Earticle

본 연구는 ‘즐거운 생활’과 교육과정 운영에 있어 국악의 활용성을 제고하기 위한 방안을 모색하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 2015 개정 ‘즐거운 생활’과 교육과정의 주제 학습의 특징을 검토하고, 각 주제별 국악 제재의 수록 양상을 분석하였다. 또한 통합교과서에 수록 된 국악 활용의 문제점을 제기하고, 그에 대한 해결 방안을 모색해 보았다. 연구 결과를 정리 하면 다음과 같다. 통합교과서에 수록된 국악 제재는 주제 학습과의 관련성 속에서 성취기준과 기능, 교과 역량을 구현하기 위해 활용되고 있다. ‘즐거운 생활’과와 관련하여 수록된 국악 제재의 활용 양상을 분석한 결과, ‘주제 학습의 특성을 충족시킬 수 있는 국악 제재 부족’, ‘교과 연계 학 습을 위한 국악의 역할 미흡’, ‘교과 역량과 관련된 국악 제재의 낮은 비율’, ‘전래동요에 담긴 문화적 요소의 구현 미흡’의 문제점이 도출되었다. 이를 개선하기 위해서는 ‘주제 학습을 위 한 국악곡 개발․수록’, ‘국악을 활용한 교과 연계 수업 조직’, ‘교과 역량과의 관련성을 고려 한 국악 활동의 재구성’, ‘문화적 소양 교육으로서 전래동요 놀이문화의 구현’이 필요함을 논 의하였다. 본 연구는 차기 교육과정에 대비하여 통합교과 ‘즐거운 생활’과에서 이루어져야 할 국악교 육에 대해 논의한 의의가 있다. 본 연구에서 제안한 내용이 학교 현장에 적합하게 적용되기 위해서는 이와 관련된 후속 연구가 진행될 필요가 있다.

This study aimed to find a way to improve the usefulness of Korean music for implementing the ‘Pleasant Life’ curriculum. To this end, it reviewed the characteristics of thematic learning in the 2015 revised ‘Pleasant Life’ curriculum and analyzed the constructional aspect of Korean music materials for each theme. Also, it raised problems of utilizing the Korean music included in the integrated textbook and sought solutions. The findings of the study are as follows. The Korean music materials included in the integrated textbook are being used to implement achievement standards, skills, and curricular competency in relation to thematic learning. The result of analyzing the usage patterns of Korean music materials revealed ‘lack of Korean music materials satisfying the traits of thematic learning’, ‘insufficient role of Korean music for interdisciplinary learning’, ‘low rate of Korean music materials related to subject competencies’, and ‘inadequate implementation of cultural elements embedded in traditional children’s songs’. Solutions were suggested, including ‘development and inclusion of Korean music pieces for thematic learning’, ‘construction of interdisciplinary learning with the use of Korean music’, ‘reconstruction of Korean music activities in consideration of relevance to the subject’, and ‘realization of the play culture of traditional children’s songs as essential cultural education. This study is meaningful in that it discusses Korean music education that should be fulfilled in the subject of ‘Pleasant Life’ in preparation for the next curriculum. To apply what was presented in the study to the actual classroom appropriately, it is necessary to proceed with the related follow-up studies.

이 논문은 초등 음악교과서에 나타난 굿거리장단 지도의 현황을 살펴보고, 그를 바탕으로 초등학생 대상 굿거리장단 지도의 문제점과 그 개선방안을 고찰하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 먼저 8종 출판사별 초등 음악교과서에 수록된 굿거리장단 관련 내용을 살펴보았으며, 그 결과 굿거리장단은 주로 6학년 과정에서 장구 부호와 구음, 강세 등이 포함된 정간보 형태로 소개되고 있으며, 단원이나 제재곡 기준으로 출판사별 평균 4회 나타나고 있음을 알 수 있었 다. 또한 굿거리장단은 가창제재곡의 반주 형태로 주로 등장하고, 굿거리장단에 맞추어 노래 를 부르거나 굿거리장단을 치면서 노래 부르는 활동이 주로 제시되고 있음도 알 수 있었다. 다음으로 초등학교 교과서에 나타난 내용을 바탕으로 굿거리장단 노출 빈도 절대적 부족, 구음과 실제 악보의 표기 불일치 문제, 특수 주법 설명 미흡과 활동 부족, 다양한 장단꼴 활 동 부족, 호환성 부족의 강세 표시 등을 굿거리장단 지도의 문제점으로 제기하였다. 마지막으로 이를 개선하기 위한 방안으로 굿거리장단의 내용과 지도 방안을 구분하여 제 시하였다. 굿거리장단 내용의 개선방안으로 굿거리장단 지도내용의 학년별 재배치, 주법에 충실한 채굴리기 주법 표기, 채굴림 구음 변경을 제안하였고, 굿거리장단 지도의 개선방안으로 다양한 굿거리장단꼴 지도, 채굴림 주법의 단계적 지도, 효과적인 특별 주법 지도법을 제 안하였다. 이 연구가 초등교육 현장에서 효과적인 굿거리장단 지도에 도움이 되기를 바라며, 심도있 는 후속연구가 이어지기를 기대한다.

