Earticle

본 연구에서는 2015 개정 음악과 교육과정에 나타난 국악 창작 관련 내용을 검토하고, 국악 창작 활동의 교육적 의미를 선행연구에 비추어 살펴보았다. 또한 2015 개정 초․중등 음악교과 서에 구현된 국악 창작 활동의 양상을 분석해 보았다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 2015 개정 음악과 교육과정의 표현 영역에서는 국악 창작 활동과 관련하여 ‘노랫말, 말붙임새, 장단꼴, 가락’의 음악 요소에 따라 성취기준을 제시해 놓았다. 선행연구에 따르면 이러한 성취기준은 국악의 어법을 체득하고, 모방과 변형을 통해 국악을 재창조해 나감으로 써 새로운 노래 문화를 만들어 나갈 수 있게 하는 교육적 의미가 있다. 둘째, 음악교과서에 구현된 국악 창작 활동을 분석한 결과 노랫말 창작 활동의 빈도 (45.92%)가 가장 높게 나타났으며, 장단꼴 창작(23.47%), 가락 창작(19.39%), 말붙임새 창작 (11.22%) 활동으로 나타났다. 본 연구에서 각 요소에 따른 국악 창작 활동의 내용과 방법을 분석한 결과 각 창작 활동별로 그간의 선행연구에서 제시된 국악 창작 방안이 아직 적극 반 영되었다고 보기 어려운 면이 있다. 이는 음악교과서의 제한된 지면에 활동의 내용과 방법을 모두 담아내기 어려운 것에서 기인하기도 한다. 그러나 장단에 따른 말붙임새의 유형 또는 토리에 따른 가락 진행의 여러 유형에 대한 학습이 선행되지 않고 제재곡의 특성에만 의존하 여 창작 활동을 이끌어 내는 등의 표면적인 활동은 지양되어야 할 것이다. 셋째, 국악 창작 활동의 기보법은 초등학교에서는 일반적으로 그림 악보, 가락선 악보, 정 간보, 장구 장단 부호 및 구음이 많이 활용되는 반면, 중학교에서는 정간보와 더불어 오선보, 리듬보가 함께 활용되는 양상을 보인다. 그러나 중학교 음악교과서에도 학생의 수준에 맞게 기보법을 선택하고, 국악의 어법을 살려 표현할 수 있도록 기보법이 다양하게 활용될 필요가 있다고 본다. 앞으로 국악 창작 활동에 대한 연구는 계열성과 연계성의 원칙에 기초하여 이루어질 필요 가 있다. 초등학교 때 경험했던 국악 창작 활동의 경험이 중학교 급에서도 연계성 있게 이루 어지면서도, 그 수준에 있어서는 차별성을 두어 단순 반복되는 활동이 제시되는 것을 방지하 고 점차적으로 심화되는 활동을 제공할 수 있도록 관련 연구가 이루어져야 할 것이다.

This study aimed to review the content related to the creation of Korean music in the 2015 revised music curriculum and examined the educational significance of Korean music creation activities in light of the previous studies. It also analyzed patterns of Korean music creation activities embodied in the 2015 revised music textbooks for elementary and middle schools. The findings of the study are as follows. Firstly, in the area of expression in the 2015 revised music curriculum, the criteria for performing were presented according to the musical elements of ‘lyrics, malbuchimsae, jangdankkol, and melody’ in relation to the creation activities of Korean music. These achievement criteria have the educational significance of developing a new singing culture by learning the language of Korean music and recreating it through imitation and transformation. Secondly, the analysis of Korean music creation activities in music textbooks showed that the frequency of activities for lyric creation was the highest (45.92%), followed by jangdankkol creation(23.47%), melody creation(19.39%), and malbuchimsae creation (11.22%). After analyzing the contents and methods of Korean music creation activities according to each element, it is difficult to claim that the methods of Korean music creation presented in the previous studies have yet to be actively reflected. However, it should be avoided to illicit creation activities by relying solely on the characteristics of songs, without prior learning about types of malbuchimsae corresponding to the jangdan or various types of the melodic progression corresponding to the tori. Thirdly, the result of examining the technique of notation of Korean music creation activities revealed that the general use of pictorial scores, garakseon scores, Jeongganbo, jangdan symbol and oral sounds of janggu were widely used in elementary school music textbooks. On the other hand, staff notation and rhythm notation along with Jeongganbo were used in middle school music textbooks. It is believed that middle school music textbooks should also include various notation methods depending on students' levels and utilize them to help express the characteristics of Korean music. It is indispensable that future studies of Korean music creation activities be conducted on the basis of the principle of sequence and continuity. The findings of the studies should offer a gradually extended activity by highlighting level-appropriate differentiation and preventing simple repetition while the experience of Korean music creation activities during elementary school is connected to that of middle schools.

