Earticle

초등학교 교과서에 수록된 국악가창곡은 민요, 전래동요, 창작국악동요, 시조, 가곡, 판소리, 판소리 창작동요, 창작 판소리, 창극 등이다. 이러한 가창곡 지도에서 가장 중요한 것은 노래를 부르는 것이며, 노래는 우리 몸의 발성기관을 통하여 소리로 표출된다. 장르별로 다르게 나타나는 발성법은 올바른 지도와 반복되는 연습에 의해 습득이 가능하다. 그러나 구체적인 방법이 제시되지 않아 이해에 어려움이 있다. 소리를 내는 방법이 제재곡별 로 다른데도 불구하고 정확한 구별 없이 자연스러운 발성법으로 통용되고 있는 것이다. 각 학년별 국악가창곡은 민요, 동요, 시조, 판소리로 구별하여, 발성법의 공통점과 차이점을 마련하였는데 그 결 과는 다음과 같다. 공통점은 다음과 같다. 1. 단전호흡을 한다. 2. 들숨은 신속하게 많은 양을 깊이 들이쉰다. 3. 날숨은 고르게 천천히 발성을 지속시킬 때까지 낸다. 4. 아랫배에 힘을 주고, 허리는 곧게 펴며, 가슴ㆍ턱ㆍ목ㆍ어깨가 경직되지 않게 한다. 차이점은 다음과 같다. 1. 민요와 판소리는 성대를 긴장시킨 상태에서 힘차게 소리를 질러내는 통성을 사용하지만, 동요는 말할 때와 같은 자연발성법, 시조는 덜미목 발성으로 온몸을 공명시키는 부드러운 발성법을 사용한다. 2. 동요는 정확한 발음, 시조는 입모양을 여는 듯 마는 듯 크게 벌리지 않는 특징을 지닌다. 3. 시조는 자음의 발음이 부드러우면서 짧은 어단성장(語短聲長), 감정을 절제한 온화함과 편안한 표정이 특징 이다. 4. 민요는 토리?소리?목으로 구별되는 시김새, 시조는 겉목과 속목에서의 시김새, 판소리는 성?목으로 구별되는 다양한 시김새가 있다.

Korean songs in elementary schools include folk songs, traditional children"s songs, created contemporary children"s folk songs, Sijo, Gagok, Pansori, created Pansori children"s song and Changgeuk. The most important element of instructing the songs is to sing, and singing is expressed via the vocal apparatus. The vocalization method is different from that of other genres. It can be acquired by proper guidance and repetitive exercise. However, there is one difficulty: no specific method has been suggested. The natural vocalization method is widely used without proper differentiation despite the different method for each type of song. This study defines out similarities and differences between singing folk songs, children"s songs, Sijo and Pansori by gradients.The results are as follows. Similarities: 1. Hypogastric breathing 2. Sufficient - adequate and rapid inhalation 3. Even and slow exhalation until it keeps constant vocalization 4. Sucks stomach, stretch waist, and soothe chest, chin, neck and shoulder Differences: 1. While folk songs and Pansori use a whole voice sounding where the vocal cords are in a strained state, children"s songs require a natural vocal cord without forcibly straining the voice. Sijo requires a soft sound from the nape. 2. Children"s songs require accurate pronunciation, while Sijo does not require a widely opened mouth. 3. Sijo employs short words but a prolonged tune with a warm and easy expression showing moderate emotion. 4. Folk songs use sigimsae with tori where sound and the used of neck are incorporated. Sijo, on the other hand, involves sigimsae using both the outer neck and the inner neck. Pansori uses sigimsae which differentiates between the sound and the use of the neck.

