Earticle

본 연구는 ‘국악교육연구’ 학술지에 게재된 논문들의 주제어 연결망 분석을 통해 국악교육 연구의 동향을 파악하는데 목적이 있다. 이를 위해 2015년 9월 이후부터 2020년 12월까지 ‘국악교육연구’ 학술지에 게재된 논문 100편의 초록을 대상으로 언어 네트워크 프로그램으로 분석하여 주제어의 빈도수, 연결망 및 중심성을 분석한 결과, 총 2872개의 주제어가 추출되 었다. 이에 대한 결과는 첫째, 주제어 빈도는 ‘음악’이 가장 높고, ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘교육’, ‘내용’, ‘교육과정’ 순으로 높게 나타났다. 둘째, 주제어 간 연결빈도는 ‘음악과’와 ‘교육과정’ 이 가장 높고, ‘개정’과 ‘음악과’, ‘지도’와 ‘내용’, ‘교수학습’과 ‘방법’, ‘중학교’와 ‘음악교과 서’, ‘국악’과 ‘교육’, ‘음악교과’와 ‘수록’ 순으로 나타났다. 셋째, 주제어의 연결중심성은 ‘국 악’, ‘음악교과서’, ‘내용’, ‘음악’순으로 나타났고, 매개중심성은 ‘음악’, ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘교육’, ‘내용’, ‘교육과정’, ‘활동’, ‘활용’, ‘교수학습’, ‘음악과’, ‘문화’, ‘지도’, ‘제시’, ‘이해’, ‘개정’, ‘학생’, ‘방법’, ‘집단’, ‘필요’, ‘분석’, ‘영역’, ‘요소’, ‘연구’, ‘민요’, ‘방안’, ‘연계’, ‘표 현’, ‘특징’, ‘제재곡’, ‘감상’, ‘적용’이 동일하게 높았으며, 위세중심성은 ‘국악’, ‘음악교과서’, ‘내용’ 순으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 통해 현재 국악교육연구는 2015 개정 음악과 교육과정을 반영한 음악교과서의 지도 내용, 교수학습방법이 주요한 주제로 연구되고 있으며 향후 교육현장에서의 국악교육의 실천적 수행과 다양한 장르의 국악 제재곡, 역량 강화를 위한 국악의 통합적 활용, 국악창작활동 영역에서의 연구 수행이 필요함을 알 수 있었다. 본 연구는 ‘국악교육연구’의 주제어 분석 연구를 수행하여 연구동향의 흐름을 파악하고 향후 연 구가 필요한 분야에 대해 제시한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서는 국악교육연구 주제어의 범위를 세부화하여 전문화되고 심도 있는 연구주제 도출 및 국악교육의 저변을 확대할 수 있는 연구가 수행되기를 기대한다.

This study aims to examine research trends in Korean music education through keyword network analysis of the articles published in ‘The Journal of Korean Music Education Research.’ For this, 100 abstracts published between September 2015 and December 2020 were analyzed for keyword frequency, co-occurrence frequency, and centrality using semantic network analysis. As a result of the analysis, a total of 2872 keywords were extracted. The findings of the study are as follows. Firstly, the keyword frequency analysis revealed that ‘music,’ ‘Korean music,’ ‘music textbook,’ ‘education,’ ‘contents,’ and ‘educational curriculum’ were the main keywords. Secondly, the analysis of co-occurrence frequency among keywords showed that ‘the subject of music’ & ‘curriculum,’ ‘revision’ & ‘the subject of music,’ ‘instruction’ & ‘contents,’ ‘teaching and learning’ & ‘method,’ ‘middle school’ & ‘music textbook,’ ‘Korean music’ & ‘education,’ and ‘the subject of music’ & ‘include’ were highly relevant keywords. Thirdly, the centrality analysis showed that ‘music textbooks,’ ‘contents,’ and ‘curriculum’ were a core subject domain while ‘application,’ ‘appreciation,’ ‘music pieces for class use,’ ‘characteristics,’ ‘expression,’ and ‘linkage’ played a role in linking keywords of Korean music education research as a domain with expandability to be studied in the future. In particular, ‘appreciation,’ ‘competency,’ and ‘integration’ were keywords with the academic value that could increase the importance of research. This study is meaningful in that it conducted research on the keyword analysis of ‘The Journal of Korean Music Education Research’ to understand research trends and to suggest fields for further research. In future studies, it is expected that research on Korean music education that can support learners in terms of psychological and emotional aspects and research that can promote the qualitative growth and utilization of Korean music linking with related studies will be conducted.

