Earticle

창작국악에 대한 교육은 학생들에게 국악이 옛 음악만이 아니라는 점을 이해시키고, 우리 전통 음악을 바탕으로 새롭게 창작된 현대 국악곡들이 존재한다는 사실을 알릴 수 있다는 점에서 교육적으로 중요하다. 이에 본고는 고등학교 5종 음악교과서를 중심으로 교과서에 수록된 창작국악 관련 내용을 분석하고, 이를 바탕으로 창작국악에 대해 학생들에게 효과적으로 학습시킬 수 있는 창작국악 관련 학습 방안을 제안하였다. 5종 고등학교 음악교과서에 소개된 창작국악 성악곡은 <난감하네>, <아름다운 나라>, <북천이 맑다커늘>, <어이 얼어자리> 총 4곡에 그쳐 창작국악 성악곡의 다양성을 이해하는데 부족한 점이 있었다. 창작국악 기악곡은 관현악곡 <프런티어>, <제주의 왕자>, <신뱃놀이>, <락락팔음>, <남도 아리랑>, <방황>과 중주곡 <길놀이>, <소멸의 시간>, 그리고 독주곡 황병기의 <침향무>, 모두 9곡이 수록되었다. 편성이 대부분 관현악곡에 치중되고 실내악과 독주곡에 대한 이해가 부족했다. 또한 창작국악의 개념에 대해 전통 악기와 서양 악기가 함께 편성되면 국악이 현대화된 것이라는 단편적인 설명에 그치고 있어 문제점이 드러났다. 본고에서는 창작국악을 창의적․융합적으로 감상하고 이를 통해 공동체 의식과 예술적 심미 의식을 함양할 수 있는 방안을 네 가지 면에서 모색해보았다. 첫째, 기존의 정가풍, 판소리풍의 성악곡뿐만 아니라 민요와 잡가 가창과 연관되는 창작국악 성악곡이 제시되기를 제안한다. 둘째, 창작국악의 개념 설명에 대한 근본적인 재고가 요구되며, 관현악곡에 치중되지 않는 다양한 편성과 다양한 양식의 기악곡이 제시되기를 제안한다. 셋째, 국악은 예로부터 심신의 건강과 안정, 공동체의 화합과 유대를 추구해왔기에, 국악 명상음악, 국악 치유음악, 국악 태교음악 등 다양한 국악 생활음악의 소개를 제안한다. 학교 음악 학습 현장에서 전통 국악에 대한 강조와 이해 못지않게 창작국악에 대한 이해와 감상도 중요하다. 이에 창작국악에 대한 학습 비중을 높이고, 창작국악에 대한 학생들의 긍정적인 인식과 공감대를 유도할 수 있는 다양한 편성과 양식, 다양한 장르와 융합된 현대적인 창작국악 작품들을 소개할 필요가 있다.

Education on newly composed Korean music is educationally important in that it can help students understand that Korean traditional music is not just old music and inform that there exist modern Korean music pieces that have been newly composed based on traditional music. Therefore, this paper analyzed the contents related to newly composed Korean music in the textbooks, focusing on the five types of high school music textbooks, and based on the analysis, suggested a learning method that could effectively teach students about newly composed Korean music. The vocal songs of newly composed Korean music introduced in the five high school music textbooks are only four songs, <Nangamhane>, <Beautiful Country>, <Bukchoni Malkdakeoneul>, and <Eoi Eoleojari>. They were insufficient in understanding the diversity of vocal pieces of newly composed Korean music. The Instrumental works of newly composed Korean music are a total of nine, including the orchestral pieces <Frontier>, <The Prince of Jeju>, <Sinbaetnori>, <Rakrakpaleum>, <Namdo Arirang>, and <Wandering>, the ensemble pieces <Gilnori> and <Time of Extinction>, and the solo piece <Chimhyangmu> by Hwang Byung-gi. Most of the arrangement was focused on orchestral music, and it lacked an understanding of ensemble music and solo works. Also, regarding the concept of newly composed Korean music, a problem was revealed through a fragmentary explanation that Korean music is modernized when traditional instruments are arranged with Western instruments together. This study explored four ways to cultivate a sense of community and artistic aesthetics by appreciating newly composed Korean music in a creative and integrated manner. First, it is proposed to present not only existing jeongga-style and pansori-style vocal music, but also newly composed Korean music pieces related to folk songs and japga. Second, a fundamental reconsideration of the concept of newly composed Korean music is required, and various arrangements and styles of instrumental music which do not focus on orchestral music are suggested. Third, since Korean music has pursued health and stability of mind and body and harmony and unity of the community, it is proposed to introduce a variety of Korean music for life, such as meditation music, healing music, and prenatal music, etc. Understanding and appreciating newly composed Korean music are as important as emphasizing and understanding traditional music in the school music classroom. Accordingly, it is necessary to increase the portion of the newly composed Korean music learning and to introduce modern Korean music works in various arrangements and styles and fused with different genres that can induce students' positive perception and consensus on newly composed Korean music.

