Earticle

본고에서는 2015 개정 교육과정에서 추구하는 역량중심 교육의 실현을 위한 교수․학습 자료로서 한국의 굿 음악의 교육적 가치를 교육과정에 근거하여 규명해 보았다. 이러한 관점에서 현행 8종의 음악 교과서에서는 한국의 굿 음악을 어느 정도 반영하고 있는지를 분석해 본 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국의 굿 음악은 2015 개정 음악과 교육과정에서 추구하고 있는 역량 및 영역별 내용체계, 성취기준과 관련하여 교과서 제재(곡)로 활용하기에 충분한 교육적 가치를 갖고 있다. 둘째, 현행 초등학교 5~6학년군의 교과서 8종에 수록된 제재(곡) 총 586가지 중에서 굿 음악을 선정한 비율은 전체의 5.80%에 불과하다. 셋째, 굿 음악을 제재(곡)로 선정한 경우에도 굿 음악이 내포하고 있는 포괄적인 가치에 대한 접근보다는 단순한 문화유산이라는 측면이나, 부분적인 기능 측면에서 접근하고 있다. 따라서 본 연구에서 의도하고 있는 굿 음악의 포괄적 이해를 통한 2015 개정 교육과정에서 지향하고 있는 목표도달을 위해서는 현장 교수학습 재구성 자원으로서 굿 음악에 대한 보다 적극적인 관심과 연구가 필요하다. 특히 굿 음악의 전통을 현대인의 삶과 직결하여 창의적으로 이어오고 있는 마을굿이나 어촌계 등의 지역사회 대동굿을 중심으로 한 새로운 형태의 굿 문화에 대한 교육적 조명과 활용에 대한 구체적인 현장 연구가 수반되어야 하겠다.

This study examined the educational values of the Korean shamanic music (gut) as teaching and learning materials for the realization of competency-based education pursued in the 2015 Revised National Curriculum. In this regard, it analyzed the extent to which the existing eight different textbooks are reflecting the Korean shamanic music. The findings of the study are as follows. Firstly, the Korean shamanic music has sufficient educational values as teaching materials in terms of the contents of competencies and domains and the achievement standards pursued in the 2015 Revised National Curriculum. Secondly, the Korean shamanic music accounts for just 5.8% of the total of 586 pieces included in the eight textbooks for the fifth and sixth grades. Thirdly, even when the shamanic music is selected as instructional materials, it is approached from a simple perspective of cultural heritage or partial techniques rather than as a comprehensive value embedded in the shamanic music. Therefore, to meet the goal aimed at the 2015 Revised National Curriculum through the comprehensive understanding of the shamanic music, more active interests and studies on the shamanic music are needed as reconstructive resources in the real teaching field. In particular, it should be accompanied by educational illumination and field-based research on new types of the Korean shamanic music such as village-gut or daedong-gut for fishing communities since they have been creatively passed down to these days by connecting the tradition of the shamanic music to the loves of modern people.

본고에서는 플립러닝의 의미와 무형문화유산 학습에서 플립러닝 적용에 대한 기대효과를 알아보고, 음악교과서의 무형문화유산 분석 내용을 토대로 주제를 선정하여 플립러닝을 적용한 세 가지 수업 방안을 제시하였다. 플립러닝은 학생들이 수업 전에 미리 동영상을 보고, 수업 중에는 학생들의 활동이 중심이 되는 방식이다. 무형문화유산 학습에서는 수업 전에 사전 영상을 시청하고, 수업 중에 학생 간, 교사와 학생 간 상호작용을 통해 우리 문화를 이해하고 문화적 공동체 역량을 함양시킬 수 있다는 점을 기대할 수 있다. 무형문화유산 학습을 위한 주제는 이해적 측면, 체험․감상적 측면, 표현적 측면으로 제시하였으며, 학습의 주제 성격에 따라 플립러닝의 ‘본 수업’ 단계에 적용한 수업은 정보 과제 해결 학습, 가상 체험 학습, 프로젝트 학습이 있다. 본고는 무형문화유산 학습을 위한 방안의 하나로 플립러닝을 적용하였으며, 학교에서 무형문화유산 학습을 지속하기 위해서는 변화하는 미디어 교육 환경과 학생들의 모습을 반영한 교수․학습에 관한 연구가 계속 이루어져야 할 것이다.

