Earticle

본 연구에서는 일본의 중학교 음악 교과서에 우리나라 음악이 어떻게 수록되어 있는지에대해 검토를 해보았다. 이를 위해서 현재 일본에서 가장 많이 사용하고 있는 중학교 음악교과서 교육예술사(敎育藝術社, 교이쿠게이주츠샤)의 『중학생의 음악(中學生の音樂, 주가쿠세이노 온가쿠)』와 교육출판(敎育出版, 교이쿠슛판)의 『음악이 주는 선물(音樂のおくりもの, 온가쿠노 오쿠리모노)』이라는 2종의 교과서를 선택하였다. 일본 중학교 음악교과서 중 한국음악은 1학년 음악교과서에만 수록되어 있었다. 그리고그 내용은 한국의 ‘아리랑’과 ‘가야금’, 그리고 ‘설장구’에 대한 것이다. 전반적으로 한국 전통 음악이나 악기가 다양하게 수록되어 있지 않은 점에 대한 아쉬움이 있다. 문제점으로 한국음악의 특징을 살린 기보가 없고, 곡 해설 내용과 교과서에 수록된 사진에 오류가 있었다. 가장 문제가 되는 것은 국가명이 바르게 기재되어 있지 않았는데 ‘조선반도’라는 명칭은 ‘한국’이나 ‘대한민국’으로 수정되어야 하겠다. ‘아리랑’ 가사의 번안은 원래의 노래 의미를 일본어로 번안한 것과 원어의 발음 그리고 한글까지 3가지 형태가 함께 수록되었는데, 외국 곡의 번안으로 매우 잘 된 경우였다. 앞으로 외국에서 사용할 수 있는 악보나 자료가 구비되도록 하는 일이 시급하다. 문화의 중요성이 커지고 있는 지금, 외국의 교과서에 우리의 것이 소개되는 것은 어떤 홍보보다 큰 효과를 낼 것이다. 우리의 음악문화가 외국에서 올바르고 정확하게 알려지도록 노력하고 다양한 음악들이 소개되길 바란다. 이는 우리나라 문화의 가치를 외국에 제대로 알리는 것이며 또한 우리 문화에 대한 자긍심을 세우는 의미 있는 일이라 생각된다.

This research surveyed the representation of Korean music in textbooks used in Japanesemiddle schools. For this purpose, textbooks by major publishers of educational materialssuch as the widely used Jugakseino Ongaku (“Music for middle school students”, 中學生の音樂) by Kyōiku-geijutsu sha (敎育藝術社) and Ongakuno Okurimono (“Gift of Music”,音樂のおくりもの) by Kyoiku-shuppan (敎育出版) were selected for review. Among these textbooks, the topic of Korean music was included only in the textbookfor first graders [middle school freshmen] where the contents of “Arirang”, “Gayageum”,and “Seoljanggu” were discussed. Regretfully, not much on the diversity of Koreaninstruments and traditional genres were found in any of these books. Moreover, the lackof notations depicting the special features of Korean music and detailed explanations ofthe pieces as well as misleading pictures all drew major concerns. The biggest issue whichwill need to be addressed is that the textbook improperly identifies the country as “JoseonBando” rather than the official name “South Korea” or “Republic of Korea”. However,the interpretation of “Arirang” as a foreign song was very well done; the original Koreanlyrics were recorded and shown with a comprehensive translation of its significance aswell as a phonetic transcription in the native language. Moving forward, there is an urgent necessity to provide music and materials for othercountries to access. Efforts must be made to correctly and accurately educate thesecountries about Korea’s musical culture in hopes of introducing Korea’s vast variety ofmusic. It is believed that properly informing the value of Korea’s culture abroad will proveto be meaningful in building pride for our country’s cultural heritage.