본고에서는 학교 진로교육의 목표를 달성하기 위한 방법으로 국악 활동을 통한 진로교육 의 방향을 탐색하는 데 목적을 두고 있다. 이를 위해 2015 개정 교육과정에 반영된 진로교육 의 특징을 알아보고, 음악교과서에 구현된 진로교육 내용을 분석함으로써 학교급별로 진로교 육 단계에 따라 국악 활동을 통한 진로교육이 일관성 있게 이루어질 수 있도록 방향을 탐색 하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 학교급별로 발달 단계에 따라 관련된 진로교육의 영역 과 그 내용의 심화 정도에 차이가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 진로교육은 음악 교과와 창의 적 체험활동을 서로 보완하여 이루어짐을 알 수 있었다. 셋째, 초․중․고등학교의 음악교과 서에 언급된 진로교육 내용은 매우 적었으며, 학교급에 따라 중점을 둔 영역이 있음을 알 수 있었다. 이를 토대로 학교급별로 국악 활동을 통한 진로교육 방향을 제시하면 다음과 같다. 초등학 교에서는 음악 교과와 창의적 체험활동을 보완하여 국악 활동으로 진로교육 요소를 강조하 도록 재구성하였다. 중학교에서는 자유학기제와 연계하여 학생들이 자신들의 흥미, 적성에 따라 자기주도적으로 주제를 선정하고 수업을 계획, 실행하였다. 고등학교에서는 고교학점제 와 연계하여 적성과 진로에 따라 자신에게 맞는 과목을 선택하고 관심 직업, 전공에 대한 구체적인 정보를 탐색하도록 내용을 재구성하였다. 본고는 진로교육의 한 방안으로 국악 활동을 통한 진로교육의 방향을 제시하였으며, 본고 의 연구 내용이 활용되기를 기대한다. 또한 본 연구 내용을 토대로 국악 활동을 통한 진로교 육이 활성화되었으면 한다.

This paper aims to examine the direction for career education through Korean music activities as a means of achieving the goals of school career education. To this end, it explored the traits of the career education reflected in the 2015 revised national curriculum and analyzed the content of the career education embodied in music textbooks, thus constructing content that could elicit consistent career education through Korean music activities according to career education stages of each level of education. The findings of the study are as follows. Firstly, it was revealed that there was a difference in the domains of the career education and the depth of its content depending on the developmental stages of each level of education. Secondly, the career education was found to be supplementary to music education and creative experiential activities. Thirdly, it was seen that the content of the career education mentioned in elementary, middle, and high school textbooks was very little, and there were some domains centering on levels of education. Based on these findings, the study proposed the direction for the career education through Korean music activities by levels of school as follows. In elementary schools, the element of career education through Korean music is emphasized by supplementing music curriculum and creative experiential activities. In middle schools, students are advised to choose their own learning themes according to their interests and aptitude, plan, and implement their classes in connection with the free semester. In high schools, students are advised to select courses corresponding to their aptitude and career path in connection with the high school credit system so that they can explore specific information on majors and jobs that interest them. This study presented the direction for career education through Korean music activities as a way of career education. It is expected that the findings of the study would be utilized and give some foundation to the revitalization of career education through Korean music activities.

