Earticle

본고는 교육부에서 진행한 학교예술교육 사업을 중심으로 지역연계 학교예술교육 정책을 살펴보고, 지역연계 유형에 따라 국악 관련 학교예술교육 현황을 파악하여 방향을 모색하는 데 목적을 두고 있다. 그 결과 지역연계 학교예술교육에서 국악교육의 방향을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 국가에서는 정부부처 간 협업 체제와 법적 근거를 마련해야 한다. 둘째, 국가와 학교는 국악교육의 안정적 지원을 위해 예산을 확보해야 한다. 셋째, 국가, 학교, 지자체는 지역예술인의 인력풀에 대한 정보를 공유해야 하며, 교사가 지역연계에 대한 제도와 내용을 충분히 익힐 수 있도록 연수, 워크숍 등 여러 방법으로 다양한 지역연계 정보를 제공해야 한다. 넷째, 학교는 지역의 음악문화를 배울 수 있도록 제도적 연계, 물적 연계, 인적 연계, 마을 행사 공연 등 지역연계와 발표를 고루 갖춘 지역연계 국악교육 모델을 설계해야 한다. 이밖에 업무 보조나 프로그램 활동 시 학생 안전 및 관리를 위해 인력에 대한 고민이 함께 이루어질 때 지역연계 학교예술교육의 활성화 뿐 아니라 지역연계 국악교육의 활성화가 이루어질 것이라 본다.

The study aimed to understand the community-linked school arts education policy with a focus on the school art education programs run by the Ministry of Education. The result of the study suggested the direction of Korean music education in community-linked school arts education as follows. Firstly, the government should establish a system of collaboration and legal basis among the departments of government. Secondly, the nation and schools should secure a budget for stable support of Korean music education. Thirdly, the nation, schools, and local governments should share information on the labor pool of local artisans and provide various information of community connection in various approaches such as training and workshops so that teachers can fully acquire the system and contents of the school-community connection. Fourthly, schools should design a model for community-linked music education, which covers institutional connection, material connection, personal connection, and community connection such as local community events, to help students learn the music culture of their community. It is expected that not only arts education in schools will be revitalized, but also community-linked Korean music education will be revitalized when concerns about human resources for student safety and management come together during activities of the programs or preparation for the activities.

본 논문은 특수학교 기본 교육과정 5~6학년 음악교과의 국악교육 내용을 고찰하고 국악교육 지도방안을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 본고에서는 특수학교에서의 음악교과 국악내용을 살펴보고, 국악내용의 적합성을 살펴보았으며, 특수학교 기본 교육과정 5~6학년 특수아동을 위한 지도안을 제시하였다. 이에 따른 결론은 다음과 같다. 첫째, 특수학교의 기본교과 5~6학년 음악교과서에 제시된 국악곡을 살펴본 결과, 2권의 책으로 이루어져 있는 5~6학년 음악교과서는, 각각 9개의 총 18단원으로 되어 있으며, 대부분의 단원에서 국악 제재곡이 포함되어 있었다. 국악만을 중점적으로 다룬 단원은 2개의 단원으로 4단원의 ‘덩덕쿵 덩덕쿵’과 13단원의 ‘빛나는 우리 가락’이 이에 해당한다. 총 55개의 제재곡 중 국악 제재곡은 약 1/3인 19곡이다. 둘째, 국악 제재곡을 살펴본 결과 언어적․신체적․정서적으로 서로 다른 여러 장애를 가진 아동들이 사용한다는 점에서 제재곡에 따른 활동의 부적절성, 활동의 단순성, 특수아동의 특성과 환경을 고려하지 않은 활동자료의 문제, 이해 중심의 국악내용 구성이라는 결론을 얻었다. 이런 문제를 해결하기 위해 특수아동에게 좀 더 효과적인 제재곡을 다양한 활동으로 제시하고, 특성과 환경을 고려한 활동자료가 제공되어야 하며, 자신의 생각과 느낌을 표현하는 여러 방법이 제시되어야 하며, 교사와 또래집단과의 상호작용을 통한 활동이 제시되어야 한다. 셋째, 특수학교 기본 교육과정 5~6학년 특수아동의 지도방안을 위한 소재로 국악동화, 놀이, 전통미술을 선정하였으며, 이 소재를 활용하기 위한 활동으로 악기 탐색하기, 장단 배우기, 노래 부르기를 선정하였다. 본고에서는 장애유형에 따른 지도안을 제시하지 못하였으나 앞으로 장애 유형에 따른 지도방안 연구를 통해 특수학교에서 국악교육이 보다 활발하게 이루어지길 바란다.

