Earticle

본 연구는 2015 개정 음악과 교육과정에 따른 음악교과서에 생활화 영역이 구현된 양상을 분석하고 개선 방안을 모색하는 데 목적을 두었다. 분석 대상은 2015 개정 초등학교 3~4학년 음악교과서 9종이며, 생활화 영역의 내용 요소인 ‘음악과 행사’, ‘음악과 놀이’, ‘생활 속의 국악’과 관련된 활동을 추출하여 활동 유형을 분석하였으며, 앞으로 보완해 나가야 할 점을 검토해 보았다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, ‘음악과 행사’에 관한 활동은 가정 행사, 학교 행사, 사회 행사의 범주에서 ‘계획 및 준비 활동(52%), 행사 참여 활동(27%), 행사 참여 후 활동(21%)’의 세 가지 유형의 활동으로 분류되었다. 계획 및 준비 활동이 많이 구현된 반면, 행사 참여 및 참여 후 활동이 상대적으로 적게 구현된 결과를 통해 추후 학생들의 적극적인 행사 참여를 독려할 수 있는 서술 방식이 필요하며, 학생들의 수준에 적절한 행사 참여 활동 프로그램이 개발되어야 함을 파악할 수 있었다. 둘째, ‘음악과 놀이’에 관한 활동은 ‘놀이 조사 활동(13.2%), 노래와 놀이의 통합적 활동(70.3%), 감상곡을 활용한 놀이 활동(2.2%), 느낌 발표 활동(14.3%)’의 네 가지로 유형화할 수 있었다. 이 밖에 놀이 조사 활동은 다양한 종류의 놀이에 사용된 음악에 관심을 갖게 하는 측면에서 구현되었으며, 감상곡을 활용한 놀이 활동은 포구락 놀이와 연계하여 구현되었다. 그러나 느낌 발표 활동은 성취기준에 명시되어 있음에도 활동 수가 적게 나타났으며, 각 교과서에 따라 활동의 차별성이 드러나지 않아서 이에 대한 개선이 필요하다고 본다. 셋째, ‘생활 속의 국악’에 관한 활동은 ‘국악 경험에 대한 공유 활동(5.8%), 타 영역 국악 학습의 확장 활동(23.1%), 국악의 쓰임과 역할 이해에 관한 활동(48.1%), 매체와 공간에 따른 국악 조사 활동(17.3%), 국악 활용 방법에 관한 활동(5.8%)’의 다섯 가지로 유형화 되었다. 2015 개정 음악과 교육과정에서 ‘음악의 활용’과 ‘음악을 즐기는 태도’를 생활화 영역의 핵심 개념으로 설정함에 따라 생활 속에서 어떻게 국악을 활용할 수 있게 할 것인가에 대한 문제 역시 중요해졌다. 이를 해결하기 위해서는 학생들이 가정, 학교, 사회 속에서 국악을 향유할 수 있는 경험과 기회가 충분히 제공되는 것이 우선적으로 필요하며, 학생들의 경험에 기초하여 해결해 나갈 수 있는 활동이 음악교과서에 구현되어야 할 것이다.

The objective of this study is to examine the content of the domain of ‘music in daily life’ presented in the music textbooks in accordance with the 2015 Revised National Music Curriculum. The patterns of activities related to ‘music and events,’ ‘music and play’ and ‘Korean music in daily life,’ the components of the content in the domain of ‘music in daily life,’ were extracted from nine music textbooks for third and fourth graders in elementary schools for analysis. The findings of the study are summarized as follows. Firstly, activities related to ‘music and events’ were classified into three patterns: ‘planning and preparation’(52%), ‘event participation’(27%) and ‘post event participation’ (21%) under the categories of home events, school events and social events. Reflecting the result that the activity of ‘planning and preparation’ was well realized whereas the activity of ‘event participation’ and the activity of ‘post event participation’ were relatively less realized, there is a need for a narrative method that encourages students to actively participate at events and a need for developing a program for event participation appropriate to the level of students. Secondly, activities related to ‘music and play’ were classified into four patterns: ‘play and exploration’(13.2%), ‘integrated activities of singing and play’(70.3%), ‘play using music for appreciation’(2.2%) and ‘presentation of students’ feelings and thoughts’ (14.3%). The activity of ‘play and exploration’ was realized in terms of promoting students to get interested in music used in various types of play. The activity of ‘play using music for appreciation’ was realized in link with Pogurak(抛毬樂). However, although the activity of ‘presentation of students’ feelings and thoughts‘ is clearly listed in the achievement standards, the frequency of the activity was small and the differentiation of the activity for each textbook was not presented. These indicate a need for improvements for those specific areas. Thirdly, activities related to ‘Korean music in daily life’ were classified into five patterns: ‘sharing of Korean music experience’(5.8%), ‘expansion of Korean music learning in other fields’(23.1%), ‘understanding of the use and roles of Korean music’(48.1%), ‘research on Korean music by media and space’(17.3%) and ‘utilization of Korean music’(5.8%). As the 2015 Revised Music Curriculum has set ‘utilization of music’ and ‘attitude of enjoying music’ as the core concepts of the domain of ‘music in daily life’, the issue of how to make use of Korean music in our life has also become critical. In order to address this issue, students should be first provided with sufficient experience and opportunity to enjoy Korean music at home, schools and society. In addition, activities that can be performed based on students’ experiences should be included in music textbooks.

