Earticle

본고는 1980년대부터 2010년대까지 발행된 단소교육 학위논문의 동향을 연대별⋅학교별 ⋅대상별⋅주제별⋅연구방법별로 분류하여 살펴본 연구이다. 연대별로는 2000년대에 가장 많은 논문수를 보였으며, 논문의 수는 1980년대부터 2000년 대까지 증가하다가 2010년대에 감소하였다. 학교별로는 중앙대의 논문 발행 횟수가 월등히 많았고, 학교의 유형별로는 교육대학원의 발행 횟수가 가장 많았다. 발행학교의 수는 1980년 대부터 1990년대까지 증가하다가 2010년대에 대폭 감소하였다. 대상별로는 초등학생 대상 이 가장 많았으며, 연구대상의 수는 1980년대부터 2000년대까지 증가하다가 2010년대에 소 폭 감소하였다. 주제별로는 교육 방안 제시(단계적 지도 방안)가 가장 많았고, 연구주제의 수는 1990년대에 증가하여 2010년대까지 동일하게 유지되었다. 연구방법별로는 질적연구+ 양적연구가 가장 많았고, 질적연구⋅양적연구⋅질적연구+양적연구가 모두 쓰인 주제는 교과 서 및 교본 분석이었으며, 연구방법의 수는 1990년대에 소폭 증가하여 2010년대까지 동일하 게 이어졌다. 일선 교육현장에서는 현재까지도 꾸준히 단소교육이 이루어지고 있는 만큼, 단소교육에 대한 끊임없는 논의와 참신하고 다양한 주제의 연구가 양산되어야 할 것이다.

This study aimed to categorize the trends in the dissertations on danso education published from the 1980s to the 2010s by year, school, research target, research topic, and research method. By year, the number of papers was largest in the 2000s, increased from the 1980s to the 2000s, and decreased in the 2010s. By school, the number of paper publications was exceptionally higher for Chung Ang University. By school type, Graduate schools of education had most publications. The number of schools issuing papers increased from the 1980s to the 1990s and decreased largely in the 2010s. By research target, elementary school students were the most. The number of research targets increased from the 1980s to the 2000s and decreased slightly in the 2010s. By research topic, proposals for teaching plans (step-by-step teaching plans) were the most, and the number of research topics increased in the 1990s and remained the same until the 2010s. By research method, qualitative+quantitative studies were the most, and the topic that used qualitative studies, quantitative studies, and qualitative+quantitative studies all was textbook analysis. The number of research methods increased slightly in the 1990s and remained the same until the 2010s. As danso education is still being steadily conducted in the front-line educational field, continuous discussions on danso education and research on novel and various topics should be mass-produced.

본 연구는 민요교육의 체계화를 위해 필수적으로 요구되는 민요 토리 교육의 위계화에 대 해 문제의식을 가지고, 음악과 교육과정과 음악교과서를 바탕으로 학교급에 따른 위계화 양 상을 분석하는 데 목적을 두었다. 분석 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 음악과 교육과정을 분석한 결과, 민요교육과 관련된 내용은 지역 음악 어법의 본질 을 제대로 가르쳐야 한다는 방향성에 따라 개선되어 왔지만, 민요 토리 교육의 위계화를 위 해서는 별도의 논의가 필요한 것으로 나타났다. 둘째, 초ㆍ중학교급에서 다루는 민요 토리의 특징은 ‘토리의 지역 분포, 용어 및 구성음 제시, 가락 진행ㆍ시김새ㆍ 창법’에 관한 내용으로, 초ㆍ중학교급 간 기술 내용의 구체성이나 상세화 정도의 차이, 학습 내용의 추가 및 확대 등의 차이가 나타났다. 셋째, 학교급별 민요 수록의 위계화 양상을 살펴본 결과 향토민요와 통속민요로 대별되는 초ㆍ중학교급별 차이, 경토리와 수심가토리의 유형에 따른 초ㆍ중학교급별 민요 활용의 차 이, 각 토리별 초ㆍ중학교급의 공통 수록곡의 양상, 중학교급으로 갈수록 다양한 장단과 여 러 지역의 민요를 활용하는 양상을 찾을 수 있었다. 넷째, 영역별 활동에 나타난 토리 교육의 위계화 양상을 살펴본 결과 토리 학습의 내용 요소와 활동 수준을 함께 고려하여 학교급별 위계화의 관점을 이끌어내야 할 것으로 나타났다. 앞으로 토리 교육과 관련된 학교급별 활동 수준을 설정하고, 그 활동을 수행하는 데 필요 한 민요 제재곡과 내용 요소를 선별·제공해야 할 것이다. 민요 토리 교육의 위계화를 위해서는 토리 교육의 목표가 지역 음악 어법의 이해와 그 실 천 및 적용에 있다는 것을 염두에 두고, 초ㆍ중학교급에서 민요의 지역별 특징을 어느 수준 까지 이해하게 할 것인지, 어떤 방법과 활동으로 체득하게 할 것인지의 세부 사항들을 논의 해 나가야 한다.

