Earticle

장단은 국악의 중요한 특징 중 하나이며, 국악을 국악답게 가르치기 위한 주요 학습 요소 이다. 2007 개정 교육과정 이후 장단과 관련한 학습 요소로 장단꼴, 장단의 세, 장단의 한배 등이 선정되어 관련 교수ㆍ학습이 음악교과에서 이루어지고 있다. 이 논문에서는 장단과 관 련한 학습 요소의 특성을 요소별로 살펴보고 공교육 현장에서 가르쳐야 하는 장단 관련 음악 교육의 수준과 지도 방향을 살펴보았다. 또한 이 논문에서는 국악 제재곡을 오선보에 기보할 때 ‘박 모음’ 유형에 따른 장단의 박자 표 표기 방안을 다루기 위해 2소박 모음 및 3소박 모음의 장단과 혼소박 모음의 장단으로 나누어서 살펴보았다. 그 결과 국악 제재곡을 장단의 특성에 맞게 기보하기 위해서는 2소박 모음 장단인 경우 분모 부분에 사분음표를 제시하고 3소박 모음 장단인 경우와 분모 부분에 점사분음표를 제시하여서, 그 장단이 몇 박 모음의 장단인지를 표시하는 것이 가장 이상적이 라고 보았다. 또한 혼소박 모음 장단의 경우에는 오선보기보 박자표 표기의 원칙을 벗어나지 않으면서도 국악 제재곡의 특성을 반영하기 위해서는 3+2+3+2/8와 혹은 3+2+3+2/♪의 박자표 표기가 가장 바람직하다는 사실을 밝혔다.

Jangdan is one of the important characteristics of Korean music and is a major learning element for teaching Korean music in an authentic manner. Since the 2007 revised curriculum, learning elements related to jangdan, including Jangdankkol (patterns), Se(accent) of Jangdan, and Hanbae(tempo) of Jangdan, have been selected, and the corresponding teaching and learning take place within the music curriculum. This paper examined the characteristics of learning elements related to jangdan on a per-element basis and explored the level and instructional direction of music education related to Jangdan that should be taught in the field of public education. In addition, in this paper, to deal with the time signature of Jangdan according to the types of “beat grouping” when transcribing Korean music pieces onto musical staff notation, it is divided into the case of ‘two sub beats’ and ‘three sub beats’ and the case of ‘mixed sub beats’. As a result, to notate Korean music pieces according to the characteristics of Jangdan, it was recommended to indicate a quarter note in the denominator part for the ‘two sub beats’ type of jangdan and a dotted quarter note in the denominator part for the ‘three sub beats’ type of jangdan. Thus, it was considered most optimal to indicate the type of “beat grouping” of Jangdan. In addition, it was revealed that in the case of the “mixed sub beats Jangdan”, it is most desirable to mark the time signature such as 3+2+3+2/8 and 3+2+3+2/♪ to reflect the characteristics of Korean music while adhering to the principle of marking the time signature in the staff notation system.

초ㆍ중ㆍ고 음악교과서에서 다루어지고 있는 국악의 개념 가운데 중요한 것 중 하나가 바 로 ‘토리’이다. 학계와 교육계에서 오랜 논의의 과정을 거쳐 ‘토리’를 활용하여 민요의 음조직 을 설명하고 있고 토리의 요소에 대해 어느 정도 합의가 이루어져 있으나, 각 지역별 토리의 구체적인 개념과 일부 용어 및 미정립된 부분들은 여전히 논의 중인 상황이다. 그러나 학계 에서의 논의와 별개로 초ㆍ중ㆍ고교 교육 현장에서 각 지역의 토리를 어떻게 개념화시켜 가 르칠 것인가에 대한 합의는 반드시 이루어져야 한다. 이에, 음악교과서 내 토리의 개념 정립 을 위하여 ‘명확한 토리 개념 서술’, ‘악보 기보 방식에 따른 구성음의 혼란’, ‘토리 교육의 위계화’, ‘용어 사용의 주의점’, ‘지역 대표토리의 의미’, ‘주관적이고 감상적인 표현 지양’, ‘제 주토리에 대한 합의’ 라는 7가지 측면에서 문제점을 살피고 의견을 제시하였다. 교과서 내에 ‘토리’ 개념이 수용된 것은 우리 음악을 우리 음악 언어로 설명하기 위한 가장 핵심적인 노력이다. 개념을 더욱 다듬어 올바르게 교육해야 하고, 이를 위하여 합리적인 통 일안을 만드는 데에 합심하여야 한다.