고려 때부터 연행된 역사 깊은 궁중정재 포구락은 게임이 가미된 유희적 요소가 강하여 학생들의 흥미와 관심을 갖게 할 뿐만 아니라 음악․미술․문화․체육적 요소를 담고 있어 음악적 창의․융합사고 역량과 문화적 공동체 역량을 기르는 데에 적합한 악곡이다. 가무악 의 통합적이고 총체적인 종합 예술적 성격의 포구락이 현행 음악교육에서는 단편적인 감상 제재곡으로 다루어지거나 단순한 음악 놀이에만 국한된 학습활동으로 치우쳐 있는 한계를 인식하고, 포구락에 내재된 문화적 맥락을 바탕으로 예술 교과를 연계한 포구락 교수․학습 방안을 제시하고자 하였다. 특히 춤과 음악과의 단순한 관계의 이해를 넘어서 우리 음악과 춤의 문화적 소통이 가능한 수업 방안을 모색해 보았다. 포구락과 연계 가능한 3~6학년 미술, 체육, 음악 교과서의 학습 활동을 중심으로 예술 교 과 연계 내용을 분석하였고 교과별 성취기준의 관련성이 높은 3~4학년군을 중심으로 수업을 설계하여 제시하였다. 포구락에 사용되는 포구문의 문양에 담긴 의미를 알고 학생들이 새로 운 의미를 담아 여러 문양으로 포구문을 제작해보는 미술 활동, 우리 춤의 춤사위를 익히고 장단에 맞추어 창의적인 대형으로 작품을 구상․발표하는 체육 활동, 포구락의 반주음악에 맞추어 포구락놀이를 하고 나아가 새롭고 창의적인 포구락놀이를 고안하고 즐기는 음악 활 동 등 타 교과 학습내용을 통합적으로 재구성하여 교수․학습 방안을 제시하였다. 예술 교과를 연계한 포구락 수업을 실제로 적용해 본 결과, 한 교과에서 배운 단편적인 지식이 타 교과와 연계되어 유기적인 배움의 연속선상에서 더욱 새롭고 독창적인 포구락놀 이를 창출하였고 포구락에 내재되어 있는 문화적 맥락에 주목하여 그 시대와의 문화적 소통 을 꾀할 수 있었다.

Pogurak, the traditional court dance performed since the Koryo Dynasty, has a strong characteristic of amusement added with the nature of a game that draws interest and attention of students. Since this piece includes the musical, artistic, cultural, and physical elements of education, it is adequate for developing musical creativity and convergent thinking competency and cultural community competency. Despite of the integrative and comprehensive characteristics of Pogurak with the singing-dancing-performing (gamuak) elements, it is just recognized as a fragmentary piece for appreciation or as a mere musical play in the current school education. For this reason, this paper aimed to develop the teaching and learning methods linking the arts subjects based on the cultural context inherent in Pogurak. Especially, the research sought to find the instructional method which enables the cultural communication between Korean music and dance, beyond understanding the mere relationship between them. After analyzing the contents of cross-curriculum related to Pogurak with a focus on learning activities of the Arts, Physical Education, and Music textbooks for 3rd to 6th graders, this paper proposed the teaching and learning methods for the group of 3rd and 4th graders highly related to the achievement standards of each subject. Thus, this study presented the learning and teaching method by reconstructing the instructional contents of other subjects in an integrative manner; that is, an art activity in which students understand the meaning of the patterns on Pogumoon used in Pogurak and make Pogumoon with various patterns containing new meanings, a physical education activity in which students learn movements of Korean traditional dance to design and present a new piece of work using creative formation to a given jangdan, and a music activity students play Pogurak with the accompanying music and create a new, creative version of Pogurak. Conclusively, applying the new approach to teaching and learning Pogurak linking other subjects, this study identified that students could link the fragmentary knowledge learned from one subject with other subjects, thus creating a newer and more creative Pogurak play on the continuum of the systemic learning. Additionally, this instruction focused on the cultural context inherent in Pogurak enables students to make cultural communication with the era in which the piece was composed.

