Earticle

2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정은 2009 개정 교육과정 체제에 따라 문서 체제 및 각 항목별 특징의 변화와 함께 국가ㆍ사회적 요구 및 현행 음악과 교육과정에 대한 보완 요구를 수용하면서 개정되었다. ‘수시 개정 체제’ 하의 교육과정이라는 점에서 현행 교육과정이 강조한 ‘국악교육의 질적 제고’를 최대한으로 이루고자 한 교육과정을 기대할 수 있으며, 또한 국가ㆍ사회적 요구 사항 중 하나인 ‘국가정체성 교육’의 강화는 국악 교육이 보다 내실 있게 이루어질 수 있는 음악과 교육과정 구성의 근거가 된다. ‘내용의 영역과 기준’ 항은 현행 교육과정과 마찬가지로 국악 용어가 적극 제시되면서도 국악 관련 음악 요소 및 개념이 전 학년의 지도 요소로 확대되거나 학년군별로 수준 차를 두어 위계화 하 였고, ‘교수ㆍ학습 방법’ 항 역시 국악 본연의 모습과 특징을 이해할 수 있는 다양한 활동들과 지도 법이 제시되었다. 즉, 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정은 ‘국악교육의 질적 제고’를 내 세운 2007년 개정 교육과정의 개정 방향을 유지하면서도 이를 수정․보완함으로써 국악교육 정상 화를 위해 한 걸음 더 나아가고자 하였음을 알 수 있다. 다만 내용제시 방식의 변화, 즉 포괄적 수준으로 제시한 ‘성취 기준’이 학교 현장에 미칠 수 있는 혼란을 최소화하고 실효성을 거두기 위해서는 보다 포괄성을 지닌 적절한 용어가 성취 기준으로 제 시되어야 하며, 더불어 더욱 더 다양한 학습 활동 예시가 마련되어야 할 것이다.

The music curriculum according to the Revised Curriculum of 2009 was written by accepting the changes of the Revised Music Curriculum of 2009 as well as the national and social demands and supplementation of the current music curriculum. In that the revised curriculum is under the regular revision system, we can expect a curriculum aimed at the qualitative elevation of Korean music education as stressed by the current curriculum. In addition, the strengthening of national identity education becomes a basis for realistic Korean music education. In ‘Realm and Criteria of Contents’, like in the current curriculum, the terms of Korean music are actively suggested, and musical elements and concepts are expanded for all students or are taught at different levels depending on the school years. Within the ‘Teaching Method’, also, various activities and teaching methods helping students understand the original shapes of Korean music are suggested. It can be seen that the revised curriculum was prepared to come closer to the normalization of Korean music education by the revision direction of the current curriculum which stresses the qualitative elevation of Korean music education and by correcting and supplementing it. However, more properly comprehensive terms should be suggested as the criteria for such achievement in order to minimize the confusion in schools and to be effective. In addition, more diverse examples of learning activities should be prepared.

학습에 있어 능력에 대한 학습자의 판단은 학습활동과 직결되며, 대부분의 동기 이론의 가장 중 요한 요인이다. 높은 자기 효능감은 학생들에게 학습을 촉진시키려는 과제에 노력과 지속력을 증가 하게 하고, 이전의 어려운 과제에 직면했던 경험이 있었을지라도 성공할 수 있다는 신념이 부정적 인 전 경험을 불식하고 동기화 행동을 지향하게 한다. 학업적 자기효능감이 높은 학습자는 도전적 인 과제를 선택하고, 주어진 과제를 성공적으로 수행하기 위하여 더 많은 노력을 기울이며, 어려움 이 있어도 끈기있게 과제를 지속한다는 것이다. 또한 학업적 자기효능감이 높은 학습자는 불안을 느끼는 정도가 낮고, 보다 효과적인 학습전략을 사용하며, 자기관찰, 자기평가, 자기반응과 같은 자 기조절능력이 뛰어나다고 한다. 일반적으로 학습자들은 특정 학습과제별로 매우 구체화된 학업적 자기효능감을 지니고 있는 것으 로 인식되어 왔다. 이에 따라 그간 과제-특수적 자기효능감을 측정하기 위하여 제작된 자기효능감 척도는 컴퓨터 자기효능감, 운동 자기효능감, 음주거절 자기효능감 등 다양하다. 이처럼 자기효능감 에 관련된 다양한 연구가 이루어져 왔지만 국악교육 분야에서의 관련 연구성과는 전무하다시피한 실정이다. 수행과 정적 상관관계에 있으며 활동내용에도 지대한 영향을 주는 자기효능감에 대한 연구 를 국악에 적용하는 것은 국악의 수행과 활동내용에 있어 유의미한 결과를 도출할 것이라 예측된다. 이에 본 연구는 자기효능감 중 학업 수행과 연관하여 개발된 학업적 자기효능감 척도를 기초로 문항들을 재구성․응용하여 국악교육의 학업적 자기효능감 척도를 개발하고, 이 효능감에 영향을 미치는 주요한 요인들을 탐색하였으며, 또한 이들 요인이 효능감에 미치는 정도를 구체적으로 분석 하였다. 국악학습자에 대한 심리적 요인, 특히 동기적 요인 중 학업적 자기효능감을 규명하는 것은 국악학습의 기회가 타 교과에 비해 상대적으로 적고 이에 따라 학습흥미도가 낮은 학습자들에게 자 기주도적 학습을 이룰 수 있게 할 것이라 판단한다. 이에 관련한 보다 심도 깊은 학문적 논의가 지 속되어 국악교육의 현실적 상황들이 개선될 수 있는 밑거름이 될 수 있기를 기대한다.