One of the important concepts of Korean music covered in elementary, middle and high school music textbooks is ‘tori’. Through a lengthy process of discussion within the academic and educational realms, there has been an ongoing effort to elucidate the tonal structure of folk songs using ‘tori,’ and a certain level of consensus has been reached regarding the elements of ‘tori.’ However, its specific conceptualizations in different regions and certain undefined terms and aspects are still under active liberation. Apart from discussions in the academic realm, consensus on how to conceptualize and teach Tori from each region in elementary, middle, and high school educational settings is absolutely necessary. In this regard, to establish a clear understanding of ‘tori’ within music textbooks, seven aspects have been examined, and opinions have been put forward: ‘precise description of the concept of tori,’ ‘confusion arising from the notation method for compositional tones,’ ‘hierarchization of tori education,’ ‘caution in the use of terminology,’ ‘significance of regionally representative tori,’ ‘avoidance of subjective and impressionistic expressions,’ and ‘consensus on Jeju tori.’ The inclusion of the concept of ‘tori’ in textbooks is the most essential effort to explain our music in our musical language. It is necessary to refine the concept further and educate it correctly, and for this purpose, we must work together to create a reasonable and unified plan.

본 연구는 성인국악교육 논문 검토분석을 통해 평생국악교육의 연구사적 전개와 발전 과 정을 고찰하였다. 성인 국악교육은 공연행사, 음악치료, 문화복지, 대학기관 교과, 온라인학 습, 무대참여 등 다양하며, 연구내용은 실태조사, 현장 수행, 수업안, 콘텐츠 구축방안 등 광 범위하다. 학문적 성장은 연구방법의 확대와 함께 발전하여, 문헌과 수치통계 중심의 연구에 서 점차 현장관찰, 면담, 설문조사 등 학습자 관점을 반영하는 연구로 전환한다. 학습자집단 의 구분도 단순히 ‘성인’에서 중년여성, 대학생, 보호시설 이용자, 장애인, 외국인, 20대, 동호 회 회원 등으로 세분된다. 평생국악교육 연구의 시기별 경향과 연구사적 관점의 성과는 다음과 같다. 첫째, 2000년대 초 복지기관 국악교육 실태조사, 현황 연구, 노인 국악활동의 연구가 시작되고, 초기 학위논 문 연구는 한계점이 있다. 둘째, 전문 학술논문의 발표와 후속세대 학자의 등장으로 연구성 과가 이어지나 연구주제에는 큰 변화가 없다. 셋째, 2010년 이후 노인치료 목적의 국악교육 연구와 학습자 증상 변화에 관한 수치분석 연구가 전형적 형태로 나타난다. 넷째, 2015년 전후 다양한 프로그램 연구가 국악창작곡, 가곡, 산타령, 가야금, 해금, 창극, 민속악, 모듬북, 난타를 활용한 수업구성안을 제시하며, 외국인 국악교육은 문화교차적 소통과 이(異) 집단 화합의 의미가 부여된다. 최근 연구는 학습 참여자와의 상호소통을 바탕으로 한 의견수렴을 중요한 자료로 활용하고, 원격교육에 관한 연구가 영상매체, e-러닝 플랫폼, 비대면 줌, 앱 개발 등을 주목한다 소속감과 대면 활동의 의미가 컸던 성인, 평생국악교육이 교육공학적 방식 도입으로 비대 면, 젊은층 참여 확충, 자기 주도적 활동의 새로운 방향성을 갖게 된다. 향후 다양한 사례 연구와 타집단과의 비교 분석 연구가 요구된다.

This research scrutinizes academic papers and thesis discussing Korean traditional music education specifically targeting adults, and sees life long gugak education from the perspective of its research history. The writings on adult gugak education deal with various programs like event, music therapy, culture welfare, college affiliated coursework, online learning, and stage participatory trainings, revealing how the life long gugak education has unfold showing its developing process. Also, the adult learner group becomes subdivided into middle aged ladies, demented elderly, foreigner, youth, office workers, college students, and members in a club for more detailed academic discussion. Research methodology has also widened its application of reference and materials using data collected from the field observation/participation, interview, questionnaire, actual distant class, and course evaluation. The achievement and tendency of the study on adults’ gugak education in the perspective of life long gugak education are as follow. First of all, the growing academic interest during the early 2000s began with master’s thesis, and gradually proceeds to Ph. D. dissertation and scholars’ papers in academic journals. Secondly, Chung Ang University has conferred many degrees to the research on elderly gugak therapy program as well as its remedial value, and therefore the relevant research set one of the major paradigms. Thirdly, after 2015, scholars began to design many gugak programs applying various genres such as creative music, literati songs, vulgar folk vocal music, gayageum, haegeum, changgeuk (theaters), and percussive ensemble music. The importance of cultural communication and communal harmony were highlighted in foreigner gugak education. Fourthly, recent study pays attention to the learner’s point of view and actual teaching scene reflecting and accepting individual ideas or the meaning that the learners imposed to their learning. Moreover, researchers have begun to write about distance learning and media applied education on the basis of VR, e-learning platform, Zoom, and smartphone applications.