우리나라는 지형적 특성상 전승되어 오는 농요(農謠)나 어요(漁謠)가 매우 많고 그 특징 또한 다양하다. 그 속에는 민족의 사상, 관습, 정서 등이 고스란히 담겨있으며 이를 통해 민족적 정서와 사고에 공감하고 더 나아가 주체성을 가지고 재창조하는 원동력이 될 것이다. 이토록 소중한 문화적 산물임에도 불구하고 농경문화가 사라지면서 농요도 함께 사라지는 절체절명의 현 시점에서 지역 전승 농요에 대한 올바른 지도 방안이 절실히 요구된다. 따라서 본고의 연구 목적은 대구광역시 무형문화재 제 7호로 지정된 공산농요가 발생하게 된 배경과 연행 과정 등을 살피고 이를 바탕으로 효과적인 교수ㆍ학습 방안을 모색하는 데에 있다. 공산농요의 올바른 지도를 위해서 농요의 역할과 함께 작업 형태나 속도에 따른 농요의 사설 길이 및 음보, 한배와의 관계를 이해하도록 구상하였고 지역 특유의 음악적 특성과 음악 어법을 체감하는 등 통합적이고 총체적인 교수ㆍ학습 방안을 제시하였다. 이것은 2015 개정 음악과 교육과정에서 추구하는 음악적 창의ㆍ융합 사고 역량, 음악적 소통 역량, 문화적 공동체 역량 등을 기를 수 있는 방안이 될 것이다. 지역 전승 농요가 더 이상 현재의 삶과 동떨어진 다른 세계의 문화가 아니라 현재를 존속시켜 주는 원천인 동시에 과거와 현재를 연결 짓는 중요한 문화적 산물로서 소중히 여기고 지속적으로 연구되어지기를 기대한다.

In Korea, due to its geographic features, there are a great deal of Nong-yo(farmers’ songs) or Eo-yo(fishermen’s songs) that have been passed down with their varying characteristics. In those songs lie the ideologies, customs, and sentiments of the Korean people, and they will become a driving force which sympathizes the nation’s sentiments and thoughts, thus recreating them with national identity. Although these are a valuable cultural product, farmers’ songs are diminishing as the agrarian culture is disappearing. This desperate time calls for desperate measures: developing a proper learning and teaching method for passing down regional farmers’ songs to the future generation. Thus, the purpose of the study is to investigate the origin and the performing process of Gongsan Nongyo, designated as intangible cultural asset no. 7 of Daegu metropolitan city, and to seek an effective teaching and learning method based on the examination. For the proper teaching of Gongsan Nongyo, the teaching and learning method proposed in this paper involved understanding various relationships among tempos, notes, and the length of narration of farmers’ songs corresponding to the speed or forms of farming work along with the songs’ contextual roles. It also suggested an integrative and comprehensive approach through experiencing musical features and music grammar of regional distinctions. That will be the measure which could strengthen musical creativity and convergent thinking competency, musical communicative competency, and cultural community competency that the 2015 Revised National Music Curriculum pursues. It is expected that regional farmers’ songs will continue to be valued and researched as an important cultural product, linking the past and the present as well as a source of sustainability of the present rather than a culture of another world distant from the current life.