This paper aimed to explore the meaning of flipped learning and the expected effect of applying flipped learning to intangible cultural heritage learning. It then presented three teaching plans applying flipped learning by selecting learning themes based on the analysis of intangible cultural heritage in music textbooks. Flipped learning is a way for students to watch lesson-related videos as learning materials before class and to focus on their activities during class time. In intangible cultural heritage learning, it is expected that students can understand Korean culture and cultivate cultural community competency through watching educational videos before class and interacting among students and between teachers and students during class. The topics for intangible cultural heritage learning are presented in terms of understanding, experience and appreciation, and expression. Depending on the nature of learning themes, activities during the ‘in-class’ learning stage of the flipped learning model include information problem-solving learning, virtual experience learning, and project learning. This study applied flipped learning as one of the ways to learn intangible cultural heritage. In order to continue this intangible cultural heritage learning at schools, research on teaching and learning that reflects the changing media education environment and students should be continued.

본 연구의 목적은 조선후기 가곡의 자연관에 대한 성격을 밝히는 것이다. 가곡 연구자들이 가곡의 아름다움이 동양의 자연관에 토대를 두고 있다는 말은 많이 하지만 막상 그와 관련한 연구논문은 거의 없었다. 여기에는 몇 가지의 이유가 있을 것이다. 첫째는 가곡의 자연관은 그것을 자세히 탐구하면 할수록 쉽게 해명할 수 없는 특별한 이슈가 드러난다는 점이다. 가곡의 자연관을 연구하기 위해서는 먼저 조선시대의 음악, 문학, 동양철학에 대한 포괄적인 이해가 있어야만 한다. 문학과 철학은 문자로 기록되는 탓에 남아있는 자료가 많지만, 가곡은 연주하는 순간 휘발되어 사라지고 마는 시간예술이므로 미학적 소회를 담은 기록이 흔치 않다. 또 그 음악적 정취를 문인이 아닌 전문가객들이 서술하기란 쉽지도 않았을 것이다. 두 번째는 가객이 아닌 조선시대 문인들이 시론(詩論)을 전개하는 과정에서 부차적으로 가곡의 자연관과 천기론을 산발적으로 다루어 왔다는 점이다. 조선전기 이래 가곡미학에 대한 원론(原論)의 전개가 턱없이 부족한 가운데 이 천기론만이 조선후기 가곡미학이론의 상위개념으로 우뚝 자리 잡고 있음을 이 연구를 통하여 알게 되었다. 결론적으로, 조선후기 가곡의 자연관은 천기라는 예술창작의 작동기재(作動機材)를 중추로 하여 가곡을 자연의 품 안으로 포섭하고자 하는데 있다고 보았다. 가곡의 자연관은 인성(人聲)이 천기에 업혀서 ‘저절로 발화하여 노래 부르게 되는 순수한 경지’를 지향한다. 여기서 자연이란, ‘저절로’ 또는 ‘스스로 그러하다’라는 의미의 자연을 말하는 것이며, 서양의 nature의 개념인 오늘날 말하는 자연과는 다르다. 가곡의 자연관은 곧 노래를 잘 불러야겠다는 의지가 조금도 남아있지 않은 상태에서 저절로 부르는 노래야말로 최상의 경지로 보았다. 이것은 한국인의 주축적인 미학사유와 문화 생리가 자연스러움, 혹은 저절로 발화하는 상태의 예술창작행위를 매우 중시하고 있기 때문으로 해석할 수 있겠다. 조선후기의 가곡은 겉으로는 유가 예악사상의 질서관(秩序觀)을 실현하는 문인음악으로 포착되지만, 그 추구하는 바는 노장철학적 자연관이 그 기저에 있음이 밝혀진 셈이다.

