Earticle

학교 평가문항의 제작은 교사가 하며 교사의 능력에 따라 평가문항의 질이 비례한다. 얼마만큼 평가문항 개발에 전문성을 갖추었느냐에 따라 문항의 질이 달라지며 학생들의 학습동기 유발에도 적잖은 영향을 미친다. 이에, 평가 자체는 ‘질 높은 평가’이어야 하며, 평가문항의 제작 과정에 교사 의 전문성이 요구되고 있다. 수업과 관련한 기법이나 관심은 높지만 평가문항에 대한 전문성을 요구하는 것은 근래의 일이다. 음악과 또한 수업을 잘하는 교사나 수업에 필요한 교육정보들에만 관심을 가졌던 데 반해, 학업성 취를 측정하는 데 기반이 되는 평가문항의 개발 및 활용에는 관심 대상에서 조금 떨어져 있었다. 수업뿐만 아니라 평가문항을 개발하는 데에도 교사의 전문성이 요구되고 모두가 평가문항에 높은 관심을 가지고 있는 요즘 진부하거나 오랜 관행적인 평가문항 제작에 안주해서는 안 되며 이는 곧 교사의 능력을 가늠하는 잣대로 판단될 수 있다. 음악교과의 특성상 매번 출제범위나 학습내용이 대동소이하여 문항출제에 고민이 있지만 교사 스스로 문항개발에 적극적이어야 하며 다양한 출제기법들을 활용하여 참신하고 질 높은 문항을 제 작해야 한다. 학습내용이 같은 문항이라도 어떻게 출제하였는가에 따라 문항의 질이 달라질 수 있 기 때문이다. 이에 본고에서는 국악 평가문항의 질 높은 문항 제작을 위한 방향을 논의해 보았고, 제작 기법들 을 활용한 우수한 문항 개발의 가능성을 확인하였다. 국악 평가문항도 다양한 기법들을 활용하여 학생들의 사고력을 배양할 수 있는 문항들을 적극 개발하여야 한다. 평가유형에서 사고력을 배양하는 데 합답형 문항들이 좋으며, 단순지식적인 문항 보다는 이미지(그림)나 도표들을 활용하여 출제하는 것이 다양성과 참신성의 확보면에서 좋다. 노래 와 장단의 구조적 연결 형태를 묻는 사고력을 측정할 수 있는 형태가 좋고 장단은 정간보로 제시하 는 것이 국악적이고 타당한 문항이다. 학교 지필고사가 학습내용에 따라 평가문항이 결정된다지만, 지필고사에 국악 평가문항이 거의 없다는 것은 교사의 학습 재량이라기보다 교과교육과정에 대한 충분한 이해가 되지 않았다는 것을 반증한다. 국악 평가문항의 비율을 높여야하며 국악적인 관점에서 문항 제작이 요구된다. 서양음악 의 잣대로 우리 음악까지 재단하려는 오리엔탈리즘적 사고관으로 수업을 하거나 문항을 출제하는 것이 얼마나 위험한 것인지 그런 환경속에서 교육을 받는 학생들에게 미칠 영향은 어떠한지 생각해 본다면 서양음악과 국악을 따지기 전에 음악교사로서 학생들의 올바른 음악 가치관 형성에 사명을 다해야 하는 이유가 여기에 있다. 시험도 하나의 의미있는 교육활동이라는 인식으로 단순한 암기위주의 문항보다는 참신하고 사고력을 배양할 수 있는 문항제작이 필요하며, 학생들로 하여금 평가문제에 대해 흥미와 도전감을 갖 도록 양질의 문항을 출제해야 할 것이다.

