Earticle

본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역을 분석하여 변화 양상을 검토하고, 국 악 창작교육을 구현함에 있어 해결해 나가야 할 과제와 이에 대한 관점을 제시하는 데 목적 을 두었다. 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역 분석에 근거하여 설정한 국악 창작교육 의 과제는 다음과 같다. 첫째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 창작 영역을 신설하여 창작교육의 의미를 강조함에 따라 ‘국악 창작교육의 목표 설정을 통한 교육적 의미 강조’를 과제로 설정하고, 이에 대해 ‘국악 창작교육을 통한 음악적 사고력 함양’, ‘국악의 즉흥성을 표출할 수 있는 창작자로서의 역량 제고’의 두 가지 목표를 제안하였다. 둘째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 국악 관련 요소를 성취기준에 명시하지 않고 음악 요소와 관련된 성취기준을 포괄적으로 제시하는 방 식을 취함에 따라 ‘음악 요소와 관련된 국악 창작 활동의 구체화’를 과제로 제시하였다. 셋째, 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역에서 기보법에 관한 성취기준을 명시하고 기보법 교 육을 강조함에 따라 ‘국악 창작을 위한 기보 교육의 체계화’를 과제로 설정하였다. 본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 적용에 앞서 국악 창작교육의 과제와 그에 대한 관점을 제시한 의의가 있다. 변화하는 시대 흐름에도 국악이 창작의 소재로서의 활용 가치가 지속되고 음악교육의 목표에 도달하는 데 국악 창작교육이 그 역할을 다 해나갈 수 있도록 이에 대한 논의를 진전시켜 나가야 할 것이다.

The purpose of this study was to analyze the creative domain of the 2022 revised music curriculum, examine the patterns of change, and provide perspectives on the challenges to be addressed in implementing Korean music creative education. Based on the analysis of the creative domain of the 2022 revised music curriculum, this study summarizes the challenges for creative education in Korean music as follows. First, with the addition of the creative domain in the 2022 revised music curriculum, which emphasized the significance of creative education, the task was set as ‘emphasizing the educational significance through the establishment of goals for Korean music creative education. In this context, two objectives were proposed: ‘cultivating musical thinking through Korean music creative education’ and ‘enhancing the capacity as composers capable of expressing the improvisational nature of Korean music.’ Second, as Korean music elements were not explicitly stated in the achievement standards, and instead, comprehensive criteria related to musical elements were provided in the 2022 revised music curriculum, the task was set as ‘materializing Korean music creative activities related to musical elements.’ Third, in light of the explicit inclusion of achievement standards pertaining to notation and the emphasis on notation education in the creative area of the 2022 revised music curriculum, ‘systematizing notation education for Korean music creation’ was set as a task. This study has the significance of presenting the challenges and perspectives of Korean music creative education for the implementation of the 2022 revised music curriculum, In order to ensure that the value of Korean music as a source of creative inspiration continues to be utilized in the changing currents of time and that Korean music creative education fulfills its role in reaching the goals of music education, related discussions should be more advanced.

본 연구는 학교문화예술교육의 일환으로서 국악교육의 의미와 향후 방향성을 조망하는 것을 목적으로 한다. 국악교육은 학생들의 감수성, 창의성, 공동체 의식 함양에 기여하며, 한국 전통문화의 정체성을 기반으로 한 공교육에서 중요한 역할을 수행하고 있다. 연구는 학교문 화예술교육에서 국악교육의 역사적 전개를 개괄하고, 2022 개정 교육과정, 통합교과의 국악 교육 축소, 학교예술강사지원사업 예산 삭감 등 현재 교육 환경에서의 주요 이슈를 분석하였 다. 이를 바탕으로 국악교육의 향후 방향성을 교육현장의 강화, 정책적 접근, 창의적 교육 및 디지털 기술 활용, 지역사회 협력체계 구축, 사회문화예술교육 확대라는 5가지 측면에서 제안하였다. 마지막으로 학교문화예술교육으로서의 지속가능성과 발전 가능성을 논의하며, 학생들이 한국 전통문화를 기반으로 한 자부심을 갖고 글로벌한 문화적 정체성을 형성하는 데 기여할 수 있도록 다각적 노력이 필요함을 강조하였다.