This study aimed to analyze hierarchical patterns of each school level based on the music curriculum and music textbooks, identifying some problems concerning the hierarchy of the folk music tori education, which is essential for the systematization of folk song education. The results of the analysis are as follows. First, the analysis of the music curriculum revealed that contents regarding folk music education have been improved in line with the notion that the essence of local music grammar should be taught properly. However, there needs to be a separate discussion for the hierarchy of the folk song tori education. Second, the characteristics of the folk song tori education covered in elementary and middle schools involve ‘regional distribution of tori, presentation of terms and constituent notes, and melody progression, the sigimsae, and singing styles.’ Differences were found in the degree of concreteness or details of content description and addition and expansion of the learning contents between elementary and middle school levels. Third, the result of examining the hierarchical aspects of folk songs by school level showed that there were differences in the division of local folk songs and popular folk songs and the utilization of folk songs according to types of Gyeongtori and Susimgatori between elementary and middle school level. There were a pattern of the inclusion of common songs for each tori for both school levels and a pattern for using various jangdan and folk songs from diverse regions at the time of advancing to the middle school level. Fourth, according to the analysis of hierarchical patterns of tori education in the activities of each area, the perspectives of school level-appropriate hierarchy should be elicited by considering content elements and activity levels of tori learning. From now on, it will be necessary to establish levels of activities related to tori education by each school level and provide the folk songs and content elements needed to conduct those activities. For the hierarchy of the folk song tori education, teachers must first keep in mind that the goal of tori education is to understand, practice, and apply the local music grammar and discuss the details of to what level teachers will help students understand regional characteristics of folk songs and through what methods and activities students will acquire them in each school level.

우리 음악문화의 특징을 경험하고 가치 인식을 올바르게 갖기 위해서는 직접 연주를 통한 다양한 장르의 음악을 경험해야 한다. 그러나 초등학교 음악 교과서는 타악기 중심의 합주 음악이 대부분이며, 가락악기를 편성한 음악은 단 1곡뿐이다. 이에 초등학교에서 실용할 수 있는 국악 합주곡을, 음악 교과서를 활용하여 재구성하는 방법을 제안하고자 연구를 시작하였다. 그에 앞서 교과서 국악 합주곡을 고찰하였고 수업 전개의 연계성에 대한 개선방안 및 재구성 방법에 대한 결론을 다음과 같이 얻었다. 타악기 합주곡은 첫째, 제재곡이 <사물놀이>일 경우는 선수학습의 감상곡은 <사물놀이>를 제시하고, <풍물놀이>인 경우는 <풍물놀이>를 제시해야 한다. 둘째, 선수학습 내용에서 가창 또는 기악곡을 제시할 경우는 동일 장단의 악곡을 연계하는 것이 효과적이다. 셋째, 사물 악 기의 구음법 표준안에 대한 논의가 필요하며, 구음법에 대한 상세한 설명을 명시해야 한다. 넷째, 사물 장구 가락의 특징을 드러낼 수 있는 연주법과 장단 꼴을 제시해야 한다. 다섯째, 3~6학년의 타악기 합주곡은 학년마다 다른 교수ㆍ학습 방법을 제시하여 음악적인 연계와 학년이 높아질수록 연주 기량을 높일 수 있도록 해야 한다. 다음으로, 가락악기 합주곡은 첫째, 단소와 소금의 부딪히는 음정은 완전 4도(6律) 또는 완전 5도(8律) 관계로 재구성해야 하며, 추출한 음이 학년 수준에 맞지 않는 경우는 간격이 너무 멀지 않으면서도 어울릴 수 있는 단 3도 간격의 음 또는 동일 음을 선택해야 한다. 둘째, 교과서 내용과 학년 수준에 적합한 악보를 제시하기 위해서는 오선보에 율명 또는 구음을 병기(倂記)해야 한다. 셋째, 현악기 중심의 음악 또는 다양한 음색의 합주곡을 제시하기 위해 서는 현악기를 포함 시켜야 하는데, 실연(實演)을 위해서는 구음을 활용하는 방법 또는 그 외의 다양한 방편 모색이 필요하다고 보았다.

To experience the characteristics of Korean music culture and appreciate its values properly, one must experience various music genres through in-person performance. However, most elementary school music textbooks are composed of percussion-oriented ensemble music, and there is only one piece arranged for melodic instruments. Thus, the study aimed to suggest ways to reconstruct the music textbooks to find Korean music ensemble pieces that can be used in a real elementary classroom. At first, the study reviewed the Korean music ensemble pieces in the textbooks and drew the conclusions on improvements regarding the connectivity of class development and reconstruction plans as follows. For the percussion ensemble pieces, first, if a music piece for in-class use is <Samulnori>, <Samulnori> should be presented as appreciation materials for advanced learning. In the case of <Pungmulnori>, <Pungmulnori> should be presented. Second, it is effective to link the musical pieces of the same rhythm when a teacher presents a song or an instrumental piece during advanced learning. Third, a discussion is needed on unifying the gueum(口音) method of the samul(四物) instruments, and a detailed description of the gueum method should be specified. Fourth, it is necessary to present performing techniques and rhythmic patterns that can embody the characteristics of the rhythm of the samul janggu. Fifth, for the percussion ensemble pieces for third to sixth grade, different teaching and learning methods should be provided for each grade so that learning connectivity in music contents and performance skills in upper grades can be enhanced. For the ensemble pieces of melodic instruments, the pitch interval of the danso and the sogeum should be reconstructed to the perfect 4th (6律) or the perfect 5th (8律). If the extracted note does meet the grade level, it is desirable to choose notes in the interval of the minor 3rd or the equal note that can be harmonized without being too far apart. Second, in order to present a score suitable for the textbook contents and grade levels, the staff notation should be juxtaposed with yulmyeong(律名) or gueum. Third, string instruments should be included to present string-oriented music or ensembles with various tones. For real performance, however, it is believed that many different methods such as the use of gueum are needed.

