Earticle

본 연구는 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 음악교과서의 가야금 관련 내용을 가야금의 유래 및 종류, 악기의 구조 및 역할, 조율법과 구음, 연주 기본자세와 오른손 연주법, 왼손 연주법과 시김새 등의 항목으로 나누어 검토하여 문제점을 살펴보고, 올바른 가야금 지도내용의 방향을 모색하는데 그 목적을 두고 있다. 2009 개정 교육과정이 시행되면서 가야금곡 감상 뿐 아니라 가야금 유래와 특징 및 연주법에 관한 내용까지 포함하게 되었지만, 중학교 음악교과서의 가야금 관련 내용을 살펴본 결과 미흡하거나 오류가 있는 경우가 많았다. 이에 본 연구는 가야금 연주와 관련된 바람직한 지도내용 및 방향을 다음과 같이 나누어 제시해 보았다. 첫째, 가야금의 기원은 6세기 경 중국의 쟁을 본떠 만든 것이 아니라 광주 신창동과 대전 둔산동에서 발견된 현악기를 가야금과 관련 있는 것으로 볼 때 가야금의 기원은 기원전 1세기까지로 추정되므로 이에 대한 지도내용이 구성되어야 한다. 또한 18현금이나 25현금의 경우 가야금으로 불러야 할지 명명(命名) 기준에 대한 고민이 필요할 것이다. 둘째, 가야금 연주로 창의성을 길러주기 위해서는 악기의 구조 및 역할에 대한 정확한 내용을 수록하여 소리의 발생 원리를 이해하도록 할 필요가 있다. 셋째, 가야금 12줄의 구음은 물론, 12줄을 조율하는 데 있어 중심이 되는 줄과 그에 해당하는 음고를 제시하고 조율방법을 제시해야 한다. 넷째, 가야금 연주 시 앉는 자세 및 오른손의 바른 주법을 사진과 함께 설명하였고, 왼손 주법에 관련된 사진은 시김새 종류 및 기호와 함께 나타내었다. 또한 굵게 떠는 시김새와 꺾는 시김새를 지도하기에 적절한 연습곡을 제시하여 단계에 따른 시김새 지도내용 및 방향을 모색하였다. 이렇듯 음악 수업에서 가야금 연주의 지도내용은 가야금에 대한 역사․사회 문화적 이해를 바탕으로 연주 기능을 익히고 창의적으로 표현할 수 있도록 폭넓게 구성될 필요가 있다. 더 나아가 가야금 지도단계에 따른 지도내용 및 제재곡 개발에 대한 지속적인 연구가 이루어져야 하며, 학교 교육에서의 가야금 교육에 대한 실천적 연구가 뒤따라야 할 것이다.

This study purposed to examine the contents of the gayageum written in the music textbooks of middle schools, for example, the history and kind, the structure and role, the tuning and gueum, the playing position and sigimsae of the instrument. Also, it aimed to explore the better approaches to playing it. Although the approaches to the gayageum have been introduced in the music textbooks of middle schools since the Revised Curriculum of 2009, this study could identify that the contents have been insufficient, or had some mistakes. From the results, this study presented the effective approaches to understanding and playing the gayageum in the textbooks as the followings. Firstly, as the relics of the ancient gayageum had been unearthed in Sinchangdong of Gwangju and Dunsandong of Daejeon, the origin of the gayageum should be rewritten as indigenous Korean instrument made before one century, not the instrument imitated by the jang of the Chinese instrument around 6 century. Also, it would be needed the following research about that the 18 string instrument and 25 string instrument developed in the present could be included in the kinds of the gayageum. Secondly, the principle of making sound as well as the structure and role of the gayageum should be included and taught in the music textbooks in order to improve the creativity by playing the gayageum. Thirdly, the main string for tuning the gayageum and the pitch of the string as well as the gueum of 12 strings should be presented with the tuning method of the gayageum. Fourthly, a sitting position for playing the gayageum and the correct technique of right hands were explained with the related pictures, and the technique of left hands were presented by the table of the kinds and signs of sigimsae. Also, the approaches to playing the sigimsae were established by the proper repertoire for practicing deeply waved sigimsae and shortly ornamented sigimsae. Therefore, the approaches to playing the gayageum in music classes should be variously composed of the historical·social and cultural understandings and performing technique of the gayageum for the creative expression. Furthermore, the approaches and repertoires for instructing the gayageum by levels should be more developed and the more studies of instructing the gayageum would be followed.

