Earticle

현재 7차 교육과정에 기초해 쓰인 음악교과서에서는 학년별로 구성 비율에 차이는 있지만, 서양음악을 가장 비중 있게 가르치고 다음으로 국악(國樂)을 가르치며, 거기에 곁들여 다른 문화권의 음악을 가르치도록 구성되어 있다. 우리 고유의 문화에 대한 이해의 필요성에 대한 공감대가 형성되고 있는 현재의 사회적 분위기를 감안할 때 앞으로 국악 교육의 비중은 더 높아질 것으로 여겨지고 그와 더불어 국악 교육의 질에 대한 고민도 많아질 것으로 판단되는 데, 2007년 개정 교육과정이 현장 적용을 앞두고 있는 지금이 바로 현재의 문제를 개선하고 음악교육이 더 나은 방 향에서 이루어질 수 있도록 다각도로 연구하고 고민해야 할 때라고 여겨진다. 이에 본고에서는 국악을 중심에 두고 음악교육의 나아갈 길을 종합적으로 모색하고 논의해 보았다. 2007년 개정 교육과정이 적용되는 2009년부터는 음악적 감각이 뛰어나게 형성되도록 귀를 열어준 후 음악의 아름다 움을 스스로 깨달아 음악을 즐기는 학생들을 길러내는 것을 목표로 삼야야 한다고 본다. 따라서 음악교육의 첫 단계 는 귀를 열어 소리를 받아들이는 음악적 감각을 일깨워주는 것이어야 할 텐데, 특히 국악교육에 있어서는 이를 위해 악기의 소리를 본따 만들어진 구음 교육을 반드시 해야 한다. 구음은 원래 언어에 있어서 특정 음절이 갖는 지시적 기능으로 인해 장단(長短), 세(勢)의 파악이 용이하며, 선율악기의 경우 고저(高低) 및 음색(音色)도 알 수 있다. 음악교육의 방향 설정에 있어서 다음으로 중요한 것은 예부터 우리 조상이 그러했듯이 음악을 통해 문화적 공감대 를 형성할 수 있도록 음악교육을 해 나가야 한다는 것이다. 전문가만이 아니라 누구나 즐기는 음악문화, 어린이와 늙은이가 다 함께 즐길 수 있는 음악문화, 그리고 학교 안에서 뿐 아니라 학교 밖에서도 향유되는 음악문화가 형성 될 때 진정한 생활화가 이루어졌다고 할 수 있을 것인데, 이는 우리말에 근거한 음악어법으로 우리의 정서를 담아 노래하던 민요, 시조, 판소리 등 우리의 노래문화를 되살림으로써 가능하리라 여겨진다. 근래 우리가 1세기 동안 잊고 있던 우리 문화의 우수성이 증명되고 이에 대한 관심이 높아져가고 있다. 더불어 우리 음악에 대한 관심도 높아지고 있는데, 소위 국악풍의 곡이라고 하여 교과서의 국악 제재곡으로 싣는 것은 문제가 있 다. 장단과 시김새가 제대로 된 음악이어야 그 속에 우리 열이 살아 숨쉴 수 있기 때문이다. 우리의 음악적 감수성을 회복하고 우리 음악의 맛과 멋을 느낄 수 있도록 국악을 지도하기 위해서는 반드시 장단의 길고 짧음을 드러내 줄 수 있는 정간보와 가락선보, 그리고 구음보를 사용하여야 할 것이다. 다양한 문화가 한 공간에 공존하는 이 시대에 우리 음악을 바랙l 인식하고 새로운 우리 문화를 창출해 가기 위해서 는 교사가 역사를 바로 알고 문화적 가치를 인식하여 교육을 통해 문화의 흐름을 주도해 나가야 한다. 21세기에는 우리의 가치관과 문화를 되살릴 수 있도록 새로운 방향으로 음악교육을 해 나가야 할 것이다.