본고는 교구용 단소에 동봉된 설명서의 활용도와 효율성을 높이고자, 단소 설명서를 소지 한 학생들을 대상으로 활용 현황을 파악하고, 단소 설명서에 수록된 내용 분석을 통해, 내용 에서 발견되는 문제점의 개선 방안을 제시한 연구이다. 먼저 단소 설명서의 활용 현황을 조사한 결과, 단소 연주에 도움을 받기 위해 단소 설명서 를 활용하는 경우가 많았으며, 주로 학습자 스스로의 의지에 의해 활용되고 있었다. 설명서 의 학습 도움 여부는 학습에 도움이 된 경우와 그렇지 않은 경우가 큰 차이를 보이지 않았다. 학습에 도움이 된 부분은 운지법이나 율명 습득이 대부분을 차지하였으며, 도움이 되지 않았 던 이유로는 설명서 내용의 이해가 어려웠기 때문으로 파악되었다. 다음으로 단소 설명서의 내용을 부분별 명칭ㆍ안공법ㆍ율명ㆍ율명별 운지법ㆍ음역ㆍ소리 내는 법ㆍ연주자세ㆍ연주곡ㆍ표현법ㆍ연습법ㆍ옥타브 구분법ㆍ정간보ㆍ기타 등으로 분류하여 분석한 결과, 내용의 표기 형식ㆍ수록 범위ㆍ기재 방식ㆍ구성 방법 등에서 설명서별 차이 를 보였다. 또한 부분별 명칭ㆍ안공법ㆍ율명ㆍ율명별 운지법ㆍ음역ㆍ소리 내는 법ㆍ연주자세ㆍ연주곡ㆍ표현법ㆍ연습법ㆍ옥타브 구분법ㆍ정간보ㆍ기타 등에서 드러나는 문제점과 개선 방안을 제시한 결과, 내용의 표기 오류, 수록 부재, 기재 및 구성 미비 등의 문제점에 대해 주로 음악 교과서나 단소교본 등의 내용을 근거로 보완 및 수정 방향을 제안하였다. 교구용 단소에 동봉된 설명서가 학습에 상당한 영향을 미치고 있는 만큼 단소 설명서에 대한 꾸준한 관심이 지속되어야함은 물론, 설명서외 단소 학습에 활용되고 있는 여타 구성품 에 대한 논의 또한 전개되어야 할 것이다.

To enhance the utility and efficiency of the instruction manuals enclosed in danso (a short bamboo flute) as a teaching aid, this study examines the status of its use targeting students who own the danso instruction manuals. By analyzing its contents, the study suggests how to solve the problems found in the contents. First, according to the results of investigating the status of using the instruction manuals, students tended to use the manual to get help with playing danso and used it by their own will. There was no significant difference between the cases where the manual helped learning and the cases where it did not. The helpful parts in learning were fingering and the acquisition of yulmyeong mostly. The reason why the rest parts were not helpful was students had difficulty understanding the contents of the manuals. Next, the contents of the danso instruction manuals were analyzed by classifying them into the names of the parts, fingering, yulmyeong, fingering by yulmyeong, register, how to make sound, playing posture, repertoire, expression, practice, octave division, jeongganbo, and so on. The analysis showed a difference in the forms of marking the contents, the scope of inclusion, ways of writing, and methods of organization for each manual. Also, this study presented the problems revealed in the names of the parts, fingering, yulmyeong, fingering by yulmyeong, register, how to make sound, playing posture, repertoire, expression, practice, octave division, jeongganbo, and so on and solutions for them. Concerning the problems such as typographical errors in the contents, absence of inclusion, and incomplete description and organization, it suggested the direction of supplementation and revision mainly grounded on the contents of music textbooks or danso handbooks. As the instruction manuals enclosed in danso as a teaching aid influence learning considerably, it is needed to pay constant attention to the manuals and also develop discussion on other components and accessaries used in danso learning.

