Earticle

비록 우리의 현행 초ㆍ중등학교 음악과 교육과정에서는 창의와 창조의 구별이 잘 드러나 있지 않지만, 이 둘은 우리음악 교육이 지향할 길이어야 한다. 우리의 초ㆍ중등학교 음악교육에서 이 둘은 우리의 음악적 전통정신에 기반을 두어야 한다. 음악교육에서 창의는 존중 받아야 하나 우리 초․중등학교 음악교육의 최종 지향점은 소극적이고 수동적인 창의를 넘어서는 승화의 적극적이고 능동적인 창조의 세계로 다가가는 미래지향적 교육활동이어야 한다. 우리의 음악적 변용은 삼국시대 이래 조선조 후기에 이르기까지 지속되어온 중요한 음악적 전통의 하나로 이는 기존 음악의 전통을 존중하는 바탕에서 새로운 음악을 만들어 낸 특성을 지니고 있는 창조적 음악변용이었다. 즉 현전 우리음악의 상당수는 기존음악을 변용하여 새로운 음악 만들기를 통해 그 수를 확대해 온 음악적 전통정신에 기반을 둔 음악이었다. 이러한 창조적 음악변용은 변통과 변화를 음악미의 하나로 기꺼이 받아들인 우리의 전통적 음악관이 있었기 때문에 가능했다. 미래의 보다 바람직한 초․중등학교의 창조적 우리음악 교육을 위해서는 전통음악에서 살아 숨 쉰 창조적 음악변용 세계에 대한 인식적 태도의 깊은 성찰과 반추가 필요하다. 이 창조적 음악 변용의 세계가 오늘의 우리에게 던져주는 의미와 가치는 바로 평가되고, 교육을 통해서 후대로 지속 및 계승되어야 한다. 아울러 우리음악을 가르침과 배움은 대단한 의미와 가치, 그리고 교육적인 재미를 지닌 일의 하나가 되어야 한다. 초ㆍ중등학교의 우리음악 교육은 밝은 미래와 발전을 창출하는 교육적 재미를 지향해야 한다. 역사적 사실에서 확인된 전통에 바탕 한 우리의 창조적 음악변용에 대한 바른 인식과 태도는 창조적 우리음악 교육에 작지 않게 도움을 주리라고 본다. 바람직한 우리음악 교육의 길은 결코 쉽지 않고 앞으로 더 어려워질지도 모른다. 그러나 이러한 어려움은 극복과 승화의 대상이어야지 회피와 두려움의 대상이 되어서는 곤란하다. 우리음악 교육이 처한 어려움에 효과적인 응전이 따른다면 분명 바람직한 극복을 통한 승화의 결과가 창출되리라고 본다. 초ㆍ중등학교의 우리음악 교육에서 이러한 극복과 승화의 창출을 위한 작은 계기의 하나가 될 수 있는 사안인 우리음악의 전통 속에 담겨져 이어왔던 창조적 변용 정신세계를 가르치는 이들이 가슴 속 인식의 틀 안에 담아 볼 필요가 있다.

Even though there were no definite differences between original idea and creation in the current curriculum for elementary and secondary music education of Korea, the original idea and creation should be a goal for the education of Korean traditional music. These two for Korean traditional music education should be based on the cultural spirit of Korean traditional music. The original idea should be respected in the Korean traditional music education. However, the final goal of the Korean traditional music education for elementary and secondary school should not be the original idea but the future oriented educative activity toward the creation which is more positive and active than the original idea. The musical transfiguration which had lasted from the 6th century to the late 19th century is one of important Korean musical traditions. It was creative musical transfiguration which had characteristics of respecting the tradition of existing music and making new music based on the tradition. In other words, many pieces of Korean traditional music were based on musical cultural spirit which had made musical transfiguration possible from the existing traditional music and enlarged the number of repertoire through the way of new music making. The creative musical transfiguration was possible because there had been the traditional Korean’s view of music which valued and willingly accepted the musical transfiguration or change as a musical beauty. A deep introspection and rumination by a cognitive attitude on the world of creative musical transfiguration which found in Korean traditional music is needed for a better future-oriented creative elementary and secondary education of Korean traditional music. The meaning and value in the world of creative musical transfiguration should be properly evaluated, educated, continued and inherited to the future generations through elementary and secondary school education without any kind of hesitation or delay. The teaching and learning of Korean traditional music in school should be one of very meaningful, valuable and instructive satisfactory things. The music education of Korean traditional music for elementary and secondary school should aim at the instructive satisfaction which creates bright future and development. A right cognition and attitude on the creative musical figuration found in historical facts which based on tradition will help a lot to the creative future education of Korean traditional music. Achieving the aim of a desirable education of Korean traditional music for elementary and secondary school is not an easy job. It may be more difficult in the future. The difficulty, however, is not the object of shirk or fear but the object of overcome and sublimation. The good result of overcome and sublimation surely will come true if we challenge the difficulty in Korean traditional music education with effect. I would like to propose to keep in mind the spirit of creative figuration in Korean traditional music which will serve as a small momentum for the creation of upper mentioned overcome and sublimation of difficulty in Korean traditional music education.