가곡은 시조시(時調詩)를 장단에 배열하여 부르는 우리나라의 대표적인 성악곡이다. 판소리와 함께 유네스코 세계문화유산으로 등재되었으며 2007 개정 교육과정부터 1장 듣고 부르기가 성취기준으로 제시되어 있을 정도로 국악교육에서도 중요한 비중을 차지하고 있다. 본고에서는 2009 개정 교육과정에 따른 중학교 교과서를 중심으로 가곡을 부르기 위해 가장 먼저 알아야 할 요소인 발음 교수방법에 대하여 살펴보았다. 가곡은 따분하고 지루하다는 편견을 버리고 악곡에 내재된 언어학적 묘미를 이해하여 관심을 가질 때 가창교육은 시작될 수 있다. 따라서 학생들의 흥미유발을 토대로 가곡의 효율적인 발음법 지도를 위해 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 가곡 전문 창자의 정간보를 통해 지도하도록 하였다. 교과서에 나와 있는 대부분의 악보는 가사의 발음법을 제대로 제시하고 있지 않기 때문에 전문창자의 악보와 음반의 연계를 통해 곡의 흐름과 가사의 진행 및 시김새 등을 정확히 파악할 수 있도록 하였다. 둘째, 말붙임새를 통해 전통가곡의 특징에 대해 이해하도록 하였다. 어단성장을 통해 모음을 길게 끄는 가곡의 특징에 대하여 학생들이 관심을 가질 수 있도록 말붙임새 악보를 제시하였고 장단과의 비교를 통해 가사와 장단은 상관관계 있음을 알 수 있도록 하였다. 셋째, 자음과 모음의 변화 양상을 통해 전통가곡에서 나타나는 우리언어의 묘미를 이해할 수 있도록 하였다. 가곡 발음법은 가곡의 가창을 위한 가장 기본적이고 중요한 가곡 지도 요소로 악곡의 특징을 이해하기 위해서는 가사에 대한 심도 깊은 이해가 절실하다. 가곡의 발음법에 대한 연구를 중심으로 가창방법과 악곡의 형식 등 다양한 지도 요소의 교수방법에 대한 연구를 통하여 학생들이 가곡의 멋을 알고 즐겨 부를 수 있는 가창 문화가 형성되기를 바란다.

Gagok is a typical Korean song to sing Sijo according to the rhythm. Together with Pansori, it has been registered as the world cultural heritage by UNESCO and shared with the significant portion in Gugak education courses to suggest its listening and singing as the performance guideline in Chapter 1 of revised curriculum in 2007. In this study, we reviewed the training method of pronunciation which is the first element to sing Gagok in the middle school textbooks according to the revised curriculum in 2009. Vocal training can be started when they free from perception that Gagok is boring and understand the linguistic beauty inherent in the music with interest. Therefore, to train the efficient pronunciation of Gagok based on the students’ interest, we suggested the followings. First, we guided them to train Gagok with Jeongganbo by the special singer of Gagok. Most of the scores in the textbooks did not provide the pronunciation methods of lyrics fully, hence, the linkage between the scores of the special singers and the records could help understand the flow of the song, its progress and Sigimsae. Second, we guided them to understand the characteristics of traditional songs by Malbuchimsae. For the characteristic of delaying the vowels by Eodanseongjang, we provided the students with Malbuchimsae lyrics so as to get their attentions. Comparing with the rhythm, they also could understand the correlation between the lyrics and rhythms. Third, with the changing features of vowels and consonants, they could understand the beauty of our language expressed by Gagok. The pronunciation method of Gagok is the most fundamental and important element of Gagok singing, and deep understanding of the lyrics characteristics is required to know the songs. We hope to form Gagok singing culture with understanding of its beauty by the studies of training methods including the singing methods and formats of songs focused on the pronunciation methods of Gagok.