본 연구는 코로나19로 급격하게 변화한 교육환경에 국악 전문 중등교육기관의 원격 국악 전공 실태를 분석하고, 원격 국악 전공 수업 방법에 대한 방향성 등에 대한 논제 선정과 앞으 로 이뤄질 다양한 후속 연구에 기초자료를 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 서울 소재 4개의 국악 전문 중등교육기관에서 원격과 대면 전공 수업의 경험이 있는 교사 및 강사 37명 을 대상으로 설문을 실시하였는데 결과는 다음과 같다. 첫째, 원격 전공 수업에서 가장 많이 사용하는 플랫폼은 ZOOM이었는데 전체 응답자의 45%가 사용한다고 답하였다. 이러한 결과를 통해 음악 전용 플랫폼이 아닌 회의나 대화를 위해 구현된 플랫폼을 사용하고 있는 것을 확인할 수 있다. 둘째, 원격 전공 수업은 시간과 장소의 효율적 사용이 가능하며 개인 맞춤형 수업에 효과적이라는 것을 확인할 수 있었다. 셋째, 원격 전공 수업은 통신장애와 통화 품질로 인해 발생하는 문제들이 많아 수업 집중력 이 떨어지는 것으로 나타났다. 넷째, 교수자들은 변화된 환경에 발맞춰 다양한 원격 전공 수 업 교수 전략을 사용하고 있는 것을 확인하였다. 다섯째, 안전한 대면 수업을 위해 수업 공간 환기, 마스크 착용, 안전거리 유지, 가림막 설치와 같이 적극적으로 대처하고 있음을 확인할 수 있었다. 마지막으로, 실기 전공 수업은 장소와 시간의 효율적 사용, 개인 맞춤형 수업을 장점으로 응답한 반면 이론․작곡은 다양한 화면공유, 판서공유, 효과적인 자료 전송이 장점 이라 응답하였다. 또한, 다른 전공에 비해 타악전공 같은 경우 원격수업시 수업 공간을 찾아 야 하는 어려움이 있는 것으로 확인되었다. 대면수업에서 안전을 위한 방안으로 관악, 성악 전공은 가림막 활용을, 현악, 타악 전공은 마스크 착용, 안전거리 유지, 손소독과 같은 방법이 필요하다고 응답하였다. 본 연구는 현재 진행되고 있는 국악 전문 중등교육기관의 원격 전공 수업 실태를 분석한 것에 의의가 있다. 본 연구를 바탕으로 원격 국악 전공 수업 방법에 대한 다양한 연구가 진행되길 기대한다.

This study analyzes the current state of distance learning for major classes at secondary education institutions specializing in Korean music in the educational environment that has rapidly changed due to COVID-19, selects topics on the direction of teaching methods for Korean music major classes in distance learning, and provides basic data for various follow-up studies to be conducted in the future. To this end, a questionnaire was conducted targeting 37 teachers and instructors who had experience in remote and face-to-face major classes at four secondary education institutions specializing in Korean music in Seoul. The results are as follows. First, the most used platform for distance major classes was ZOOM, and 45% of the total respondents answered that they were using it. This finding confirmed that they were using a platform implemented for a meeting or conversation, rather than one dedicated to music. Second, it was confirmed that distance major classes allowed efficient use of time and place and were effective for personalized classes. Third, distance major classes had many problems caused by communication failure and call quality, and the quality of communication and students’ attention in class were low. Fourth, it was confirmed that the teachers were using various teaching strategies for distance major classes in line with the changed environment. Fifth, for safe face-to-face classes, it was confirmed that they were actively taking measures such as ventilation of the classroom space, wearing a mask, maintaining a safe distance, and installing a screen. Lastly, they responded that the advantages for instrumental teaching were efficient use of place and time and personalized classes while those for theory and composition teaching were sharing various screens, sharing a whiteboard, and effective data transmission. Also, compared to other majors, it was confirmed that percussion majors had difficulty finding a class space during remote classes. As a measure for safety in face-to-face classes, wind and brass and vocal majors answered that they needed use of a screen while string and percussion majors answered that they needed wearing a mask, maintaining a safe distance, and use of hand sanitizer. This study is significant in analyzing the current state of remote major classes in secondary education institutions specializing in Korean music. Based on this study, it is expected that various studies on teaching methods for Korean music major classes in distance learning will be conducted.