본 논문은 2009 개정 교육과정에 따른 18종의 중학교 음악교과서의 한국음악사 내용에 오류가 상당히 많고, 음악사적 맥락에서의 이해가 용이하지 않게 구성되어 있는 등의 문제점을 드러내는 데에 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 한국음악사 내용을 분석하고, 분석을 통하여 드러난 문제점을 부각함으로써 잘못된 내용이 교육 현장에서 그대로 전달될 경우, 교사들은 학생들에게 잘못된 역사를 전달하는 오류를 범할 수도 있으며 학생들은 사실과 다른 잘못된 내용을 학습하는 결과가 초래될 수 있음을 강조하였다. 본고에서 분석한 교과서는 2009 교육과정에 따른 18종의 중학교 음악교과서를 대상으로 분석한 결과, 1)한국음악사의 학습목표와 활동이 대부분의 교과서에 결여되어 있고, 2)교과서에 따라 시대구분에 상당한 차이가 있으며 심각한 오류가 많으며, 3)정확한 개념을 파악하지 못하고 서술한 사례가 많고, 음악사적 사실과 설명이 잘못된 부분이 적지 않다. 4)자료 활용에 있어 부적합한 사례가 많으며 자료에 대한 설명이 결여되어 음악사적 맥락의 이해가 어렵게 되어 있고, 5) 음악사의 내용이 지나치게 나열 형태로 제시되어 있어 문화, 사회사적 맥락에서의 이해가 거의 불가능하게 되어 있다. 6)일부 교과서의 경우, 서양음악사에 비해 한국음악사의 내용이 소략하거나 아예 없기도 하다. 이상의 문제점이 드러난 이상, 교과서 검정제도의 운영이 절대적으로 필요한 당위성을 강조하지 않을 수 없다. 검정제도에 의한 면밀한 검토를 통해 우리 스스로 잘못된 한국음악사를 학생들에게 지도하는 오류를 범하지 말아야 할 것이다.

The purpose of this study is to reveal that 18 variant middle school music textbooks, which complied with the Revised National Curriculum of 2009, contain a considerable amount of misinformation regarding the history of Korean music and that the organization of the contents is not easy to understand in music history contexts. To achieve these ends, this study analyzed the presentations of Korean music history in those books and addressed the aforementioned problems subsequently emphasizing that such misinformation, if conveyed without correction in the classroom, could lead to an unfortunate situation in which students accept fallacious contents just as passed on by their teachers. The findings of analyzing the 18 middle school music textbooks are as follows. ․Most of the textbooks do not provide enough explanation for the objectives of studying Korean music history or for activities required for the subject. ․The distinction of musical eras varies greatly from one textbook to another with some serious errors. ․A great deal of the texts is written without accurate understanding of certain concepts and a number of explanations are not grounded on historical facts. ․A number of materials and data are misapplied to learning. In some cases, lack of additional explanation for given materials makes it difficult for students to understand historical contexts. ․Too many historical facts are merely enumerated, making it practically impossible for students to comprehend them in cultural and societal contexts. ․Some of the textbooks provide little information about Korean music history in contrast to their treatment of Western music history. The above problems underscore the absolute need for national level monitoring and evaluation of textbooks. Thorough scrutiny of textbooks through the textbook screening system will preclude us from misleading students about the history of Korean music.