판소리, 산조, 농악 등에서 악곡의 첫 시작에서 장단이나 박의 한배를 인지할 수 있는 부분 을 ‘내드름’이라 지칭하는데 이 용어는 주로 민속악에서 사용되어 왔다. 그러나 국악용어사 전에 ‘내드름을 통해 가락, 장단 등 악곡의 성격을 파악할 수 있다.’라고 정의하고 있어 어떤 음악에서든지 악곡을 처음 시작하는 가락을 내드름이라 명명할 수 있다고 볼 수 있다. 따라서 내드름이라는 용어를 사용하지 않은 정악곡에서 내드름을 고찰하기 위해 교과서에 감상 제재곡으로 수록된 수제천, 대취타ㆍ취타, 영산회상, 가곡 등을 선정하여 각 악곡의 내 드름의 범위를 각 악곡의 초장 첫 장단을 내드름으로 보고, 그 특징을 고찰하여 감상의 기초 교육 자료를 제공하고자 하였다. 그 결과 일정 박을 짚어주는 지휘자가 없는 전통 합주음악인 정악은 음악을 시작할 때 특 정 악기의 신호나 주선율 악기가 악곡의 첫 시작가락에서 제시하는 가락을 듣고 연주자들은 서로의 호흡에 맞추어 음악을 만들어 가는 특징이 있다. 정악곡의 연주자들은 같은 한배 호 흡으로 다른 악기와 조화를 이루어 음악을 만들어 가는데, 이는 우리 조상들의 배려와 소통 의 음악 향유 방법이라고 볼 수 있으며 우리의 고유한 음악적 특징이라는 것을 알 수 있었다.

‘Naedeureum’ is a part that helps recognize the tempo of rhythms or beats at the beginning of a musical piece such as pansori, sanjo, and nongak. This term has been mostly used in folk music. However, as Dictionary of Korean Musical Terms defines that ‘through naedeureum, one can grasp the characteristics of a musical piece, such as melodies and rhythms,’ it is seen that a melody which begins a musical piece can be named naedeureum in any kind of music. To examine naedeureum in court music(正樂) that does not use the term ‘naedeureum’, the study selected Sujecheon, Chwita(Daechwita), Yeongsanhoesang and gagok in the textbooks for in-class music appreciation. It set the scope of naedeureum as the first jangdan of the first verse and reviewed its characteristics to provide basic educational materials for music appreciation. The result of the examination revealed that when the music starts in court music, traditional ensemble music without a conductor who indicates beats, performers make music responding to each other’s breathing after listening to a signal of a specific musical instrument or a melody introduced by the main melodic instrument at the first beginning melody. Performers of court music make music in harmony with other instruments through the breathing of the same tempo. This can be seen as a way for Korean ancestors to enjoy music through consideration and communication and as Korea’s unique musical characteristics.

초등 아동 시기는 인성의 기초가 형성되어야 하는 시기이다. 그리고 어느 때보다 행복하고 건강한 삶을 살기 위한 적응 및 대처 능력을 키워야 하는 시기이다. 이런 적응과 대처 능력을 향상하기 위해서는 무엇보다 정서안정이 선행되어야 한다. 아동의 정서안정은 개인의 의지로 조절 가능한 내적 능력으로 상호 밀접하게 연관되어 있 다. 정서안정은 아동기에 걸쳐 자신과 환경과의 끊임없는 상호작용으로 발달 되며, 아동 개 개인의 사고와 심리적 기능에 영향을 준다. 성장기에 있는 아동들에게 자신감을 회복하고 자신을 좋아함으로써 자신이 가지고 있는 긍정적인 에너지를 찾고 정서적인 안정감을 증대 시키는 방법으로 악기 연주 활동이 필요하다. 이에 본 연구자는 초등학교 교과서에 수록된 국악곡을 소금 연주를 함으로써 전통음악의 특성에 관한 교육적 효과뿐만 아니라 소금 연주 활동이 초등 아동의 정서적 안정감에 어떠한 영향을 주는지를 살펴보고 분석해보았다. 우선, 편모 자녀의 A집단과 저소득층 자녀의 B집단으로 구분하여 음악치료가 초등아동의 정서에 미치는 영향을 진행하였다. 본 연구의 결과를 알아보기 위해 정서표현, 정서조절, 불 안 등 인성의 하위요소를 사전, 사후로 나누어 검사를 진행하였고, A집단과 B집단으로 구분 하여 전체 아동 24명에게 진행한 국악곡 소금 연주 활동의 전과 후의 유의미한 차이를 알아 보기 위해 SPSS Windows 버전 19.0을 사용하여 통계처리 하였다. 그리고 A집단과 B집단의 사전 집단 동질성 검증을 위해 독립 t-검증을 사용하였으며, 집단의 사전· 사후 변화 검정은 대응 표본 t-검증을 사용하여 사전과 사후의 차이를 검정하였다. 연구 결과 정서 조절, 정서 표현, 불안정서 측면에서 향상되었고, 불안을 감소시켜 학교생 활에 긍정적인 변화를 보였다. 소금 연주 활동을 통한 음악치료 프로그램은 정서 표현과 불 안의 감소에 효과가 있으며 정서적 표현과 감정을 소금으로 쉽게 표현하게 해 심리적 안정감 을 경험하는 데 긍정적인 영향이 있었음을 알 수 있었다.