This study reviewed the current state of teaching the gutgeori jangdan shown in elementary school textbooks, and examined the problems of gutgeori jangdan teaching for elementary school students and improvement plans based on it. The results are as follows. First, we looked at the contents of the gutgeori jangdan in elementary school music textbooks for each of the 8 publishers. The result indicated that the gutgeori jangdan is mainly introduced in the sixth grade course in the form of jeongganbo including janggu marks, gueum, and accents and appears four times on average for each publisher based on the unit or song materials. Also, it was found that the gutgeori jangdan mainly appeared in the form of accompaniment to vocal songs, and activities such as singing along with the gutgeori jangdan or singing while playing the gutgeori jangdan are mainly suggested Next, the contents of elementary school textbooks revealed the following problems in teaching the gutgoeri jangdan such as lack of exposure to the gutgeori jangdan, inconsistency between gueum and actual notation, insufficient explanation of special playing techniques and lack of activities, lack of activities in various jangdan forms, and incompatible accent marks. Finally, as a way to improve these, the contents of the gutgeori jangdan and the teaching method were presented respectively. Improvement plans for the gutgeori jangdan contents include rearrangement of the gutgeori jangdan contents by grade level, notation faithful to the technique of rolling a stick, and changing gueum of the technique of rolling a stick. Improvement plans for teaching the gutgeori jangdan include teaching gutgeori jangdan variations, step-by-step instruction of the technique of rolling a stick, and effective teaching of special performance techniques. It is hoped that this study will be helpful for effective teaching of gutgeori jangdan in the field of elementary education, and it is expected that in-depth follow-up research will continue.

본 연구는 치료적 요소를 적용한 국악 수업 활동에 참여한 113명의 남, 여 중학생의 흥미 도를 조사한 결과를 바탕으로 수정ㆍ보완된 활동 방안을 제시하고자 하였다. 이에 대한 결과 는 다음과 같다. 첫째, 중학생의 평소 국악 경험을 살펴본 결과 일상생활에서의 국악 청취 빈도는 ‘거의 듣지 않는다’이고, 그 이유는 ‘국악을 접할 기회가 없어서’, ‘지루해서’인 것으로 나타났다. 둘째, 치료적 요소를 적용한 국악 수업 활동은 새로운 효과음 악기로 모둠별 연주 하기, 음악 듣고 그림 그리기, 제재 곡의 가사 캘리그라피 그리기, 어플을 활용하여 연주하기 등이 높은 흥미도가 있었으며 제재 곡에 대한 선호도가 낮아도 활동 내용과 구성에 따라 수 업에 대한 흥미도는 높아질 수 있음을 알 수 있었다. 셋째, 제재 곡의 가사를 개사하는 창작 활동에 대한 어려움, 노래부르기에 대한 부담감을 고려하고, 심리ㆍ정서 표현을 위한 안정된 환경의 제공, 개개인의 내적인 탐색을 돕는 실음 중심의 치료적 접근 활동 방안이 제시되었 다. 본 연구는 국악 수업의 활성화를 위해 치료적 요소를 적용하고 중학생의 흥미도를 조사 한 결과를 토대로 국악 수업 활동 방안과 시사점을 제공한 것에 의의가 있다. 추후 연구에서 는 다양한 국악 수업 구상과 적용 연구 및 치료와 교육을 접목한 학문간 연계 연구가 지속적 으로 수행되기를 기대한다.