The purpose of this study is to identify the characteristics of the view of nature of gagok in the late Joseon Dynasty. Some gagok scholars claim that the beauty of gagok is based on the Oriental view of nature, but few studies on this topic are found. There must be some rationale behind this. First of all, the more one explores the view of nature in gagok, the more intrinsic issues are revealed that cannot be easily explained. In order to examine the view of nature in gagok, one must have a comprehensive understanding of music, literature, Oriental philosophy in the Joseon Dynasty. Since literature and philosophy are recorded in a written form, there is a great amount of data left. However, gagok is a temporal art form in which the music momentarily vanishes when being played, so records that convey its aesthetic intentions are rare. It would not have been easy for professional vocalists of that time, non-literati, to elaborate the aesthetics of music. Secondly, when the literati of the Joseon Dynasty unfolded poetics, they sporadically dealt with the view of nature and the Theory of Cheongi of gagok. Despite lacking the development of principles about the aesthetics of gagok since the early Joseon Dynasty, it was found that the Theory of Cheongi stood tall as a superordinate concept of the theory of gagok aesthetics in the late Joseon Dynasty. In conclusion, the view of nature of gagok in the late Joseon Dynasty regarded cheongi, the operating gear of artistic creation, as a basis, thus embracing gagok in nature’s arms. It aimed at an unadulterated state of singing without outer motives and desires’ by putting the sound of humans over cheongi. Nature in this refers to a state in the sense of ‘by itself’ or ‘it is so of itself,’ which is different from its concept of western culture today. In other words, singing naturally with no worldly volition to sing well was considered the highest stage. This can be interpreted as the key reason for Korean aesthetics and cultural physiology to give great importance to the act of art creation in a natural or self-generating state. On the surface level, gagok in the late Joseon Dynasty appeared to be literati music fulfilling the theory of social orders in the ye-ak ideology of Confucian scholars. However, it was revealed that it pursuit the view of nature of Taoist philosophy at the bottom.

‘김만경 외애밋들 들노래’는 금만평야에서 불렀던 농요를 가리킨다. 본고에서 채록한 곡은 한국민속예술축제에 ‘김만경 외애밋들 들노래’로 구성한 농요를 중심으로 하였고, 같은 곡의 음원이 여러 개가 있는 경우 가장 오래된 음원을 선택하여 채록하였다. 금만평야는 전북 김제의 넓은 평야지대를 가리키고 주로 김제의 서쪽에 위치한다. 만경강과 동진강을 둘러싸고 있으며 만경강과 동진강의 하구는 넓게 간척되어 서해와 맞닿아 있다. 김제는 전북의 여러 도시와 교통이 연결이 잘 되어 있고 서해안고속도로와 KTX고속철도가 지난다. 김제는 선사시대부터 사람들이 거주하였고 청동기시대부터 농경 문화가 발달하였다. 백제시대에 ‘벼의 고을’ 또는 ‘볏고을’에서 유래한 ‘벽골군’이라는 지명으로 불렸고 여기에 우리나라 최대의 고대 저수지인 ‘벽골제’를 축조하였다. 통일신라시대부터 벽골을 김제로 불렀고, 김제의 4개 영현 중 만경을 두었다. 본고에서는 ‘김만경 외애밋들 노래’ 중 논고르는 소리, 모심기소리(상사소리), 자진 모심기소리(자진 상사소리), 논매는 소리(긴소리, 에염소리), 논매는 소리(만두리소리), 장원질 소리, 벼베는 소리, 등짐 소리, 타작소리, 긴방아타령, 자진방아타령을 분석하였다. 이 곡들은 전라도 지방의 음악적 특징인 육자배기토리의 특징을 가지고 있고, 노동의 형태에 따라 규칙 장단, 불규칙 장단으로 노래하며 대부분 메기고 받으며 노래한다. 본고는 ‘김만경 외애밋들 들노래’의 지역적 특징과 음악적 특징을 분석하였고, 노래부르기 활동과 함께 사회교과와 연계하여 교수․학습할 수 있는 내용을 제시하였다. 이를 통해 김제 지역의 농경 문화의 가치를 인식하고 이를 바탕으로 학교에서뿐 아니라 지역사회와 연계하여 이 지역의 문화유산인 ‘김만경 외애밋들 들노래’ 교육이 이루어지기를 기대한다.