In middle and high schools in Korea, teachers create their own test and the quality of the test depends on the teacher’s ability. Therefore, it is critical to ensure that teachers are well qualified to create high quality tests. While there has been much research on effective teaching methods and skills, the music education field is just beginning to focus on the importance test‐making expertise. Teachers need the skills to develop tests that reliably evaluate student achievement, instead of relying on ineffective traditional practices and formerly used tests. One challenge that teachers face is making new tests each year for a limited amount of content. Creativity is essential for success in this task. Thus, in this study, I discuss the direction we, teachers, can take to make creative questions, especially on the subject of Korean music. I offer several creative tools to be used for generating reliable new test items. For example, I recommend multiple choices, true/false, and the use of pictures and graphs. We should develop good test questions about Korean music to improve students’ thinking ability. Requiring multiple answers of true or false answer type are, one of evaluation types, is good for it. When it comes to creativity and novelty, test questions using pictures or graphs are recommended. Questions which focus on the structural links between a song and Jangdan are also good for testing students’ thinking ability. Questions on Jangdan are even more appropriate when they are relevant to Jeongganbo. In accordance with the contents of the textbook, teachers can make different tests but the fact that teachers make few questions on Korean music reflects that they have insufficient understanding of the educational curriculum of Music. I urge teachers to increase the number of creative, distinctive questions about Korean music. Some teachers have ways of thinking of Orientalism in appreciating music, so they judge Korean music by the criteria of western music. This can negatively affect students. It is imperative that we, music teachers, fulfill our mission of helping students cultivate informed and appropriate means of evaluating music, prior to discussing the difference between western and Korean music. In conclusion, because tests are one of the most meaningful educational activities, teachers should try to make good test questions in order to challenge students and refrain from making questions that focus on memorizing instead of reasoning capabilities.

음악 분야의 발전에 지대한 영향을 줄 수 있는 영재의 발굴과 교육에 대해 국가 차원의 노력이 시작되고 있는 것은 매우 고무적인 일이다. 그에 따라 공교육을 담당하는 음악교사들은 일반 학생 들의 교양교육 뿐만 아니라 영재성에 대한 잠재능력이 있는 학생들에게도 관심을 기울여 적극적인 진로지도를 통해 재능이 방치되거나 사장되지 않도록 노력해야 할 것이다. 본 연구에서는 일선학교의 음악수업이나 특기․적성(계발활동, 방과후 학교 등) 수업에 참여한 학 생들을 관찰하고 분석하여 영재의 특성을 알아보고 그에 따른 평가방안을 제안하였다. 첫 번째, 학습자의 여러 유형을 분석해보고 학습의 유형 및 동기의 유형과 영재성의 상관관계를 밝혀 영재성의 개념을 정립하였다. 두 번째, 현재의 국악 실기 우수아 진단 방법에 대한 문제점을 분석하고 환경과 개인의 여건 차 이를 극복하여 영재의 본질에 접근할 수 있는 새로운 평가 방법을 모색하였다. 특히, 공익에 기여할 마음가짐을 지닌 인재를 발굴할 수 있도록 하는 데 초점을 두었다. 세 번째, 영재성 평가 내용을 기능영역, 심동적 영역, 인성적 영역으로 구분하고 각 영역에 대한 평가 도구의 예시를 구체적으로 제시하였다. 본 연구가 국악 예술영재교육의 다양한 방향을 제시하는 가운데 있는 시점에서 국악 예술영재교 육의 기초를 마련해 나아가는데 작게나마 일조하기를 바란다. 더불어 앞으로 국악 예술영재의 발굴 과 교육성과를 위해 영재성의 범위가 실기뿐 아니라 리더쉽, 지적능력, 창의력 등의 폭넓은 역량을 평가하도록 넓어져야 하며, 국악교육계, 문화예술계, 국가교육기관등의 꾸준한 관심과 협력이 필요 하며, 일선 교사들의 국악 영재 발굴과 향후 진로 지도의 역할 강화를 제안하고자 한다.

