Earticle

중ㆍ고등학교 교과서에서는 불교음악, 천주교음악, 유교음악, 무속음악이 다루어지고 있는데, 천주교음악은 서 양의 전통성가인 그레고리오 성가를, 나머지는 한국의 전통음악을 소개한다. 이를 따른다면 천주교음악에는 한 국의 전통음악이 전혀 없는 것으로 오인될 수 있다. 그러므로 본고에서는 한국 천주교음악인 천주가사와 연도가 여타 종교음악과 함께 교육적인 측면에 채택될 수 있도록 역사성과 대중성, 음악성을 파악하여 지도방안을 마련 하는 것에 목적을 두었다. 중ㆍ고등학교 음악교과서에 수록된 종교음악의 비중은 총 53종 중 26종으로 49%에 해당된다. 그 중 유교는 24 종으로 45%, 불교는 12종으로 23%, 무속이 5종으로 9% 순이다. 천주가사는 범패 중 화청ㆍ회심곡과 같이 자기성찰과 포교 성격을 띤 성악곡이며, 연도는 상ㆍ제례 의식에서 불 리는 성악곡이다. 현재 음악적으로 연구된 천주가사는 30여 곡 정도이며, 1기 (1784~1886)인 민요풍의 천주가사 와 2기(1887~1930)인 창가풍ㆍ그레고리오풍의 천주가사로 구별된다. 1789년 천주교의 제사금지령과 조선사회 의 관행이 충돌하면서 발생된 연도는 현재까지 끊임없이 전국에서 제창으로 불린다. 고유한 우리 가락을 지닌 천주가사와 연도는 서양의 종교와 한국 문화가 융합하면서 탄생된 독특한 성가이자 민 중의 소리이다. 19세기 음악인 민요나 창가, 그레고리오 성가의 선율을 그대로 모방하지 않고 전통적인 음계와 장단, 시김새에 맞추어 창조된 전통성악곡이다. 천주가사의 율격과 연도의 불규칙성이 고유한 우리 가락과 적응 하여 토착화를 이룬 종교음악인 것이다.

Although the Korean sacred music of music textbooks used in Korean secondary schools are composed of 45% of Korean Confucian music, 23% of Korean the Buddhist music, and 9% of Korean shaman ritual music, Gregorian chant replaces Korean Catholic music which had handed down for two hundred years in the textbooks. This fact can cause to misunderstand that Korean Catholic music does not exist. For this reason, the primary objective of this paper is to introduce an approach to teach Chunjugasa, and Yeondo, Korean Catholic music, as Korean sacred music in the school music textbooks. Yeondo is the Catholic chant sung in the Catholic ritual ceremony, and Chunjugasa is the similar to Hwacheong or Hoeshimgok of Bumpae, Korean Buddhist chant as a.heart-searching and missionary song. By now, 30 songs of Chunjugasa have academically been studied and these songs can be divided into two subgroups in terms of the period when they were created. In the first period(1784~1886), the songs were created under the influence of Korean folk songs. In the second period(1887~1930), they were followed by the style of Gregorian chant and Changa. In 1789, the prohibition order of ancestral rites from Korean Catholic and the custom of the Joseon dynasty were conflicted. This incident caused to create Yeondo, and this song has been sung all over the country. Since Yeondo and Chunjugasa were newly composited by the scale, Jangdan, sigimsae of Korean music without imitating the melodies of Gregorio chant, Korean folk song, or Changga, the songs have been approved as Korean public music created by mixing the Western religion and Korean culture. Thus, these songs have been naturalized as Korean Catholic music adapting the rule of Chunjugasa and the irregularity of Yeondo mixed with the indigenous Korean music. Consequently, the author remarks that the songs should be taught as Korean sacred music in the school music textbooks.

