Earticle

본 연구는 음악교과서에 수록된 사물놀이의 학습 내용과 시각적 학습자료 등을 검토하고 그 개선방안을 제시하였다. 첫째, 사물놀이의 학습 목표는 ‘연주하다’와 ‘합주하다’에 국한되어 있었다. 사물 악기의 음색 및 소리의 어울림, 창의적 표현 등이 학습 목표에 제시되어 사물놀이 학습의 내용이 더 확장되길 바란다. 둘째, 음악교과서에 설명된 사물놀이 정의의 내용은 현재 통용되고 있는 설명이 아니라, 정확한 사실들이 전달되어야 한다. 셋째, 인사 굿의 악보에서 징의 연주가 교과서의 출판사마다 상이하다. 사물놀이 창시자인 김덕수와의 인터뷰를 통해 징은 1박과 3박에 연주되어야 하며 모든 연주가 끝난 후 마지막 징은 치지 않는 것을 확인하였다. 교과서에는 정확한 악보 수록이 필요하다. 넷째, 별달거리는 사물 장단과 말장단으로 구성된 곡이다. 말장단의 용어와 내용이 명확하 게 제시되어야 하며, 말장단은 창작학습 활동으로 이어질 수 있다. 다섯째, 교과서에 사물놀이 연주 복장에 대한 시각 자료와 설명이 부족하였다. 시각 학습 자료는 학습의 효과를 높일 수 있으므로 바른 자료와 설명이 제시되길 바란다. 본 연구를 위해 음악교과서에 수록된 사물놀이 학습의 내용 중 검증이 필요한 부분은 사물놀 이 창시자인 김덕수와의 인터뷰를 통해 그 내용을 확인하였다. 본 연구가 사물놀이 학습에 대 한 이해에 도움이 되길 바라며, 학교 현장에서 참고할 수 있는 의미 있는 자료가 되길 바란다.

This study reviewed the learning contents and visual materials of samulnori contained in music textbooks and suggested ways to improve them. First, the learning goals of Samulnori were limited to 'playing' and 'performing together.' It is suggested that the tone and harmony in sounds, and creative expression of the Samulnori instruments, are presented in the learning goals to further expand the content of Samulnori learning. Second, it is suggested that the content of the definition of Samulnori described in music textbooks is revised to have accurate facts delivered, not the currently used explanation. Third, the performance of the gong in the score of Insa Gut differs from publisher to publisher of the textbook. Through an interview with Kim Deok-soo, it was confirmed that the gong should be played on 1st and 3rd beats and should not be played in the end after all the performances were finished. It is suggested that the textbook contains an accurate music score. Fourth, Byeoldalgeori is a song composed samul (four instruments) jangan and mal(verbal) jangdan. The terms and contents of maljangdan must be clearly presented, and maljangdan can lead to creative learning activities. Fifth, visual materials and explanations for Samulnori performance attire were insufficient in the textbooks. Visual materials can enhance the effectiveness of learning, so it is suggested that correct materials and explanations are presented. For this study, among the contents of Samulnori learning included in music textbooks, the parts that needed verification were confirmed through an interview with Kim Deok-soo, the founder of Samulnori. It is expected this study will be helpful in understanding Samulnori learning and will be meaningful materials that can be used as a reference in school settings.

본 연구의 목적은 2022 개정 교육과정에 적용할 수 있는 스크래치를 활용한 초등학생 대 상 국악 창작 교육 프로그램을 개발하고 학교 수업에 적용하여 수업 활용 가능성을 확인하는 것이다. 수업 목표는 스크래치를 활용하여 3소박 4박 두 장단의 육자배기 토리 노래 만들고 발표하기이며 총 4차시로 구성하였다. 교육부가 강조하는 “학습자 스스로가 문제 해결할 수 있는 자기 주도성을 통한 창의성 교육”이 가능하도록, 창의적 문제 해결 과정인 컴퓨팅 사고 과정으로 수업을 구성하였다. 또한, 육자배기토리, 소박 및 박, 말붙임새에 대한 이해 및 활용 을 할 수 있도록 수업 도구를 개발하였으며, 국악 실음 창작이 가능하도록 가야금과 장구 소리를 스크래치에 적용했다. 연구를 통해 개발한 4차시 수업을 학교현장에 적용한 결과 스 크래치를 활용한 국악 창작 수업이 가능하다는 것을 확인할 수 있었다. 수업 전 국악 창작 수업에 대해 부정적인 생각을 하고 있던 학생들이 개발된 수업을 듣고 국악 창작 수업에 대 한 즐거움과 자신감이 생긴 것 역시 확인할 수 있었다. 또한, 개발된 수업이 2022 개정 음악 과 교육과정에서 강조하고 있는 창작 영역의 성취기준을 이룰 수 있음을 확인하였다.