2015 개정 교육과정은 학생들이 인문․사회․과학기술에 대한 기초 소양을 함양하여 인문학적 상상력과 과학기술 창조력을 갖춘 창의 융합형 인재로 성장할 수 있도록 교육하려는 것을 추진 배경으로 하고 있다. 이를 위하여 교육과정 총론에서는 핵심 역량을 강조하고 있으며, 각 교과에서는 교과의 성격에 맞게 핵심 역량을 반영하려는 것이 이번 교육과정 개정의 중요한 목표 중 하나였다. 2015 개정 교육과정의 이러한 특징은 음악과 개정 교육과정에도 반영되었으며, 음악 교과에서는 ‘창의ㆍ융합 사고 역량’을 음악 교과의 성격에 맞게 적용한 ‘음악적 창의ㆍ융합 사고 역량’을 핵심 역량의 하나로 강조하고 있다. 지금까지 국악교육 분야에서 국악은 우리 문화의 주요한 요소이며 문화를 바르게 이해하기 위해서는 문화 속에 포함된 언어, 춤, 음악, 미술, 사상 등을 총체적이며 통합적으로 이해해야 한다는 점을 강조해 왔다는 점에서, 이미 최근 강조되고 있는 ‘융합적 교육’을 오래 전부터 고민하고 또 시도해 왔다고 할 수 있다. 지금까지는 각 교과별로 구분되어 제시된 교육과정을 교사 혹은 연구자가 주제를 중심으로 하여 통합할 수 있는 연구를 진행해 왔다면, 2015 개정 교육과정에서는 음악 교과뿐 아니라 체육, 미술 등의 관련 교과에서도 타 교과와의 연계를 강조하고 특히 체육과에서는 음악과 관련한 구체적인 학습 요소를 교육과정에서 제시하고 있기에 융합적 교육에 대한 필요성과 연구는 더욱 가속화될 것으로 보인다. 본고에서는 창의ㆍ융합적 사고 역량을 반영하기 위한 국악교육의 방향을 모색하는 것을 목적으로 음악 및 관련 교과의 교육과정을 검토하고 교육의 방향을 모색해 보았지만, 앞으로 학교 현장에서 실현 가능하고 진정 창의적이고 융합적인 사고 역량을 키워나갈 수 있는 수업을 하기 위해서는 보다 구체적이고 깊이 있는 지도방안에 대한 고민이 필요하리라고 본다.

The Revised National Curriculum of 2015 was designed to educate Korean students to cultivate their basic knowledge of the humanities, social sciences and technology and to grow to be creative and convergent persons with humanistic imagination and technological creativity. For this purpose, the general guideline of the National Curriculum stresses core competencies and that each course will reflect a key capacity according to the nature of the subject, which is one of the most important goals of the new national curriculum. Those characteristics of the Revised national curriculum of 2015 were reflected in the Revised Music Curriculum of 2015. The creative and convergent thinking competency component was applied to music subject in an appropriate manner and such musical creative and convergent thinking competency is emphasized on as one of the core competencies. It can be said that traditional Korean music education has been already interested in the ‘convergent education’ approach that has recently been stressed and attempted to implement it through Korean music which is an important element of Korean culture. Korean music education has emphasized on that Korean language, dancing, music, art and ideas included in Korean culture had to be generally and synthetically understood in order to have a proper understanding of Korean culture. Teachers or researchers have conducted research that can integrate the curriculum suggested for each subject differently around a theme. On the other hand, the Revised National Curriculum of 2015 stresses connections not only with music subject but also subjects related to physical education and art with other courses. Physical education, in particular, suggests music-related specific learning elements in the curriculum, so the needs and research for convergent education will continue to accelerate. In this study, efforts were made to review curricula of music and related courses and to seek an educational direction with the purpose of finding a direction for traditional Korean music education that reflects creative and convergent thinking competency. To teach students in a way that is practicable and improve truly creative and convergent thinking competency at schools, great efforts and reconsiderations for more feasible and insightful teaching methods and approaches should be made.

