Earticle

본고에서는 민요 교육에 스토리텔링을 적용해 보는 데 목적을 두고, 상여소리를 대상으로 스토리텔링을 활용한 민요 교육 방법을 제시해 보았다. 민요 교육의 방법으로 스토리텔링을 활용한 이유는 민요가 우리 민족의 삶의 이야기를 담고 있는 노래이기 때문이라는 점에서 비롯되었다. 민요 교육이 문학과 음악의 통합적 접근으로 이루어지기 위해서는 그에 적합한 교수․학습 방법이 필요한데, 스토리텔링의 ‘이야기하기’의 방법은 민요에 내재된 이야기를 이해하고 민요를 삶의 노래로 인식할 수 있는 방법적 토대가 될 수 있을 것이다. 민요 교육에 스토리텔링을 적용하기 위해 먼저, 스토리텔링의 교육적 의미를 고찰해 보았고, 상여소리에 내재된 스토리텔링의 요소를 인물과 공간의 두 가지 요소를 중심으로 분석하였다. 또한 음악과 교육과정의 내용 체계를 바탕으로 상여소리의 지도 요소를 각 영역별로 추출하여 이를 ‘스토리텔링 전 단계－스토리텔링 단계－스토리텔링 후 단계’에 따라 학습 활동을 제시하였다. 본고에서는 상여소리를 중심으로 스토리텔링을 적용해 보았지만, 스토리텔링을 활용한 상여소리 교수․학습의 예는 다른 민요 수업을 설계할 때도 적용될 수 있을 것이라 본다. 민요가 우리 민족의 삶과 문화를 이야기한 노래라는 면에서 민요 교육은 노래를 통해 우리의 삶과 문화를 이야기할 수 있는 방향으로 나아갈 필요가 있다. 스토리텔링은 이를 위한 하나의 방법으로서, 민요 교육에 폭넓게 적용될 수 있도록 앞으로 민요 교육과 스토리텔링을 접목한 연구가 계속적으로 이루어지길 기대한다.

This study is aimed at applying storytelling to the education of Korean folk songs. Since Korean folk songs are regarded as ethnic songs containing the stories of Korean lives, this study has designed the instruction method of Sangyeosori by using storytelling. Using the integrated approaches of Korean music and literature, this study focuses on the ‘narrative method’ of storytelling which is to understand the stories inherent in the songs themselves and to recognize that Korean folk songs are the songs of Korean lives. Thus, this study examined the educational means of storytelling and the two elements of character and space of the stories inherent in Sangyeosori. In addition to selecting the contents for instructing Sangyeosori from the Korean Music Curriculum, this study presents them by levels as the academic activities of ‘before Storytelling－Storytelling－after Storytelling’. This study reflects the method of storytelling on the instruction of Sangyeosori. Since folk songs narrate the lives of people and contains their culture, the approach to instructing these songs is considered to be a very important method. From these result, this author expects that this approach will be applied to teach other types of folk songs and that more studies regarding the educating of Korean folk songs and storytelling will be continued.