본 연구는 학습자의 평생학습을 위한 국가음악기관의 역할을 고찰한 것이다. 본 연구에서 평생학습의 범주는 국악에 관심 또는 호의적 판단 보유한 불특정 다수의 일반인을 대상으로 하였으며, 평생학습의 기간은 인간의 일생으로 설정하였다. 또한 평생학습의 범위는 공교육이 아닌 사회교육의 범위를 대상으로 진행하였다. 본 연구의 내용을 정리하여 제시하면 다음과 같다. 첫째, 학습자 중심의 평생학습을 구현하기 위하여 평생교육에서 평생학습의 관점으로 패러다임의 변화가 요구된다. 둘째, ‘e-국악’은 단기적으로는 쌍방향 소통 학습시스템 보완 및 양질의 콘텐츠를 지속적으로 공급할 수 있는 운영 시스템으로 변화되어야한다. 장기적으로는 온라인 국악플랫폼의 구축을 통한 전 세계 사람들이 자유롭게 다양한 국악콘텐츠를 생산하고 소비할 수 있는 온라인 공간을 제공하고 관리하는 방향으로 나아가야할 것이다. 셋째, 국가음악기관은 학습자에게 주체적 사고와 창의성을 배양할 수 있는 역할을 수행해야한다. 기예와 기능을 습득하는 모방학습 단계에서 창의단계로 성장할 수 있는 학습프로그램 개발과 보급이 필요하다. 넷째, 학습의 공간에서 생활의 공간으로 나아갈 수 있도록 지원하는 역할을 국가음악기관이 담당해야한다. 개인의 만족감에서 집단의 성취와 지역사회의 발전과 새로운 공동체문화를 창조하는 영역까지 나아가야할 것이다. 다섯째, 다양한 영역에서 국악을 기반으로 하는 평생학습의 영역을 확장하기 위하여 국가음악기관은 박물관, 미술관, 도서관 등 문화예술 관련 국립기관이 참여하는 융합형 평생학습프로그램 개발의 협업 모델을 준비해야한다.

This paper examines the roles of a national institution of music for lifelong learners. The category of lifelong learning target at unspecified ordinary individuals who are either interested in or well-disposed to Korean music, and the learning period is set to be one's lifetime. The study does not include the public education sectors, but the social education sectors for the range of lifelong learning. The following is the findings of the study. Firstly, a shift of paradigm from a perspective of lifelong education to a perspective of lifelong learning is required to realize a learner-centered lifelong learning. Secondly, ‘e-gugak,’ in the short run, needs developing into a sustainable system which supplies with quality contents as well as complements the learning system for interactive communication. In the long run, it should advance to provide with and manage online space where people all around the world could freely produce and consume Korean music contents by establishing an online Korean music platform. Thirdly, a national institution of music should play a role in helping the learners to develop creativities and autonomous thinking. Therefore, it is necessary to develop and supply with learning programs that can help the learners to leap to the stage of creativity from that of imitative learning of arts and skills. Fourthly, a national institution of music should play a supporter’s role in the turning of a learning space into a living space. It should enhance its role beyond individual satisfaction in collective achievements, community developments, and creation of brand new community culture. Fifthly, it should prepare a collaborative model for developing convergent lifelong programs in which other national organizations for culture and arts such as museums, art galleries, and libraries will be participating, in order to widen the fields of lifelong learning based on Korean music.