‘Gimmangyeong Oeaemitdeul Deullorae’ refers to nongyo (farmers’ song) sung in the Geumman Plain. The study centered on nongyo consisting of ‘Gimmangyeong Oeaemitdeul Deullorae’ at the Korean Folk Art Festival. When there were multiple sound sources for the same song, the oldest one was chosen to be recorded. The Geumman Plain refers to a wide plain area in Gimje of Jeollabuk-do and is mainly located on the west part of Gimje. It surrounds the Mangyeong river and the Dongjin river, and the estuaries of the two rivers are reclaimed to meet the Yellow Sea. Gimje is well connected with other cities of Jeollabuk-do through diverse means of transportation, and the Seohaean Expressway and the KTX rail pass through the city. Gimje was inhabited since the prehistoric age and developed farming culture from the Bronze Age. During the Baekje era, Gimje was referred to as ‘Byeokgol-gun’ which is derived from ‘Byeoeu Goeul(plain of rice)’ or ‘Byeot Goeul(rice plain)’, and ‘Byeokgoljae’, Korea’s largest ancient reservoir was constructed there. From the Unified Silla era, Byeokgol was called Gimaje and had Mangyeong among Gimje’s four dependent counties. This study analysed non-goreuneun-sori, mo-simgi-sori(sangsasori), jajin-mosimgi-sori (jajin-sangsa-sori), non-maeneun-sori(ginsori and eyeom-sori), non-maeneun-sori (manduri-sori), jangwonjil-sori, byeobeneun-sori, deungjim-sori, tajak-sori, ginbanga- taryeong, jajinbanga-taryeong among ‘Gimmangyeong Oeaemitdeul Deullorae’. These songs have the characteristics of yookjabegitori which is a musical trait found in Jeolla-do. They are sung in regular or irregular rhythmic patterns (jangdan) depending on the types of labor and mostly in a call-and-response form. The research analyzed regional and musical traits of ‘Gimmangyeong Oeaemitdeul Deullorae’ and proposed the teaching and learning contents along with a singing activity linking with social studies. It is hoped that this will lead to recognizing the value of agricultural culture in the Gimje region and the education of ‘Gimmangyeong Oeaemitdeul Deullorae’, the cultural heritage of the region, will be carried out in connection with the local community as well as at schools.

본 연구는 표현예술치료 프로그램 개발․적용이 지적장애 아동의 자기 표현력 신장과 사회성 증진에 미치는 효과를 알아보기 위한 것이다. 울산시에 소재한 초등학교 특수학급의 지적장애(3급) 아동 20명을 실험집단, 통제 집단으로 각각 10명씩 구성하여 2019년 10월 15일부터 12월 06일까지 주 2회, 총 16회기 동안 표현예술치료 프로그램을 실시하였다. 표현예술 심리치료 프로그램 전후로 자기 표현력 척도와 사회성 기술 척도를 실시하였고 수집된 자료는 SPSS 20.0 통계 프로그램에서 t-test를 사용하여 사전․사후 변화를 분석하였다. 연구 결과, 표현예술치료는 초등학교 특수학급 지적장애 아동들의 자기 표현력 신장과 사회성 증진에 유의한 효과를 나타냈다. 실험집단이 통제 집단에 비해 사전․사후 통계 결과에서 유의한 차이를 나타내었으며, 실험 결과 지적장애 아동들이 실험 전보다 자기표현력이 신장되었고 사회성이 증진되었다. 이는 표현예술치료가 초등학교 특수학급 수업 현장에 적용할 수 있는 효과적인 심리적․정서적 지원 방안임을 시사한다.

The purpose of this study is to find out the effects of the development and application of the expressive arts therapy program on enhancing self-expression and social skills of children with intellectual disabilities. The expressive arts therapy program was conducted from October 15, 2019, to December 6, 2019, twice a week, a total of 16 sessions. Twenty intellectually disabled children (level 3) were selected as subjects from special needs classes at an elementary school in Ulsan, consisting of a control group and an experimental group (ten children, respectively). The self-expression scale and social skills scale were tested before and after the expressive arts therapy program. The pre-post changes in the collected data were analyzed using a t-test in SPSS Statistics 20.0. The result of the study showed that expressive arts therapy had a significant effect on the improvement of self-expression and social skills of intellectually disabled children in special needs classes in elementary schools. Compared to the control group, the experimental group showed a significant difference in the pre- and post-statistical data, and the result of the experiment showed that the children with intellectual disabilities have increased their self-expression and improved their social skills. This indicated that expressive arts therapy is an effective psychological and emotional support measure that can be applied to special needs classes in elementary schools.