현대는 지식의 기계적인 습득이나 답습이 아닌 ‘창의성’이 중시되는 시기이고 이 창의성은 음악교과에서도 예외가 아니다. 음악과의 여러 영역 중에서도 특히 전통타악기를 학습자에게 어떻게 효율적으로 가르치고 창의력을 신장시킬 수 있는지에 대한 연구도 필요한 시점이다. 국악분야는 그동안 교사나 학생들 모두 어려움을 호소할 만큼 교과서의 내용이 어렵고 익히기 힘든 분야로 인식되어 온 만큼 이러한 창의성 신장에 바탕을 둔 연구가 절실히 필요한 시기이다. 특히 장단은 일반적인 서양의 리듬과는 전혀 다른 패턴을 가지고 있는 만큼 체계적인 지도법이 제시되어야 하고 그렇게 했을 때 학습자는 보다 흥미를 가지고 이를 익힐 수 있게 된다. 이에 본 연구자는 장단을 현행과 같은 방식이 아닌, 단계적인 습득방법을 통해 익히고 내면화하여 표현하는 방법을 제시하였고 이를 통해 학습자의 창의성을 이끌어 내고자 하였다. 즉, ‘호흡법을 통해 기본 기능을 습득하는 단계’, ‘구음과 말장단을 통해 창의력을 표현하는 단계’, 마지막으로 ‘장단 만들기를 통해 창의력을 신장하는 단계’ 등 세 단계로 나누어 창의력 신장의 방안을 마련하였다. 이러한 단계적인 접근법은 학습자들에게 흥미를 주지 못하고, 내면화하기가 어려웠던 현재까지의 지도방법에서 벗어나 학습자가 보다 능동적으로 학습활동에 참여하게 되면서 각자의 창의성을 신장시킬 수 있는 방법이다. 이렇게 전통타악기를 단계적인 방법으로 익히게 됨으로써 장단에 대해 보다 정확하게 알고, 느낌을 가지고 연주하게 되며, 학습자 스스로 장단을 만들고 직접 연주하면서 창의성을 신장할 수 있게 된다. 이러한 접근에 의해 국악에 대한 학습자의 흥미가 높아지게 되어 장단을 익히는 것 이외에도 국악전반에 대한 관심이 증가하게 되고 참여도가 높아지게 될 것이다. 본 연구자가 제시한 이러한 단계적 접근법은 보다 많은 장단과 다양한 타악기들에 대해서도 추후 연구가 이루어져야 할 것으로 보이며 이러한 연구들에 의해 국악교육이 보다 활성화되고 발전될 수 있을 것으로 기대한다.

Creativity is considered to be more valued today than simply the acquisition of knowledge or following instructions and is also considered important in school music classes. Within the various types of music courses, the study of teaching Korean traditional percussion is especially needed, as is an effective method of teaching Korean traditional percussion as well as how it can be used to develop creativity for the learners. Korean traditional music is considered to be difficult to learn, both for the teachers as well as the students since the contents of the textbooks alone are not easy to understand and follow. Therefore, the need for the study of teaching Korean traditional music has been increasing with the focus on developing the learners' creativity. Jangdan(Korean Traditional Rhythmic Cycle)has a completely different system in comparison to Western rhythm, so a more organized teaching method has to be suggested so that learners can follow more easily and with more interest. Therefore, I have suggested such a systemic method here, which is different from the existing one. Throughout this method, Jangdan can be learned by stages so it can be internalized and expressed more effectively and so that the learners' creativity can also be developed. I have suggested three stages. First is the ‘Acquisition of basics through breathing techniques’, second is the ‘Expression of creativity through oral sound and Maljangdan (Syllabic Rhythmic Cycle)’, and last is the 'Development of creativity through making Jangdan'. These three stages can be used to heighten creativity. The present teaching method does not stimulate learners nor does it make the internalization of their experiences easy. However, this systemic method lets learners participate more actively so that the learners can develop their individual creativity. Throughout these systemic stages of learning Korean traditional percussion, the learners can gain a much clearer idea of Jangdan, and they can then play music with more understanding. Also, learners can develop their creativity by making Jangdan, and playing it for themselves. This approach can increase the learners' interests in Korean traditional music, and it can lead to the interest in, not only learning Jangdan, but also in Korean traditional music in general. Consequently, it can raise the participation of learners in Korean traditional music classes. The systemic method I have suggested here may need further study in various expressions of Jangdan and in percussion. In addition, I expect that Korean traditional music education will become more active and accessible and will also make more progress through these further studies.