본 연구는 국악 감상교육에서 국악기 음색 학습이 지니는 교육적 의미를 고찰하고, 국악기 음색 학습 현황에 나타난 문제와 이에 대한 개선 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 연구 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 2015 개정 음악과 교육과정을 분석하여 악기 음색 학습의 교육과정 근거를 살펴보 았다. 또한 ‘음악 요소와 개념’과 관련된 학년군별 성취기준을 근거로 음색 학습을 구체화할 때의 방향성을 목표, 내용, 방법, 평가 측면에서 검토하였다. 둘째, 선행연구와 설문조사를 토대로 국악기 음색 학습의 의미를 ‘국악의 선율적 특징과 형식의 이해, 소리의 어울림과 조화의 원리 터득, 국악에 관심을 갖게 하는 기초적인 활동, 국악의 선호도를 결정하는 요소, 적극적인 국악 감상자, 향유자를 만드는 토대’가 된다는 측 면에서 고찰하였다. 셋째, 초등학교 음악교과서를 분석하여 국악기 음색 학습의 현황과 문제를 분석하였다. 그 결과 국악기 음색 학습의 체계가 미비하고, 국악기 음색 학습을 위한 기초 악곡이 부재함을 문제로 지적하였다. 또한 학생들의 자기주도적 학습을 지원할 수 있는 접근성이 미비하고, 평가 내용이 음색을 구별하는 기능에 편중되어 있는 문제가 드러났다. 넷째, 이러한 문제를 개선하기 위해 국악기 음색 학습에 관한 지식과 활동 범주를 설정하 고, 국악기 음색 학습을 위한 초등교육용 악곡을 개발․수록해야 함을 제안하였다. 더불어 국악기 음색 학습의 접근성을 제고하기 위해 음악교과서가 콘텐츠를 안내해줄 수 있는 플랫 폼으로서의 기능을 해야 하며, 음색 학습과 관련된 ‘지식, 기능, 태도’의 종합적인 평가 방향 을 설정해야 함을 언급하였다.

This study aims to consider the educational meaning of learning the tones of Korean musical in Korean music appreciation education and to present the problems shown in the current state of tone learning and ways to improve it. The results of the study are as follows. First, the 2015 revised music curriculum was analyzed to examine the basis of the curriculum for instrumental tone learning. The direction of specifying tone learning based on achievement standards for each grade cluster associated with ‘music elements and concepts’ was reviewed in terms of goals, content, methods, and evaluations. Second, based on literature review and surveys, the meaning of Korean musical instrument tone learning was considered in terms of understanding the melodic characteristics and forms of Korean music, learning the principles of harmony and balance of sound, basic activities that make students interested in Korean music, factors that determine one’s preference for Korean music, and the foundation to nurture active appreciators of Korean music and those who enjoy it. Third, the problems shown in the current state of Korean musical instrument tone learning in elementary school music textbooks were analyzed. As a result, it was pointed out that the system of learning the tones of Korean musical instruments was insufficient and that there were no basic music pieces for learning the tones of Korean musical instruments. There was also a problem that students lacked accessibility to support self-directed learning and that the evaluation contents were biased toward the tone discrimination skill. Fourth, in order to improve these problems, it was proposed that knowledge of Korean musical instrument tone education and categories of activities should be established and that music pieces appropriate for elementary education should be developed and included. In addition, it was mentioned that music textbooks should function as a platform to guide content in order to enhance accessibility to learning the tones of Korean musical instruments and set a comprehensive direction for evaluation of ‘knowledge, skill, and attitude’ related to learning the tones of Korean musical instruments.