<봉수당진찬도>는 정조의 어머니인 혜경궁 홍씨의 회갑연을 기록한 그림으로 최근 국가의 보물로 지정받은 문화재이자, 다양한 문화콘텐츠로 개발되어 문화․예술적 가치 또한 높게 평가되고 있다. 더구나 이 그림은 미술, 한국사, 체육(무용), 음악 등을 통한 교과 간 연계 수업이 가능하며 교육계에서 강조하고 있는 통합 및 융합 교육에 적합한 내용이기도 하여 교육적 가치 또한 높다고 할 수 있다. 이에 본 연구는 <봉수당진찬도>를 중심으로 고등학교 교과 간 연계를 통한 통합 교수․학습 내용을 제시하였다. 먼저, 교수․학습 요소는 <봉수당진찬도> 그림 자체의 내용인 봉수당, 정재, 악대, 회화, 궁중 채화 등의 표면적인 요소와 역사적 배경, 인물의 특징 등에 해당되는 정조대의 정치, 혜경궁 홍씨, 仁의 실천 등의 내면적인 요소로 추출하였다. 다음으로 2015 고등학교 교육과정의 내용을 근거로 하여 위에서 추출한 교수․학습 요소와 관련성 있는 교과로 한국사, 국어, 사회(윤리/도덕 포함), 체육, 예술(음악/미술) 과목과 연계하였다. 그리고 연계된 과목별로 교수․학습 내용을 선정하고, 상세 활동과 함께 제시하였다. 마지막으로 본 연구에서 제안한 교과 간 연계 수업을 통해 <봉수당진찬도>를 학습한 후, 이에 관한 자신만의 스토리텔링 만들기 활동을 제시하였다. 부산의 B고등학교에 위탁하여 연구를 실시하였고, 총 97명의 학생이 62종의 작품을 제출하였다. 학생들은 <봉수당진찬도>에 대해 14가지의 서로 다른 소재의 글을 작성하였고, 각 소재마다 다양한 주제를 나타내었다. 본 연구를 통해 <봉수당진찬도> 중심의 교과 통합 학습으로 자신만의 독창적인 스토리텔링 작품을 완성함으로써, 우리 문화와 예술에 대한 통합적 안목을 키우고 창의․융합적 사고 역량을 키울 수 있길 기대한다.

<Bongsudang-Jinchando> is a painting of recording the 60th birthday banquet of the mother of King Jeongjo, Hyegyeonggung Hong, and recently designated as a national treasure. As it is developed as various cultural contents, its cultural and artistic values are highly evaluated. Since this painting allows interdisciplinary learning among art, Korean history, physical education (dance), and music and contains appropriate learning materials for integrated or convergence education, which is what the educational world is highlighting, it has a high educational value. Thus, this study aimed to propose the integrated teaching and learning contents of high school subjects with a focus on <Bongsudang-Jinchando>. First of all, teaching and learning elements were selected both on the external aspects of the painting <Bongsudang-Jinchando> such as the Bongsudang, jeongjae(呈才:court dances), music band(樂隊), paintings, and chaehwa(綵花: royal artificial silk flowers) and on the internal aspects such as the historical background, the traits of the characters including King Jeongjo’s politics, Hyegyeonggung Hong, and the practice of in(仁: benevolence). Next, the learning elements above were linked with relatable subjects such as Korean history, Korean language, humanities (including ethics), physical education, arts(music/art) on the basis of the 2015 Revised High School Curriculum. Then, the study presented the teaching and learning contents with detailed activities for each subject listed. Finally, it suggested the activity of creating one’s own storytelling regarding <Bongsudang-Jinchando> after learning it through the inter-curricular lessons proposed in this study. B high school in Busan was entrusted to implementing the activity. As a result, a total of 97 students submitted 62 entries, and they wrote 14 different topics regarding <Bongsudang-Jinchando> with each topic developed into various themes. It is expected that students can develop an integrated view of Korean culture and arts and creative and convergent thinking competencies, by completing a work of their own creative storytelling through this integrated curricular learning.