이 논문의 목적은 김홍도 그림 읽기를 통해 18세기의 국악을 맥락적으로 이해하도록 하는 데 있다. 기존에 그림을 활용한 국악 교수 방법이 악기나 연주형태를 소개하는데 그치고 있어 그림에 나타난 다양한 정보를 파악하고, 악기와 연주형태뿐만 아니라 음악과 음악 향유층과 관련된 내용을 다양한 맥락 속에서 살펴보고자 한 것이다. 이를 위해 옛 그림에 나타난 사물의 상징과 그림과 관련된 고사나 일화와 관련하여 그림을 읽는 ‘그림 읽기’라고 하는 우리의 전통적인 그림 감상법을 활용하였으며, 음악풍속도를 많이 그린 김홍도의 그림을 선택하였다. 그림 읽기를 통해 그가 활동하던 18세기에 연주되었던 악기와 연주형태를 일반화하고, 활용 방식 및 배경에 대해 제시하였다. 또한 그림에 나타난 사물의 상징, 제발(題跋), 제시(題詩), 발문 등을 분석하여 당시의 음악과 음악을 향유하던 사람들과 관련된 사회, 경제, 정치, 사상 등 다양한 배경에 대해 제시하였다.

The purpose of this study is to understand the 18th century Korean music in a contextual manner through the reading of paintings by Kim Hong-do. Recognizing that the previous studies remained at the level of introducing some instruments and forms setting of performance through painting-based teaching methods of Korean music , the current study sets out to figure out various information in paintings and examine the content about music and the class that enjoyed music in various contexts as well as the instruments and forms of performance. The study thus employed Korean traditional appreciation method of paintings called "paintings reading" which is to appreciate paintings in relation to the old stories and episodes pertaining to paintings as well as the symbols of objects in old paintings. Examined in the study were the paintings by Kim Hong-do that painted great deal of music genre paintings. By reading the paintings, the current study generalized the instruments and form of performance played in the 18th century when Kim Hong-do was actively working as an artist, and it also presented the application methods and backgrounds of the 18th music culture. Furthermore, the study addressed the diverse backgrounds related to the music of the times and the people that enjoyed music including society, economy, politics, and ideology by analyzing the symbols of objects, extractions, presentations, and epilogues in the paintings.

국악에는 종합적․총체적 특성을 가진 장르들이 많다. 그 중에서 탈놀이는 가(歌), 무(舞), 악(樂), 희(戲), 극(劇) 등이 포함되어 있어 특히 통합적 또는 융합적이라 할 수 있다. 이와 같은 탈놀이의 통합적․총체적 특성으로 인해 교육에서는 탈놀이를 활용한 통합 지도 연구가 활발하게 이루어지고 있다. 하지만 아쉽게도 학교 현장에서는 탈놀이를 통합적으로 지도하는 실질적인 사례가 드물고 이에 대한 인식도 여전히 부족하다. 따라서 본 연구에서는 창의․융합 인재 육성이라는 교육 정책에 맞추어 창의․융합적 사고를 함양하는 탈놀이의 통합 및 융합 지도 방안을 모색하였다. 이를 위해 먼저 중요무형문화재로 지정된 13가지 탈놀이의 내용을 조사하여 탈놀이의 통합적 구성 요소를 고찰하고 현행 교과서에 제시된 탈놀이 관련 지도 내용을 고찰하였으며 이를 근거로 탈놀이의 통합 수업 모형을 개발하였다. 그리고 선정한 통합 지도 내용과 통합 수업 모형을 바탕으로 창의․융합적 사고를 함양하는 탈놀이의 통합 및 융합 지도 방안을 마련하였다. 탈놀이는 탈춤이라는 무용적 요소, 재담과 대사라는 연극적 요소, 여러 장르의 노래와 반주음악, 악기연주, 악기 등의 음악적 요소, 탈과 소품 등의 조형적 요소뿐만 아니라 이야기에 담긴 사상과 유래, 민속 문화적 가치 등 역사적․문화적․사상적 요소를 포함하고 있다. 초등학교 교과서에 제시된 탈놀이 관련 내용을 고찰한 결과, 탈놀이는 국어, 사회, 체육, 음악, 미술 교과 등에서 다루고 있었다. 이러한 고찰을 바탕으로 탈놀이의 통합 지도 내용 선정과 통합 수업 모형을 개발할 수 있었다. 탈놀이의 통합 지도 내용은 탈놀이에 포함된 구성 요소를 지도할 수 있도록 선정하였고 더불어 창의적 사고를 함양할 수 있도록 다양한 창의 활동을 제공하였다. 그리고 모든 탈놀이에 적용할 수 있는 일반적인 통합 수업 모형을 개발하여 봉산탈춤을 대상으로 한 구체적인 지도 계획도 세워보았다. 통합은 관련된 것을 단순히 합치는 것이지만 융합은 합쳐서 새롭게 바꾸는 것이다. 본 연구에서는 탈놀이의 통합 지도 방안 뿐 아니라 융합 지도 방안도 모색하였다. 탈놀이의 융합 지도 방안으로 국악의 다른 장르와 융합하는 방법, 국악이외의 문화 예술과 융합하는 방법, 기존 탈놀이에 전혀 포함되지 않은 다른 교과나 학문 예컨대 과학․기술 등과 융합하는 방법 등을 제시하였다. 이러한 융합 지도 방안을 가지고 창의․융합적 사고를 함양하기 위한 구체적인 융합 지도 사례를 몇 가지 제안하였으며 그 결과 탈놀이는 통합 및 융합 지도하기에 매우 적합한 소재임을 알 수 있었다.