The purpose of the study is to examine the contents of Korean music education in the 5th and 6th grade music curriculum of special schools and to suggest a teaching method of Korean music education. For this, it examined the suitability of the contents of Korean music education and presented a teaching plan for the 5th and 6th grade students with special needs in the basic curriculum of special schools. The findings of the study are as follows. Firstly, at the result of examination of pieces of Korean music in the fifth and sixth grade music textbooks in the basic curriculum of special schools, it was found that the subject of music used two books with nine units for each book and only the two units, ‘Deongdeokung Deongdeokung’ in unit 4 and ‘Binnaneun Uri Garak’ in unit 13, focused on Korean music. The number of Korean music pieces for in-class use was 19, about a third of the total of 55 pieces. Secondly, considering that learning activities were used for individuals with a variety of different disabilities, linguistically, physically and emotionally, it was found that the activities in the textbooks were inappropriate for different needs, too simplistic, not responsive to the traits and circumstances of children with special needs, and generally focused on understanding concepts. To solve these problems, learning materials should include more effective musical pieces with various activities for children with special needs and consider the traits and circumstances of the children. In addition, learning activities should suggest many different ways to help students express their thoughts and feelings and promote an interaction with teachers and peer groups. Thirdly, stories with Korean music, games, and traditional arts were selected as teaching material for the 5th and 6th grade students with special needs in the basic curriculum of special schools. Exploring musical instruments, learning rhythmic patterns, and singing were selected as learning activities in line with this materials. The current study did not suggest a teaching plan responding to different types of disabilities and also did not have a stage of application in the actual educational arena. It is expected that further studies on teaching methods for different types of disabilities will continue to be active in the future.

줄다리기는 문화․놀이․음악 등이 통합된 총체적 문화 예술로서 우리나라 전국에 분포되어 있고 남녀노소가 함께 참여하는 대동놀이다. 줄다리기에 대한 연구는 주로 놀이를 중심으로 체육학적 측면에서 이루어졌고, 문화․놀이․음악을 총체적으로 지도하는 연구는 미비하다. 이에 본 연구는 줄다리기의 문화적․놀이적․음악적 요소를 통합한 놀이 문화로서 교육적 의의를 탐색하고 이를 토대로 학교 교육에서 실제로 활용할 수 있는 교과 통합 지도방안과 창의적 체험활동 지도방안을 구체적으로 모색하였다. 연구의 목적은 줄다리기와 같은 놀이 문화의 가치를 학교 교육을 통해 제대로 인식하고 우리 문화에 대한 자부심을 갖도록 하는데 두었다. 먼저 줄다리기의 교육적 의의를 탐색하기 위해 줄다리기의 놀이 문화적 가치, 줄다리기의 놀이 양상, 줄다리기 음악을 살펴보았다. 그 결과, 줄다리기는 문화교육, 통합교육, 지역화 교육, 인성교육에 적합하고, 2015 개정 교육과정의 성격인 역량 함양 교육이 가능하다는 점에서 교육적 의의를 찾을 수 있었다. 이러한 교육적 의의를 토대로 교육적 활용 방안을 모색하였는데 교과와 창의적 체험활동을 통해 지도할 수 있는 방안을 마련하였다. 교과에서는 통합적 성격을 반영한 교과 통합 지도방안을 마련하였고, 창의적 체험활동에서는 지역 문화 탐구를 주제로 한 체험활동 지도방안을 수립하였다. 교과 통합 지도방안은 ‘영산 줄다리기’를 활용하여 사회, 음악, 체육 교과 중심의 문화, 역사, 음악, 놀이 등의 내용을 통합적으로 지도할 수 있도록 각 교과 교육과정에서 관련 내용을 분석하였고, 이에 따라 지도 내용을 선정하였으며, 구체적인 지도방안을 마련하였다. 창의적 체험활동은 ‘감내 게줄당기기’를 활용하여 지역의 문화재를 탐구하고 체험하는 활동을 설계하여 제시하였다. 이러한 지도방안은 문화로서 줄다리기의 가치를 바르게 인식하고 문화적 공동체 의식과 지역문화에 대한 자긍심을 갖게 할 것으로 기대한다. 나아가 이 같은 연구를 통해 놀이 문화 교육에 대한 올바른 방향을 제안하고 학교 교육에 우리나라 세시놀이를 활용한 놀이 문화 교육이 활성화되기를 바란다.