The judgement of learners about their abilities in learning is directly related in the learning activities, which is the most important factor of the motivation theory. The learners with high academic self-efficacy choose more challenging work, and pay more effort in order to successfully perform a given task. In general, the learners has been recognized as having academic self-efficacy by specific learning challenges. Accordingly the self-efficacy designed by specific challenges are various, for example, computer self-efficacy, exercise self-efficacy, and drinking refusal self-efficacy and more. The study of self-efficacy which has a positive relationship in performance and activities can affect to accomplish Korean music education. For these reasons, this study developed the scale of academic self-efficacy, explored major factors affecting the efficacy, and analyzed degrees affecting the self-efficacy. As a result, through exploring the self-efficacy of Korean music education, this study is expected to achieve self-directed learning for the learners with a low level of learning interest comparing to other subjects. In addition, it is expected to continue more academic discussions regarding this study and improve realistic situations of Korean music education.

2008 특수학교 음악교육과정의 하위목표 하나는 전통음악에 대한 이해를 높여 우리문화에 대한 자긍심을 기르는 것이다. 이렇게 교육과정에서 국악영역을 중시하여 목표를 잡고 있고, 또 장애학생 에게 음악치료의 한 방법으로 국악이 이용되어 많은 효과를 보이고, 연구되고 있음에도 불구하고 학교 음악교육과정 내에 있는 국악에 대한 연구는 없었으며, 특수학교 내에서 국악이 어떻게 지도 되고 있는지 알 수 없었다. 본 연구는 지적장애인들에게 국악을 배우고 접하게 하기 전에 교과서의 국악부분의 내용체계를 살피고, 특수학교 음악교과서 및 지도서 1단계, 2단계, 3단계를 분석하여 장 애학생에게 체계적으로 국악을 지도할 수 있는 방향을 제시하고자 한다. 2008 특수학교 음악교과서 국악부분은 서양음악과 분리되었으며, 국악곡의 분량은 전체 대단원 42단원 중 단 4단원뿐이었고, 전체 제재곡 210곡 중 33곡만이 제시되어 서양악곡에 비하여 적은 분량이었으며, 대단원과 소단원, 제재곡이 맞지 않게 제시되거나, 내용이 중복, 구성이 순차적, 체계 적으로 제시되지 않은 부분들이 있다. 지도서 내용체계에 따라 내용을 분석한 결과, 지각활동은 1, 2, 3단계의 수준에 맞게 대부분 일치 하였으나 1, 2단계는 신체활동 위주로 이루어졌고, 3단계는 장구가 중심이 되어 제시되어 있으며, 표현활동은 단계별 내용과 맞지 않게 대부분의 내용이 노래부르기와 타악기 다루기로 되어 있다. 감상활동도 단계별 내용에 맞지 않게 다양한 음악감상이 영역이 대부분이었으며, 생활화 영역은 전 혀 다루어지지 않았다. 국악 제재곡을 전래동요, 민요, 창작곡, 감상곡으로 나누어 분류한 결과, 학습 수준에 맞추어 1단 계에서는 전래동요만이, 2단계에서는 창작곡을 제외하고 전래동요, 민요, 감상곡이, 3단계는 전래동 요를 제외한 민요, 창작곡, 감상곡이 편성되었다. 앞으로 특수학교 음악교과의 교육내용을 구성할 때 국악전공자의 참여로 국악곡이 서양음악에 소외됨이 없이 편성되어야 할 것이며, 특수학교 학생들에게 체계적으로 국악을 지도할 수 있는 교 사의 양성과 연수에 대하여 모두 함께 고민하여야 할 것이다.