충청남도 홍성군 결성면에서 전승되어 내려온 결성농요는 1993년 청주에서 열린 제34회 전국민속예술경연대회에서 최우수상을 수상하면서 주목받게 되었으며, 이후 충청남도 무형문화재 제20호로 지정되었다. 결성농요는 오랜 역사와 구성진 선율, 그리고 짜임새 있는 예술적 특징을 가지고 있어서 보존과 전승의 가치는 물론 교육적 가치도 크다. 결성농요가 복원되던 시점의 결성 지역 구성원들 중에는 농요를 부르며 농사를 짓던 전통적인 문화를 경험한 세대도 있었지만 그렇지 않은 세대의 사람들이 더 많다. 그럼에도 불구하고 결성 지역민들은 경험해보지 않은 농사문화와 결성농요의 복원과 재구성에 적극적으로 참여하였다. 결성농요 복원의 긍정적인 의미를 찾아보면 결성민들은 사라져가는 결성 지역의 농업노동요 한 바탕을 복원함으로써 전통문화 발굴에 기여했다는 점과 결성 지역 주민들의 공동체 의식을 강화하고 자긍심을 고양시켰다는 점이다. 그러나 원형성의 측면에서 본다면 복원 당시의 시점에서 원형성을 살리기에 최선을 다 한 것이지만 이미 농업 현장을 떠난 농업노동요이기 때문에 전통사회에서 불리던 그대로의 농요라고 주장할 수는 없다. 그럼에도 불구하고 결성농요의 복원으로 인하여 농사의 순서와 결성농요 전체의 틀에 맞게 구성되었다는 점에서 결성농요 복원과 재구성의 의미는 크다. 결성농요 측에서는 전국민속예술경연대회에 출전한 데에 그치지 않고 이후로도 대내외적으로 활발한 공연 활동을 하고 결성농요박물관을 짓는 등 현재까지 농업문화의 교육과 전승에 힘쓰고 있다는 점이 높이 평가된다. 특히 우리문화를 교육하는 측면에서 볼 때 결성농요와 같은 농요 한 바탕은 사회, 국어과 등과의 통합적인 음악교육을 가능하게 하는 훌륭한 제재이다. 민요에 담긴 사회․문화적 가치를 지도하는 것은 우리 민족이 추구했던 가치를 내면화하여 인성을 함양하고 전통을 계승할 수 있게 한다는 점에서도 의의가 있다.

Gyeolseong farming songs, which originate from Gyeolseong-myeon Hongseong-gun in Chungcheongnam-do, began to attract people’s attention after the songs won the grand prize at the 34th National Folk Arts Contest held in Cheongju in 1993. Afterwards, these songs were designated as No. 20 intangible cultural assets of Chungcheongnam-do. As Gyeolseong farming songs have a long history, attractive melodies, and well-structured artistic characteristics, they are highly valuable in terms of not only preservation of tradition but also education. At the time of restoring the songs, some generation in the Gyeolseong area experienced traditional culture in which they sang those folk songs while doing farm work, but there were more people from other generations who did not have such experience. Nevertheless, the area’s residents actively participated in the restoration and reconstruction of farming culture and Gyeolseong farming songs they had never experienced. Positive implications of the restoration of the Gyeolseong farming songs were that these residents made a contribution to the discovery of traditional culture through restoring the disappearing agricultural work songs of the Gyeolseong region and their community spirit and self-esteem were strengthened through the process. In terms of authenticity, however, the best efforts were made to save the originality at the time of restoration, but it cannot be argued that it is the authentic agricultural work songs sung in traditional society because they have already left the agricultural field. Nevertheless, the meanings of restoration and reconstruction of Gyeolseong farming songs are significant in that the process was constructed following the order of farming and the entire frame of the songs due to their restoration. The Conservation Association of Gyeolseong farming songs is highly regarded because it not only participated in the National Folk Arts Contest but also is striving to educate and pass on the agricultural culture until now by actively performing both internally and externally and build a museum for Gyeolseong farming songs. From a cultural education perspective, a round of farming songs, such as the Gyeolseong farming songs, is a remarkable teaching topic that enables music education integrated with social studies and Korean language and literature. Teaching sociocultural values contained in folk songs is meaningful in that it internalizes values pursued by Korean people, and cultivates human nature, and enables the transmission of tradition.