이 글에서는 『경성신보』(1908~1912)와 『경성일보』(1911~1915)의 기사를 분석하여, 20세기 초 일본 매체에 나타난 조선 공연예술의 모습을 파악하고 일본인의 시각에 대해서 검토하였다. 『경성신보』의 조선 공연예술 관련 기사는 전체 공연예술 기사의 2.15%, 『경성일보』의 조선 공연예술 기사는 전체 기사의 13.5%에 그치고 있다. 대부분이 기생의 악무에 관한 것이며 일본․일본악무․총독부 행사 등과 연관된 내용이다. 1915년에 개최된 시정오년기념조선물산공진회의 연예관 상설공연 레퍼토리는 대부분 정재와 민속춤이었지만, 일제가 조선을 강점한 지 5년이 되는 해에 창작한 <시정오년기념성택무>도 있었다. 이 춤에는 내선일체를 강조하고 일선동화를 촉진하는 내용이 담겨 있었다. 연예관 공연에는 기생의 일본음악 연주도 포함되었다. 『경성일보』는 연예관 공연 프로그램에 기생조합의 명칭이나 무인 수를 부정확하게 게재하고 있는 경우가 많은 것으로 나타났다. 일본 무용전문가는 조선의 악무를 일본 악무의 잣대로 보고 위화감을 표현하고 있지만 한편으로는 그것이 조선예술의 특징이라 하고 양국 무용에 상통하는 면이 있다고 지적하고 있다. 이러한 일본인의 시각에는 무용을 통하여 동아시아예술의 특수성과 보편성을 찾으려는 측면이 반영되어 있었다는 것을 알 수 있다. 일제 강점 이후 첫 번째 천황 탄생일(천장절) 기념행사로 열린 제등 행렬에는 일본의 육군군악대 외에 이왕직아악대의 취고수로 보이는 악대가 참가했고, 원유회에서는 천황에 대한 충성의 의미를 담은 일본극과 함께 조선극이 연행된 것으로 확인된다. 1915년의 석전제 절차는 현행과 같았지만 일무는 현행과는 달리 6일무로 구성되었다. 석전제 후에 진행된 강연회에서는 교육칙어가 교부되었고, 일본 지배를 정당화하고자 새롭게 해석된 온고지신이 강연주제로 사용되었다. 당시 석전제는 단지 공자를 비롯한 유교의 성현을 추모하는 행사라기보다는 조선인을 일본의 신민으로 동화시키려는 시책 확산의 장이었음을 지적할 수 있다. 요컨대, 『경성신보』와 『경성일보』는 조선 공연예술에 관하여 기생의 악무와 일본 관련 기사로 매우 제한적으로 보도하고 있다. 이는 조선 공연예술에 대한 두 신문의 보도 방향을 보여주는 것으로, 『경성신보』와 『경성일보』는 조선의 음악과 무용을 공연예술로서의 예술성, 다양성, 가치의 측면에서는 다루지 않고 총독부 정책의 홍보 수단으로 활용하고 있었다고 하겠다.

This paper explores the aspects of and the Japanese perspectives on the traditional Korean performing arts in early twentieth century by analysing the articles on the performances in the Japanese media, the Gyeongseong sinbo (1908~1912) and the Gyeongseong ilbo (1911~1915). The articles on the Korean traditional performing arts takes less than one eighth of the total articles on performing arts. Most of the articles are about those by female entertainers (gisaeng), which are also related to the Japanese music and dance or the occasions for Japanese Government General of Korea. This reveals the report policies of the Japanese daily papers, which did not view the Korean music and dance in aspects of its artistry, diversity, and cultural value but covered them to promote the policies of the Japanese Government General of Korea. Although the most of the repertories performed in the variety theater (Yeonyegwan) of the Joseon Industrial Exhibition, organized in commemoration of the Japanese 5th ruling year over Korea, featured the court dance, Jeongjae, and the folk dance of Korea, they also included Japanese music performances by Korean female entertainers as well as “Sijeong onyeon ginyeom Seongtaengmu”, which was produced in commemoration of the Japanese 5th ruling year over Korea. In many cases, the Gyeongseong ilbo had inaccurate reports on the titles of the associations of the female entertainers and the number of the dancers in the program. The Japanese professional dancers views the Korean music and dance as a criterion for the Japanese music and dance, presenting a sense of incompatibility on one hand, and finding it the distinctiveness of the Korean performing arts, which has some things in common with theirs on the other hand. There is a lantern procession for the first birthday celebration of the emperor of Japan since the forcible occupation of Korea, which seemingly includes the processional music band of the Royal Conservatory of the Yi Household. It is also found that the Korean drama was performed along with the Japanese drama with content of allegiance in the garden party. The procedures of the semiannual services in honor of Confucius (Seokjeonje) in 1915 is the same as those of the existing ones except for ilmu, the lined dance, which consists of six lines, not eight lines as in the existing ones. The Imperial Edict on Education is delivered in the lecture following the services, which adopts “Review the Old and Learn the New” with new interpretation for the topic in order to justify Japan's domination over Korea. This presents that the Seokjeonje rituals were exploited on publicity by the Japanese Government－General of Korea to promote its policy of Korea's assimilation with Japan.