This study aimed to suggest a revised and supplemented plans for Korean music class activities based on the interest of 113 middle school students, both male and female, who participated in class activities for Korean music to which therapeutic factors were applied. The results are as follows. First, as a result of examining the experiences of middle school students, it was found that the frequency of listening to Korean music in daily life was ‘hardly ever listen to it’ and the reasons were ‘no opportunity to experience it’ and ‘it is boring’. Second, there was a high level of interest in Korean music class activities such as performing as a group with new sound effect instruments, drawing music pictures, drawing calligraphy for the song lyrics and playing using an app. It was found that even if the preference for the songs for in-class use was low, the level of interest could be increased depending on the contents and composition of the activities. Third, activities plans in a therapeutic approach centered on real sound was presented to help each individual explore inner self, considering the difficulties in creative activities such as songwriting the lyrics of the songs and burden of singing and providing a stable environment for psychological and emotional expression. This study is meaningful in that it provides plans for Korean music class activities and implications based on the results of applying therapeutic factors and surveying middle school students’ interest level to vitalize Korea music classes. In future study, it is expected that studies on various class designs and application for Korean music as well as interdisciplinary research that combines music therapy and education will continue to be carried out.

본고는 가곡 대여음에 대한 후주적 성격을 부각시키고 그 내용을 교육 현장에서 활용할 수 있는 구성 방안을 제시하는 데에 목적을 두었다. 대여음은 가곡의 형식에서 중요한 요소 이다. 그런데 교과서뿐 아니라 대부분의 개론서에서 대여음을 전주(前奏)로 설명하는 문제를 보였다. 현행 가곡 대여음은 초장 앞에 위치하는 것과 5장 뒤에 위치한 것으로 나뉜다. 필자는 가곡의 대여음이 본래 5장 뒤에 후주격으로 존재했었던 사실과 후대로 오면서 대 여음이 전주적 성격으로 변한 ‘대여음의 전주화’ 현상을 강조하였다. 이를 통해 가곡의 형식 에서 대여음의 성격을 정확히 이해할 필요성을 부각시켰다. 가곡 5장 뒤에 위치한 대여음은 분명 전주가 아니다. 다시 말해서 대여음은 초장 앞에 오 는 경우에는 전주(前奏), 5장 뒤에 붙는 경우에는 후주(後奏)가 된다. 그런 점에서 ‘대여음= 전주’라는 등식의 설명은 적합하지 않다. 또한 중여음과 대여음이 존재함에도 가곡의 5장형 식으로 말하는 것도 불합리하며 5장 2여음 형식이 정확하다는 점을 강조하였다. 마지막 부분에서는 가곡 대여음에 관한 내용을 교육적으로 활용할 수 있는 내용 구성 방안 으로 고려속요의 여음과 가곡 대여음의 역사적 맥락, 가곡의 형식과 대여음, 여음의 유무에 따른 가곡과 시조 반주형태의 차이, 풍류방의 가곡 향유 문화와 가곡 반주형태의 관련성 등 의 측면에서 제시하였다.

The purpose of this study is to highlight the postlude nature of daeyeoeum in gagok and to present a plan for composing contents that can be utilized in the educational field. Daeyeoeum in gagok is an important element in the form of gagok. However, there is a problem that not only textbooks but also most introductory books describe daeyeoeum as a prelude. Daeyeoeum in current gagok is divided into one located before the first verse and one located after the fifth verse. It should be noted that daeyeoeum in gagok originally existed as a postlude after the fifth verse and a phenomenon occurred in which daeyeoeum changed into a prelude character as it came to later generations. Through this, the need to accurately understand the characteristics of daeyeoeum in the form of gagok was evident. Daeyeoeum located after the fifth verse in gagok is definitely not a prelude. In other words, daeyeoeum becomes a prelude when it comes before the first verse, and a postlude when it comes after the fifth verse. In this regard, the explanation of the equation ‘daeyeoeum = prelude’ is not appropriate. More critically, it is unreasonable to call gagok as the five-verse form even though there exist jungyeoeum and daeyeoeum. Instead, it should be recognized as the five-verse and two-yeoeum form. The last part of the study presents plans for composing educational contents for daeyeoeum in gagok, such as the historical contexts of yeoeum in Goryeo folk songs and daeyeoeum in gagok, the attributes of daeyeoeum in gagok, the difference between the accompaniment forms of gagok and sijo according to the presence or absence of yeoeum, and the relevance between the culture of appreciating gagok in pungryubang(風流房) and the accompaniment form of gagok.