One of the subordinate goals of the Revised Music Curriculum of 2008 for special-education schools is to enhance and encourage the self-esteem of Korean culture through the understanding of Korean traditional music. However, there was no study on pieces of Korean traditional music suggested by the Revised Music Curriculum of 2008 for special education schools in previous studies. Furthermore, we have not known how to teach Korean traditional music in special schools. Thus, this study will suggest the direction in which we must go to teach disabled students Korean traditional music. We intend to systematically analyze level 1, 2, and 3 textbooks including the guidebooks for music teachers in the schools. In addition, we will explore the content system of the parts of Korean traditional music in music textbooks before intellectually disabled students are taught Korean traditional music. Firstly, the parts of Korean traditional music in music textbooks of the 2008 revision for special schools are separated from Western music which leaves only 4 of the 42 chapters associated with Korean traditional music. Moreover, there are overlapping contents with systematically and sequentially wrongly suggested parts. Secondly, as a result of analyzing the contents of the guidebooks for music teachers of special schools, intellectual activities must match up with the suggested level. On the other hand, levels 1 and 2 consist of only physical activities whereas level 3 consists almost only of activities associated with janggu (traditional Korean percussion). Finally, as a result of analyzing levels, only traditional Korean children songs have been included in level 1, while in level 2 traditional Korean children’s songs, Korean folk songs, and listening music except for newly written music as well as in level 3 Korean folk songs, newly written music, and listening music except for Korean traditional children’s songs. From these results, this paper suggests that the music curriculum for special-education schools include traditional Korean music as well as Western music with the specialists in Korean music parts. In addition, it needs to be discussed the training courses of the teachers who intend to systematically instruct Korean traditional music for disabled students.

이 글에서는 2007년 개정 교육과정에 의해 ‘아시아 노래 부르기’를 학습 활동으로 제시하고 있 는 중학교 1학년 음악교과서를 대상으로, 악곡의 내용을 고찰하고 그 문제점을 파악하여 개선 방향 을 모색하고자 하였다. 일본음악은 악곡, 악기, 극음악, 축제에 관한 것이 수록되어 있는데, 이 중 악곡이 가장 많은 비중 을 차지하고 있다. 일본의 악곡은 16종의 음악교과서 중 15종의 교과서에 실려 있다. 악보가 수록된 곡 중 가장 높 은 빈도를 보이고 있는 것은 ‘벚꽃’으로 11종의 교과서에 실려 있고, 나머지 악곡은 각각 1종의 교 과서에 수록되어 있다. 악곡의 가사는 번역 가사만 사용한 것이 가장 많고, 그 다음이 번역가사.원어.발음을 병기한 것, 번역가사와 발음을 기재한 것 순으로 나타난다. 번역 가사만으로는 원곡이 담고 있는 언어의 특징과 의미를 제대로 파악할 수 없으므로, 번역 가사와 함께 발음, 원어를 표기하는 것이 바람직하다. ‘벚꽃’의 경우 두 종류의 가사가 사용되고 있는데, 번역 가사가 원 가사와 다르게 번역된 경우가 있다. 어떤 가사이든 원어가 담고 있는 의미가 올바르게 전달되도록 정확한 번역 가사가 제시되어 야 한다. 악곡은 대부분 ‘민요’로 표기되어 있다. 하지만 실제로 민요는 악보를 제시한 6곡 중에서 1곡뿐 이고, 제목만 제시한 악곡 7곡 중에도 민요는 1곡뿐이다. 민요로 표기된 악곡에는 고요(옛 노래), 문부성창가, 전래동요인 경우도 있으므로, 일본 노래라고 해서 모두 민요로 표기할 것이 아니라 그 음악의 장르가 무엇인지 제대로 파악하여 정확하게 표시해야 한다. 악곡 중에서는 악곡 설명이 생략된 경우도 많고, 악보에 제시된 부호의 설명이 제대로 이루어지 지 않은 곡도 있으며, 일반적이지 않은 음계이론을 제시한 경우도 있다. 다른 나라의 음악을 바르게 이해하기 위해서는 그 악곡이 어떠한 배경과 특징을 가진 것인지, 어떠한 방법으로 노래해야 하는 지에 대한 설명이 충분히 이루어져야 한다. 교과서에 수록된 일본음악의 내용은 악곡 선정이나 장르의 표기, 가사의 형태, 악곡 및 음악적 설명 등에서 취약점이 보여 일본음악의 특징을 충분히 이해하기에는 부족한 측면이 있다. 일본음악 에 관한 정확한 내용의 제시뿐 아니라 일본의 다른 문화에 대한 소개, 한국음악과의 유사점과 상이 점 등의 내용이 부가된다면 이를 통해서 일본음악의 이해뿐 아니라 나아가 한국음악을 객관적으로 이해하는데 도움이 될 것이다.