Recent efforts by the Korean nation to focus on music education for the musically gifted are encouraging. Music teachers in charge of public education are taking greater care to cultivate not only the average students but also the gifted who have the potential to influence the development of our national musical culture. Natural talent must be nurtured or it will fade. In this study, I observed and analyzed students who participated in music class or activities after school to discover the characteristics of the gifted and propose a corresponding evaluation scheme. First, I formed a concept of genii by analyzing several types of the learners and clarifying the correlation between the types of learning and the types of motive. Second, I searched for new evaluation methods to access the essence of a genius by analyzing the controversial point of the evaluation of the superior in practical skill of Gugak and overcoming the gaps between the environment and the private conditions. I especially focused on discovering capable students who are willing to contribute to the public good. Third, I subdivided the genius evaluation into three areas: skill‐based, motive‐based, and humanity‐based, and gave shapes to the examples of the evaluation methods of these areas. The study is expected to be an aid for planning gifted education programs for Korean music while presenting various approaches for its implementation. My analysis leads me to believe that in order to identify the gifted, it is important to widen the evaluation scope from practical skill to a broader range of abilities such as leadership, intellectual capability, and creativity. In addition, persistent interest and a cooperative disposition are needed among Korean music education communities, culture‐art world, and public education organizations. Finally, I suggest that teachers intensify their efforts to discover the gifted for Korean music and take greater responsibility for guiding their future.

전래동요(傳來童謠)란 ‘옛부터 전해 내려오는 아이들의 노래’를 말한다. 7차 교육과정에 의한 즐 거운 생활 교과서에 전래동요가 다수 게재되면서 전래동요에 대한 관심도 증가하였다. 그런데 전래 동요를 대상으로 하는 연구에서 전래동요의 본질적인 특성을 간과하고 예술음악의 일반적인 연구방 법론을 그대로 사용하는 경우가 발견된다. 또한 교과서의 전래동요는 고착화 현상을 보여준다. 따라서 이 글에서는 전래동요의 존재양상을 살펴 그 본질적 특성이 어디에 있는지 알아보고, 전 래동요를 전래동요답게 교육하기 위해 어떤 교육방법이 적용되어야 하는지 살펴보았다. 아울러 전 래동요의 존재양상을 통해 전래동요의 교육적 가치와 한국 음악 문화에서의 위상을 점검해 보았다. 전래동요는 말과 노래의 중간에 위치하며, 어린 시절에 누구나 부르는 것으로서 그 영향이 평생 에 걸쳐 남게 되며, 창의적 표현으로 다양하게 전승되며, 놀이와 함께 함으로써 몸으로 체득되며, 공동체 놀이를 통해 사회성을 기를 수 있는 특성이 있다. 아울러 전래동요에서 체득한 음악어법은 한국 음악의 다른 장르를 향유할 수 있는 기반이 되고, 공동체가 같은 정서를 공유하고 소통할 수 있는 토대가 되는 것이다. 이제 전래동요의 특성을 그대로 지켜서 교육해야 하는 것이 우리의 몫이다. 말과 가까운 것을 굳 이 노래로 고착화시키지 말아야 하며 오히려 말처럼 즐기도록 도와야 한다. 다양한 말 붙임새를 활 용하여 진정한 한국의 리듬이 어떤 것인지 느끼도록 해야 한다. 누구나 부담 없는 자연스런 발성으 로 노래하고, 놀이를 통해 몸으로 익히고, 가사를 마음대로 바꾸어 부를 수 있어야 한다. 그 과정에 서 우리의 음악 어법을 자연스럽게 가지고 놀 수 있도록 해야 하는 것이다.

Children’s folk songs are those that have been transmitted from the past. Interest in children’s folk songs has increased as more of them have been included in the ‘polite life’ section of the 7th National Curriculum textbooks. However, the research on children’s folk songs tends to focus on general music qualities, while overlooking the essential features of children’s folk songs. In addition, the children’s folk songs in the textbook show fixation. Therefore, this article examines the current status of children’s folk songs and determines their essential features. In addition, educational methods for teaching these features are analyzed. Finally, their educational value and status in Korean music culture are reviewed. Some essential features of folk songs are that they are sung by everyone in childhood and are remembered throughout life. They are transmitted through creative expression, imprinted with plays, and used to facilitate the process of socialization through community plays. The musical grammar learned through children’s folk songs serves as the foundation on which to enjoy other genres of Korean music and to share and communicate with one another. Music educators bear an important responsibility to teach the features of children’s folk songs the way they are. What is close to words should not be fixed to the music. Rather, students should be encouraged to enjoy it as words. Various added‐on words should be employed to allow them to feel what the genuine Korean rhythm sounds like. Everybody should be allowed to sing naturally; songs should be taught through plays; and students should be encouraged to play with lyrics. Through these processes, we allow our students to play with our musical grammar naturally.