교육부는 지난 2018년 9월, 「2022학년도 대학입학제도 개편 방안 및 고교교육혁신 방향」을 발표하였다. 개편의 구체적인 내용을 살펴보면, 고등학교 교육 제 개편의 중심에 고교학점제가 있다. 본 연구에서는 고교학점제 도입과 관련하여 음악교육의 방향을 재조명하고자 그 실천 방안을 국악의 학습보장과 관련하여 연구하고 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 고교학점제 도입은 학습 성취나 졸업인증의 기준이 학년제나 단위제에서 학점제로 바뀌는 정책이라기보다는, 학생이 자신의 적성과 진로를 고려하여 과목을 선택하고 이와 관련하여 교과별 성취기준에 맞는 질 높은 학습을 받을 수 있는 권리와 관련된 정책이다. 그러므로 음악과에서 고교학점제를 제대로 실현하기 위해서는 다양한 음악과의 교과를 개설하여 학생의 교과 선택권을 보장해 줄 수 있어야 한다. 또 성취기준을 기반으로 학생 개별 성장을 고려하여 교수․학습하고, 과정을 중시한 평가로 질 높은 교과 학습을 실현해야 한다. 둘째, 고교학점제를 대비한 국악교육의 실천 방안은 국악의 학습보장을 위해 국악 교과 선택권 확대 방안과 교사별 과정 중심 평가 실현을 위해 사례를 중심으로 진술하였다. 다양한 방법으로 국악 교과를 개설하고 학생들에게 이수의 기회를 제공하는 실례를 통하여, 앞으로 보다 많은 고등학교에서 국악 과목이 개설되기를 기대한다. 본 연구는 그러한 변화를 위한 첫걸음이며, 실제로 국악의 학습권을 보장하고 현장을 지원해 줄 수 있는 구체적인 연구가 계속되길 기대한다.

In September 2018, the Ministry of Education announced 「reform measures to the national college admission system and directions for high school education innovation for the 2022 academic year」. The details of the reform indicate that the high school credit system is at the center of the high school education system reform. This study aimed to re-examine the direction of music education in relation to the introduction of the high school credit system, thus researching on action plans concerning the guarantee of the right to learn Korean music. The findings of the study are as follows. Firstly, the introduction of the high school credit system is not a policy that changes the standards of academic achievement or graduation accreditation from a grade level system or a unit system to a credit system, but a policy that is related to the right to learn that enables students to choose subjects considering their aptitudes and career pathways and to receive a high-quality education that meets the achievement standards of each subject. Thus, it is necessary to guarantee a student’s right to select subjects by offering various music curricular courses in order to realize the high school credit system in the music department. In addition, teaching and learning should take place in consideration of an individual student’s growth based on achievement standards, and high-quality subject learning should be realized through process-oriented evaluation. Secondly, the action plans of Korean music education for the high school credit system include a measure of expanding a right to select the subject of Korean music and cases for realizing process-oriented evaluation for each teacher. It is expected that Korean music courses will be more offered in many high schools by offering Korean music in various ways and showing examples of providing students with opportunities to complete the courses. This study is the first step for such changes. It is hoped that more specific research will be continued to guarantee the right to learn Korean music and to support the real learning field.