본 연구는 집단 국악치료 수업이 병행 가능 할 수 있도록 교수ㆍ학습 과정안을 다양하게 재구성하여 국악치료교육이라는 새로운 장르의 수업모델을 제시하려는 목적으로 이루어졌다. 2015개정 음악과 교육과정 5~6학년군 생활화 영역 내용요소에 ‘음악과 건강’이 처음으로 도입되어 2019년부터 적용됨을 파악하고, 국악 요소를 활용한 국악치료교육 교수․학습 과정안을 개발해 정서지능과 사회성증진 영역에 미치는 영향에 대하여 미리 알아보려 했다. 이러한 연구문제를 해결하기 위하여 최근 10여 년간의 음악치료와 국악치료 관련 선행연구를 분석하였고, 울산의 동대초등학교 5~6학년생을 대상으로 프로그램을 진행하였다. 정서지능 증진영역에서는 나의 노래 만들기, 국악과 글, 국악과 춤, 노래심리치료, 국악 긴장 이완법, 국악유희기법, 호흡유지 연장활동, 느린 장단, 부드러운 세기 등을 활용하여 정서지능 증진을 위한 국악치료 교수ㆍ학습 과정안을 개발하였다. 사회성 증진 영역에서는 집단 악기연주활동하기, 소리 모방 기법, 신체리듬 전달, 즉흥리듬연주법, 동작악기연주법, 치료난타, 구음으로 합주하기, 장단 릴레이로 장단 익히기 등을 활용하여 사회성 증진을 위한 국악치료 교수ㆍ학습 과정안을 개발하였다. 이렇게 개발한 교수․학습 과정안을 학교 음악정규 시간에 적용해봄으로써 수업 전과 수업 후에 달라진 정서지능과 사회성 증진 영역의 차이를 알아보았다. 이번 실험연구를 통하여 국악치료교육이 아동ㆍ청소년의 정서지능과 사회성 증진 영역에 매우 긍정적 치유효과를 가져올 수 있음을 기대할 수 있었다. 그동안 주로 음악교과 시간 외나 창의적 체험시간을 활용해 다문화가정, 특수아동, 중증 장애 등 소수의 특정 대상에게만 적용하여 진행하던 국악치료교육을 본 연구를 통하여 모든 일반학생에게도 평소 국악 수업에 적용해 진행할 수 있다는 것에 커다란 의의가 있으며, 국악치료교육으로 인성교육과 정서․심리 치료를 함께 할 수 있는 교육적ㆍ치료적 효과를 동시에 기대할 수 있다는 것에 그 의의가 크다 하겠다.

The purpose of this study is to present a new classroom model of Korean music therapy education by reconstructing lesson plans of teaching-learning in various ways, thus employing group Korean music therapy classes in practice. The study recognized that 'music and health' was first introduced to the curricular elements in the domain of ‘music in daily life’ for 5th and 6th graders under the 2015 Revised Music Curriculum and was applied to school practice from 2019. It aimed to investigate the effects of Korean music therapy education on the improvement of emotional intelligence and sociality by developing teaching and learning lesson plans using traditional music elements. To this, previous studies related to music therapy and Korean music therapy for the past ten years were reviewed for analysis. The program for the study was designed targeting fifth and sixth graders of Dongdae elementary school in Ulsan. To improve ​​emotional intelligence, the teaching and learning plans developed for Korean music therapy included creating one’s own songs, Korean music and writing, Korean music and dance, vocal psychotherapy, Korean music and relaxation, Korean music and recreation, respiratory retention and deep breathing, slow tempo and softness in dynamics. To promote ​​sociality, the teaching and learning plans developed for Korean music therapy included playing a musical instrument in groups, imitating sounds, transferring physical rhythms, improvising rhythms, playing motion musical instruments, therapy Nanta, playing together in gueum, and learning jandan in jangdan relays. By applying the instructional measures above to regular music class, the study examined the difference in enhancing emotional intelligence and sociability before and after the lessons. Through this experimental study, it can be expected that Korean music therapy education can have a very positive therapeutic effect on enhancing emotional intelligence and sociality in children and adolescents. It is of great significance to be able to apply Korean music therapy education to all general students while it has been applied only to a few special subjects such as multi-cultural families, children with special needs, children with severe disabilities typically during creative experiential activities or any other time but music class. It is also meaningful that Korean music therapy education can have educational and therapeutic effects at the same time that can allow character education and emotion-focused therapy and psychotherapy.

음악은 외형적인 구조와 내면적인 이야기가 조화를 이루어 완성된 것이며 이에 대한 이해가 뒷받침 될 때 균형 잡힌 음악 교육이 이루어질 수 있다. 본 연구는 이러한 점에 착안하여 가야금 실기 지도를 위해 악곡에 담긴 일화를 활용한 연주의 질 향상과 연주자의 올바른 태도 형성에 목적을 두고 연구되었다. 이를 위해 강태홍류 가야금 산조 일화를 활용하였으며 그 안에서 가락에 관한 부분과 음악관에 관한 부분으로 구별하여 각각의 내용에 따라 알맞은 실기 지도가 이루어질 수 있도록 지도 요소를 탐색해보았다. 실기지도가 이루어지기 전 일화의 내용 이해가 선행되고 이후 가락을 연주하도록 지도 방안을 구성하였는데, 가락에 관한 내용은 일화 이해하기, 가락 익히기, 직접 연주하기의 요소로 나누어 서로 연관성을 가지고 학습할 수 있도록 하였으며 음악관에 관한 내용은 일화 이해하기, 연주자의 태도 이해하고 연주하기의 요소로 나누어 일화를 통해 알게 된 내용을 자신의 연주에 구체적으로 적용할 수 있는 방안을 제시하였다. 가야금 산조와 관련된 연구가 지속적으로 이루어지고 있지만 그에 담긴 일화나 의미에 관한 내면 연구는 상대적으로 찾아보기 힘든 실정이다. 가야금 산조가 가진 독창성과 다양성을 인정하고 보다 폭넓은 시각으로 바라볼 수 있는 연구가 활발히 이루어지기를 기대한다.