본 연구는 음악 교과서에 실린 범패 관련 내용을 분석하고 수정ㆍ보완할 사항을 중심으로 구성 방향을 제시하는 데 목적을 두었다. 범패가 실린 중ㆍ고등학교 교과서는 총 8종이었고 대부분 통일 신라 시대 단원에 수록되 어 있었다. 출판사마다 범패를 설명하는 분량과 난도가 달랐으며 4종의 출판사만 그 내용이 충실하였다. 악곡은 ‘특사가지’, ‘할향’, ‘화청’, ‘회심곡’ 등이 수록되어 있는데 악곡명과 악보 가 제대로 수록된 것은 3종에 불과하였고 악보와 음원이 일치하는 경우 역시 3종 밖에 없었 다. 또한 교과서의 사진 및 그림 자료로는 범패의 특징을 알기에 부족하였다. 차기 교과서 개편에서는 이러한 문제점을 수정․보완하여 정확한 내용으로 수록되어야 한다. 분석한 내용을 토대로 교수ㆍ학습의 구성 방향을 제시하였다. ‘역사ㆍ문화적 배경과 특징 을 이해할 수 있는 학습 내용 제시’, ‘음악적 특징을 알 수 있는 악곡 및 악보 제시’, ‘가무악 통합 학습활동 제시’, ‘구체적인 사진 및 그림 자료 제시’ 등으로 구성하였다. 범패를 교육에 적용하기 위해서는 종교적 의식만을 강조하기보다는 사상과 문화적 측면에 서 접근해야 하며, 범패가 단순한 성악곡으로 취급되기보다 통합적 예술이라는 인식의 변화가 선행되어야 한다. 앞으로 다각적인 범패 교육연구가 이루어져 총체적 문화교육의 대표적 인 갈래로 자리매김하기 기대한다.

This study aimed to analyze the contents related to beompae in the current music textbooks and suggested a direction for composing what to be revised and supplemented. There are a total of eight types of middle and high school textbooks that contain beompae. Most of them are included in the unit of the Unified Silla period. Each publisher has a different amount of explanation and difficulty, and only the four publishers are substantial on the content. Teuksagaji, Halhyang, Hwacheong, and Hoisimgok are included as music pieces. Only the three types of textbooks properly include the title of the songs and the scores, and also there were only the three textbooks that match the scores and the digital music. The photos and drawings in the textbooks are insufficient to understand beompae's characteristics. In the next revision of textbooks, these problems should be corrected and supplemented, and accurate contents should be included. The direction for composing teaching and learning was suggested based on the analyzed contents. It is composed of ‘presenting learning contents to help understand the history and cultural background and traits’, ‘presenting music and scores that can represent musical traits’, ‘presenting learning activities of integrating ga-mu-ak’, and ‘presenting learning materials of specific photos and drawings.’ To make beompae applicable to education, it is necessary to approach it from an ideological and cultural perspective rather than emphasizing the aspect of religious rituals. Also, instead of treating beompae as a single branch of vocal music, a change in the perception that it is an integrated art should be preceded. It is expected that multifaceted educational research on beompae will be conducted in the future to be positioned as a representative branch of total cultural education.