Music textbooks published on the basis of the 7th curriculum prioritize the teaching of western music first, followed by Korean music and then the music of other cultures even though the portion of each field varies by grade. Since the current social climate encourages a better understanding of traditional Korean cultures, the portion of Korean music in music education is expected to increase. In addition, a higher quality of Korean music education will be demanded. Since the 2007 curriculum will soon be in practice, the present study comprehensively examines these and other trends expected to be prominent in the near future of Korean music education. One of the main goals articulated in the revised curriculum of 2007 is for students to cultivate their musical senses, learning to independently appreciate the beauty of a variety of forms of music. Therefore, the first step of music education should be to open students' ears to receiving musical sounds. Especially in the education of the Korean music, gueum [mimicking and making the sounds of musical instruments by mouth] should be emphasized. In languages, gueum makesit easy to grasp the length and the accent of a sound because of the indicative functions that a syllable has, and in the case of melody instruments, it is possible to know the height and the tone of a sound. Another important point in setting the direction for music education is to cultivate cultural sympathy through music as our ancestors have done. Musical culture is alive when it is played and enjoyed not only by professionals and those involved in formal education, but also by children and the elderly. This will be made possiblemade only after the Korean musical culture, such as folk songs, sijo, and pansori which talk about our emotions in the musical technique based on the Korean language, is revived. After having been largely neglected for some 100 years, appreciation for Korean culture in general and Korean music in particular, has recently been strongly revived It is now broadly acknowledged that it is important to teach appropriate Korean music pieces focusing jangdan and sigimsae in culturally appropriateways. To teach the Korean music for students to recover our musical sensitivity and to feel the beauty and the essence of our music, jeongganbo [a kind of musical notation; which can show the duration], melodic contour Notation, and gueum notation should be used. In order to correctly understand our music and to create our new culture in this age when various cultures co- exist in the same space, teachers must acquire a careful understanding of history, recognize relevant cultural values, and encourage the flow of cultures through education. In the 21st century, music education is poised to make an important contribution to the revival of our sense of values and culture.

교육과학기술부는 2007년 2월 28일 초ㆍ중등 교육과정을 개정 고시하였다" 2007 개정교육과 정은 ‘국악교육의 질적 수준을 제고하여 국악 학습 내용 증대 및 세계화, 다양한 국악학습 활동과 지도 방법을 제시’ 하는 것을 기본 방향으 로 하였다. 이에 따라 본 연구는 실험본 교과서가 과연 2007 개정교육과정의 취지를 구현하기에 얼마나 바람직하게 제작, 활용될 수 있는지 살펴보고자 하였다. 『즐거운 생활』 실험본 교과서 및 교사용 지도서를 형식적인 면과 내용적인 면으로 나누어 형식적인 면에서는 불 필요한 안내아이콘 사용, 만화체인 삽화의 문제점과 교사용 지도서 구성 내용면에서는 악곡 시간 수 비교, 악기 지 도, 악곡 선정에 관하여 논의하였다 . 안내 아이콘의 경우 차시 학습의 제재가 해당 단원의 도입, 전개, 정리에 적합 한가를 지적하였고 즐겁게 공부할 수 있다는 만화의 장점에 비하여 사고력, 상상력, 창의력을 제한하는 만화의 단점 과 원색적이고 자극적인 색감의 문제, 만화체 그림의 서양화에 따른 학생들의 정서에 대한 우려를 표명하였다. 또 교사용 지도서의 교수ㆍ학습 설계 과정의 불필요성, 한눈에 파악하기 어려운 수업단계 등에 대한 문제를 지적하였 다. 또 내용적인 문제로는 악곡 시간의 배분에서 1학년 전체 72시간 중 7시간, 2학년 96시간 중 2시간으로 현저하게 줄 어든 국악곡의 문제, 1,2학년을 통틀어 국악감상곡이 한 곡도 없는 점과 이름조차 생소한 오르프(Orff) 악기와 서양 악기에 관하여는 중복하여 여러 번 설명하고 사진도 수록한데 비하여 국악기는 소고와 윷가락에 관하여 단 몇 줄 밖 에 설명이 없는 점. 또 익곡선정의 문제에서 오래전부터 논란이 되어온 일본식 동요와 일본 음계의 창작곡을 지도서 에 제시한 점을 지적하였다. 또 국악의 특징을 살리지 못하고 국악을 서양음악식으로 가르치도록 되어 있는 지도서 의 내용과 집필자가 자신이 지은 창작곡을 교과서에 수록한 것에 대하여도 논의하였다. 결론적으로 교육과정에 나와 있는 교육목표 구현을 위하여 국악곡, 국악기, 국악 감상곡 등을 더 추가하고 교육수요 자인 학생들이 좋아하는 전래동요의 비중을 더 늘리고 국악곡에 알맞은 지도 방법 수록 학생들의 정서를 고려한 그 림 등으로 구성해야 할 것이다.