본 연구에서는 2015 개정 초등 음악교과서를 대상으로 하여 수록된 국악 제재곡의 음악과 놀이 제시 방식을 고찰하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 음악이 사용된 놀이하기의 활동 제시 방식은 학생들의 발달단계에 맞는 다양한 음악과 놀 이를 제시해야 하고, 교육환경의 변화에 따라 놀이 장소, 생활 환경도 변화하고 있으므로 생 활화할 수 있도록 시대에 맞게 놀이 방법을 재해석하여 제시해야 한다. 또한 놀이 방법을 한눈에 알 수 있는 삽화를 제시해야 한다. 음악을 활용한 놀이하기의 제시 방식은 용어를 통일하여 서술하거나 두 활동이 다르다는 가정 아래 신체표현을 만드는 기준과 춤을 만드는 기준을 명확하게 제시하여 학생들이 그 기준에 맞게 놀이를 스스로 창작할 수 있도록 해야 한다. 또한, 노래의 가창 방식과 관련된 놀이하기 활동 제시 방식은 빈칸을 제시하여 학생들이 창의성을 발휘할 수 있게 하고, 각 활동의 수준에 따라 보조 자료 제시 방식에 차별을 두면서 학생들의 이해도, 자기주도성, 자 발성 등을 고려하여 학년 수준에 맞게 보조 자료를 다양한 방식으로 제시해야 한다. 이 연구를 토대로 초등학생들이 국악을 생활화하는 데 도움이 되고, 차기 교육과정 개정에 따른 교과서 개발 시 참고가 되었으면 한다.

This study aimed to examine the presentation of ‘music and play’ with Korean music pieces for class use in the 2015 revised elementary music textbooks. The results of the study are as follows. For the activities of play with using music, various music and plays should be presented responding to the development stages of students. As the place of play and living environment are changing according to the change of the educational environment, it is necessary to reinterpret and present how to play according to the times to make it a way of living. It is also desirable to present an illustration to show how to play at a glance. Also, criteria for creating physical expressions and dance movements should be clearly presented under the hypothesis that the two activities are different or the description of terms should be unified so that students can create their own play following the criteria. For the activities of play related to singing styles, filling in the blanks will enable students to be creative. Auxiliary teaching materials should be presented in various ways according to the grade level in consideration of students’ understanding, self-directedness, and spontaneity while differing in the method of presenting the auxiliary materials according to the level of each activity. It is hoped that this study will help students make Korean music a way of life and serve as a reference for developing textbooks according to the next curriculum revision.

본 연구는 A사대 음악교육과에서 운영한 국악 실기수업 사례를 중심으로 온라인 국악 실 기 역량 함양을 위한 방향을 모색하는 데 목적을 두었다. 연구 결과, 온라인 실기교육에서는 예비교사의 수준에 맞는 질 좋은 교육콘텐츠를 제공하여 자기 주도적으로 학습할 수 있도록 지도하고, 즉각적인 소통이 가능한 방법으로 학습을 점검하고 격려해 주는 방안이 매우 긍정 적인 효과가 있음을 알 수 있었다. 본 연구에서 제시한 포스트 코로나 시대 예비 음악 교사의 국악 실기교육의 방향은 다음과 같다. 첫째, 온라인 실기교육에서는 ‘구음ㆍ율명창’ 교수ㆍ학습 방법을 적용하여 악곡을 체득 한 후 자기주도적으로 실기 역량을 함양할 수 있게 해야 한다. 둘째, 온라인 환경 속에서 국 악 실기 역량을 함양시키기 위해 교수자는 학습자의 자기주도학습의 지속성을 유지할 수 있 게 하는 피드백 전략을 제시해야 한다. 셋째, 국악교육적 요소를 갖추고 있으면서 예비교사 의 인지능력 수준에 알맞은 온라인 국악 콘텐츠의 제작 및 활용법을 마련해야 한다.

This study is aimed at searching for directions for cultivating online Korean music skills, focused on Korean music skill classes operated by the music education department of `A’ education college. According to the study results, in online practical education, to provide high-quality educational contents proper for the levels of pre-service teachers in order to teach students in a way that they can do self-directed learning and to check their learning and encourage them in a way enabling immediate communication had very positive effects. The directions of Korean music skill education of pre-service music teachers in the post-corona era suggested by this study are as follows. First, in online practical skill education, it is necessary to help students cultivate practical skills in a self-directed way after learning musical pieces through applying ‘Gueum and Yulmyeongchang’ teaching and learning methods. Second, in order to cultivate Korean music skills in the online environment, teachers should suggest the feedback strategy to maintain the students’ continuity of self-directed learning. Third, it is necessary to produce online contents which have elements of Korean music education and can satisfy the learners’ cognitive ability and to prepare methods to use them for pre-service music teachers.