2007 개정 음악과 교육과정과 2009 개정 음악과 교육과정에서는 민요의 토리(조)에 대한 학습을 요구하고 있다. 이에 따라 지역이나 지방 즉 권역별에 해당하는 많은 민요들을 우리나라 지도 도형에다 지역, 특징, 대표 악곡, 구성음, 음계 등으로 설명하고 있다. 이 과정에서 각 교과서별로 지도하려는 내용이 차이가 있음을 발견할 수 있는데, 특히 수심가토리와 경토리에 관련된 악곡에서 교과서에 따라 음계나 구성음 등을 다르게 서술하고 있다. 본고에서는 2009 개정 음악과 교육과정에 따른 중학교 음악 교과서에 제시된 수심가토리와 경토리 민요 지도 내용의 문제점과 대안에 대하여 논의해 보았다. 교과서에 수록된 수심가토리와 경토리 민요의 지도 내용을 살펴본 결과 서도 민요의 악곡들은 수심가토리로 그 음악적 특징을 삼고 있으나, 서도 민요의 악곡에 따라 수심가토리의 음계는 ‘레-미-솔-라-도’와 ‘라-도-레-미-솔’로 설명해야 함에도 악곡의 음계 구조와 상관없이 ‘레-미-솔-라-도’만 제시하고 있었다. 또한 경토리의 음악적 특징을 설명하려면 두 가지 음계 즉, ‘솔-라-도-레-미’와 ‘라-도-레-미-솔’을 모두 제시할 필요가 있다. 대부분의 교과서에는 예시 악곡의 음계를 두 가지로 나누어 설명해야 함에도 불구하고, 하나의 음계로만 설명하고 있었다. 특히 반수심가토리와 반경토리의 음계 유형은 ‘라-도-레-미-솔’로 같게 나타내므로, 시김새 유무에 따라 각 토리의 특징을 구별할 수 있도록 해야 한다. 민요 토리의 특징을 지도하고자 할 때 중요한 것은 제재곡의 토리에 맞는 음계를 제시해 주고, 시김새가 올바르게 제시된 악보를 수록하는 것이다. 더불어 다양한 악곡을 선정하여 교수․학습 활동을 유기적으로 관련지어 줄 때 민요 토리에 대한 효과적인 학습이 이루어질 수 있다고 본다.

Since the Revised Music Curriculum of 2007 and that of 2009, it has been required to instruct the tori of Korean folk songs. The music textbooks have explained the regions, characteristics, representative songs, scales, and notes of folk songs from regional groups. by examining the instructional contents of the music textbook, this paper has identified that the scales and notes of the songs of susimga-tori and gyeong-tori have been explained differently in each of the books. Thus, this study discussed the problem and made suggestion regarding the instructional contents of susimga-tori and gyeong-tori songs in the music textbooks of middle schools by the Revised Music Curriculum of 2009. Although the scale of susimga-tori, the songs of the west region, should be explained by ‘re-mi-sol-la-do’ or ‘la-do-re-mi-sol’, this paper discovered that the scales of susimga-tori in the books were explained by only ‘re-mi-sol-la-do’ regardless of the musical tones of the songs. Furthermore, although the scale of gyeong-tori, the songs of Seoul and Gyeonggi region need to be explained by ‘sol-la-do-re-mi’ and ‘la-do-re-mi-sol’, the scales of gyeong-tori songs in most of the books were demonstrated by using only a single scale. Because of the same scale of Ban susimga-tori & Ban gyeong-tori is explained by ‘la-do-re-mi-sol’, So it is required to present the scores with the sigimsae for instructing the characteristics of tori. As a result, this paper emphasizes that it is important to present the scores using the proper scale as well as using sigimsae when instructing the characteristics of Korean folk songs by tori. Also, it suggests that the approaches to the tori of Korean folk song should be more effective by relating a larger variety of folk songs to various teaching and learning activities.

이 연구는 음악교육에서 구체적 조작 자료 활용의 의의를 밝히고, 그 구체적인 활용 방안을 정간보를 통해 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 음악 지식의 본질에 대해 규명하고, 이것이 구체적 조작 자료의 활용과 어떠한 관계에 있으며, 음악교육에서 어떻게 활용될 수 있는지 정간보를 통해 살펴보았다. 음악지식은 인지적인 능력과 정서적인 능력의 복합적인 능력을 토대로 하는, 다른 영역의 지식과 구별되는 독립적인 것으로, 그 지식의 획득 과정이 개념의 표상을 통한 추상적 개념을 구체화 하려는 구체물 조작 활동의 원리와도 부합된다. 특히 정간보는 음성적 체계와 도식적 체계의 복합체로, 브루너의 세 가지 표상양식의 통합적 활용과 활동영역에서의 활용도 가능하게 해준다는 점에서 음악교육의 본질을 구현할 수 있는 구체물 조작 자료로서의 장점을 지니고 있다. 이러한 정간보의 특성을 살려 정간보를 활용한 구체적 조작 자료의 제작 방향과 활용 방법을 제시하였다.