자유학기제는 기존의 줄 세우기식 교육체제에서 벗어나 교과지식을 삶과 연계하는 다양한교육 방식을 통해 학생들의 아름다운 감성을 키우고, 논리적 사고력을 신장시켜 미래 사회가요구하는 인재로 성장할 수 있도록 중학교 교육체제를 개선하고자 하는 현 정부의 핵심 교육정책이다. 자유학기제가 추구하는 감성교육과 밀접한 관련을 맺고 있는 음악 교과는 다른어느 교과보다도 체험 중심, 활동 중심의 운영이 더욱 기대되는 교과이다. 그 중 국악교육은학생들의 아름다운 감성을 키우고, 자신의 잠재된 끼를 발산할 수 있는 가능성이 높은 분야이다. 본 연구에서는 자유학기제 운영에 따른 국악교육의 활성화 방안을 모색하기 위해 중학교자유학기제의 추진 배경, 목적과 기본 방향, 운영 체제를 살펴보고, 그에 따른 자유학기제에서 국악교육이 나아가야 할 방향에 대하여 다음과 같이 제시해 보았다. 첫째, 학생 활동 중심의 수업을 구안하여 학생 참여형 수업이 되도록 해야 한다. 이를 위해서는 학습자 중심의 다양한 교수․학습 방법을 모색해야 한다. 둘째, 국악교육의 활성화를 위해서 국악부 신설 및 국악 동아리 운영이 활발히 이루어지도록 해야 한다. 셋째, 스마트 기기를 활용한 수업은 다양한 국악기 연주 경험을 할 수 있기에 국악기와학생들 사이의 거리감이 해소되리라 본다. 넷째, 국악을 음악 교과의 어느 한 장르로만 국한하여 다루지 말고 인접 분야의 다양한교과목들과 통합하여 교수․학습 활동을 전개함으로써 우리 민족의 정서나 문화적, 사회적,역사적 내용과 연계한 포괄적이고 통합적인 국악교육이 되도록 교실수업 방법을 혁신해야한다. 그리고 자유학기제 운영의 주체인 음악 교사가 다양한 국악교육 활성화 방안을 구안하여그 역할을 수행해야 한다고 본다.

The Free Semester System is one of the key education policies of the currentgovernment employed in order to improve the Korean middle school educational system. This system can help to develop talented human resources required by our future societythrough various educational approaches in conjunction with life and curriculum knowledgeoutside of the existing vertical education systems. It will raise the student’s awarenessand will increase their logical and critical thinking skills. Music, which is emotionaleducation, is closely related to the Free Semester System and is a class that is highlyanticipated by students. Music is experience and activity centered in comparison to othersubjects. Among the many music classes, Korean music education is an area which hasa high possibility of raising students’ sensibilities and also can promote the potential oftheir other talents. This study examined the promotional background of the Free Semester System of themiddle school. It also looked at the objectives, the basic direction, and the operatingsystem to find out how to revitalize Korean music education. And in addition, it alsolooked at the future direction of Korean music education. First, music education should be developed as a class which is based on the students’individual participation and activity. To do this, we should seek a wide range of teachingmethods which are learner centered. Second, for the sake of implementation, the new methods should ensure the activeenvironment and management of Korean Music clubs or societies. Third, new methods should develop classes, which use smart devices like the tablet PCs or smart phones, which can surmount the separation between students and traditionalinstruments. This can be done because the devices are able to be played and can givestudents various kinds of performance experiences. Fourth, the traditional music class has to be redesigned rather than be limited to onlyone genre of music curricula in order to pursue comprehensive teaching methods as wellas to integrate with corresponding subjects. Because Korean music must contain ournational sentiment and cultural, our society itself, and maintain our historical connection,we should develop a variety of new teaching and learning activities. And the teacher, the main agent of the Free Semester System, should carry out its roleby seeking various ways for the revitalization of Korean music education.

본고는 초․중등 음악 교과서에 수록된 충청도 음악문화에 관한 내용을 검토해보고, 충청도의 음악문화를 교육적으로 활용할 수 있는 방안을 논의하는 데 목적을 두었다. 음악 교과서를 분석한 결과 충청도는 판소리, 민요, 축제음악, 음악인, 문화재 등 각 분야별로 풍부한음악적 바탕이 있음에도 불구하고 음악 교과서에 수록된 제재곡 및 교수․학습 내용은 다른지역에 비해 미흡했다. 이에 2009 개정 음악과 교육과정에 근거하여 ‘충청도의 놀이문화와언어문화가 반영된 전래 동요, 지리적 특성과 세시풍속에 따른 충청도의 민요, 충청도 음악문화와 관련된 축제, 중고제 판소리와 명창 이야기, 충청도의 음악문화와 관련된 문화재’의다섯 가지 범주로 나누어 교육적 활용 방안을 제시해 보았다. 학교 교육에서 충청도 음악문화 교육을 효과적으로 실현하기 위한 방안을 몇 가지 제언하면 다음과 같다. 첫째, 충청도 지역의 대표성을 띠는 악곡을 선정하고, 학교급에 따라 수준을적절히 안배하여 그에 관한 교수․학습 방안이 마련되어야 한다. 둘째, 사회과에서 지역 교과서를 활용하여 지역화 교육을 실현해 나가듯이 음악과에서도 교수․학습 자료 또는 장학자료의 형태로 지역 교과서를 개발한다면, 충청도의 음악문화 교육이 활성화될 수 있는 기반이 조성될 것이다. 셋째, 충청도 음악문화를 교과서에 수록하는 것과 동시에 학습자 수준에알맞은 콘텐츠를 구축해 나가야 한다. 넷째, 충청도 음악문화 교육의 활성화를 위해 교사들에게 관련 연수를 제공해야 하며, 이를 통해 지역 음악문화에 대한 인식 변화를 이끌어 내야할 것이다. 충청도 지역에 속한 학습자뿐만 아니라 각 지역의 학습자들에게 충청도의 음악문화를 지도하고, 이에 대한 자긍심을 갖게 하는 것은 지역문화의 다양성과 보편적 특성 측면에서 중요하다. 본고에서는 충청도 음악문화에 주목하여 논의하였지만, 앞으로 지역 음악문화 교육의 활성화를 위해 각 지역별로 관련 연구가 이루어져야 할 것이다.