영산회상은 음악적 전통성과 그에 내재되어 있는 사회문화적 가치가 높기 때문에 교수ㆍ학습의 제재곡으로 다루어져 왔다. 2015 개정 초ㆍ중ㆍ고등학교 음악교과서에 수록된 영산회상을 살펴보면 주로 감상 영역의 제재곡으로 수록되어 있으며, 간혹 단소 또는 소금 연주 제재곡이나 영산회상에 노랫말을 붙여 부르는 가창 제재곡으로도 수록되어 있다. 영산회상의 교수․학습 내용을 살펴보면, 학교급에 따라 위계가 없이 유사한 내용으로 수록되어 있다. 이러한 현상은 영산회상의 지도 요소에 대한 연구가 미비하고, 그 지도 요소가 다양하게 추출되지 않은 데에서 그 원인을 찾을 수 있다. 이에 본 연구에서는 2015 개정 음악과 교육과정의 지도 요소 및 음악교과서의 감상 영역에 수록된 영산회상과 관련된 교수ㆍ학습 내용을 분석하고, 감상 영역에서 영산회상을 지도할 때 필요한 지도 요소를 선정하여 학년군별로 교수ㆍ학습 내용을 제시하였다. 본 연구에서 선정한 영산회상의 지도 요소 및 교수ㆍ학습 내용은 추후 학교급별 교수ㆍ학습 설계 및 지도방안 연구 시 교수ㆍ학습 내용을 다양하고 위계적으로 수록하는 데 기초 자료가 될 것으로 기대한다.

Yeongsanhoesang has been chosen as a piece of music work for class use due to its musical tradition and inherent sociocultural values. The examination of the Yeongsanhoesang-related contents in the 2015 revised music textbooks for elementary and middle schools revealed that Yeongsanhoesang is mostly covered for the music appreciation domain, occasionally for danso and sogeu performances, or for singing lyrics put on its tune. As of teaching and learning contents, similar contents are presented without making any hierarchical difference by school level. These phenomena can be attributed to the lack of research on teaching elements for Yeongsanhoesang and the fact that the teaching elements are not extracted in various ways. To this, the study analyzed the teaching and learning contents pertain to Yeongsanhoesang covered in the music appreciation domain of music textbooks and the teaching elements of the 2015 revised music curriculum. Then, it selected essential teaching elements for Yeongsanhoesang in the appreciation domain and suggested teaching and learning contents by school level. The findings of the study are expected to provide a basic foundation for presenting teaching and learning contents variously and hierarchically at the time of doing further research on teaching-learning design and teaching plans by school level.

이 논문의 목적은 지역 연계 학교 국악교육 사례 탐색을 통해 지역 연계 학교 국악교육 활성화를 위한 시사점을 제시하는 것이다. 연구 목적을 달성하기 위해 지역 연계 학교 예술 교육 관련 문헌과 자료들을 분석하고, 초등학교 교사 및 교육지원청 장학사를 대상으로 면담 조사를 실시하였다. 연구 결과 다음과 같은 시사점을 제시하였다. 첫째, 지역의 보유 자원 특성에 따른 차별적인 지원 방안이 마련되어야 한다. 둘째, 지역 내 학교 국악교육을 지원할 수 있는 협력 체계가 마련되어야 한다. 셋째, 교육과정 중심의 지역 연계 국악교육 프로그램 이 개발, 운영되어야 한다. 넷째, 교육과정 재구성 및 국악교육 역량 제고를 위한 교사 연수 가 강화되어야 한다. 다섯째, 국악을 통한 학생 참여 지역 축제가 운영되어야 한다. 여섯째, 학교 내외에 학교 예술교육에 대한 홍보가 활성화되어야 한다.