본 연구는 현행 음악교과서에 수록된 창작국악동요의 내용을 분석하고, 제재곡으로 활용 할 수 있는 창작국악동요 선정기준과 학습 활동 사례를 제시하는 데 목적을 두었다. 연구 방법은 첫째, 문헌 연구를 통해 창작국악동요의 의미와 음악적 특징을 정리하였다. 창작국악동요는 우리 시가의 율격에 따라 우리의 보편적인 정서와 현대 문화를 반영한 노랫 말에 종지, 구성음, 시김새, 가락 진행, 장단, 형식 등 우리 음악 어법으로 작곡한 곡을 의미한 다. 둘째, 현행 음악교과서에 수록된 창작국악동요를 앞서 정리한 창작국악동요의 특징에 따 라 관련 내용을 분석하였다. 셋째, 제재곡으로서 창작국악동요의 선정기준과 학습 활동 사례 를 제시하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 제재곡으로서 창작국악동요는 첫째, 우리 시가의 율격에 맞게 전통과 현대 문화를 주제로 작사한 곡이어야 한다. 둘째, 다양한 우리 음악 어법으로 창작하 여 국악의 특징을 자연스럽게 지도할 수 있는 곡이어야 한다. 셋째, 표준화되고 정확한 기보 체제로 창작ㆍ정리된 곡이어야 한다. 우리 음악 어법을 자연스럽게 익히는 학습 활동에는 첫째, 국악 요소를 지도할 수 있는 학습 활동, 둘째, 국악 어법 중심의 다양한 시도가 이루어진 학습 활동, 셋째, 생활 연계 학습 활동이 있다. 기준에 부합하는 창작국악동요가 2022 개정 초등 음악교과서에 수록됨으로써 초등학생들 에게 국악을 즐겁게 익힐 수 있는 마중물 역할을 하고, 궁극적으로 학생들이 국악을 자연스 럽고 재미있게 즐길 수 있기를 기대한다.

The purpose of this study was to analyze the contents of created Korean children’s songs contained in the current music textbooks and to suggest the criteria for selecting created Korean children’s songs, tha can be used as song materials and examples of learning activities. As a research method, first, the meaning and musical characteristics of created Korean children’s songs put together through a literature review. Created Korean children’s songs refer to music pieces composed using Korean musical grammar, including cadence, constituent notes, sigimsae, melodic progressions, jangdan, and forms, featuring lyrics that reflect Koreans’ universal emotions and contemporary culture in accordance with the rules of the versification of Korean traditional poetry. Second, the content related to the created Korean children’s songs in the current music textbooks was analyzed based on the aforementioned characteristics of created Korean children’s songs. Third, criteria for selecting created Korean children’s songs as song materials and examples of leaning activities were presented. The results of the study are as follows. As song materials, created Korean children’s songs should, first, adhere to the rules of the versification of Korean traditional poetry while addressing themes of both tradition and contemporary culture. Second, They should be composed in a variety of Korean musical grammar so that characteristics of Korean music can be naturally taught. Third, they should be created and organized in a standardized and accurate notation system. There are learning activities that can facilitate a natural understanding of Korean musical grammar: 1. learning activities that can guide Korean music elements 2. learning activities that have made various attempts centered on Korean music grammar 3. learning activities that integrate music learning with everyday life experiences. By including created Korean children’s songs that meet the criteria in the 2022 revised elementary music textbooks, it is expected that they will play a pivotal role in enabling elementary students to enjoyably learn Korean music. Ultimately, it is hoped that students will be able to naturally and joyfully engage with Korean music.