This paper aims to explore the educational approaches to the musical culture ofChungcheongdo by examining it from the music textbooks of the elementary andsecondary schools. From the analysis, this paper revealed the music and teaching-learningcontents of Chungcheongdo were insufficient in the books although various music genressuch as pansori, folk song, festival music, musicians, cultural asset have been developedin Chungcheongdo. Thus, this study presents the teaching-learning contents and methodsof this local music divided by ‘traditional children songs based on the play and linguisticculture, Chungcheongdo folk songs by geographical characteristics and seasons customs,the local music festival of Chungcheongdo, the stories of junggoje pansori and mastersingers by the Revised Music Curriculum of 2009. The followings are the educational approaches to instructing Chungcheongdo musicalculture in school music education. Firstly, the representative music of Chungcheongdoshould be chosen according to the levels of the elementary and secondary schools, anddevelop the educational approaches. Secondly, as social studies employed local textbooksfor local education, local music textbooks such as the teaching-learning contents andencouraging materials need to be developed for activating this local music education. Thirdly, the musical culture of Chungcheongdo should be more included in musictextbooks, and the teaching-learning contents of the music be developed by the levels ofstudents. Fourthly, the teachers’ training courses should be presented for activating theeducation of Chungcheongdo music, and need to induce teachers to change the perceptionof the music. It is important for learners belong to Chungcheongdo as well as them of other regionsto learn the music culture of Chungcheongdo in view of local culture’s variety anduniversality. This paper discussed the approaches to instructing Chungcheongdo music,and it would be expected the following studies for activating local musical cultureeducation.

세시풍속은 일상생활에서 관습적으로 되풀이하는 생활로서 우리문화의 보편성과 지역 문화의 특수성을 동시에 이해할 수 있는 귀중한 자료이다. 세시풍속은 우리 조상들이 오랫동안자연, 역사, 사회 속에서 그렇게 사는 것이 가장 올바르다는 잠정적 합의를 우리에게 가르쳐주는 살아있는 교과서이다. 그러나 세시풍속은 단절되거나 퇴색되며 우리 주변에서 점차 사라지고 있으며 교육현장에서는 이를 체계적으로 교육하지 못하고 있다. 따라서 본 연구는우리 문화를 이해하고 지역 문화를 전승․보존하고자 대전의 세시풍속을 통해 지역문화와연계한 교수․학습 방법을 구안하였다. 먼저, 3~4학년을 대상으로 우리나라의 세시풍속과대전에서 전승되는 세시풍속의 특징을 살펴보고, 현행 음악 교과서를 바탕으로 지도할 세시풍속을 선정한 다음, 다른 교과와 재구성한 내용을 기본 지도 내용과 심화 지도 내용으로제시하였다. 선정된 세시풍속은 ‘설’, ‘정월대보름’, ‘삼짇날’, ‘단오’, ‘칠석’, ‘추석’ 등 6가지이고, 각 주제는 ‘이해 단계－표현 및 감상 단계－생활화 단계’로 나누어 구체적인 지도 내용을 제시하였다. 이 중 ‘설’, ‘단오’, ‘추석’은 기본 내용을 지도하고, ‘정월대보름’, ‘삼짇날’, ‘칠석’은 기본과 심화로 나누어 지도하는데, 심화는 지역문화와의 연계를 통해 지도할 수 있도록 구성하였다. 지역문화와 연계한 세시풍속 교수․학습은 지역문화를 알고, 지역문화에 대한 올바른 태도를 길러 지역에 대한 자긍심을 느낄 수 있게 하였다. 따라서 다른 지역에서도 어떤 세시풍속 행사가 시행되고 있는지 관심을 갖고 학생들이 적극적으로 체험할 수 있도록 지역의 세시풍속을 발굴하고, 효과적인 교수ㆍ학습을 위한 후속 연구를 기대해 본다.