In this study, I attempt to analyze the contents of songs of the music textbooks used in Korean middle schools, which have been revised based on the revised curriculum of 2007. I also explore to assess the problems associated with the new contents and to provide the direction for improvement. The Japanese music sections of the textbooks contain songs, instruments (instrumentals), musical dramas, and festivals among which songs make up the largest part. 15 of 16 music textbooks deal with Japanese songs, and expecially “Sakura” appears in 11 of the textbooks. Most textbooks contain only the translated lyrics. However, the translated lyrics have obvious limitations in expressing linguistic characteristics, nuance, and meanings. Therefore, I suggest including the original language and pronunciation along with the translation. In the case of “Sakura”, two versions of translated lyrics are in use, and in some cases, the translated lyrics do not faithfully represent the original lyrics. These translations should be corrected to provide an accurate translations so that the real meanings of the lyrics are properly conveyed to the students. Most of the songs are classified as “folksongs”. However, songs, such as old songs, chang-ga, and traditional children’s songs, have been mis-classified as folksongs in the current textbooks. Therefore, I recommend that the musical genre of each song be accurately assessed and designated. Many of the songs in the textbook lack detailed background descriptions, and there are songs without explanations of the symbols on the scores. Furthermore, some textbooks provide scale theories that cannot be generalized. For the proper understanding of foreign traditional music, the backgrounds and characteristics of songs and how they should be sung must be sufficiently explained. Overall, the contents of Japanese music in the current music textbooks show clear setbacks in song selection, genre classification, lyrical translation, and musical explanation, which collectively hamper proper understanding of the characteristics of Japanese music. A solution might be sought by providing accurate information of Japanese music and by expanding the contents into non-musical Japanese culture, as well as by adding a comparative analysis to Korean music. With these efforts, students might be in a better position not only for an accurate understanding of the characteristics of Japanese music but also for acquiring an objective and balanced view of Korean music.

2007년 개정 교육과정에서는 음악 교과와 타 교과의 연계를 고려하여 학생들을 지도할 수 있도 록 명시하고 있는데, 이에 따라 본 연구에서는 음악과 사회 교과를 통합하여 수업을 설계해 보았다. 특히, 초등학교 5학년 사회 교과에서 다루고 있는 풍속화를 활용한 초등 국악 수업안을 고안해 내 었는데, 그 중에서도 풍속화 속에 담긴 옛 조상들의 삶과 풍류에 대한 수업안을 설계하였고, 이를 실제 수업에 적용하고 난 후 수업 전과 수업 후의 학생들의 변화를 알아보았다. 그 결과 첫째, 학생들은 수업 전에 비해 수업 후에 국악에 대한 흥미도와 사회과에 대한 흥미도 에 있어서 긍정적인 변화를 보여 주었고, 특히 국악과 사회를 같이 배울 때 이해가 더 잘된다고 응 답한 학생들이 상당히 많아졌음을 알 수 있었다. 둘째, 줄풍류와 삼현육각에 대한 이해도의 변화에 있어서는 수업 전에 비해 수업 후에 많은 학생들이 비교적 정확히 이해하게 된 것으로 조사되었다. 셋째, 조선 시대 양반과 상민에 대한 이해도에 있어서는 대부분의 학생들이 풍속화를 통해 그 당시 의 신분제를 추리해 낼 수 있게 된 것을 확인할 수 있었다.