One of the main aims of the Revised Curriculum of 2007 is to encourage the globalization of Korean Music. To that end, it offers various activities and teaching methods intended to improve and facilitate Korean Music Education. This study examines an experimental textbook designed to satisfy the aims of the Revised Curriculum of 2007. The analysis yields the following criticisms. First, the guide icons for teachers are checked whether these icons fit for the introduction, development and consolidation of main lesson. Second, although the illustrations may help students understand the contents, they also may limit student's imagination, thoughts, and creativity by being too visually stimulating and reducing the possibility for student's personal emotional reactions. Third, the guide book for teachers includes unnecessary sections on teacher planning and is ambiguous with respect to the stages of the lesson. Another important flaw with the contents is that the teaching of Korean music has been notably reduced, for example,7 hours among 72 hours in the first grade and 2 hours among 96 hours in the second grade. Second, the text includes no lesson for Korean Music appreciation in first or second grade. Third, while much space is devoted to the unfamiliar Orff instruments and a number of Western instruments, among the many kinds of Korean musical instruments which could have been highlighted, only the Sogo and Yutgalakare introduced. Fourth, Japanese children's songs and their derivatives as well as the author's own compositions are included in the textbook at the expense of additional Korean pieces. A final criticism is that the teacher's guide encourages the use of Western teaching methodology for Korean music, a practice known to undermine cultural and musical authenticity. In conclusion, in order to achieve the objectives of the curriculum, more Korean Music, Korean musical instruments, and Korean Music appreciation must be added to the textbook. In addition, the text should include more Korean traditional songs that arouse student's sympathy, encourage the application of traditional Korean transmission methods, and use illustrations which more properly provoke student's personal emotional responses.

2007년 2월에 개정 고시된 7차 교육과정은 그 개정 배경과 기본방향에서 추구하는 교육적인 간상 중의 하나로 ‘우리 문화에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람’을 기르는 것을 제시하고 있다. 또한 초등학교 교육목 표에서도 ‘우리의 전통문화 교육’을 강조하고, 개정 음악과 교육과정에서도 ‘국악학습내용 증대 및 체계화’를 주요 방향으로 제시할 만큼, 개정된 교육 과정은 강력한 우리 문화 우선교육 의지를 담고 있다. 따라서 이러한 교육과정 정신을 충실히 구현해야 할 즐거운 생활 교과서 역시 서양음악에 우선하여 국악을 가르칠 수 있도록 만들어지는 것 이 당연할 것이다. 그러나 이번에 만들어진 『즐거운 생활』 실험본 교과서와 지도서를 보면 그 내용에서 양악의 비중은 78%인데 반 해 국악의 비중은 22%로 나타났다. 이런 결과가 나온 이유는 실험본 교과서를 만들기 위한 연구진과 집필진들이 개 정 교육과정의 개발 방향을 제대로 이해하지 못했거나 의도적으로 무시했기 때문이라고 볼 수 있다. 본 연구는 이러 한 실험본 교과서의 잘못된 편찬을 지적 하였다. 개정 교과서에서는 실험본 교과서의 서양음악과 국악의 비율과 반 대로 오히려 국악이 78% 양악이 22%로 편성되어야 하지 않을까 판단된다. 실험본 교사용 지도서의 연구진과 집필 진들의 국악에 대한 지식을 의심케 하고 내용을 제대로 검토해 보았는가에 대한 성실성을 의심케 한다. 이런 실험본 교과서의 잘못된 편찬을 보완하여 개정 즐거운 생활 교과서와 교사용 지도서가 집필되도록 철저한 행정적ㆍ학문적 후속 연구와 조치가 요구된다.