Seasonal customs are a valuable entity that can be understood through the conventionand the universality of our culture as the repetitious daily living and uniqueness of thelocal culture. Seasonal customs are a living textbook that teaches us about our ancestors’long natural history, a society that lives is the most correct way, like within an interimagreement. However, seasonal customs have been cut off and have been graduallydisappearing from all around us due to the failure of systematic education. Therefore, inthis study I have developed teaching and learning methods connected with the local culturethrough the incorporation of seasonal customs like Daejeon in order to promote theunderstanding of our culture and in order to preserve local culture. First, I examined thecharacteristics of the seasonal customs of both Korea and Daejeon, targeting the 3rd-4thyear and on selected teaching seasonal customs on the basis of the current musictextbooks. Next, I have presented the reconstructed information with other curriculaseparated by extensive information and basic information. The Seasonal customs chosen are separated into six topics, which are ‘New Year’s Day’,‘Daeboreum’, ‘Samjinnal’, ‘Dano’, ‘July 7th’ and ‘Chuseok’. I have presented teachingcontents specifically through the methods of comprehension, expression and musicappreciation and music actualization in each of the six topics. I presented the basicinformation about ‘New Year’s Day’, ‘Dano’ and ‘Chuseok’ and extensive informationabout ‘Daeboreum’, ‘Samjinnal’ and ‘July 7th’, which are composed of the contentsconnected with the local culture, Daejeon. This study, by organizing the local culture and by raising the right attitude for the local culture, was able to reveal the sense of pride for the region. Therefore, I hope that manypeople will become interested in and will see the events of the seasonal customs of theirregions and that many students will have a positive experience of their own seasonalcustoms. In addition, I look forward to further research for even more effective teachingand learning.

판소리는 18세기 이래 전승되어 내려오는 우리나라의 고유한 공연예술로 1명의 창자가 1명의고수의 북 반주에 맞추어 소리하는 극음악이다. 판소리는 음악적 요소뿐만 아니라 문학적요소와 연극적 요소를 고루 갖춘 복합적인 성격의 종합예술이며 우리 문화의 특성이 잘 반영되어 있어서 여러 교과에서 중요한 제재로 다루어 왔다. 본고에서는 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서를 중심으로 판소리와 관련한내용들이 어떠한 영역과 관련하여 어떠한 활동 중심으로 제시되어 있는지를 정리하여 보고,이러한 내용들이 판소리의 본질과 밀접하게 관련되어 있는 것인지 혹은 그렇지 않다면 어떠한 면에서 보완이 필요한지를 살펴보았다. 판소리 관련 내용은 2009 개정 교육과정 중 표현영역과 감상 영역에서 다루어지고 있으므로 이와 관련하여 지도내용상의 문제점과 개선 방향을 제시하였다. 표현 영역의 경우 교육과정에 있는 ‘판소리 한 대목 부르기’의 내용에 따라 가창과 관련한내용이 많이 제시되어 있었는데, 제재곡이 편중되어 있다는 문제점이 있었다. 표현 영역 중가창과 관련해서는 다양한 제재곡의 개발이 절대적으로 필요하다고 하며, 그와 더불어 판소리의 특징을 잘 드러낼 수 있도록 악보 등 자료에 대한 연구도 필요하리라고 본다. 감상 영역과 관련해서는 음악사와 연계하여 인물이나 일화를 중심으로 하여 제재곡을 감상하게 하는등 학생들에게 적절한 동기 부여를 통해 판소리를 감상하게 하도록 참신한 지도내용에 대한고민이 필요하다고 하겠다. 종합적으로 살펴보았을 때 중학교 음악교과서가 18종이나 되지만, 판소리와 관련한 내용만 살펴보았을 때에도 내용상 다양성이 부족하고 자료 역시 제한적이다. 이는 2007 개정 교육과정 이후 새롭고 창의적인 지도내용에 대한 개발 없이 유사한 내용을 반복적으로 재생산하기 때문이라고 할 수 있다. 우리의 문화를 집약적으로 보여주는 판소리라고 하는 공연예술을 학교 음악 시간에 가르침에 있어서 어떠한 내용을 중심으로 어떻게 구성해서 가르쳐야하는지에 대해 더 고민이 이루어진다면, 표현 영역과 감상 영역의 수업을 통하여 학생들이판소리의 멋과 맛을 더 잘 이해할 수 있을 것이다.

As a performing art intrinsic to Korea which has been handed down from the 18thcentury, Pansori is a music drama performed by one Changja (vocalist) and one Gosu(drummer playing a barrel drum called a buk). It is a synthetic art, which has equalelements of literature and drama as well as musical elements. As it reflects well thecharacteristics of Korean cultures, it has been considered as an important educationalelement in several curricula. Focusing on the music textbooks of middle schools for the 2009 revised nationalcurriculum, this thesis is intended to study what fields and activities the Pansori-relatedcontents in music textbooks are presented, how closely they are related to the essenceof Pansori, and how they are otherwise supplemented within the curriculum. AsPasori-related contents are covered in the expression and appreciation field of the 2009revised national curriculum, teaching problems and improvement directions have beenstudied for each field. In the case of the field of expression, music textbooks have many singing-relatedcontents owing to the mission “Singing a line of Pansori” which need to be completedin accordance with the national curriculum. However, they are mostly concentrated ona few genres of music. Therefore, it is absolutely necessary to develop various kinds ofmusic for the field of expression and to study musical materials demonstrating thecharacteristics of Pansori. For the field of appreciation, it is necessary to come up withoriginal ideas and to motivate students to appreciate Pansori in a textbook relating tohistorical figures or episodes. Generally speaking, though there are eighteen kinds of music textbooks for middleschools, they lack diversity with regard to their Pansori contents and are limited in termsof material. This is probably because similar contents have since the 2007 revised nationalcurriculum been repeatedly reproduced without adding new and creative ones. If we moreseriously consider how to organize and teach the performing art of Pansori in order toreveal the depths and strengths of our culture, students will be able to understand theintelligence and aesthetic quality of Pansori better in expression and appreciation classes.