2007년 음악과 교육과정 해설서에는 가곡 편에 속하는 편락을 확대 형식에 해당하는 악곡으로 설명하고 있다. 확대 형식은 노래의 사설을 촘촘하게 붙여 원래 곡의 사설이 길어진 형식으로 엮음 형식이라고도 한다. 일반적으로 편을 우리말로 엮음이라고 하는데 가곡의 편은 16박을 10점으로 연 주하는 다른 가곡의 곡들과는 달리 10박을 10점 장단으로 연주하는 점에서 1박을 1점으로 엮어서 연주하는 의미로 생각된다. 그러나 엮음 형식의 특징인 짝소리와 긴 사설을 한참 주워 엮어 나가다 가 끝에 가서 원곡을 길게 늘어 뜨려 부르며 매듭짓는 연주 형태는 찾아보기 어렵다. 뿐만 아니라 가곡의 편락 형식을 과연 확대 형식으로 설명할 수 있는 지 알아보기 위해, 확대 형식의 변인이 되 는 사설 자수와 장단 점수의 관련성에 대해 가곡의 기본 곡체가 되는 초수대엽과 이수대엽, 삼수대 엽, 농, 낙에 해당하는 악곡들의 사설 자수와 장단 점수와의 관계를 비교함으로써, 편에 해당하는 편락, 편수대엽, 언편, 우편의 악곡들의 형식에 대하여 고찰하였다. 이 연구를 위하여 현재 출간된 가곡보 중 가장 많은 악곡을 수록하고 있는 남창 가곡 백선 의 악곡을 대상으로 하였다. 이 악보에 실려 있는 편락 악곡은 모두 6곡으로 한시(漢詩)나 창사(唱詞) 를 제외한 4곡을 대상으로 사설 자수와 장단 점수와의 관계를 살펴 본 결과 편락의 사설자수는 47 자에서 143자로 기본 자수 형태와 기본 자수가 벗어나는 형태인 사설이 많은 형태 두 가지가 있음 을 알 수 있었다. 기본 자수 형태의 악곡은 각 장의 장단 점수가 일정하게 되어 있었으며, 1장은 20점 장단, 2장과 4장은 17점 장단, 그리고 3장은 23점 장단, 5장은 30점 장단으로 고정 장단을 사용하고 있었다. 그러나 사설 자수가 많은 악곡의 경우는 사설이 많음에 따라 장단을 늘려 긴 사설 을 처리하고 있었다. 사설 자수가 3장에서 늘어나면 3장에서 사설 자수 량에 따라 기본 장단 점수 인 23점 장단에다 장단을 늘리는 변화가 생기며 5장에서 사설 자수가 늘어나면 5장에서 기본 장단 점수인 30점 장단에다 장단을 늘리는 변화가 생겨나는 것이다. 사설이 늘어나는 위치에 따라 3장 혹은 5장 아니면 3장과 5장에 장단이 늘어나는 것을 볼 수 있다. 이처럼 가곡 편에 해당하는 편락 은 악곡 자체가 기본 사설 자수의 곡과 사설이 늘어난 두 가지 형태가 있어, 확대 형식으로만 설명 할 수 없다. 또한 초수대엽, 이수대엽, 삼수대엽, 농, 낙, 편의 사설 자수와 장단 점수와의 관계를 통하여 각 장의 장단 점수가 일정한 장단 점수로 공통적으로 구조화되어 가곡의 6곡체를 하나로 묶어서 설명 할 수 있었다. 사설의 경우 자수가 기본 자수 형태와 늘어난 자수 형태의 두 가지 형태가 있으며 사설이 많은 악곡의 경우 1, 2, 3, 4, 5장 전체적으로 늘어나는 것이 아니라 3장과 5장에서만 사설 이 늘어났다. 이것은 작시법의 정형화된 형태를 보여주는 것으로 정형화된 틀 속에서 3장과 5장에 사설을 늘려 변화를 주며 음악 또한 3장, 5장에서만 늘어난 사설만큼 장단 점수를 늘려 처리하고 있음 알 수 있다. 이렇게 가곡의 1, 2, 3, 4, 5장은 기본 장단 점수와 기본 자수의 틀이 있으며, 긴 노랫말 또한 1, 2, 4장은 고정된 장단 점수 틀을 유지하면서 3장과 5장에서 기본 장단 점수에 변화를 주며 처리하고 있다. 이러한 점에서 가곡은 그 자체가 장르이자 일정한 구조의 틀을 가진 형식으로 이해하는 것이 가곡의 구조를 파악하는 데 도움이 되리라 본다.