The purpose of this study is to develop a Korean traditional music creation education program for elementary school students using Scratch that can be aligned with the 2022 revised curriculum and to confirm its feasibility by applying it to school classes. The goal of the class was to use Scratch to create and present a Yukjabaegi tori song in two cycles of jangdan with a four-beat rhythm consisting of three sub-beats, spanning a total of 4 class sessions. The class was structured as a computational thinking course, a creative problem-solving process, to enable “creativity education through self-direction that allows learners to solve problems on their own,” as emphasized by the Ministry of Education. In addition, teaching tools were developed to aid learners in understanding and utilizing Yukjabaegitori, sub-beat(Sobak) and beat, and Malbuchimsae. The sounds of Gayageum and Janggu were applied to Scratch to enable the creation of authentic Korean traditional music. As a result of applying the 4 sessions developed through research to the elementary school setting, it was confirmed that traditional Korean music creation classes using Scratch were feasible. Although there were many students who had negative thoughts about the Korean traditional music creation class before the class, it was also confirmed that after taking 4 sessions, they gained enjoyment and confidence in the Korean traditional music creative class. In addition, it was confirmed that the developed class meets the achievement standards in the creative domain emphasized in the 2022 revised music curriculum.

본 연구는 국악 창작 수업에 대한 초등교사의 인식을 분석하고, 이에 기초하여 국악 창작 교육의 개선 방향을 모색하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 초등교사 5명을 연구 참여자로 선정하여 면담 연구를 실행하였다. 면담은 ‘국악 창작교육의 필요성과 목표, 국악 창작 수업의 내용 및 방법, 국악 창작 수업 의 평가, 국악 창작교육의 개선 방향’의 네 가지 범주에 따라 실시하였으며, 이에 대한 교사 들의 인식을 분석하여 국악 창작교육의 개선 방향을 다음과 같이 모색하였다. 첫째, 국악 창 작 활동의 범주와 위계에 관한 정보를 포함하는 형태로 교육과정을 개발할 필요가 있다. 둘 째, 국악 창작 지도의 접근성 및 효과를 높일 수 있는 교과서를 개발해야 한다. 셋째, 국악 창작 평가의 내실화를 위해 국악 창작 평가에 활용할 수 있는 평가도구를 개발할 필요가 있 다. 넷째, 국악 창작 수업의 활성화를 위해 교사교육을 제공해야 한다. 다섯째, 국악 창작 수업 지원을 위한 매체 보급 및 환경을 조성해 나가야 한다. 본 연구는 국악 창작 수업이 학교 현장에서 어떤 방식으로 이루어지고 있는지, 이에 대한 교사들의 인식을 면밀히 분석하고 이를 바탕으로 국악 창작교육의 개선 방향을 제시한 의의 가 있다. 앞으로 국악 창작교육의 본질을 구현해 나갈 수 있도록 교수ㆍ학습과 평가의 구체 적 단면에 대한 다각적인 연구가 이루어지길 바란다.

The purpose of this study was to analyze elementary school teachers' perceptions of Korean music creation classes and, based on this, to seek ways to improve Korean music creative education. For this purpose, five elementary school teachers were selected as research participants and an interview study was conducted. Interviews were conducted according to four categories: ‘necessity and goals of Korean music creative education, contents and methods of Korean music creative education, evaluation of Korean music creative education, and direction for improvement of Korean music creative education’. By analyzing teachers’ perceptions of these, the directions for improvement in Korean music creative education were sought as follows. First, there is a need to develop a curriculum that includes information on the categories and hierarchies of Korean music creative activities. Second, it is necessary to develop textbooks that can increase the accessibility and effectiveness of Korean music creation instruction. Third, to ensure internal stability in the evaluation of Korean music creation, it is necessary to develop evaluation tools that can be used to evaluate Korean music creation. Fourth, teacher education must be provided to revitalize Korean music creation classes. Fifth, media distribution and an environment to support Korean music creation classes must be created. The significance of this study is that it closely analyzes how Korean music creative classes are conducted in schools and teachers’ perceptions of this and suggests directions for improvement in Korean music creative education based on the analysis. In the future, it is hoped that multifaceted research will be conducted on specific aspects of teaching, learning, and evaluation so that the essence of Korean music creative education can be realized.

