Earticle

2007 개정 교육과정에서는 ‘국악교육의 질적 제고’를 음악교과의 개정 중점의 하나로 제시하고 있다. 그러기 위해서는 교육과정에서 국악의 독립적인 학습 내용 및 활동 조 직과 교과서를 통한 교육과정 내용의 구현이 중요한 관건이 된다. 본고에서 7차 초등학 교 교육과정의 국악 관련 내용과 교과서의 제재곡 및 학습활동 구현의 적합성을 분석 해 보았으며, 이를 토대로 개정 교육과정에 있어 초등학교 음악교과서의 국악 제재곡 선정 및 내용 구성 방향은 다음과 같다. 이해 영역에서 장단의 개념 형성을 위해 기본박, 장단의 구조, 장단 꼴, 말 붙임새, 장단 의 세, 장단의 세의 변화, 한배, 한배의 변화, 호흡을 지도 내용으로 선정할 수 있으며, 놀이와 신체 표현을 통해 장단감을 체득하게 하는 활동이 바람직하다. 가락의 지도를 위해서 민요와 전래 동요는 각 지방의 음악적 특징이 잘 드러나는 악곡으로 선정하고 손기호, 신체표현을 통해 가락의 진행과 시김새를 표현하고 가락선보와 그림 악보등을 통해 선율적 특징을 표현하여 주는 것이 효과적이다. 활동 영역의 노래부르기 부문에서는 놀이를 하며 불리워졌던 전래 동요와 일을 통해 생성되고 전승되어 온 민요의 통합적언 성격을 충분히 구현해 주어야 하며, 이를 위해 한 주제(혹은 악곡)를 선정하고 여러 차시를 연결하여 학습하는 교과서 구성도 도입할 필요가 있다. 악기 연주하기 부문 에서는 소금이 새롭게 도입되었는데 이에 따른 지도 방법과 악곡이 구체적으로 제시되어야 하며 장구의 학습 과정도 보다 계열화하여 제시 하여야 할 것이다. 음악 만들기 부문에서는 민요의 가락과 사설을 바꾸어 보는 활동이 나 판소리 한 대목을 제재곡으로 사용하여 충분히 감상하고 불러본 후에, 판소리 선율 에 가사를 바꾸어 부르게 하고, 아니리와 발림까지 표현해 보는 통합적인 활동이 보다 국악적일 것이라 생각된다. 음악 감상하기 부문에서는 노래, 악기 연주, 춤 등의 요소가 통합 적으로 지도되어야 할 것이며 이러한 활동을 통하여 창작할 수 있는 활동까지 연 계되어야 한다. 생활화 영역은 생활과 밀접한 관련이 되었던 놀이요, 노동요(세시풍속에 사용되었던 음악 포함), 지역의 중요 무형 문화재, 고장의 전통 축제를 통해 우리 음악을 즐기고 음 악 행사에 참여하는 등의 학습 활동을 할 수 있다. 2007 개정 교육과정에서는 국익곡이 지니고 있는 음악적, 문화적, 사회적 성격이 교육 과정 속에 서 제대로 구현될 수 있도록 학습내용 및 학습활동의 선정, 조직이 필요하고 이를 토대로 학습내용의 계열화가 이루어져야 할 것이다.