This study aims to explore the significance and future directions of Korean traditional music (gugak) education as part of school cultural and arts education. Gugak education plays a crucial role in public education by fostering students' sensitivity, creativity, and sense of community, grounded in the cultural identity of Korean traditions. The study provides an overveiw of the historical development of gugak education within school cultural and arts education and analyzes key issues in the current educational envrionment, including the 2022 revised curriculum, the reduction of gugak education in integrated school subjects, and budget cuts in the School Arts Instructor Support Program. Based on the anlaysis, the study proposes five directions for the future of gugak education: strengthening educational practices, adopting a policy-driven approach, promoting creative education and digital technology utilization, establishing collaborative networks with local communities, and expanding socio-cultural arts education. Lastly, the study discusses the sustainability and developmental potential of gugak education in school cultural and arts education, emphasizing the need for multifaceted efforts to help students develop pride in their Korean heritage and form a global cultural identity.

본 연구는 성취기준, 평가기준, 성취수준의 의미를 검토하고, 2022 개정 음악과 교육과정 에 따른 성취수준을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 문헌 분석을 통해 성취수준의 도입 배경과 특징을 검토하고, 평가기준과 성취수준 간 개념적 관계를 파악하였다. 또한, 2022 개정 교육과정에 따른 성취수준 개발 절차에 근거하여 음악과 교육과정 특성에 부합하 는 성취수준을 중학교급을 중심으로 개발하였다. 더불어 성취기준별 성취수준, 영역별 성취 수준을 학교 현장의 음악 수업 및 평가에서 활용할 수 있도록 ‘학생의 음악적 수준을 고려한 수업 설계에 활용, 음악과 평가도구 제작 및 채점 기준 설정의 근거로 활용, 학기 단위의 음 악과 평정 근거로 활용’의 세 가지 측면에서 활용 방안을 제시하였다. 본 연구에서 개발한 성취수준이 단위학교의 실정에 맞게 활용되기 위해서는 다음과 같은 후속 연구 및 정책적 지원이 요구된다. 첫째, 성취수준과 평가기준 용어에 대한 일관성 있는 개념 정립과 활용을 위한 후속 연구가 필요하다. 둘째, 음악과 교육과정의 내용 체계와 성취 기준에 근거하여 학생들의 음악적 수행 특성을 위계화하는 연구가 필요하다. 셋째, 학생들의 성취수준을 다각적으로 판별할 수 있는 다양한 유형의 평가도구와 학생들의 음악적 수행 수 준을 높일 수 있는 교수ㆍ학습 지원 자료 개발 연구가 따라야 한다. 넷째, 성취기준과 성취수 준의 개념 및 특성, 활용 방안에 대한 교사의 이해를 높이기 위한 연수 지원 및 자료집 배포가 이루어져야 한다.

This study aims to examine the meanings of achievement standards, assessment criteria, and achievement levels and to develop achievement levels aligned with the 2022 revised music curriculum. To achieve this, a literature review was conducted to explore the background and characteristics of achievement levels and to analyze the conceptual relationship between assessment criteria and achievement levels. Based on the development procedures outlined in the 2022 revised curriculum, achievement levels were designed to align with the characteristics of the middle school music curriculum. Furthermore, this study proposes three practical strategies for utilizing achievement levels in music instruction and assessment within school settings: (1) incorporating them into lesson planning that considers students' musical proficiency, (2) using them as a foundation for developing music assessment tools and establishing scoring criteria, and (3) applying them as a reference for semester-based music assessments. For the achievement levels developed in this study to be effectively utilized in accordance with the specific circumstances of each unit school, follow-up research and policy support are required. First, further research is needed to establish a consistent and clear framework for the terms ‘achievement levels’ and ‘assessment criteria’ to ensure their systematic application. Second, research should focus on hierarchically structuring students' musical performance characteristics based on the content framework and achievement standards of the music curriculum. Third, research should be followed on the development of diverse assessment tools to comprehensively evaluate students’ achievement levels, along with instructional resources to enhance their musical performing skills. Finally, professional development programs and the distribution of instructional materials should be provided to enhance teachers’ understanding of the concepts, characteristics, and applications of achievement standards and achievement levels.