본 연구의 목적은 초등학교 교사를 대상으로 음악 문화유산교육에 관한 인식과 교육실태 를 살펴보고, 이를 통해 초등학교 음악 문화유산교육으로의 국악교육 활성화 방안을 탐색하 는 것이다. 이에 따른 연구의 결론을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 음악 문화유산교육의 필요성은 대체로 강하게 느끼고 있었으나, 교사 개인의 관심도 는 보통 수준인 것으로 나타났다. 둘째, 운영 시간은 음악 교과, 교과 연계수업, 창체, 현장체 험 등에 적용하였고, 지도한 학습방법은 감상, 지식 및 이론, 생활화, 체험학습 등으로 확인되 었다. 셋째, 수업의 어려움으로는 관련 정보 부족, 콘텐츠 부족, 프로그램의 어려움, 학생들의 관심과 참여 부족, 전문예술가 섭외 어려움, 운영 예산 부족 등이 제시되었고, 가장 효과적인 수업 운영 방법으로는 현장 체험학습, 교과 관련 수업, 창체, 방과후 수업 순으로 조사되었다. 넷째, 관련 교육을 위해 시급히 필요한 사항으로는 학습자료 지원, 교육과정 및 교과서 비중 확대, 수업 방법의 다양화, 관리자와 교사의 관심, 예술강사의 지원, 관련 예산지원 등의 의견 이 제시되었다. 이를 바탕으로 한 활성화 방안을 제시하면, 첫째, 학생의 감성을 자극할 수 있는 창의 예술 중심의 음악 문화유산 학습이 이루어져야 한다. 둘째, 자기 고장의 음악 문화유산에 대한 이 해와 탐구가 먼저 이루어져야 하며, 지역 문화예술 학습공간의 확대가 요구된다. 셋째, 음악 문화유산교육을 위한 다양한 콘텐츠 개발이 필요하다. 넷째, 예술인력의 학교강사 지원 및 전문 교육공간 조성이 필요하다. 다섯째, 교사들의 국악 무형문화유산에 대한 관심과 관련 전문성을 강화할 수 있는 다양한 교사 연수 프로그램의 개설이 필요하다.

The purpose of this study is to examine the perception and educational status of music cultural heritage education among elementary school teachers and explore ways to revitalize Korean traditional music education for music culture heritage education in elementary schools through that. The conclusions drawn from of this study are as follows. First, the teachers strongly felt the necessity of music cultural heritage education in general, but individual teachers’ interest was at a moderate level. Second, the curriculum allocated time for the music subject, subject-linked classes, creative experience activities, and field experiences, and the teaching and learning methods adopted were appreciation-oriented learning, knowledge and theory learning, integration into daily life learning, and experiential learning. Third, challenges faced during classes comprised lack of relevant information, lack of contents, program’s difficulties, lack of students’ interest and participation, difficulties in recruiting professional artists, and shortage of operating budget. The most effective methods for class operation were experiential learning in the field, subject-related classes, creative experience activities, and after-school classes in order. Fourth, opinions were voiced on urgent needs for related education, such as support for learning materials, expansion of the curriculum and textbook proportions, diversification of teaching methods, increased interest from administrators and teachers, support for art instructors, and support for related budgets. Based on this, plans for revitalizing education are as follow. First, it is crucial to provide music cultural heritage education, focusing on creative arts to evoke students' emotions. Second, priority should be given to understanding and exploring one's local musical cultural heritage, alongside the expansion of local culture and arts learning spaces. Third, there is a need to develop various contents for music cultural heritage education. Fourth, supporting school instructors as art personnel and establishing specialized educational spaces are necessary. Fifth, various teacher training programs should be established to enhance teachers' interest and expertise in Korean traditional music's intangible cultural heritage.