본 연구는 유아 교육현장에서 수행되고 있는 유아국악활동 현황 및 누리과정과의 연계 부합 정도, 교사 및 부모의 유아국악활동에 관한 인식 조사, 유아국악활동 활성화를 위한 교사와 학부모의 요구를 조사하여 유아교육 현장에서 유아국악활동이 활성화 될 수 있는 종합적인 방안 및 누리과정과 연계한 국악활동 프로그램개발을 위한 기초자료를 제공하고자 한다. 이를 위하여 서울ㆍ경기․인천 지역 유아교육기관에서 근무하는 교사 163명과 유아자녀를둔 학부모 242명을 대상으로 설문조사하여 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아교육기관의 국악활동 현황을 분석한 결과, 국악활동은 교사보다는 주로 ‘국악전공외부강사’가 ‘주 1회’ 정도 하고 있으며, 교사들이 국악활동에 참고하는 자료로는 국가수준 프로그램 및 지도서이며, 현 교육과정인 누리과정과 국악활동의 연계에 대해 부합하는 것으로 보고있다. 그러나 교사들이 국악활동을 실시할 때 국악에 대한 사전지식이 부족해 어려움을 겪고있는 것으로 나타나 국악활동에 대한 교사연수와 수업자료의 보급이 필요함을 시사하고 있다. 둘째, 교사와 부모는 유아 국악활동의 필요성에 동감하고 있으며 국악활동이 ‘전통문화를즐기고 고유문화에 대한 자긍심과 민족성을 계승할 수 있다’는 측면에서 가치가 있는 것으로보고 있었다. 셋째, 국악활동에 대한 인식과 국악활동 활성화를 위한 요구를 살펴본 결과, 교사들은 국악활동 활성화를 위해 ‘교육과정(누리과정)과 연계된 국악활동 프로그램’, ‘교육청 또는 연계된 기관의 지속적인 지원’이 필요하다고 보고 있으며, 교사연수 프로그램 및 강연은 ‘정기적인 연수‧강습(주1~2회)’, 회당 ‘2시간’, ‘직접 실행할 수 있는 프로그램’을 원하고 있었다. 따라서 교육과정(누리과정)과 연계된 통합적이고 체계적인 국악활동 프로그램의 개발 및 보급이 필요하며 교사교육 및 연수, 지속적인 지원이 이루어져야 함을 시사하고 있다. 부모는 국악활동 활성화측면에서는 유아교육기관에서 국악활동 수업이 ‘주 1회’, ‘국악관련 외부강사’가 지도하는 것을 선호하고 있으며, 통합적인 국악활동이 이루어지기를 바라고있었다. 또한 국악활동 활성화를 위해 학부모 참여 프로그램이 있다면 참여의사가 있으며,그 프로그램은 연 2~3회, 회당 1시간이 적합한 것으로 보고 있었다. 이러한 결과는 학부모참여 국악활동 프로그램 개발 및 보급과 정기적 학부모 참여 국악활동 프로그램의 시행이필요함을 시사하고 있다.