본 연구는 2022 개정 교육과정에 따른 초등학교 1, 2학년 통합교과 교과용 도서에 제시된 음악 내용을 분석함으로써 통합교과를 통해 학습되는 음악 내용과 활동의 현황 및 특징을 파악하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 1, 2학년 1학기 통합교과 교과서 및 지도서를 대상으 로 수업 구성, 음악 활동, 제재곡, 추천곡 등을 체계적으로 분석하고 전문가 검토 후 결과 및 시사점을 제시하였다. 첫째, 통합교과는 정체성, 공간성 영역의 총 154개 주제 수업 묶음 중 음악 수업은 32개로 매우 적으며, 놀이 및 안전 수업 묶음까지 포함한다면 그 비중은 더욱 낮아진다. 주요 음악 활동은 노랫말 읽고 이해하기, 듣고(따라) 부르기, 바꿔 부르기, 신체 표현하기, 놀이하기, 리 듬 치기, 장단 치기였으며, 가창 중심 활동이 가장 많았다. 둘째, 통합교과 교과서에 수록된 제재곡은 국악, 양악, 세계민요로 분류되었으며, 동요의 비율이 가장 높았다. 전래동요와 민 요는 메나리토리, 육자배기토리와 자진모리장단이 많이 사용되었으며, 양악곡과 세계민요는 다장조와 바장조, 그리고 4/4박자 곡이 가장 많았다. 제재곡의 길이는 1학년에 비해 2학년에 서 더 길었고, 악보는 주로 가사보의 형태로 제시되었으며 가락선보를 거쳐 2학년에 처음으 로 오선보가 등장하였다. 셋째, 바른 생활ㆍ슬기로운 생활ㆍ즐거운 생활(미술, 체육)과 연계 된 음악 내용은 지도서에 추천곡을 제시하는 데 그쳐 음악 활동과의 실질적인 연계성이 낮 았다. 본 연구는 초등학교 1, 2학년 1학기 통합교과의 음악 내용을 분석하고 그 현황 및 특징을 논의하였다. 이를 통해, 차기 통합교육과정에서의 음악 수업 편성 확대와 1, 2학년 수준 및 수업 주제에 적합한 다양한 음악적 경험 제공, 그리고 3, 4학년의 음악 내용 및 활동과의 연계에 관한 후속 연구를 제안하였다.

This study aims to analyze the music content presented in the integrated subject textbooks for first and second graders under the 2022 revised curriculum, thereby identifying the current status and characteristics of music content and activities learned through integrated subjects. To achieve this, we systematically examined the structure of lessons, music activities, repertoire, and recommended songs in the first-semester textbooks and teacher’s guides of the integrated subject for first and second grade. After expert review, findings and implications were presented. First, among the 154 thematic lesson units in the identity and spatiality domains of integrated subjects, only 32 included music-related lessons. This proportion further decreases when including play and safety lesson units. The primary music activities involved reading and understanding lyrics, listening and singing along, singing in different lyrics, expressing through body movement, playing, clapping rhythm, and playing jangdan with singing-based activities being the most prevalent. Second, the repertoire in the integrated subject textbooks was categorized into Korean music, Western music, and global folk songs, with children’s songs being the most common. Korean folk songs and traditional children's songs frequently employed the Korean melodic styles of Menaritori and Yukjabaegitori, along with Jajinmori jangdan. Western music and global folk songs primarily featured C major and F major compositions with 4/4 times signatures being the most common. The length of the repertoire increased in the second grade compared to the first grade, and notation was mainly presented in lyrics-based formats, progressing to melodic contour notation, before staff notation being first introduced in the second grade. Third, music content linked to Bareun Saenghwal, Seulgiroun Saenghwal, and Jeulgeoun Saenghwal(Art and Physical Education) was limited to recommended songs in the teacher’s guides, showing weak practical integration with music activities. This study analyzed the music content within the integrated curriculum for the first semester of first and second grade elementary education. By examining its current status and characteristics, this study suggests the need for expanding music lesson allocation in future integrated curricula, providing diverse musical experiences suitable for first and second graders, and discussing the hierarchical progression of music content and activities in the third and fourth.