조선시대 문인들의 학금(學琴)은 비전문 음악인을 대상으로 한 음악교육이라는 점에서 주 목된다. 15~16세기에는 학금을 위한 가장 이상적인 현악기는 거문고라는 인식이 자리 잡으 면서 문인들이 거문고를 배워서 연주하고 이를 글로 남긴 기록이 많아진다. 본고에서는 조선 전기를 15세기와 16세기의 두 시기로 나누어 각 시기별 학금 양상의 공통점과 차이점을 살 펴보았다. 15세기에는 성현과 김일손 등이 거문고에 대한 역사와 악조 이론을 기록하였고, 이 시기 문인들은 학금 입문곡으로 <풍입송>을 학습하였다. <풍입송>은 선율적으로 순차 진행이 많 아서 거문고의 괘법과 지법을 익히기에 용이했고, 길이가 긴 장가이지만 선율에 반복이 많다 는 점도 문인들이 학습하기에 적합했던 것으로 분석되었다. 16세기에 안상이 편찬한 『금합자보』(1572)에는 15세기 학금 이론의 전통을 계승하여 거문고의 역사와 악조 이론 등이 정리되어 있다. <평조 만대엽>은 안상에 의해서 처음 거문고를 배우는 초학자가 학습하기에 가장 적합한 악곡으로 꼽혔는데, 그 이유는 <평조 만대엽>이 5지 의 구성에 맞는 가사 붙임새와 반복적 짜임새를 갖추어 학습하기에 용이하고, <평조 만대엽> 의 선율과 지법을 익히면 16세기에 연주되고 있던 다른 악곡의 학습에 용이했기 때문이다. 본고에서 살펴본 15~16세기에 역사적으로 많이 알려진 문인들의 학금 관련 일화나 학습 과정은 국악의 역사적 이해를 위한 음악 교과 수업에서 활용될 수 있을 것으로 생각되며, 인물 중심의 음악 수업 구성에도 활용될 수 있으리라고 본다. 15~16세기 문인들의 학금 전 통은 조선 후기에 들어서 더욱 많은 문인들에 의해 계승되었으며, 17세기 이후 풍류 음악 향유와 발전으로 이어지게 되었다는 점에서 그 의미가 크다고 할 수 있다.

Hakgeum(學琴: the learning of the geomungo) of Joseon Dynasty literati is noteworthy as a form of music education for non-professional musicians. During the 15th and 16th centuries, as the geomungo came to be recognized as the most ideal stringed instrument for hakgeum. There were more records of literati learning and playing the geomungo and leaving it in writing. This paper divided the early Joseon Dynasty into two periods, the 15th and 16th centuries, and examined the commonalities and differences in the aspects of hakgeum in each period. In the 15th century, Sunghyun and Kim Ilson recorded the history and theory of musical modes of the geomungo, and literati of this period learned <Pungipsong> as an introductory song for hakgeum. <Pungipsong> was analyzed to be easy to learn frets and fingering techniques of the geomungo because it had a lot of melodic sequential progressions and. The fact that there were many repetitions in the melody was also found to be suitable for literati to learn although the song is a lengthy piece. Geumhapjabo(1572), compiled by Ahn Sang in the 16th century, summarizes the history of geomungo and the theory of musical modes by inheriting the tradition of the 15th-century theory of hakgeum. <Pyeongjo Mandaeyeop> was considered by Ahn Sang as the most suitable piece for novice scholars who learned the geomungo for the first time, because <Pyeongjo Mandaeyeop> is easy to learn with its lyrics and repetitive structure matching the composition of the five ji. It was also because learning the melody and finger techniques of <Pyeongjo Mandaeyeop>, made it easy to learn other pieces of music that were being played in the 16th century. It is believed that the anecdotes and learning processes related to hakgeum of historically well-known literati in the 15th and 16th centuries examined in this study can be used in music classes for historical understanding of Korean traditional music, and can also be used in character-centered music lessons. The hakgeum tradition of literati in the 15th and 16th centuries was inherited by more literati in the late Joseon Dynasty, and its significance can be said to be meaningful in that it led to the enjoyment and development of pungryu music after the 17th century.

본 연구는 김포 지역의 음악 문화유산의 교육적ㆍ문화적 가치를 고찰하고, 교육적으로 활 용할 수 있는 방안을 논의하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 2022 개정 음악과 교육과정을 검토하고, 김포 지역의 음악 문화유산(김포통진두레놀이, 김포지경다지놀이, 대명항 배 띄우는 소리)의 교육적 활용 요소와 관련 교과를 선정하여 교과 통합 수업 방안을 제시해 보았다. 본 연구의 의의는 김포 지역의 음악 문화유산의 교육적ㆍ문화적 가치를 알게 되고, 학교 교육현장에 활용 가능성을 모색했다는 것이다. 또한 지역 특색이 강한 향토 민요를 발굴하여 제재곡의 다양성을 제시했다는 것도 의미가 있다. 본 연구를 통하여 제언을 하자면 첫째, 현장 교원들이 본인이 근무하는 지역의 음악 문화 유산에 대해 관심을 가지고, 이를 교육 현장에 적용하여 지역 학생들에게 전수할 수 있는 역할을 해야 한다. 둘째, 지방자치단체와 교육청 차원에서 우리 지역의 음악 문화유산에 대한 관심과 지원을 정책적으로 아끼지 않아야 한다. 지역 학생들에게 지역 음악 문화유산의 가치와 보존의 중요성을 알려주고 교수ㆍ학습 자 료로 개발한 본 연구는 교육과정의 지역화와 고장에 대한 애향심, 그리고 국악에 대한 관심 을 가지게 하는데 큰 도움이 되리라 생각한다.