One of the aims of the Revised Music Curriculum of 2007 is to improve the quality of the Korean music and methodology included in Korean music education. In order to achieve this, textbooks must include solid learning content and structural activities which highlight important aspects of Korean music. This study aims to analyze the extent to which the learning activities of the 7th Elementary Curriculum coordinate with song materials included in music textbooks. The results may be used to direct and improve the selection of Korean song materials and learning content of the music textbooks used in elementary schools by the revised curriculum of 2007. In the Korean music theory section, the content, for example, a based beat, the structures of Jandan, the patterns of Jandan, Buchimsae, the accents of Jandan, the changes of the accents of Jandan, Hanbae, the change of Hanbae, and breath can be selected for forming the concepts of Jandan. These concepts should convey the feeling of Jangdan to students through the use of plays and body expression. For teaching the melody of Korean folk songs and traditional children songs, songs which reveal the regional characteristics should be selected. The flow of the melody and Sigimsae can also be expressed by using hand signs or bodily movement. Scores with illustrations can be effectively used to point out melody lines or show melodic characteristics. In the singing activities section, the unifying characteristics of traditional children's songs can be conveyed to students through the use of plays. For teaching these songs, textbooks must be structured to relate the selected theme across several classes. In the playing instruments sections, Sogum has been newly introduced. Thus, the approaches to playing it and the repertoires should be presented in a concrete manner, and the approaches to playing Janggu should be systematically exhibited. In the creating music sections, synthetic activities are recommended. For example, the melody and texts of folk songs can be changes with children then singing the revised texts against the melody of Pansori. In the appreciating music section, the songs, instruments, and dances should be approached in unity, and these processes should always be related to create Korean music. In the cultivating sections, the various approaches can be employed through the enjoyment of playsongs, work songs, the regional intangible cultural assets, and the regional traditional festival. For the musical, cultural, and social characteristics of Korean music to be fully realized in the Revised Curriculum of 2007, the learning contents and activities should be carefully selected and structured.

2007 개정 교육과정에 의한 교과서에 수록할 국악 제재곡의 기보방안을 탐색하고 그 방향과 대책을 마련 하는 일은 매우 시급하다고 본다. 이 글에서는 제7차 교육과정에 의한 중등교과서에 사용 된 국악 제재곡 기보법을 개관하여보고 그 문제점을 파악함으로써 개정 교육과정 교과서에는 과연 어떠한 정도의 범위와 수준에서 국악 기보법을 사용하는 것이 바람직한 지에 대하여 살펴본 바, 그 현황과 개발방안을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 현행 중학교 음악교과서 중 국악 제재곡의 기보법으로는 오선보, 정간보, 그림악보, 가락선보 등이 사용되었고, 고등학교 음악과 생활에는 그래프보(일명 톤클러스터 점묘악보)가 쓰이고 있음을 파악하였 다. 그리고 초등학교 3~6학년 음악교과서 국악 제재곡에는 오선보, 정간보, 가락선보가 각각 사용되었음 을 확인할 수 있었다. 둘째, 오선보 사용으로 편중된 국악 기보법을 새로운 방식의 기보법으로 개발하여야 하는데, 정간보, 그림 악보, 가락선보, 그래프보 등이 그 대안이다. 셋째, 기존의 오선보 사용에 있어서도 음고, 조표, 박자표, 시김새 등 오선보 기보의 체계화를 모색해야한 다. 넷째, 세로 정간보 이외에 가로 정간보를 적극 활용하되, 정간보 사용시 율명, 구음, 음역, 시김새 등 정간 보 기보의 체계화를 모색해야한다.

The revised national curriculum requires the development of new music textbooks. After a brief survey of Gukak notation methods in current music textbooks, this study offers suggestions for new, more desirable methods to be implemented in middle school textbooks for the fulfillment of objectives of the Revised Curriculum of 2007. First, survey results indicate that the current textbooks of middle schools rely mainly on staff notation as well as Jeongganbo, Guerimakbo (painting notation), Garakseonbo (melody line notation), and the textbooks of high schools employs Graphic notation (tone cluster notation of pointillism). These are the Jeongganbo, Guerimakbo, Garakseonbo commonly used in elementary school texts. Second, because staff notation is less suitable to Gukak, Korean music as it is to Western music, we recommend greater use of Jeongganbo, Guerimakbo (Painting notation), Garakseonbo (Melody line notation), and Graphic notation. Third, when staff notation is used, key, meter, and sigimsae must be carefully considered in order to retain the authentic qualities of the Gukak material. Fourth, although a horizontal line Jeongganbo is more commonly used than a perpendicular line Jeongganbo, we must carefully consider name, oral sound, compass, and sigimsae to retain authentic qualities of Jeongganbo notation.

