 사회성 부문에서 긍정적인 변화가 보이도록 정서 교감이 필요하다. 본 연구 결과를 토대로 시각장애학교 국악치료 여건과 실태, 국악치료 경험 및 음악 외적 변화, 국악치료 활성화 방안에 대해 알아보았다. 시각장애학교 음악 교사 역할을 알아보고, 교사 의견을 통해 국악치료 활성화를 위해 고민하는 계기가 되었다. 국악치료 활동에 대한 지속적인 발전을 위해 국내 12개 시각장애학교에 재학 중인 학생의 설문을 유도하여 국악치료 활성화를 위한 양질의 후속 연구가 필요하다.

Music teachers of schools for the blind and visually impaired are responsible for several grades, and only one music teacher carries out class activities, considering the various disabilities, needs, and levels of the visually impaired students at the same time. Because it is difficult to maintain such a learning site, music therapy activities involving Korean music lessons are needed. The purpose of this study is to grasp the current status of schools for the blind and visually impaired related to music therapy activities during Korean music classes and promote the activation of Korean music therapy based on experiences of Korean music therapy and non-musical changes in musical therapy. For this, a questionnaire designed to examine the status of Korean music therapy was made and distributed to 12 music teachers at school for the blind and visually impaired, and 12 teachers were responded. The results of the study are as follows. Firstly, the schools for the blind and visually impaired have a learning environment that makes Korean music therapy possible. After examining places for Korean music therapy activities, availability of school owned musical instruments, music teachers‘ performance abilities, a ratio of students with the visual impairment and students with the visual impairment and additional disabilities, it was found that more than half of the students were visually impaired with additional disabilities and needed extra learning support. Secondly, musical experiences in Korean music therapy are highly related to sociality in terms of developmental aspects. The types of experience of Korean traditional music therapy are divided into recreation, improvisation, creation, appreciation, and integrated activities, and they are most effective in the social area of body, cognition, health, society and language. Thirdly, non-musical changes through Korean music therapy can be grounded in psychology. Students are able to understand the change situation of students music through Korean traditional music therapy with respect to each psychological characteristic by medical, behavioral, psycho-dynamic and humanistic aspect. Fourthly, Korean music therapy activities are necessary for the emotional cultivation of students with visual impairment. The emotional area is overwhelmingly dominant in significantly contributing to students. Emotional empathy is needed to show positive changes in student’s depressed emotions and sociability. The study examined the current condition and status of Korean music therapy, experiences of Korean music therapy, non-musical changes, and measures for the activation of Korean music therapy. It offers a chance to investigate the role of music teachers at the blind and visually impaired schools and to consider the exchange of teachers’ opinions to vitalize Korean music therapy. In order to continuously develop Korean music therapy activities at schools for the blind and visually impaired, it is necessary to perform high-quality follow-up research for the activation of Korean music therapy that works on a questionnaire for students who are currently attending at the twelve schools for the blind and visually impaired in Korea.