본 연구는 중학교 음악교과서에서 국악 가창곡의 가락선 악보 수록 현황 및 문제점을 살펴보고 개선 방향과 활용방안을 모색하는 데 목적을 두었다. 국악 가창곡의 오선보 기보는 가락과 시김새와 같은 국악의 요소를 표현하는 데 한계점이 있고, 실제 음악과 맞지 않음에도 압도적인 우위를 차지하고 있다. 따라서 2007년 개정 음악과 교육과정부터 국악의 고유한 특징을 살릴 수 있는 국악용어와 기보법이 강조되어 왔다. 그러나 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정에 따른 음악교과서가 바뀌었음에도 여전히 오선 악보위주로 수록되어 있음을 확인할 수 있었다. 가락선 악보는 가락의 흐름과 시김새 등의 우리 음악의 특징을 이해하기 쉽기 때문에 ‘교육용 악보’로 활용도가 높다고 볼 수 있다. 그러므로 우리 음악을 담기에 한계가 있는 오선보보다는 가락의 흐름을 표현할수 있는 가락선 악보가 적합하리라 생각한다. 따라서 다음과 같이 제언하고자 한다. 첫째, 음악교과서의 저자들은 국악가창곡 음원의 시김새나 가락이 잘 기보되었는지 검토 과정을 반드시 거쳐야 한다. 필요한 경우 직접 채보를 해야 한다. 둘째, 가락선 악보는 가창 활동뿐만 아니라 국악학습에 다양한 영역에서 활용되도록 한다. 셋째, 사실 가창교육은 ‘듣고 부르기’가 주된 활동이 되어야 하며 악보는 보조적으로 사용하여야 한다. 넷째, 음악교과서의 국악가창곡 가락선 악보에 보이는 가락과 시김새 표기상의 많은 오류들은 꾸준한 논의를 통해 수정될 필요가 있으며, 음고의 표기나 음색의 표현법 등에 대한 기보체계도 일관성 있게 마련될 필요가 있을 것이다. 앞으로 이에 대한 다양한 연구가 이루어져야 한다.

This study aimed to examine the status and problem of garakseon score, notating traditional Korean songs included in 『Music』, Korean middle school textbook, and explore the improvement direction of the notating system. Although the staff notation had the problems to accurately present the melody and sigimsae of traditional Korean songs, it has been employed much more than traditional Korean notation in music textbooks. Thus, since the Revised Music Curriculum of 2007, the approaches to traditional Korean music have been focused on exploring the music terms and notation demonstrating the indigenous characteristics of the music. However, although the Music Curriculum had been revised in 2009 and 『Music』 textbooks rewritten by it, it was identified that the staff notation had been often used to notate traditional Korean music. For this reason, this study was recommended to use the notation system of garakseon to better instruct the melody and sigimsae of traditional Korean songs. Although the score has been difficult to perfectly notate the songs, it has been regarded as very useful and educational score. This study concluded as the followings. First, the editors of music textbooks should review the scores of traditional Korean songs in the books, and examine the melody and sigimsae of the songs. Needed, they should notate the songs by themselves. Second, garakseon score can be useful in the various activities of Korean music education as well as singing activity. Third, since singing traditional Korean songs had been transmitted by rote and additionally by note, the garakseon score of the songs should be applied subsidiarily. Fourth, since the scores of traditional Korean songs in music textbooks have some errors, the following study about better notating the songs will be needed.