The Revised Music Curriculum of 2007 clarifies to instruct and guide students considering connections of music studies to other curricula. Accordingly, this research has designed an integrated lesson for music and social studies. In particular, a lesson plan for Korean music in elementary school was designed making use of the Korean genre pictures in the textbooks of social studies for 5th grade, and a lesson plan about the life and aesthetic enjoyment of ancestors in Korean was designed out of them. In addition, the research investigated the changes in the students before and after the class. The results are as follows. First, there were positive changes in students’ interest level with regard to the Korean traditional music and society, and that there were a fairly large number of students who responded that they were able to understand easier, especially when they learned Korean traditional music in tandem with social studies. Second, regarding the level of understanding of Julpungnyu and Samhyeon yukgak, the result revealed that a large number of the students became able to understand it in a comparatively more accurately than before the lesson. Third, as to the students’ understanding of the high-ranking aristocratic officials and commoners in Joseon Period, the most of students were able to infer social status system of those days from the genre pictures.

단소는 교육용 악기로 오랜 세월동안 지도되고 있음에도 불구하고 그 효과를 제대로 거두지 못하 고 있다. 단소교육의 활성화를 위하여 초등학교 5․6학년의 음악교과서에 수록되어 있는 지도내용 을 검토하고 문제점과 개선된 지도방안을 마련하였다. 음악교과서에 수록된 단소 제재곡은 대부분 창작곡 중심으로 제시하였고, 가창곡으로 소개된 전 래동요와 민요 중에서 기악활동으로 연계하여 단소로 연주할 수 있는 곡은 일부에 불과하였다. 대 부분 운지법과 입김의 세기에 따라 음의 높낮이가 달라지는 내용에 비중을 두었으며, 단편적으로 시김새에 대해 언급하였지만 오류를 범하였다. 또한 동음 주법을 제시하지 않았기 때문에 같은 음 이 반복해서 출현할 때 연주방법을 알 수 없는 상황이다. 기보방식은 대부분 정간보로 이루어졌으 며, 일부에서 기보체계에 문제가 제기되었다. 정간보는 시기에 따라 그 기보체계가 달라지는 것이 아니기 때문에 일관성 있게 적용시켜야 한다. 5․6학년의 음악교과서에 수록되어 있는 단소 지도내용에서 수준을 고려한 단계별 학습이나 체 계성을 찾아볼 수 없었다. 본 연구는 효과적인 단소교육을 위해서 학년 간의 연계성을 고려한 단소 지도방안을 모색하였는데, 5학년은 운지법에 따른 소리내기(仲~淋)․동음 주법․정간보의 이해를, 6학년은 운지법에 따른 소리내기(潕~㳲)와 단소의 장식부호․표현부호를 학습하였다. 단소 지도내용에 알맞은 제재곡을 제시함으로써 학생들이 악곡을 직접 연주해 보도록 하였다. 제 재곡은 전래동요와 민요가 주류를 이루며, 일부 창작곡과 영산회상 중 타령 1장이 포함된다. 전래동 요는 1학년부터 4학년까지 가창활동을 통해 학습된 곡이며, 민요는 대부분 3학년부터 6학년까지 음 악교과서에 가창곡으로 수록되어 있는 것을 단소로 연주하였다. 단소가 교육용 악기이기 때문에 형식적으로 지도하는 것은 아무런 의미가 없다. 효과적인 단소교 육을 위해서는 음악교과서에 학년별로 수준을 고려한 지도 내용이 구체적으로 올바르게 제시되어야 한다.