One of the aims of the Revised Curriculum of 2007, is to educate elementary students to become the people who can create new values on the basis of their understanding of Korean culture. This goal indicates that Korean music should be given priority over Western music in the textbook, 『Pleasant life』, However, Experimental textbook of 『Pleasant life』 contains a glaring contradiction: Western music takes up 78% of the textbook, while Korean music takes up only 22% of it. This suggests that the editors of the textbook either misunderstood or chose to betray the key goal of the revised curriculum of 2007. This study aims to highlight the contradiction of 『Pleasant life』, It argues that 78% of the textbook should be allotted for Korean music and 22% should be for Western music because this is the proportion of the credit hour of Korean Language to English language in elementary education curriculum, and there is no reason why the proportion of Korean music to Western music should be opposed. The study questions whether the textbook and the teacher's guide compilation committee were sufficiently knowledgeable about Korean music and completed the necessary research to properly revise the textbook. The study goes on to suggest that yet another version of 『Pleasant life』 and its accompanying teacher's guide be created that more carefully satisfies the goal of the revised curriculum of 2007. This will require thorough research by those involved in making the textbook, including administrators as well as scholars.

우리 나라의 교육 과정은 제 7차에 이르기까지 국악 제재곡이 아직도 서양 음악 용어로 표기되고, 오용되어 사용되 고 있는 실정이다. 이러한 현 시점에서 출시된 다수의 논문들은 분석의 결과나 제재곡을 바라보는 관점 등에 많은 이견을 보이고 있고, 국악곡을 서양음악 용어와 관점에서 분석하는 등 또 다른 오류를 계속해서 범하고 있다. 이에 이 논문에서는 장단, 노랫말, 제재곡의 선정 및 제재곡의 분석법에 대한 기존 논문들의 문제점을 살펴보고 이에 대 한 해결방안을 제시하였다. 7차에서 제시된 장단들은 우리나라 장단들의 원형 장단으로 기본이 되는 장단이므로 1, 2학년 이동들에게 확실하게 체득되어야 할 장단이라고 할 수 있으며, 특히 자진모리 장단의 곡은 저학년 아동들의 발달 단계상, 전래동요의 특 징상 이이들에게 가장 적절한 제재곡임을 정확히 이해해야 할 것이다. 또한 그 나라의 음악은 그 나라의 언어와 함께 존재하는 것이며, 언어가 발전하지 않고 음악이 독자적으로 존재할 수는 없기 때문이다. 따라서 그 지역의 노래를 배울 때는 그 지역의 살아 있는 언어로 배우는 것이 가장 바람직한 형 태라고 판단된다. 그리고 전래동요는 국악의 원형적인 형태를 효과적으로 함축하고 있는 노래이다. 각 지역별 특징을 고스란히 간직 하고 있으며, 살아 있는 그 지역의 언어와 그에 따른 음악적 특성을 배울 수 있는, 따라서 교육적으로 가장 질 높은 제재곡이라고 생각한다. 유럽의 식민국가도 아닌 우리나라가 우리의 고유의 악보가 있음에도 불구하고 서양식 악보 기보방법을 고집하고, 이로 인해 여러 가지 음악 해석에 오류를 범하고 있으며, 그러면서도 국악 기 보법의 사용은 거부하는 현실은 시급 히 개선되어야 할 것이다. 따라서 2007 개정 교육과정의 적용에 있어서는 우리음악의 악곡 구조나 특징을 한 눈에 파악할 수 있는 정확한 용어와 기보법으로, 교육적으로 가장 효과적 제재곡언 전래동요를 제대로 교육할 수 있기를 바란다.