음악과 교육과정 개정의 방향을 살펴보면 음악의 역할 및 음악 교육의 효과를 강조하고 교육과 정 내용의 적정화를 추구하며 국악 교육의 질적 향상을 꾀할 수 있는 구체적인 방안을 모색함은 물론 학교 음악 교육을 통해 배운 것들을 생활에서 활용할 수 있도록 하고 있다 이러한 교육과정의 내용을 교과서에서 충실히 반영하고 있는 지를 고찰하는 것이 본 연구의 목적이라 할 수 있는데 그 내용을 살펴보면 다음과 같다 개정 교육과정에 따른 종 교과서들은 각 출판사마다 교과서의 특색에 맞게 단원제시가 되어 있어 각 단원에서 배워야할 내용이 무엇인지를 쉽게 파악할 수 있었으며 활동 영역을 구분 짓지 않고 될 수 있는 한 통합적인 수업이 이루어지도록 하고 있음을 볼 수 있다 또한 교과서 전체 가 칼라로 인쇄되어 있고 삽화와 여러 가지 퍼즐 맞추기 그림을 통한 학습 내용 정리 등 다양한 형태의 활동들이 제시되어 이 전의 교과서와는 차별화되어 보였다 그러나 앞의 본문 내용에서도 언급하였듯이 개정 교육과정에 따른 음악과 교과서의 국악 관련 영역의 내용을 살펴보면 몇 가지 논의 되어야 할 것들과 문제점들이 지적되고 있음을 볼 수 있는데 그 내용을 요약하여 정리하 면 다음과 같다 첫 번째로 각 출판사마다 제시하고 있는 민요의 조 에 대한 용어가 각기 다르게 사용되고 있음 을 볼 수 있다 예를 들어 경기민요의 조 를 경기민요조 라고 하거나 창부타령조 또는 경토리 로 출판사마다 다르게 제시하고 있는데 이러한 용어를 통일하여 사용하기 어려우면 반드시 혼용되 어지는 다른 용어들도 같이 교과서에 제시하여 학생들의 이해를 돕도록 해야 할 것이다 그리고 제 주민요에서 조 라는 용어의 사용 여부 즉 제주민요에 조 라는 개념을 넣어 사용할 것인지의 여부 는 논의되어야 할 여지가 있음을 보여준다 두 번째로 각 교과서 별로 특성을 살려 다양한 민요를 제시하는 것은 바람직하나 민요 부르기의 활동 내용을 좀 더 구체화시켜 제시할 필요가 있다 세 번째로 창작 국악곡 한 대목을 듣고 따라 부르기 에서의 한 대목 이라는 용어의 사용 여부와 제창과 듣고 따라 부르기의 용어 혼용 여부는 생각해 볼 여지가 있어 보인다 네 번째로 시조 초장 따라 부르기 에서의 교과서 내용을 살펴보면 시조의 기준음인 의 음높 이가 다르게 제시되어 있어 정확한 음높이로 통일되게 제시할 필요가 있다고 여겨진다 그리고 오 선보로 시조의 선율을 제시하는 것보다는 시조의 특징인 사설 붙임새와 시김새 장단 등을 쉽게 파 악할 수 있는 정간보와 곡의 흐름을 한눈에 파악하기 쉬우며 전문가의 시조 소리를 듣고 따라 부를 수 있는 활동이 용이한 가락선보를 병행하여 제시하는 것이 바람직하다고 생각된다 다섯 번째로 가락악기 연주하기 에서 어떤 악기를 선택하여 게재할 것인가의 문제보다는 선택한 악기로 어떤 악곡을 연주해야 하는지에 대한 내용을 보다 구체적으로 제시해야할 것이다 다시 말 하면 중학교 학년에서는 어느 정도의 악곡을 가락 악기로 연주해야 하는가를 구체적으로 제시하여 학년에 따른 악곡의 단계별 학습이 이루어지도록 해야 할 것이다 마지막으로 산조를 교과서에 게재할 때 유파 와 산조의 종류 어떤 악기로 연주하는 산조인지 에 관한 기본적인 내용을 분명하게 제시해야 할 것이다 그리고 일부 장단보를 제외하고는 거의 대부 분이 오선보로 게재되어 있어 학생들이 산조의 복잡한 선율을 파악하기에 힘이 들 것이라 판단되어 지며 산조의 시김새 표현에 대한 설명이 많이 부족하므로 국악을 국악답게 표현할 수 있는 여러 가지 방법들을 모색하여 제시해야 할 것이다

Looking into the direction of the revised music curriculum of 2007, it emphasizes the role of music in education and its effect and pursues the appropriateness of education contents and levels. It also attempts to establish ways to improve the quality of the national music education as well as to facilitate what is learned in school music education to be incorporated in the actual living situation. The major goal of this study is to contemplate whether the contents of the music curriculum are thoroughly reflected in the textbook. In the following, each of the contents will be discussed. 16 types of textbooks following the revised curriculum introduce units in accordance with the features of the textbook from each publishing company, in which students can easily figure out what to learn and where to find it. These textbooks also enable music classes unified and integrated across various activities. In addition, differentiate from previous textbooks, the entire textbook is printed in color and contains various types of activities in stories, several puzzles, learning through pictures and the like. As previously mentioned, there are several issues to be discussed in terms of the contents and the areas of the Korean music education in the revised music textbooks, as summarized as follows. Firstly, each music textbook published in each publishing company uses a different term for the ‘tune’ of folk songs. For example, the ‘tune’ of Gyeonggi folk songs is referred to as the ‘Gyeonggi folk song tune’, ‘Traditional Ballad Tune’, or ‘Gyeongtori’ by publisher. It is therefore important to unify the terminology but if it is difficult to establish a unified terminology, all the terms presented in all the music textbooks should be listed in order to reduce any potential confusability. Furthermore, the adequacy of the use of the term, ‘tune’, in Jeju folk songs should be discussed. Secondly, it is desirable that various folk songs are presented to emphasize the characteristic of each music textbook, but the activities of singing the songs need to be more conretly represented. Thirdly, the use of ‘a phrase’ in ‘sing along after listening a phase of a national music song’, and the mixed use of ‘sing in unison”” and ‘listen and sing along’ should be further discussed. Fourthly, in ‘sing along of initial phase of sijo’, where there is no uniform pitch for the yellow, the basic sound of sijo, it is required that the pitch of yellow should be presented with an uniform and accurate pitch. Instead of presenting the melody of sijo in the five line scale, it is also desirable that the feature of sijo in addition, sigimsae, length and others that may easily be learned with the regular publication, and the flow of music can easily be viewed in one view, and it is desirable to present jeongganbo which enables us to learn the characteristics of sijo including ‘butimsae’ and ‘sigimsae’ and the note of garakseon which makes it easier for us to indicate the overall flow of music and to sing along after listening to sijo sung by professional. Fifthly, in playing tune musical instruments, it is more important to introduce a selection of music which can be performed with the selected musical instruments than to make and present a selection of musical instruments. That is to say, the music textbook for the 7th graders must introduce the adequate levels of tune music 7th graders can play with tune instruments, resulting in the adequate levels of in music composition. Lastly, it is suggested to clearly state the basic concepts and the contents of the types of ‘yupa’ and ‘sanjo’ (with which instruments would be played) regarding sanjo in the textbook. Additionally, with few exceptions, most notes for length are written on the five line note, which would cause students to have difficulties in learning the complicated tune of the sanjo. Taking into account the substantial lack of description of the expression of sanjo, various ways to express the national music like the true national music should be proposed.