The purpose of this study is to provide the plans for activating Korean music(gukak)activities in childhood education fields and to provide basic data for the development ofKorean music(gukak) activity programs linked to Nuri-curriculum by investigating thepresent condition of gukak activities taking place in preschool institutes, the teachers’ andparents’ recognition of gukak activities, and the request for the activation of thoseactivities. For this, a survey was carried out, targeting 163 preschool teachers in the Seoul,Gyeonggi, Incheon areas including 242 parents, who have preschool children. Thefollowing are the result of this survey. First, the analysis of the present condition of gukak activities in preschool institutesshows that most of the teachers leading those activities are “outside lecturers majoringin gukak”, and the activities are usually performed once a week. Materials that the teachersconsult in performing the activities are national level programs and guide books. Also,the gukak activities are well connected with Nuri-Curriculum (the present curriculum). However, the analysis suggests that better dissemination of teacher training and teachingmaterials for gukak activities is needed because the teachers have difficulty in performinggukak activities due to the lack of previous knowledge about gukak. Second, the review of the teachers and parents’ awareness of children’s gukak activitiesreveals that the teachers and as well as the parents agree on the need for children’s gukak activities and that they also place a great deal of value on the aspect that children enjoytheir traditional culture and that they inherit the pride and ethnicity of the cultural traditionthrough those activities. Third, the teachers think that for revitalization of gukak activites, “gukak activityprograms connected with Nuri-curriculum”, and “the continuous support from Educationoffice or affiliated institutes” is needed. In addition, teacher training programs and lecturesare needed and should be ‘regular’: ‘once or twice a week’, ‘two hours per lesson’ andshould be ‘practical’. Therefore, the suggestions are that ‘the development and propagationof integrated, systematic gukak activity programs linked to Nuri-curriculum’, ‘teachereducation and teacher training’, and ‘continuous support’ should be initiated. From theaspect of activating gukak activities, the parents prefer ‘weekly gukak activity classesgiven by ‘gukak-related outside lecturers’ in children education institutes, and they wantintegrated gukak activities. Furthermore, the parents are eager to participate in theprograms if there are parents participation programs for the activation of gukak activities. In addition, they consider the hour-long programs, which are held biannually or triennially,to be appropriate for them. This suggests the need for development and diffusion to theparents participating in gukak activity programs and the necessity of regularlyimplementing those programs.

본 연구는 2007 개정 교육과정과 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서를 일본악곡을 중심으로 비교하여, 양자의 차이점을 알아보고, 문제점을 파악하여 수정․보완되어야할 점을 제시하였다. 2009 개정 교과서는 2007 개정 교과서보다 1종 많아졌지만 이와는 반대로 일본 악곡을수록한 교과서는 각 1종 감소했다. 또한 2009 개정 교과서는 2007 개정 교과서보다 일본악곡의 수, 악곡 종류, 악곡 설명의 측면에서 모두 감소했다. 이렇게 2009 개정 교과서에 일본음악 소개가 감소된 이유는 2007년의 경우 ‘아시아의 음악’을 강조했지만, 2009년의 경우는 ‘세계음악’을 교육과정에서 강조했기 때문이라고도 할 수 있다. 다양한 문화의 가치를 인식하고 세계와 소통하기 위해서는 먼저 이웃 나라 음악부터 친근감을 갖고 이해할 수 있도록교과서에서 아시아 음악에 대한 강조가 필요할 것으로 보인다. 2007 개정 교과서도, 2009 개정 교과서도 대부분이 ‘벚꽃’을 제재곡으로 수록하고 있다. 하지만 이 곡 이외에도 일본의 대표적인 노래가 다수 있으므로 다양한 장르의 악곡을 수록하여 폭넓은 음악을 경험하게 해야 할 것이다. 2007 개정 교과서에는 악곡의 장르를 잘못 기재한 경우가 많은데 이는 2009 개정 교과서에서도 그대로 답습되고 있다. 새로운 교과서를 집필할 때는 이전 교과서의 오류는 시정하고,새로운 사항은 확인 작업을 거쳐서 정확한 내용을 수록해야 한다. 외국 악곡은 번안 가사만으로는 원곡이 담고 있는 언어의 특징과 의미를 제대로 파악하기어렵기 때문에 발음을 병기하는 것이 좋다. 외국어 가사를 우리말로 직역하면 음표와 잘 맞지 않는 경우가 있기 때문에 종종 번안 가사를 하는데, 이 경우 원 가사의 의미에서 크게벗어나서는 안 될 것이다.

In this paper, I have analyzed comparatively the music textbooks for middle schooldeveloped under the national curriculums revised in 2007 and 2009 from the aspect ofJapanese tunes and have suggested what must to be initiated to modify and to compensatefor the defects found from the study. While the number of the textbooks developed under the revised national curriculumof 2009 is found to have increased compared to the number in 2007, the textbooks, whichcontain Japanese tunes, have decreased in number. In addition, the textbooks under therevised national curriculum of 2009 contain fewer numbers of music pieces, fewercommentaries and fewer explanations of the music. In order to recognize the value ofcultural diversity, it is necessary to raise the awareness of the importance of Asian musicso that students can become familiar with the music of neighboring countries. Most textbooks have <Cherry Blossoms>. However, they should also include variousother tunes to help students become exposed to a wider range of music since there existmany other typical Japanese music tunes. In addition, there is some erroneous information on the genre of music in the revisedtextbooks of 2007, and this follows in the same way in those of 2009. The errors in theprevious versions of textbooks must be corrected and be recorded precisely in the newversions. Also, it is desirable to include the translated lyrics and the pronunciation when recording foreign music pieces. In many cases, the translated version of the lyrics does not oftenmatch the musical notes when literally translated. Authors should make sure that theydo not diverge much from the original ones in such cases.