Korean songs in music textbooks have been improperly transcribed through the use of western musical terms up to the 7th Korean curriculum. As a result, many thesis reflect skewed viewpoints and misunderstandings of Korean songs. The present study examines the problems in existing thesis about the jangdan, lyrics, and the selection and analysis of Korean songs in music textbooks, and recommends solutions to these matters. The jangdan suggested by the 7th curriculum are original and basic in Korean music. These musical contents must be learned and mastered by the first and second grade students. The authors of study suggest that the songs by the jangdan of Jajinmori are the most suitable materials for the first and second grade students when considering aspects of children's developmental stages as well as the characteristics of traditional children's songs. A music of a nation coexists with its language because the music cannot survive without the developments of the language. For this reason, it is desirable that a song from a region is taken by the song's own language. Traditional children's songs effectively portray the original form of Korean music. The regional and musical characteristics and living language of this music, make the songs very useful for teaching Korean music. Even though Korean music has had its own traditional notation, jeongganbo, since colonization, Western notation has been widely used. This notation can cause problems or mistakes regarding the musical analyses. For this reason, this study argues that the usage of jeongganbo leads to a more precise understanding regarding the structures and characteristics of Korean music. In addition, this study advocates that future students should be able to learn Korean music through the notation which properly captures its musical textures and characteristics.

국악곡은 정간보, 구음보, 율자보, 합자보 등으로 기보되어 오늘에 전승되고 있다. 그러나 일제 강점기 서양 문화의 유입으로 우리의 음악도 오선 악보로 하나, 둘씩 나타내기 시작하여 해방 후 국악 곡은 국내외 수요층에 의하여 본 격적으로 오선악보로 기보되기 시작되었다'. 1960년대 오선으로 채보된 산조 악보에 표기된 박자는 장단 구별 없이 진양조, 중모리, 중중모리, 자진모리 등 모두 3/4박자로 되어 있었으며, 지금도 그 악보를 현재 고등 음악교과서에서 그대로 사용하고 있음을 찾아볼 수 있다. 심지어 국악보로 전승되어온 정악곡도 장단 박수와 관계없이 주로 3/4, 9/8 박자 표기로 기보되었다. 이렇게 기보체계의 변화에 의하여 국악곡의 장단, 가락, 시김새, 형식, 조, 음정 등이 왜곡 되어 가르쳐지고 있다. 이 연구는 음악 교과서에 수록된 시조 악곡의 기보체계를 통하여 기보체계로 인한 문제점과 국악곡의 이해를 위해 적합한 기보체계의 방향을 제시하는데 있다. 음악 교과서에 실린 국악 제재곡 ‘시조’의 학습목표와 학습활동에 제시된 내용은 기보체계에 따라 달라지는 것을 알 수 있었다. 또한 교수자나 학습자에게 시조의 특징 파악이 달라질 수 있다. 그러나 연구를 통해 시조의 특징인 사설 붙임새, 형식, 장단 등을 쉽게 파악하고 이해하기에 적합한 기보체계는 정간보임을 알 수 있었다. 국악곡의 이해를 위해 율명, 구성음과 조, 형식, 시김새, 장단, 장단꼴, 붙임새, 한배 등을 같이 연관지어 설명하게 된다. 그런데 악곡의 기보체계가 오선악보로 기보화 되어 있으면, 장단, 조, 형 식, 시김새, 붙임새 등의 학습보디는 먼저 박자, 리듬, 리듬꼴, 조성, 계명창 등에 학습이 우선될 것이다, 이러한 과정에서 국악 개념의 오해와 왜곡이 생 겨나게 되는 것이다. 오선 악보로 기보된 모든 국악곡의 지도와 이해는 이러한 문제점을 근본적으로 안고 있는 셈이 다. 그러므로 국악곡의 특징이 잘 드러나고 이해하기에 적합한 기보체계로, 국악 기보체계로 제시하는 것이 바람직 하다고 본다. 어떤 음악이든 그 음악 자체를 잘 이해하고 설명하려면 각각 음악을 탄생시켰던 그 문화의 어법으로 설명해야 가장 오해나 오류가 최소화 되리라 본다.