이 논문의 목적은 제1차 교육과정부터 2022 개정 교육과정에 이르기까지 음악과 교육과정 에서 국악 관련 내용의 특징과 음악과 교육과정 개정 또는 개선 연구들에서 제기된 문제점들 을 분석하여 쟁점으로 도출하고, 이를 토대로 음악과 교육과정에서 국악 내용의 개선을 위해 향후 수행되어야 할 연구 과제를 제안하는 것이다. 연구 결과 다음과 같은 과제를 제안하였 다. 첫째, 국악만의 음악관, 음악교육관에 대한 연구가 필요하다. 둘째, 국악의 개념과 범주에 대한 명확한 규정을 위한 연구가 필요하다. 셋째, 성격에 제시된 국악의 음악관, 음악교육관 과 연계하여 내용을 선정, 조직하기 위한 연구가 필요하다. 넷째, 국악이 삶 속에서 자연스럽 게 향유될 수 있도록 내용을 선정하고 제시하는 방식에 대한 연구가 필요하다. 다섯째, 국악 요소의 제시 방식과 분류 기준에 대한 연구가 필요하다. 여섯째, 위의 내용들을 교과서에 담 을 수 있는 교과서 제시 방식에 대한 연구가 필요하다.

The purpose of this study is to analyze the characteristics of Korean music-related contents in the music curriculum from the 1st curriculum to the 2022 revised curriculum and identify key issues though the analysis of problems raised in studies on music curriculum revision or improvement. Based on this, research projects to be performed in the future are proposed to improve the content of Korean music in the music curriculum. As a result of the study, the following tasks were suggested. First, it is necessary to study the perspectives of music and music education unique to Korean music. Second, research is needed to establish clear definitions and categories for the concepts and scope of Korean music. Third, research is needed to select and organize contents in connection with the music view and music education view of Korean music presented in the character. Fourth, research is necessary to explore ways of selecting and presenting content in a manner that allows Korean music to be naturally integrated into daily life for enjoyment. Fifth, it is necessary to study the presentation method and classification criteria of Korean music elements. Sixth, it is necessary to study the method of presenting textbooks that can contain the above-mentioned contents in textbooks.

본 연구는 1950~1960년대 북한의 아동음악교육을 연구하기 위하여, 조선음악가동맹이 발 행한 『조선음악』에 수록된 내용을 중심으로 가창ㆍ기악ㆍ감상ㆍ창작교육으로 구분하여 고찰 하였다. 본 연구의 내용을 정리하여 제시하면 다음과 같다. 첫째, ‘가창교육’ 중 성음교육의 핵심은 호흡교육이며, 호흡과 발음을 연계한 연습 방법으로 소련식 모음 연습 방법과 동물의 소리를 모방하는 방법을 확인하였다. 발성은 ‘두성 발성’ 을 중요시하였으며, 단계별 연습 방법도 파악하였다. 그리고 음감교육의 핵심은 청각훈련이 며, 청각훈련은 음(音)의 기억훈련이다. 청각훈련에는 음의 고저 인식훈련, 음색 식별 훈련, 화음 식별 훈련 등이 있었다. 둘째, ‘기악교육’은 민족악기 교육뿐만 아니라 외래 악기를 교육하는 경우에도 우리나라의 정서가 반영된 리듬과 장단을 연주할 것을 주문하였다. 아동들의 신체 성장상태와 심리적인 부분까지 고려하여 기능적인 부분과 정서적인 영역을 조화롭게 교육하고자 하였다. 셋째, ‘감상교육’의 기본목적은 좋은 음악을 의식적으로 듣고, 이해하도록 지도하는 것으로 확인하였다. 인민학교 학생들의 음악감상 지도는 성악 감상을 기본으로 구성하고, 기악 감상 을 배합하는 형식을 취하는 것과 아동들의 수준을 고려하여 감상교육을 실시하는 것을 알게 되었다. 넷째, ‘창작교육’ 중 ‘민족적 감성을 반영한 창작’에는 민족적 감성을 함양하기 위한 방법 으로 아동 민요, 민족기악병창, 구전동요 등을 활용하였다. ‘아동의 정서를 고려한 창작’에는 작곡자들이 아동의 정서를 생활 속에서 이해해야 하며, 작곡자의 주관적인 판단과 경험에 근거하여 작품을 생산하도록 독려하였다. 아동들이 선호하는 음악유희성을 작품에 반영해야 한다는 주장도 확인하였다.