The elementary school years is a period when one should build the foundation of one’s personality. It is time to develop adaptable and coping skills to lead a happier and healthier life than ever. In order to develop adaptability and coping skills, first of all, emotional stability is required. Children's emotional stability is closely related to one's inner ability, which can be controlled by an individual's will. Emotional stability develops through constant interaction between oneself and the environment throughout childhood and affects each child’s thinking and psychological function. An activity of performing musical instruments is needed as a way for children to find their positive energy and increase their emotional stability by regaining confidence and loving themselves during the growing-up period. Therefore, this study examined the educational effects of playing the sogeum on Korean music pieces in elementary school textbooks regarding the characteristics of Korean music and how the sogeum performing activity affects the emotional stability of elementary students. It was first divided into group A(children of a single mother) and group B(children of low-income households), and music therapy was conducted to examine the effects on the emotions of elementary students. For the results of the study, the tests were done by dividing the sub-factors of personality such as emotional expression, emotional regulation, and anxiety into pre- and post-tests. Targeting 24 children divided into groups A and B, the study used SPSS Windows 19.0 version for statistical processing to find the meaningful difference between before and after their soguem performing activity. The independent t-test was used to verify pre group homogeneity of group A and B. The matched sample t-test was used to verify the difference of pre-and post-test of the groups. The results of the study revealed that there were improvements in emotional regulation, emotional expression, and anxiety and positive changes in school life due to the reduction of anxiety. It was found that the music therapy program through the soguem activity was effective in reducing emotional expression and anxiety and had a positive effect on experiencing psychological stability by helping express one’s emotions and feeling with the sogeum.

육자배기는 말 그대로 ‘여섯 박’이라는 뜻으로 남도 잡가로 분류되는 갈래이다. 남도의 향 토 민요에서 출발하여 오랫동안 특정 지역을 넘어 전국적으로 인기를 얻었다. 그러나 지금은 전공자들만의 음악이 되었으며 교육현장에서도 거의 다루어지지 않고 있다. 이에 본 연구는 육자배기를 중심으로 고등학교 감상 교수‧학습 내용을 구성하는 데 목적을 두었다. 연구의 내용 및 결과는 다음과 같다. 첫째, 현행 학교 교육의 기준이자 지침이 되는 2015 개정 음악과 교육과정 중 감상 영역을 검토한 후 내용 체계와 성취기준을 중심으로 육자배기 감상 교수ㆍ학습 요소를 추출하였다. 둘째, 교수ㆍ학습 요소를 보다 세분화하기 위해 교육과정의 음악 요소와 개념 체계표와 교수ㆍ학습 방법 및 유의점의 내용을 참고하여 각 교수ㆍ학습 요소별로 3~6가지의 교수ㆍ학 습 내용을 추출하였다. 셋째, 추출한 교수ㆍ학습 내용을 실제 교육현장에 활용할 수 있도록 육자배기 중 ‘내 정은’ 을 중심으로 상세 내용을 구성하였다. 이 과정에서 각 교수ㆍ학습 내용에 따라 구체적인 예 시를 제시하였고, 사설 악보와 가락선 악보 등을 구안하였다. 넷째, 앞서 연구한 내용을 토대로 고등학교 1학년을 대상으로 실제 수업에 적용한 사례를 제시하였다. 총 3차시의 감상 중심 수업과 수행평가를 실시하였으며 이를 위한 수업 과정 및 내용과 관련 자료를 포함하여 학생들의 결과물을 수록하였다. 한배가 느린 육자배기를 교육에 적용하기는 결코 쉬운 일이 아니다. 하지만 육자배기의 음악적 특징과 구조 등을 이해하여 감상한다면 어렵고 느리다는 느낌보다는 짜임새가 있는 예술 음악으로 인식할 수 있다. 본 연구는 감상교육에 중점을 두었지만 이를 계기로 육자배 기 교육에 관한 다각적인 연구가 이어지기 기대한다.