The purpose of this study is to examine the educational and cultural value of the music cultural heritage of the Gimpo region and to discuss ways to utilize the music cultural heritage of the Gimpo region for educational purposes. To achieve this purpose, this study reviewed the 2022 revised music curriculum, selected educationally applicable elements and related subjects of the musical cultural heritage of the Gimpo region(Gimpo Tongjin Duraenori, Gimpo Jigyeong Dajinori, Daemyeonghang Baeddiuneun Sori) and presented an integrated teaching methods. The importance of this study lies in understanding the educational and cultural value of the musical cultural heritage of the Gimpo region and exploring its potential use within school educational settings. Additionally, it is meaningful that the study presented the diversity of songs materials by discovering local folk songs with distinctive regional characteristics. The followings are suggestions based on the study. Firstly, classroom teachers should be interested in the music cultural heritage of the region where they work, apply it to the educational context, and play a role in passing it on to local students. Secondly, local governments and offices of education should allocate policy attention and provide support for the music cultural heritage of their respective region. This study centered on educating local students about the value of local music cultural heritage and importance of its preservation and developing it as teaching and learning materials. Thus, it will greatly assist localizing the curriculum, fostering a sense of attachment to the region, and generating interest in Korean traditional music.

본 연구는 지속가능발전교육을 반영할 수 있는 국악 관련 제재곡 및 활용방안 등을 살펴보고, 지속가능발전교육의 관점에서 국악교육이 나아가야 할 방향성을 모색하는데 목적을 두었다. 연구방법은 첫째, 지속가능발전교육의 이론적 배경, 영역 및 내용 요소를 포함한 준거틀 을 검토하고 선정하였다. 둘째, 분석준거에 의거하여 각 영역별로 국악과의 연관성을 파악하 고, 활용 가능한 제재곡을 살펴보았다. 지속가능발전교육의 영역 중 1.지속가능한 현재와 미래 2.지속가능한 환경과 시민생활 3. 지속가능한 사회와 시민생활 4.지속가능한 경제와 시민생활에서 국악과의 연관성을 밝히고, 활용 가능한 제재곡을 제시하였다. 국악은 지속가능한 미래를 가능하게 하기 위한 인재상을 양성하는데 중요한 교육적 제재로, 이러한 관점에서 앞으로의 국악 교육은 음악적 탐구에서 나아가 경제, 환경, 사회, 문화 등 다양한 분야와의 융합적 교육이 이루어져야한다. 이러한 국악의 교육의 활용은 국악교육의 가치 및 중요성과 당위성을 공고히 할 수 있으며 앞으로 이에 대한 지속적인 연구가 필요하다.

The purpose of this study is to review Korean traditional music-related song materials and their utilization plans that can reflect Education for Sustainable Development(ESD) and to explore the direction of Korean traditional music education from the perspective of ESD. The research method is as follows. First, a framework of criteria including the theoretical background, domains, and content elements of ESD was reviewed and selected. Second, based on the analysis criteria, the relevance with Korean traditional music was identified for each domain and song materials suitable for class use were examined. Within the domains of ESD, specifically focusing on 'sustainable present and future', 'sustainable environment and civic life', 'sustainable society and civic life', and 'sustainable economy and civic life,' the relevance with Korean traditional music was identified, and song materials suitable for use were presented. Korean traditional music serves as a significant tool in cultivating talented individuals to enable a sustainable future. From this point of view, Korean traditional music education in the future should go beyond mere musical exploration and offer integrated education encompassing various fields such as economy, environment, society, and culture. The educational utilization in Korean music can solidify the value, importance, and legitimacy of Korean traditional music education. In the future, continuous research on this is needed.