본 연구에서는 교육과정 개정 시기별 음악과 생활화 영역을 분석하고, 생활화의 목표 진술 과 학습내용에 대한 시사점을 도출하고자 하였다. 연구의 내용과 결과는 다음과 같다. 먼저, 이론적 배경으로 음악 생활화의 가치와 역할을 살펴보았다. 음악을 배우고 즐기는 자세는 음악에 대한 흥미와 즐김으로부터이다. 그러므로 음악과의 목적이 음악의 생활화가 되는 것이 마땅하다. 또 생활화는 음악의 다양한 사회적 기능과 연결되어 있다. 그러므로 생 활화의 교수ㆍ학습내용은 음악을 통한 즐거움 외에도 음악과 행사, 음악과 문화, 음악과 산업, 음악과 진로 등과 연관되어야 한다. 둘째, 음악 생활화의 영역과 범주를 교육학의 측면에서 고찰하였다. 음악 생활화를 위한 가치의 내면화는 인지․심동 영역의 학습과 경험이 필수적이고, 지식과 기능 및 태도를 아우르는 역량이 요구된다. 그러므로 생활화의 목표나 성취기준은 인지ㆍ심동 영역의 학습을 수 반한 정의적인 목표로서 진술되어야 하고, 지식ㆍ기능ㆍ태도를 포함하여 제시되어야 한다. 셋째, 교육과정 개정 시기별로 음악 생활화에 관하여 목표, 지도 내용, 성취수준을 기준으 로 분석하였다. 개정을 거듭하면서도 음악과의 궁극적 목표로 생활화를 정의하고 있는 점은 변함없다. 생활화 내용이 구체화되어 음악의 역할과 가치를 강조하고, 학습 요소와 기능을 중심으로 생활화의 내용 체계가 확립되었다. 그러나 새 교육과정에서는 음악행사에 적극적으 로 참여하는 자세를 가르치는 방법, 배운 음악을 실생활 속에 적용하는 방법 등에 관하여 더 구체적이고 구현 가능한 정의가 필요하다.

This study analyzed the domain of music in daily life for each curriculum revision period and aimed to derive implications for the goal statement and learning contents of music in daily life. The contents and findings of the study are as follows. Firstly, as a theoretical background, the value and role of music in daily life were examined. The attitude of mind to learn and enjoy music comes from one’s interest and pleasure in music. Thus, it is natural that the purpose of the music curriculum becomes music in daily life. Also, music in daily life is connected with various social functions of music. Thus, the teaching and learning contents of music in daily life should be related to music and events, music and culture, music and industry, and music and career in addition to enjoyment through music. Secondly, the domains and categories of music in daily life were examined from a pedagogical perspective. The internalization of values for music in daily life requires learning and experience in the cognitive and psychomotor domains and needs competencies that encompass knowledge, skills, and attitudes. Therefore, the objective or achievement standard of music in daily life should be stated as an affective goal accompanied by learning in the cognitive and psychomotor domains and should be presented, including knowledge, skills, and attitude. Thirdly, the content of music in daily life for each curriculum revision period was analyzed based on objectives, instructional contents, and achievement levels. Despite the repeated revisions, the fact that the ultimate goal of the music curriculum is defined as music in daily life remains the same. The contents of music in daily life have been materialized, it was materialized, emphasizing the role and value of music and establishing a content system for music in daily life with a focus on learning elements and skills. However, in the new curriculum, more specific and achievable definitions are needed regarding teaching how to participate in music events actively and applying the learned music in real life.