Yukjabaegi literally means ‘six beats’ and is classified as Namdo jabga[雜歌]. It started as a local folk song of Namdo, but went beyond its regional favor and became popular nationwide for long. However, it has now become music only for majors and professionals and is hardly covered in the educational filed. Thus, this study aimed to design teaching and learning contents for music appreciation in high schools centered on Yukjabaegi. The contents and findings of the study are as follows. Firstly, after reviewing the area of appreciation under the 2015 revised music curriculum, the standard and guidelines for the current school education, the study extracted teaching and learning elements for the appreciation of Yukjabaegi based on the contents structure and the achievement standards. Secondly, to further subdivide the teaching and learning elements, it extracted three to six teaching and learning contents for each teaching and learning element by referring to the table of music elements and concepts and the teaching and learning methods and the advisory note in the curriculum. Thirdly, to utilize the extracted teaching and learning contents in the real educational site, it organized detailed specifics centered on ‘nae jeongeun’ in Yukjabaegi. In this process, each teaching and learning content was categorized and specified into <examples>, and the lyric notation and the melodic contour notation were designed. Fourthly, based on its previous findings, the study presented what was applied to real classroom targeting in the first year of high schools. During three class times in total, music appreciation-centered learning and performance assessment were implemented. Instructional plans, progress and process, and teaching materials for this lesson, and students’ outcomes were included. It is by no means an easy task to apply Yukjabaegi, a slow hanbae, to education. However, if one understands and appreciates the musical traits and structure of Yukjabaegi, one can perceive it as well-organized art music than feeling that it is difficult and slow. This study focused on music appreciation education, but it is expected that it leads to multifaceted studies on the education of Yukjabaegi.

유아국악교육에서 국악기 활동은 우리악기의 음색, 재료와 특징 등을 알 수 있을 뿐만 아 니라 청감각 훈련에도 매우 소중한 활동이다. 그러나 유아국악교육에 사용되는 악기는 몇몇 타악기에 그치고 있다. 제한적으로 운영되고 있는 국악기 활동에 유용한 교육용 국악기가 필요하다. 이와 같은 교육용 국악기 개발의 필요성과 교육계의 요청을 바탕으로 국립국악원 악기연구소에서는 국악기 중 목재 무율타악기 ‘아박’, 금속 무율타악기 ‘향발’, 금속 유율타악 기 ‘운라’를 ‘교실국악기’ 모티브로 결정하고 교육용 국악기 3종을 개발하였다. 본 논문은 국립국악원에서 개발한 ‘교실국악기 아박’, ‘교실국악기 향발’, ‘교실국악기 운 라’ 등 교육용 국악기 3종을 중심으로 교육용 국악기의 활용방안을 제시하는 데에 목적을 두고 있다. ‘교실국악기’가 유용하게 활용될 수 있도록 악기연주에만 한정하지 않고 유아교육 현장에 적용 가능한 다양한 교육적 접근방법을 제시하고자 하였다. 이에 활용방안은 ‘교실국 악기’ 탐색, ‘교실국악기’ 합주, ‘교실국악기’ 국악극으로 구성하고 그에 따른 접근방법을 제 시하였다. 먼저 ‘교실국악기’ 탐색은 동영상시청과 미술활동으로 구성하였고, ‘교실국악기’ 합주에서는 숫자보와 그림악보를 활용하여 유아들의 연주가 원활할 수 있도록 하였다. 마지 막으로 ‘교실국악기’ 국악극을 통해 악기연주 뿐만 아니라 동작을 표현하고, 노래를 부르는 등 음악적 표현을 풍부하게 하여 음악적 흥미도를 높이고자 하였다. 이와 같은 활용방안은 ‘교실국악기’의 활용 가능성과 그 의미 발견이라는 일차적 목적에 따라 활동방법을 제시하는 데에 의미를 두고자 하였다. 이상의 내용은 새로운 교육용 국악기 개발 및 유아교육현장에서 활용 가능한 구체적인 프 로그램 개발과 활용방안 모색 등을 위한 방향 및 시사점을 제시하는 데에 도움을 줄 것으로 기대한다.

Korean musical instruments activities in early childhood music education are valuable not only for learning tones, materials, and characteristics of Korean musical instruments but also for training auditory sensation. However, the instruments used in early childhood music education are limited to some percussion instruments. Korean musical instruments for educational purposes are needed for the instrumental activities running in limited operation. In response to the necessity of developing Korean musical instruments for educational purposes and the request from the educational community, the Musical Instrument Research Institute of the National Gugak Center decided on a wooden, non-pitched percussion ‘abak,’ a metal, non-pitched percussion ‘hyangbal,’ and a metal, pitched percussion ‘ulla’ as a motif of ‘the classroom-Korean musical instruments’ and developed the three Korean musical instruments for educational purposes. This study aimed to present utilization plans for educational instruments focusing on the three classroom-Korean musical instruments developed by the National Gugak Center, ‘classroom-hyangbal,’ ‘classroom-abak,’ and ‘classroom -ulla.’ It also aimed to present various educational approaches applicable to the early childhood education field, not limited to instrument playing, so that ‘the classroom-Korean musical instruments’ could be well utilized. To this end, it presented the utilization plans consisting of exploration, ensembles, and Korean musical dramas of ‘the classroom-Korean musical instruments’ and suggested the following approaches. First of all, the exploration of ‘the classroom-Korean musical instruments’ comprised video-viewing and art activities. ‘The classroom-Korean musical instruments’ ensemble utilized numbered and pictorial notation to facilitate children’s performance. Lastly, the drama of ‘the classroom-Korean musical instruments’ helped increase children’s musical interest by enriching their musical expressions, such as expressing their movements and singing songs. It is believed that such utilizations are meaningful in presenting activity methods based on the primary purpose of discovering the availability and meanings of ‘the classroom-Korean musical instruments.’ It is expected that the study helps suggest directions and implications for the development of new Korean musical instruments for educational purposes, the development of specific programs available in early childhood education, and exploration of utilization plans.