이 논문의 목적은 2019년에 이루어진 악기교육지원사업의 성과 분석 결과에 기초하여 악 기교육지원사업 내에서의 국악교육 운영 현황을 점검하고, 국악교육을 지원할 수 있는 방안 을 탐색하는 것이다. 연구 목적을 달성하기 위해 사업 운영 학교의 교사, 학생, 학부모를 대 상으로 설문 조사와 면담 조사를 실시하였다. 연구 결과 다음과 같은 지원 과제를 제시하였 다. 첫째, 학교장의 국악교육에 대한 이해를 제고하기 위한 연수가 필요하다. 둘째, 국악기 보급을 위해 악기 제공 종류를 다양화해야 한다. 셋째, 사업 담당 교사의 국악교육 전문성을 제고하기 위해 교사 역량에 따른 차별화된 연수가 필요하다. 넷째, 다양한 국악기 교육을 위 해 국악 강사 인력풀이 구축되어야 한다. 다섯째, 국악교육의 지속성을 위해 교육과정과 연 계되어야 한다.

The purpose of this study is to examine the current state of the operation of Korean music education within the musical instrument education support project through the performance analysis of the project formed in 2019 and to explore ways to support Korean music education. For this purpose, I conducted a survey and interview on teachers, students, and parents who participated in the project. The results of the study are as follow: First, school principal training is needed to enhance their understanding of Korean music education. Second, various Korean musical instruments should be provided to popularize and distribute Korean instruments. Third, differentiated training according to teachers’ competency is needed to enhance the professionalism of Korean music education of teachers in charge of the project. Fourth, a pool of Korean music lecturers should be established for various Korean musical instruments education. Fifth, for the continuity of Korean music education, the musical instrument education support project should be linked with the curriculum.

본 연구는 가곡의 반주 음악인 수룡음을 교육적으로 활용하기 위한 감상 교수ㆍ학습 내용 을 구성하는 데 목적을 두었다. 먼저 음악과 교육과정을 검토하고 이를 근거로 학교 급별 교수ㆍ학습 내용을 계열화하였다. 악곡 정보, 악보, 학습활동, 사진 및 그림 자료 등을 초ㆍ중ㆍ고등학교의 수준에 맞게 내용을 조직하였다. 그리고 음악 교과서에 관련 내용을 검토하였는데 수룡음은 초ㆍ중ㆍ고등학교 음악 교과서 중 총 13종에 수록되어 있었다. 분석 결과, 악곡 정보, 악보, 학습활동, 사진 및 그림 자료 등에서 보완해야 할 내용을 찾을 수 있었다. 마지막으로 학교 급별로 조직 한 내용을 구체적으로 구성하였는데 악곡 정보, 학습활동 등은 학교 급별로 공통적인 부분과 차별되는 부분을 구별하여 제시하였다. 가락선 악보를 초등학교와 중․고등학교로 구분하였 고 사진 및 그림 자료도 학습활동과 쓰임에 맞도록 구안하였다. 이와 같이 구성한 내용을 고등학교를 예시로 하여 실제 수업에 적용할 수 있는 교수ㆍ학습 내용으로 정리하였다. 수룡음은 그 자체만으로도 교수ㆍ학습 요소가 많은 악곡이다. 앞으로 수룡음을 지도할 때 에는 생소병주 뿐 아니라 이 음악의 유래, 종류, 다양한 연주 형태 등 악곡의 특징을 제시해 야 할 필요가 있다.

This study aimed to construct the teaching and learning contents for music appreciation to educationally use Suryongeum, the accompaniment music of gagok. Related contents in the music curriculum was first reviewed. Based on this, the teaching and learning contents for each school level were systematized. In addition, the music textbooks were reviewed. Among the elementary, middle, and high school music textbooks, Suryongeum was included in a total of 13 types. The result of the analysis indicated that a need to be supplemented was found in the contents of the information of musical pieces, music scores, learning activities, and photos and pictures. Lastly, the systematized contents for each school level were organized in detail. The information of musical pieces and learning activities were presented by distinguishing common and differentiated areas for each school level. Garakseonbo(a melodic contour notation) was arranged for elementary schools and middle & high schools respectively, and photos and pictures were arranged to fit learning activities and usages. Using the high school as an example, such contents were organized into the teaching and learning contents that could be applied to actual classes. Suryongeum is a piece of music with many teaching and learning elements by itself. When teaching Suryongeum in the future, it is necessary to present not only saeng-so byeongju(a duet of saenghwang and danso) but also the characteristics of the music such as its origin, types, and various performing forms.