This study examined vocal, instrumental, music appreciation, and creative education respectively, with a particular focus on the content published in ‘Joseon Music,’ a publication by the Joseon Musicians Alliance to research children's music education in North Korea during the 1950s and 1960s. The study's key findings are as follows: Firstly, in ‘vocal education,’ vocalization education emphasized respiratory training, incorporating exercises that integrate breathing and pronunciation. Methods such as Soviet-style vowel exercises and imitation of animal sounds were identified. Vocalization placed importance on head voice, and a step-by-step practice approach was observed. The core of education for the sense of musical sound lied in, auditory training, which is the memory training of sounds. This included exercises in recognizing pitch, identifying timbre, and distinguishing harmonies. Secondly, in ‘instrumental education,’ an emphasis was placed on playing rhythms and melodies that reflect Korean sentiments when instructing not only traditional korean musical instruments but also foreign instruments. The goal was to harmonize the functional aspects and emotional domains of education, while taking into account the physical growth and psychological aspects of the children. Thirdly, the primary objective of music appreciation was identified as instructing students to consciously listening to and understanding good music. Music appreciation guidance in the People's School primarily focused on vocal music appreciation while incorporating instrumental music appreciation in a balanced manner, considering the children's level. Lastly, in ‘creative education,’ the aspect of ‘creation reflecting ethnic sensibility’ was addressed through methods such as utilizing children's folk songs, simultaneous performance of folk instruments and singing, and children's songs by oral tradition. “Considering children's emotions in music creation” emphasized the need for composers to understand children's emotions in their daily lives and encouraged them to produce works based on their subjective judgment and experiences. The argument that music entertainment preferences favored by children should be reflected in compositions was also confirmed.

본 연구에서는 다문화 음악교육의 방향을 모색하고자, 남아시아 민요를 교재곡으로 선정 하고 가무악 수업을 적용하였다. 연구의 시사점은 다음과 같다. 첫째, 음악과에서 다문화적 교육과 교수ㆍ학습은 음악 문화의 고유성과 문화 존중의 관점 에서 필요하다. 음악교육은 각 문화권의 음악이 가지고 있는 역사ㆍ문화적 맥락을 존중하고, 그 음악이 유래한 문화 전반에 대한 고유성을 인정하며 표현하는 활동을 강조하기 때문이다. 둘째, 교과서에 수록된 아시아민요를 고찰한 결과, 유럽민요에 비해 수록 비율이 낮고 일 부 악곡에 편중되어 있으며, 다양한 측면에서 음악 문화를 경험할 수 있는 학습활동이 제시 되어 있지 않아 다문화 교육에 맞는 제재라고 하기에 아쉬움이 있었다. 셋째, 남아시아 민요 중에서 알려진 악곡을 바탕으로 중학교 수준의 가무악 수업이 가능한 교재곡을 선정하였다. 가무악은 여러 나라의 공통된 음악 문화 중 하나이고, 다문화 수용 교 육에 적합한 교수법이기 때문이다. 이를 전개하여 ‘코끼리 바나마’를 제재곡으로 2차시를 통 해 구체화할 수 있는 교수ㆍ학습의 실제를 제시하였다. 우리 음악을 중심에 두고 다른 음악을 공평하게 다룰 수 있는 다양한 방법의 다문화 음악 교육에 관한 연구가 계속되기를 기대한다.

In this study, in order to find the direction of multicultural music education, South Asian folk songs were selected as song materials and applied in gaㆍmuㆍak lessons. The implications of the study are as follows. First, multicultural education and teaching and learning in the music department are necessary from the perspectives of the uniqueness of music and cultural respect. This is because music education respects the historical and cultural contexts of music in each cultural sphere and emphasizes activities that recognize and express the uniqueness of the broader culture from which the music originated. Second, as a result of examining Asian folk songs contained in textbooks, it was regrettable to say that it was instructional materials suitable for multicultural education because the proportion of their inclusion was lower than that of European folk songs, there is a concentration on certain pieces, and there were no learning activities to experience music culture in from various aspects. Third, based on the well-known pieces among South Asian folk songs, song materials a suitable for middle school-level gaㆍmuㆍak lessons were was selected. Gaㆍmuㆍak is one of the common music cultures in many countries and is a teaching method suitable for multicultural inclusive education. Expanding on this, practical teaching and learning examples were suggested to concretely develop ‘Gajaga Vanama’ as song materials through two instructional sessions. It is hoped that research on multicultural music education continues in various ways that can treat other music fairly while placing our own music at the core.