Korean music has many genres that hold integrative nature. Among various genres, the Korean traditional mask performance can be regarded as “integrated” since it involves singing, dancing, instrumental performance, and play. Due to this property, research on the integrated education of the Korean traditional mask performance has been actively done. However, in real practice, typically at schools, the cases of the integrated education of Korean traditional mask performance are rare. The study explored integration teaching methods and convergence teaching methods of Korean traditional mask performance for development of creative and convergent thinking which meet the national policy “Korean STEAM education.” First, this study investigated 13 Korean traditional mask performances designated as Important Intangible Cultural Property to find common components of those. Next, it examined the teaching contents involved Korean traditional mask performance in elementary textbooks. Based on these investigations, this study developed integration instructional model of Korean traditional mask performance and looked for a way to teach Korean traditional mask performance as blending with others. Korean traditional mask performance includes dance elements such as the mask dancing, theatrical elements such as jokes and dialogues, musical elements such as singing, playing instruments, musical instruments, music and formative elements such as masks and furnishings. It also includes historical, cultural and ideological elements. As a result of reviewing elementary textbooks, Korean traditional mask performance has been taught in Korean, society, gym, music, art, and others. This is an indication that we can teach Korean traditional mask performance with multiple integration courses. This study was developed integration teaching contents and common integrated instructional model of Korean traditional mask performance based on such considerations. This study included creative thinking activity into integration teaching contents, developed instructional model which can be applied to all Korean traditional mask performance, and made a specific teaching plans focusing on ‘Bongsan Mask Dance'. Integration is simply combining related items, but fusion is creating something new out of the combination of given items. In this study, the author searched for convergence teaching methods using the Korean traditional mask performance. There are how to fuse other genres, how to fuse other art and culture, how to fuse other studies such as science and technology in the convergence teaching methods. In addition, this study presented specific teaching cases for development of creative and convergent thinking. For these reasons, this study concludes that the Korean traditional mask performance is a suitable subject for integrated and convergent education.

본 연구에서는 초등학교 3학년 사회과 교육과정을 국악과 연계하여 실행하는 방안을 제시하고, 국악을 연계한 사회과 수업이 지니는 교육적 효과를 분석하는 데 목적을 두었다. 연구 문제는 국악을 연계한 사회과 수업을 통한 사회과 수업에 대한 흥미 변화, 사회과 수업에 대한 이해도와 참여도의 양상, 국악에 대한 인식 변화의 세 가지로 설정하였다. 이를 위해 S초등학교의 3학년 학생 총 108명을 대상으로 10차시 분량의 국악을 연계한 사회 수업을 실행하였다. 연구 결과 국악을 연계한 사회과 수업은 학습자들의 사회과에 대한 흥미를 높이는 데 유의미한 영향을 미치고, 사회과 수업의 이해도와 참여도를 높이는 데도 효과적으로 작용하였다. 더불어 국악교육의 측면에서도 ‘국악을 어떻게 바라볼 것인가’의 태도를 긍정적으로 변화시킨 효과를 거둘 수 있었다. 국악을 통해 문화를 읽어 나가고, 문화 현상 속에서 국악을 발견할 수 있도록 학습자들의 경험을 조직하는 것은 궁극적으로 융합교육과 맞닿아 있다. 이런 측면에서 앞으로 타 교과 수업에서의 국악의 활용에 관한 연구가 보다 활발히 전개될 필요가 있다. 또한 그에 대한 효과 검증을 통해 다른 학문 분야에서도 국악이 효과적으로 활용될 수 있는 가능성을 계속적으로 확보해 나가야 할 것이다.