The purpose of this study is to clarify the significance of utilizing concrete operational materials in music education and to suggest specific plans for such materials based on Jeongganbo, the most representative traditional Korean musical notation system. On a more concrete level, this study explains the essence of musical knowledge and the relationship between the knowledge and the utilization of concrete operational materials. It also examines the ways in which to help maximize the use of the materials by focusing on traditional Korean musical notation. Musical knowledge, an entity that is distinguished from that of other disciplines, is based on ability that combines both cognitive and emotional capacities. The process of acquiring such knowledge coincides with the principles of the concrete operational activities whose aims are to make abstract concepts concrete through the representation of concepts. One excellent example of this representation is none other than Korea's traditional notation Jeongganbo, a combination of vocal and graphic systems. The strength of Jeongganbo as a concrete operational material is that it enables comprehensive utilization of Bruner's three modes of representation and their application in activity areas as well as actualization of the ethos of music education. Making the most of the characteristics of Jeongganbo, this study proposes the direction for and methods of producing concrete operational materials as well as the details of operational activities that utilize Korean traditional notation.

본 논문은 연향악의 포괄적 이해를 유도할 수 있는 교수·학습 내용을 제시하는 데에 목적을 두고 있다. 먼저 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서 중 연향악 관련 내용을 분석하고, 연향악이 감상 영역에 편중됨에 따른 문제점과 부정확한 설명 그리고 내용의 오류를 검토하였다. 분석과 검토를 통해서 드러나는 문제점과 한계를 진단하면서 연향악에 대한 포괄적 이해를 위한 요소를 제시하였다. 조선시대 궁중음악에 대한 전반적인 설명과 더불어 연향악을 이해하는 데에 긴요한 내용과 유용한 자료를 활용할 수 있도록 연향악의 포괄적 이해를 위한 교수·학습 내용으로서 연향악의 기본 개념, 연향악의 악기 편성 이해, 조선시대 궁중음악의 연주 형태, 연향악의 악곡 종류, 정재와 반주음악, 연향악과 고취악의 구별, 궁중과 민간의 정재 반주 악기편성의 차이 등의 내용을 다루었다.

The aim of this paper is to offer suggestions regarding the contents of teaching and learning materials, in order to ensure a comprehensive understanding of yeonhyangak. As a necessary preliminary, this paper analyses the yeonhyangak related contents of 17 different middle‐school music textbooks compliant with the education revisions instigated in 2009. Through analysing those textbooks, this paper examines the problems and limitations caused both by placing too much emphasis on listening and by providing inaccurate explanations and other mistakes. This paper then focuses on suggesting suitable contents for teaching and learning about yeonhyangak and for ensuring a comprehensive understanding of court music in the Joseon period in general. Discussion seeks to identify those historical sources that are most appropriate for helping teachers and students to understand yeonhyangak. This paper advocates the following contents: firstly, explanation about the forms and styles of court music performance in the Joseon period; secondly, discussion of basic concepts and orchestration of yeonhyangak; thirdly, summary jeongjae (court dance with song) of yeonhyangak repertoire; fourthly, explanation about and its accompanying music; fifthly, distinction between yeonhyangak and gochwiak (lit. drumming and blowing music); and finally, discussion about the differences between jeongjae orchestration as performed within and outside the court. This paper hopes that the explanations relating to yeonhyangak presented in this paper may be of practical use in schools, helping to guide students towards a more comprehensive understanding of yeonhyangak within court music culture.