본 연구는 ‘역량 함양 교과 교육과정’ 개발을 위해 실생활 맥락 속에서 학습 내용을 습득하 고 적용 실천 할 수 있는 제주민요 교수ㆍ학습 과정안을 개발하는 것에 목적을 두었다. 이를 위해 교과서의 제주민요 중 가장 많이 수록된 제주민요 ‘너영나영’을 대상으로 교과서의 지 도 내용을 검토하고, 현재 ‘너영나영’이 제주지역사회에서 어떻게 전승되고 있는지를 살펴보 고, 지역민의 생활과 연계한 ‘너영나영’을 직접 채집한 자료를 악보화하여 제주시 1개교 4학 년 학생을 대상으로 교수ㆍ학습 과정안을 개발하여 적용하였으며, 분석자료의 활용 대상은 연구자가 직접 채집하고 분석한 자료로 한다. 학교교육에 활용할 수 있는 교수ㆍ학습 과정안을 다음과 같은 관점에서 구성 및 개발하였 으며, 제주도 소재 초등학교 4학년을 대상으로 3차에 걸쳐 실시하고 학습 활동지를 분석하 였다. 첫째, 교과서에 수록된 ‘너영나영’의 악보와 제주도 무형문화재로 지정된 노래 ‘너영나 영’을 직접 필사한 악보와 비교하여 학습자료로 활용하였다. 둘째, 제주문화를 이해 할 수 있는 제주무형문화재 보유자가 부르는 ‘너영나영’의 제주의 자연의 의미인 가사를 화첩 <탐 라순력도>의 ‘병담범주(屛潭泛舟)’를 통해 시각화 된 제주의 음악문화를 학습할 수 있도록 활용하였다. 아직 토리로 자리 잡지 못한 제주민요의 학습방안으로 지역민의 정서와 연계된 제재곡을 익히면서 함께 민요에 드러나는 장소 및 사물이나 그 배경 등을 알아보면서 자연스럽게 특징 을 파악할 수 있을 것으로 기대한다. 지역주민의 삶이 스며든 제주의 음악문화가 학교교육에 어떻게 활용될 수 있는지 연구하는 것은 지속적으로 진행되어야 할 과제이다.

The primary objective of this paper is to develop teaching and learning plans for Jeju folk songs that enable students to acquire and apply learning content within real-life contexts, in support of the development of the ‘competency enhancement curriculum.’ To this end, the study focused on the most prominently featured Jeju folk song in textbooks, ‘Neoyeongnayeong’. It involved reviewing the instructional content within the textbooks related to this song, examining how ‘Neoyeongnayeong’ is being transmitted within the Jeju community, and compiling musical scores from firsthand data collected through direct engagement with the lives of local residents. The developed teaching and learning plans were applied to fourth-grade students in one school within Juju city. The target for the utilization of the analytical data is the materials collected and analyzed directly by the researcher. A teaching-learning course plan that can be used in school education was composed and developed from the following perspectives. It was conducted in three phases for fourth-grade elementary students in Jeju, and the learning activity sheets were analyzed. First, the sheet music of ‘Neoyeongnayeong’ included in the textbooks was utilized as a learning source by comparing it with the directly transcribed sheet music of the song ‘Neoyeongnayeong,’ which has been designated as an intangible cultural heritage of Jeju Island. Second, in order to foster an understanding of Jeju culture, the lyrics of ‘Neoyeongnayeong,’ sung by a holder of Jeju’s intangible cultural heritage, were used to explore the natural symbolism of Jeju. This was achieved by ‘Byeongdambyeongju’ in the art book <Tamnasullyeokdo> to visualize Jeju’s musical culture for learning purposes. As a learning plan for Jeju folk songs, which have not yet found their place as tori, students are expected to naturally grasp their characteristics as they become familar with song materials that are closely linked with the emotions of the locals and explore the places, objects, and backgrounds associated with the folk songs. It is an ongoing task to study how Jeju's music culture, permeated with the lives of local residents, can be used in school education.