가창 교수ㆍ학습 방법은 노래의 맛을 잘 살려 부르기 위한 전 단계에 걸쳐 적용되는데 즉, 소리를 탐색하고 노래 를 귀로 듣고 음악적 특징을 살려 부르는 모든 단계를 총체적으로 다루고 있다. 본 연구는 음악과 교육과정 및 현행 초등학교 음악과 교과용 도서에 나타난 국악 가창 교수ㆍ학습 방법을 고찰 하고 초등학교에서의 적용 방안을 모색하고자 하였다. 연구의 내용으로는 개정시기별 음악과 교육과정의 ‘내용’ 및 ‘교수ㆍ학습 방법’에 나타난 가창 관련 내용을 살펴 보고, 2007 개정 초등학교 음악과 교과용 도서에 나타난 국악 가창 교수ㆍ학습 방법을 분석하였으며, ‘쾌지나 칭 칭 나네’를 중심으로 국악 가창 교수ㆍ학습 방법의 적용 방안을 제시하였다. 현행 음악과 교육과정 및 교과용 도서를 분석한 결과, 국악 가창 지도에 있어 시김새 및 가락지도는 가장 핵심적 인 부분임에도 불구하고 그 내용이 매우 부족한 것으로 나타났다. 본고에서 제시한 국악 가창 교수ㆍ학습 과정은 말 붙임새, 특징적 가락, 가사의 배경 등 각 가창곡이 가진 고유 한 음악적 특성을 고려하여 적용되어야 할 것이다. 국악 가창 교수ㆍ학습 방법은 교수ㆍ학습 계획 및 활동, 지도법, 전략, 모형, 자료 활용법, 지도상의 유의점 등의 다양한 측면에서 후속 연구가 이루어져야 할 것으로 생각된다.

The teaching and learning methods of Korean voice are adopted throughout the whole processes of teaching how to sing. In other words, they cover every step of singing from searching the sound to listening to the music and singing a song with special peculiarity. The primary objective of this study is to investigate the teaching and learning methods of Korean songs in the present music curriculum and the performing elementary textbooks and to introduce their applications in the music education in the elementary levels in Korea. Firstly, this study examined the contents and the teaching and learning methods of Korean Voice in each revision of the curriculum in the music education. Secondly, it investigated the methods of teaching and learning of Korean Voice in the revised music curriculum of 2007. Lastly, this study introduced a new method of teaching and learning Korean Voice on the basis of the findings from the analysis of Quegina ching ching nane. The findings from the analyses of the music curriculum and music textbooks demonstrated that both Sigimse and Garak consisting of core parts of teaching and learning of Korean Voice have not been instructed enough in terms of its amount and quality. This study proposes a new teaching and learning method of Korean Voice, which should be applied for the music education with the considerations of distinguishing characteristics, particularly, its series-attachment of the words, tunes, background of lyrics and many others. Further research is required to develop the approaches to singing Korean songs considering various views with the activities, strategies, contents, and teaching skills for Korean songs.