고려시대 연등회와 팔관회는 국가에서 주최하고, 주관하는 종교 의식이었으며, 백성들이 함께 참여할 수 있는 축제의 역할을 했다. 이 행사가 온전하게 치러지려면 나라가 안정적이 어야 했으므로, 백성들 사이에선 태평성대의 상징이기도 했다. 그리고 왕이 거느리고 있는 신하들의 노고를 치하하고, 위로하는 연회의 기능도 내포하고 있었다. 고려시대 송나라에서 들어온 교방악이 연등회와 팔관회에서 처음 선보인 사실을 고려하 면, 두 행사는 고려시대 다양한 음악문화를 탐색할 수 있는 대상이라는 점을 인식할 필요가 있다. 더욱이 오례의가 의식과 필요시 수반된 음악이 위주가 된 것과 달리 다양한 악무와 백희, 잡기가 연행되었고, 백성들도 그 공연을 즐겼다는 점에서 큰 의미가 있다. 왕실의식이나 행사가 주로 궐내에서 행해진 것과 달리 연등회와 팔관회는 궐내 외에서 연 행되었다는 점에서 연행공간의 특수성이 있다. 그런 까닭에 연등회와 팔관회는 다양한 성격 의 음악과 정재, 연희가 연행될 수 있었다. 악무와 잡기는 연등회와 팔관회에서 공히 연행되 었지만, 특별히 팔관회는 창우나 우인들에 의한 공연이 추가되어 난장과 같은 축제성이 강하 게 드러난 점은 연등회와 구별되는 공연상의 차이점이라 하겠다. 연등회와 팔관회 때의 위장 과 노부에 의한 고취악은 조선조 고취악이 음악 중심이었던 것과 달리 거리 축제로서의 공연 성격이 강했던 특징이 있다.

Yeondeunghoe and Palgwanhoe were religious ceremonies hosted and organized by the state during the Goryeo Dynasty, and served as festivals for the people to participate together. It was also a symbol of a reign of peace among the people because the country had to be stable for this event to be held successfully. It included the function of a banquet to praise and comfort the king's servants for their hard work. Considering the fact that the Gyobangak from the Song Dynasty during the Goryeo Dynasty was first introduced at Yeondeunghoe and Palgwanhoe, it is necessary to recognize that the two events are subjects for exploring various musical cultures of the Goryeo Dynasty. Moreover, unlike oryeui, which was centered on rituals and music when necessary, it is Various kinds of music and dance, baekhee and japgi was comprehensively performed, and the people also enjoyed the performance. Unlike royal ceremonies and events held mainly within the palace, Yeondeunghoe and Palgwanhoe were performed both inside and outside the palace, which makes the performance space distinctive. For this reason, in Yeondeunghoe and Palgwanhoe various types of music, jeongjae, and theatrical performances were able to be performed. Music and dance and all sorts of entertainments were performed both in Yeondeunghoe and Palgwanhoe, but in Palgwanhoe in particular, performances by changwoo or wooin were added, showing a strong sense of festival like Nanjang, which can be said to be a performance difference that distinguishes it from Yeondeunghoe. The Gochwiak performed by wijang(衛仗) and nobu(鹵簿) during Yeondeunghoe and Palgwanhoe had the characteristic of being strongly performed as a street festival, unlike the Gochwiak of the Joseon Dynasty, which was centered around music.

본 연구의 출발점은 음악과 교육과정 안에서 초등학교 5∼6학년 수준에서 반드시 익혀야 하는 음악 요소와 개념인 율명에 대해 단순히 이론적 접근 방식이 아닌, 개념 이해에 적합한 교수ㆍ학습 자료를 개발하고, 이를 활용한 다양한 체험 활동을 제시함으로써 학습자에게 흥 미를 유발하고 친숙하게 다가가기 위한 발상에서 비롯되었다. 본 연구는 초등학교 5∼6학년 학생들이 한자로 쓰인 율명을 읽고, 음높이 상호 간의 관계 를 이해할 수 있게 만드는 지도 방안을 마련하는 데 목적을 두었다. 이의 달성을 위해 율명에 대한 학생들의 학습 흥미도를 높이고 지적 호기심을 자극할 수 있는 교수ㆍ학습 자료로서 개선된 캐릭터 카드와 멀티미디어 교구를 제시하였고, 캐릭터 카드를 활용한 다양한 체험 활동을 제안하였다. 또한 캐릭터 카드를 활용한 교수ㆍ학습 지도안을 설계하여 실제 수업에 적용한 후, 그 결과를 토대로 재차 개선된 율명의 교수ㆍ학습 지도안을 구상하였다. 그 결과 본 연구자에 의해 제안된 캐릭터 카드를 활용한 율명의 교수ㆍ학습 지도 방안이 궁극적으로 초등학교 5∼6학년 학생들의 국악에 대한 흥미도, 나아가 국악 수업에 대한 흥미 도를 높이는 데 효과적임을 확인할 수 있었다. 이 지도 방안이 학교 교육의 현장에서 효과적 인 국악 교수ㆍ학습 방법의 하나로 정립되고, 향후 국악 교육 활성화를 위한 교수ㆍ학습 자료 개발 및 연구에 촉매제가 되어 관련 연구의 확장에 긍정적인 영향을 미칠 수 있게 되기를 바란다.