여느박으로 3소박과 2소박이 공존하는 혼소박장단은 고유한 리듬 구조를 이루고 있으며 민속악 전반에 사용되고 있는 중요한 장단이다. 학교 현장에서도 혼소박장단 교육의 필요성 을 인지하여 엇모리장단으로 구성된 악곡을 지도할 수 있도록 제시하고 있다. 하지만 장단 교육 시 야기되는 문제점에 대해서 명확한 해결책을 마련하지 못하고 있다. 따라서 본 연구 에서는 엇모리장단 지도를 위해 필요한 개선 방안을 제언하였고 이를 바탕으로 장단의 개념 을 체계적으로 이해하고 체득할 수 있는 교수· 학습 방안을 마련해 보았다. 먼저 10/♪으로 통용되는 엇모리장단의 박자 표기 방식의 문제점을 재고했다. 다른 장단과 같이 소박론에 의하여 분모는 1박을 이루는 소박의 형태, 분자는 소박의 개수로 제시하는 박자 표기 방식으로 통일해야 할 필요가 있음을 밝혔다. 이를 통하여 박자표로 소박의 구성 형태를 파악하고 4박의 박 체계에 엇모리장단을 포함할 수 있다는 견해를 제시했다. 더불어 엇모리장단의 효율적인 교육을 위해서 혼소박을 정간의 공간 면적으로 식별할 수 있는 단계 별 학습 설계 절차를 고안했다. 장단꼴 분석을 통하여 3 · 2 · 3 · 2의 불균등박으로 이루어진 장단의 특징을 이해하도록 했다. 혼소박의 개념을 올바르게 형성한 이후에는 신체표현과 장 구, 가야금의 악기 연주를 통하여 엇모리장단의 다양한 쓰임과 특징을 체득하고 조사해 보도 록 했다. 본 연구는 혼소박으로 구성된 엇모리장단의 특징을 다양한 영역의 활동을 통하여 이해할 수 있도록 방편을 마련했다는 데 의의를 들 수 있다. 앞으로 엇모리장단 외에도 민속악에서 쓰이고 있는 다양한 혼소박장단에 관한 연구가 활성화되어서 보다 세부적인 영역의 장단 지 도가 가능한 교육 여건이 조성되기를 기대한다.

The honsobak jangdan with coexisting 3-sobak and 2-sobak as common beat has its own unique rhythm structure, an important jangdan type used for overall folk music. Recognizing the necessities to teach honsoebak jangdan in school field, it is suggested to instruct the musical pieces composed of Eotmori jangdan. However, there is no clear solution to the problems caused by jangdan education. Thus, this study suggested the improvement measures necessary for teaching Eotmori jangdan and established the teaching and learning measures for systematically understanding and learning the concept of jangdan. First, this study reconsidered the problem with the time signature method for Eotmori jangdan commonly marked as 10/♪. It would be necessary to unify to the time signature of presenting the denominator as a form of sobak composing one beat and the numerator as the number of sobak, based on the theory of sobak just like other jangdan types. Through this, it would be possible to understand the composition form of sobak through the time signature and include the Eotmori jangdan in a system of four beats. Moreover, for the efficient education of Eotmori jangdan, this study designed a step-by-step learning procedure to distinguish honsobak with the spatial area of Jeonggan. Through the analysis of jangdan patterns, students are asked to understand the characteristics of jangdan composed of irregular beats of 3·2·3·2. After forming the concept of honsobak, students are asked to examine various uses and characteristics of Eotmori jangdan through physical expression and instrumental performance on the janggu and gayageum. This study is meaningful in that it has prepared a means to understand the traits of Eotmori jangdan composed of honsobak through activities of various fields. In the future, it is hoped that studies on other honsobak jangdan types used in folk music are actively conducted, thus creating an educational environment that enables jangdan instruction in more in-depth areas.

