Earticle

본 연구에서는 2007년 개정 교육과정에 의거하여 3, 4학년 국정교과서를 중심으로 국악 영역의 교육과정 요소와 주요 활동들을 살펴보고 국악 창작 학습이 학교 현장에서 보다 내실있게 이루어지게 하기 위한 다양한 국악 창 작 지도 방안을 제시하였다. 전통적인 우리 음악 속에 반영되어 있는 음악 창작 원리를 바탕으로 장단에 따른 붙 임새 붙이기, 가락 만들기, 장단에 변화주기, 즉흥연주의 네 가지 큰 영역으로 나누어 지도 방안을 마련하였는데 , 붙임새 붙이기는 먼저 여러 곡을 통해 붙임새 익히기, 붙임새를 바꾸기, 새로운 노랫말에 붙임새를 붙이기, 노 랫말을 만들어 붙임새를 붙여 보기의 활동으로 이루어진다. 가락 만들기의 경우는 제재곡이나 기습곡의 일부분 에 변화 주기 활동을 통해 새로운 가락을 만들어 볼 수 있도록 하여 창작에 대한 부담을 줄이고 자연스럽게 가락 을 지을 수 있도록 체계화하고자 하였다. 더불어 판소리 한 대목을 감상하는 활동에 즉흥 활동을 접목시켜 판소 리 대목의 노랫말의 의미를 더하는 즉흥 연주를 해 볼 수 있는 활동과 장단에 변화를 주어 곡을 바꾸어 보는 활 동도 추가하였다. 학교 현장은 국악 영역의 비중 감소로 종합적인 음악 능력을 요구하는 국악 창작 수업을 내실 있게 진행하기에 는 어려움이 많다. 또한 우리 음악에 대한 관심 부족으로 창작 수업이 부담스럽게 느껴질 수도 있다. 그러나 우 리 음악에 내재되어 있는 창작 원리를 바탕으로 보다 쉽게 접근하고자 하는 자세와 끊임 없는 연구만이 음악 교 육 현장, 우리 음악, 나아가 우리 문화를 지켜낼 수 있을 것이다. 본 연구를 바탕으로 좀 더 체계적이고 다양한 창작 수업 연구가 활발히 이루어지길 기대해 본다.

This study aims to investigate the national music textbook of the third and fourth grade and to present varieties of teaching methods in order to improve student’s creativity. Teaching methods being proposed: making buchimsae by rhythms, making melody, changing jangdan, improvising based on Korean music. First, four stages are proposed as the teaching contents of buchimsae by rhythms, that is, practicing buchimsae, changing buchimsae, making buchimsae, and creating lyrics. Second, various activities in different stages about making melody are provided methods changing an original song by changing the melody of a part of some songs, and making a song in different styles with the traditional music pattern to reduce the burden about composing the song. In addition, the activities of improvising a part of pansori and changing jangdan were added. Since Korean schools have specific gravity with decrement of native Korean music territory, the music classes of making Korean music have considerable difficulties. Also, a lack of interest of creating Korean music makes these musical approaches more difficult. To see the musical creation principle which has become accomplished but from our traditional musical inside with character and easily under approaching should have been boiled the attitude and only the sustained research musical education field, to defend our music and further our cultures.