이 연구는 한국전래동요의 소박이 사설의 율격과 가창행위에 따라 어떻게 형성되는가를 밝히고 있다. 전래동요는 전해 내려오는 아이들의 노래이며 말ㆍ노래ㆍ놀이가 결합된 한국 고유의 아동음악문화이다. 전래동 요를 통한 아동의 음악적 행위는 어른에 의해 창작되고 교육된 것이 아니라 아동의 주체적이고 능동적인 음악표 현에 의한 것이다. 아동의 언어가 노래가 되어가는 과정에서 리듬과 선율이 부가되는데, 이 과정에서 아동의 음 악표현 과정을 효과적으로 이해할 수 있다. 특히 한국어가 음악이 되어가는 과정을 한국전래동요의 음악적 특징 을 통해 살펴볼 수 있다. 전래동요의 소박은 사설의 율격, 사설에 표현된 의태어나 의성어의 양상, 아동의 가창행위가 복합적으로 작용되 어 결정된다. 전래동요 소박의 형성요인을 명확히 단정지을 수는 없으나, 전래동요 소박 형성의 양상을 살펴봄 으로써 한국의 음악적 모국어인 전래동요의 특징을 이해하는 데 도움이 될 것이다. 한국의 음악교육에서 음악적 모국어에 대한 교육은 매우 중요하다. 음악교육의 목표 중 하나가 학습자의 능동적 인 음악표현을 이끌어 내는 것임을 감안한다면, 음악표현의 일차적인 소재가 음악적 모국어이기 때문이다. 음악 적 모국어에 의한 음악표현이 이뤄질 때 한국의 음악문화적 정체성이 형성될 수 있음은 자명하다. 이러한 측면에서 본 연구가 전래동요에 담긴 음악적 모국어의 양상을 살피는 데에 작은 도움이 될 수 있기를 기 대한다.

This study investigates how so-bak of Korean children song is formed and influenced by the cadence and the singing. Korean children song is an unique traditional children music as well as a culture that combines the language, song, and play in Korea. Children’s musical acts with children’s folk songs are not educated or created by adults, but are the product of their own musical representation of children. The current study examines the process of the Korean language becoming a form of music through the musical characteristics of Korean children’s folk song. The so-bak[小拍] of Korean children songs is created under influence of various characteristics factors including children musical acts, meter, and local music culture and therefore it is difficult to determine all the elements influencing so-bak. Yet, studying how children’s folk song’s so-bak is formed and developed will help us to understand the characteristics of Korean children songs as the mother tongue of the Korean music. In Korean music education, the mother tongue of the Korean music is a primary factor because one of the goals of music education is to draw on each student’s active representation of music and the musical mother tongue is a primary tool to create the musical expression. From this point of view, this study is expected to help to learn more about the aspect of the musical mother tongue through the Korean children song.

전통춤은 우리 조상들의 역사와 문화가 담겨 있다. 무용을 배움으로써 우리민족의 당시 생활상과 신체문화를 이 해하고, 신체적 건강과 더불어 정신적 건강을 증진하는데 아주 효과적이다. 무용교육에 대한 중요성은 21세기를 대비하여 세계가 예술교육에 대한 필요성을 인식하면서 제기되기 시작하였 다. 현재 우리나라의 무용교육은 많은 연구와 시도를 통해 발전해 나아가고 있으나 무용의 본질에 대한 연구가 부족한 상황이다. 이에 효과적인 무용교육을 위한 무용의 유래와 역사의 연구와 무용동작의 체계성과 정확성을 알 수 있는 무용동작 연구, 즉 무보연구가 필요하다. 우리나라 전통 춤의 하나인 진쇠무는 경기도 도당굿 장단으로 구성되어진 춤으로 전승관계를 살피기 위해 전승 자와 사승을 관계를 살펴보고 현재 진쇠무 전승자인 정인삼에게 직접 사사한 내용과 면담을 통해 춤의 구성과 특징을 연구하였다. 또한 여기에 사용된 장단을 직접 채보하고 춤을 정리하여 무보화하였다. 정인삼 진쇠무를 연구하여 본 결과 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 정인삼은 정형인, 박금슬, 이동안, 정경파 등 당대 최고의 선생들에게 무용을 사사 받았다. 둘째, 정인삼의 진쇠무는 이동안에게 사사 받은 작품으로 기존의 이동안의 기본틀을 그대로 정립하고 있음을 알 수 있다. 셋째, 정인삼의 진쇠무는 낙궁 3장단, 부정 18장단, 반설음 31장단, 엇모리 38장단, 올림채 54장단, 진쇠 15장단, 터벌림 11장단, 엇굿거리 8장단, 자진굿거리 68장단으로 정리되어진 춤으로 무용수가 꽹과리를 들고 직접 장단 을 치면서 춤을 추기에 기존의 다른 춤과는 달리 무용수가 장단의 개수를 늘이거나 줄일 수 있는 특징이 있다. 넷째, 진쇠무는 궁중무(宮中舞) 와 민속무(民俗舞), 의식무(儀式舞) 등의 세 가지가 혼합되어진 독특한 예술적 특징과 함께 정제미(精製美)도 있고 표현의 다양함도 있어 정적임과 동시에 동적인 것을 볼 수 있으며, 꽹과리를 들고 직접 장단을 치면서 춤을 추기에 전반적으로 생동감이 넘칠 뿐만 아니라, 추는 이가 자유자재로 음폭과 속 도를 조절할 수 있고 악사들과 장단을 주고받으면서 어울리는 특성으로 보다 다양하고 즉흥적인 춤의 변형이 용 이한 특징이 있으며, 정인삼의 진쇠무는 기존의 이동안의 진쇠무와 비교하여 꽹과리 가락에 대한 연주가 다양함 을 알 수 있다. 다섯째, 정인삼 진쇠무의 발놀림은 다른 춤과는 다른 양상을 보이는데 이것은 발을 어산 (박에 발을 딛지 않고 박 사이로 딛는 것을 뜻함)을 사용하는 특징이 있다. 본고의 연구 결과로 정인삼 진쇠무라는 무명의 춤에 대한 학문적 배경 구축과 더불어 전통춤의 다양성을 주장하 고 더 나아가 무용의 본질에 대한 연구의 중요성 인식을 통해 많은 전통춤의 연구와 관심이 있길 바란다. 또한 본고가 진쇠무의 공연, 연구와 더불어 전승, 보전에 조금이나마 보탬이 되길 바라며, 교육적 자료로 활용되기를 바란다.