Since ancient times, Korean music has traditionally been transmitted through its own notation systems: Jeongganbo, Guembo, Yuljabo, and Hapjabo. Western music notation was introduced during the colonial period (1909~1945) along with the importation of many other aspects of Western culture. Since that time, the Western notation system has largely been used by both domestic and international musicians to transmit Korean music. For example, Sanjo was written with Staff notation in the 1960s, employing three-four time regardless of the distinction of its jangdan, which includes beat, tempo, pattern, etc. Even Jeong-ak, classical Korean music which had been transmitted by Korean traditional notation for centuries, was written in three-four time, or nine- eight time without consideration of its jangdan. These Westernized versions have remained in the music textbooks of Korean high school students leading to the distortion of concepts of jangdan, including melody, Sigimsae, form, mode, and pitch in Korean musical pieces. The purpose of this study was to draw attention to this problem and to suggest a more appropriate notation system for understanding Korean musical pieces. This study found that the notation system used in textbooks to teach Sijo, a kind of Korean vocal music, affected both learning objectives and classroom activities. In addition, it affected the ability of teachers and learners to grasp the distinguishing characteristics of Sijo. The study further demonstrates the Jeongganbo, a Korean mensural notation system, more effectively helps pupils to better understand the distinctions of Sijo, matching text to melody, foam, and jangdan. Korean music can be best appreciated when the notes, modes, forms, jangdan patterns, buchmsae, and hanbae are clearly understood. If the music is written by Western staff notation, however, the beats, rhythms, rhythm patterns, modes, and solmization will be learned rather than the concepts of jangdan, modes, forms, Sigimsae in Korean musical pieces. In more general terms, the results of this study support the teaching of music through the native cultural methods in which the music was originally composed.

본고에서는 교육과정의 재구성 및 교과서 구성 방안을 제시하고, 전래동요와 민요의 교육적언 기보법을 검토하여, 새 교과서 집필의 방향을 제시해보았다. 2007 개정 교육과정에서는 국악 지도 내용과 지도 방법을 보다 상세히 제시하고 있다. 그러나 교육과정을 적용하여 지도할 자료인 교과서에 충분히 녹아들지 않으면 교육의 성과는 기대할 수 없게 된다. 그러기 위해서 교과서는 다음 과 같은 점을 고려하여 구성되어야 한다고 본다. 첫째, 교육과정의 국악지도내용을 보다 상세화하여 다양한 활동을 제시해야 한다. 둘째, 음악 활동에서 서양음악과 국악 비율의 균형을 맞추어 구성하여야 한다. 셋째, 아이들이 공감할 수 있는 가사와 가락의 국악곡을 찾거나 개발하여 제시해야 한다. 넷째, 서양음악 지도에서도 국악의 요소가 포함된 창작곡의 활용을 적극적으로 시도해야 한다. 국악교육의 성패는 제재곡으로 어떤 악곡을 사용할 것인가에 띠라 결정된다. 교과서에 제시할 국악곡은 다음과 같 은 점을 고려해 선정되어야 할 것이다. 첫째, 예로부터 전해 내려오는 고유 음악 어법에 충실해야 한다. 둘째, 지역적 특징이 두드러진 민요나 전래동요 또는 이에 바탕을 둔 창작곡을 주된 제재로 삼아야 한다. 셋째, 국악의 지도내용을 다양하게 포함하여야 한다. 국악곡의 기보에서는 다음과 같은 점에 유의해야 할 것이다. 첫째, 현재 불려지는 소리에 충실하여 기보하되, 지도 대상의 수준에 알맞게 가락을 정리해야 한다. 둘째, 메기고 받는 노래의 받는 가락은 가장 일반적인 가락을 제시하고, 메기는 부분 가사는 노래의 성격에 알맞은 것으로 정선해야 한다. 셋째, 가능하면 해당 지역의 특징이 드러나는 음계로 기보하고, 약간의 차이가 나는 음은 시김새로 처리하는 것이 좋겠다. 넷째, 시김새의 표기는 전라도 민요나 서도민요에 나타나는 두드러진 시김새, 악보화가 많이 된 시조창에서의 시김 새 기호 정도로 제시하고, 나머지는 듣고 따라서 표현해보게 한다.