1990년대 이후 세계화의 영향, 2000년대 중반이후 등장한 다문화교육의 담론과 월드뮤직의 성장으로 세계음악/다문화음악교육/월드뮤직 교육은 한국의 교육현실 안에 구체화되고 있다. 이 연구는 월드뮤직 교육의 체계적 연구 필요성을 인식하고 음악인류학의 조망을 담은 온 영어권 월드뮤직 교재 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕을 분석하여 한국 월드뮤직 교육구성에 필요한 시사점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 교재로서 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕의 주요 특징은 다음과 같다. 우선 교재는 전 세계의 음악문화를 다루고 있어 내용과 분량이 방대하다. 이는 미국 학부생의 학습의 깊이에 따라 설정된 것으로 보이는데 축약판이 있어 학교의 학기 특성에 따라 선택도 가능하다. 두 번째 특징은 음원을 함께 수록하여 학습자가 학습하는 음악의 감상이 가능하며 교수자에게는 다양한 교수전략자료도 제공되어 충실한 교재로서의 역할을 하고 있다. 세 번째는 다양한 사진, 악보, 음원, 감상표 등이 고루 배치되고 매 장 학습목표와 지도가 제공되어 학습자들로 하여금 다양한 흥미를 유발할 수 있다는 점이다. 네 번째는 학생들이 직접 현지조사 프로젝트를 수행하고 민족지를 작성할 수 있도록 하여 음악인류학적 현지조사를 체험하게 함으로서 평면적인 강의실에서의 강의-감상을 넘는 수행학습의 효과를 기대할 수 있다는 점이다. 다음으로 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕의 내용의 특징을 살펴보면 우선 음악인류학적 조망을 기반으로 민족지 기반으로 내용을 구성하고 인간의 삶, 문화, 역사의 맥락안에서 음악하기를 소개함으로서 인류의 음악문화 다양성을 체화시키기에 적절하다. 두 번째는 음악 개념의 탈식민성이다. 음악의 요소를 서양예술음악 중심의 개념으로 설명하던 제국주의적 방식에서 벗어나 각각의 음악은 각기 자신만의 음악적 언어와 세계관 안에서 구성되어짐을 학습자들이 체화할 수 있도록 한다. 세 번째는 각 지역음악을 전문연구자들이 집필하여 전문성과 현장성이 매우 뛰어나다는 점이다. 네 번째는 미국교재로서 미국 학생 중심의 내용구성을 갖고 있는데 북미의 선주민 음악문화, 흑인음악, 대중음악, 아랍음악 등은 미국 중심의 관심사를 반영한다. 다섯 번째는 전통음악, 대중음악, 월드뮤직의 적절한 안배이다. 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕 교재의 특징을 바탕으로 한국적 월드뮤직 교재 구성을 위한 제언은 다음과 같다. 우선 한국적 정서와 상황에 맞는 월드뮤직의 구성을 연구할 필요가 있다. 미국 교재로서 선주민 음악, 흑인음악, 미국 대중음악을 배치한 것과 같이 한국의 월드뮤직 교재에서는 한국인 학습자들의 흥미와 문화적 요소를 반영한 내용으로 구성할 필요가 있을 것이다. 두 번째로는 음악을 소리의 조직으로 이해하고 서양예술음악을 중심에 놓은 제국주의적 음악 사고에서 벗어나 역사와 문화로서 접근하며 타 문화를 존중하고 다원주의적 관점을 가질 수 있도록 음악인류학적 문화다양성의 시각을 확보하고 탈식민적 음악요소의 재개념화가 필요하다. 마지막으로 현지조사 수행을 학습에 적용하여 한국의 다양한 음악문화를 체감하고 문화다양성의 근거를 확보할 수 있도록 해야 할 것이다.

Interest in world music began to emerge in the early 2000s, understood as a result of the globalization of Korean society in its process of change into a multicultural society. Interest in world music has grown as part of multicultural education. Based on the need for systematic education and for basic instructional materials on world music, this study examines Worlds of Music, a world music textbook which has been widely used in institutions of higher education in the U.S. for over half a century. The distinct features of Worlds of Music as a textbook are as follow. First, in covering the music cultures of the world, the contents and quantity of information in the textbook are enormous. It seems that the textbook was composed in accordance with the depth of learning ability of undergraduate students in the U.S.A.; a short version of the textbook is also available to allow instructors choice in accommodating their particular school system. Second, its substantiality as a textbook is complemented with sound materials for student listening, and various teaching materials are provided for instructors. Third, a diverse range of pictures, music scores, sound sources, and listening-guide diagrams are arranged, and a map of assigned geographical locations and learning objectives are included in each chapter, motivating learners toward increasing their interest in the topic. Fourth, the book will provide a performance-learning effect to students, which goes beyond the lecture-appreciation structure of classroom teaching by encouraging students to participate in first-hand field research projects, and to write their own ethnography. As regards the characteristics of the textbook, first, the contents suitably embody the diverse music cultures of humanity as contents are organized based on ethnographies from the perspective of ethnomusicology, and since people’s music-makings are illustrated in their historical context. Second, it exhibits the concept of the decolonization of music. Deviating from the imperial manner of explaining musical elements only against the concept of Western classical music, the book helps learners understand that each music culture is structured according to its own musical language and world view. Third, each chapter was written by a specialist in its given musical area, fully providing their expertise and field experience. Fourth, as the textbook is primarily used in the U.S., the contents are prepared for American students by including the music cultures of Native American, Black American, the popular music of North America, and the Arab world, which are closed related to the people or which have received widespread interest. Fifth, each chapter of the textbook properly includes the traditional, popular, and world music of the particular musical culture. The following are suggestions for designing a Korean-version of a world music textbook based on the review of Worlds of Music. First, the textbook should include music cultures that correspond to Koreans’ sensitivity and social circumstances. Just as Worlds of Music includes the music of Native and Black Americans, and the popular music of the U.S., it is necessary to include contents that reflect the interests and unique cultural factors of Korean society. Second, the cultivation of various cultural perspectives derived from ethnomusicology and the reconceptualization of musical elements affected by de-colonization are required in order to maintain a pluralistic attitude and to understand music through historical and cultural contexts, circumventing the imperialistic musical viewpoint that perceives music as “sound” with a focus on Western art music alone. Lastly, incorporating a field research project into the curriculum using the textbook would provide students with an opportunity to experience the various music cultures of Korean society and to build the foundations for cultural diversity.