중학교 음악 교과서에서 국악 가창 제재곡으로 가장 많이 다루는 악곡은 민요이다. 이때 권역별 대표적인 민요를 제재곡으로 다루면서 토리에 대한 교육이 진행되는데, 토리는 각 지역만의 고유한 음악적 특징으로 민요뿐만 아니라 그 지역에 속한 다른 갈래의 악곡에서도 드러난다. 그러나 현재 국악 가창 교육은 민요에만 편중되어 진행되고 있기에 효과적인 국악 가창 교육이 진행된다고 볼 수 없다. 본 연구는 2015 개정 중학교 음악 교과서의 문제점을 지적하고, 그에 대한 방안으로 서도 소리에서 좌창(坐唱)을 대표하는 소리인 배따라기를 활용하여 가창교육과 통합교육이 가능 한 국악 교육방안을 주장했다. 후렴 부분을 부르는 가창 교육에서는 시김새 학습에 중점을 두었으며, 이를 음성ㆍ음향 분석 프로그램인 Praat를 활용해서 지도함으로써 시김새 부분의 파형을 한눈에도 볼 수 있도록 했다. 이를 통해 학생들에게 청각적으로 판단하기 어려운 시 김새의 부분을 시각적으로 보며 이해할 수 있도록 지도할 수 있을 것으로 기대한다. 이 외에 도 2015 개정 교육과정에서 요구하는 교육적 영역과 요소들에 기반을 두어 배따라기와 무용ㆍ연극ㆍ국사 등을 통한 통합교육에 접근했다. 교과서에 다양한 갈래의 국악 가창 제재곡을 체계적으로 연구하고, 발굴한다면 더욱 효과 적인 국악 교육을 진행할 수 있을 것이다. 그런 점에서 국악 가창 제재곡에 대한 연구는 매우 시급하다고 생각되며 본 연구가 도움이 되길 바란다.

Middle school music textbooks include folk songs the most as singing materials for Korean music. When introducing representative folk songs from each region as singing materials, education on tori is proceeded. Tori is an indigenous musical features of each region and is revealed not only in folk songs but also in musical pieces of other genres that belong to the region. However, the current singing education of Korean music is too concentrated on folk songs and cannot be considered effective. This study identified problems of the 2015 revised middle school music textbooks. As a solution, it suggested teaching plans for Korean music enabling singing education and integrative education with the use of ‘Baettaragi’ the representative song of jwachang in Seo-do sori. In teaching of singing a refrain, the focus was on learning sigimsae. It was taught using Praat, a computer software for speech analysis in phonetics, so that the waveform of the sigimsae part could be seen at a glance. This will allow students to have a visual grasp of sigimsae, which is hard to discern simply from hearing. Furthermore, based on the educational areas and factors required by the 2015 revised curriculum, the study approached integrative education through dances, plays, and national history with ‘Baettaragi’. It is thought that systematic research and inclusion of Korean music singing materials from different genres in textbooks will enable more effective education on Korean music. Therefore, further studies on Korean music singing materials is urged, to which this study hopefully contributes.