본 연구에서는 장단교육의 가치를 인식하고자 제7차 교육과정 이후 교육환경의 변화에 주목하고 향후 발전을 위한 논의를 전개하였다. 지금까지의 국악 교육학의 장단관련 선행연구를 주제별로 고찰하여 탈서양리듬 관점의 논의와 탈고형 교육 논의로 대표되는 경향 및 문제점을 살펴보고, 향후 연구방향을 제시하였다. 초기 연구의 경향으로는 포괄적 영역의 관점에서 구성된 교육과정으로 인하여 국악의 본질적 연구가 이루어지지 못하고 서양음악식 해석과 방법론에 의존하는 경향이 강했으며, 장단교육 연구에서 반주 개념의 고형론에 편중되어 주로 다루어왔다. 점차 이러한 교육환경에 문제를 적시한 연구가 등장함에 따라 점차 장단교육의 다양한 개선이 이루어졌다. 논의의 주제를 살펴보면, 교육과정의 장단의 개념과 구성요소의 수립에 영항을 끼친 연구성과와 그에 따른 서양음악의 관점에 의한 논의, 장단요소의 위계성, 악곡분석 및 장단지도 등이 연구의 중심을 이루면서 국악교육의 질적 제고를 뒷받침하였으며 성악곡 중심의 노랫말과의 연관성 및 기보법, 제재곡 확대를 통한 장단을 경험하는 가치에 대한 관심 또한 장단관련 연구의 깊이를 더했다. 장단교육에 관련하여 본고에서 고찰, 제시한 연구방향의 내용은 다음과 같다. 첫째, 기존 관점의 탈피, 고유한 방법론의 개발이 시급하다. 둘째, 교육과정의 포괄적 장단 개념 및 구성요소의 체계화에 대한 모색이 필요하다. 셋째, 장단교육의 위계성 구축을 위한 논의가 필요하다. 넷째, 악곡분석 및 포괄적 장단지도를 위한 논의가 요구된다. 다섯째, 노랫말과의 연관성, 기보법 구조의 통일에 대한 심층적 논의가 요구된다. 여섯째, 효과적인 장단교육을 위한 다양한 제재곡 개발의 논의가 필요하다. 앞으로 교육전문가와 연구자들이 국악 요소 중 장단에 대한 중요성을 인식하고, 더욱 다양하고 본질적인 연구 방법과 주제를 바탕으로 한 연구를 진행함으로써 국악교육이 한 단계 더 발전하기를 기대한다.

In this research, to realize the value of jangdan education, I paid attention to the changes in education environment after the 7th curriculum and developed discussions for future improvement. I also contemplated precedent jangdan related studies in Gugak education, reviewed trends and problems represented by the discussions on free[脫]-western music viewpoint and free[脫]-goyhung education and suggested future research directions. In its early stage, the nature of Gugak was not studied because of a comprehensive (non-Gugak-specific) curriculum which appeared to be dependent on Western-centric musical interpretation and approach. Research on Jangdan education mainly dealt with it as a supplemental concept biased by the Gohyong-theory[鼓型論]. There has been gradual improvement in jangdan education because of a number of studies which have pointed out problems within the educational environment. In review, the topics of the studies are discussed in relationship to studies which have influenced concepts and components of Jangdan in the curriculum and from the Western music viewpoint. These are studies on hierarchy in the components of Jangdan, musical analysis and discussions supporting quality improvement in the education of Gugak. Studies on vocal music-centric lyrics and notation, interests in the value of experience jangdan by expansion of materials related research. The following are key directions to be examined as suggested in this study. First, breaking away from the existing viewpoint and development of a unique approach are required. Second, systemization of a comprehensive Jangdan concept and its components in curriculum is needed. Third, discussion for establishing a hierarchy in Jangdan education is needed. Fourth, discussion on musical analysis and comprehensive Jangdan education is needed. Fifth, in-depth discussion on the relationship of lyrics and unification of notation structure is needed. Sixth, discussions on various materials development for more effective jangdan education is needed. I hope that education specialists and researchers recognize the importance of jangdan amongst the various components from the correct viewpoint of gugak education and its contribution to the development of gugak education by researching various and more essential topics and approaches. I also hope this small study will contribute to the development of gugak education.