국가무형문화재 제23호 가야금산조는 음악문화․사회․역사적인 관점에서 교육적 가치가 매우 높다. 2015 개정 음악과 교육과정에서는 진로선택 교육과정에 ‘음악 감상과 비평’ 교과를 신설하였는데, 이에 따라 산조 교수․학습 내용을 연구해야 할 필요성이 제기되었다. 이에 본고에서는 충청권 산조인 박상근류 가야금산조를 음악 역사적․문화적 맥락 속에서 고찰하고 ‘음악 감상과 비평’ 교과 수업내용을 구성하는 데 목적을 두었다. 충청도제 박상근류 가야금산조는 박팔괘-박상근으로 전승되고 1968년 국가무형문화재로제23호로 지정되면서 성금련을 보유자로 인정하였다. 그러나 1977년 보유자 인정이 해제되면서 계승이 단절된 상태이다. 박상근류의 음악적 특징은 장단에 굿거리가 포함되어 있는데, 실제 연주나 문헌자료에 의하면 오늘날 전승되는 산조 ‘중중모리-굿거리’의 장단 명칭은 ‘굿거리-중중모리’로 명칭을 바꾸어야 한다. 그리고 진양의 내드름은 다른 산조들과 유사하나, 종지는 다른 산조들과 달리 악조별, 음악문단별로 완전종지를 하지 않고 연결종지로 가락을 이어가고 있다. 이상과 같이 박상근류 가야금산조를 고찰한 내용을 중심으로 ‘음악 감상․비평’ 수업을 위한 지도내용을 다음과 같이 선정하였다. 감상영역에서는 교육과정에 제시된 내용요소에 따라 ‘가야금산조의 근원과 발생과정, 지역별 산조, 박상근류 산조의 내드름과 종지가락, 충청제 박상근류 산조의 장단 구성’을 지도 내용으로 선정하였다. 가야금산조는 조선 후기 사회적․문화적․역사적 배경에 따라 자연적으로 발생했고 다양한 유파로 발전하여 오늘에 이르렀음을 이해할 수 있도록 지도한다. 그리고 충청지역 산조인 박상근류만의 가락표현과 장단구성의 특성에 대한 내용을 이해할 수 있도록 지도한다. 비평영역의 교육과정에 제시된 내용요소에 따라 ‘무형문화재로서 충청도제 산조의 가치인식, 무형문화재 보존․전승의 제도의 문제점’이라는 지도 내용을 선정하였다. 충청도제 박상근류 가야금산조에 대한 다양한 가치를 비판적 사고를 바탕으로 해석하고 평가할 수 있는 음악적 안목을 기르는 데 중점을 두도록 지도하며, 국가무형문화재 제23호인 산조의 보존․전승제도에 대해 비평을 하도록 하여 전문인으로서 비평의 의의를 두도록 지도한다. 본 연구는 충청지역의 산조인 박상근류 가야금산조를 중심으로 가야금산조의 근원과 발전과정, 산조의 전승계보에 대한 역사․문화적 배경 및 음악적 특징을 고찰하여 선택중심 교육과정 중 진로선택의 ‘음악 감상 및 비평’ 교과의 수업내용을 제시하였다는 의의가 있다.