The starting point of this study came from the idea of intriguing and familiarizing learners by developing teaching and learning materials suitable for concept understanding and presenting various experiential activities using them, rather than simply a theoretical approach, in relation to Yulmyeong, a music element and concept that must be learned at 5th to 6th-grade level in elementary school music curriculum. Therefore, the purpose of this study was to device an instructional plan enabling 5th to 6th-grade elementary school students to read Yulmyeong in Chinese characters and understand the relationship between pitches. In order to achieve this goal, improved character cards and multimedia teaching tools were presented as teaching and learning materials that can increase students' interest in learning about Yulmyeong and stimulate intellectual curiosity. In addition, various experiential activities using character cards were proposed. Furthermore, a teaching and learning instructional plan using character cards was designed and implemented in real classroom settings. Based on the outcomes, an improved teaching learning instructional plan for Yulmyeong was devised. As a result of the study, it was confirmed that the teaching and learning instructional plan for Yulmyeong using character cards, proposed by this researcher, is ultimately effective in increasing the interest of 5th to 6th-grade elementary school students in Korean traditional music, by extension, in Korean traditional music classes. In that sense, this study is expected to foster a positive impact on the expansion of related research as this instructional plan establishes itself as one of the effective methods of teaching and learning Korean traditional music in the field of school education and becomes a catalyst for the development and research of teaching and learning materials to revitalize Korean traditional music education in the future.

본 연구는 가사교육을 위한 교재화 방안을 모색하는 데 그 목적을 두었다. 연구의 내용 및 결과는 다음과 같다. 첫째, 2022 개정 교육과정의 연주와 감상 영역의 성취기준과 음악 요소를 살폈고 교재화 의 예시 악곡은 난이도와 학교급의 수준을 고려하여 중학교는 <매화가>와 <처사가>, 고등학 교는 <매화가>와 <백구사>로 선정하였다. 둘째, 교재화의 방향 설정하여 연구의 틀을 구성하였다. 교과서의 단원 형태와 세부 구성 요소를 선정하였고 선행연구를 통해 정리된 악곡별 활용 방안과 교수ㆍ학습 내용을 학교급에 따라 재구성하여 상세하게 제시하였다. 셋째, 교재 개발의 실제는 학교급별 교과서 예시를 2~4면으로 구성하였고 프레젠테이션 프로그램을 활용하여 <매화가> 정간보, <백구사> 가락선 악보 등의 멀티미디어 자료를 제작 하였다. 본 연구를 통해 제시한 내용이 교과서 및 지도서 등의 교재 집필에 참고자료로 활용하기 기대하며 앞으로 가사교육을 위한 다각적인 연구가 이루어지길 바란다.

This study aimed to explore ways to develop textbooks for gasa education. The contents and results of the study are as follows. First, it reviewed the achievement standards and music elements in the performance and appreciation domains of the 2022 revised curriculum and selected <Maehwaga> and <Cheosaga> for middle school and <Maehwaga> and <Baekgusa> for high school as the example music for textbooks. Second, the direction of textbook development was set, and a research framework was established. This involved selecting the unit structure and detailed components for the textbooks. Additionally, the plan for utilizing each musical piece and the teaching and learning content, organized through the previous research, were restructured according to school level. Third, the practice of textbook development comprised creating examples spanning 2 to 4 pages for each school level. A presentation program was utilized to produce multimedia materials such as the jeonggan score of <Maehwaga> and the garakseon score of <Baekgusa>. It is hoped that the insights gained from this study will serve as valuable reference material for writing teaching materials such as textbooks and instructional guidebooks. Additionally, it is expected that multifaceted research on gasa education will be conducted in the future.