민요는 민중들의 삶 가장 가까이에 있는 음악 장르로, 그들의 삶의 모습과 생각이 그대로 투영되어 있어, 단순한 음악을 넘어 민족의 역사이자 문화로서 큰 의미를 갖는다. 때문에, 초, 중, 고교 음악 교육에서 민요는 매우 비중 있게 다뤄지고 있고, 보다 효과적인 학습을 위해 각 지역의 다양한 향토민요가 발굴, 활용되고 있다. 2015 개정 초․중․고 음악교과서의 제주 민요 수록 양상을 살펴보면, 수록 곡 수도 타지 역에 비하여 적고, 가장 많은 교과서에 수록되고 있는 <너영나영>, <오돌또기>, <멸치후리는 소리>의 경우 제주 향토 민요로서 대표성을 띠기에 다소 부적절하다. 교과서 내 제주 민요에 대한 설명 역시 노랫말에 제주 특유의 방언이 사용된다거나 어업요가 많다는 음악 외적인 설명이 대부분이다. 이에, 제주 민요의 효과적인 교육을 위한 새로운 가창 제재곡이 개발되 어야 할 필요성이 절실한 바, 제주 본토의 민요이면서, 제주 전역에서 널리 불려 왔고, 제주 의 문화와 제주민의 삶을 잘 보여줄 수 있으며, 제주 특유의 음악 어법을 보유하고 있는 민요 인 <애기흥그는소리>, <자진사대소리>, <밭밟는소리>를 새로운 음악 교과 제재곡으로 제안 하였다. <애기흥그는소리>는 제주도민이면 누구나 부르고 들었던 소리로, ‘삼승할망’이나 ‘애기구 덕’과 같이 제주의 신앙이나 풍속을 더불어 살펴볼 수 있으며, 가창 제재곡으로 활용하기에 무리 없는 비교적 규칙적인 박자 구조와 단순한 선율로 구성되어 있다. 제주 특유의 도선법 으로 이루어져 있는 점이나 각 선율 단락이 고음으로 시작하여 점차 하행하고, 최저음에 머 물러 종지하는 선율형을 이루는 점에서도 제주 음악 어법을 설명하기에 적절하다. <자진사대소리(른사대)>는 밭농사를 주로 하는 제주 지역의 농경문화를 잘 보여주며, 제주 전역에 걸쳐 불렸던 밭매는소리로, 제주특별자치도 무형문화재 제16호로 지정되어 있 다. 선후창의 가창 방식과 유절형식의 반복되는 선율 구조 및 3소박 4박자의 규칙적인 박자 를 가져, 가창 제재곡으로 활용하기에 적절하다. <밭밟는소리>는 자유리듬 형태이며, 선율도 꾸밈이 많고 복잡하여, 가창 제재곡으로 활용 하기에는 적합하지 않으나, 제주도의 자연 환경과 그에 따른 특유의 농사법과 관련된 제주 고유의 민요이며, 제주 전역에서 불렸고, 제주특별자치도 무형문화재로도 지정되어 있다. 음 악적으로도 제주 특유의 ‘도선법’으로 선율이 구성되어 있어, 육지의 민요 토리와 구분하여 학습이 가능하므로, 감상 제재곡으로 활용할 수 있다. 민요가 갖는 교육적인 가치를 제대로 실현하기 위해서 적절한 악곡의 선정은 매우 중요하 다. 제주 지역은 육지와는 구별된 독특한 문화를 간직하고 있는 만큼, 이를 잘 보여줄 수 있는 다양한 향토민요의 발굴이 그 어느 지역보다 절실하게 요구된다. 본고에서 <애기흥그는소 리>, <자진사대소리>, <밭밟는소리> 세 곡의 민요를 새로운 제주 민요 제재곡으로 제시하였 으나, 각 학교급 수준에 따른 구체적인 활용 방안으로까지 나가지 못한 한계점을 갖고 있다. 이에 대해서는 추후의 연구과제로 남겨두며, 더 많은 새로운 제재곡들이 개발되어 초ㆍ중ㆍ 고 음악교육에 활용될 수 있기를 바란다.