Gayageum sanjo, the intangible cultural property No. 23, has a great educational value in terms of a musical-culture, social, and historical perspective. In the 2015 Revised Music Curriculum, a ‘music appreciation and criticism’ course was newly offered under the career choice curriculum, so a need for research on teaching-learning content for sanjo is raised. For this, the study aims to examine the Park, Sang-geun school gayageum sanjo of the Chungcheong area from a music historical and cultural context, thus providing instructional content for ‘music appreciation and criticism’ class. The Park, Sang-geun school gayageum sanjo of Chungcheongje was passed down from Park, Pal-gwae to Park, Sang-geun. It was designated as national intangible cultural property No.23 in 1968, and Sung, Geum-ryeon was recognized as a holder of the intangible cultural property. In 1977, however, the succession was cut off as the holder’s approval was lifted. One of the musical characteristics of the Park, Sang-geun school sanjo is the inclusion of gutgeori in its jangdan, but according to actual performances and literature, it is necessary to switch the name of the existing sanjo jangdan from ‘jungjungmori-gutgeori’ to ‘gutgeori-jungjungmori.’ Also, naedeureum in jinyang of the Park, Sang-geun sanjo is similar to that of other sanjos, but its cadence is quite different. Instead of ending in perfect cadence, it continues a melody with connecting cadence depending on modes and musical sentence. As described above, the instructional content for ‘music appreciation and criticism’ class is selected as follows, centering on the examination of the Park, Sang-geun school sanjo. In appreciation, ‘the origin and formative process of gayageum sanjo, regional sanjo, naedeureum and cadence patterns and jangdan structure of the Park, Sang-geun gayageum sanjo of Chungcheongje are selected as the instructional content in accordance with the curriculum guidelines. Students are instructed to understand that sanjo naturally occurred depending on the social, cultural, and historical background in the late Joseon period and was developed into various schools to finally reach a current form. They are also instructed to understand unique melodic expressions and jangdan structure presented in the Park, Sang-geun school gayageum sanjo of Chungcheongje. In criticism, recognition of values of the sanjo of Chungcheongje as an intangible cultural property and issues of preserving the intangible cultural property are selected as the instructional content. Teachers place emphasis on developing musical competencies that can help students interpret and evaluate various values ​​of the gayageum sanjo of Chungcheongdoje on the ground of critical thinking. They also have students to criticize preservation and transmission system of the sanjo, the intangible cultural property No. 23, thus having a significance of criticism as a professional. This study has implications for presenting the instructional content for ‘music appreciation and criticism’ under the career choice curriculum by examining the origins and formative process, historical and cultural background and musical characteristics of transmission genealogy in regard with the Park, Sang-geun school gayageum sanjo.

아시아인들의 덕목에서 가장 중요한 것 중 하나는 예악(禮樂)의 구현이었으며, 이것의 근본적 실천 방법은 금(琴)을 연주하며 성정을 다스리는 것이었다. 우리나라에서는 금(琴)의 정신을 거문고로 발현하고자 했으며 이러한 내용은 현금동문유기를 통해 상세히 확인해 볼 수 있다. 현금동문유기는 고려와 조선 시대를 대표하는 금 및 거문고 관련 문학 작품과 악보를 수록한 고악서로 선비들의 음악적 견해를 다양한 관점에서 파악할 수 있는 소중한 문화자료이다. 따라서 본고에서는 현금동문유기에 수록된 작품을 다른 교과와의 접목을 통해 역사․문화적으로 살펴보고 거문고 음악의 가치를 이해할 수 있도록 구성하였다. 더불어 2015 개정 교육과정의 취지에 따른 교수․학습 방법을 모색하고 선비사회에 비춰진 거문고 음악의 역할을 규명해 보았다. 이를 통해 창의․융합형 인재양성의 교육목표를 국악교육에서 도출해 보고자 하였다. 앞으로도 다양한 영역과의 학문적 공유를 통해 국악교육의 가치를 발현시키고 미래의 인재들이 바른 인성과 가치관을 확립할 수 있도록 유도하는 교육적 기틀이 마련되기를 기대한다.

One of the most important virtues for Asians was the realization of Ye-ak (禮樂), and the most fundamental way to practice it was to control one’s nature while playing geum(琴). In Korea, people tried to manifest the spirit of geum with geomungo, and this can be verified in detail through Hyungeumdongmunyugi. Hyungeumdongmunyugi is an antique music book that includes literary works and music scores related to geum and geomungo representing the Goryeo and Joseon dynasties and is valuable cultural materials which reveal seonbi (士)’s point of views on music from diverse perspectives. Hence, this study aimed to investigate the works in Hyungeumdongmunyugi from a historical and cultural perspective by linking them with other subjects and understand musical values of geomungo. Furthermore, it sought for teaching- learning methods in accordance with the 2015 Revised National Music Curriculum, established a role of geomungo music, and drew educational objectives of cultivating creative-convergence talents in Korean music education. In the future, it is expected that the values of Korean music will be realized through interdisciplinary research and educational framework will be provided so that future talents can build proper character and a right sense of values.