2015 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서에서 다루어진 풍류는 가곡, 시조, 영산회상 이 주를 이룬다. 풍류의 다양한 악곡들 중 특정 갈래에 치중되어 있을 뿐 아니라 가창 또는 감상 영역에서 제재곡으로 활용한 사례가 적다. 풍류의 범주에서 다루는 경우도 있었지만, 풍류와 무관한 맥락에서 다루어진 경우도 적지 않다. 그런 까닭에 교과서에 실린 가곡, 시조, 영산회상 등에 대한 중층적인 이해가 불가능하게 되어 있다. 더욱이 문화사적인 맥락에서 설명되어야 할 조선후기 음악에서 제시된 풍류관련 내용은 매우 간략하여 풍류의 발전양상 을 구체적으로 이해하기 어렵게 되어 있다. 본고는 중학교 음악교과서에서 다루어진 풍류관련 내용의 문제와 한계를 보완하기 위해서 는 조선후기 풍류 발달에 대한 내용을 역사· 문화사적 측면에서의 교육적 접근이 필요하다고 보았다. 이를 위하여 먼저 풍류 발달의 배경을 역사· 문화사적 관점에서 논하고, 그 내용을 그 내용을 활용한 교육 방안을 제시하고자 하였다. 3장에서는 풍류 발달이 가능했던 배경에 대해서는 풍류 향유층의 확대, 향유방식 변화, 담 당층의 확대 이상 세 가지 측면에서 논하였다. 4장에서는 조선후기 풍류의 발달에 대한 역사 ·문화사적 배경을 활용한 교육 방안을 다루었는데, 조선후기 풍류 향유층 확대의 내용 활용, 풍류방에 수용된 다양한 악기 내용의 활용, 다양한 레퍼토리 확장의 내용 활용, 풍류방의 사 회· 문화적 의미 활용 등의 측면에서 교육적 접근을 시도하였다.

Pungryu covered in the middle school music textbook under the 2015 revised curriculum mainly centers on gagok (songs based on traditional poetry in the Joseon Period), sijo (a Korean traditional poetic form that emerged in the Goryeo Period), and Yeongsanhoesan (a suite of instrumental pieces originated from Buddhist music.) Pungryu is not only focused on particular genres among various pungryu music but also barely utilized as in-class activity materials in the area of singing or music appreciation. While some contents were covered in the Pungryu category, there are quite a few cases found in the context irrelevant to Pungryu. Thus, it is impossible to have a multi-level understanding of gagok, sijo, and Yeongsanhoesan in the textbooks. Moreover, as the Pungryu-related contents in the late Joseon Period music, which should be explained in the context of cultural history, are so simple, it is difficult to understand the development of Pungryu in detail. In order to resolve the problems and limitations of the contents of Pungryu covered in middle school music textbooks, it is necessary to approach the contents of the Pungryu development in the late Joseon Period from the perspective of history and cultural history. For this reason, the study aimed to discuss the backgrounds of the pungryu development from the perspective of history and cultural history and present educational plans based on the contents. Chapter 3 discussed the background of the Pungryu development from three aspects: expansion of the population who enjoyed Pungryu, changes in styles of enjoyment, and expansion of the population responsible for Pungryu. Chapter 4 dealt with educational approaches to education plans based on the historical and cultural history background of the Pungryu development in the late Joseon Period from the following perspectives: utilizing the contents related to the extension of the population who enjoyed Pungryu in the late Joseon Period, the contents of various musical instruments accommodated to Pungryubang, the contents of various repertoires extension, and social and cultural meanings of Pungryubang.

국악 성악곡에는 다양한 갈래의 악곡이 존재한다. 그러나 현재 초등 음악과 교육과정에서 는 민요와 판소리 영역의 곡을 한정적으로 선택하여 제재곡으로 삼고 있다. 그 중에서 잡가 라는 장르는 경기소리를 대표하는 장르이다. 그러나 현재 초등 음악교과서에서 잡가는 다루 고 있지 않다. 긴잡가의 경우에는 난이도가 높은 악곡으로 판단되기 때문이다. 하지만 그에 반해 해학적인 사설, 단순한 선율, 반복이 많은 리듬과 박자, 음역대의 무리가 없는 휘모리잡 가는 국악가창곡으로서 초등학교 제재곡 활용으로 적절하다고 판단된다. 본 연구에서는 2015 개정 초등 음악교과서의 분석을 통해 현재 초등음악교육의 문제점을 지적했고, 그에 대한 해결책으로 휘모리잡가 중에서 바위타령, 비단타령, 맹꽁이타령을 활용 하여 국악 가창교육의 지도 방안을 제시하였다. 이 활용법은 2015 개정 초등 음악과 교육과 정에서 요구하는 표현, 감상, 생활화의 활동영역을 충족시킬 수 있도록 개발하였다. 교과서 내에 국악의 분량이 확보되었다 하더라도 매번 같은 레퍼토리의 교육내용과 체계 성이 없이 교과서를 구성한다면 국악에 대한 인식은 나아질 수 없을 것이라 판단된다. 그런 점에서 국악 제재곡 개발은 매우 시급하다고 생각되며 본 연구가 도움이 되길 기원한다.

There are various genres of musical pieces in Korean vocal music. However, the current elementary music curriculum has limitedly selected some pieces from the genres of folk songs and pansori for in-class use. The genre of japga, a representative of the Gyeonggi-province music, is not covered in the elementary school music textbooks. In the case of long-japga, it is considered a highly difficult piece to learn. On the other hand, Hwimori-japga is deemed appropriate to in-class singing activities and lessons in elementary schools since it has humorous lyrics, simple melodies, repetitious rhythms and beats, and reasonable vocal ranges. This study identified the problems of the current elementary music education through the analysis of the 2015 revised elementary school music textbooks. As a solution, it suggested teaching plans for the singing education of Korean music using ‘Bawi taryeong,’ ‘Bidan taryeong,’ and ‘Maengkkongi taryeong’ from Hwimori-japga. This utilization was developed to meet the criteria of the activities areas required in the 2015 revised elementary school music curriculum. Even if the amount of Korean music has been secured in the textbook, people’s perception of Korean music cannot be improved when the textbook always covers the same repertoire of educational content without any systematic structure. In that sense, it is urgent to develop Korean music songs for in-class use, and it is hoped that this study will be helpful.