고등학교 음악교과서는 국악기 지도에 관련된 내용을 모두 수록하고 있는데, 표현 영역과 연계되어 있다. 본 연구는 2015 개정 고등학교 음악교과서에 수록된 국악기의 지도내용을 면밀하게 검토하면서 내재되어 있는 문제점이 무엇인지 제기한 연후에 개선 방향을 모색하였는데, 그 결과는 다음과 같다. 음악교과서는 국악기 지도와 관련해서 관악기는 단소와 소금의 지도에 비중을 두었고, 현악기는 산조 가야금에 국한하였다. 타악기는 주로 사물 악기를 중점적으로 다루었고, 일부 반주에 쓰이는 장구와 설장구의 지도내용을 수록하였다. 음악교과서의 국악기 지도내용은 단소와 소금의 경우 바른 연주 자세와 운지법에, 산조 가야금은 악기의 구조와 연주 자세 및 오른손과 왼손의 주법을 익히는데 비중을 두었으며. 타악기는 연주법에 치중하였다. 단소와 소금 및 산조 가야금의 연주곡은 민요가 주류를 이루고 일부 창작 국악곡을 소개하였다. 타악기는 주로 인사굿과 별달거리를 연주곡으로 소개하였는데, 악기별로 제재곡의 지도내용을 대부분 구체적으로 제시하지 않았다. 일부 음악교과서에는 단소와 소금 및 가야금과 사물 악기에 대한 관리법을 수록하였다. 음악교과서에서 국악기 지도내용의 문제점은 국악기 선택의 다양성 결여와 가야금의 유래에 대한 정확한 이해 부족이다. 장식음 부호와 시김새에 관련해서 용어의 개념이 잘못 제시되어 있고, 같은 음을 반복할 때의 연주법에 대한 설명이 부정확하다. 정간보와 오선보의 기보체계에 대한 오류로 수정이 필요하며, 산조 가야금의 연주곡은 구음보의 적극적인 활용이 부족하다. 음악교과서의 국악기 지도내용은 교육과정의 성취기준 중에서 편중된 경향이 나타난다. 국악기 지도내용의 문제점을 해결할 수 있는 개선 방향은 국악기 선택의 다양성을 고려해야 하며, 악기의 유래에 대한 명확한 설명이 제시되어야 한다. 용어의 개념과 연주법에 대한 설명을 정확하게 소개하고, 악곡의 특성에 맞는 기보체계를 수록해야 한다. 산조 가야금은 구음보를 적극적으로 활용해야 하며, 교육과정 표현 영역의 성취기준과 연계된 국악기의 지도내용이 제시되어야 한다. 음악교과서 국악기의 지도내용은 연주법의 올바른 습득과 악곡의 특징을 이해하면서 연주할 수 있도록 비중을 두고, 다양한 연주 활동을 통해 기량이 향상되고 창의성을 계발할 수 있도록 구상할 필요가 있다.

Music textbooks for high schools all contain content related to teaching Korean musical instruments, which are linked to the expression domain. This study closely examined the content of teaching Korean musical instruments in the 2015 revised high school music textbooks, identified any inherent issues, and then sought direction for improvement. The findings of the study are as follows. The music textbooks gave weight on danso and sogeum for the instruction of wind instruments and only sanjo gayageum for the instruction of string instruments. Among percussion instruments, they mainly covered samul instruments (kkwaenggwari, jing, janggu, and buk) and partially included janggu for the general use of accompaniment and seoljanggu. The focus of the instruction in the textbooks was on good performing postures and fingering for danso and sogeum, the structure of the instrument, good posture, and techniques of both hands for sanjo gayageum, and performance techniques for percussion instruments. As for targeted music pieces for teaching danso, sogeum, and sanjo gayageum, folk songs were mainly covered while newly composed songs were introduced. Insa-gut and byeoldalgeori were introduced for teaching percussion, but a detailed teaching content of the songs for each instrument was not presented in most of the textbooks. Some of the textbooks included music instrument care and maintenance guides for danso, sogeum, gayageum, and samul instruments. The problems of teaching Korean music instruments presented in the music textbooks are lack of diversity in selecting Korean musical instruments and lack of accurate understanding of the origin of gayaguem. It was found that the concepts of terminology were misrepresented with regard to musical symbols for grace notes and sigimsae, and the description of how to play when repeating the same note was not correct. There was an error to be fixed in the notation system of jungganbo and staff notation. The performing pieces for sanjo gayageum lacked the active use of gueumbo. The instruction of Korean musical instruments in music textbooks had a tendency to be biased toward a particular domain among the achievement standards of the curriculum. The direction for improvement to solve the problems above is to take into account a more extensive selection of Korean musical instruments and to present a clear explanation of the origin of musical instruments. The concepts of terminology and performance techniques should be accurately introduced, and a notation system suitable for the characteristics of a given piece should be presented. Sanjo gayageum should actively use gueumbo, The instruction should be presented linking with the achievement standards of the expression domain. It is necessary that the content of teaching Korean music instruments give a more fucus on acquiring good techniques and performing while understanding the traits of a musical piece and encourage students to enhance their skills through various performing activities and to develop creativity.