본고에서는 근대 일본에서 ‘창가’가 교육 과정에 포함된 1872년 이후부터 『소학창가집』초편이 발간되기 이전인 1881년까지를 중심으로 창가 교육의 성립 과정에 있어서 나타나는 음악적 ‘화양절충’의 시도들을 고찰했다. 일본에서 창가의 제작과 교육은 유치원에서 먼저 시작되었는데 도쿄여자사범학교(東京女子師範学校)측은 부속유치원에서 교육할 창가의 제작을 궁내성시키부료가가쿠과(宮内省式部療雅楽課)에 의뢰하였다. 당시 궁내성 가가쿠과 음악인들이 제작했던 창가는 도쿄여자사범학교부속유치원, 그리고 유치원 교사를 양성하는 도쿄여자사범학교라는 매우 제한된 교육기관에서의 활용을 목적으로 만들어졌던 것이다. 이 때 주요 교육 대상은 황족을 포함한 상류층의 자제들이었다. 이러한 배경에서 궁내성 가가쿠과의 창가 제작 작업이 진행된 탓에 서양음악과 일본음악의 절충은 특히 가가쿠를 중심으로 이루어질 수밖에 없었다. 한편 이사와 슈지(伊沢修二)를 중심으로 한 음악조사계도 창가 제작에 있어서 화양절충의 입장을 취하지만 일본 음악의 어떤 요소를 취하느냐가 궁내성 가가쿠과의 입장과 달랐다. 이는 전제된 교육 대상의 차이였을 것이다. 이사와 슈지를 필두로 한 음악조사계에서는 일본 전국의 소학교에 취학하는 어린이들을 대상으로 했으며 이 때 황족 등 소수 상류층을 위한 궁중음악인 가가쿠는 선택하기 어려운 일본음악적인 요소였을 것이다. 이러한 상황으로 인해 궁내성 가가쿠과에서 제작했던 창가들은 이사와 슈지를 중심으로 한 음악조사계가 1880년대 초반 이후 발간한 『소학창가집(小学唱歌集)』에 포함되지 못하게 된다. 이후 『소학창가집(小学唱歌集)』이 일본 각지의 소학교에 보급되면서 일본인들에게 이 책에 수록된 노래들이 ‘창가’라는 인식을 심어주게 되며 가가쿠의 요소를 담아 화양절충을 시도한 궁내성 가가쿠과 음악인의 창가 대부분이 역사의 뒤안길에 묻히게 되었다. 그러나 이 시기에 이루어진 서양음악적 요소와 일본음악적 요소의 혼합이라는 화양절충의 음악적 시도는 비록 창가를 위해 시도된 것이기는 하지만 이를 계기로 일본 전통음악의 근대화 작업이 시작될 수 있었다고 본다.

In modern Japan period, ‘Changga(唱歌)’ made a key role in modern music education system. In this paper, I tried to review an attempt called ‘Japan-western compromise(和洋折衷)’ which is applied on ‘Changga’ making focusing on the period from 1872 to 1881. ‘Changga’ education started from the kindergarten. The first kindergarten in Japan ‘Tokyojyosisihangakkou(東京女子師範学校)’ commissioned kunaishosikiburyokagakuka(宮内省式部療雅楽課) to develope Changga curriculum. At that time, musicians in kagakuka made a ‘Changga’ for the purpose of using it in a very limited educational institution called Tokyo Women’s Education School, which nurtures the kindergarten of the Tokyo Girls’ Education School and the kindergarten teacher. At this time, the main educational subjects were the upper classes including the Imperial Family. In this background, since the work of making the ‘Changga’ was progressed by the Kunaisho(宮内省) Kagakuka(雅楽課), the compromise between Western music and Japanese music was inevitably based on ‘Kagaku(雅楽)’. Although they refer to the Western original, they applied the Kagaku scale theory to create a song, or to bring an old Japanese song, and accompanied by a Japanese instrument called Shakubyoushi(笏拍子). On the other hand, the Isawa shuji(伊澤修二)’s Changga(唱歌) was different from the Kagakuka(雅楽課). Isawa shuji’s group insisted on the compromise of eastern and western music. This would have been the difference between the presupposed educational subjects. Isawa shuji’s group targeted the children in elementary schools throughout Japan. Because of that, it would be difficult to choose traditional Kagaku(雅楽) music element for a small number of upper classes. Isawa shuji(伊澤修二) was more interested in the ‘Japanese folk music(俗楽)’ in the respect of education of Changga. He argued that the Japanese folk song at that time was vulgar and obscene and that it should be improved for school education. In the production of the Changga(唱歌), Isawa shuji(伊澤修二) more wanted to compromise the western and japan in Japanese popular music rather than the Kagaku(雅楽) music. Because of this situation, the Changga(唱歌) from the Kagakuka(雅楽課) was excluded from the Isawa shuji’s publishment 『Shougakushoukashu(小学唱歌集)』 in 1880. Since then, the songbooks 『Shougakushoukashu(小学唱歌集)』 have been distributed to elementary schools throughout Japan, so that the songs in this book were given the impression of the typical ‘Changga(唱歌)’ to the Japanese people. Most of the Changga from the Kagakuka which was tried to compromise with Kagaku(雅楽) music were buried in the back of history. Perhaps I suppose, the various musical attempts by the Kagakuka(雅楽課) and the Isawa shunji(伊澤修二)’s group, which were conducted for the purpose of creating a Changga at that time, have influenced the history of Japanese music. Although the harmony between the Western musical elements and the Japanese musical elements has been attempted for the Changga(唱歌), it seems to have great significance in relation to Japanese music history in that modernization of traditional music could be started.