The Revised Curriculum of 2007 describes how to teach and what to teach about Korean music. If these approaches and contents are not reflected in music textbooks and other teaching pieces to which the curriculum is applied, curricular objectives can not be achieved. For this reason, the design of textbooks should take the following considerations into account: First, the contents for teaching Korean music in the Revised curriculum of 2007 should be more particularized presenting diverse activities. Second, the musical activities should include both Western music and Korean music equally. Third, Korean music, including the appropriate texts and melodies with which students feel familiar, should be included. Fourth, contemporary Korean music which absorbs the indigenous characteristics of Korean music should be used actively. The success or failure of Korean music education depends on which musical pieces are presented to students. Consequently, the music included in music textbooks should be selected according to the following criteria: First, it should reflect the indigenous features of Korean music. Second, it should be focused on folk songs, children's songs, or contemporary Korean music based on regional features. Third, it should include diverse contents for teaching Korean music. The following matters related to the notation of Korean music should be considered: First, the notation should accurately portray the present tune but can be modified to accommodate various student's levels. Second, many Korean folk songs combine a part led by a singer with another part sung by the others. In such a case, the former should be chosen by the suitable melody to the song, while the latter should be presented by the most popular text of it. Third, the music should be notated by the mode reflecting its regional features as much as possible, and the rest of the notes can be presented by a sign of Sigimsae. Forth, the transcription of Sigimsae should be presented following Sigimsae in Jeolla folk songs, Seodo folk songs, or Sijo. Other songs can be learned by rote.

교과서에 수록된 메나리조 민요는 음악적 내용 즉 구성음과 시김새, 장단, 형식이 제한적으로 나타난다. 따라서 다 양한 음악 내용과 특징을 요소별로 드러내는 민요의 교재곡 개발이 필요하다. 본 논문은 교과서의 민요를 분석하고 교과서에 제시되지 않은 음악적 특징을 포함하여 계열화 하고 수록곡을 발췌 하였다. 첫째, 교과서에 제시된 세마치장단, 단모리장단, 휘모리장단, 자진모리장단, 중중모리장단, 굿거리장단, 엇모리장단 , 중모리장단 등을 포함하여 2소박 4박 장단, 5박 장단, 6박 장단, 8박 장단, 불규칙장단, 무장단 등의 다양한 장단 형 태를 제시하였다. 둘째, 메나리조 민요의 구성음은 교과서에 제시되지 않은 2음구성과 3음 구성을 포함하여 6음까지 제시하였다. 셋째, 교과서 민요의 시김새는 대개 라-솔-미에 한하여 나타난다. 이 외에 메나리조의 특징적인 시김새로 퇴성, 미- 라 꺾는 음, 레'-도'반복, 라-도'반복, 라-솔-미-솔, 라-도'-레'-도', 레'-도'-라-도', 도'-레'-도'-라-솔, 레'-도'-라 등을 빠르게 꺾어내는 등의 다양한 시김새 형태가 나타난다. 넷째, 교과서 민요의 형식은 대개 통절형식과 메기고 받는 형식, 엮음 형식, 긴ㆍ자진형식이 나타난다. 이 중 교과서 에 나타난 메기고 받는 형식은 받는 부분이 한 가지 가락으로 반복되는 형태 인데, 이 외에도 다양한 형태가 나타난 다. 메기는 부분과 받는 부분이 겹쳐 부르는 형태, 받는 소리가 2성부인 형태, 메기는 부분과 받는 부분이 서로 다른 장단으로 구성된 형태, 받는 부분의 가락이 몇 가지 가락유형으로 되어 있어 받는 부분이 다양하게 나타나는 형태 등이 그것이다. 다섯째, 이러한 음악적 내용과 특징을 토대로 장단, 가락을 중심으로 각 요소별 계열화방안을 제시하고 초등과 중등 에서 변별력 있게 다루도록 통합적 계열화 방안을 마련하였으며, 이 음악적 내용을 포함하고 있는 민요 10여 곡을 발췌하여 악곡 지도 내용을 제시하였다. 현 교과서에 제시된 여러 민요가 가진 음악적 내용에 보다 다양하고 풍부한 음악적 내용을 덧 붙여 충분한 제재곡이 개발되기를 기대한다. 하여 학생들이 다양한 민요를 배우고 즐기며, 민요가 앞으로 발전해가야 할 우리 음악의 근본 적인 소재로서의 가치를 지니고 있음을 깨달아 정체성 있는 음악문화를 만들어 가기를 기대한다.