소금은 현재 중등학교에서 수업용 교구로서 주로 사용되고 있는 국악기인 단소에 비해 취구가 커서 소리를 내기 에 비교적 용이하고 음역이나 음 표현에 있어서도 단소보다는 훨씬 다양한 음들을 소리낼 수 있기 때문에 학생 들에게 적절하다고 여겨져 지속적으로 소금의 현장 활용 논문들과 연구들이 발표되고 있다. 하지만 아직까지는 다양한 소금 교재의 개발이나 자료가 많지 않아 학교 현장에서 소금을 연주하는 경우는 단소에 비해 너무나 낮 은 비율을 차지하고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 학교현장에서 활용되고 있는 가락악기 ‘소금’을 중학교 과정에서 보다 쉽게 접근할 수 있도록 하 는 지도 방안을 제시한 것으로 학생들이 보다 쉽고 흥미 있게 소금을 연주하도록 하여 우리음악의 멋과 흥을 자 연스럽게 체득하도록 하게 함에 목적이 있다. 본 연구에서는 현행되고 있는 제7차 음악과 교육과정과 2007년 개정 음악과 교육과정 중 활동영역에서의 ‘악기 연주하기’와 음악 교과서에 제시되어 있는 소금 관련 내용들을 살펴보고, 중학교 과정에서의 소금 교육이 어떻 게 이루어져야 할 것인가를 모색하였다. 또한, 학생들에게 소금이라는 악기를 자연스럽게 몸에 익힐 수 있도록 단계에 따른 지도방법과 악곡들을 게재하고, 지도방안도 같이 제시하여 소금을 효과적으로 수업에 활용할 수 있 게 하였다. 소금을 학습할 때 소리내기 및 기초 연습곡을 다루는 기초단계와 각 지방의 민요와 간단한 창작 국악곡을 연주 할 수 있는 중급단계, 전통 국악관현악곡인 ‘타령’과 ‘취타’를 연주할 수 있는 고급단계로 나누어 제시하였으며, 이러한 단계를 학년에 따라 다르게 적용하여 악곡을 지도할 때 보다 효율적인 학습이 이루어지도록 다양한 형태 의 지도 방안을 제시하였다. 물론 학년마다 악기를 달리하여 가르친다면 예외가 될 것이며, 이러한 경우 한 학년 에 전 과정을 모두 다루어 완성도 있는 수업이 되도록 해야 한다. 또한 본 연구에서는 ‘악기 연주하기’에서 한 걸음 더 나아가 감상 활동과 연계한 수업을 구안하여 중학교 과정에 서 연주하기 힘든 ‘수제천’을 감상수업의 제재곡으로 제시하였으며, 소금의 특징이 잘 드러난 창작국악 관현악 곡 ‘길’도 함께 다루어 다양한 악곡을 접할 수 있도록 하였다. 따라서 소금을 학습할 때 단계를 나누어 학년이나 학생들의 연주 수준에 따라 다르게 적용하여 악곡을 지도한다면 보다 효율적인 학습이 이루어지리라 여겨지며, 본 연구에서 제시한 여러 내용들이 학교 현장에서 소금을 지도하는데 조금이나마 도움이 되기를 기대한다.

Many studies for the application of sogeum, a small transverse bamboo instrument, have announced that sogeum is easier to express a variety of sounds and to play Korean music than danso, short bamboo flute which is widely used at the secondary schools in Korea. Since it has various registers and is easy for students, it is considered as the appropriate instrument for educating Korean music. However, because of the lacks of the materials or scores for sogeum, the portions of sogeum are much lower than that of danso. ?;?;This study aims to develop the effective teaching methods that enables middle school students to easily play the sogeum and learn the characteristics of Korean music by playing sogeum with lots of interest and pleasure. ?;?;This study explored the approaches for Korean students of the secondary schools to playing the sogeum by examining the contents related to the sogeum from the music textbooks and the parts of ‘playing musical instrument’ in the 7th Korean national Curriculum and the Revised Curriculum of 2007. ?;?;From this investigation, this study describes that the classified approaches to playing sogeum from basic to intermediate levels that plays simple composed music or Korean folk songs and advanced levels that plays Korean classical music such as ‘Taryeong’ and ‘Chwit’. This steps can be gradually applied every year, or within one year. In addition, this study presents the more approaches to appreciating ‘Sujecheon’ related to sogeum and the opportunities to experience ‘Way’, Korean contemporary music which shows the characteristics of sogeum properly. ?;?;In conclusion, this study recommands that more effective approaches to playing sogeum can be applied to different musical pieces for sogeum by the musical levels or grades of students. Also, this author expects that this findings can help music teachers to effectively teach sogeum.