Juldarigi(Tugging Rituals and Games), as comprehensive cultural artwork that integrates play, culture, and music, is distributed throughout Korea and is considered as daedong(大同)-nori in which men and women of all ages can participate. As previous studies on Juldarigi typically focused on play from a perspective of physical education, research approaches to teaching Juldarigi as a whole including play, culture, and music are insufficient. Hence, the current study examined educational implications of Juldarigi as a play culture that integrated its cultural, playful and musical elements. Based on that examination, it sought specific teaching plans for curriculum integration and creative experiential learning activities that can be used in the real practice of school education. The purpose of the study is to encourage students to properly recognize the values of the play culture such as Juldarigi through school education and to take pride in Korean culture. In order to explore the educational implications of Juldarigi, the study first examined the cultural values of Juldarigi, the rules and the music. As a result, it is found that the Juldarigi is suitable for cultural education, integrated education, localization education, personality education and can be taught through competency-based education, which is nature of the 2015 revised curriculum. Based on the aforementioned educational implications, the study searched for educationally applicable ways and provided teaching plans through subjects and creative experiential activities. For the teaching plans of curriculum integration, with the use of ‘Youngsan Juldarigi,’ the rationales behind the curriculum were first analyzed so as to teach culture, history, music, and play centered on the subjects of social studies, music and physical education in an integrative manner. Afterward, the instructional content was selected according to the grounds, and specific teaching plans were designed. Creative experiential activities were designed to explore and experience local cultural assets by using ‘gamnae gejuldanggigi’ (tugging crab-shaped ropes). It is expected that the teaching plans of the study will help students properly recognize the values of Juldarigi as a culture, develop a sense of cultural community, and take pride in local cultures. Furthermore, it is expected that more research like this could suggest the right direction for the education of play culture and revitalize it in school education.