민요를 지도하는 것은 노동의 현장, 의식의 거행, 놀이 문화 속에서 생성된 민요의 특성과 그에 반영된 우리 민 족의 삶과 문화 등을 지도한다는 면에서 중요한 의미를 가진다. 즉 민요는 일, 의식, 놀이와 같은 생활의 필요성 에 의해 불려졌기 때문에, 학생들이 민요를 통해서 민요의 기능을 이해하고 각각의 기능에 따라 노래를 불러왔 던 우리 민족의 삶과 문화, 음악 어법을 이해할 수 있도록 지도해야 한다. 이를 위해 노동요, 의식요, 유희요의 기능에 따른 민요를 각 특성에 따라 분석하고 각 기능별로 적합한 민요를 선정하여 교육적으로 활용할 수 있도 록 다각적인 연구가 필요하다 이에 본고에서는 이중 노동요에 초점을 맞추어 농업노동요에 속하는 물 푸는 소리를 분석하고, 물 푸는 소리를 통해 노동요를 지도할 때 어떤 내용을 선정하여 지도 내용을 구성할 것인지에 대해 고찰해 보았다. 물 푸는 소리 는 노동요의 일반석인 특성을 지니고 있을 뿐만 아니라 농업에 있어 ‘물’이 지니고 있는 중요성으로 인해 물 푸 는 소리의 노랫말에는 사회?문화적 맥락에서 지도할 수 있는 지도 요소가 풍부하다. 물 푸는 소리를 고찰함에 있어 각 지역별 물 푸는 소리의 노랫말에 담긴 기능적 측면과 노랫말의 의미, 특징 등을 살펴보았으며, 토리, 장 단, 가창 방식 등의 음악적 특징을 분석하여 물 푸는 소리의 지도 내용을 노랫말과 음악적 특징의 두 가지 측면 에서 제시하였다. 물 푸는 소리의 노랫말과 관련된 지도 내용으로는 물과 농업의 관계, 물을 푸는 농기구의 종류, 물을 풀 때 숫자 를 세는 방법과 숫자를 세며 부르는 민요, 우리 민족의 생활 모습이라는 네 가지 내용을 선정하여 지도 내용을 구성해 보았다. 또한 음악적 특징과 관련된 내용으로는 물을 푸는 동작과 장단의 관계, 지역에 따른 민요의 토리 , 가창 방식의 종류에 대한 내용을 선정하여 지도 내용을 제시하였다. 노동요는 노랫말과 음악적 요소가 한데 어우러져 노동의 현장에서 일의 효율성을 높이고 공동체 의식을 발현시 킬 수 있는 등의 기능을 지니고 있다. 따라서 노동요를 지도하는 데 있어 중요한 것은 노동요의 쓰임이나 악곡에 대한 단편적인 지식의 전달이 아니라 학생들이 노랫말에 담긴 우리 민족의 생활 모습, 정서 등과 같은 사회?문 화적 맥락과 가치를 파악하고, 노랫말을 담아내는 음악적 어법을 터득하여 노동요를 불렀던 그 현장에 대해 공 감하고, 기능요로서 노동요의 가치를 인식할 수 있도록 하는 것이다. 앞으로 노동요 지도를 위해 제재곡과 그에 따른 지도 내용이 다양한 측면에서 연구되어야 할 것이며, 노동요뿐 만 아니라 의식요나 놀이요와 같은 기능요의 교육적 활용에 대해서도 연구가 필요할 것이다.

Teaching Korean folk songs is important from the aspect that the characteristics of the songs were formed in the working fields, from being performed at ceremonies, and from entertaining amusing cultures. Korean lives and cultures of the time reflected in the songs can be learned from these songs. Since Korean folk songs had been transmitted through such everyday activities like work, ceremonies, and plays, the approaches to teaching Korean folk songs need to focus on understanding the functions of folk songs and on learning about Korean life, culture, and on musical grammar as sung through the functions of Korean folks. In order to teach Korean folk songs, the songs need to be categorized and analyzed according to their particular function; work songs, ceremonial songs, and amusement songs. These songs should be studied regarding their educational approaches. This paper is the study of the analysis of the scooping water songs and of the organizational approaches to teaching work songs as a group or type of songs. Since these songs have the characteristics of work songs as well the lyrical content of social and cultural songs expressing the importance of water, the approaches to teaching the songs are numerous. Thus, this paper proposes approaching these songs from the points of view of the lyrics of the scooping water songs, the songs" roles, meanings, as well as from their features and the musical characteristics of the songs such as tori, jangdan, and singing form. In conclusion, this paper developed four approaches for this type of song: the relation with water and farming, the kinds of agricultural implements, the counting manners of the scooping water numbers and the folk songs for counting numbers, and the life of Korean people. In addition, the musical characteristics such as the relation with the motion and jangdan of scooping water and the tori and the regional singing form of songs were selected as approaches to the songs. For the following studies, this paper expects the approaches to teaching work songs to be developed using more altermate methods and to extend these approaches to include the other functional songs for working, serving or entertaining.