The Korean traditional dance reflects the history and the culture of Korean ancients. Learning this dance is one effective way of understanding the life style and physical culture of Korean people at the time as well as the reinforcement of physical and spiritual health. The importance of dance education began to be raised as the world realized the necessity of art education in preparation for the twenty-first century. Currently, although the Korean dance education is in the process of the development, there is not much research on the nature of dance. Thus, this paper stresses an importance of conducting research on dance movements to learn the origin of dance, the study of history, and the organization and accuracy of dance movements for an effective music education. With the Insam Jeong’s Jinsoe dance, one of Korean traditional dances, this paper studies its nature through examinations of Jeong’s life, and the historical background, musical elements, and movement elements of Jinsoe dance. To accomplish such objectives, this paper organizes and documents the historical origin of Jaeincheong or the Council of the Artistically Talented, the etymology and origin of Jinsoemu, the characteristics of chumsawi - the basic unit of the Korean dance movements and dance costumes of Jeong’s Jinsoemu as well as music scores and dance notation of Jinsoe dance. The findings from this study will support the importance of the establishment of an academic background for the unknown dance called Insam Jeong’s Jinsoemu, and the introduction of a variety of the Korean traditional dances. This study will enable more researchers to realize the importance of study on the Korean traditional dance, and further initiate more research on the Korean traditional dance.

농업을 주 생업경제로 삼아온 우리 민족은 곡물을 주식으로 한 식생활 구조를 형성하여 부족한 영양분을 보충할 수 있는 채소음식이 발달하였다. 그 중 김치는 우리 민족이 가장 즐겨 먹는 음식이며, 우리나라를 대표하는 문화 이다. 우리나라의 음악에는 우리 민족의 삶의 모습이 반영되어 있다. 따라서 많은 음식 중에서도 매일 빠짐없이 즐겨 먹은 김치가 우리네 삶의 모습을 반영하는 음악 속에 등장하는 것은 당연하다. 이에 우리 음악 문화에 나타난 김 치에 대하여 살펴 본 결과 김치가 등장하는 악곡을 많이 찾을 수 있었다. 또한 김치와 관련된 국악곡을 통하여 김치에 대한 우리 민족의 정서, 생업양식, 다양한 생활모습 등을 살펴볼 수 있었다. 이에 본 연구는 김치를 주제로 하여 김치 관련 국악곡의 통합 지도방안을 연구해 보았다. 이를 위해 먼저 김치 관련 국악곡의 가사 내용을 분석하고, 초등학교 교육과정에 나타난 김치 관련 내용과의 연관성을 살펴 김치의 역사, 김치와 조상들의 생활, 김치의 종류 및 우수성이라는 3가지 주제를 설정하였다. 또 교육과정과의 연관성 과 여러 국악곡을 학습할 수 있는 기본 바탕이 마련된 5학년을 지도대상으로 선정하고, 각 주제에 따른 적절한 김치 관련 제재곡을 선정하였다. 마지막으로 각 주제에 따라 여러 장르의 국악곡을 통해 김치와 관련된 우리 문 화를 살펴보는 학습 활동을 구안하여 보았다. 국악을 통하여 우리문화의 상징으로 여겨지는 김치 관련 내용을 통합적으로 지도할 수 있었듯이 앞으로 국악을 중심으로 문화 예술 주제를 통합하여 지도하는 연구가 계속될 수 있기를 기대해 본다.

As an agricultural society, Korean had developed a unique food culture, which mostly relies on the cultivation of grains as a major source of food. To improve such unbalanced diet, however, ingesting vegetables was indispensable, and among the vegetable dishes, “kimchi” had been the most popular and introduced as the symbol of the Korean food culture. The fact that Korean music reflects ordinary Korean life style and kimchi quite often appears in our traditional music provides evidence that most Koreans have been eating kimchi with every meal. A body of research on kimchi in our music history demonstrated that a lot of music themed by kimchi expresses our people’s emotions and thoughts about kimchi, the ways of making a living, and various lifestyles or cultures. This paper aims to present the integrative instructions with Korean music themed by kimchi. To serve this purpose, this paper integrates three aspects in music instruction: the history, the Korean lives, and the kinds and excellence of kimchi. To accomplish this purpose, the students in fifth grade, who are intelligent enough to understand various Korean music and scores, and the repertoires related with kimchi, were chosen. Finally, learning activities were developed to observe Korean culture related with kimch by several Korean music pieces related with kimchi. This thesis presents the integrated approaches to teach Korean kimchi culture by the repertoires of kimchi-related Korean music. The author will further extend the comprehensive and integrated approaches applied for Korean music instruction as proposed in this paper to the instruction of Korean culture and art.