This study aims at constructing Korean music activities related to the social studies curriculum for 3th grade students in elementary schools, conducting social studies lessons linked with Korean music and then analyzing educational effects of those lessons. The followings are three main subjects for the research inquiry: First, changes in students' interests in social studies lessons through linking them with Korean music. Second, students' understanding of social studies lessons and patterns of participation in those lessons. Third, changes in their understanding of Korean music. For this, social studies lessons lined with 10 Korean music lessons were given for 108 third graders of 'S' elementary school. The result showed that the social studies lessons linked with Korean music had a meaningful influence on raising the students’ general interests in social studies and they also effectively worked for increasing the students’ understanding of the social studies lessons and the level of the class participation. Additionally, the social studies integrated with the Korean music helped the students change their perception of the Korean music into a more positive direction. To organize students' experience in a way that they can read culture through Korean music and find it in cultural phenomena ultimately agrees with convergent education. From that aspect, there should be more studies on utilization of Korean music for other lessons. Additionally, efforts should be made to continuously secure the possibility that Korean music will be effectively used for other academic fields through verifying its effects.

가곡과 시조는 일정한 가락에 여러 가지 시조시를 얹어 부르는 우리나라 대표적인 성악곡으로 우리 음악의 우수성이 잘 담겨져 있는 문화유산이다. 가곡과 시조는 시조시를 노랫말로 하여 부른다는 공통점과 발성, 발음, 호흡 등 기본 가창 방법에서 많은 유사점이 있다. 따라서 본 연구는 초등학교 5~6학년을 대상으로 시조 ‘동창이’와 가곡‘ 동창이’을 제재곡으로 하여 교수․학습 내용을 공통점과 차이점으로 나누어 효과적으로 지도할 수 있는 가창 지도 단계를 설계하였다. 가창 지도 단계는 공통 탐색 단계, 가창 단계, 비교 감상 단계로 나누어 제시하였고, 단계는 음악과와 창의적 체험활동과의 연계를 통해 활동이 이루어지도록 하였다. 공통 탐색 단계에서는 문화적 배경과 음악적 기본 능력을 탐색하고, 가창 단계에서는 가곡과 시조의 가락에 중점을 두고 지도하도록 하였다. 공통 감상 단계는 자신의 음악적 경험을 표현하는 동시에 초등학생에게 중등 교육과정과의 연결 고리를 제공한다. 이러한 가창지도를 위해서는 표준화된 교육용 악보를 마련하고, 가곡과 시조의 제재곡 간의 위계화를 고려해야 한다. 가곡과 시조는 같은 뿌리를 둔 성악곡으로 공통점과 유사점이 많다. 본고에서는 이러한 특징을 효과적으로 지도할 수 있도록 ‘동창이’를 제재곡으로 하여 초등학생을 위한 가창 지도 단계를 설계하였다. 본고에서는 ‘동창이’를 중심으로 가창 지도 단계를 설계하였지만, 앞으로 학생들에게 다양한 우리 음악적 경험을 제공하기 위해 다양한 악곡을 통한 연구가 이루어져야 할 것이다.

Gagok and Sijo which are topped with a variety of lyrics of Sijo in any rhythm are our vocal representative and cultural heritage which has well contained the excellence of our music. Gagok and Sijo have common points are that they are song by the lyrics of Sijo and similarities in basic singing way like vocal, pronunciation, breathing. Therefore, in the study I have designed the vocal singing step which can help to teach the contents about ‘Tongch’angi’ of Gagok and Sijo effectively, targeting elementary school 5~6 grade. I have presented dividing the vocal singing step by the common search step, the singing step and the comparing listening step. It acts through a connection with the music of time and creative activities. The common search step means to search for the cultural background and basic musical skills and the singing step focuses on the rhythm of Gagok and Sijo for teaching. The comparing listening step is that it expresses their musical experience at the same time provides links to elementary and secondary education. For this vocal singing step, I suggest that we should provide a standardized training sheet music and consider the sequence among each piece of music of Gagok and Sijo. Gagok and Sijo which have the same vocal-based roots have a lot of common points and similarities. This study, I have designed the vocal singing step about ‘Tongch’angi’ of Gagok and Sijo. I hope that many people will further research about many pieces of music of Gagok and Sijo for providing more variety musical experience to students.