본 연구는 2015 개정 음악과 교육과정의 5~6학년 생활화 영역에 ‘음악과 건강’ 내용요소가 도입된 것에 주목하고 이를 바탕으로 초등학교 성취 기준을 중심으로 정규 음악 수업에서 자연스럽게 집단 국악치료를 병행할 수 있는 ‘전통음악요소를 활용한 국악치료교육 교수․학습 과정안’을 개발․적용하여 국악수업을 통한 국악치료의 효과를 검증하는 것을 목적으로 삼았다. 이를 위해 2015 개정 초등 음악과 교육과정 중 생활화 영역 중 ‘음악과 건강’ 내용요소와 국악교육 영역의 2015 개정 초등 5~6학년 음악과 교육과정의 개정 내용을 분석 후 ‘2015 개정 교과 교육과정 시안 개발 연구 Ⅱ’에서 제시된 성취 기준별 교수․학습 방법 및 평가 예시도 분석하였다. 이것을 토대로 초등 5~6학년 대상으로 전통음악 요소와 국악치료 기법을 융합하여 집중력․창의성 증진을 치료목적으로 집단치료활동중심의 학습목표와 교수․학습 과정안을 개발․적용하고 긍정적인 효과가 있음을 검증함으로써 국악치료가 초등 5~6학년 음악수업 시간에 자연스럽게 도입될 수 있는 실제적인 교수․학습 과정안을 제시하는데 도움을 주었다. 이러한 연구결과로 다음과 같은 국악치료교육의 새로운 방향을 모색하였다. 첫째, 집중력 증진 영역의 국악치료교육 교수․학습 과정 안은 선호하는 국악 듣기, 민요 메기고 받으며 각자에게 주어진 역할에 최선을 다해 노래하기, 자기순서가 될 때까지 기다리다 교사의 지시에 따라 자기 순번에 노래하기, 장단과 간단한 가락 따라 하기, 합주, 합창, 율동에 자기 순서를 기다렸다가 국악 활동에 참여하기, 장단에 맞추어 신체표현하기, 가락선을 그리고 표현하기, 1인 1국악기 배우기 등을 활용하여 개발하였다. 둘째, 창의성 증진 영역의 국악치료교육 교수․학습 과정 안은 가락 바꾸기, 오음음계 활동, 인간조각 기법, 노랫말 바꾸기, 말붙임새 붙이기, 즉흥연주, 국악적 대화, 가락 창작, 즉흥 노래 부르기 등을 활용하여 개발하였다. 본 연구를 통해 개발한 국악치료교육 교수․학습 과정 안을 수업에 적용하기 전과 적용한 후를 분석한 결과 유의미한 결과가 도출되지 못하였으나 집중력․창의성 증진에는 놀라울 만한 긍정적 치유효과가 있었다. 이를 통해 선행연구에서 주로 음악교과 시간 외나 창의적 체험시간을 활용해 행해졌던 국악치료교육을 정규 음악시간을 통해 실행할 수 있는 발판을 구축했으며, 다문화가정, 탈북가정, 특수아, 중증 장애 등의 학생으로 행해졌던 소수의 치료대상을 일반학생으로 전체 확산 시켜 행할 수 있게 되었다. 아울러, 초기 단계에서 발견 될 수 있는 집중력 저하로 인한 수업 부적응이나 부족한 창의성 등을 그대로 방치하지 않고 담임교사나 음악 전담교사가 음악시간을 통해 5~6학년 학생들의 유전적 DNA와 사회적 DNA를 함께 공유하는 전통음악 요소를 활용한 국악치료를 해야 하는 당위성과 필요성을 확인하였다. 따라서 본 연구는 국악교육과 국악치료를 융합한 국악치료교육이 이제 학교 교육현장에서 음악교육과정 재구성을 통해 생활화해야 할 새로운 과제로 제시될 수 있는 기초연구로서 커다란 의미를 가져왔다고 할 수 있겠다.

The study aimed to understand the 2015 revised elementary music curriculum and to closely observe the introduction of the ‘music and health’ element in the domain of ‘musical application in daily life’ to music education for 5th and 6th grades. Based on this, it also aimed to develop and apply ‘a teaching-learning lesson plan through Korean music therapy,’ with the use of traditional musical elements, that could naturally combine Korean music therapy in regular music classes in conformity to the achievement standards of elementary music education, thus verifying the effectiveness of Korean music therapy through Korean music classes. To this, the study examined ‘music and health’ in the domain of ‘musical application in daily life’ of the 2015 revised elementary music curriculum and the revised content of music curriculum for 5th and 6th grades in Korean music education and analyzed teaching-learning methods and evaluation examples for each achievement criterion suggested in ‘the 2015 revised curriculum proposal development research II.' Combining traditional musical elements and Korean music therapy skills to improve concentration and creativity as a therapeutic purpose targeting 5th and 6th grades, the study verified its positive effect through developing and applying a learning objective and a teaching-learning plan that centered on group therapy activities. Afterwards, It proposed a practical teaching-learning plan that enabled Korean music therapy to be seamlessly introduced to the 5th and 6th music classes and sought new direction of Korean music therapy education in Korean music classes as follows. For the area of ​​concentration improvement, the plan include the following activities such as listening to one’s favorite Korean music, singing while responding to one’s given role in a call and respond form of folk songs, waiting for one’s turn and then following teacher's instructions to sing in order, playing along rhythmic patterns and simple melodies, participating at Korean music activities such as ensemble, choir, dance in one’s turn, making physical expression to rhythmic patterns, expressing melodic contour, and learning an musical instrument. For the area of creativity enhancement, the plan included the following activities such as music composition, activities using a pentatonic scale, sculpture techniques for human figures, modifying lyrics, exploring rhythmic variations of lyrics, improvised performance, musical dialogue, melodic composition, and improvised singing. As a result of verifying before and after application of teaching-learning plan through Korean music therapy developed in this study, It was found that there was no difference in the effect of music education, but there was a remarkably positive healing effect on concentration and creativity improvement. This contributed to establishing a platform to perform Korean music therapy education in regular music classes, which used to take place out of music classes or during creative experiential time in previous studies. Also, the target recipients of therapy were restricted to a small number of groups, such as children from multi-cultural family, refugee children, children with special needs, and severely disabled students, but can be extended to all general students. The findings of the study confirmed the justification and necessity of Korean music therapy in which homeroom teachers and music teachers should share the genetic DNA and social DNA of 5th and 6th grade students during music classes, while not neglecting class maladjustment or lack of creativity due to the deterioration of concentration that can be found at an early stage. Therefore, this study has great significance as basic research that Korean music therapy, convergence of Korean music education and Korean music therapy education, can be presented as a new task to be made through the reorganization of music curriculum in the school education field.