본 연구는 전래동요가 지적장애 유아의 발달을 극대화할 보다 다양한 교수ㆍ학습 방법의 지평을 넓히는데 기여 할 바가 크다고 보아, 전래동요를 활용한 기존의 유아교육 연구들을 분석하여 그 속에서 전래동요가 가진 특성 을 파악하고 그것을 활용한 교육적 방법을 파악해 지적장애 유아 교육에 주는 의미를 탐색해 보고자 하였다. 본 연구가 가진 구체적인 목적은 다음과 같다. 첫째, 유아의 발달을 장려하기 위해 그동안 전래동요를 활용한 선 행연구들의 연구 주제, 연구유형, 이론적 배경에 나타난 전래동요의 특성과 발달에 기여한 부분 등을 분석하고, 선행연구에서 실행된 전래동요의 활용 내용과 그것을 통하여 장려된 내용을 분석한다. 둘째, 전래동요를 활용한 교육적 방안이 지적장애아 교육에 주는 의미를 탐색한다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해 우선, 우리나라의 연구 데이터베이스(KISS)에서 자료를 수집한 다음, 연구 의 동향 및 선행연구 속에 나타난 전래동요를 활용한 교육활동에서 유아발달 영역, 유아발달을 장려하기 위한 방안 등을 분석하여 정리한 후, 그 방안 내용이 지적장애 유아 교육에 주는 의미를 탐색하는 절차를 가진다. 본 연구에서 실행된 자료 수집은 전래동요를 활용한 유아발달 관련 연구들을 선정하는 것이다. 그 과정은 국내 학회지 데이터베이스 5개 중 “KISS(한국학술정보)”에서 “전래동요”를 검색어로 선정하고, 연도의 제한 없이 유 아발달 관련 연구를 추출하였다. 본 연구에서 이루어지는 선행연구 자료 분석은 두 가지 차원에서 이루어진다. 하나는 유아의 발달을 장려하기 위해 전래동요를 활용한 연구 동향이다. 이것을 위하여 전래동요를 활용한 연구주제, 연구의 이론적 배경에 나 타난 전래동요의 특성과 유아발달에 기여한 부분, 그리고 연구유형 등이 분석된다. 나머지는, 연구에서 실행한 전래동요의 유아발달 장려 내용과 전래동요를 활용한 교육 방안이 분석된다. 연구목적과 관련하여 본 연구의 결론을 요약하면 첫째, 본 연구에서 분석된 전래동요를 활용한 유아교육 연구의 대부분은 유아발달과 밀접하였다. 다시 말해, 전래동요가 유아의 다섯 가지 기본발달 전반에 지대한 영향을 미 치고 있다는 것이다. 둘째로, 각 연구에서 언급된 선행연구 속에서 볼때, 전래동요는 유아발달을 장려하는 데에 매우 적합한 음악적 요소를 가지고 있었다. 셋째, 전래동요가 가진 특성이 유아의 발달 장려를 위한 다양하고도 풍부한 교육 프로그램을 구성하도록 하여, 그것이 지적장애 유아교육에 시사하는 바가 매우 지대할 것으로 예상 되었다.

As an effort to develop an efficient teaching and learning method of the education of children with intellectual disabilities, the present study examines how Korean children songs can be employed for the education of children with intellectual disabilities, analyzing prior studies of early childhood education. The first aim of the study is to analyze prior studies for early childhood education, focusing on the characteristics of Korean children songs and their contributions to and applications for early childhood development. The second goal of this study is to examine what making use of Korean children songs means in the early childhood education for children with intellectual disabilities. For these purposes, the present study first surveys prior studies from the KISS database and investigates the trends, plans, and domains of research on the early child education with Korean children songs and further the significance of such research on the early childhood education for children with intellectual disabilities. More specifically, the current study searches “Junraedongyo” in the KISS database and collects data in relation to child development without any restriction in the year of publication. Then, two subsequent analyses are performed. This study identifies the trends of research on child education with the employment of Korean children songs and the application of Korean children songs in early childhood education. The conclusions of the study are as followed. Firstly, the themes in most previous studies cited in this study are related to child development. In other words, most prior studies indicate that Korean children songs influences child development in motor, emotion, social skill, language, and intellectual. Secondly, in most prior studies, Korean children songs contain implicit musical characteristics, which are appropriate for the child development. Thirdly, the programs for early childhood education, taking advantage of Korean children songs, contribute much to education for children with intellectual disabilities.