The teaching manual which accompanies the 2007 music curriculum explains that Pyunrak of Gagok has a Hwakdaehyungsik (an extended form). This form involves carefully adding more words than the standard number of words in the song, and is called Yeokumhyungsik (a weaving form). Generally, Pyun means Yeokum in Korean, and the Pyun[編]series of Gagok are played by 10 strikes of a 10 beat jangdan, unlike others which are played by 10 strikes of a 16‐beat jangdan. Thus, it should be played with one strike for each beat. Also, Yeokumhyungsik is composed of a set of one slow and one fast song sung with a long lyric style and closing with a slow singing of the original melody. However, these characteristics were difficult to find in Pyunrak. For this reason, this paper examined the relationship between two variables‐the number of words and the strike numbers of jangdan in order to identify the form which characterizes Pyunrak of Gagok. This paper also examined the form of the Pyun series of Gagok: Pyunrak, Pyunsudaeyeop, Unpyun, and Upyun. The study focused on Namchang Gagok Baeksun, the music book having the most songs for male singers of Gagok. This book contains six Pyunrak, and the number of the words and jangdan of the four songs, except for the Chinese verse(漢詩) and Changsa(唱詞), were examined. The analysis reveals the number of words of Pyunrak ranged from 47 to 143 and the songs had both a fixed form and a free form. Pyunrak of a fixed form(around 47 words) used a fixed strike number of 10‐beat jangdan for each chapter: 20 strikes of a 10 beat jangdan for the first chapter, 17 strikes of 10‐beat jangdan for the second and fourth chapter, 23 strikes jangdan for the third chapter, and 30 strikes jangdan for the fifth chapter. However, in cases including more than 47 words, a strike number of jangdan of only the third and fifth chapter would be augmented for covering this long lyric. If the third chapter had more words, a strike number of its 10‐beat jangdan would be augmented above the fixed 23 strikes, and in the fifth chapter, its strike number would be more than the fixed 30 strikes. In short, as the number of words increased, the number of jangdan of the third, fifth, or third and fifth chapter would be increased by the increased chapter. Consequently, since Pyunrak, one of the Pyun series of Gagok had two forms, the fixed form with around 47 words and the augmented form with the increased number of words, it could not be explained that it had Hwakdaehyungsik (an extended form). To further examine the form of Pyunrak, the relationship between the number of the words and the strike numbers of jangdan of Chosudaeyeop, Isudaeyeop, Samsudaeyeop, Nong[弄], and Nak[樂] of Gagok were analyzed. Since the series of Pyun including Pyunrak of a fixed form had five chapters and a fixed number of jangdan like Chosudaeyeop, Isudaeyeop, Samsudaeyeop, Nong, and Nak of Gagok, the six songs could be considered another form of Gagok rather than Hwakdaehyungsik (an extended form). Also, for the text part of Gagok, if the number of words increased, the lyrics of the third and fifth chapter were increased rather than the first, second, and fourth chapter. For the melody part, also, the strike numbers of jangdan of the same chapter were increased. These characteristics of Gagok help us understand its structure by regarding it as a genre or form by itself.