2007 개정 교육과정은 무엇보다도 ‘국악교육의 질적 제고’에 개정 중점을 둔 것으로, 제7차 교육과정에서 문제로 제기되어 온 국악 내용의 구체화 작업에 중점을 두었으며, 이에 따라 국악교육 내용을 선별, 체계화하면서도 교 사들에게 그 의미를 분명하게 전달할 수 있도록 관련 내용들을 상세하게 제시하고 있는 것이 특징이다. 특히 2007 개정 초등 음악과 교육과정의 특성들을 간략히 살펴보면, 장단의 세, 장단 꼴, 장단의 한배, 말 붙임새 등 국악의 특징적인 개념들을 매우 구체적으로 제시하고 있는 것이 두드러진 변화이다. 이러한 국악관련 용어들 가운데 말 붙임새는 이번 교육과정에서 처음으로 제시하고 있는 중요한 개념 중 하나이 다. 이와 관련해 4학년에서는 가사의 말 붙임새 바꾸어 부르기를 활동영역에서 제시 하였고, 5학년에서는 말 붙 임새를 이해영역에서 제시하고 있다. 말 붙임새는 장단과 관련해서 학습해야 하는 국악의 특징적인 개념언데, 현행 교육과정의 교과서에 제시되어 있는 장단 학습 관련 활동에서는 주로 장구 구음을 사용하여 장단을 익히도 록 되어 있어 학생들이 쉽게 장단에 대한 개념을 형성하지 못하고 있는 실정이다. 이에 따라 선행되어져 온 장단 학습에 대한 연구들은 주로 ‘말놀이’, ‘말리듬’, ‘말장단’이란 용어를 사용하여 일 상생활의 소재들을 장단에 얹어 익히게 함으로써 학생들이 효과적으로 장단을 익힐 수 있도록 하였다. 그러나 각 집단에 정형화된 ‘말장단’이 없으며, 모든 장단을 ‘말’로 표현하기는 어려운 측면이 있다. 이에 비해 ‘ 말 붙임새’는 각 장단의 대표적인 민요나 전래동요를 통해 보다 쉽게 각 장단의 고유한 특성을 확인하게 되고, 이를 바탕으로 반주 장단을 다양하게 만들게 함으로써 장단의 개념을 쉽게 습득할 수 있어 좀 더 효과적일 것으 로 생각된다. 따라서 본 연구는 초등학교 4학년 음악 교과서에 수록된 ‘새노래’ 제재를 말 붙임새를 활용하여 장단 수업안을 설계해 보았고, 이를 토대로 실제로 수업을 적용해 보았다. 그 결과 학생들은 말 붙임새를 활용해 다양한 변형장 단을 스스로 만들 수 있게 되었을 뿐만 아니라, 장단의 개념에 대해서도 수업 전에 비해 보다 정확하게 이해한 것으로 나타났다.

Through a brief review on characteristics of the recently revised elementary music curriculum of 2007, it is evident that the original concepts of Korean traditional music, such as Se (accent) of Jangdan, forms of Jangdan, Hanbae of jangdan and Mal￢Buchimsae are introduced in detail. In particular, Mal-Buchimsae is first introduced as one of the crucial concepts incorporated in Korean traditional music. For instance, the elementary music course for Grade 4 introduces singing by changing the lyrics of Mal-Buchimsae as part of the activity domain, while for Grade 5, Mal-Buchimsae is introduced as part of the comprehension domain. This Mal-Buchimsae is an original concept of Korean traditional music, which has to be learned in terms of Jangdan. The activities relevant to learning Jangdan, which is contained in the elementary music textbook under the current elementary music curriculum, are designed to help students learn Jangdan mainly using Janggu articulation. That is why students still have difficulties in conceptualizing Jangdan. In this context, a series of previous studies on learning of Jangdan have primarily used terms like 'Malnori', 'Mal Rhythm' and 'Mal Jangdan' to combine materials of students' daily life with Jangdan, so that they can effectively learn Jangdan in practice. However, such a terminological application has disadvantages in that there is no formulated Mal Jangdan for each Jangdan, and it is difficult to express every Jangdan in 'verbal' form. On the contrary, Mal- Buchimsae will be possibly be more effective, because it helps students easily identify the original characteristics of each Jangdan by means of typical traditional folk songs or children's songs based on each Jangdan, and easily learned concepts of Jangdan through diversified versions of Jangdan for accompaniment. Thus, this study designed the lesson plans of applying Mal-Buchimsae to a note-making activity introduced for 'Saenorae' contained in elementary music textbook for Grade 4 according to the current elementary curriculum, and adding a Jangdan-making activity for accompaniment to 'Saenorae'. The result indicates this approach to improve instruction of the concepts of Jangdan.