본 연구의 목적은 2009 개정 교육과정에 따른 고등학교 음악교과서에 수록된 해금 관련 내용들을 고찰해 보는 것이다. 이에 따른 연구 범위는 2014년부터 사용하고 있는 2009 개정 교육과정에 따른 고등학교 음악교과서로 그것은 10종의 음악과 생활 교과서와 3종의 음악과 진로 교과서의 총 13종이며, 연구 내용과 방법은 첫째, 음악과 교육과정의 해금 관련 내용들을 살펴보고, 둘째, 음악교과서의 해금 내용 수록 현황을 살펴보며, 셋째, 해금과 관련된 지도내용 및 학습활동을 교육과정에서 제시하고 있는 내용 체계 및 영역별로 분석하는 것이다. 이러한 연구 목적 하에 다음과 같은 연구 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 음악과 생활과 음악과 진로, 총 13종의 고등학교 음악교과서 모두 해금에 대한 내용을 수록하고 있었다. 그러나 대부분의 교과서에서는 심도 있게 해금에 대한 내용을 다루기보다는 사진을 수록하는 정도가 주를 이루었다. 둘째, 음악교과서에 제시된 해금 관련 학습활동을 보면, 대부분 해금이 포함된 악기 편성을 알아보는 활동이 가장 많았으며, 이와 관련된 악곡으로는 정악곡에서는 영산회상, 종묘 제례악, 가곡, 수제천 등을 가장 많이 소개하고 있고, 민속악에서는 시나위와 산조를, 창작곡에서는 ‘그 저녁 무렵부터 새벽이 오기까지’의 곡을 수록하고 있는 것으로 나타났다. 셋째, 해금의 영역별 지도내용 및 학습활동을 살펴보면, 음악과 생활 교과서의 두 가지 내용 체계 가운데 대부분 10종 교과서에서는 음악적 표현과 소통 영역에 대한 내용이 많은 비중을 차지하였고, 문화적 산물로서의 음악 영역에 대한 내용은 10종 모두 거의 다루어지지 않고 있었다. 마찬가지로 음악과 진로 교과서의 두 가지 내용 체계 중 3종의 교과서 모두 음악의 경험과 현장 영역에 대한 내용보다는 음악의 진로와 특성 영역에 대한 내용을 비중 있게 다루고 있는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 연구 결과를 토대로 알 수 있는 것은, 고등학교 음악교과서 체제가 검정교과서에서 인정교과서로 바뀌면서 교육과정에서 명시하고 있는 전 영역의 내용을 골고루 모두 다 엄격히 준수하지 않는 교과서도 있으며 또한, 해금에 대한 내용뿐만 아니라 국악의 비중도 출판사마다 그 비율의 차이가 매우 크고, 집필진에 따라 국악의 내용이 거의 다루어지지 않는 교과서가 있어 학습자들에게 다양한 음악을 배울 수 있는 기회를 줄 수 없어 아쉬움이 남는다. 따라서 본 연구는 향후 새로운 교육과정에 의한 교과서가 제작될 때, 바람직한 국악교육의 방향에 대한 여러 가지 시사점을 줄 수 있게 되기를 기대한다.

This research aims at examining the contents related to Haegeum included in high school music textbooks following the revised curriculum in 2009. In accordance with the goal, the scope of research covers 13 kinds of high school music textbooks in total following the revised curriculum of 2009 applied since 2014. As for the research contents and methods, first, the substance relevant to Haegeum of, music curriculum was investigated, second, the current state of the contents about Haegeum in the music textbooks were studied, and third, the guidance and learning activities in relation to Haegeum were analyzed in the content systems suggested in the curriculum and each category. With these research goals, the study results are as follows. First, all the 13 kinds of high school music textbooks of music and life and music and career included contents relevant to Haegeum. Yet, most of the textbooks just had its pictures rather than deal with it in depth. Second, with regard to the learning activities related to Haegeum suggested in the music textbooks, almost all of them were about the formation of instruments including Haegeum. As for the music relevant to it, Yeongsanhoeisang(the Vulture Peak Assembly), Jongmyo Jereak(royal ancestral rites music), songs, Sujecheon and etc. were being most frequently introduced in case of traditional classical music, Sinawi and Sanjo in case of folk music, and 'Since around the evening till dawn comes' in case of created songs. Third, regarding to the teaching subjects and learning activities of each area of Haegeum, in the system of the two contents of music and daily music textbooks, musical expressions and communication accounted for the biggest part in the 10 kinds of the textbooks, while music as the cultural outcome was being rarely mentioned about in all the 10 textbooks. As for the two contents system of music and career music textbooks, all the 3 kinds of textbooks were proved to cover music and career and characteristics with more emphasis on than experiences of music and field area. Based on these research results, it was found out that as the high school music textbook system changed from authorized textbooks to recognized ones, some textbooks of certain publishing companies were not strictly abiding by the contents of all areas clearly stated in the curriculum. In addition, the difference in the rate of the contents not only about Haegeum but also about Korean classical music was big among publishing companies. It's a pity that there were some textbooks where Korean music was scarcely covered depending on their writing staff, which failed to give learners the opportunities to learn various kinds of music. Therefore, this research is expected to give different implications about the desirable direction for the education of Korean traditional music when a textbook is developed following a new curriculum in the future.