Folk songs are a genre of music closest to the lives of Korean people, reflecting the aspects and thoughts of their lives. Thus, folk songs have a great significance as the nation’s history and culture beyond just music. Because of this, they are treated with great importance in music education of elementary, middle, and high schools, and various local folk songs from each region are being discovered and utilized for more effective learning. Observing Jeju folk songs listed in the elementary, middle and high school's music textbooks published on the basis of the 2015 revised curriculum, the number of Jeju folk songs listed are less than that of other regions, and <Neoyoung Nayoung>, <Odoltogi>, <Myeolchi hurinun sori> included in the textbooks the most are somewhat inadequate to become a representative of Jeju local folk songs. The description of Jeju folk songs in the textbooks is mostly regarding non-musical content that Jeju-specific dialect is used in the lyrics and there are many fishermen’s songs. Accordingly, the need to develop new vocal music for the effective education of Jeju folk songs is emergent. This study proposed as new vocal pieces for song materials <Aegiheungunun Sori>, <Jajinsadae Sori>, <Batbabnun Sori>, the folk songs that are native songs of Jeju, has been widely sung all over Jeju, can reflect the culture of Jeju and the lives of the Jeju people, and possesses Jeju’s intrinsic music grammar. <Aegiheungunun Sori> was a song sung and heard by any Jeju people, which one can see Jeju's beliefs or customs along with 'Samseunghalmang' and 'Aegigudeok'. It is composed of a relatively regular rhythm structure and a simple tune that are appropriate to be used as a vocal song for learning materials. As it is composed of Jeju's unique ‘Do-mode,’ and each melodic phrase starts from a high note, gradually descends, and stays on the lowest note for a cadence, the song is adequate to explain Jeju's music grammar. <Jajinsadae Sori(jjareunsadae)> is the sound of weeding a field that has been sung throughout Jeju, showing Jeju's agricultural culture of dry-field farming. It is designated as the 16th Intangible Cultural Property of Jeju Special Self-Governing Province. Due to the call and response singing style, the repeated melodic structure of the strophic form,and the regular rhythm of 4 beats with each beat consisting of 3 sub-beats, it is appropriate for a vocal piece as song materials. <Batbabnun Sori> has a complicated melody with embellishment in the form of free rhythm thus not being adequate to be used as a vocal song. However, this is a Jeju's native folk song related to Jeju's natural environment and its corresponding farming method, sung by the Jeju people. It is designated as the Intangible Cultural Property of Jeju. As its tune is musically composed of the Jeju distinct mode, 'Do-mode,' and it is possible to learn from the difference of the folk song tori of the continent, it can be used as song materials for music appreciation. To properly realize the educational value of folk songs, it is very important to select an appropriate piece of music. As Jeju has a unique culture differentiated from the continent, the discovery of various local folk songs that can represent the culture well is more urgent than any other region. The study presented the three folk songs, <Aegiheungunun Sori>, <Jajinsadae Sori>, and <Batbabnun Sori>, as new Jeju folk songs for learning materials, but it has a limitation in that it has not been able to reach to specific application plans for each school level. That will be left for future research projects. It is expected that more new song materials are developed and discovered to be used for music education in elementary, middle, and high schools.