Music is completed when its external structure is in harmony with its internal anecdotes. With the full understanding of both aspects, music education can be well-balanced. In this vein, the purpose of the study is to improve the quality of performing and develop a performer’s proper attitude by using anecdotes contained in gayageum music for gayageum teaching. The study used the anecdotes of the Kang Tae-Hong’s gayageum sanjo and mainly explored two distinctive instructional elements from the stories, ones related to ‘melodies(music)’ and ‘views on music(attitude)’ so that gayageum teaching can be done corresponding to each content. The teaching plan was designed to guide students to first understand the content of anecdotes before any instrumental lesson and later learn melodies of gayageum music. Instructional plan for ‘music’ includes understanding the anecdotes relevant to a melody, learning the melody, and playing the music in person so that students can learn these three steps in a coherent way. Instruction plan for ‘views on music’ includes understanding the anecdotes of musical views, playing gayageum music while understanding the master’s attitude toward music. This way, students will be able to apply what they have learned from the anecdotes to their performance in a specific manner. While studies on the gayageum sanjo have been conducted continuously, it is relatively rare to find internal research on anecdotes and meanings embedded in the gayageum sanjo. It is expected that studies, which can recognize the originality and diversity of the gayageum sanjo and explore it from a more extensive perspective, will be actively carried out.

중학교 음악교과서는 한국음악사에 대한 내용을 모두 수록하고 있는데, 대부분 감상영역과 연계되어 있다. 이러한 내용이 각 시대를 특징짓는 음악적 사실을 이해하는 데 어느 정도 도움을 줄 수 있는지 알아볼 필요가 있다. 본 연구는 2015 개정 음악과 교육과정에 따른 중학교 음악교과서에 수록된 한국음악사의 내용을 면밀히 고찰한 연후에 문제점을 파악하고 실제 개선방향을 모색해 보았는데, 그 결과는 다음과 같다. 음악교과서의 한국음악사 수록 양상은 상고시대의 제천의식, 고구려의 거문고와 백제의 기악무 및 신라의 가야금에 비중을 두었다. 또한 통일신라의 범패와 발해의 정효공주 벽화를, 그리고 고려의 연등회․팔관회와 함께 문묘제례악에 대한 내용을 비교적 많이 수록하였다. 조선 전기의 음악은 세종과 세조와 성종 등의 음악적 업적에 비중을 두었고, 후기의 음악은 주로 풍류음악과 민속음악을 중심으로 소개하였다. 이처럼 각 시기별로 일부의 음악과 악기 및 도상자료에 국한하여 그 내용을 명칭만 언급하거나 단편적으로 설명이 이루어졌는데 온전히 이해하기 어렵다. 또한 일부 음악교과서는 학생들에게 흥미와 이해를 돕기 위해서 만화로 제시한 의도는 좋았으나 내용이 너무 소략하여 한국음악사 전체의 흐름과 각 시대별 음악의 특징을 올바르게 파악하는데 한계가 있다. 음악교과서에 수록된 한국음악사의 문제점은 시대구분의 부정확성과 용어에 대한 개념의 오류 또는 설명이 전무하다. 그리고 각 시대별로 음악적 내용의 결여이며, 명확한 도상자료의 소개와 적절한 활용이 부족하다. 아울러 음악기관과 음악인에 대한 소개가 부족하며, 음악사와 연계한 감상곡은 역사․문화적 맥락에서 활동이 거의 이루어지지 않았다. 음악교과서에 수록된 한국음악사의 문제점을 해결할 수 있는 개선방향은 음악에 대하여 명칭만 제시하기 보다는 구체적인 설명이 필요하다. 시대구분을 명확하게 소개해야 하며, 용어의 개념에 대한 정확한 의미 부여가 필요하다. 또한 각 시대의 고분벽화와 유물 및 의궤와 풍속화 등 도상자료를 적극 활용하여야 하며, 음악과 관련된 인물을 이해할 수 있는 내용을 상세하게 제시해야 한다. 특히 감상활동은 역사․문화적 맥락에서 악곡을 이해하는데 비중을 두어야 한다. 음악교과서는 교수․학습의 기초 자료로 사용되고 있기 때문에 무엇보다 내용을 정확하게 소개해야 한다. 음악교과서의 한국음악사는 시대별로 음악적 사실을 구체적이고 명확하게 수록하여 한 시대의 음악활동은 물론 역사의 흐름 속에서 어떠한 변화 양상이 나타나는지 올바르게 이해시킬 수 있도록 구성할 필요가 있다.