본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역을 분석하여 변화 양상을 검토하고, 국 악 창작교육을 구현함에 있어 해결해 나가야 할 과제와 이에 대한 관점을 제시하는 데 목적 을 두었다. 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역 분석에 근거하여 설정한 국악 창작교육 의 과제는 다음과 같다. 첫째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 창작 영역을 신설하여 창작교육의 의미를 강조함에 따라 ‘국악 창작교육의 목표 설정을 통한 교육적 의미 강조’를 과제로 설정하고, 이에 대해 ‘국악 창작교육을 통한 음악적 사고력 함양’, ‘국악의 즉흥성을 표출할 수 있는 창작자로서의 역량 제고’의 두 가지 목표를 제안하였다. 둘째, 2022 개정 음악과 교육과정에서 국악 관련 요소를 성취기준에 명시하지 않고 음악 요소와 관련된 성취기준을 포괄적으로 제시하는 방 식을 취함에 따라 ‘음악 요소와 관련된 국악 창작 활동의 구체화’를 과제로 제시하였다. 셋째, 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역에서 기보법에 관한 성취기준을 명시하고 기보법 교 육을 강조함에 따라 ‘국악 창작을 위한 기보 교육의 체계화’를 과제로 설정하였다. 본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 적용에 앞서 국악 창작교육의 과제와 그에 대한 관점을 제시한 의의가 있다. 변화하는 시대 흐름에도 국악이 창작의 소재로서의 활용 가치가 지속되고 음악교육의 목표에 도달하는 데 국악 창작교육이 그 역할을 다 해나갈 수 있도록 이에 대한 논의를 진전시켜 나가야 할 것이다.

The purpose of this study was to analyze the creative domain of the 2022 revised music curriculum, examine the patterns of change, and provide perspectives on the challenges to be addressed in implementing Korean music creative education. Based on the analysis of the creative domain of the 2022 revised music curriculum, this study summarizes the challenges for creative education in Korean music as follows. First, with the addition of the creative domain in the 2022 revised music curriculum, which emphasized the significance of creative education, the task was set as ‘emphasizing the educational significance through the establishment of goals for Korean music creative education. In this context, two objectives were proposed: ‘cultivating musical thinking through Korean music creative education’ and ‘enhancing the capacity as composers capable of expressing the improvisational nature of Korean music.’ Second, as Korean music elements were not explicitly stated in the achievement standards, and instead, comprehensive criteria related to musical elements were provided in the 2022 revised music curriculum, the task was set as ‘materializing Korean music creative activities related to musical elements.’ Third, in light of the explicit inclusion of achievement standards pertaining to notation and the emphasis on notation education in the creative area of the 2022 revised music curriculum, ‘systematizing notation education for Korean music creation’ was set as a task. This study has the significance of presenting the challenges and perspectives of Korean music creative education for the implementation of the 2022 revised music curriculum, In order to ensure that the value of Korean music as a source of creative inspiration continues to be utilized in the changing currents of time and that Korean music creative education fulfills its role in reaching the goals of music education, related discussions should be more advanced.

교육부는 미래 변화의 불확실성에 대응할 수 있는 역량을 함양할 수 있는 교육으로의 전환 을 강조하면서 2022 개정 교육과정을 고시하였다. 디지털ㆍAI 교육환경에 맞는 교수－학습 및 평가 체제 구축과 관련하여 앞으로 학교현장에서 겪게 될 변화들이 예측되는 가운데, 디 지털 대전환 시대로 불리는 미래 교육 환경 변화를 촉구하는 내용을 담았다. 이에 연구자는 교과 간 연계학습을 통해 디지털 도구와 컴퓨팅적 사고를 기를 수 있는 대취타 수업을 설계 하였다. 음악과 실과 교과를 연계하였고 2022 개정 교육과정의 내용체계와 성취기준을 근거 로 교수－학습 내용을 구성하였다. 블록코딩으로 코드를 만든 후 Makey Makey 보드를 터치 패드로 활용하여 소리를 재생하면서 학생들은 대취타 악기를 탐색할 수 있으며, 도체를 연결 하여 창의적인 소리 재생 장치를 만들어 합주를 하였다. 이는 2022 개정 음악과 교육과정의 창작 영역에서 다양한 가능성을 열어줄 수 있으며, 학생들에 국악기의 실음을 중심으로 활동 할 수 있는 기회를 제공한다. 본 연구를 통해 디지털 교육으로 전환되는 이 시기에 국악 수업 의 새로운 가능성이 되기를 기대하며, 이와 관련한 다양한 수업 사례들이 나오길 바란다.

The Ministry of Education announced the 2022 revised curriculum, emphasizing the transition to education that can foster the ability to respond to uncertainties in future changes. In anticipation of changes that schools will encounter in establishing teaching, learning, and assessment systems aligned with the digital and AI educational landscape, the revised curriculum contains content urging for the changes of the future educational environment, called the era of digital transformation. In response to this, the researcher has designed Daechwita lessons that can develop digital tools and computational thinking through interdisciplinary learning across subject. The Music and Practical subjects were linked, and teaching-learning contents were structured based on the content framework and achievement standards of the 2022 revised curriculum. After creating code with block coding, students can explore Daechwita instruments by using the Makey Makey board as a touch pad for sound playback. And they crafted a creative sound-playback device by connecting conductors and engaged in ensemble performances. This can open up various possibilities in the creative area of the 2022 revised music curriculum and provide students with an opportunity to engage in activities centered around the sound of Korean traditional instruments. Through this study, it is hoped that new possibilities for Korean traditional music classes will emerge during this transition to digital education, and various class cases related to this will come to light.