국악의 대표적인 민속 기악곡인 ‘산조’는 형식, 장단, 시김새, 음색 등 교육과정에서 제시하는 음악적 특징을 지도하는데 적합한 감상 제재곡이다. 이러한 산조는 제7차 음악과 교육과정부터 음악 교과서에서 언급되고 있었지만, 그 음악의 구체적인 내용 및 활동이 제시되지 않았거나 소홀히 다루어져 왔다. 이에 본 연구는 중학교 음악교과서에 실린 산조 감상 내용의 분석을 통해 더 적합한 지도 내용의 구성방안을 모색하는 데에 목적을 두었다. 교과서의 산조 내용을 분석결과, ‘학습내용(악곡 설명)’은 역사․사회․문화적인 맥락과 음악적 특징에 대해 구체적인 언급이 필요했으며, 학습활동은 다양하지 못하였고 구체적이지 않았다. 또한 악보는 대부분 오선보의 형태였는데 악보의 채보, 시김새, 구음, 박자표 등에서 많은 오류를 찾을 수 있었다. 이러한 분석한 결과를 바탕으로 본 논문은 여러 가지 산조 중 김죽파류 가야금 산조를 선정하여 구성방안을 모색하였다. 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정에서 학습내용, 학습활동, 악보와 관련된 내용을 추출하여 구성방안을 모색하였다. 먼저 학습내용은 사회문화적 배경과 음악적 특징으로 구분하여 요소별로 구분하여 제시하였고, 학습활동은 지도 요소를 추출하여 구음, 장단, 시김새, 추임새, 비교감상 등을 중심으로 구성하였다. 악보는 가락의 흐름을 볼 수 있도록 가락선으로 표시하고 구음보와 정간보 등을 활용하여 구안하였다. 본 연구에서 분석한 산조의 지도 내용과 구성방안이 국악교육의 질적 제고 측면에서 활용될 수 있기 기대한다.

Sanjo, one of the representative pieces of Korean instrumental music is considered to be the appropriate musical piece for instructing the musical characteristics described in the Music Curriculum, for example, the characteristics of form, jangdan, sigimsae, and timbre. Since the seventh edition of the Music Curriculum, even though sanjo has been included in the music textbooks, the detailed activities or content for the music has not been explained in the texts. Thus, this paper's aim is to organize the most appropriate approaches for appreciating this music by analyzing the contents of the music appreciation of sang into the music textbooks of middle schools. From the analysis, this study found that the aims and activities of the lesson to instruct sanjo were limited, and even the main activity of the musical flow as changed by the hanbae of jangdan was not detailed. Since the contents for understanding the music were only explained in the initial course or by the originators, more exact and detailed contents needed to be added to the explanation of sanjo. Also, some faults in the transcription of sigimsae, gueum, and time signature of the music were found to have been made in the staff notations when sang was written. As a result, this study chose the gayageum sanjo by Kim, Juk-Pa, and presented the appropriate instructional approaches. The contents of the music should be explained in order to understand the social and cultural backgrounds. The learning activities of the music were based on gueum, sigimsae, jangdan, and chuimsae as selected by the Revised Music Curriculum of 2009. Garaksun notation of the lines of the melodies was used as the score for sanjo, and also indicated gueum, jangdan, and the technique of gayageum on the score. From this study, it is expected that the analysis and organization of sanjo will contribute to the qualitative improvement of Korean music education.