본 연구는 국악 창작 수업에 대한 초등교사의 인식을 분석하고, 이에 기초하여 국악 창작 교육의 개선 방향을 모색하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 초등교사 5명을 연구 참여자로 선정하여 면담 연구를 실행하였다. 면담은 ‘국악 창작교육의 필요성과 목표, 국악 창작 수업의 내용 및 방법, 국악 창작 수업 의 평가, 국악 창작교육의 개선 방향’의 네 가지 범주에 따라 실시하였으며, 이에 대한 교사 들의 인식을 분석하여 국악 창작교육의 개선 방향을 다음과 같이 모색하였다. 첫째, 국악 창 작 활동의 범주와 위계에 관한 정보를 포함하는 형태로 교육과정을 개발할 필요가 있다. 둘 째, 국악 창작 지도의 접근성 및 효과를 높일 수 있는 교과서를 개발해야 한다. 셋째, 국악 창작 평가의 내실화를 위해 국악 창작 평가에 활용할 수 있는 평가도구를 개발할 필요가 있 다. 넷째, 국악 창작 수업의 활성화를 위해 교사교육을 제공해야 한다. 다섯째, 국악 창작 수업 지원을 위한 매체 보급 및 환경을 조성해 나가야 한다. 본 연구는 국악 창작 수업이 학교 현장에서 어떤 방식으로 이루어지고 있는지, 이에 대한 교사들의 인식을 면밀히 분석하고 이를 바탕으로 국악 창작교육의 개선 방향을 제시한 의의 가 있다. 앞으로 국악 창작교육의 본질을 구현해 나갈 수 있도록 교수ㆍ학습과 평가의 구체 적 단면에 대한 다각적인 연구가 이루어지길 바란다.

The purpose of this study was to analyze elementary school teachers' perceptions of Korean music creation classes and, based on this, to seek ways to improve Korean music creative education. For this purpose, five elementary school teachers were selected as research participants and an interview study was conducted. Interviews were conducted according to four categories: ‘necessity and goals of Korean music creative education, contents and methods of Korean music creative education, evaluation of Korean music creative education, and direction for improvement of Korean music creative education’. By analyzing teachers’ perceptions of these, the directions for improvement in Korean music creative education were sought as follows. First, there is a need to develop a curriculum that includes information on the categories and hierarchies of Korean music creative activities. Second, it is necessary to develop textbooks that can increase the accessibility and effectiveness of Korean music creation instruction. Third, to ensure internal stability in the evaluation of Korean music creation, it is necessary to develop evaluation tools that can be used to evaluate Korean music creation. Fourth, teacher education must be provided to revitalize Korean music creation classes. Fifth, media distribution and an environment to support Korean music creation classes must be created. The significance of this study is that it closely analyzes how Korean music creative classes are conducted in schools and teachers’ perceptions of this and suggests directions for improvement in Korean music creative education based on the analysis. In the future, it is hoped that multifaceted research will be conducted on specific aspects of teaching, learning, and evaluation so that the essence of Korean music creative education can be realized.

본 연구의 목적은 2022 개정 교육과정에 적용할 수 있는 스크래치를 활용한 초등학생 대 상 국악 창작 교육 프로그램을 개발하고 학교 수업에 적용하여 수업 활용 가능성을 확인하는 것이다. 수업 목표는 스크래치를 활용하여 3소박 4박 두 장단의 육자배기 토리 노래 만들고 발표하기이며 총 4차시로 구성하였다. 교육부가 강조하는 “학습자 스스로가 문제 해결할 수 있는 자기 주도성을 통한 창의성 교육”이 가능하도록, 창의적 문제 해결 과정인 컴퓨팅 사고 과정으로 수업을 구성하였다. 또한, 육자배기토리, 소박 및 박, 말붙임새에 대한 이해 및 활용 을 할 수 있도록 수업 도구를 개발하였으며, 국악 실음 창작이 가능하도록 가야금과 장구 소리를 스크래치에 적용했다. 연구를 통해 개발한 4차시 수업을 학교현장에 적용한 결과 스 크래치를 활용한 국악 창작 수업이 가능하다는 것을 확인할 수 있었다. 수업 전 국악 창작 수업에 대해 부정적인 생각을 하고 있던 학생들이 개발된 수업을 듣고 국악 창작 수업에 대 한 즐거움과 자신감이 생긴 것 역시 확인할 수 있었다. 또한, 개발된 수업이 2022 개정 음악 과 교육과정에서 강조하고 있는 창작 영역의 성취기준을 이룰 수 있음을 확인하였다.