본고는 2015 개정 중학교 음악교과서 14종에 수록된 한국근대음악사의 문제점을 검토하 고 개선방안을 제시한 연구이다. 먼저 문제점을 검토한 결과는 다음과 같다. 시대 및 연도(연대)에서는 근대를 현대와 아울 러 ‘근현대’로 표기하고, 음악적 특징과 부합하지 않는 근대의 시점을 제시하였으며, 근대의 시점이 여러 갈래로 수록되었다. 학습목표 및 학습활동에서는 의미가 모호한 암시적 동사를 사용하거나, 근대와 현대가 혼용된 내용을 수록하였으며, 학습활동의 경우 다양성 및 정확성 이 결여된 내용이 제시되었다. 학습내용에서는 사실과 다르거나 근거가 부족한 내용을 수록 하고, 학습의 필요성이 요구되는 내용이 누락되었다. 학습자료에서는 시대 및 제목에 부합하 지 않는 사진자료가 실리거나, 사진자료 없이 그림자료만 제시하였으며, 다양한 정보 제공이 가능한 학습자료가 부재하였다. 이상의 문제점에 대한 개선방안을 제시한 결과는 다음과 같다. 시대 및 연도(연대)는 근현 대를 ‘근대’와 ‘현대’로 분리 수록하고, 근대의 시점을 ‘19세기 말’로 정정하도록 제안하였다. 학습목표 및 학습활동은 의미가 분명한 명시적 동사를 사용하고 현대를 배제한 내용으로 정 정하였으며, 학습활동의 경우 역사교과 및 음악교과(타 단원)와 연계가 가능하고, 근대음악 사 학습에 적합한 새로운 내용을 제시하였다. 학습내용은 사실과 근거에 맞는 내용으로 정정 하고, 학습의 효율성 제고에 도움이 될 새로운 내용의 추가를 제안하였다. 학습자료는 시대 나 제목에 일치하는 사진으로 교체하는 방안을 제시하였으며, 그림자료와 사진자료를 병행 수록하고, 다양한 정보가 담긴 신문자료의 수록을 제안하였다. 본고를 계기로 중학교 음악교육과정에서 한국근대음악사가 지니는 음악사적 의의와 교육 의 가치가 재고되어, 향후 2022 개정 중학교 음악교과서에 수록될 한국근대음악사는 보다 정확하고 효율적인 내용으로 거듭나길 기대한다.

This study examines the problems of Korean modern music history presented in 14 types of the 2015 revised middle school music textbooks and suggests measures for improvement. First, the results of investigating the problems are as follows. Concerning periods and years (eras), they referred to both ‘the modern era’ and ‘the contemporary era’ as ‘the modern and contemporary era’ together, presented the point of the modern era that did not align with musical characteristics, or presented the point of the modern era with multiple different sections. Regarding learning goals and learning activities, they used implicitly vague verbs, mix modern and contemporary contents or lacked diversity and accuracy, especially in the case of learning activities. About learning content, they included information that was inconsistent with facts, lacked sufficient evidence, or omitted meaningful content requiring the need of learning. Concerning learning materials, they contained photographs that did not match the eras or the title, presented only illustrative materials without photographs or lacked learning materials that could provide diverse information. About the problems above, this author suggests how to improve them as follows. Concerning periods and years (eras), it is needed to divide the modern and contemporary eras into ‘the modern era’ and ‘the contemporary era’ respectively and revise the point of modern times to ‘the end of the 19th century.’ The learning goals and learning activities are suggested to use clear and explicit verbs and exclude the contemporary era content. Learning activities are suggested to include new content that can connect with history and music subjects (from other units) and are suitable for learning modern music history. Learning contents are suggested to align with facts and evidence and include new learning contents that can help enhance the efficiency of learning. Learning materials are suggested to replace the ones with photos that match the times, include both illustrative materials and photographs, and add newspaper materials containing various information. With this study as an opportunity, this author expects that the music-historical significance and educational value of Korean modern music history in the middle school music curriculum will be reevaluated and Korean modern music history to be included in the 2022 revised middle school music textbooks will be reborn as more accurate and efficient contents.