국악과 서양음악은 공통적인 점도 있지만 미적인 기준이 다른데서 오는 중요한 특성의 차이가 있다. 그럼에도 불구하고 서양음악의 교수ㆍ학습 방법을 그대로 국익에 적용하는 과정에서 많은 오류를 낳기도 했다. 본 연구는 가창곡을 중심으로 학급 단위 수업을 고려하면서도 우리 고유의 지도법을 적용하여 국악답게 지도하는 교수ㆍ학습 방안을 연구하는데 목적을 둔다. 이를 위해 음악과의 일반적인 교수ㆍ학습 과정 구안 방법을 기초로 국악 교수ㆍ학습 과정 구안의 중점을 밝힘으로써 학급 단위 수엽의 효율성을 고려한 국악다운 교수ㆍ학습 과정을 제시한다. 국악 교수ㆍ학습 지도 과정 구안의 방법면에서는 실음 체험활동을 위한 교수ㆍ학습, 고유의 교수법 활용, 효과적인 국악 수업을 위한 적절한 교재ㆍ교구 및 용어 활용을 중점으로 보았고, 내용면에서는 장단, 가락, 창법에 대한 지도 유의점을 밝혔다. 이를 기초로 표현하기와 노래하기 중심의 〈진도아리랑〉, 악기 연주하기 중심의 〈밀양아리랑〉, 음악 만들기 중심의 평시조 〈동창이〉, 감상하기 중심의 〈아리랑〉, 이해 중심의 〈자진뱃노래〉의 수엽실제를 약안으로 제시하였다. 본 연구의 결과, 국악을 국악답게 가르치는 것은 자신이 이미 지니고 있는 자연스러운 음악성을 통해 음악적으로 성취함으로써 또 다른 음악에도 자신감을 얻게 하는 것이다. 바람직한 국악교육은 우리 민족의 타고난 음악성을 토대로 다른 문화권의 음악을 흡수할 수 있는 능력을 기르는 것이다. 따라서 효과적인 음악교육을 위해 국악을 국악답게 지도하는 교수ㆍ학습 방법의 연구가 꾸준히 요구된다.

In spite of some similiarities, there are a number of significant differences between Gugak and Western Music. Therefore, applying Western teaching & learning methods to Gugak results in a number of mistakes. This thesis reports the application of a traditional teaching-and-learning method of Gugak to guide students toward a greater appreciation and understanding of authentic singing pieces. The method emphasizes the utilization of native instruction, as well as proper materials, tools and terms. I also offer advice on effective means of teaching rhythm, melody, and singing skills. Based on these approaches, I suggest practical class activities like 〈Jindo Arirang〉 for expressing and singing, 〈Miryang Arirang〉 for playing the instruments, Pyeongsijo 〈Dong-chang-i〉 for composing, 〈Arirang〉 for listening, 〈Jajin Baet-norae〉 for understanding. Study results indicate that these methods of teaching Gugak improve students' self-confidence intheir natural musicality. It is hoped that successful teaching of Gugak will provide students with a powerful means of absorbing their native culture through their inborn musicality.