이 연구는 제주민요의 지역적 특성을 고려하여 제주인의 가치관과 제주민요의 특징을 문화적 관점에서 지도할 수 있는 교수ㆍ학습 방안을 모색해 보는 것을 목적으로 한다. 현재 초등학교 5~6학년에서 민요의 음악적 특징을 규정하는 용어로 ‘여러 지역의 토리’를 학습요소로 제시하고 있지만, 제주민요는 그 음악적 특징을 규정하는 ‘제주토리’로서의 개념 정립이 미흡한 실정이다. 음악과 교육과정에 제시된 장단과 선법(가락)의 지도 개념 이외에도 그 지역의 문화를 담고 있는 민요의 다양한 학습 지도 방안이 필요하다. 이와 더불어 2007 개정, 2009 개정, 2015 개정 음악과 교육과정의 생활화 영역에서 우리 음악의 가치, 국악 문화유산 등에 대한 내용이 강조되었다는 점을 볼 때, 민요를 통해 지역의 문화를 바라보고 그 가치를 인식할 수 있도록 민요 교육을 위한 지도 방안 연구가 이루어져야 할 것이다. 본 연구자는 2009 개정 음악과 교육과정에 따른 초등학교 5~6학년 음악 검정교과서 6종의 제주민요 제재곡에 따른 주요 학습내용을 분석하고, 제주인의 삶을 엿볼 수 있는 제주신화와 전설을 활용한 문화적 관점을 중심으로 2015 개정 음악과 교육과정의 학교교육을 통해 학생들에게 중점적으로 길러주고자 하는 6가지 핵심역량 중 문화적 공동체 역량, 음악적 감성 역량, 음악적 창의ㆍ융합 사고 역량을 기를 수 있는 것에 중심을 두었으며, <서우젯소리>의 적용 방안과 지도방안을 제시하였다.

This study aims to find a teaching and learning method to identify values of people in Jeju and characteristics of Jeju folk songs from a cultural perspective, considering regional characteristics of Jeju folk songs. Currently, the term ‘tori in different regions’ is introduced as a learning element to define musical characteristics of folk songs during 5th and 6th grades. However, Jeju folk songs have not established the concept of ‘Jeju tori’ that defines their musical features. Therefore, along with instructional contents for jangdan and melodies proposed in the music curriculum, there is a need for a teaching and learning plan for folk songs that contain their regional cultures. As the 2007, 2009, and 2015 Revised Music Curriculum place emphasis on values of Korean music and cultural heritage of Korea music in the domain of ‘music in daily life’, research on a teaching method for folk songs should be carried out so that students can learn regional cultures through folk songs and recognize their values. Therefore, this study analyzes essential instructional contents for the Jeju folk songs included in six music authorized textbooks for 5th and 6th grades according to the 2009 Revised Music Curriculum. It also attempts to cultivate the six key competencies promoted by ‘the 2015 Revised Curriculum,’ particularly cultural community competence, musical emotion competence, musical creativity and convergence knowledge competence, from a cultural perspective using the Jeju myths and legends that reveal the life of people in Jeju. And it finally proposes application plans and a teaching method for seoujesori.