우리 조상들에게 음악은 연주와 감상을 위한 단순한 수단이 아닌 삶의 철학과 이상을 표출하는 존재이기도 하였다. 이러한 선비들의 음악 문화는 조선시대에 가장 두드러지게 나타나는데 대표적인 사례가 탁영 김일손이 직접 제작하여 연주한 탁영금(濯纓琴)이다. 탁영금은 현존하는 최고(最古)의 거문고로 보물 제957호에 지정되어 보존되고 있는데 김일손이 추구했던 정신적 가치와 삶의 모습은 악기에 새겨진 금명(琴銘)과 탁영문집을 통해 확인이 가능하다. 이러한 역사․문화적 소재는 스토리텔링 교수․학습 모형을 적용하여 이야기 형태로 재구성한 후 지도한다면 조상들이 생각했던 음악의 역할과 가치를 교육하는 데 효율적으로 활용될 수 있을 것이다. 따라서 본고에서는 다양한 학문과의 연계를 통한 통합적 고찰을 토대로 스토리텔링 교수․학습 방법을 활용하여 음악에 내재된 선비들의 정신적 가치를 이해할 수 있도록 하고자는 데 목적이 있다. 국악과 관련된 다양한 영역의 학문적 공유를 통해 국악교육이 활성화 될 수 있는 기반이 마련되어 지속적인 연구가 진행되기를 기대한다.

Korean classical scholars regarded music as a tool for expressing the ideals and philosophy of life, not a simple means of performance and appreciation. This music culture appeared most prominently in the chosun Dynasty, and its representative example was Takyeonggeum which directly was made and played by Takyeong Kim, Ilson. Takyeonggeum, the oldest existing Geomungo, is designated and preserved as the National Treasure No. 957. The way of life and spiritual values pursued by Kim, Ilson can be verified through the Takyeong Anthology and Geummyeong which has been engraved on the instrument. If these historical and cultural materials can be reconfigured and taught in the form of a story by using the storytelling teaching and learning models, they can be efficiently utilized in educating the role and value of music which was cherished by our ancestors. Therefore, this paper aims to provide the understanding of the spiritual values inherent in the music of Korean classical scholars by utilizing the storytelling teaching and learning methods based on the integrated contemplation through interdisciplinary study. This author expects to continue more studies for vitalizing Korean music education through academic sharing in a variety of areas related to Korean music.

가야금병창은 판소리, 단가, 민요 등의 성악곡을 가창자가 직접 가야금으로 반주를 하면서 노래 부르는 장르이다. 본고는 2009 개정 음악과 교육과정에 근거하여 가야금병창 ‘고고천변’의 교수․학습 방안을 제시하는 데 목적을 두었다. 표현영역에서 ‘바른 자세로 악곡의 특징을 살려 표현하기’의 내용체계에 제시된 성취기준을 달성하기 위하여 소리와 가야금반주 지도를 위한 방안을 제시하였다. 소리의 기초로서 먼저 호흡법을 익히고 통성과 시성을 구별하여 적절한 발성으로 요성, 추성, 퇴성 등의 시김새를 연습한다. 노랫말 속의 한자어의 의미를 찾아보고 그것을 문장 안에 대입시켜 해석하고, 단어와 어미의 사투리적 표현, 서자침 등의 발음에 유의한다. 장단 익히기에서는 중중모리 장단의 주박과 부박을 활용하여 다양한 패턴을 연습하였고, 소리 익히기에서는 가락선 악보에 나타난 부호들을 이해하여 정확한 발음으로 여러 가지 시김새를 표현하여 노래 부르도록 하였다. 가야금반주 지도에서는 중중모리 장단의 리듬꼴과 연계하여 단계별로 가야금 반주선율을 재구성하였다. 1단계부터 6단계까지의 과정을 순차적으로 진행하여 ‘악곡의 주요 장단꼴을 파악하여 장단에 맞추어 연주하기’, ‘악곡에 알맞은 장단의 세를 표현하며 연주하기’, ‘악곡의 여러 가지 시김새를 구별하여 표현하기’, ‘정간보나 오선보를 이해하고 악보의 부호나 기호 등을 표현하여 연주하기’ 등의 성취기준에 도달할 수 있다. 이상과 같이 가야금병창에서 노래선율에 따른 가야금 반주선율의 구성 원리를 구체적이고 체계적으로 제시하였다. 실제 교육 현장에서 교사가 가야금병창을 지도할 때에는 1∼6단계 중 학생의 능력과 학교 여건에 따라 조정이 가능하며, 단계의 높고 낮음이 가야금병창의 본질적 이해와 학습과 비례하지는 않는다.