본 연구에서는 대취타와 터키의 군례악인 메흐테르를 비교방법론적으로 지도할 수 있는 학습 설계 절차를 모색해 보았다. 두 군례악을 상호 비교하는 이유는 서로의 유사점과 차이 점을 분석해 보면서 특징을 파악하고 이를 토대로 우리 음악 문화의 진정한 가치를 제대로 이해할 수 있도록 지도하기 위함이다. 더불어 학교 현장에서 잘 알려지지 않은 터키 음악을 제시하여 다양한 국가의 음악 문화에 관한 이해의 폭을 넓힐 수 있는 교육 여건을 마련하는 데 있다. 먼저, 교과서에 수록된 메흐테르에 관한 내용을 살펴보면서 문제점과 개선책을 제시했다. 메흐테르에 관한 지도 내용은 소략할 뿐 아니라 악기의 명칭과 음악에 관한 해설 등이 명확 하지 않다. 그 이유는 현재까지 메흐테르 관련 내용을 수록한 이론서에 일부 오류가 많으며 교육적으로 접근한 연구 사례가 없기 때문이다. 이를 보완하기 위해 대취타와 메흐테르를 비교 분석해 볼 수 있도록 음악의 특징을 분석하여 고찰했다. 더불어 지도 악곡으로 ‘대취타’ 와 ‘옛 군대의 행진(Eski ordu marsi)’을 선정하여 감상, 표현, 생활화 영역의 순으로 학습 설계 절차를 구성했다. 감상 영역에서는 먼저 미술 및 문학작품과 연계한 역사․문화적 접근 을 통하여 과거 행했던 대취타와 메흐테르의 연주 형태와 쓰임을 파악하도록 했다. 선정 악 곡의 감상 활동에서는 악기편성과 악기의 음색을 파악해 봄과 동시에 차이점을 분석해 보도 록 했다. 표현 영역에서는 각 군례악을 상징하는 타악기 용고와 다불을 연주해 보면서 음악 의 장단(리듬)과 표현적 특징을 체득할 수 있도록 하였다. 생활화 영역에서는 상대적으로 영 상미와 구성이 뛰어난 메흐테르 연주 영상을 살펴본 후 현재 활용되고 있는 대취타 연주 영 상의 개선책을 모색하도록 하였다. 이를 토대로 홍보 동영상을 기획해 우리 음악의 우수성과 가치를 이해하고 자긍심을 높일 수 있도록 하였다. 본 연구에서는 대취타와 메흐테르만을 연구 대상으로 제한하였으므로 아시아 음악의 전반 적인 특징을 지도하기에는 한계가 있다. 앞으로도 민족 음악에 관한 연구가 활성화되어서 타국의 문화에 대한 세세한 이해를 바탕으로 우리 음악 문화를 제대로 비교하여 교육할 수 있는 여건이 꾸준하게 마련되기를 기대한다.

This study aims to explore a learning design procedure that can teach Daechwita and Mehter, Turkish military music, based on a comparative methodology. The reason for comparing the two military music pieces is to examine the similarities and differences of the two, to identify their characteristics, and to guide students to understand the true value of Korean music culture. In addition, by presenting Turkish music, which is not well known in the classroom, it is to provide an educational environment to broaden the understanding of the music cultures of various countries. First, after examining the contents of Mehter contained in textbooks, problems and improvement measures were suggested. The instructional content on Mehter presented in the textbook is abbreviated, and the names of instruments and explanations on the music are not clear. The reason is that there are many errors in the theory books containing the contents of Mehter, and there are no educationally approached research cases. In order to compensate for this, the overall characteristics of the music were analyzed and examined so that Daechwita and Mehter could be compared and analyzed. In addition, “Daechwita” and “An old army march”(Eski ordu marsi) were selected as instructional songs, and the learning design procedure was composed in the order of the area of appreciation, expression, and application in daily life. In the area of appreciation, through a historical and cultural approach in connection with art and literary works, students are guided to understand the performance form and use of Daechwita and Mehter performed in the past. In the activity of appreciating the selected music, students are instructed to identify the instrumentation and the tones of instruments, analyze the difference, and then understand the overall characteristics of the music. In the area of expression, students are instructed to learn firsthand the jangdan(rhythmic cycle) and expressive characteristics of music by playing the percussion instruments, Yonggo and Davul, each of which symbolizes respective military music. In the area of application in daily life, students are guided to examine a performance video clip of Mehter, which is relatively excellent in visual aesthetics and formation, and to find ways to improve a performance clip of Daechwita playing that are currently being used. Based on this, a promotional video is planned to help students understand the excellence and value of Korean music and increase their self-pride. As this study limited only Daechwita and Mehter the research subjects, there is a limit to teaching the overall characteristics of Asian music. In the future, it is hoped that the condition for educating through proper comparative studies of Korean music culture will continue to be prepared, based on a detailed understanding of the cultures of other countries with active research on ethnic music.