The folksongs in Menari-Jo in music textbooks are limited to some notes, Sigimsae, Jangdan and forms. Therefore, the development of teaching materials which present various musical contents and characteristics of the music is required. This study analyzes the folksongs in Menari-Jo in music textbooks, systematizes the musical contents, and introduces the music in a way that includes the musical characteristics not currently presented in the textbooks. First, its study includes not only Jangdans listed in textbooks such as Semachi, Danmori, Huimori, Jajinmori, Jungjungmori, Gutgeori, Eonmori, Jungmori, but also the other Jangdans of 4, 5, 6 or 8 beats of 2 divisions or free beats style. Second, folksongs in Menari-Jo are composed up to 6 notes including 2 and 3 notes that are not presented in textbooks. Third, the Sigimsae of folksongs in textbooks is most of the only notes, la-sol-mi, but the characteristic Sigimsae of folksongs in Menari-Jo includes the variety of Sigimsae types such as not only Toeseong, Kkeogneun Eum of mi-la, and repeating Ia-do' and re-do, but also the fast Kkeogneun Eum of la-sol-mi-sol, la-do'-re'-do', re'-do'-la-do', do'-re'-do'-la-sol, re'-do'-la. Fourth, the forms of folksongs in textbooks are mostly through-composed form, call-responsorial form, connective form and slow-fast form. The call & responsorial form in textbooks usually presents only one melody in the responsorial parts. In fact, the forms, however, consist of various patterns such as overlapped call-responsorial parts, responsorial parts with 2 voices, call-responsorial parts composed of each different Jangdans, and various responsorial parts from different responsorial melodies. Fifth, this study presents how these contents are systemized based on Jangdans and melodies of these songs, and taught in elementary and secondary levels. It also recommends around ten pieces of the folksongs including these musical characteristics, and the musical contents excerpted from these songs. This study calls for the development of more adequate materials with diverse and abundant musical contents than the several folksongs in current textbooks. This would allow students to learn and enjoy various folksongs and to appreciate their essential place in the Korean music curriculum and as a part of the larger Korean cultural identity.

문화는 그 정의만 해도 백 여가지가 넘을 정도로 그 내용과 범위가 넓지만 그 사회를 구성하는 공동체원들에 의해서 만들어졌으며 공동체원들의 삶에 지대한 영향을 미친다. 그러므로 오늘날 남아 있는 문화유산을 지도하는 문화유산 교육 역시도 현재의 우리들의 삶에 영향을 미치는 교육이 되어야한다. 그러므로 본 연구는 지역에 전해져 오는 놀이를 지도함에 있어 놀이가 ‘어떻게’ 연희되었는가에 관한 내용만이 아니 라 ‘왜’ 놀이가 행해졌는가를 교육적 가치로 삼아 이를 학교나 학급에서 실천하고 경험해보는 생활화에 지도 중점을 두어 아이들의 삶에 영향을 미치는 문화유산 교육이 되고자하였다. 이를 위해 본 연구자가 거주하는 지역의 ‘용물달기’놀이를 선택하여 이 놀이의 교육적 가치를 살피고, 놀이문화의 제반 사항을 살펴 지도내용을 고찰했으며, 이와 관련한 현행 교육과정의 내용 요소를 살펴 학교현장에서 직접 사용 할 수 있는 워크북 자료를 개발해 보았다. 이러한 시도가 우리의 문화유산을 있는 그대로 전수하고 답하는 ‘보존’의 의미뿐만 아니라 과거를 넘어 현재나 미래 에도 의미 있게 전승되고 창조되어 이어져 나갈 수 있는 노력의 일환이 되 기를 기대해본다.

While culture encompasses myriad concepts and has been defined in more than 100 ways, everyone can agree that it has tremendous influence on the lives of members of every society. Therefore, cultural heritage education should also affect the lives of the students. This study focuses on the play, 'Yongmuldalgi' as a means of conveying cultural heritage in a way which will affect children's lives. It presents in detail the educational value it offers to children who regularly practice it in their lives as well as how the play should be performed. Finally, it explains how the play can be integrated into current educational courses and includes a workbook to assist its implementation in schools. The purpose of this study is to assist teachers in their efforts to meaningfully hand down our culture heritage in a way that keeps it relevant even today.