다문화가 보편화되고 있는 현시점에서 음악교육을 통하여 학생들에게 아시아의 악기에 대한 이해를 향상시키는 것은 필요하다. 효과적인 학습을 위해서 제7차와 2007 개정 교육과정으로 집필된 중학교 음악교과서에 수록되 어 있는 아시아 악기의 종류와 내용에 대해서 검토하고 문제점과 해결 방안을 마련하였다. 제7차와 2007 개정 음악교과서에 수록된 아시아 악기를 비교한 결과, 공통적으로 수록하고 있는 아시아 지역은 동북아시아ㆍ동남아시아ㆍ남부아시아 등이다. 제7차에서는 중앙아시아를 생략하는 반면에 2007 개정은 서남아 시아 지역의 악기에 대하여 언급하지 않았다. 공통적으로 수록하고 있는 아시아의 악기는 중국의 월금ㆍ생ㆍ박 판, 일본의 샤미센ㆍ사쿠하치, 몽골의 마두금, 미얀마의 사웅카우, 인도의 비나 등이다. 제7차에서 모습을 보이 지 않던 중국의 얼후ㆍ금, 일본의 고토, 인도의 타블라ㆍ시타르 등이 2007 개정에서는 빈번히 출현하는 악기이 다. 한국의 악기는 제7차에서는 현악기 5종과 관악기 9종ㆍ타악기 16종을 제시하는데 비해서 2007 개정은 현악 기 9종과 관악기 12종ㆍ타악기 20종으로 다양해졌다. 2007 개정 음악교과서에 수록되어 있는 아시아의 악기를 대상으로 이해를 향상시키기 위한 학습방안을 마련하 였는데, 먼저 음악교과서는 편중되지 않게 현악기와 관악기ㆍ타악기를 고르게 소개하며 제시한 악기들과 관련 된 음악을 감상하면서 음색과 그 특징을 고찰할 수 있도록 구성해야 한다. 또한 해금과 얼후ㆍ마두금, 가야금과 고토처럼 형태가 유사한 악기를 비교하면서 각 악기의 특성에 대하여 제대로 파악시킨다면 악기를 이해하는데 도움이 될 것이다. 학생들은 음악에서 어떤 종류의 악기가 사용되며, 악곡 내에서 어떤 기능을 하고 있는지 그 용도를 고려하면서 감상을 시도 한다면 악기에 대한 이해력을 향상시킬 수 있다. 아시아 지역의 악기를 올바르게 이해시키기 위해서는 음악교과서에 악기의 종류를 무조건 열거하기 보다는 하 나의 악기를 소개하더라도 역사와 재료ㆍ구조ㆍ용도 연주법 등에 대하여 상세히 언급할 필요성이 있다. 또한 해 당악기로 감상할 수 있는 악곡을 소개하면서 한국악기와 유사성이 있는 아시아 다른 지역의 악기를 비교하여 고 찰해야 할 필요성이 있다.

Since multicultural education is becoming more common in Korean education world, it is also increasing the interest of multicultural music education. According to the 7th and the revised music curriculum of 2007, the music textbooks of Korean middle schools included the contents of Asian musical instruments. Hence, this paper aimed to examine the sorts and contents of Asian instruments and present the solution of the matters. Although the music textbooks of two curricula commonly included the indigenous instruments of Northeast Asia, Southeast Asia, and South Asia, the music textbooks of the 7th omitted the instruments of Central Asia, and the revised curriculum of 2007 dropped Southwest Asia. Commonly, they include Worlguem, Saeng, and Bakpan of China, Shamishen and Sakuhachi of Japan, Maduguem of Mongol, Sawoong Kawoo of Miyanma, and Bina of India. The new instruments, Urlhoo, and Guem of China, Goto of Japan, Tabla and Sitar of India often appeared in the revised curricula of 2007. Meanwhile, Korean instruments were presented five strings, nine winds, and sixteen percussions in the 7th curriculum, and then in 2007 were more diversified with nine strings, twelve winds, and twenty percussions. According to these findings, this paper represented the approaches to more understanding the Asian instruments included in the music textbook by the revised curriculum of 2007. First, the music textbooks must be composed to introduce the stings, winds, and percussion instruments equally, and experience their tone color, and characteristics by appreciating the music related to them. Next, the similar instruments like Haeguem and UrlhooㆍMaduguem, Gayaguem and Goto can be more understood by comparing their characteristics. Finally, students can more understand the instruments through appreciating by comparing with their function and use in music. Consequently, this paper stress on the needs of explaining their history, structure, usage, and technique to more understand the instruments than unconditional presenting. The unfamiliar instruments of different cultural music need to be presented by comparing with similar Korean instruments.