국악은 음악과 교육과정의 각 영역과 교과 연계 수업이 가능한 종합예술이다. 특히 시조와 가곡은 조선시대 선비사회의 음악문화와 사상, 그리고 시문학과 우리말의 어법이 포함되어 있어 매우 훌륭한 가창 교수․학습 제재이다. 따라서 음악교과서의 시조ㆍ가곡의 교수ㆍ학습 내용은 영역별 성취수준이 충실히 반영되어 있어야 하며, 교수ㆍ학습에 활용 가능한 지도 내용이 다양하게 수록되어야 한다. 본 연구는 2015 개정 중학교 음악교과서에 수록된 시조․가곡의 교수ㆍ학습 및 평가에 관한 교육 자료를 제공하는데 의의를 두고 2015 개정 중학교 음악교과서 14종을 분석하여 시조와 가곡에 대한 표현 영역의 가창 활동 교수ㆍ학습 및 평가내용을 고찰하고, 시조․가곡의 교수ㆍ학습을 통해 성취해야할 기준을 다음과 제시하였다. 중학생 수준의 시조․가곡의 구성음, 내드름형식, 종지, 형식, 시김새, 장단 등 음악요소를 학습하고 이러한 음악적 기초 이해를 바탕으로 하여 노래를 하며, 양수지박으로 박의 한배를 신체표현하며 자신의 느낌을 창의적으로 표현한다. 또한, 평시조의 구성요소를 이해하고 평시조 짓기 창작활동이나, 음악극 만들기에서 대사를 평시조로 부르는 활동으로 창의적 표현을 한다. 그리고 시조 가곡 가창의 바른 자세ㆍ호흡ㆍ발성ㆍ노랫말 이면의 표현 등 기본적인 연주 자세와 방법으로 표현한다. 이에 대한 평가는 교수ㆍ학습 내용의 지도단계를 설정한 후, 이에 따른 평거준거 성취기준에 따라 이루어져야할 것이다. 본 연구를 기초로 앞으로 초ㆍ중ㆍ고등학교 음악교과서의 국악 교수ㆍ학습 및 평가 분석을 통해 국악 영역별 국악 교수ㆍ학습 평가의 위계를 설정하고 이에 따른 교수ㆍ학습 및 평가 방안에 대한 연구가 지속되어야 할 것이다.