The purpose of this study is to develop a Korean traditional music creation education program for elementary school students using Scratch that can be aligned with the 2022 revised curriculum and to confirm its feasibility by applying it to school classes. The goal of the class was to use Scratch to create and present a Yukjabaegi tori song in two cycles of jangdan with a four-beat rhythm consisting of three sub-beats, spanning a total of 4 class sessions. The class was structured as a computational thinking course, a creative problem-solving process, to enable “creativity education through self-direction that allows learners to solve problems on their own,” as emphasized by the Ministry of Education. In addition, teaching tools were developed to aid learners in understanding and utilizing Yukjabaegitori, sub-beat(Sobak) and beat, and Malbuchimsae. The sounds of Gayageum and Janggu were applied to Scratch to enable the creation of authentic Korean traditional music. As a result of applying the 4 sessions developed through research to the elementary school setting, it was confirmed that traditional Korean music creation classes using Scratch were feasible. Although there were many students who had negative thoughts about the Korean traditional music creation class before the class, it was also confirmed that after taking 4 sessions, they gained enjoyment and confidence in the Korean traditional music creative class. In addition, it was confirmed that the developed class meets the achievement standards in the creative domain emphasized in the 2022 revised music curriculum.

서도민요는 타 지역의 민요에 비해 초ㆍ중ㆍ고 음악 교과서에 수록된 횟수 및 악곡의 종류 가 적은 편에 속한다. 2015 개정 고등학교 음악 교과서에도 <몽금포타령>, <자진아리>, <수 심가>, <엮음수심가>, <해주아리랑>의 5곡만 수록되어 있으며, 이 중 <몽금포타령>, <수심 가>, <해주 아리랑>은 중학교 음악 교과서에도 수록된 악곡이다. 즉 현재 교과서에 수록된 서도민요 제재곡이 한정적이며, 다양한 서도민요 제재곡의 개발이 요구되는 지점이다. 한편, 얼마 전 2022 개정 음악과 교육과정이 발표되었으며, 앞으로 2022 개정에 따라 음악 교과서 가 집필될 것이다. 이에 본고에서는 2022 개정 음악과 교육과정에 제시된 내용체계 및 성취 기준과 음악 요소를 반영하여 고등학교 음악 교과서에 수록할 서도민요로 <긴난봉가>와 <자 진난봉가>, <사설난봉가>를 선정하고 지도방안을 제시하였다. <긴난봉가>와 <자진난봉가>, <사설난봉가>는 황해도 지역의 대표적인 민요로, 장단, 장단 의 세, 한배의 변화, 난봉가토리, 엮음형식 등 고등학교 수준의 음악 요소 및 개념 체계를 설명하기 적절하며, 규칙적인 장단과 메기고 받는 형식으로 구성되어 있기 때문에 고등학교 학생들의 수준에서 연주, 감상, 창작 영역에서 다양한 활동이 용이하다. 연주 영역에서는 <긴난봉가> 노래 부르기, 악기 연주하기, 신체 표현하기 등의 지도방안을 제시하였고, 감상 영역에서는 <긴난봉가>, <자진난봉가>, <사설난봉가>의 감상을 통해 엮음 형식과 한배에 따른 형식을 구분하고, 한배의 개념을 명확히 할 것을 제시하였으며, 창작 영 역에서는 자진타령장단을 활용하여 말장단 만들기, <자진난봉가>의 후렴구 선율을 4도 위로 이조하기, 애플리케이션을 활용하여 <자진난봉가>의 반주선율 만들기의 지도방안을 제시하 였다. 제재곡의 악보는 가락선 악보를 활용하고 손시김의 신체 표현 활동을 통해 시김새를 표현하고, 악기 연주하기는 구음법을 활용하는 것이 효과적이다.