풍류음악은 초․중등 음악교과서의 감상영역에 대표적으로 수록되는 악곡 중의 하나이다. 본고에서는 음악교과서에 수록된 풍류음악 관련 내용을 분석하여 문제점을 살펴보고, 풍류음악의 올바른 지도방향을 모색해 보았다. 음악교과서에 수록된 풍류음악의 지도내용을 살펴본 결과, 초등학교 3~4학년군 음악교과서에는 전혀 수록되지 않았고, 5~6학년군 및 중학교 음악교과서에서는 풍류음악을 간략하게 다루었으나 일부 개념을 잘못 제시하거나 범주를 설정함에 있어 오류가 있다. 풍류음악의 관련 내용이 극히 단편적으로 수록되어 있기 때문에 내재된 역사․문화적 맥락과 문화적 가치 등을 폭넓게 지도하는 데는 한계가 있다. 이에 다음의 네 가지 측면에서 풍류음악의 지도방향을 설정해 보았다. 첫째, 역사적 맥락에 기초하여 풍류음악은 풍류객들이 풍류방에 모여서 연주하고 즐겼던 음악임을 알고, 풍류객들이 인격 수양, 즉 자신의 정서를 순화하기 위하여 연주한 음악이었음을 이해하는 데 중점을 두어야 한다. 둘째, 풍류음악의 범주는 원래 기악곡에 영산회상과 천년만세가 해당하고, 성악곡에는 가곡․시조․가사가 포함된다. 근래에 악기편성의 맥락에서 현악기가 중심이 되는 줄풍류와 관악기가 중심이 되는 대풍류로 구분한다는 것에 유의하여 지도해야 하며, 간혹 악곡명으로 쓰이는 경우 영산회상을 보통 줄풍류라고 한다. 사용 용도에 따라서 동일한 악기편성이지만 무용반주인 삼현육각에 비해 감상 위주의 기악곡으로 연주될 때, 대풍류라고 부른다. 또한 지영희가 계승한 ‘대풍류 한바탕’에서 대풍류라는 명칭이 하나의 악곡명으로 자리매김하였는데, 기악곡이나 일부 무용 반주음악에 사용된다는 것을 이해할 수 있도록 한다. 셋째, 풍류음악과 관련이 있는 고악보와 가집을 통해서 선비들이 가장 즐겨 연주했던 악기는 거문고이며, 영산회상과 가곡을 즐겨 연주하였음을 파악할 수 있도록 지도해야 한다. 넷째, 영산회상과 가곡은 오랜 세월 동안 보존․전승되었고, 예술적으로 높은 가치가 있음을 이해함으로써 풍류음악의 문화적 가치를 인식하도록 해야 한다. 풍류음악의 교수․학습은 음악교과서에 명확한 개념 제시와 적절한 악곡 수록, 그리고 다양한 교수․학습 자료와 문화적 가치 인식에 관한 활동이 수록될 때 올바른 방향으로 이루어질 수 있다. 따라서 풍류음악의 역사․문화적 맥락에서 악곡을 이해시키고, 다양한 교수․학습 자료를 활용하는 방향으로 지도내용을 구성해 나가야 할 것이다.

Pungryu music is one of the representative repertoires for appreciation in music textbooks. This study aims to find a desirable educational approach to Pungryu music by examining the contents relevant to Pungryu music in music textbooks. The examination of the Pungryu music in the textbooks revealed that the music was included in none of music textbooks for 3th and 4th grade and only short description of the music was introduced in textbooks for 5th and 6th grade. In addition, errors were identified in defining some concepts and setting categories, so it was believed that there was a limit to extensively teaching the historical and cultural context and cultural values inherent in Pungryu music. For this, the instructional approaches for Pungryu music were set in the following four aspects. Firstly, based on the historical context, the focus of the educational approaches should be on the fact that Pungryu music is a type of music that Pungryugaek played and enjoyed in pungryubang and it was meant for building their personalities and characters, in other words, musical performance for refining their emotions. Secondly, in the original category of Pungryu music, Yeongsanhoesan and Cheonnyeonmanse belong to instrumental music while gagok, gasa, and sijo belong to vocal music. However, students should be instructed to note that in a recent orchestration context, the string instrument-oriented Pungryu (julpugnryu) is separate from the wind instrument oriented-Pungryu (daepugnryu). When used as the title of a song, Yeongsanhoesang is often referred to as julpugnryu. It is the same orchestration with samhyunyukgak for the accompaniment of Korean dance, but when being played as instrumental music on the purpose of appreciation, it is called daepugnryu. In addition, students should be instructed to understand that Daepungryu., as a title of music, originated from Daepungryu hanbatang succeeded by Ji, Young-hee and it is used in instrumental music and some dance accompaniment music. Thirdly, through ancient scores and collections of poems related to Pungryu music, students should be instructed to understand that seonbi enjoyed playing Yeongsanhoesang and gagok on the goemungo. Fourthly, the cultural values of Pungryu music should be recognized by making students understand that Yeongsanhoesang and gagok, inherited and preserved from generation to generation, are work of great artistic value. Teaching Pungryu music can be completed with the accurate presentation of concepts, the inclusion of appropriate repertories, various teaching-learning materials, and the inclusion of class activities for the recognition of cultural values of the music. Thus, it is necessary to help students understand the Pungryu music in a historical and cultural context and design lesson plans with various teaching-learning materials.