본고는 단소명(短簫名)에 음계명(音階名mode)과 조명(調名key)을 붙여서 단소의 명칭을여러 가지로 부르는 것이 합리적인지 단소 음계의 특성에 대한 분석을 통하여 고찰하는 것이목적이다. 단소의 평조와 계면조의 음계가 어떻게 구성이 되고 활용될 수 있는지에 대해 살펴보았으며, 역사적으로 단소와 관련 있는 악기들의 명칭에 대한 검토와 음계명과 함께 불리는 단소의 명칭을 분석하였다. 이를 통해 그 동안 혼란스럽게 사용되었던 단소의 명칭에 대해 올바르게 부를 수 있도록 음계적인 측면에서 논의를 진행하였다. 국악기의 이름 앞에 음계명(音階名mode)과 조명(調名key)을 사용하지 않는 상황에서 단소의 명칭 앞에 우조, 계면조와 같은 말을 넣어서 ‘계면조단소’, ‘우조계면단소’, ‘평조계면단소’라고 지칭하는 것은 잘못된 것이기에 바로 잡아야 한다. 특히, 평조단소의 대가 되는 경제단소를 계면조단소로 부르는 것은 음계명(音階名mode)과 조명(調名key)의 혼동으로 인해 야기된 것이며, 평조단소에서 ‘평조’의 개념은 음계명과 조명, 양자에 모두 적용되는 것이기 때문에 경제단소에 음계명인 계면조를 붙여서 계면조단소로 칭하는 것은 반드시 재고(再考)되어야 한다. 이는 단소와 비슷한 악기인『악학궤범』통소(洞簫)의 산형, 『백운암금보』의 소(簫),『학포금보』의 단소(短簫)를 통해서도 확인 할 수 있었다. 단소는 평조의 음계와 계면조 음계를 모두 연주할 수 있으며, 중심음에 따라서 가장 빈번하게 연주되는 음계는 평조의 경우 ‘청중(㳞)을 중심으로 하는 평조 潢－汰－㳞－淋－潕(경제단소)’와 ‘청황종(潢)을 중심으로 하는 평조 林－南－潢－汰－㳞 (평조단소)’, 계면조의 경우는 ‘청임종(淋)을 중심으로 하는 계면조 汰－㳞－淋－潕－㶂(경제단소)’이다. 또한 이 음계를 중심으로 하여 평조와 계면조로 된 여러 곡을 연주 할 수 있음을 확인 할 수 있었다. 경제단소의 음계와 관련하여 평조단소의 대가 되는 단소로서 ‘우조단소’의 가능성도 조심스럽게 제시되었으나, 경제단소에 평조와 계면조의 음계가 명확하게 드러나는 상황에서 음계명(音階名mode)과 조명(調名key) 붙여서 부르는 것보다는 ‘경제단소’, 또는 ‘단소’로 칭하는것이 가장 합리적일 것이다.

The purpose of this study is to investigate whether or not it is reasonable to assignin various ways the name of danso to mode and key by analyzing the features of themode of danso. This study discussed on how the scales of Gyemyeonjo and Pyeongjoof danso are composed, how they can be used and what the names of musical instrumentshistorically related with danso are. The name of danso, which can be identified withmusical scale, has been analyzed. This study examined the terms of scales in order toidentify the name of danso properly which previously has been improperly addressed. The name should be corrected to ‘Gyemyeonjo danso’, ‘Woojo danso’ and ‘Pyeongjodanso’ even though it is wrong to put such words Gyemyeonjo, and Woojo in front ofthe name of danso. Actually, mode and key have not been used in front of the namesof Gukakgi (Korean traditional musical instruments). In particular, calling Kyongjae dansoGyemyeonjo danso has caused confusion between mode and key. The notion of Pyeongjoin Pyeongjo danso is applied to both the mode name and the key name. Therefore, namingGyemeionjo danso, which means Gyemyeonjo for the mode name and is attached toKyongjae danso, should be reconsidered. This can be confirmed by Tongso, from 『Akhakqwebeom』, So, in the same way, it should be for 『Baegunamgeumbo』 and dansofor 『Hakpogeumbo』 which are similar to danso. Danso can be played both on a Gyemyeonjo scale and a Pyeongjo scale. Depending onthe center tone, the most frequently played scale of Pyeongjo is ‘Cheongjong centered Pyeongjo潢－汰－㳞－淋－潕(Kyongjae danso)’ and ‘Cheonghwangjong-centered Pyeongjo 林－南－潢－汰－㳞 (Pyeongjo danso)’. In the case of Gyemyeonjo, ‘Cheongimjong-centeredGyemyeonjo 汰－㳞－淋－潕－㶂 (Kyongjae danso). Also it is confirmed that Tory from various folk music, which consists of Pyeongjo and Gyemyeonjo, can be played on the basisof this scale. As a conclusion, ‘Woojo danso’, a pair of Pyeongjo danso with regard to the scaleof Kyongjae danso, is cautiously suggested as a possible alternative. However, naming‘Kyongjae danso’ or ‘danso’ is more proper than calling both the mode name and keyname together under a circumstance where the scale of Pyeongjo and Gyemyeonjo aredistinguished clearly in Kyongjae danso.