Seodo folk songs are included in elementary, middle, and high school music textbooks in fewer frequencies and types of pieces, compared to folk songs from other regions. There are only five songs <Monggeumpo taryoung>, <Jajin Aari>, <Susimga>, <Ukgum susimga>, and <Haeju arirang> in high school music textbooks under the 2015 revised curriculum. Currently, Seodo folk songs included in textbooks are limited, and it is when the development of various Seodo folk songs for instructional materials is needed. The 2022 revised music curriculum was recently announced, and music textbooks will be written according to the 2022 revision. Reflecting the content and achievement standards, and music elements presented in the 2022 revised music curriculum, this study selected <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga> to be included in high school music textbooks and suggested teaching plans. <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga>, representative folk songs of the Hwanghae province, are appropriate for explaining musical elements and concepts at the high schools level such as jangdan, se(accent) of jangdan, change of hanbae(tempo), nanbongga tori and the form of yeokeum(an extended form by densely-woven lyrics). They are also composed of regular jangdan and a call-and-response form, allowing for a variety of activities in the areas of performance, appreciation, and creation at the level of high school students. Teaching plans such as singing Gin-nanbongga, playing musical instruments, and expressing with the body were suggested in the performance area. Through listening to <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga>, distinguishing the form of yeokeum from the form of hanbae and clarifying the concept of hanbae were suggested in the area of appreciation. Making words-jangdan on the Jajin-taryeong jangdan, transposing the refrain melody of <Jajin-nanbongga> up four degrees, and composing an accompaniment melody of <Jajin-nanbongga> by using an application were suggested in the area of creation. It is effective to use the garakseonbo(melodic contour notation) for classroom music scores, to manifest sigimsae(musical ornaments) through the bodily expression activities of hand-sigim, and use gueum for playing instruments.

‘가곡식 조명칭’인 우조, 평조, 계면조는 판소리 전반에 걸쳐 쓰이는 비중이 큰 주요 악조 인데, 이중 계면조의 음악적 특징에 대해서는 이견이 없는 데 반해서 우조와 평조의 음악적 특징에 대해서는 학자마다 혹은 개론서마다 각기 다른 기준과 내용으로 설명되어 있어서 여 전히 쟁점이 남아 있다. 가곡식 조명칭인 평조는 1960년대 말부터 문헌에 보였지만, 전통사 회에서부터 이러한 대목은 ‘시조목’으로 인식되면서 우조인 호령조나 계면조인 애원성 대목 과 구분되어 왔다. 본고에서는 판소리 평조에 대한 이론을 가장 먼저 발표한 백대웅의 연구를 통해 그가 주장 한 ‘평조길(레음계)’의 정의가 무엇이며 창법적 개념을 제외한 선법 중심 평조 이론의 한계는 무엇인지를 살펴보았다. 이어서 판소리가 왜 ‘시조목’으로 인식되어 왔는지 평조 선율로 구성 된 단가 및 판소리 대목을 중심으로 판소리 평조의 구성음과 시김새, 그리고 선율 진행을 시조창과 비교하여 살펴보았다. 그 결과 판소리 평조는 음계의 제1음과 제3음 사이의 4도 진행과 제3음과 제4음 사이의 2도 진행이 주가 되는 선율 진행의 특징을 보이며, 제5음은 반음 가량의 차이가 나는 유동성 음의 특성을 가지고 있으며, 이는 시조창과 공통적인 특징임을 밝혀내었다. 또한 판소리 평 조는 제4음에서 제3음으로 진행할 때 퇴성하고 제1음과 제4음을 요성하는데, 이는 시조창을 부를 때 林鍾에서 仲呂로 진행할 때 퇴성하고 黃鍾과 林鍾을 퇴성하는 것과 통하는 음악적 특징임을 알았다.

Ujo, Pyeongjo, and Gyemyeonjo—mode names derived from the gagok tradition—are major musical modes that occupy a significant place of the overall repertory of pansori. Among them, the musical characteristics of Ujo and Pyeongjo are explained according to differing criteria across scholars or introductory texts, and thus remain subjects of ongoing debate. Although Pyeongjo as a gagok-style modal designation began to appear in literature from the late 1960s, such passages had long been recognized in traditional society as “sijomok” distinguished from Ujo passages such as Horyeongjo and from Gyemyeonjo passages characterized by lamenting expression. This study first examines the research of Baek Dae-woong, who was the first to present a theory of Pyeongjo in pansori, in order to clarify his definition of “Pyeongjo-gil (Re scale)” and to identify the limitations of a mode-centered theory of Pyeongjo that excludes vocal stylistic concepts. It then explores why pansori passages have been recognized as “sijomok” by comparing the constituent tones, sigimsae (ornamentation), and melodic progression of Pyeongjo melodies in danga and pansori passages with those of sijo singing. The findings reveal that pansori Pyeongjo is characterized by melodic motion primarily consisting of a perfect fourth between the first and third scale degrees and a whole-step progression between the third and fourth degrees. The fifth degree functions as a flexible tone, exhibiting a pitch variance of approximately a semitone a feature shared with with sijo singing. Furthermore, in pansori Pyeongjo, toeseong (退聲; a descending ornament) occurs when moving from the fourth to the third degree, and yoseong (搖聲; vibrato) is applied to the first and fourth degrees. This corresponds to the musical practice in sijo singing, where a descending ornament is used when progressing from Imjong (林鍾) to Jungnyeo (仲呂), and vibrato is applied to Hwangjong (黃鍾) and Imjong (林鍾), demonstrating a shared musical characteristic between the two singing traditions.