Korean musical pieces for in-class use are a comprehensive artwork that enables interdisciplinary lessons of subjects and each domain presented in the curriculum. In particular, sijo and gagok are great vocal teaching-learning materials because they include the music culture and ideologies of the seonbi society, poetry, and the grammar of the Korean language during the Joseon period. Thus, the teaching-learning contents of sijo and gagok in the textbooks, a reference of the Korean national common education, should faithfully meet the achievement standards of each domain and present various contents that can be educationally applicable. The purpose of this study is to provide instructional materials for teaching, learning, and assessment of sijo and gagok in middle school music textbooks under the national common curriculum. To this end, analyzing 14 types of the 2015 revised middle school music textbooks, the study examined the contents of teaching, learning, and evaluation for sijo and gagok singing activities in the domain of expression and suggested following standards that should be achieved through sijo and gagok learning-teaching. Students should be able to learn musical elements such as the constituent notes, naedeureum form, cadence, musical form, sigimsae, and rhythmic patterns of sijo and gagok at middle school level and sing based on the understanding of these musical basics, and creatively articulate their feelings through physically expressing the length of a beat by using yangsujibak (a Korean beat-counting method with the use of both hands). Students will understand the components of pyeong-sijo and make creative expressions through creative activities of composing a piece of pyeong-sijo and singing pyeong-sijo as a replacement of lines in musical drama making. They will also use basic performing postures and methods such as correct posture, breathing, vocalization, expression of embedded meanings behind the lyrics in singing sijo and gagok. The assessment for this should be made based on evaluation criteria and achievement standards in accordance with instructional stages of teaching-learning contents that are first established. It is believed that this study will become a foundation for setting the hierarchy of Korean music teaching and assessment for each domain through the analysis of Korean music teaching, learning, and evaluation in elementary, middle, and high school music textbooks. Following the setting, further studies on teaching, learning, evaluation plans should continue.

남사당놀이는 풍물(놀이), 버나, 살판, 어름, 덧뵈기, 덜미 등 여섯 과장이 주를 이루는 연희이다. 각 과장에 따라 기예뿐 아니라 노래, 재담, 악기 연주, 연극 등이 어우러진 종합예술의 성격을 지녔으나, 근래에는 이러한 성격이 축소되는 경향을 보이고 있다. 따라서 본 연구는 살아있는 민중 문화로서 남사당놀이의 본 모습 찾기와 놀이판의 체험이라는 목적 아래, 남사당놀이의 교육적 활용을 위한 교수․학습 방안을 모색하였다. 먼저, 본 연구의 대상을 고등학생으로 정하고 고등학교 󰡔음악󰡕 교과서를 검토한 결과, 교과서의 남사당놀이를 ‘한국음악사’와 ‘사당패 음악’이라는 주제 아래에서 제시한 두 출판사를 제외하면 거의 대부분이 생활화 영역과 연결한 ‘인류무형문화유산’과 관련하여 언급된 내용이었다. 또한 그에 관한 설명이나 사진 등의 자료도 부족한 것으로 나타났다. 또한 2015 개정 음악 교육과정에서 감상 영역의 내용으로는 남사당놀이의 각 과장을 감상하고 이해하는 내용을, 표현 영역은 버나놀이를 중심으로 노래, 악기 연주, 사위, 재담, 놀이판 등을 체험하는 내용 등의 교수․학습 요소를 추출하였다. 끝으로, 본 연구에서 고안된 교수․학습 내용 및 활동을 <예시>로 상세화하고 교수․학습에 활용될 수 있는 수업자료를 개발하였다. 더 나아가 문학과 한국사 교과서의 내용과 연계한 통합교수법을 제안하였다. 본 연구는 남사당놀이를 총체적으로 체험할 수 있는 교수․학습 방안을 제시하였다. 이를 통해 남사당놀이를 활용한 연구와 수업이 활발하게 이루어지길 기대한다.

Namsadangnori is Korean traditional performance composed of six sections including pungmulnori, beona, salpan, eoreum, deotboeggi, and deolmi. Although each section has the characteristics of synthetic arts combined by songs(or binary), wordplay, music, and theatres as well as dancing moves, these characteristics tend to be decreased these days. Thus, this study aimed to explore the approaches to finding the authentic features of Namsadangnori as a popular culture, and experiencing the performance for the purpose. Firstly, since the object of the study was Korean high schoolers, 󰡔Music󰡕 textbooks of Korean high schools were examined. As a result, this study identified to explain Namsadangnori under the themes of ‘the history of Korean music’ and ‘the music of the sadangpae’ in only two publishers and to shortly refer it as Intangible Cultural Heritage of Humanity related to the area of daily living in the others. Also, the explanation or photos of Namsadangnori was not enough. Secondly, this study selected the teaching and learning contents as the followings: singing the songs, playing instruments, and experiencing the dance moves, wordplay, and the performance used in beonanori for the area of expression and appreciating and understanding each section for the area of appreciation from the 2015 Revised Curriculum. Lastly, this study demonstrated the selected contents and activities in <Example>, and developed the educational materials used in music classes. Moreover, the methods of the integrated education related with Korean literature and history were established. Since the study presented the approaches to experiencing Namsadangnori in general, the author hopes that these studies and classes become more active.