현행 중고등학교 교과서에 수록된 판소리 대목 지도 활동의 대부분은 감상으로 이루어져 있다. 그러나 2007 개 정 교육과정에서는 ‘판소리 한 대목 듣고 부르기’를 강조하고 있다. 이제 교시는 판소리를 자신의 목소리로 학생 들에게 지도하고, 여러 가지 활동을 통합하여 지도하여야 한다. 본 연구에서는 2007 개정 교육과정에 제시된 판 소리 관련 내용을 참고하여 지도 요소를 추출하고, ‘춘향가 중 자진 사랑가'를 악곡으로 선정하여 지도방안을 살 펴보았다. 지도 요소는 먼저 노래를 부르기 위한 준비단계로 발성 및 호흡을 제시하였다. 발성 및 호흡으로 따로 분리하지 않고 하나로 묶어 함께 지도하도록 하였다. 또한 판소리의 요소인 소리(창), 아니라 너름새, 추임새 등의 기본 요 소 뿐 만 아니라 장단은 판소리를 학습하는 데 빠질 수 없는 요소라고 생각하여 선정하였다. 앞으로 판소리가 수업시간에 더 이상 감상으로 국한되지 않고 실제적인 체험을 통해 판소리의 맛과 멋을 느낄 수 있는 기회가 되기 바란다.

Current text books used in Middle&High school confines major activity of Pansori to the 'appreciation' of it. But the revised Music curriculum in 2007 put an emphasis on 'singing after listening to a part of Pansori'. Now teachers are expected to teach their students Pansori with their own voices and integrated method of relevant activities. This study goes through the teaching method extracted from Pansori teaching components refering to the relavant part from the revised Music curriculum in 2007, and selected the piece from "Jajin Sarangga(Love Song) of Chunhyuangga". Teaching Method of Pansori suggest preparation steps as "vocalization and breathing" and it is recommended to teach them in one time, not in a seperated steps. Also, this study includes 'Jangdan' as well as the other fundamental components such as Melody(Chang), Aniri, Neoreumsae and Chuimsae and etc, since Jangdan is considered as the most substance when learning Pansori. Hereafter, it is expected that Pansori will be no longer restricted to a song only for listening but acquiring its taste through the practical experience on it.

국악의 다양한 악곡들이 어떻게 이루어졌는지 그 구조와 특성을 제대로 이해하기 위해서는 선율과 장단ㆍ선법 ㆍ형식 등 내재되어 있는 각 요소들의 상호연관성을 면밀히 고찰할 필요성이 있다. 이중에서도 형식은 국악의 익곡구조를 파악하는 요소로서 중요한 기능을 하기 때문에 그 본질을 제대로 이해하는 것이 무엇보다도 중요하 다. 초ㆍ중ㆍ고등학교의 음악교과서와 단행본으로 출간된 국악이론서에 수록되어 있는 형식의 종류 와 그 개념을 가지고 국악의 형식에 대하여 살펴보았다. 그 결과, 초ㆍ중ㆍ고등학교의 음악교과서 에 모두 나타나는 형식이 메기고 받는 형식과ㆍ긴 자진형식ㆍ연음형식 등이다. 중학교의 경우 음악을 감상하면서 악곡의 구조와 연주형 태 등 올바른 이해를 돕기 위하여 1학년은 긴 자진형식과 연음형식, 2학년은 엮음형식, 3학년은 연음형식을 주 로 제시하였다. 고등학교는 이해와 감상영역을 통해서 형식을 이해하도록 학습하고 있으며, 주로 민요에 나타나 는 형식을 중점적으로 다루었다. 특히 연음형식은 주로 감상을 하면서 악곡 속에 내재되어 특징을 이해하는데 비중을 두었다. 대부분의 국악이론서에서는 긴 자진형식ㆍ가곡과 시조형식ㆍ엮음형식ㆍ메기고 받는 형식ㆍ환두와 환업형식ㆍ 세틀형식ㆍ모음곡형식ㆍ연음형식 등을 수록하고 있으며, 통일한 형식이라도 그 명칭을 상이하게 사용하였다. 형식의 개념에 있어서 대부분이 그 의미에 대한 이해나 해당악곡을 올바르게 기술하였다. 하지만 일부 음악교과 서와 국악이론서에서 제시한 형식의 개념에서는 연음형식을 서양의 협주 협주의 형태로 보고 있으며, 한배 즉 속도와 연관성이 있는 악곡을 모두 하나의 형식으로 광범위하게 보는 경향이 두드러졌다. 또한 메기고 받는 형 식에서 받는 소리는 항상 일정하다는 견해와 더불어 악기의 연주방법을 하나의 형식으로 간주하였다. 그리고 각 형식의 개념에 대해서 그 의미는 올바르게 이해하고 있지만, 해당악곡에 오류를 범하는 경우도 간혹 나타났다. 음악의 형식을 파악하는데 사설 붙임새의 구조ㆍ각 악곡에 내재되어 있는 기본선율과 변형선율의 구조ㆍ장단구 조ㆍ연주방식 등의 상호연관성이 중요한 역할을 하는 요소라고 생각한다. 그렇기 때문에 음악교과서와 국악이 론서에서 형식의 종류를 너무 광범위하게 분류하여 수록하기 보다는 각 악곡에 내재되어 있는 음악적 구조를 고 려해서 세분화 시킬 필요성이 있으며, 그 개념도 보다 정확한 의미를 가지고 서술해야 한다.