Although danso has been applied as an educational instrument for many years, it has been less effective. In order to activate danso education, this paper is aimed at observing the teaching contents in music textbooks for students of the fifth and sixth grades and to indicate its problems as well as to improve the contents. Most of the repertoire for danso in the music textbooks has been contemporary Korean music. A few traditional Korean children’s songs and folksongs employed for singing were connected to practice danso. Also, the approaches to playing danso were only about its fingering and the changes of its pitch through its strength of blowing. The approaches to sigimsae were referred to segmentally, but they have had some mistakes. Furthermore, the technique of its playing the same tone was not presented, and jeongganbo was employed as the score for danso. However, the system of notation has some problems and lacks consistency. This study explores the approaches of danso in the music textbooks of grades 5 and 6. It was difficult to find any graduation and organization among the textbooks. For example, the contents regarding danso in grade 5 were blowing by its fingering, playing the same note, and by interpreting its notation, jeongganbo. In grade 6, the texts included how to blow by its fingering and by learning its ornamental and expressive signs. For these reasons, this study presents the proper repertoire for the approaches to playing danso. Most of the music were traditional Korean children’s songs that students had learned from grade 1 to 4 also including folk songs learned from grade 3 to 6 as the repertoire for singing. In addition, some contemporary Korean music and the first section of Taryeong of Yeongsanhoeisang were included. This paper points out that danso as an educational instrument needs to employ effective approaches, not just formal contacts. Thus, music textbooks should include the detailed and organized contents of danso considering academic levels by the grade of students.

언어와 음악은 소리를 재료로 하고 고저(高低)와 장단(長短)을 특징으로 한다는 공통점 때문에 밀 접한 관계가 있다. 언어는 음악의 표현력에 결정적인 영향을 주고 음악을 표현하는 중요한 수단으 로 사용된다. 이러한 관련성은 언어를 활용한 음악 교수법의 개발이 필요함을 알려준다. 언어를 활 용한 교수법은 그동안 주로 서양 음악을 지도하는 방법으로 생각하여 왔으나 국악에도 오랫동안 언 어를 활용한 교수법을 사용하였음을 고문헌의 기록과 국악 전문가들의 증언을 통해 알 수 있다. 단, 그 방법이 일반 학교에 적극적으로 활용되고 교수법으로 지칭하지 않았을 뿐이다. 이에 본 연구에 서는 지금까지 연구되어 온 언어 활용 국악 교수법을 고찰하고 이를 바탕으로 언어 활용 국악 교수 법과 수업 모형을 개발하여 국악의 특성을 올바르게 지도할 수 있는 언어 활용 국악 교수법을 체계 화하였다. 국악 교수법을 연구한 논문을 고찰한 결과, 언어 활용 국악 교수법에는 구전심수법, 구음 활용 교수법, 말장단 활용 교수법, 율명 활용 교수법, 추임새 활용 교수법 등이 있었으며 나아가 새로운 교수법으로 흉내말(의성어와 의태어)과 아니리를 활용한 교수법도 가능하다고 보고 이를 언어 활용 국악 교수법으로 제안하였다. 이상의 언어 활용 국악 교수법은 각각 독립적으로 구체적인 지도 방 안이 꾸준히 마련되고 있으므로 본 연구에서는 이들 교수법을 연계 또는 통합하는 방안을 모색하였 다. 이 교수법들을 통합하여 수업 단계별로 적용이 가능한 교수법을 제시하였는데 도입 단계에서는 구전심수법과 흉내말(의성어와 의태어) 활용 교수법을 적용하고 전개 단계에서는 구음 활용 교수법, 말장단 활용 교수법, 율명 활용 교수법, 추임새 활용 교수법 등을 적용하며 정리 단계에서는 추임새 활용 교수법과 아니리 활용 교수법 등을 적용하는 것이 적절하다고 보았다. 이를 바탕으로 노래 부 르기, 악기 연주하기, 음악 만들기, 감상하기 활동별로 수업 모형을 구안해 보았더니 한 시간의 수 업에 다양한 언어 활용 국악 교수법을 적용할 수 있었으며 이를 통해 국악교육의 통합성과 다양성 을 추구하고 국악 교수법을 정립할 수 있는 기틀을 마련하였다.