2011년 우리나라에 도입된 융합교육은 주요 교육정책으로 제안되었고 학교와 학계에서 지대한 관심을 받으며 활발하게 연구가 이루어져왔다. 하지만 최근에는 기존의 과학이나 기술,공학 중심 융합교육에서 벗어나 인문․예술 분야를 중심으로 한 다양한 융합교육이 이루어져야 한다는 견해가 설득력을 얻고 있다. 본 연구에서는 이러한 방안의 하나로 국악 중심융합교육의 유형과 내용을 선정하여 제시해 보았다. 국악 중심 융합교육의 유형은 기존의 융합교육 방법을 토대로 하여 악곡을 중심으로 내용을 융합한 주제 중심 융합교육, 국악과 관련된 개념을 습득할 수 있도록 한 개념 중심 융합교육, 국악을 활용하여 과제나 문제를 학생들이 스스로 탐구하고 해결할 수 있도록 한 문제 해결중심 융합교육 등 세 가지로 구분하였고 이에 따라 국악 중심 융합교육 내용을 선정하였다. 초등학교 교과서의 내용을 분석한 결과 국어, 사회, 도덕, 체육, 미술교과 등이 국악과 잘융합할 수 있음을 알 수 있었다. 이는 국악이 언어, 문학, 역사, 사상, 문화, 춤, 회화, 공예분야의 내용이 혼재된 문화예술의 하나이기 때문이다. 따라서 기존의 융합교육이 이공계 중심인 것과는 다르게 국악 중심 융합교육은 인문학 중심 융합교육이 되어야 한다. 특히 국악은 여러 요소 중 춤(놀이), 미술, 문학, 언어, 사상, 역사 등과 밀접하게 관련되어 있기 때문에이를 중심으로 한 융합교육이 필요하다. 이에 본 연구에서는 융합요소에 따른 국악 중심 융합교육으로 KAKES 융합교육과KAKEPS 융합교육 등 두 가지 유형을 제안하였다. KAKES 융합교육은 음악, 춤, 미술에 해당하는 ‘한국 예술(Korean Art)’, 문학과 언어에 해당하는 ‘국어(Korean)’, 사상에 해당하는‘도덕(Ethics)’, 역사에 해당하는 ‘사회(Society)’의 영어 첫 글자를 따서 만든 것이고,KAKEPS 융합교육은 KAKES 융합교육에 실과(Practical Arts)를 더 융합한 유형으로 이․공학 분야 중 국악과 융합이 빈번하게 이루어지는 요소를 포함한 것이다. 국악을 중심으로 한 융합교육은 여러 학문의 융합체인 국악을 제대로 이해하는데 적합한교육 방법이며, 과학 교과 중심에서 벗어난 새로운 융합교육 방안이다. 학교교육에서 융합교육이 보다 활성화되기 위해서는 중․고등학교 수준에 알맞은 주제 및 내용 선정 연구가 이루어져야 하고 이에 따른 구체적인 융합교육 프로그램도 지속적으로 개발되어야 할 것이다.

Convergence education was introduced as one of the National Education Policies in2011. It’s center of operation focuses on science, technology, and engineering. However,some are of the opinion that we also need impartial studies about convergence education,which focuses on the arts in various fields. As such, for the purpose of this study, I triedto select contents and to present types of convergence education, which focus on Koreanmusic. Korean music is closely related to dance (plays), arts, language, literature, history, ideas,and so on. Thus, I selected factors associated with these for teaching the elements ofconvergence education as focused on Korean music. These are divided into three groups:music, concepts, and tasks. I presented three types of convergence education focused onKorean music based on these three groups. These types are threefold: convergenceeducation focused on music theme, convergence education focused on concepts, andconvergence education focused on tasks. In addition, I examined elementary school textbooks. As a result, I found that thefollowing subjects integrated Korean music well: Korean, Society, Ethics, PhysicalEducation, and Arts. This is because Korean music is the connecting point between cultureand art forms. Also, Korean music contains language, literature, history, culture,philosophy, dance, painting, craft, and so on. Through these, I can say that convergenceeducation focused on Korean music is also focused on the Humanities and Arts. It is hard to put into practice convergence education focused on Korean music usingthe existing STEAM teaching elements and methods. For this reason, I developed two new types of convergence education focused on traditional Korean music called KAKESand KAKEPS. These are types according to convergence elements fused with Koreanmusic. KAKES stands for Korean Art, Korean, Ethics, and Society. KAKEPS is to addPractical Arts to KAKES.