In order to correctly understand the structures and features of various pieces of Korean music, it must be closely examined the interrelationship of the distinguishing elements including melody, rhythm, mode and musical form. Among these, it is most critical to understand the essence of the musical form as it plays an important role in creating musical structure. This study examines the presentation of form in the textbooks of elementary, middle and high schools, and separate volumes on the theory of Korean music. The forms described in all of the schools' textbooks are the call and responsorial form, the gin-jajin form, and the yeoneum form. In the music textbooks of middle schools, the first grade textbook describes the gin-jajin form and the yeoneum form; the second grade textbook, the yeokeum form; and the third grade textbook, the yeoneum form, all of which are intended to improve students' understanding of the structures of the pieces and performance types during music appreciation. In the high school textbook, the students learn the forms through understanding and appreciation sections, mainly focusing on the forms of Korean folk songs. In particular, the yeoneum form is featured in the pieces included as part of appreciation. Most of the separate volumes mention the gin jajin form, the gagok form and the sijo form, the yeokeum form, the call and responsory form, the hwandu and hwanip form, the seteul form, the suite form and the yeoneum form, and name the same forms differently. Most of the above books and volumes correctly describe the concept of the form and the related pieces. But some books and volumes treat the yeoneum form as the concert music of Western music, and the hanbae, that is, the piece related to the tempo as one form on the whole. In addition, the call and responsorial form and receiving sounds are always considered the same, and a performance method of an instrument is also considered a form. In some cases, related pieces are wrongly included while the concept of the form is correctly described. The interrelationship of the structure of basic mode and modified mode in the saseol buchimse and each piece, the rhythm structure and the technique of performance is very important in understanding the musical form. Therefore, the books and volumes should subdivide musical forms, taking the musical structure of each piece into consideration, rather than mentioning too many types of musical forms. In addition, the concept should be described more precisely so that students can understand its exact meaning.