학교 교육의 목표는 교수ㆍ학습 과정을 통해 실현되며, 교수ㆍ학습 내용 및 과정에 따른 타당하고 신뢰성 있는 평가는 역으로 교육 목표를 효과적으로 달성하는 데 매우 중요한 역할을 한다. 그럼에도 불구하고 실제 수업 설 계 시 평가는 학습목표의 설정이나 교수ㆍ학습 방법에 비해 상대적으로 연구가 부족한 실정이다. 현행 음악과 교육과정 및 교사용 지도서를 분석한 결과, 수행평가의 원리에 따른 몇 가지 평가 지침이 제시되어 있을 뿐 국악 평가에 있어서 그 내용이 매우 부족한 것으로 나타났다. 본 연구에서는 교육과정 및 교사용 지도서의 평가 관련 내용을 고찰하고, 국악 가창곡 중 ‘강강술래’를 중심으로 교수ㆍ학습 과정과 연계된 평가 적용 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 수업 전 목표 및 평가 기준 도구를 개발하여 목표 제시 및 학습 활동 안내, 소리 탐색 및 반응하기, 바른 자 세와 호흡ㆍ알맞은 발성하기, 듣고 부르기 단계를 거쳐 1차 학습목표 달성 여부를 점검하게 하였다. 둘째, 보고 부르기, 특징 살려 부르기 단계를 통해 교수ㆍ학습 과정 심화 및 2차 학습목표 달성 여부를 점검하게 하였고, 마 지막으로 다양한 방법으로 부르기를 통해 생활화 단계까지 도달한 후 최종 평가하는 방안이다. 본고에서 제시한 교수ㆍ학습 과정과 연계된 국악 가창 평가 적용 방안은 추후에 교육과정에 근거하여 학년별 위 계성을 가지고 각 가창곡의 고유한 특성에 맞게 연구되어야 할 것이다. 또한 교수ㆍ학습 방법과 연계하여 학생 이 성취해야 할 기준과 그것을 평가할 수 있는 방법을 제시하는 성취기준과 평가기준에 대한 연구가 지속적으로 이루어져야 할 것으로 생각된다.

The purpose of school education is realized by teaching - learning procedure, and the valid and reliable assessment according to this process is also considered as important part for effective achieving the aim of school education. However, planning the lesson plans of music classes, the evaluation has not been more considered than the teaching - learning processes of the classes. Besides, the examination of the Revised Music Curriculum of 2007 and the teachers" resources of music textbooks demonstrate that they include only the guideline of performance assesment, and less include the evaluation of Korean music. This study investigated the contents related to the music assessment of the Revised Music Curriculum of 2007 and teachers" resources, and presented the application of the evaluation related to the approaches to singing Gang gang sul lae, one of the Korean songs as the followings. Firstly, this study encourages to present the objects and activities of lesson plans, explore and respond sounds, listen and sing a song with a correct posture, breath, and vocalization, and to ascertain the achievement of the first objects of music classes by developing the objects and the standards of evaluation. Secondly, the achievements of the advanced approaches and objects should be confirmed through singing with scores and with characteristics of songs. Finally, the final assessment is performed by singing with various vocal methods and making it a way of life. This study proposes this application of the evaluation of singing Korean songs related to the teaching and learning procedures to be more studied by grades and the characteristics of songs. Furthermore, the standards of achievement and evaluation related to the teaching and learning methods need to be more developed.

본 연구에서는 한국ㆍ일본ㆍ중국ㆍ홍콩의 음악 교육과정에서 자국의 전통음악 내용이 어떻게 구현되어 있는지 비교ㆍ분석해봄으로서 교육과정에서 전통음악 내용 반영 방식을 구체적으로 살펴보고, 그에 따른 시사점을 얻 고자 한다. 이를 위해 음악 교육과정 전체가 아니라 음악 교육과정 중 전통음악 관련 내용이 독립적으로 제시되 어 있는 것만을 대상으로 분석하였다. 네 곳의 교육과정을 비교ㆍ분석한 내용을 토대로 시사점을 도출하면 다음과 같다. 첫째, 교육과정의 지역화, 자율화 측면이 우리나라에서는 주로 교육과정 총론에서 강조되고 그 방법이 제시되고 있는 데 반해 일본, 중국, 홍콩에서는 음악과 교육과정에서 적극적으로 제시되어 있다. 우리나라의 경우에도 민 요와 시김새 학습을 통해 지역별 음악의 특징을 다루기는 하지만 이것이 지역화나 자율화 차원에서 다루어지는 것은 아니다. 교육과정의 ‘내용’과 ‘교수ㆍ학습 방법’ 항에서 국가 교육과정에 제시한 악곡 외에 지역의 음악적 특색을 반영한 다양한 악곡을 발굴해 지도할 수 있도록 제시할 필요가 있다. 둘째, 일본ㆍ중국ㆍ홍콩의 교육과정에서는 다문화 음악교육이 자국의 전통음악이나 민족음악의 이해와 긴밀히 연결되어 있으며, 나아가 음악에 대한 올바른 가치 정립에 영향을 미칠 수 있다는 점을 구체적으로 제시하고 있 다. 따라서 우리의 교육과정에서도 다문화 음악교육에 대한 방향 제시가 구체적으로 이루어져야 할 것이다. 셋째, 전통음악교육의 강조가 성격이나 목표와 같이 추상적이고 선언적인 차원에서 그치지 않고 구체적인 대안 으로 제시되어 있다. 즉, 공통 교재, 악기의 구비, 교재 내용의 비율, 악기와 악보 등 다양한 방면에서 제시되어 있어 교과서 편찬과 교수ㆍ학습 과정에 실제적인 도움을 줄 수 있게 되어 있다. 우리의 교육과정에서도 전통음 악에 대한 강조가 좀 더 구체적이고 실제적인 차원에서 이루어질 필요가 있다.