현재 2009 개정 음악과 교육과정이 시행되면서 초등학교를 중심으로 영산회상의 지도방안에 대한 연구가 일부 이루어졌다. 반면에 중학교는 영산회상의 지도방안에 대한 연구가 전혀 없는 상태이다. 본 연구는 음악과 교육과정에 근거하여 중학교 음악교과서에 수록되어 있는 영산회상의 지도내용을 검토하면서 내재되어 있는 문제점을 고찰한 연후에 개선된 지도방안을 모색하였는데, 그 결과는 다음과 같다. 음악과 교육과정의 영역별 내용 중에서 영산회상을 지도할 때 필요한 관련 요소를 추출하면, 표현영역은 악기로 연주하며 구음으로 노래 부르면서 춤을 추어보는 활동이 가능하다. 감상영역은 음악사와 연계해서 문화적인 측면을 고려하여 지도하며, 음악을 구성하고 있는 요소와 그 개념을 이해시킨다. 생활화영역은 학교의 행사에 참여해서 기량을 발휘할 수 있는 기회를 주거나 연주회장에서 공연을 감상시킨다. 음악교과서에 수록되어 있는 영산회상의 지도내용은 현악영산회상에 국한되어 있으며, 관악영산회상과 평조회상은 명칭만 소개하였을 뿐 음악적 특징에 대해 구체적으로 설명하지 않았다. 표현영역은 현악영산회상 중 타령을 중심으로 노래 부르기와 단소 연주에 비중을 두었다. 감상영역은 음악사에서 조선후기 선비들을 중심으로 한 음악의 형성과 발전에 국한하여 소개하였으며, 음악의 요소는 개념을 명확하게 이해시켜야 함에도 불구하고 빈번하게 오류가 나타났다. 생활화영역은 음악교과서에 그 내용을 수록하지 않았다. 음악과 교육과정에 근거하여 영산회상을 올바르게 이해하기 위한 영역별 지도방안을 모색하였는데, 표현영역은 가락 악기의 선율을 구음으로 따라서 노래 부르고, 단소와 소금을 연주한다. 장단과 춤을 연계하여 지도하면서 반주음악으로 사용하는 정재의 춤 동작을 익히고 따라서 추어보는데, 이러한 활동 속에서 악․가․무가 통합적으로 이루어진 지도가 가능하다. 감상영역은 영산회상의 특징을 이해하며 감상할 수 있도록 형성과정과 종류와 연주방식 등에 대한 설명과 함께 이 음악의 구성요소를 이해시키는데 비중을 두었다. 생활화영역은 생활 속에서 음악을 즐기고 학교의 문화행사와 지역축제에 참여하도록 지도한다. 음악교과서에 수록된 영산회상의 지도내용은 어느 한쪽으로 편중되어 있기 때문에 올바르게 이해시키는데 한계가 있다. 효과적인 영산회상 지도를 위해서는 현악영산회상에 국한시키기보다 관악영산회상과 평조회상의 구성 악곡을 포함하면서 여기에 표현과 감상 및 생활화영역의 연계성을 고려한 지도내용이 구성되어야 한다.

Since the 2009 Revised Music Curriculum, several studies regarding the teaching contents of Youngsanhoesang have been performed. However, all these studies focused only on the music textbooks of elementary schools. Thus, this paper examined the teaching contents of Youngsanhoesang in the music textbooks of middle schools using the 2009 Revised Music Curriculum, and explored new approaches to the music instruction as follows. This study selected the related elements of teaching Youngsanhoesang from three areas of the Curriculum. In the area of expression, the availability of playing using Korean instruments, singing with gueum, and dancing to the music were examined. In the area of appreciation, it can be taught through the cultural aspect in relationship to the history of Korean music understanding by its composition and the concept of it. In the area of practice, an opportunity should be made available for participation in school events in order to display students’ abilities and in concert halls in order to appreciate its performance. Next, this study analyzed the music textbooks of middles schools using three areas of the Curriculum. The teaching contents in music textbooks regarding Youngsanhoesang were limited to only Hyunak-youngsanhoesang as well as introducing, in name only, Gwanak-youngsanhoesang and Pyunjohoesang excluding their musical characteristics. The books included the teaching methods of singing Taryung choosing from among the musical pieces of Hyunak-youngsanhoesang and the playing of the danso as the areas of expression. The musical history of the formation and development of Korean music by classical scholars in the late Chosun Dynasty were the focus in the area of appreciation. In addition, the musical concepts of Hyunak-youngsanhoesang have been misunderstood, and the contents of the area of practice were not mentioned in the books. As a result, this study explored more effective approaches to understanding Youngsanhoesang through the contents of three areas of the Curriculum. In the area of expression, the instruction of the music can be applied by singing along with the melodies of the melodic instruments such as by gueum or by playing the melodies with the danso or sogeum. Also, the dance movements of jeaongjae when dancing to Youngsanhoesang can be learned through the relationship of jangdan and dance. Using and incorporating these approaches, the integrated instruction of the playing, singing, and dancing of Youngsanhoesang can be planned. In the area of appreciation, this study presents the approaches to understanding the musical composition of Youngsanhoesang through the explanation of the formation process, by type and through playing style. It suggests more approaches to enjoying the music in students’ lives by participating in school cultural events and local festivals in the areas of practice and performance. Consequently, by identifying the insufficient teaching contents of Youngsanhoesang in the music textbooks of middle schools, this study presents more effective approaches by including not only Youngsanhoesang but Gwanak-youngsanhoesang and Pyunjohoesang as well as by integrating the areas of expression, appreciation, and practice.