2009 개정 교육과정은 다양한 문화와 가치를 이해하는 교육을 위해 자신을 둘러싼 세계의 경험을 강조하고 있는데, 이것은 학교 교육에서부터 전통 예술을 위한 교육이 이루어져야 함을 시사한다. 본 연구에서는 학교 현장에서 실현가능한 전통 예술 교육 방법으로 창의적 체험활동을 활용한 프로그램을 설계해 보았다. 창의적 체험활동의 성격을 바탕으로 3개의 주제를 선정하였는데, 전통 예술 교육은 ‘창의성 함양 교육’, ‘체험활동을 통한 자아실현’, ‘공동체 놀이를 통한 전인 교육’이 되어야 하며, 이를 실현하기 위해 창의적 체험활동의 각 영역이 연계되어 운영될 수 있도록 설계하였다. 이것이 중학교의 1학년 학생들이 지역의 살아있는 교육자원을 활용하여 전통 예술을 직접 체험하고 경험하면서 실천하는 방법이라 할 수 있다. 본 연구에서 개발한 프로그램을 학교 현장에서 모두 실현하는 데는 어려움이 있으리라 생각한다. 그러나 이 프로그램의 설계를 바탕으로 각 지역의 인적 자원과 물적 자원을 활용하여 학교의 특색을 살린다면 보다 바람직한 전통 예술 교육이 될 것이다. 이와 같은 측면에서 전통 예술 교육이 학교에서의 모든 교과 교육과 연계한 창의적 체험활동을 설계할 수 있는 후속 연구가 개발될 것을 기대한다.

In order to educate students to understand various cultures and its values, 2009 Revised National Curriculum emphasizes experiences with the world surrounding students. It suggests that education for the traditional art education for students should be provided from school. On this study, Traditional Art Education Program has designed and it can be realized in school education by utilizing Creative Activities Class. Based on characters of Creative Activities Classes, 3 subjects are decided. Traditional Art Education should achieve; 'Fostering creativity education', 'Self-realization through Activities', 'Whole Person Education through community play'. In order to achieve it, the program was designed to be operated in linkage with each area. The program helps students, especially for first grade students in middle schools, to experience and practice traditional art through living educational resources from their local community. There can be uncertain difficulties to realize every details of the program in schools. However, It will be the preferred traditional art education, by making full use of local human resources and material resources and by taking advantages of each school's characteristics. On this aspects, I look forward to next studies which can design education programs for Creative Activities Class connecting Traditional Art Education with all the subjects in schools.

2009 개정 교육과정에서는 문화를 이해하고 향유할 수 있는 능력을 강조하고 있다. 하지만 본 연구에 의하면, 중학교 음악교과서에 수록되어 있는 국악 감상곡의 지도내용은 대부분 악곡의 설명과 함께 구성 요소를 이해시키는데 비중을 두고 있다. 분명히 교육과정에서는 국악 감상활동을 할 때, 문화적 맥락에서 음악의 역할과 가치를 이해하도록 강조하였지만, 실제 음악교과서에는 이와 관련된 지도내용이 대취타와 취타, 가곡과 영산회상, 아리랑과 강강술래, 종묘제례악에 국한해서 극히 단편적으로 수록되어 있을 뿐이다. 국악 감상곡을 체계적이고 올바르게 교수․학습하기 위해서는 문화적인 측면에서 이에 적합한 지도내용이 구안될 필요가 있다. 따라서 본 연구는 음악교과서에 비중 있게 수록되어 있는 선비음악 중 영산회상과 의식음악의 하나인 종묘제례악을 선정하여 문화적 맥락에서의 지도내용을 구안하였다. 영산회상과 종묘제례악의 감상에 있어 그 음악의 형성시기와 변천과정․음악문화․사상․향유계층․연주방식․연주장소․지역구분․문화적 가치 등 역사와 사회적 맥락에 따른 교수․학습 내용을 적용할 수 있게 하였다.