This study aims to compare and analyze the implementations of traditional music education in the music curricula among Korea, Japan, China, and Hong Kong, specifically examine the ways traditional music education has been reflected in the curricula, and find some implications from the results. For those purposes, the study analyzed the traditional music contents independently presented in the music curricula instead of the entire curriculum itself. Based on the comparison and analysis results among the four curricula, the following implications were obtained: First, while Korea emphasized on the localization and autonomy of the curriculum in the introduction of the curriculum, Japan, China, and Hong Kong actively introduced throughout the music curriculum. Besides, Korea dealt with the characteristics of local music through folk songs and Sigimsae, but it was not done in the aspect of localization or autonomy. These findings demand Korean curriculum to identify and teach the various works that reflect local musical features in addition to the ones proposed by the national curriculum under "Teaching and Learning Methods" of the curriculum. Second, the curricula presented multicultural music education closely connected to the understanding of traditional or folk music and specifically pointed out that it could influence the establishment of the right music values in Japan, China and Hong Kong. These findings indicate that Korea needs to provide specific directions for multicultural music education in the curriculum. Finally, the curriculum offered concrete alternatives rather than abstract and declaratory presentations of nature and objective to emphasize traditional music education in Japan, China, and Hong Kong. That is, they provided various aspects including common teaching materials, procurement of instruments, percentage of teaching material content, instruments and scores and offered practical approaches for textbook publication and teaching and learning processes. From these facts, Korea expects that emphasize traditional music in a more specific and practical manner in the curriculum.