메기고 받는 소리의 구조로 된 민요는 대부분 일노래와 관련이 있다. 여러 사람이 함께 일을 하면서 부르는 일노 래일 경우, 대개 패를 나누어 선창자가 메기면 여러 사람이 제창으로 받는 형태로 노래 부른다. 이와 같은 메기 고 받는 가창 방식에 주고받는 가창 방식도 포함하여 설명한다. 메기고 받는 악곡의 특징은 지역적인 음악 어법을 지니고 있으며, 노래를 형성하는 원리가 담겨져 있다. 메기고 받는 악곡의 구조 상 여러 사람이 부르는 받는 소리 부분은 가창력을 요구하거나 변주를 요구하기가 어렵다. 다 시 말해 받는 소리는 그 악곡의 가장 기본 골격을 지니고 있으며, 지역적 소리 즉, 조(調) 혹은 토리를 결정짓는 기본 음형이나 가락 진행의 유형을 보여 준다. 따라서 본 연구는 경상도 지역의 메나리 토리 악곡을 중심으로 받는 소리의 음악 유형을 살펴보았다. 이 연구의 대상 악곡은 “메나리조 민요의 교재곡 개발을 위한 연구” 논문에 소개된 민요 중에서 동일한 선율형으로 메기고 받는 악곡이나 한 가지 선율형만으로만 메기고 받는 악곡을 제외하고, 받는 부분의 가락이 한 가지 또는 두 가지 형으로 일정하게 나타나는 악곡이다. 악곡의 받는 소리의 음악적 특징을 분석하여 고찰하였다. 그 결과 받는 소리의 음악 유형은 크게 3가지로 구분되며, ‘라’에서 ‘라’와 ‘미’에서 ‘미’로 진행하는 동음진행형, ‘ 라’에서 ‘도′’, ‘미’에서 ‘라’, ‘미’에서 ‘도′’, ‘라’에서 ‘레’로 진행하는 상행진행형, ‘라’에서 ‘미’, ‘도′’에서 ‘라’, ‘도′’ 에서 ‘미’, ‘레′’ 에서 ‘라’로 진행하는 하행진행형으로 볼 수 있다. 이러한 진행형들은 받는 소리의 음보 수에 따라 조합되어 나타난다. 이 때, 메나리 토리의 특징을 나타내는 ‘도라솔’. ‘라솔’, ‘솔미’, ‘레도라’, ‘레도’ 등과 같은 여 러 음형들과 음들의 결합 속에서 구조화 되어 있음을 알 수 있었다. 본 연구는 우리나라에 광범위하게 분포되어 있는 메나리 토리의 악곡 형성의 기본 원리를 발견할 수 있었으며, 이를 통해 국악 창작을 위한 기초 자료로 활용할 수 있으리라 본다.

Korean folk songs of the call and responsorial form are usually related to the folk songs of manual laborers. These songs sung while working together as a group doing the same task are composed of the call part sung by a lead singer and the responsorial part sung by the group of others. These singing styles are named the call and responsorial form or the giving and responsorial form. The songs sung in this form have the characteristics of the regional music style and the principals which form such songs. Besides, the responsorial part of the group is difficult to sing because of the high vocal techniques or variations of these songs. In other words, the responsorial part can be considered to display the fundamental framework of the songs as well as to show the general patterns or the developmental styles of the melodies to determine the mode or tori of a regional song. For this reason, this study has examined the musical styles of the responsorial part of these types of folk song through menari tori in Gyeongsangdo. The songs forth is study were selected using songs with one or two melodic patterns of songs of menari tori as introduced by other papers. Not included in this study are the songs having the responsorial parts composed by one melodic pattern or the same melodies. The melodic patterns and characteristics of these parts were analyzed and investigated by the unit of half a jangdan. In conclusion, this study discovered that the responsorial parts could be divided into six musical styles; the same-tonic pattern developing "la" to "la", the ascending patterns "la" to "do", or "mi" to "la" as well as the descending patterns "la" to "mi", "do" to "la", or "re" to "la". Furthermore, various melodic patterns representing the characteristics of menaritori like "do-la-sol", "la-sol", "sol-mi", "re-do-la", and "re-do" were constructed in responsorial parts. As a result, this study contributes to uncovering the fundamental principal of folk songs with menari tori which are widely distributed around Korea and for composing new Korean songs using menari tori.