본 연구는 한국국악교육연구학회 회원인 음악교사와 그들의 동료 교사들이 지도하는 7개 지역 초ㆍ중ㆍ고 학생을 대상으로 학교 음악교육의 실태 및 국악수업에 대한 요구를 탐색하 여 학교 음악교육의 질적 향상과 효과적인 국악수업 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 설문지를 제작하여 학회 홈페이지에 탑재하고, 교사들의 안내에 따라 희망하는 학생 1,001명이 접속하여 온라인 설문조사에 참여하였다. 자료 분석은 한국사회과학데이터 센터(KSDC) E-stat 3.0을 활용하였다. 학교 음악교육의 실태 조사 결과, 음악시간에 많이 배우는 음악 3가지는 국악, 서양음악, 대중음악 순이었으며, 음악시간에 자주 하는 활동과 수행평가 4가지는 다양한 음악 감상, 악 기 연주, 가창, 음악이론 및 음악사 등으로 나타났다. 음악수업의 만족도는 5점 만점에 3.55 점(SD 1.056)이며, 학교급이 올라갈수록 만족도가 다소 감소하였다. 음악시간에 국악을 배우 는 정도는 5점 만점에 평균 3.23점(SD 1.229)이며, 국악수업 교수자 유형은 음악교사 단독 수업이 가장 많았다. 학교 음악시간에 학생들이 하고 싶은 국악활동 1~4순위 중 1, 4순위만 유의수준 1%에서 학교급별ㆍ학년 그룹별 차이가 있었다. 전체적으로 국악기 배우기, 지역문화축제 탐방 및 참 여, 국악 감상이 높은 순위를 차지하였다. 음악시간에 국악을 배워서 좋은 점은 ‘국악으로 우리 역사와 문화까지 배울 수 있다’가 가장 많았다. 학교 음악시간 국악수업의 필요성은 5점 만점에 3.63점(SD 1.062), 음악시간에 국악수업의 희망 빈도는 3.39점(SD 1.013)이었다. 학교 음악시간의 활동 및 수행평가에 대한 만족도와 국악수업의 필요성에 대한 요구는 상관관계가 있고, 국악수업의 필요성에 대한 요구와 국악수업의 희망빈도는 높은 상관관계를 보였다. 앞으로 학교 현장 실태 조사를 통해 학생들의 국악수업에 대한 요구가 무엇인지 면밀히 살펴 국악교육의 적용 방안을 모색하는 연구가 더 활성화되길 기대한다.

This study aims to improve the quality of school music education and to suggest effective gugak (Korean music) teaching methods by examining the actual status of school music education and students’ demands for gugak classes, targeting elementary, middle, and high school students sampled from 7 regions. They are taught by teachers who are members of the Society of Study for Korean Music Education and their fellow teachers. As for the research method, an online survey was designed, and teachers introduced the survey to students. 1.001 students who wanted to participate had direct access to the society’s website and completed the survey. These data were analyzed using E-stat 3.0 provided by the Korea Social Science Data Center (KSDC). According to the survey on the actual conditions of school music education, the three types of music that students learned the most in music class were ‘gugak,’ ‘Western music,’ and ‘popular music,’ in order. The four activities and performance assessments frequently implemented in music class were ‘various music appreciation,’ ‘musical instrument performance,’ ‘singing,’ and ‘music theory and music history.’ Satisfaction with music class was 3.55 out of 5 (SD 1.056), and satisfaction decreased slightly as the school levels went up. The degree of learning gugak in music class was an average of 3.23 out of 5 (SD 1.229). As for the teacher type for gugak class, ‘the music teacher’s single teaching’ was the most selected. There was a difference by grade and school level at the significance level of 1% only for the 1st and 4th ranks of the 1st~4th ranks of gugak activities that students wanted to do in school music class. As for the activities that students desire to do in gugak class, ‘learning gugak instruments,’ ‘participation in and visits to local cultural festivals,’ and ‘gugak appreciation’ were ranked high. For the benefits of learning gugak in music class, ‘one can even learn Korean history and culture through gugak.’ is most responded. The need of gugak classes in school music class was 3.63 out of 5 (SD 1.062). The desired frequency of gugak classes in school music class was 3.39 points (SD 1.013). The study showed that there was a correlation between satisfaction with school music education and the need for gugak class and a high correlation between the need for gugak classes and the desired frequency of gugak class. It is expected that more research on the application of gugak education will be revitalized by closely reviewing students’ demands for gugak classes through surveys on the actual conditions of the field.