본 연구는 그간의 학교 예술교육 정책을 고찰하고, 그에 따른 성과와 과제를 토대로 국악교육의 방향을 정책적으로 조명하는 데 목적을 두었다. 본고에서 논의한 내용은 다음과 같다. 먼저, 문체부와 교육부에서 추진해온 학교 예술교육 정책은 보편 교육으로서의 예술교육의 질적 변화를 위한 노력이 아닌 단순 지원사업을 중심으로 이루어지고 있으며, 사업의 수혜를 받는 학교와 학생 수는 제한되어 있다는 점에 문제가 있다. 국악교육의 측면에서 살펴보아도 국악 분야의 지원은 현저히 적었으며, 다양한 프로그램과 자료개발은 현실적인 문제를 해결하는 데 부족하였다. 따라서 국악교육의 내실화와 활성화를 통해 보편적 예술교육이 실현되고 실효성을 거둘 수 있도록 다음과 같이 정책방향을 제안한다. 첫째, 학교교육에서의 국악교육 내실화를 위해서 음악과 교사임용시험 및 교사양성 교육기관에서 국악교육에 대한 필수이수과정을 확보하도록 정책적으로 추진하고, 현장의 교사를 위해서는 국악 분야의 연수와 컨설팅을 활성화한다. 둘째, 예술교육 지원사업은 교육의 기회균등을 위한 방법적 측면에서 국악 분야의 지원을 강구하여야 한다. 셋째, 자유학기제나 고교학점제와 같은 시대적 요구에 따라 학습자의 입장에서 국악교육 내용을 고찰하고 학습방법을 개발하는 노력이 정책적으로 상응되어야 한다. 학교 예술교육을 위한 정책적 지원은 미래 인재 양성을 위한 과제로서, 2015 개정 교육과정이 추구하는 인재 교육에 맞게 추진되어야 한다. 보편적 학교 예술교육 정책과 그러한 정책에 맞는 국악교육의 방향을 위해 본고의 연구가 활용되기를 기대한다.

The purpose of the study is to examine arts education policy in schools and to illuminate the direction of Korean music education based on its performance and programs. The content discussed in this study is as follows. The problem was first identified that the arts education policy pursued by the Ministry of Culture, Sports, and Tourism and the Ministry of Education centered on simply promoting a support program rather than making an effort to change the quality of arts education as universal education. It was also found that the number of schools and students benefiting from the programs was limited. In the aspect of Korean music education, the support for the field of Korean music was markedly low, and the development of various programs and materials was insufficient to solve realistic problems. Thus, the study proposed the following policy direction so that universal arts education can be realized and achieve effectiveness through the substantialization and revitalization of Korean music education. Firstly, it is advised that, to substantialize Korean music education in school education, the educational institutions for the examination for the licensed music teachers and teacher education promote a policy which can secure required courses for Korean music education and activate teacher training and consultation of Korean music for educators in the field. Secondly, as support programs for arts education should be considered from a methodological aspect for universality and equality of education, the support for Korean music should be secured and expanded. Thirdly, efforts to examine the content of Korean music education and to develop learning methods in tune with the demand of the times, such as free learning semester and high school credit system, should be corresponding to the policy. The policy support for arts education in schools should be implemented in accordance with an education of talents pursued by the 2015 revised curriculum as a task for cultivating future talents. This study is expected to be used for arts education policy in general and the direction of Korean music education responding to this policy.