우리나라 음악교육은 교수요목기를 거쳐 제1차에서 제7차 교육과정까지 개정을 거쳐 왔지만, 국악이 본격적으 로 가르쳐지기 시작한 것이 제6차 교육과정 이후이다. 또한 정간보, 율자보 등의 전통적인 기보체계가 음악교과 서에 주요 기보법의 하나로 등장한 것은 제7차 교육과정 이후의 일이다. 현재 제7차 교육과정에 기초해 쓰인 음악교과서에서는 학년별로 구성 비율상 차이는 있지만, 서양음악을 가장 비중 있게 가르치고 다음으로 국악(國樂)을 가르치며, 거기에 곁들여 다른 문화권의 음악을 가르치도록 구성되 어 있다. 세계화의 흐름 속에서 우리 고유문화에 대한 이해의 필요성이 강조되고 있는 사회적 분위기를 감안할 때 앞으로 국악 교육의 비중은 더 높아질 것으로 여겨지고 그와 더불어 국악 교육의 질적 제고에 대한 현장의 고 민도 커질 것으로 예상된다. 제재곡을 어떻게 기보해야 하느냐의 문제는 곧 학습목표와 학습활동이 무엇이냐의 문제로 직결되기 때문에 매우 중요하다. 우리 음악은 정간보의 틀 속에서 제시할 때 그 음악적 특징을 명료하게 드러내기 쉽다. 특히 정악곡의 경우 우리 음악의 장단 구조와 선율적 흐름을 쉽고 명료하게 드러내주는 정간보가 이미 전승되어 내려오기 때문에 이러한 역사성과 정통성을 갖춘 기보법의 전통 위에서 음악교과서 수록 국악곡의 기보체계를 고민해야 할 것이다. 다만 민요와 같이 자연적인 발생과 구전심수의 전수 방식으로 인하여 정간보로 기보되지 않았던 장르의 음악일 경우 교과서 저자의 판단에 따라 오선보로 기보하게 되는 경우가 있는데, 이때에는 장단꼴 및 시김새의 특징이 왜곡 되지 않고 반영될 수 있도록 박자 표기 및 부호 등에 대해 통일된 기보 방식을 정립해야 할 필요성이 있다. 2007 개정 교육과정에 의한 교과서가 집필되고 있는 지금이 바로 국악계의 합의가 필요한 시점이라고 판단된다. 제7차 교육과정에 의한 음악교과서 중 단소 악보의 경우 가로 정간보에 한글 율명 위에 점을 찍어 높은 음역을 나타내는 기보법을 사용하고 있어서 문제가 되고 있다. 학생들이 청성(淸聲)으로 인식하지 못하고 스타카토처 럼 인식하는 경우가 있다는 현실적인 문제와 함께 여타 악기 및 악곡과 관련한 정간보는 물론 중학교에서 배우 는 세로 정간보와 율자보와 연계되지 못하기 때문이다. 정통성을 벗어난 현재의 단소 기보체계가 학생들의 이해 도 향상을 위해 필요하다는 주장은 학생들의 입장에서가 아니라 일부 교사들의 편의적이고 자의적인 사고의 결 과라고 할 수 있다. 새로운 학습내용을 접하게 되는 초등학생들은 교과서의 기보체계와 교사의 지도 내용이 국악곡 이해의 토대가 되고 첫걸음이 된다. 따라서 초등학교 음악교과서에서의 국악 기보체계는 정통성에 바탕을 두어야 함은 물론 이 후 중고등학교에서의 음악 수업과 학교 밖에서의 생활 속에서의 음악 향유와도 연계성을 가져야만 할 것이다. 음악교과서의 국악 기보체계에 대한 논의는 분명히 학생을 중심으로 즉 수요자 중심에서 논의되어야 한다는 점 을 분명히 할 필요가 있으며, 특히 현재 초등학교 음악교과서에 실린 단소 악보는 정통성과 역사성의 맥락에서 재고되어야 할 것이다.

Since Korean National Curriculum was made under the U. S. Military Government in Korea in 1945, it had been revised 7 times from 1st to 7th. Korean music, however, could not be learned equally with Western music before the sixth curriculum. Moreover, Korean traditional notations like Jeongganbo and Yuljabo could be presented in music textbooks since the 7th curriculum. Western classical music occupies the major part of Korean music textbooks written by this curriculum, the next is Korean music and multicultural music despite of the gap of the component ratio by grade. In the today’s age of globalization, however, the social trend that Korean indigenous cultures are emphasized, caused to increase the importance of Korean music education. This interests expect to improve the pedagogical qualities of Korean music classes in schools. For this reason, this paper focuses on the notation of Korean music because the types of notations are important to effect the objectives and activities of lessons. The scores of the danso use horizontal Jeongganbo which indicates a high tone adding a spot upon a low tone. However, this notation can cause to misunderstand the high tone as the expression of staccato. Moreover, this horizontal system caused some problems to learn the original vertical Jeongganbo or Yuljabo in the secondary courses. Therefore, the opinions that this Jeongganbo of the danso can be useful for students to understand can be just the results of arbitary interpretation by some music teachers. The notation system and contents learned from the Korean music classes of elementary schools can be the first experience and foundation to students. For this reason, the notation of the music textbooks of elementary schools need to keep authenticity, and then this methods can be easily related to the music classes of the secondary schools and the music lives out of school. Consequently, the notation systems of the music textbooks in Korean elementary schools should be discussed in the focus of students, and a careful consideration needs to use the horizontal score of the danso.