본 연구는 2007 개정부터 2015 개정 교육과정에 따른 초등학교 5~6학년 음악 교과서의 가창 활동 관련 국악 제재곡의 내용을 분석하고 개선 방향을 제시하는데 목적을 두었다. 이 를 위해 먼저, ‘2007․2009․2015 개정 교육과정의 가창 활동 관련 내용’, ‘교과용도서 편찬 상의 유의점 및 검정기준’, ‘제7차 및 2007 개정 국정 음악 교과서의 수록곡’ 등을 검토하였 다. 이후 본격적으로 음악 교과서의 내용을 분석하였는데 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 교과서의 악곡은 전래 동요, 민요, 국악 창작 동요, 시조, 판소리 등의 갈래가 수록되 어 있었고 악곡으로는 쾌지나칭칭나네가 가장 많이 수록되어 있었다. 둘째, 가창 제재곡 악보의 형태와 내용을 분석한 결과, 악보의 형태는 여전히 오선보가 주 를 이루었으며 시조는 대부분 정간보와 가락선이 결합된 형태로 제시되었다. 악보의 내용에 서는 출처와 관련하여 ‘편보’라는 말이 중의적인 의미로 사용되고 있었고 장단 표기 또한 같 은 곡이지만 다르게 표시된 곡들이 있었다. 민요의 지역권은 남도(전라도), 동부(경상도)의 순으로 많았으나 교육과정이 개정될수록 특정 지역권 집중 현상은 점차 해소되었다. 셋째, 학습 활동은 주로 ‘시김새 살려 부르기’, ‘노랫말 바꾸어 부르기’, ‘메기고 받으며 부 르기’ 등이 많았다. 2015 개정에 들어, 이전 교육과정에 비해 활동이 다양하게 제시되고 있었 지만 여전히 정형화된 활동들에 집중되는 양상을 띠었다. 이와 같은 분석 결과를 반영하여 다양한 갈래의 가창 제재곡 수록, 가창 활동에 적합한 악보의 구안, 갈래에 따른 학년 연계 학습 강화, 다양한 가창 학습 활동 제시, 정확하고 상세 한 악보 정보 기입 등의 개선 방안을 제시하였다. 앞으로 음악 교과서의 내용에 대한 연구가 지속적으로 이루어지기 바라며 본 연구가 차기 교육과정의 교과서 집필 과정에 도움이 되기 기대한다.

The study aims to analyze the contents of Korean music pieces for class use associated with signing activities in music textbooks for 5th and 6th grade in elementary schools from the 2007 revised curriculum to the 2015 revised curriculum. To this end, it reviewed ‘the contents related to singing activities under the 2007․2009․2015 revised curriculum,’ ‘instruction and standards for the compilation of curriculum books,’ and ‘music pieces in the 7th and 2007 revised national music textbooks.’ The findings of the study are as follows. Firstly, the music pieces of the textbooks included several genres such as traditional children's songs, folk songs, newly composed children's songs, sijo, and pansori. The most included music piece was Kwaejinachingchingnane. Secondly, the result of analyzing the forms and the contents of musical scores for vocal pieces revealed that the staff notation was still mainly used for the form of musical scores. As for sijo, a combined form of jeongganbo and garakseonbo(melodic contour notation) was mostly presented. In the content of the scores, the word ‘pyeonbo(編譜)’ was used in a vague sense in relation to the source. In some cases, the jangdan sign was differently marked for the identical song. The regions of folk songs that received attention the most were in the order of Southern area(Jeolla-do) and Eastern area(Gyeongsang-do), but as the curriculum was revised, the concentration of specific regions gradually resolved. Thirdly, learning activities mainly consisted of ‘singing with expressing sigimsae (musical ornaments)’, ‘singing with changing lyrics’, and ‘singing in call-and-response’. As the 2015 revised curriculum began, learning activities were presented in a variety of ways compared to the previous curriculum, but they were still focused on standardized activities. Reflecting the result of the analysis, the study suggested improvement plans, such as including vocal pieces of different genres as learning materials, creating music scores appropriate for singing activities, reinforcing learning through linkage across grades according to genres, and presenting various learning activities for singing, filling in accurate and detailed musical score information. It is hoped that further studies on the contents of music textbooks continue to carry on and that this study is helpful in the process of writing textbooks for the next curriculum.