본 연구는 국악 교수ㆍ학습 방법 중 감상 교수ㆍ학습 방법의 변화 양상을 알아보고자 초등학교 음악과 교육과정과 교과서에 제시된 국악 감상 교수ㆍ학습 방법을 개정 시기별로 고찰하였다. 본 연구의 범위는 ‘무엇을’에 해당하는 교수ㆍ학습 내용은 제외하고 ‘어떻게’에 해당하는 방법적인 부분만 연구 내용으로 제한하였으며, 자료를 활용한 교수ㆍ학습 방법은 포함하였다. 본 연구의 목적은 개정 시기별 음악과 교육과정과 교과서의 국악 감상 교수․학습 방법을 살펴봄으로써 활용 실태를 알아보고 이를 통해 국악 감상 교수ㆍ학습 방법의 변천 양상을 파악하는 데 있다. 먼저 초등학교 음악과 교육과정의 내용 분석을 통해 개정 시기별 국악 감상 교수ㆍ학습 방법의 유형과 이에 대한 지침을 고찰하였고, 이를 바탕으로 개정 시기별 초등학교 음악 교과서에 구현된 감상 활동 중심 국악 제재곡의 교수․학습 방법을 살펴보았다. 그리고 고찰한 내용을 토대로 초등학교 국악 감상 교수ㆍ학습 방법의 변천 양상을 파악하였으며 결과는 다음과 같다. 초등학교 음악과 교육과정과 교과서에 제시된 국악 감상 교수ㆍ학습 방법은 2007년 개정 음악과 교육과정과 교과서를 중심으로 많은 변화가 나타났다. 제1차에서 제7차 음악과 교육과정과 교과서는 국악 감상 교수․학습 방법이 신체 표현을 활용하는 방법과 영역 또는 활동을 통합하여 지도하는 방법에 한정되어 있었으나 2007년 이후 개정 음악과 교육과정과 교과서는 교과 연계 지도, 예술 연계 지도, 추임새 활용, 정간보와 구음보의 활용, 다양한 자료의 활용, 시각적ㆍ청각적ㆍ신체적 활동 활용, 다양한 교수ㆍ학습 방법의 활용 등 보다 다양하고 구체적으로 제시되어 있었다. 또한 여러 유형의 교수․학습 방법을 통합하고 확대하여 활용하는 양상도 나타났다. 이러한 현상은 음악과 교육과정보다 음악 교과서에서 두드러졌으며 음악 교과서는 교육과정보다 더 다양한 유형의 국악 감상 교수ㆍ학습 방법이 활용되고 있었다. 하지만 이러한 긍정적인 변화뿐 아니라 신체 표현 활용과 다양한 자료의 활용에 편중되는 경향이 있어 이에 대한 개선이 필요함을 알게 되었다. 이와 같은 국악 감상 교수ㆍ학습 방법의 변천 양상은 여러 시기의 교육과정에서 제시한 다양한 교수ㆍ학습 방법의 개발이라는 요구를 적극적으로 실천한 결과라 판단하며 앞으로도 꾸준히 긍정적인 방향으로 발전할 것으로 기대한다.

This study examined the teaching and learning methods for Korean music appreciation presented in the music curriculum and textbooks for elementary schools by each period of revision to identify current status and any change over time. The scope of the study was limited to the methodological aspect(how) while excluding teaching and learning contents (what) and included the teaching and learning methods using data. First, the study examined the types and guidelines of the teaching and learning methods of Korean music appreciation through analyzing the contents of the music curricula for elementary schools. Based on the examination, it reviewed the teaching and learning methods of Korean music pieces centered on appreciation activities embodied in the elementary music textbooks of each period of revision. As a result, the changes in the teaching and learning methods were identified as follows. The teaching and learning methods of Korean music appreciation in the elementary school music curriculum and textbooks have drastically changed since the 2007 revised music curriculum and textbooks. The teaching and learning methods in the 1st to the 7th national curriculum and their textbooks were limited to using physical expressions and integrated activities. However, the revised music curricula and textbooks since 2007 presented more diverse and specific methods such as inter-curricular teaching, linking learning and arts, use of chuimsae, use of jeongganbo and gueumbo, use of various materials, use of visual, auditory, and physical activities, and use of various teaching and learning methods. There was also a phenomenon of integrating and expanding various types of teaching and learning methods. This trend was more prominent in the music textbooks than in the music curriculum, and the textbooks used more diverse types of teaching methods for Korean music appreciation than the curriculum. Besides these positive changes, a need for improvement is recognized as there is a tendency to lean too much towards the use of physical expression and materials. These changes are the result of actively implementing the demand for the development of various teaching and learning methods presented in the curricula of several periods of revision. The development of the teaching and learning methods of Korean music appreciation is expected to be achieved steadily.