본 연구는 조선 후기 및 20C 중반 전문 국악인의 수파형 악보의 전승 양상을 고찰하고, 현행 초ㆍ중등 음악교육 현장에서 활용되는 가락선보의 영역별 수록 양상을 분석한 후 음악 교육의 도구로서 수파형 기보 체계의 효용성을 밝히는 데 목적을 두었다. 수파형 악보는 조선 후기 식자층이 가곡의 기악 반주 선율 기록 중심의 기보법 관행을 벗 어나 새롭게 주체적으로 가곡창(歌曲唱) 선율을 독특한 형태의 기보 체계로 고안하여 표기한 것으로, 18C 옥소(玉所) 권섭(權燮, 1671~1759)의 『가보(歌譜)』 등 여러 악보가 전해진다. 수파형 악보의 기보체계는 기존의 기악 선율 중심인 육보나 합자보 등과 확연히 차별화된 기보법이다. 즉, 문자의 일정한 약속 체계를 바탕으로 하는 문자보가 아니라 선율의 흐름을 선과 그림의 단순한 형태로 제시하여 시각적(視覺的)ㆍ직관적(直觀的)으로 음악적 이해도를 높인 기보법이다. 이러한 수파형 악보는 18C 『가조별람』, 『시조』, 『시가』 등, 19C 『오희상금 보, 20C 초반 『학포금보』 등, 20C 중반 이정주의 『시조직해』, 정경태의 『증보주해』 선율선 시조보, 오복녀의 『서도소리』등 가곡과 시조, 민요 등의 악보에 지속해서 출현한다. 또한, 20C 등장한 선율선보는 기존의 수파형 악보에서 발견된 미비점을 보완하고 더욱 객관적이고 종합적인 음악 정보를 직접적으로 지시하기 위해 종축의 열과 횡축의 행이 추가로 표기되어 완성도를 높였다. 따라서 18C 수파형 악보는 19C를 지나 20C 중반 전문 국악인의 악보에까 지 지속해서 출현하였고, 그 생명력이 연장되면서 명맥을 이어 나갔다. 현행 초ㆍ중등 음악 교과서에는 수파형 악보의 일종인 가락선보가 활용되는데, 가락선보 는 고악보의 수파형 악보에 비해 더욱 정확한 음높이와 시가, 가사, 시김새, 장단, 형식 등을 지시하기 위해 정교화하였다. 또한, 중등학교의 음악 교과서는 주제 선율의 가락선보를 동시 에 2~3개 기보하여 더욱 심화한 내용으로 구성하는 특징을 보이기도 한다. 한편, 가락선보는 음악 활동의 가창 영역에서 그 활용 빈도가 가장 높았는데, 이는 가곡창 선율을 기보하기 위해 수파형 악보가 고안된 배경과 무관하지 않다. 즉, 다른 영역에 비해 가악 선율을 지도할 때 가락선보가 더욱더 효과적이라는 것을 암묵적으로 인식하고 활용한 것이다. 브루너의 표상 이론에 따르면, 수파형 악보는 음높이, 선율의 흐름이나 진행, 배자법, 가사붙임새, 형식 등의 음악 현상을 선율선으로 나타내어 직관적인 이해도를 높인 시각화한 영상 양식으로, 상징화한 양식에 비해 학습적 이해도가 높은 편이다. 또한, 현대 서양 음악의 기보법은 기존 오선보의 기능이 절대적이지 않다는 인식으로 인해 새로운 도전의 일환으로 수파형 악보와 유사한 그래픽악보를 활용하기도 한다. 따라서 수파형 악보는 가창이나 감상, 창작, 기악 등 다양한 음악 영역의 기초적이고 기본적인 교수ㆍ학습의 도구로 활용 가치를 지닌다. 나아가 시각화 악보인 수파형 악보를 통해 더욱 직관적인 이해를 바탕으로 국악의 기본적인 개념을 먼저 습득하고, 이후에 추상화ㆍ상징화 악보인 정간율자보를 통해 더욱 심화하고 복합적인 개념을 학습하도록 체계적인 단계로 악보 자료를 제시하는 것이 바람직하리라 본다.

The purpose of this study is to examine the transitional aspects of the Supa-type scores of professional Korean musicians in the late Joseon Dynasty and the mid-20th century, to analyze the presentational aspects of garakseonbo(melodic contour notation) for each area used in at the current elementary and middle school music education field, and to reveal the utility of Supa-type notation as a tool of music education. The Supa-type score was newly devised and written by the literati of the late Joseon Dynasty as a unique notation system for the melodies of gagok-chang(歌曲唱), breaking away from the practice of the general notation centered on documenting instrumental accompaniment melodies of gagok(歌曲). Several music scores in Supa-type notation including 『Gabo(歌譜)』 by Okso(玉所) Gwon-seop(權燮, 1671-1759) are handed down. The Supa-type score is a notation system that is distinctly different from the existing Yukbo(肉譜) and Hapjabo(合字譜) centered on instrumental melodies. In other words, it is not a score based on a regular system of letters, but rather a system that visually and intuitively enhances musical understanding by presenting the flow of melodies in simple forms of lines and paintings. This Supa-type notation continued to appear in the music scores of gagok(歌曲), sijo(時調), folk songs, such as 18C Gajobyeollam(歌調別覽), Sijo (詩調), and Siga(詩歌), 19C Ohuisanggeumbo(吳熙常琴譜), early 20C Hakpogeumbo(學圃琴譜), and mid-20C Sijojikhae(時調直解) by Lee Jeong-ju(李挺 舟), Jeungbojuhae Sunyulseon Sijobo(增補注解 旋律線 時調譜) by Jeong Gyeong- tae(鄭 坰兌), and Seodo(西道)-Sori by O Bok-nyeo(吳福女), etc. In addition, the notation of melodic line, which appeared in 20C, added columns of vertical and transverse axis to compensate for the deficiencies found in the existing Supa-type scores and to directly indicate more comprehensive music information, thus increasing the perfection. Therefore, the 18C Supa-type score continued to appear in the scores of professional Korean musicians in the middle of 20C, and continued its existence as its vitality was extended. The current elementary and middle music textbooks use garakseonbo, a kind of the Supa-type score, which has been refined to order more accurate pitch, length of notes, lyrics, sigimsae, rhythmic pattern, musical forms, and format compared to the old Supa-type scores. In addition, music textbooks in middle schools feature more in-depth contents by notating two or three garakseonbo of the theme melody at the same time. On the other hand, garakseonbo is most frequently used in the singing area of music activities, which is not irrelevant to the background of the creation of the Supa-type score to notate the melodies of gagok-chang. In other words, it implicitly recognizes that garakseonbo is more effective when teaching melodies of songs compared to other instructional areas. According to Bruner's theory, the modes of representation, the Supa-type score is a visualized image style that enhances intuitive understanding by representing musical phenomena such as pitch, melodic flow or progress, lyric form, lyric attachment, and musical forms as melodic line. It has a higher understanding of learning, compared to symbolized forms. Furthermore, modern Western music notation utilizes graphic notation similar to the Supa-type score as part of new challenges due to the perception that the function of existing staff notation is not absolute. Therefore, the Supa-type score is valuable as a basic tool for teaching and learning in various music areas such as singing, appreciation, composition, and instrumental music. Furthermore, it would be desirable to systematically present learning materials of scores and notation by first introducing Korean music’s basic concepts based on more intuitive understanding through visualized Supa-type scores and then learning more advanced and complex concepts through the abstract and symbolic score Jeongganyuljabo(井間律字譜).