본 연구는 초등학교와 중학교 음악 교과서 총 62종을 중심으로 교과서에 제시된 장단 지도 내용의 연계성을 분석하고 이를 바탕으로 일반적인 초・중학교 장단 지도 내용의 지도 위계 를 설정하였다. 이를 위해 먼저 초・중학교 음악 교과서에 수록된 장단 관련 내용을 장단의 종류, 지도 내용 요소, 연주법, 기보법, 제재곡 등으로 구분하여 학년군별로 연계성을 분석하 였다. 분석 결과 모든 장단의 지도 내용에서 단순 반복에 해당하는 계속성과 학년군 간에 확대 반복되는 계열성이 나타났다. 연주법과 기보법 그리고 지도 내용 요소에서는 심화 반복 되는 계열성이 보이기도 하였으며, 지도 내용 요소에서는 요소를 통합하여 지도하는 통합성 도 나타났다. 이러한 분석을 통해 교과서에 제시된 장단의 지도 내용은 전반적으로 연계성을 잘 갖춘 것으로 파악되었다. 하지만 장단 지도 내용의 연계성 분석 결과 몇 가지 개선해야 할 점을 발견하였다. 첫째, 초등학교의 학년군 간 연계성은 잘 갖추어져 있었으나 초등학교와 중학교의 학교급 간 연계 성은 미흡하였다. 따라서 중학교 음악 교과서를 개발할 때 초등학교 음악 교과서의 내용을 고려해야 함을 제안하였다. 둘째, 일부 장구와 소리북 장단의 구음이나 부호가 통일되지 않 았다. 학습 효과를 고려하여 장단 구음과 기호의 통일이 필요함을 제시하였다. 셋째, ‘기본형, 변형, 다는형, 맺는형’ 등 동일 내용에 사용되는 용어가 달라 개념 이해에 혼동을 줄 우려가 있었다. 따라서 장단 개념에 대한 명확한 이해를 위해 ‘기본형, 다는형, 맺는형’으로 통일하도 록 제안하였다. 장단 지도 내용의 연계성 분석을 기초로 일반적인 장단 지도 내용의 위계를 설정하였다. 본 연구에서는 장단 지도 내용의 연계성이 미흡한 부분을 개선하고 학교급 간 연계성 확보를 위한 초・중학교 장단 지도 내용 선정에 중점을 두었다. 지도 위계를 설정할 때 교과서 분석 결과를 상당 부분 반영하였으나 교과서 간에 견해가 다양한 부분은 학습 내용의 난이도, 내 용 간 연계 학습의 가능성, 학습 효과 등을 고려하여 체계를 세웠다. 앞으로 본 연구에서 다 루지 못한 장단의 학습 활동에 대한 연계성 고찰과 지도 위계 설정이 이루어져서 장단 지도 개념의 총체적인 지도 체계를 수립하는 것이 필요하다.

This study aimed to analyze the connectivity of the jangdan instruction presented in 62 music textbooks of elementary and middle schools and, based on the analysis, set a universal teaching hierarchy of the jangdan instruction contents for elementary and middle schools. To this end, the study classified all the contents related to jangdan in the elementary and middle school music textbooks into types of jangdan, teaching elements, performing techniques, notations, and musical pieces for in-class use and analyzed them by grade cluster. The result of the analysis revealed that there were a continuity corresponding to simple repetition in the instructional contents for all the jangdan types and a sequence of extended repetition between grade clusters. There was also a sequence of intensified repetition in performing techniques, notations, and teaching elements and integrated instruction in teaching elements. This shows that the teaching contents for jangdan presented in the textbooks are well linked throughout the grades in general. However, there are some areas for improvement. First, there is sufficient connectivity between the grade clusters in elementary schools while insufficient connectivity between elementary and middle schools. Thus, considering the contents of elementary school music textbooks is needed when developing middle school textbooks. Second, the gueum notation and signals of some jangdan for the janggu and the drum were not standardized. For better learning effects, the standardization of the gueum notation and signals is needed. Third, there was a risk of confusion due to differences in terminology used in the same concept as in ‘byeonhyeong (변형)’ and ‘daneunhyeong(다는형).’ For a clear understanding, it is necessary to standardize it as ‘daneunhyeong.’ This study focused on improving the unsatisfactory connectivity of the jangdan instruction and selecting the teaching contents of jangdan for elementary and middle schools to secure the linkage between school levels. When setting the teaching hierarchy, it reflected the findings of the analysis to a substantial extent but considered the difficulty of learning contents, the possibility of interlinked learning, and learning effects for the areas in which varied opinions occur among textbooks. It is necessary to establish a comprehensive teaching system of the jangdan instruction by examining the connectivity in learning activities and setting the teaching hierarchy for other jangdan types that were not covered in this study.