Middle school music textbooks include all the contents of Korean music history, most of which are linked to activities for music appreciation. It needs to be examined how these contents can help understand the musical contexts that characterize each period of Korean music history. Thus, this study closely examined the content of Korean music history presented in the middle school music textbooks in accordance with the 2015 Revised Music Curriculum. Afterward, the study identified problems and sought a direction for improvements. The findings of the study are as follows. The aspects of the Korean music history included in the music textbooks give weight to the ancient rituals of Heaven, the geomungo of Goguryeo, the giakmu(伎樂舞) of Baekje and the gayageum of Silla. It also contains a relatively considerable amount of contents regarding beompae(梵唄: a genre of Buddhist ritual chants and songs) of the Unified Silla, murals in the mausoleum of Princess Jeonghyo of Balhae, Yeondeunghoe(燃燈會: a festival of lotus lanterns), Parlkwonhoe(八關會: a national religious festival), and Confucian ritual music at the Munmyo shrine of Goryeo. The contents for the early Joseon period focus on the musical achievements of Kings Sejong, Sejo, and Sungjong, while those of the late Joseon period focus on the pungnyu music and folk music. However, it is difficult to fully understand the historical context since most of the music textbooks only contain partial parts of music, musical instruments, iconographical materials, and figures from each period through a mere introduction of names and fragmentary explanations. Also, some of the music textbooks use a cartoon for educational purpose to increase students’ interest and understanding. Although their intention is decent, the cartoon is limited to properly understand the whole flow of Korean music history and musical characteristics of each period. The problems of the Korean music history in the Music textbooks are identified as inaccuracy of periodization, conceptual errors in terminology, or absence of explanation. There are no sufficient contents about the music of each period, and a clear introduction of iconographical materials and proper utilization of the resources are lacking. In addition, there is a lack of understanding of influential figures in music and music institutes. There is almost no activity for appreciation of Korean music in the historical and cultural contexts. To solve these problems, detailed supplementary explanations are required rather than simply presenting music terminology. In other words, distinct periodization should be suggested, and a precise meaning should be given to the concepts of terminology. Also, iconographical materials such as mural paintings in tumuli, artifacts, uigwe(儀軌: royal protocols of the Joseon Dynasty), and genre paintings should be actively utilized. Contents that help understand influential figures related to the music field should be presented. Activities for appreciation should particularly center on understanding musical pieces in the historical and cultural contexts. Music textbooks are used as basic materials for teaching and learning, so they should introduce the contents accurately. Hence, this study emphasized that the contents of the Korean music history in music textbooks should represent musical information of each period in a more detailed and clear manner so that students can understand how musical aspects have changed in the course of history as well as the musical activities of each period.