Language and music have some relationships in common that they are composed of sound and featured by pitch and beat. Language critically influences the expression ability of music and is used as an important means in the expression of music. This correlation reveals that the development of a music teaching method by using language is needed. The teaching method by using language was considered, so far, to be one of the ways to teach western music. However, it is also known that this teaching method of using language is used in teaching Korean music. Therefore, this study is aimed at reviewing the Korean music teaching method by using language that has so far been studied. Based on this result, I have developed a Korean music teaching method and teaching modeling and have streamlined a systematic Korean music teaching method that helps teach the features of Korean music well. As a result, I have reviewed theses that study Korean music teaching methods, gujeonsimsu, the teaching method by using oral sound, jangdan made of words, as well as yulmyung and chuimsae. Furthermore, I thought that it was viable to conduct the teaching methods by using onomatopoeia (mimetic word and onomatopoeia) and aniri. The above Korean music teaching methods have detailed individual teaching guidance and in this study, I have investigated the way to correlate or integrate these teaching methods. By integrating these teaching methods, I propose that the teaching methods be applied step by step in the class. In the introductory phase, gujeonsimsu and onomatopoeia (mimetic word and onomatopoeia) are to be applied for teaching and in the development phase, the teaching method by using oral sound, the teaching method with jangdan made of words, the teaching method with yulmyung and the teaching method with chuimsae are also to be applied for teaching. In the close-out phase, I thought that it was desirable to apply the teaching method with chuimsae and the teaching method with aniri for teaching. Based on this, I designed the teaching modeling per section by singing, by playing a music instrument, and by making music and appreciating music. At this point, I would apply various kinds of Korean music teaching methods by using language for a 1 hour class. Through this activity, I would construct the base that seeks out the integrity and diversity in Korean music education and that strongly establishes the Korean music teaching method.

국악창작이란 말 그대로 우리의 음악 어법에 따라 우리 음악을 창조하는 것이다. 국악창작활동을 통해 학생들의 음악적 표현력과 창의성을 함양시키는 동시에, 이 땅에서 전승되어온 한국음악의 고 유한 특성을 파악하고 창조적으로 계승하는 교육적 효과를 함께 가질 수 있다. 따라서 본 연구는 2007년 개정 교육과정에 따른 중학교의 음악교과서의 국악 창작 활동과 내용들이 우리 음악 어법 에 맞게 제시되어 있는지를 분석하여 문제점을 중심으로 살펴보고 음악교과서의 올바른 방향을 탐 색하는데 목적을 두었다. 국악창작활동에서 가장 큰 문제점은 제시된 악보가 오선보로 되어 있어 음악 용어나 표기방법이 서양식으로 표현일 수밖에 없다는 것이다. 그리고 ‘민요풍’이라는 말을 사용하면서 서양음악창작 기 법을 이용하여 국악창작은 단순히 오선지 위에 주어진 박자표에 맞춰 ‘솔, 라, 도, 레, 미’의 5음 음계의 음들로 채워 가는 것으로 제시되고 있었다. 따라서 국악어법에 맞는 방법으로 국악창작활동 이 이루어질 수 있도록 교과서의 국악창작내용이 개편될 필요가 있으며, 이를 위해서는 우리의 전 통 악보인 정간보와 가락선 악보를 사용하고 국악용어로 설명해야 한다. 또한 노랫말과 장단, 가락 이 유기적인 관계임을 인지하고 단일 요소의 변형으로 제시하기 보다는 요소들이 모두 결합되어 체 계적인 형태로 구성되어야 한다. 앞으로 이와 같은 연구가 계속 이루어져 중학교 음악교과서에 국 악어법에 맞는 국악창작활동이 제시되길 기대한다.

Creating Korean music is literally to make Korean music with Korean musical language. Through creative activities of Korean music in music textbooks, students can cultivate creative musical expression and creativity as well as succeed in the unique musical characteristics combining music and language transmitted in Korea. Therefore, this study analyzes the creative activities to include Korean musical characteristics presented in the music textbooks of Korean middle schools according to the Revised Music Curriculum of 2007. It also aims at exploring the problem and the reasonable direction of creative Korean music composition in the books. The creative activities in Korean music are challenged by using the terminology and notation of Western music. Moreover, ‘minyopung’ which is considered to be the new song style in regards to traditional Korean folk songs, has been composed by the creative techniques of Western music like time signatures and the solmization ‘sol, la, do, re, mi’ of the pentatonic scale. The creative activities of the books did not include original Korean musical characteristics, for example, jangdan, malbutchimsae, traditional notation, and Korean musical notes. As a result, this study explores the proper approaches to making Korean music in the music textbooks for Korean middle schoolers. Therefore, this paper suggests that the creative activities for making Korean music be presented by traditional Korean notation in jeongganbo or garakseon and that they describe the detailed musical terms of Korean music. In addition, this study expects to continue the creative activities in the music textbooks which may lead students to become interested in creating Korean music using the musical characteristics of Korean music as well as to enjoy creating Korean music.