현대화된 가야금 창작음악은 1960년대 초부터 활성화되어 많은 작곡가들에 의해 발전해왔다. 이러한 과정 속에서 수십년간 꾸준히 연주되는 작품들은 가야금의 대표적인 창작곡으로 인정받게 되었고, 연주뿐 아니라 교육과 평가를 위해서도 자주 활용되고 있다. 본 연구는 대표 적인 가야금 창작곡의 기보법과 효과적인 연주법을 모색하고 제시하는 것을 목적으로 한다. 가야금 창작곡의 대표적인 작곡가인 백병동, 이성천, 이해식의 가야금 창작세계를 살펴보 았고, 대표작품인 <정취>, <놀이터>, <흙담>을 통해 작곡가별 특징적인 연주법의 기보와 연 주방식을 고찰하였으며 다음과 같이 정리하였다. 첫째, 음표 위의 아라비아 숫자는 <놀이터> 에서 손가락번호를 의미하고, <흙담>에서는 줄번호를 의미한다. <정취>에는 음표 위에 숫자 가 적힌 경우가 없다. 둘째, 하모닉스 주법은 <정취>에서 ○로, <놀이터>에서는 ◆ (𝆺𝅥)로, <흙 담>에서는 8va로 표기되어 있다. 셋째, 눌러내는 음의 기보방식에 있어서 <정취>에서는 표기 되지 않으며 <놀이터>에서는 로, <흙담>에서는 현의 번호에 따라 연주자가 눌러 연주해야 한다. 넷째, 농현의 기보에 있어서 <정취>에서는 표기되지 않으며 <놀이터>에서는 로 표기하는데, 두줄을 한꺼번에 농현할 때는 로 되어 있다. <흙담>에서 일반적인 농현 은 , 굵은 농현은 , 전성은 로 기보되며, 두 개 이상의 화성에 대한 농현표시 ( 는 두 음의 화성에서 아래음만 전성 등)에 특히 유의해야 한다. 작곡가별 가야금 창작세계와 대표작품의 기보법을 고찰하여 효과적인 표현을 위한 연주법 을 제시하였으며, 다음과 같이 정리할 수 있다. 백병동 가야금 창작곡은 서양 현악기의 연주 법적 기보체계를 이해하고 조현법에 제시된 주요음의 구성과 미분음적 음진행에 유의하여 연주해야 한다. 왼손 주법은 연주자의 역량에 의해 자유롭게 농현으로 표현할 수 있다. 이성 천 가야금 창작곡은 손가락 번호, 오른손과 왼손 연주, 농현 등의 연주법에 기보뿐 아니라 표현에 대한 표기도 꼼꼼히 되어 있어 연주자가 임의적인 표현을 자제하고 작곡가의 의도대 로 정확히 연주하는 것이 중요하다. 이해식 가야금 창작곡은 현의 번호, 왼손 눌러내는 음, 화성에서 농현하는 음과 농현하지 않는 음 등의 표기가 일반적으로 사용하지 않는 방식이 포함되어 유의해야 하며, 리듬의 체계를 이해하고 장구와의 호흡에 유의하여 연주해야 한다.

Modernized, newly composed gayageum music was activated in the early 1960s and has been developed by many composers. In this process, works that have been steadily performed for decades have been recognized as representative of newly composed gayageum pieces and are often used not only for performance but also for education and evaluation. The purpose of this study is to seek and present the notation method and effective performance techniques representative works. It examined the creative world of composition by Paik Byung-Dong, Yi Sung-Chun, and Lee Hae-Sik, representative composers of newly composed pieces. From the three renowned pieces, “Jeongcwhi”, “Noriteo”, and “Heukdam”, the notation and performance techniques of each composer’s distinguishable performance style were reviewed. The findings are as follows. First, the Arabic numeral on the note means the finger number in “Noriteo” while it means the string number in “Heukdam”. There is no case where numbers are written on the note in “Jeongcwhi”. Second, the harmonics technique is marked as ○ in “Jeongcwhi”, ◆ (𝆺𝅥) in “Noriteo”, and 8va in “Heukdam”. Third, in the case of pressing a string to make a sound, it is not indicated in “Jeongcwhi” while it is in “Noriteo”. In “Heukdam”, the performer determines whether to press according to the string number written. Fourth, in terms of nonghyeon's notation, it is not indicated in “Jeongcwhi, but in “Noriteo”, it is marked as , and when two strings are pressed at once, it is written as . In “Heukdam”, the regular nonghyeon is indicated by , the thick nonghyeon is indicated by , and jeonsung is indicated by , and special attention should be paid to the indication of nonghyeon for two-note or more harmonies. (note that represents jeonsung only for the lower note for two-note harmonies.) Performance techniques for effective expression were presented by considering each composer’s creative worlds of and the notation method of representative works and can be summarized as follows. Paik Byung-Dong's works should be played with an understanding of the instrumental system of Western string instruments and paying attention to the composition of the main notes presented in the tuning method and the progress of the microtonal notes. The left-handed technique can be freely expressed in nonghyeon by the competence of the performer. Yi Sung-Chun's works are meticulously written on expressions as well as notes on finger numbers, right and left hand performances, so it is important for the performer to refrain from arbitrary expressions and play exactly as the composer intended. It should be noted that Lee Hae-Sik's works include notes such as string numbers, left-handed notes, notes with and without nonghyeon in harmony that are not commonly used, and should understand the system of rhythm and play harmonically with janggu.