예로부터 우리나라는 인성과 음악을 결부시켜 왔고 ‘충, 효, 예, 의, 신’ 등의 인성 덕목을 표현하는 도구이자 수단으로 악(樂)을 사용했다. 국악은 음악 자체가 인성과 밀접한 관련성을 갖고 있기 때문에 국악을 지도할 때에는 이를 고려해야만 한다. 이러한 점에서 국악교육 또는 국악지도를 통한 인성교육은 매우 타당하며 반드시 이루어져야 한다. 국악은 그 자체가 인성교육 요소와 내용을 상당히 담고 있음에도 불구하고 이에 대한 연구가 그다지 활발하지 않다. 따라서 본 연구는 학교 현장에 도움이 되는 인성교육프로그램을 제공하고자 국악지도를 통한 인성교육프로그램을 구체적으로 구안해보았다. 먼저, 국악과 관련된 사상의 인성교육론에 대하여 살펴보고 이를 바탕으로 인성교육에 적합한 국악 제재곡과 지도 내용을 선정한 다음, 선정한 제재와 내용을 토대로 학교 수업에서 실질적으로 활용할 수 있는 구체적인 인성교육프로그램을 개발하였다. 국악의 사상적 기반이 되고 있는 유교․불교․도교사상은 국악을 통한 인성교육의 목적, 내용, 방법 등 여러 면에서 시사하는 바가 크다. 세 가지 사상에서 주장하는 인성교육론을 살펴본 결과 각 사상의 인성교육 내용은 국악 제재곡에 녹아 있음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 국악을 통해 가능한 인성교육 요소와 내용을 선정하였고 선정한 인성교육 요소와 내용을 토대로 구체적인 인성교육프로그램을 개발하였다. 국악지도를 통한 인성교육프로그램은 ‘부모님의 은혜’, ‘나라에 바치는 마음’, ‘마음 다스리기’, ‘위인들의 삶을 본받아’, ‘함께 하는 우리’, ‘마을 축제 속으로’, ‘자연을 사랑하는 마음’ 등 7가지 주제를 정하고 각 주제별로 표현활동, 감상활동, 생활화로 나누어 구체적인 지도 내용을 제시하는 것으로 구성해보았다. 이를 통해 국악은 지도할 수 있는 인성교육 요소와 내용이 상당하며 그렇기 때문에 국악지도를 통한 인성교육은 학교에서 가능함을 알 수 있었다. 앞으로는 본 연구에서 다루지 못한 부분의 인성교육에 대한 연구가 더 이루어져 국악을 통한 인성교육이 보다 활성화되기를 바란다.

From our past, we used music as a means of expressing the virtues of humanity such as allegiance, filial piety, manners, righteousness, and beliefs. Because Korean music is closely related to our personal humanity, we have to re-enforce humanity education through teaching Korean music. For this reason, it is logical and intelligent to establish humanity education utilizing Korean music and establishing an educational provision for it to be carried out. Therefore, in this study I have developed a humanity educational program to be of help to elementary schools, middle schools, and high schools. First, I examined the theory of humanity education from the viewpoints of Confucianism, Buddhism, and Taoism for the sake of argument. On the basis of this examination, I selected Korean music pieces and their teaching contents as suitable for establishing humanity education. Next, I developed a humanity education program utilizing the Korean music pieces and selected the teaching contents. Korean music contains purpose, content, and a method of humanity education from the claims of Confucianism, Buddhism, and Taoism. Based on this, I selected Korean music pieces and teaching contents, and developed a humanity education program. This Humanity Education Program is composed of seven separate topics. I specifically presented teaching contents corresponding to its expression through activities, music appreciation activities, and music actualization in each of the seven topics. Looking forward, I hope that the study about a humanity education program utilizing Korean music is incorporated into the music curriculum.