Although the Revised Curriculum of 2009 focused on developing the ability to understand and enjoy Korean culture, this study identified that the approaches to appreciating Korean music in the music textbooks of middle schools emphasized on explaining about the music and understanding musical elements. In addition, this approaches to be focused on the Curriculum were partly applied to some musics for example, Chwita and Daechwita, Gagok and Yeongsanhoesang, Arirang and Ganggangsulae, and Chongmyojereak. Applying the systematical and proper approaches to appreciating Korean music, this study asserted that the teaching and learning contents based on the cultural aspects need to be developed. Thus, this study selected Yeongsanhoesang of classical scholar music and Chongmyojereak of ceremonial music in the Chosen dynasty, and demonstrated the approaches to understanding and appreciating the musics in the cultural view. Therefore, this study concluded that the approaches to appreciating the characteristics of the musics in the historical and social context should include the teaching and learning contents, for example, the formative age, transition process, musical culture, ideas, enjoyed class, performing style and place, local difference, and cultural value.

현재 음악과 교육과정에는 토리와 시김새에 대한 내용이 명시되어 있다. 토리는 2007년 개정 음악과 교육과정부터 제시되었고 시김새는 제7차 음악과 교육과정부터 주요 내용으로 선정되었으며 현재까지 중요한 국악의 지도 개념으로 다루고 있다. 본 연구는 현행 초등학교 3~6학년 음악 교과서 총 13종을 대상으로 토리 및 시김새와 관련된 내용을 고찰하고 이를 토대로 개선 방안을 마련함으로써 토리와 시김새 지도의 질적 제고를 꾀하고 교과서 개발의 참고 자료를 제공하는데 목적을 두었다. 토리란 순수한 우리말로서 음구조, 선법, 음기능, 음비중, 시김새 등과 같은 여러 총체적 특성을 지시하는 말이다. 시김새는 ‘장식음’과 같은 장식적 특성과 ‘성음과 목구성’ 등의 유동적 특성 그리고 ‘음의 덩어리나 표현 기능’과 같은 구조적 특성을 지시하는 포괄적 개념이다. 초등학교 음악 교과서의 토리에 대한 고찰 결과 명칭, 설명, 구성음과 시김새 표기, 지도 내용과 제재곡 측면에서 그리고 시김새는 지도 내용 및 제재곡, 표기 측면에서 교과서마다 약간의 차이를 발견할 수 있었다. 본고에서는 교과서 고찰 결과를 바탕으로 초등학교에서 토리와 시김새 지도를 위한 개선 방안으로 네 가지를 제안하였다. 첫째, 동일한 의미의 토리 명칭이 2가지가 사용되고 있었고 일부 교과서에서는 토리라는 말을 적극 사용하고 있지 않고 있었다. 따라서 토리의 명칭을 통일하고 적극적으로 사용해야 한다. 둘째, 토리를 대표하는 악곡을 선정할 때 신중을 기해야 한다. 예컨대 ‘금다래꿍’을 수심가토리로 제시하고 있지만 이는 전형적인 수심가토리의 음악적 특징을 지니고 있지 않고 있으므로 재고해야 한다. 셋째, 토리와 시김새 지도 내용의 확충과 수정이 필요하다. 토리와 시김새 지도 내용 중 일회성으로 끝나는 사례가 많았고 선율형으로 제시한 메나리토리의 흘러내리는 소리는 시김새라기보다 관용적인 선율형으로 보는 것이 타당하다. 넷째, 토리와 시김새 표기가 통일되어야 한다. 토리의 경우 음구성이나 시김새 표기가 교과서마다 조금씩 달랐다. 시김새는 기호나 음표 등 두 가지 형태로 제시하고 있었는데 음표를 사용하여 복잡하게 표현하기보다 기호를 사용하여 시김새의 특징이 명확하게 드러나게 제시하는 것이 적합하다.