문묘제례악은 아악 중 하나로, 조선초 복원되어 현재까지 연주되고 있다. 제례의 절차, 악기, 가 사, 선율, 춤 등은 거의 그대로 유지되고 있으나 연주의 빠르기는 많이 변했다. 현재 음원이 전하는 1920년대의 빠르기를 기준으로 할 때에 70, 80년대에는 약 1.3배 느려졌고, 90년대에는 약 2배 느 려져서 한 박이 6-7초 소요된다. 이렇게 느린 음악이 있다는 것이 국악의 특징 중 하나인데, 이런 음악이 본래부터 느렸는지, 아니 면 전승과정에서 느려졌는지를 알아보기 위해 18세기, 19세기, 20세기의 악보에 수록된 여민락을 비교, 분석하였다. 그 결과 느린 음악은 19세기 이후 3단계의 과정을 거쳐 느려졌다고 추론하였고, 문묘제례악도 그와 궤를 같이 하는 것으로 보았다. 느린 음악이 나타난 원인의 하나로 유교적 가치 관을 언급했다.

Munmyojeryeak is one of Aak made in the early period of Choseon dynasty and still played today. While the processes of the ceremony, the instruments, the lyrics, the tunes, and the dance have been maintained, the tempo has been changed. The tempo in the 1970s and 1980s was 1.3 times slower and than that of the 1990s and 2 times slower than that of 1920s. Thus, one beat of the 1990s is sustained for 6 or 7 seconds. The very slow music like this is the one of the characteristics of Korean music. For this study, I was interested in learning whether the tempo of the very slow music was slow from old times, or was changed through time. In order to find out, I analyzed Yeomillak in the old music books, Sokakweonbo(18c), Samjukkumbo(19c), Aakbuakbo(20c). It appears that the tempo of Yeomillak was changed into a slower form through 3 stages, and that the circumstances of Munmyojeryeak were same. It also appears that Confucianism played a role in the slowing down of the music.

단소와 퉁소와 같은 무황 종취관악기는 전통 음악사회에서 매우 중요한 악기였다. 궁중음악은 물 론이고, 민간음악의 대표적인 악기로 연주되어 왔다. 종취관악기 중 단소는 조선후기 풍류방에서 채 택되어 일제강점기 이왕직아악부를 통해 풍류음악의 맥이 이어져 왔으나, 퉁소의 경우 그 발전과 역사적 변천 과정 속에서 궁중음악으로서의 기능을 상실해 버리고, 민간에서도 자취를 감춘 악기가 되었다. 단소의 경우 초등음악 교육에 활용되면서 많이 보급되었으나, 전문 음악인 양성은 크게 이 루어지지 못하고 있는 실정이다. 따라서 이러한 전통 음악사회에서 중요한 위치를 차지하고 있는 무황 종취관악기의 보급과 발전을 위해 고등 음악교육 내의 전공 개설을 생각해 보았고, 이에 대한 제반 여러 가지 문제들을 본 논문에서 검토하여 보았다. 먼저 무황 종취관악기 전공 설치의 필요성을 살펴보았는데, 전공 설치는 한국의 전통적인 관악을 회복하고 현대적인 무황 종취관악기 음악문화를 형성하며, 한국 전통음악의 문화컨텐츠 확대라는 측면에서 매우 필요함을 알 수 있었다. 그리고 고등교육 내 무황 종취관악기 전공 교육 과정 설치시 전공실기 과목 이외에도 무황 종취 관악기 제작 과목, 개량 무황 종취관악기 실기, 무황 종취관악기 악보 채보․재현 과목 등이 전공에 개설되어야 할 필요성을 살펴보았다. 그리고 무황 종취관악기 전공 개설에 나타나는 문제점으로 무황 종취관악기의 교강사 확보, 무황 종취관악기 연주 이론 정립, 횡취관악기 전공자의 비율, 무황 종취관악기에 대한 인식 전환, 중등교육과 연계 등 이 해결해야 할 문제점임을 확인하였다.