본 연구는 음악 교과서의 국악 교수ㆍ학습 활동에 대한 초등학교 5학년과 6학년 학생들의 흥미도를 비교 분석하여 학교 현장에 적합한 학년별 국악 교수ㆍ학습 활동을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 먼저 2009와 2015 개정 초등학교 5~6학년 음악 교과서의 국악 교수ㆍ학습 활동을 고찰하여 공통적이고 비중이 높은 활동을 분석하였다. 이렇게 분석한 내용과 흥미도 검사 도구 개발 선행연구를 참고하여 6개의 설문 문항을 제작하고 2년 동안 수업과 설문을 실행하여 동일 학년도의 서로 다른 집단인 5학년과 6학년, 다른 학년도의 같은 집단인 5학년과 6학년의 흥미도를 조사하였다. 그리고 두 집단 간에 통계적으로 유의미한 응답의 차이가 있는지 검증하기 위해 유의 수준 𝛼=.01에서 카이자승(χ²)검증을 실시하였다. 설문 조사를 비교 분석한 결과 첫째, ‘시김새 살려 민요 부르기’와 ‘민요에 맞추어 신체 표현하기’ 활동에 대한 초등학교 5학년과 6학년의 흥미도는 유의미한 차이가 나타났으며, 초등학교 5학년이 6학년보다 높은 흥미도를 보였다. 둘째, ‘메기고 받으며 민요 부르기’와 ‘장구 연주하기’ 활동에 대한 초등학교 5학년과 6학년의 흥미도는 통계학적으로 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 이 활동에 대한 초등학교 5학년과 6학년의 흥미도는 통계학적으로 차이가 없지만 빈도 분석 결과 두 학년에서 모두 흥미도가 높게 나타났다. 셋째, ‘민요 가사 바꾸어 부르기’와 ‘단소 연주하기’ 활동은 동일 학년도의 다른 집단인 5학년과 6학년에서는 유의미한 차이가 없었으나 다른 학년도의 동일한 집단인 5학년과 6학년에서는 유의미한 차이가 있었다. 이는 두 활동에 대한 흥미도가 5학년과 6학년 간에 뚜렷하게 차이가 있다고 확신할 수 없음을 시사한다. 이와 같은 결과를 통해 초등학교 6학년은 교과서의 국악 교수․학습 활동에 있어서 5학년과 다르게 구성해야할 필요가 있음을 알게 되었다. 초등학교 6학년은 단순하게 민요를 듣고 따라 부르거나 신체로 표현하는 활동에 대한 흥미도가 낮기 때문에 이러한 활동을 지양하거나 흥미를 높일 수 있는 교수ㆍ학습 방법의 개발이 필요함을 제의하였다. 또한 다양한 방법으로 함께 노래 부르기거나 장구와 같은 악기 연주에는 흥미도가 높으므로 이러한 활동을 중심으로 수업에 적극적으로 참여할 수 있도록 국악 교수ㆍ학습 활동을 구성할 것을 제안하였다.

This study aimed to propose practical and effective Korean music teaching and learning activities by grade level through comparing and analyzing 5th and 6th-grade students’ interest level in Korean music activities included in music textbooks. To do so, it analyzed the Korean music teaching and learning activities commonly presented in the 2009 and 2015 revised elementary music textbooks for 5th and 6th grade. Based on the analysis and previous studies, a questionnaire of six items was designed, and the survey and classes were conducted for two years targeting fifth and sixth graders in the same school year and the same group of fifth and sixth graders respectively in different school years. To determine whether there is a statistically significant difference between the two groups, a chi-squared test was conducted at the significance level α = .01. The findings of the survey are as follows. Firstly, for the activities of ‘singing folk songs with an expression of sigimsae’ and ‘physically expressing themselves to folk songs,’ there was a significant difference in the interest level of the 5th and the 6th-grade students, with the 5th grade displaying a higher level of interest than the 6th grade. Secondly, for the activities of ‘singing folk songs in the form of call and response’ and ‘playing rhythmic patterns on the jangu,’ there was no statistically significant difference in the interest level of the 5th and the 6th grade. Although there was no statistically significant difference between the two grades for the aforementioned activities, the result of frequency analysis displayed that both grades were all highly interested. Thirdly, for the activities of ‘changing lyrics of folk songs’ and ‘playing the danso,’ there was no significant difference between the 5th and the 6th grade, as a different group of the same school year, but there was a significant difference between the 5th and the 6th grade, as the same group of different school years. This showed that it was uncertain that there was a significant difference in the interest level of the 5th and the 6th grade for these two activities. The results of the study indicate that instructional components of music textbooks for 6th graders should differ from those for 5th graders. For 6th graders in elementary schools typically have a low level of interest in merely singing folk songs and expressing themselves through their body, it is proposed to discourage such activities and instead to construct Korean music teaching and learning activities that can promote their interest level and active participation such as singing together or playing musical instruments in various ways.