본 연구는 ｢국악진흥법｣의 교육 관련 조항과 전통예술 생태계의 구조적 과제를 통합적으로 분석하여, 국악교육정책의 내실화 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 법제 분석만으로 는 현장의 구체적 요구와 실행 가능성을 충분히 포착하기 어렵고, 생태계 분석만으로는 제도 적 대응 전략의 설계에 한계가 있다는 문제의식에서 출발하여, 제도와 현장의 두 축을 통합 적으로 조망할 수 있는 분석 틀을 구성하고자 하였다. 이를 위해 첫째, ｢국악진흥법｣에 포함 된 교육 조항을 체계적으로 검토하여 정책의 규범적 방향과 구조적 한계를 도출하였다. 둘째, 전통예술 생태계를 진입－창작, 보존ㆍ전승－유통－향유의 네 단계로 구분하고, 각 단계에서 교육이 수행하는 역할과 현장의 요구를 분석하였다. 이러한 이중적 접근은 제도 분석과 현장 분석을 상호 보완함으로써 정책 설계의 실천적 가능성을 보다 정밀하게 확보할 수 있도록 하였다. 분석 결과, 전공교육은 연주 중심에서 창의성과 융합 역량을 갖춘 전문 인재 양성 체제로의 전환이 요구되며, 공교육 내 국악교육은 학습자 중심의 교수－학습 모델 정립과 교사 전문성 제고가 시급함을 확인하였다. 또한, 생애주기별 향유교육 체계가 부재하여 일반 시민이 국악 을 일상적으로 접하고 향유할 수 있는 기반이 부족한 실정임이 드러났다. 이러한 결과를 바탕 으로 본 연구는 국악교육을 단순한 보존ㆍ전승 수단이 아닌, 전통예술 생태계 전반의 순환과 확장을 촉진하는 핵심 정책 인프라로 재정의하였다. 이는 국악교육이 전통예술의 지속가능성 을 높이는 전략적 기반으로 기능할 수 있음을 보여주며, ｢국악진흥법｣의 교육 조항을 현장 친화적으로 구현하기 위한 실천 방향을 제시했다는 점에서 학술적ㆍ정책적 의의를 지닌다.

This study aims to explore measures for the substantial enhancement of gugak education policies by comprehensively analyzing the education-related provisions of the Gugak Promotion Act and the structural challenges of the traditional arts ecosystem. The research begins with the recognition that a purely legal analysis cannot fully capture the concrete needs and practical feasibility of the field, and that an ecosystem analysis alone has limitations in designing institutional response strategies. Accordingly, the study seeks to develop an analytical framework that integrates both institutional and field perspectives. First, the education provisions of the Gugak Promotion Act were systematically examined to identify the normative direction and structural limitations of the current policies. Second, the traditional arts ecosystem was divided into four stages: entry-creation, preservation and transmission-distribution-engagement, and the roles of education and the needs of the field at each stage were analyzed. This dual approach allowed for a more precise assurance of the practical feasibility of policy design by complementing institutional and field analyses. The results indicate that professional education should shift from a performance-centered approach to a system that cultivates specialists with creativity and integrative competencies. In public education, it is urgent to establish learner-centered teaching-learning models and to enhance teacher expertise. In addition, the absence of a life-cycle-based engagement education system has resulted in an insufficient foundation for the general public to access and enjoy gugak in daily life. Based on these findings, the study redefines gugak education not merely as a means of preservation and transmission, but as a core policy infrastructure that promotes the circulation and expansion of the entire traditional arts ecosystem. This demonstrates that gugak education can serve as a strategic foundation for enhancing the sustainability of traditional arts, and holds both academic and policy-level significance in that it offers practical directions for implementing the educational provisions of the Gugak Promotion Act in a field-oriented manner.