본 연구에서는 예비교사를 양성하는 교육대학이나 사범대학 등에서 정악가야금을 지도하는 데 활용할 수 있도 록 정악가야금 교수법의 초기 단계로 비전공자인 예비교사들이 정악가야금의 기초 수법을 올바르게 습득하는 데 참고할 수 있는 지침서를 제공하고자 하였다. 실제 악보에는 수법의 부호들이 글로만 쓰여 있기 때문에 올바른 자세를 알기 어렵다. 따라서 이 글에서는 정악 가야금의 기초 수법을 수시로 참고할 수 있도록 하기 위하여 송구여지곡의 선율을 활용한 연습곡과 함께 제시하 였다. 송구여지곡에 나오는 수법들을 유형별로 살펴보면 첫째로 오른손의 식지 수법, 오른손의 튕기는 수법, 오른손의 연튕김 수법과 둘째로 오른손의 모지 수법, 오른손의 장지 수법, 오른손의 뜰 수법, 그리고 셋째로 왼손의 퇴성 수법과 왼손의 전성 수법이 있는데, 이러한 수법들을 바른 자세와 주의해야 할 자세로 구분하고 사진자료와 함 께 구체적으로 설명하였다. 본 연구의 결과는 비전공자인 예비교사들이 올바른 자세로 정악가야금을 직접 연주함으로써 정악을 더욱 깊게 이해할 수 있고, 더 나아가 실제 초?중?고등학교 현장에서 효과적으로 적용하여 활용할 수 있는 능력을 길러준 다면, 국악 교육의 질을 향상시키는 데 보탬이 될 수 있으리라 기대한다.

This study aims to provide a guideline as reference for a non-major would-be teacher to learn beginning level of Jeongak Gayageum. Teaching methods properly based on the experience of teaching Jeongak Gayageum as a group learning at College of Education. Because the actual music has signs of hand technique in writing, it is difficult to know a correct position. Therefore, it presents basic techniques of Jeongak Gayageum with pictures in detail for frequent uses and subdivides into positions of preparation, performance, things to be aware of. Also, three etudes are provided with reference of melody which often shows in Songguyeojigok having the educational value. For the basic hand techniques in Songguyeojigok, firstly, there are the second finger, flicking and double flicking techniques of a right hand. Secondly, there are the first finger, the third finger and Tteul techniques of a right hand. Lastly, there are Toeseong and Jeonseong techniques of a left hand. As a result of this study, a non-major would-be teacher may understand Jeongak deeply by performing Jeongak Gayageum at first hand with a correct position. Furthermore, it is expected that the results of this study will be helpful for improving the quality of Korean music(Gugak) education if they help the teachers lo develop their abilities to apply and utilize Jeongak effectively in the field of elementary and the secondary schools.

1970년대부터 2011년 전반기까지 이루어진 국악교육 관련 연구를 한국국악교육학회. 한국국악교육연구학회, 석 사학위 논문을 중심으로 연대별, 교육편제별, 주제별 연구 현황점검과 분석을 통해 도출된 국악교육 연구 현황 을 살펴보면 다음과 같다. 한국국악교육학회는 2011년 현재까지 196편, 한국국악교육연구학회는 65편. 석사학위 논문 233편의 연구 성과 를 보이고 있다. 연대별로는 2000년대에 연구 성과의 양직인 측면에서 가장 활발한 연구가 진행되었다. 교육편 제별로는 초등학교 관련 연구가 가장 많고 주제별로는 지도방안 연구, 교육실태 및 활성화, 음악교과서 분석 연 구가 활발히 연구된 것으로 나타났다. 1970~80년대는 국악교육 연구 초창기로 국악교육의 중요성에 관한 사회 적 인식 변화와 교육적 관심이 변화하려는 징후가 나타나고 있는 것이 이 시기 연구경향의 특징이라 하겠다. 1990년대와 2000년대는 국악교육 연구가 급격한 양적 확대뿐만 아니라 다양한 영역에서의 연구 경향이 출현하 는 시기이다. 즉 다양한 분야와 형태를 접목시킨 국악교육 지도방안 연구와 경향을 보이고 있고, 국악교육 실태 및 활성화, 개선방안에 대한 연구가 활발히 진행되어 사회적 관심을 반영하려는 연구 흐름들이 출현하고 있다. 또한 교육과정 비교와 음악교과서 비교 분석, 국악교육 내용 분석 등 다양한 연구 경향을 보이고 있다는 점이 특 징이라 하겠다. 2010년 이후 연구는 사회적으로 이슈화되고 있는 다문화가정을 위한 국악교육, 특기적성 교육, 감상워크북 개발 과 같은 새로운 연구들도 나타나는 것이 특징이라 하겠다. 다만 국악교육 연구 분야 중 효과적인 국악교육을 실 현할 수 있는 국악감상 영역에 대한 연구가 미흡한 점이 향후 국악교육 연구의 새로운 연구 영역 분야라고 사료 된다.