석암제(石菴制)란 정경태(鄭坰兌 : 1916~2004)의 시조창법(時調唱法)을 말한다. 정경태는 지역 혹은 개인에 따 라 다른 시조창법을 통일하고자 기존에 불리던 시조창을 독자적인 방식으로 변개하여 새로운 시조창을 만들었 다. 그에 의해 새로 창작된 석암제 시조창은 시조경창대회를 통해 전국적으로 전파되었다. 고제를 변형시킨 석 암제가 웅심하고 장중하며 점잖은 원형 창법에서 벗어나 속요행(俗謠化)되었다는 비판이 있는가 하면, 배우기 도 쉽고 듣기도 좋다는 긍정적인 평가도 있다. 석암제에 대한 평가는 엇갈리지만, 근자에 석암제 시조를 배워 부 르는 전문음악인과 일반인이 크게 늘어나면서 경제와 향제의 구별은 물론, 향제의 지역적 차이는 거의 사라지게 되었다. 본고에서는 오늘날 전국적으로 가장 많이 불리고 있는 석암제 시조의 창법적 특징을 살펴본 결과는 다음과 같다 . 석암제 시조창은 대부분 초장이 30박(5ㆍ8ㆍ8ㆍ5ㆍ4), 중장이 32박(5ㆍ8ㆍ8ㆍ5ㆍ6), 종장이 19박(5ㆍ8ㆍ6)의 총 81박에서 배자가 이루어진다. 각시조ㆍ엮음지름시조ㆍ굿거리시조 등 일부 시조창은 각이 늘어나서 81박 이 상에서 배자가 이루어진다. 이는 경제에서 사설지름시조는 중장의 길이가 확대되지만, 석암제에서는 평시조와 같은 길이로 부르는 차이가 있다. 또한 석암제 시조창은 3~4음계를 변형하여 잔가락을 늘림에 따라 기본적인 배자법의 원칙하에 이루어진 가사의 배분에서 경제와 적지 않은 차이가 있다. 정경태가 고제(古制)인 완제시조, 영제 등의 시조를 변개하여 만든 석암제 시조창에는 기존의 향제, 경제와도 다 른 차이점이 명확하게 존재한다. 정경태가 서울로 이거하기 이전에 시조 교육을 펼쳤던 전북 지역 시조창인 완 제와도 다름에도 전북지역에서 시조인들이 그들이 부르는 것을 완제창으로 오인하고 있다. 본 논문에서는 석암 제가 고제인 경제, 향제와 다른 요소로서 본래 시조의 황종(黃)ㆍ중려(仲)ㆍ임종(林) 또는 황종(黃)ㆍ중려(仲)ㆍ 임종(林)ㆍ무역(無)으로 되어 있는 3~4음음계의 계면조에 유빈(?)ㆍ남려(南) 등을 추가하여 선율을 변형하고 장 단을 정형화하였다. 배자법에서 경제와 다른 차이점이 있는 요소는 배자가 들어가는 박, 배자가 되는 박(拍) 내의 음절 배분에서 크 게는 각수의 구성에 이르기까지 다양하게 이루어졌음을 알게 되었다. 전반적으로 석암제는 경제에 비해 사설을 촘촘히 붙이는 배자법을 많이 쓰는 특징도 도출되었다. 잔가락이 많이 들어가고 리듬이 세분됨에 따라 매개모음 이 추가된다. 온지름시조와 같은 일부 시조창에서 부분적으로 가곡창과 같은 어단성장(語短聲長)의 효과가 나타나기도 한다.

Seokamje is the singing style of the great singer, Jung Kyungtae (1916~2004). He developed new sijo singing style to unify various regional and individually different styles of sijo singing. The newly created Seokamje sijo singing style was spreaded throughout the national sijo singing contest and nowadays most of sijo singing styles are almost unified as Seokamje. In this paper, I examine the characteristics of Seokamje sijo that is the most popularly sung by many people in the whole country in these days. Jung Kyungtae(鄭坰兌) considered that the sijo singing style of Koje, based on the three tone scales or tetrachord, was not correct. Therefore, he inserted several tones such as daeryeo, yubin, and namryeo, into the scale that was constructed with already used tones such as hwangjong, Jungryeo, Imjong and Muyeok. He also made a change of sijo melodies with the sokcheong technique based on the rule known as yulryoesangjo. Besides this, the unique characteristic of seokamje sijo singing style can be found from the rhythmic patterns, induced by the Rule of Baeja. This rhythmic pattern was standardized based on the rhythmic pattern of Koje that 3 and 5 points(點) was not accurately matched to the 5 and 8 beats(拍). In other words, Seokamje showed quite big differences from the Kyongje. The reasons are as follows: first, three tone scales or tetrachord of koje was modified in Seokamje. Second, detailed melodies was improved in Seokamje. Third, the sijo rhythimc pattern was standardized in Seokamje.