In traditional Korean society and music culture, Vertical Flutes (Wind Instruments) without reeds, such as Danso and Tungso, played an important role. They were played not only in court music but also in folk music. Danso was selected in the Salon of Pungryu (빌流) of the late Joseon dynasty and continued the tradition of Pungryu music in Yiwangjik Aakbu during the colonial time. However, the tradition of Tungso eventually disappeared from both court music and folk music. The adoption of Danso training for elementary music courses resulted in the widespread propagation of Danso without the cultivation of professional players. This paper examines the instruction and development of Vertical Wind Instruments without reeds and suggests the creation of a new major of Vertical Flutes within the higher learning system. I begin the study by examining the need to introduce the major of Vertical Flutes without reeds. I argue that the installment of such a major can contribute to the rebirth of Korean traditional wind instruments and bring this rich tradition into contemporary music culture. I emphasize that such an attempt will be essential for the development of the music contents of Korean traditional art. Next, I review lists of potential curricula for a major of Vertical Flutes without reeds, such as instruments practices, making of instruments of Vertical Wind Instruments without reeds, improved Vertical Flutes without reeds, and the music transcription and representation of musical notes of Vertical Flutes without reeds. Creating a major of Vertical Flutes without reeds will entail a number of challenges including the employment of skilled instructors, the theoretical foundation of performance, relating to the Transverse Flutes (Wind Instruments) major, the changed perception of Vertical Flutes without Reeds, and finally relating to the secondary education system.

해방 이후 오늘날까지 조상들로부터 전해 내려온 우리 문화에 대하여 무관심하고 소홀하게 취급 한 경우가 많았고 우리 주변국들의 역사왜곡이 심해지면서 그것에 대처하기 위하여 학교와 사회 일 각에서는 우리의 문화와 역사 찾기 운동을 활발히 전개하고 있다. 그러나 학교생활을 처음 시작한 1학년 학생들에게 우리 문화의 중요성을 인식시키고 역사의식을 고취시키기는 너무나 추상적이고 난해한 일이므로 학년 수준에 맞게 학생들이 쉽게 관심과 흥미를 가질 수 있는 놀이나 표현활동을 중심으로 전통문화에 대한 교육 내용을 구성하여 전통문화 가치를 내면화 할 수 있는 방법을 모색하는 것이 필요하여 그에 알맞은 다양한 표현활동 프로그램을 구 안․적용하는 것을 목적으로 하였다. 그에 따라 첫째, 소집단 구성, 환경 구성, 학습규칙 훈련, 칭찬 나무 키우기 및 지도요소를 추출하 여 표현활동을 전개할 수 있는 여건을 조성하였으며, 둘째, 기본자세 익히기, 기초 학습기능 기르기, 자료 활용하기, 학습지 활용하기를 통하여 다양한 표현활동을 하기 위한 기초 능력을 길렀으며 셋 째, 신체적 표현활동, 음악적 표현활동, 조형적 표현활동, 언어적 표현활동을 함으로써 전통문화 가 치를 내면화하였다. 그 결과 전통문화에 대한 인식도가 향상되었으며 여러 가지 표현활동을 통하여 학생들이 전통문 화를 친근하게 느끼며 흥미를 갖고 좋아하게 되었으며 그 중에서도 신체적 활동을 제일 선호하였다. 또한 학생들이 다양한 표현활동을 통하여 전통문화에 대하여 앞으로도 계속적으로 배우고자 함을 알 수 있었다.

From the restoration of independence till today, Korean society has repeatedly neglected traditional culture. As a result, surrounding countries have had the opportunity to distort our history more and more. In an effort to reverse this trend, a portion of schools and societies have started a campaign to revive an appreciation and understanding of our native culture and history. It is very difficult to know whether first grade students understand the importance of our culture and historical awareness. Therefore, it is necessary to find ways to teach about traditional culture through expressive activities and plays that young children can relate to and enjoy. I developed such programs as follows: First, I made small groups, decorated the classroom, trained the students to follow the rules, and explained conditions for completing activities. Second, students learned basic skills like displaying a positive attitude, and putting the material to use. Third, students internalized the value of our traditional culture through various expressive activities, including physical, musical, art, writing and speaking activities. The result of this program was that students improved their understanding and interest about our traditional culture. They developed positive feelings about our traditions through participation in the activities, especially the physical ones. They left the program wanting to learn even more about our traditional culture.