This study analyzed the research status on the studies of Korean music education Korean Music Education Society, The Society of Study for Korean Music Education, and The Master"s Theses of Korean Music Education written by years, academic abilities, and contents from 1970 through the first half-year of 2011. The followings are the results of this study. Until 2011, 196 papers from Korean Music Education Society, 65 papers from The Societv of Study for Korean Music Education, 233 papers from The Master"s theses of Korean Music Education were published. Since the beginning of 2000s, this research quantitatively focused on the Korean music education in Korean elementary schools. By contents, these studies mainly featured concerns about teaching methods, status of activation, and analysis of Korean music textbooks. In the 1970s to 1980s especially, the initial studies of Korean music education were usually conducted regarding to the change of social attitudes and educational interest. From the 1990s to 2000s, the studies of Korean music education rapidly grew quantitatively as did the variety of the research contents. In other words, the investigation of these studies expanded the approaches connected with various fields and teaching methods in order to develop and improve Korean music education reflecting social interests. Also, new studies emerged comparing music curricula and music textbooks, or in order words, the analyses of the contents of Korean music education. It is inspiritingly that since 2010 the studies have incorporated more social issues, more Korean musical approaches for multicultural family as well as after school classes along with the development of Korean music appreciating class materials. Furthermore, this paper expects that the following studies of Korean music education need to more effectively develop the approaches to appreciating Korean music.

초등학교에서의 음악 감상은 악곡을 피동적으로 듣기만 하기 보다는 신체를 움직이거나 목소리를 활용하는 등 몸의 여러 감각을 활용한 활동이 이루어져야 한다. 그러한 맥락으로 본 연구는 국악 감상에 관한 선행 연구를 통해 활동 중심의 감상 활동을 살펴보고, 2007년 개정 교육과정 및 교과용 도서의 초등학교 국악 감상 지도 방법의 실태를 분석하였다. 그 결과 감상에 활용하는 활동 중 신체 표현하기, 악기 연주하기, 노래 부르기, 추임새 넣기, 음악 만들기 순으로 활용의 빈도가 높았다. 또한 모든 교과서를 합한 감상 수업 전체의 41%에서 한 가지 이상의 활동이 이루어지는 것으로 나타났지만, 일부 교 과서에 편중되어 있어서 나머지 교과서는 더 비중이 낮음을 짐작할 수 있다. 교과서에 제시된 활동 중심의 감상 지도 방법도 몇 가지 개선점이 보완된다면 국악의 특성을 보다 쉽게 이해하 는 데 도움이 될 것으로 기대한다.

For music appreciation class at elementary school level, the activities should involve a number of senses such as moving the body and using the voice rather than just passively listening to music. In some contexts, this study examines activities based on an activity-oriented curriculum through an advanced study regarding Korean music appreciation. The study also analyzes the state of Korean music appreciation teaching methods and the condition of the curriculum as revised in 2007 including elementary school textbooks. As a result, it was revealed that body expression, playing an instrument, singing a song, adding chuimsae and making music have a high frequency of use, in this order, among activities used in music appreciation. In addition, more than one activity was involved in 41% of all the appreciation classes using certain specific textbooks but we could guess (hat the other textbooks were of lower importance to the over-emphasis on the use of some of the textbooks. We expect that it would be helpful to make the characteristic of Korean music easier and more understandable if some improvement of activity-oriented appreciation teaching method as suggested in the textbook is implemented.