학교 통일교육은 통일문제 이해에 영향을 미친다. 본 연구에서는 통일을 대비한 국악 교육 과 관련하여 남ㆍ북한 상호이해를 위해 북한의 2013 음악과 교육과정과 남한의 2015 개정 음악과 교육과정에 근거하여 음악 교과서를 분석하고 다음과 같은 동질성과 이질성을 도출 하였다. 첫째, 남ㆍ북한의 학교 교육목표에는 사상적 이질성이 있으나, 학교 음악교육을 통하 여 음악의 아름다움을 경험하고 예술의 고유한 특성을 체득하도록 하는 점에서는 공통점이 있다. 둘째, 음악과 교육과정에서는 남ㆍ북한이 영역을 중심으로 학교(급)별로 기능에 따라 내용을 정하고 심화 학습하도록 제시한 점은 비슷하나, 국악의 내용 요소가 서양악과 비교하 여 남한의 내용은 구체적이라면 북한은 그렇지 않다. 셋째, 교과서의 내용을 중심으로 남ㆍ북한의 국악 교육을 분석한 결과, 북한은 전통적인 국악의 어법을 그대로 사용하기보다는 장단을 변형하고, 민요풍의 노래를 만들어 변형된 창법으로 노래하게 하는 등 남한의 국악 교육 및 그 내용과 간극이 있다. 본 연구가 통일을 대비하여 북한의 국악 교육과 그 내용을 이해하고, 국악 교육적 측면에서 남ㆍ북이 다르게 가르치고 있는 내용을 줄이기 위한 노력에 도움이 되기를 기대한다.

School unification education has an effect on understanding unification issues. This study analyzes music textbooks based on the 2013 music curriculum of North Korea and the 2015 revised music curriculum of South Korea for mutual understanding between the South and the North concerning Korean music education in preparation for unification. The following are the patterns of homogeneity and heterogeneity derived from the analysis. Firstly, there is ideological heterogeneity in the educational goals of South and North Korea, but they are common in that students are instructed to experience the beauty of music or acquire the intrinsic characteristics of arts through school music education. Secondly, in the music curriculum, the South and the North are similar in that they determine instructional contents and suggest advanced learning according to each school(school district)’s functions centered on the areas. When comparing the content elements of Korean music with Western music, the content of South Korea is specific, whereas that of North Korea is relatively simple. Thirdly, the analysis of Korean music education in South and North Korea through music textbooks reveals that there is a gap in Korean music education and its content between the South and the North as the North altered jangdan(rhythmic cycles) and had students adapt a modified singing style of folk music rather than using traditional Korean music grammar. In preparation for unification, it is hoped that this study will help understand the Korean music education of North Korea and its content and reduce the gap between the contents that the South and North teach differently in terms of Korean music education.