본 연구는 2015 개정 교육과정에 따른 고등학교 음악교과서에 수록된 국악 감상의 지도내 용을 상세하게 고찰하면서 문제점을 알아보고 올바르게 지도할 수 있는 개선 방향을 모색하 였는데, 그 결과는 다음과 같다. 음악교과서의 국악 감상곡은 궁중음악에서 풍류음악과 민속음악 및 의식음악을 모두 포함 하고 있으며 특히 수제천, 가곡, 산조, 종묘제례악에 비중을 두고 있다. 국악 감상의 지도내용 은 악기편성, 악기의 음색, 연주 형태, 한배의 변화, 형식, 장단 등에 중점을 두었고, 역사ㆍ문화적 배경과 관련된 내용은 거의 제시하지 않았다. 음악교과서에 수록된 국악 감상 지도내용의 문제점은 일부 악곡이 포함되지 않은 다양성 의 결여이며, 대취타ㆍ여민락 등 악곡에 대한 정확한 설명이 미흡하다. 가곡의 형식과 산조 에서 농현과 농음에 대해 용어의 개념이 모호하게 소개되었고, 감상에서 가락선 악보와 도상 자료의 활용이 부족하다. 국악 감상의 문제점을 해결하고 올바르게 지도할 수 있는 개선 방향은 다양한 국악 감상곡 의 선정 및 수록이다. 반차도와 현행 대취타와의 비교 및 여민락 계통의 음악 등 감상에서 악곡에 대한 정확한 설명이 제시되어야 한다. 그리고 감상곡과 관련된 형식과 농현․농음 및 시김새 등 용어의 개념을 명확하게 제시하면서 실제 음악적 특징을 파악하는데 도움이 되도록 한다. 음악적 이해 제고를 위한 가락선 악보와 역사ㆍ문화적 맥락 지도를 위한 도상 자료를 적극적으로 활용하여 악곡에 내재한 특징과 음악문화를 이해하는데 비중을 두어야 한다.

This study aimed to identify problems and seek improvement directions by closely examining the teaching contents of Korean music appreciation included in the high school music textbooks under the 2015 revised curriculum. The findings of the study are as follows. Musical pieces for Korean music appreciation in the music textbooks included court music, pungryu music, folk music, and ritual music with particular emphasis on Sujecheon, gagok, sanjo, and Jongmyojeryeak. The teaching contents of Korean music appreciation centered on instrumentation, tones of instruments, performing forms, changes of hanbae(tempo), styles, and jangdan but hardly presented contents related to the historical and cultural background. Problems with the teaching contents of Korean music appreciation in the music textbooks were a lack of diversity that did not include some pieces of music and a lack of accurate understanding of music such as Daechwita and Yeominrak. The concepts of terminology were vaguely introduced about nonghyeon and nongeum in sanjo and the form of gagok, and the use of garakseonbo(a melodic contour notation) and iconographic materials in music appreciation was insufficient. The improvement direction that can solve the problems of Korean music appreciation and provide proper teaching is to select and include various pieces of Korean music for appreciation. An accurate explanation of music should be presented in the comparison between Banchado and present-day Daechwita and in the appreciation of the music of the Yeominrak family. In addition, the forms of musical pieces for appreciation and the concept of terms such as nonghyeon, nongeum, sigimsae, and the like should be clearly presented to help students understand musical characteristics. An emphasis should be placed on comprehending the characteristics and music culture inherent in the pieces of music by actively utilizing garakseonbo for enhancing musical understanding and iconographic materials for teaching the historical and cultural contexts.