역량 중심 교육과정인 2015 개정 음악과 교육과정이 성공적으로 실행되기 위해서는 역량을 고려한 교수ㆍ학습 활동 선정이나 역량 중심 수업 설계와 같은 실질적인 방안이 마련되어야 한다. 본 연구는 음악 교과 역량 교육이 실질적으로 이루어질 수 있도록 음악과 교육과정에 나타난 교과 역량의 의미와 요소를 고찰하고 음악 교과 역량의 국악 교육적 해석을 시도하였다. 그리고 이를 바탕으로 역량 중심 국악 교수ㆍ학습 활동 선정 과정을 제안하고 구체적인 국악 교수ㆍ학습 활동의 사례를 일부 제시하였다. 음악 교과 역량의 의미와 요소를 고찰한 결과 대부분 일반적이고 포괄적으로 제시하고 있어 수업에의 직접적인 적용이 어려웠다. 특히 국악 교육에서 역량의 의미와 요소에 대한 연구는 상대적으로 미진하므로 교과 역량의 의미와 요소의 국악 교육적 해석이 요구되었다. 역량의 국악 교육적 해석은 역량이 지시하는 의미를 국악과 관련지어 재해석한 것이다. 이를 위해 교육과정에 제시된 음악 교과 역량에 대한 설명을 수단과 목적에 해당하는 내용으로 구분하고 각 내용이 지시하는 것을 국악 교육적 측면에서 해석해보았다. 또한 국악의 특성을 반영한 역량의 하위 요소를 일부 예시하여 구체적인 해석도 시도하였다. 이어서 음악 교과 역량의 국악 교육적 해석을 바탕으로 음악 교과 역량을 함양할 수 있는 국악 교수ㆍ학습 활동을 선정하였다. 교수ㆍ학습 활동의 선정은 ‘근거 파악, 내용과 방법 선정, 활동 선정, 역량 분석’ 등 4단계 과정을 통해 이루어지도록 제안하였다. 1단계는 음악과 교육과정에서 활동의 근거를 찾는 것이고, 2단계는 1단계를 바탕으로 내용과 방법을 선정하는 것이다. 3단계와 4단계에서는 음악 교과 역량의 국악 교육적 해석을 근거로 교수ㆍ학습 활동을 선정하고 관련 역량을 분석하는 것이다. 이러한 과정에 따라 역량의 국악 교육적 해석을 적용한 교수ㆍ학습 활동 사례를 영역별로 제시하였다. 역량은 연계적이고 통합적인 성격을 지니기 때문에 국악 교수ㆍ학습 활동 사례에서 관련 역량의 분석은 통합적으로 이루어졌다. 특정 교수ㆍ학습 활동이 어느 특정 역량을 지향하지 않고 교수ㆍ학습 방법에 따라 관련 역량이 달라지므로 국악 수업 설계 시 이점을 고려해야함을 제안하였다. 이상의 내용은 교육과정이 의도하는 교과 역량 증진과 함양 교육을 독려하고 2015 개정 음악과 교육과정에 따른 국악 수업의 질적 개선에 도움을 줄 것으로 기대한다.

For the successful implementation of the 2015 Revised Music Curriculum, namely a competency-based curriculum, practical methods such as competency-based selection of teaching-learning activities and competency-centered instructional design should be promoted. The study aims to examine the meanings and elements of subject-specific competencies in music represented in the music curriculum and interpret subject-specific competencies in music from a Korea music education perspective to ensure subject-specific competencies based music education. On this ground, it proposes a process of selecting subject-specific competency-based teaching․learning activities for Korean music and presents some of the specific examples of teaching․learning activities. The result of examining the meanings and elements of subject-specific competencies in music indicated that it was difficult to directly apply them to class because they are too general and comprehensive. In particular, research on the meanings and elements of competencies in Korean music education is relatively insufficient, so a Korean music education perspective is needed to interpret the meanings and elements of subject-specific competencies. To interpret competencies from a Korean music education perspective is to reinterpret the meanings indicated by competencies in relation to Korean music To this end, the descriptions of subject-specific competencies in music are divided into means and objectives, and each content is interpreted from a Korean music education perspective. Also, some of the sub-elements of competencies that reflect the characteristics of Korean music are illustrated for detailed interpretation. Based on the interpretation of subject-specific competencies in music from a Korean music education perspective, teaching-learning activities for Korean music are selected to cultivate subject-specific competencies in music. The study proposes that selection of teaching and learning activities is made through a four-step process: “identifying grounds, selecting contents and methods, selecting activities, and analyzing competencies.” Step 1 is to identify the basis of activities in the music curriculum, and step 2 is to select contents and method based on the ground of step 1. Step 3 and 4 are to select teaching learning activities and analyze related competencies based on the interpretation of subject-specific competencies in music from a Korea music education perspective. Cases of teaching- learning activities utilizing the interpretation in this process are presented by each area. Competencies have a connective and integrated nature, so the analysis of competencies regarding the cases of teaching-learning activities for Korean music is done in an integrative manner. In conclusion, the study suggests that when teachers design a lesson for Korean music, they should keep in mind that specific teaching and learning activities are not directed at any particular competency, yet relevant competencies change depending on a teaching and learning method. This paper is expected to improve the quality of Korean music education according to the 2015 Revised Music Curriculum.