한배는 2007년 개정 음악과 교육과정에서 국악 지도 개념으로 처음 선정되어 정착되었으 나 그 의미와 교육 용어로서의 적합성에 대한 논란이 종종 제기되었다. 이에 본 연구에서는 한배에 관한 어원적․개념적 고찰을 통해 한배의 보편적인 개념을 선정하고 국악 지도 개념 으로 정립할 수 있는 근거를 살펴보았다. 그리고 고찰 결과를 바탕으로 교육적 개념으로서 도입의 필요성과 적합성을 중심으로 교육적 의의를 논하고, 한배의 교육적 개념을 선정해보 았다. 본 연구의 목적은 한배 개념의 이론적 고찰을 통해 보편적이고 교육적인 개념을 정립 하여 제시함으로써 한배가 국악 지도 개념으로서 적합함으로 밝히고 한배 지도의 교육적 근 거를 제공하는 데 있다. 여러 문헌을 대상으로 한배의 개념을 고찰한 결과 한배는 활쏘기에서 ‘쏜 화살이 과녁에 다다르는 것’을 의미하는 한배와 밀전한 관련이 있고 유래가 깊음을 알 수 있었다. 그리고 음악에서는 빠르기, 장단의 한 주기, 장단, 시가(時價), 리듬형 등 여러 개념으로 사용하고 있으며, 다의적으로 설명하는 경우도 있음을 알아냈다. 한배의 의미 중 빠르기의 개념이 지 배적이었다. 따라서 이를 근거로 ‘빠르기’를 한배의 보편적인 개념으로 선정하였다. 한배는 ‘한배’와 ‘한 배’ 등으로 표기하는 사례가 있었는데 띄어 쓰는 표기는 오류임을 밝혀냈다. 또 한 일반적으로 한배를 사용할 때 ‘한배가 느리다.’, ‘한배가 빠르다.’로 기술하는 것이 바람직 하다고 보았으며, 장단으로 설명할 때에는 긴 장단은 ‘한배가 길다고 하고 한배가 느리다는 뜻이다.’로 설명하는 방법을 제안하였다. 길이의 의미를 갖고 있는 한배는 우리 음악의 전통 기보 체계인 정간보에서 빠르기를 정확 하게 인식하고, 장단을 기준으로 빠르기를 파악할 수 있는 개념이므로 정간보의 체계가 일반 화된 학교 교육에 도입하는 것이 적합함을 밝혔다. 한배의 교육적 개념은 보편적인 개념을 근거로 하여 ‘우리 음악의 빠르고 느린 정도를 이르는 말’로 선정하였다. 그리고 한배는 장단 을 통한 지도가 필요하므로 ‘일반적으로 장단을 통해 한배를 알 수 있다.’를 부연 설명할 것 을 제안하였다. 본 연구는 한배의 용례를 통해 보편적인 개념과 교육적 개념을 정립하는 데 중점을 두었 다. 앞으로 본 연구의 결과를 이론적 바탕으로 하여 구체적인 지도 체계와 그에 따른 지도 방안에 관한 연구가 이루어져야 할 것이다.

Hanbae was first selected and situated as an instructional concept of Korean music in the 2007 revised music curriculum, but the controversy over its meaning and suitability for an educational term was often raised. To this, the study set up a universal concept of hanbae through its etymological and conceptual reviews and examined the grounds that can establish it as an instructional concept for Korean music. Based on the result of the examination, the study discussed educational implications centering on the necessity and appropriateness of introducing hanbae as an educational concept and set up the educational concept of hanbae. As a result of examining the concepts of hanbae in various literature, it was found that hanbae was closely related to its meaning ‘a shot arrow reaches the target’ in archery and was of deep origin. In music, it is used in various concepts such as tempo, a cycle of jangdan, jangdan, siga(時價), and rhythmic patterns, and there are cases where it is described in multi-purpose. Thus, on the basis of these findings, ‘tempo’ was selected as the universal concept of hanbae. There have been cases where hanbae is written as ‘한배(hanbae)’ and ‘한 배(han bae)’, but it turned out that the spacing of the words was an error. When using hanbae in general, it is considered adequate to describe as ‘the hanbae of a given piece is slow or fast.’ When explaining in terms of jangdan, it is suggested to describe a long-jandan pattern as ‘hanbae is long, and that means slow.’ Hanbae, which has the meaning of length, is a concept that accurately recognizes tempos in Jeongganbo, the Korean traditional music notation system, and understands tempos based on jangdan. Thus, it was revealed that it is appropriate to introduce the system of Jeongganbo into standardized school education. The educational concept of hanbae was set as ‘a term indicating the fast or slow degree of Korean music’ based on the universal concept. Since hanbae requires instruction through jangdan, it was suggested to explain further that ‘generally, one can learn hanbae through jangdan.’ This study focused on constructing the universal concept and the educational concept through the exemplary usages of hanbae. With the findings of this study as a theoretical basis, it is expected that further studies on specific teaching systems and corresponding teaching plans should be conducted.