국악성가는 ‘전통가락과 천주교 사상의 융합으로 형성된 전례음악’으로 규정하였다. 이러한 국악 성가의 특징은 4가지로 압축하고, 국악의 가능성을 위한 제언은 10가지로 요약하고자한다. 첫째, 국악성가는 전통적인 평조와 계면조선법을 사용하며, 계면조선법이 특히 많다. 둘째, 당시에 유행하는 대중음악 즉, 민요, 그레고리오성가 등과 토착화를 이루었다. 셋째, 미는 음, 꺾는 음 등의 시김새를 적절히 사용하여 단선율의 맛을 드높였다. 넷째, 리듬은 ♩과 ♪ ♩을 기본으로 발전시켜 나가며, 장단은 중모리, 굿거리 등의 민속악장단은 물론, 정악 장 단도 적절히 사용하였다. 국악의 가능성을 위한 제언 ①국악은 성음악과의 문화적응을 통해 가장 한국적인 전레음악이 될 수 있다. ②가톨릭 교육기관에서는 유아교육에서부터 대학교육에 이력까지 지속적으로 국악교육을 실시하며, 각 교구 및 가톨릭대학 내에 국악 관련 학과를 신설해야한다. ③〈가톨릭성가〉 및 주일학교 관련교재에 국악성가를 수록하여 누구나 쉽게 접할 수 있도록 한다. ④국악미사곡의 부재를 느낄 때에는 공모를 통하여 많은 곡들을 수집ㆍ선별한다. ⑤국악성가는 배울 필요가 없다는 안일함, 나 혼자만 지킬 수 있다는 우월감, 사제와 수도자들의 배려에 의해서 만 취사선택할 수 있는 기호품이란 인식에서 벗어나야 한다. ⑥한국적인 가사붙임, 시김새, 음의기능 등을 고려한 음계와 경과음, 보조음의 활용을 익힌다. ⑦우리말의 강세에 맞춘 장단, 전례의 흐름에 따른 빠르기와 강약을 조절하여, 묵상부분에서는 은은하고 느리게 연주하며, 입장과 퇴장에서는 행진곡풍의 창단을 활용한다. ⑧장단표기는 메트로놈과 함께 제시하며, 선곡한 국악성가는 지휘자의 재량에 따라 약간 편곡하여 사용할 수 있 어야한다. ⑨가톨릭 전례와는 다른 대중음악을 그대로 사용할 것이 아니라, 장단과 시김새 등 전통적인 요소를 뽑아내어 토착화를 이루도록 한다. ⑩우리나라를 대표하는 명동성당어나 성지에서는 상설국악미사를 봉헌하도록 하며, 적극 홍보해야 한다. 국악성가만이 세계화ㆍ국제화 속에서 우리민족의 자긍심과 고유성을 드높일 수 있는 문화유산이란 사실을 깨닫 고, 국악에 대한 잘못된 인식은 빠르게 전환하길 기대해본다.

The Korean traditional chant is defined as 'Liturgical music made from the combination of traditional melody and elements of Catholic abstraction'. Following is a summary of 4 aspects of the Korean traditional chant, as well as 10 suggestions for Korean traditional music to potentially become liturgical music. Firstly, the Korean traditional chant contains Pyeong-Jo and Gyemeon-Jo, the latter being more common than the former. Secondly, the Korean traditional chant is culturally harmonized with contemporarily popular music, such as Korean traditional music and Gregorian chants. Thirdly, Sigimsae are appropriately used to enrich it with monophonic elements. Fourthly, beginning with ♩ and ♪ ♩ , the rhythm progresses, and traditional beats including Jungmori (♩=84~92) and Gutgeori (♩.=60~70) as well as rhythms from court music are used in good balance. Suggestions are to search for the potentialities in Korean traditional music. ① Through adaptation to Musica Sacra, the Korean standard liturgical music can be optimized. ② Catholic education institutes must constantly teach Korean traditional music from kindergarten through university level, and each parish and Catholic college must establish Korean traditional music related programs. ③ Teaching materials in Catholic chant and Sunday School programs should include Korean traditional chants to appeal to a wider audience. ④ In the event of a lack of mass music, moremusic should be gathered and selected through public subscriptions. ⑤ Negligence of Korean traditional chants, a sense of superiority that only oneself can preserve the Korean traditional chant, and a misconception that it is a favorite item decided only by priests and ascetics, should all be discarded. ⑥ Utilization of scales, with Koreanized lyrics, ornaments and note functions, should be used in training. ⑦ Beats should comply with the Korean language and tempo and dynamics should be in accordance with that of liturgical music. Slow music should be played during meditation, and marching music rhythms should be used for entrances and exits. ⑧ Rhythms should be denoted using a metronome, and selected chants may be arranged by the conductor. ⑨ Instead of only using popular music that is devoid of Catholic liturgical music, traditional elements such as beats and ornaments should be extracted to allow for cultural harmony. ⑩ Active periodic dedications and advertisements of Korean traditional chants through mass at sacred places, such as the Myeongdong Catholic Cathedral, the Korean representative cathedral, should be encouraged. We expect people to realize that the Korean traditional chant is the only element of cultural heritage that can raise the pride and peculiarity of Korean people in this globalized and internationalized world. We further hope that our work will rectify misconceptions concerning Korean traditional music.