음악교과서의 한국 근대음악사는 음악에 관련된 시대적 배경과 특징 없이 내용도 극히 단편적으로 제시되어 있고, 음악기관과 공연문화에 관련해서 명칭만 소개하는 문제점이 있다. 이에 연구자는 한국 근대음악사의 지도내용을 역사・문화적 맥락 속에서 음악의 특징 탐구, 음악기관과 교육기관의 탐구, 공연문화의 탐구, 대중과 소통하는 매체의 탐구로 선정하였다. 먼저 음악의 특징에서 궁중음악은 대한제국기까지 어느 정도 전승되었으나 일제강점기부 터 기악곡으로 연주되었다. 궁중음악과 정악을 통틀어서 아악으로 지칭하며, 정악은 풍류 음 악과 아악을 포함한다. 일제강점기에 종묘제례악과 문묘제례악을 제외한 나머지 제례는 폐지 되었다. 일제강점기부터 판소리와 창극은 쇠퇴하기 시작하였고, 극장에서 공연하는 형태로 바뀌었다. 산조는 가야금산조 외에 거문고와 대금 등 다른 악기들의 산조가 새롭게 나타났다. 음악기관은 교방사에서 이왕직아악부로 변천하며 악인의 숫자는 크게 감원되었는데, 전통음 악의 전승・보존에 중요한 역할을 하였다. 교육기관인 이왕직아악부원양성소는 장악원의 전 통을 계승하면서 조양구락부・조선정악전습소와 함께 정악의 전승에 비중을 두었다. 공연문화에서 음악기관의 악사와 교육기관에서 양성된 음악인은 정악을 연주하였고, 민속 악은 광대와 기생・사당패・잡가패 등이 참여하였다. 공연 양상은 초기에는 사당패의 놀이가 중심이 되었으며 사설극장이 설립되면서 극장 무대에서 국악 공연이 활성화되었고, 악・가・ 무에 해당하는 여러 곡이 연주되었다. 대중매체가 점차 활성화되었는데, 유성기음반의 발매 와 함께 신문에서 음악에 관한 기사는 대중들과 소통할 때 중요한 역할을 담당하였다. 한국 근대시대에 나타나는 음악적인 변화와 특징을 정확하게 이해했을 때, 광복 이후를 거쳐 현재까지의 전통음악을 올바르게 이해할 수 있는 가치가 정립되기 때문에 이 시대의 음악사 교육은 절대적으로 필요하다.

In music textbooks, Korean modern music history is presented extremely fragmentarily without any historical background or characteristics related to music, and only the names of music institutions and performance culture are introduced. To address these issues, the researcher selected ’exploration of the characteristics of music in the historical and cultural context’, ’exploration of music institutions and educational institutions’, ’exploration of performance culture’, and ’exploration of media in communication with the public’ as the teaching contents of Korean modern music history. First, as for musical characteristics, court music was passed down to some extent until the Korean Empire but was performed as instrumental music from the Japanese colonial period. Court music and jeongak were collectively referred to as aak, and jeongak included pungryu music and aak. During the Japanese colonial period, all other rituals except Jongmyo Jeryeak and Munmyo Jeryeak were abolished. From the Japanese colonial period, pansori and changgeuk began to decline and changed into a format of performing in theaters. Sanjo for other instruments such as geomungo and daegeum appeared in addition to gayageum sanjo. As the music institution changed from Gyobangsa(敎坊司) to Iwangjik Aakbu(李王職雅樂部), the number of musicians was greatly reduced, but it played an important role in the transmission and preservation of traditional music. Iwangjik Aakbuwon Training Center, an educational institution, inherited the tradition of Jangakwon(掌樂院) and placed emphasis on the transmission of jeongak along with ChoyangGurakbu(調陽俱樂部) and Joseon Jeongak Training Center. As for performance culture, musicians from music institutions and musicians trained at educational institutions played jeongak, while professional entertainers, gisaeng, sadangpae, and japgapae participated in folk music. In the beginning, the landscape of performance was centered on the play of the sadangpae, and with the establishment of private theaters, Korean traditional music performances became active on the theater stage, and several songs corresponding to ak-ga-mu(instrumental music, vocal music, and dance) were performed. Mass media gradually became active. With the release of phonographic records, newspaper articles about music played an important role in communicating with the public. When the musical changes and characteristics that emerge in Korea's modern era are accurately understood, the value of appropriately understanding traditional music from the post-liberation period to the present is established. For that reason, music history education in this era is absolutely necessary.