The purpose of this study is to provide implications for the activation of community-linked Korean music education in schools by investigating its cases. To this end, the study analyzed literature and materials about community-linked arts education in schools and conducted an interview with teachers in elementary schools and school inspectors at district offices of education. The findings of the study provided the following implications: first, there should be differential support measures according to the characteristics of local resources; second, there should be a collaboration system to support Korean music education in schools within a local community; third, it is needed to develop and manage a curriculum-based community-linked Korean music education program; fourth, it is required to reinforce in-service training for teachers to reorganize the curriculum and increase the capabilities of Korean music education; fifth, there should be a local festival to encourage students’ participation through Korean music; and finally, promotions about art education in schools should be vitalized in and outside school.

국악교육의 시대적 요구를 반영하는 시도와 노력 중 하나는 장애인을 대상으로 하는 국악교육의 증대이다. 본 연구는 사회문화예술교육으로의 국악분야가 장애인들에게 왜 필요한지에 대한 근본적 이유와 개념, 의미를 논의하는 질적연구이다. 사회문화예술 국악교육을 통한 장애인들의 사회적 참여와 정서공유의 과정에 관해 살펴 무엇이 어떻게 장애인들이 문화예술을 향유하며 우리 사회에서 공동체 구성원으로 삶을 함께 구현하도록 돕는지를 논의한다. 사회문화예술교육으로 제공되는 여러 국악 프로그램은 규칙적인 국악수업을 제공하면서 국악을 음악치료를 위한 부수 요소로 활용하거나 학습 전후의 변화에 중점을 두지 않았다. 한국문화예술교육진흥원, 국립국악원, 한국메세나협회 등 정부기관이 교육을 계획하고 후원하여 제공하던 주최였다면, 최근에는 장애인들이 주체가 되는 문화예술단체들이 결성되어 새로운 활로를 개척하는 추세이다. 선행연구들은 특수학교 교육내용 분석, 교육안 개발, 음악치료 활용수단 등을 중심으로 다루고 있지만, 대부분 장애인의 특성을 이해하고 이들을 우리와 사회에서 함께 살아가는 구성원으로의 존재를 인정하는 사회문화예술교육으로 연구 필요성을 제기한다. 사회문화예술교육으로의 장애인 국악교육은 장애인이 국악을 학습하는 과정에서 사회구성원으로 소통하고 공감하는 사회적 성숙 과정을 통해서 자신을 사회적 존재로 인식하는 기회이다. 나아가 성취감과 행복감을 경험하는 총체적 과정이다. 음악적 기능연마, 공동체 구성원으로의 소통, 일상과 사회의 적응 등을 바탕으로 생겨난 자아발현의 기회가 성취로 이어져 자발적 공연참여를 갈망하고 순환적으로 학습욕구로 되돌아오는 점이 여타 사회문화예술교육과 차별성을 만든다. 궁극적으로는 국악교육은 장애학생들이 가지고 있는 음악적 잠재력을 발굴하고 향상할 수 있는 발판이 되어 이들이 주체적으로 예술적 활동을 지속하고 예술가로의 삶을 살아가는 ‘국악하기’의 시발점이 되어야 한다. 앞으로 국가적 지원정책은 물론, 다양한 교육안의 체계적 취합과 교구의 개발, 장애인 전담 국악교육자들의 양성에 필요한 구체적 교육프로그램개발이 필요하다. 장애인 교육 선진국의 자국문화 이용사례를 분석연구하는 것도 요구된다.

My research explores a kind of traditional music education which focuses on disabled people, and discusses not their technical learning but the healing and feeling gained from the experience of traditional music. The paper explores current status of sociocultural traditional music education for disable people answering the questions about how has the research on traditional music education for the disabled people been conducted, What has happened among the disabled people with the traditional music learning? What is its meaning as in the sociocultural context? The sociocutural traditional music education for disabled people is complicated combining ideas of musical learning, social interaction, and human nature. In this regard some data is collected through ethnography. The research figured out that the traditional music education for disable people raised their sense of belonging in the society, while at the same time helped them gain a sense of achievement and self-confidence because the traditional music gave them a sense of unity and ways to communicate with not only class mates but also people outside the classroom. In order to achieve the goal or aim of the education, its program should be designed carefully by policy among the professionals in governments, social welfare sector, and music teachers, so that it can support disabled people’s continuous sociocultural and musical activities.