Gayageum Byeongchang is a genre of singing vocal songs like Pansori, Danga, folk song, etc. with Gayageum accompaniment by the singer in person. This study examined Teaching·Learrnig method of ‘Gogocheonbyeon,’ Gayageum Byeongchang on the basis of 2009 revised curriculum of music. As for appreciation area, in order to understand Gayageum Byeongchang in the socio-cultural context, its process of formation was investigated from the socio-cultural aspects. For understanding in the historical context, its process of transition was examined. In addition, characteristics of ‘Gogocheonbyeon’ were figured out for better understanding of its musical elements and concept. As for expression area, teaching methods for Sori and Gayageum accompaniment were suggested to express in a correct posture by going after the characteristics of musical pieces. As the basis of Sori, first, method of breathing, pronunciation, and Sigimsae were practiced and story songs were understood. As for rhythm practice, main rhythm patterns of jungjungmori were figured out. As Sea according to rhythm was expressed, playing major beat and minor beat together was practiced. As for Sori practice, songs were sung by understanding signs on melody musical notes and expressing various kinds of Sigimsae with correct pronunciation. As for teaching Gayageum accompaniment, melody of Gayageum accompaniment was reconstituted by associating with rhythm pattern of Jungjungmori. To proceed the procedure from step 1 to step 6 enable to reach the achievement criteria such as ‘to grasp the main rhythmic form of the music and play to the rhythm’, ‘to play and express the stress of the proper rhythm of music’, ‘to distinguish between various Sigimsae of the music’, to understand Jeongganbo, staff notaion and to play with expressing sign or symbol of the score. Like above, composition principle of Gayageum accompaniment melody in accordance with song melody was specifically and systematically as for Gayageum Byeongchang. When a teacher instructs singing together in Gayageum at practical educational sites, it is possible to modify 1∼6 steps depending on students’ ability and school conditions. Whether the step is high or low is not in direct proportion to essential understanding and learning of Gayageum Byeongchang.

국악영재교육은 영재교육기관이나 영재교육대상자 수에서 타 분야에 비해 매우 적은 비중을 차지하고 있는 실정이며, 이에 본 연구에서는 우리나라 국악영재교육의 현황을 살펴보고 국악영재교육기관별 교육과정을 분석하여 공교육기관에서의 국악영재교육 운영방안을 구안하였다. 공교육기관에 적용 가능한 국악영재교육 운영방안을 총 5단계로 조직하여 초등학교에서부터 고등학교에 이르기까지 연계성과 독립성을 동시에 갖출 수 있도록 하였다. 각 단계는 영재학급 형태로 1단계(초 1~2학년)와 2단계(초 3~4학년), 교육지원청 영재교육원 형태로 3단계(초 5~6학년)와 4단계(중 1~3학년), 단위학교 영재교육원 형태로 5단계(고 1~2학년)로 이루어지며 단계별로 무학년제로 운영한다. 교과목은 선택교과인 전공실기 외에 국악의 기초, 기초 타악실기, 전래놀이와 동요, 놀이춤, 음악극, 무대장치와 음향, 융합교육 및 인성교육 교과 등을 공통교과로 단계별로 구성하였다. 본 연구가 국악영재교육과정의 체계성 및 연계성을 강화하고 국악영재교육대상자를 위한 교육과정의 기본 토대를 제공하는 기회가 되었으면 한다.

Compared to other gifted education program, the gifted education in Korean music has the smallest proportion of the centers and participating students.Thus, this study aimed to examine the status of the gifted education in Korean music, analyze the curriculum of the national gifted center, and present the better management plan for the education. The management plan for the gifted education in Korean music is composed of five-steps, and has the relation and identity of the steps from elementary to high school. This program is organized by the first step (grade 1~2) and the second step (grade 3~4) of the gifted class, the third step (grade 5~6) and the fourth step (grade 6~8) of the gifted education center supported by the district office of education, and the fifth step (grade 9~10) of the gifted education center by school unit. The subjects of this program was constructed by the elementary course of Korean music, the basic percussion, traditional Korean plays and songs, dances, musical drama, and so on as mandatory as well as a major field of music as elective. Therefore, this study is expected to strengthen the systematic and related approaches to the gifted education and enhance the curricula.