예로부터 우리는 음악을 악(樂)이라 하여 여기에 가(歌), 무(舞), 악(樂)의 개념을 포함하였으며 지금도 마찬가지 이다. 서양의 교육사상이 도입되고 분과적으로 이루어지면서 음악과 춤이 분리되었고 그로 인해 가무악의 개념 이 퇴색하였다. 2007년 개정 교육과정에서는 ‘전 영역에서 가ㆍ무ㆍ악이 통합적으로 이루어지도록 한다.’라고 하여 가무악 통합 학습을 해야 함을 강조하고 있다. 이를 위해 본 연구에서는 가무악 통합 학습을 위한 수업 모 형을 개발하고 이를 바탕으로 현장 수업에 적용할 수 있는 지도 방안을 마련하였다. 가무악(歌舞樂)은 노래, 춤, 악기 연주를 말한다. 가무악과 같은 의미로 악가무(樂歌舞)라는 용어를 쓰기도 하지 만 가무악 중 노래가 기초가 되고 먼저임을 고려해볼 때 악기무보다 가(歌)를 먼저 제시한 가무악이 더 적절한 표현이라 할 수 있다. 가무악 통합 학습은 우리 음악의 특성을 바르게 이해하고 총체적 문화 교육을 실천할 수 있으며, 초ㆍ중고등학생의 발달적 특성에 적합하고 교과 간 통합을 강조하는 현 시점에서 통합 교육의 효과를 높일 수 있다는 점에서 교육적 의의가 있다. 가무악 통합 학습의 모형은 가무악 형태를 적용한 학습 모형과 가무악 형태의 학습 모형으로 나눌 수 있다. 가무 악 형태를 적용한 학습 모형은 다시 단순한 형태의 가ㆍ무ㆍ악을 통합하여 학습하는 ‘기초 학습 모형’과 이보다 세련된 가ㆍ무ㆍ악을 학습하는 ‘발전 학습 모형’으로 나눌 수 있고, 가무악 형태의 학습 모형은 본 모습을 단순 화시켜 학습하는 ‘기본 학습 모형’과 되도록 본래의 형태를 그대로 학습하는 ‘심화 학습 모형’으로 나누어 볼 수 있다. 가무악 수업 모형의 절차는 악곡 이해 → 가무악 체험 → 가무악 연습 → 가무악 통합 표현의 필수 단계와 필수 단계에 이어 선택적으로 실시하는 가무악 교체 표현 → 가무악 창작 표현의 선택 단계로 설계해 보았다. 각 모형별로 적합한 제재곡을 선정한 결과 대부분의 전래동요와 민요를 학습 제재로 삼을 수 있음을 알게 되었 고 궁중정재, 제례악, 굿 등 다양한 가무악 통합 학습 제재가 존재함을 알 수 있었다. 가무악 통합 학습 모형의 구체적인 지도 방안 제시를 통해 그동안 감상 학습 위주였던 가무악 형태를 다양하고 의미 있게 지도할 수 있는 방법을 구안하였으며 국악의 특성에 맞는 학습 모형을 제시하여 국악 수업의 질적 제고를 꾀할 수 있게 되었다.

Originally, Korean music have been the integrated of Ga(singing), Mu(dancing) and Ak(performing music). With the introduction of Western educational ideas and divisional curricula, this musical concept has been divided, and declined. However, the Revised Curriculum of 2007 stresses that ‘GaㆍMuㆍAk’ should be integrated in all areas." In this vein, this study tries to develop the class model for the integrated class of GaMuAk and presents the lesson plans that can be applied to practice in school music classes. GaMuAk(歌舞樂) refers to singing, dancing and playing musical instruments. AkGaMu(樂歌舞) is used with the same meaning, but GaMuAk is more appropriate since singing is the essence of the three activities. The integrated class of GaMuAk has great educational significance in that it can promote to understand the characteristics of Korean music and enable to realize the total cultural education. This approaches also have the educational values to proper to the developmental characteristics of the elementary and secondary school students and to promote the educational effects of these integrated classes. The integrated learning models of instructing GaMuAk can be divided into the applied models of instructing GaMuAk and the models of instructing GaMuAk. The former model is divided to a ‘primary learning model’ in which the simple forms of Ga, Mu and Ak are integrated and learned again, and a ‘developed learning model’ in which the advanced forms of Ga, Mu and Ak are learned. The latter model can be divided into an ‘basic learning model’ in which original forms are simplified and learned, and an ‘advanced learning model’ in which original forms are learned as they are. This integrated learning models of instructing GaMuAk process to understand the music of GaMuAk, practice of GaMuAk, and express the integrated GaMuAk. These steps are the requirements for learning GaMuAk and as the following steps, the transforming expression and creative expression of GaMuAk can be applied for the more advanced GaMuAk. This study concludes that Korean folk songs and children songs can be applied for this integrated instruction of GaMuAk as well as Korean court dances, ancestral rites music, and shaman musics are very suitable for this model. Furthermore, it also contributes to develop the approaches of Korean music by presenting the models of instructing and learning according to the characteristics of Korean music and experiencing GaMuAk with the various approaches.