The teaching contents of tori and sigimsae are specified in the revised music curriculum in 2009. Tori was chosen as the main contents from the revised music curriculum in 2007 and sigimsae from the 7th music curriculum. Since then they have been dealt with, as the important concepts of Korean music education. As such in this study I checked out the relevant contents of tori and sigimsae in the 13 kinds of music textbooks of elementary school and also proposed a few improvements when we teach them. Through this, the purpose of this study is to increase in quality of teaching contents of tori and sigimsae and provide reference materials in textbook development. Tori is pure Korean. It means the overall characteristics such as structure of sound, a mode, the function of sound, the importance of sound, sigimsae. Sigimsae is also pure Korean and the concept including a grace note, the form of sound(sungeum and mok), a mass of sound, expressive function. As the result of a review of those textbooks, I founded some differences between the textbooks in the names, description, used sounds, notation, teaching contents, music of tori and in the teaching contents, music, notation of sigimsae. In this study, I suggested a few plans to improve based on the above review of results. First, two names of tori is used in the same meaning. Furthermore some textbook is not actively use the name of tori. Therefore we must standardize the name of tori and also use actively the name of tori. Second, we should be careful in selecting musics to teach tori. For example ‘Geumdaraekkung’ is selected with representative music to teach susimga-tori. However strictly speaking, the music is not correctly susimga-tori. So we need to be reconsidered in selecting the music. Third, it needs to expand and modify the teaching contents of tori and sigimsae. there are many cases to teach tori and sigimsae only one-time. And the falling sound of menari-tori was presented in some textbook by melody type composed of notes. It is proper that the melody composed of notes consider as a characteristic melody type not sigimsae of menari-tori. Forth, the marking of tori and sigimsae must be united. The structure of sound and musical scales of tori is different in textbooks. There were two ways on notation of sigimsae. It may be more suitable to express using sign for the features of sigimsae to come into view clearly than to express complicated using several musical notes.

문화의 시대인 21세기를 맞이하여 문화콘텐츠를 개발하고 상품화시켜 국가 경쟁력을 확보해야 할 필요성이 대두되고 있다. 한 나라의 독특한 문화는 다른 나라의 문화와 차별성을 지니므로 상품으로의 가치를 지니게 되며, 이는 곧 문화콘텐츠를 구축하는 데 중요한 요소가 되어 국가 경쟁력을 높이는 데 중요한 역할을 하게 된다. 이에 본고에서는 국악을 민족 정체성 확립과 문화 콘텐츠 개발을 위한 문화자원으로 보고, 국악교육을 통해 문화콘텐츠 개발과 새로운 문화 창조에 기여하는 인재를 양성하기 위한 방안을 모색해 보았다. 국악은 국가 브랜드로서의 가치가 있음에도 국악교육이 이루어지고 있는 현황을 살펴보면, 교육과정과 교과서, 교사 양성 기관인 교․사대 교육, 그리고 임용고사 측면에서 여러 가지 문제점을 가지고 있다. 또한 학교 정규 수업에 투입되는 국악예술강사 운영에도 많은 문제점이 내포되어 있어, 국악교육의 어려움이 가중되고 있는 현실이다. 이러한 어려움을 해결하기 위해 본고에서는 다음과 같은 방안을 모색해 보았다. 첫째, 학생들이 문화에 대한 편견을 갖지 않도록 교육과정에서 국악과 서양음악의 비율을 적정화해야 한다. 둘째, 국악과 서양음악의 비율이 고른 교과서를 집필하도록 하는 검인정도서편찬 방침을 마련하고, 검인정도서의 선정 기준이 제시되어야 한다. 셋째, 국가교육과정에 제시된 국악 내용의 비율을 고려하여 교․사대 교육과정 및 교수 비율을 적절히 구성해야 할 것이다. 넷째, 임용고사의 개선을 통해 국악과 서양음악을 균형 있게 가르칠 수 있는 교사를 선발해야 한다. 마지막으로 정규 교과 수업인 음악시간에는 국악예술강사를 배제하여 국악교육을 정상화시키고, 정규 교사들과의 협력 관계를 토대로 보다 나은 국악교육과 문화교육이 이루어지도록 해야 한다. 앞으로 우리의 귀중한 문화자원으로서의 국악을 충실히 교육할 수 있는 토대를 마련함으로써, 국악을 바탕으로 21세기 문화의 시대에 국가의 위상을 높일 수 있는 인재가 배출되길 기대한다.

Faced with the culture era of the 21st century, the needs to ensure a country's competitiveness by developing and commercializing cultural contents are emerged. Since the unique culture of a country is worth as a product because of difference from other countries, it also plays the important roles to improve a country's competitiveness. Thus, this study aimed to examine the value of gugak as a cultural resources and explore the way to train human resources creating new culture and developing cultural contents through gugak education. Gugak is valuable as a national brand and cultural resource for recovering the idea of life esteem, the idea of human esteem, and the community spirit. However, these days, the conditions around the gugak education have suffered many difficulties of the Music Curriculum, music textbooks, training of teachers, and the national test of teacher certification. In addition, the system of the gugak instructors employed to help gugak education in school music classes has more difficulties. Therefore, this study proposed the ways to solve these difficulties as the followings. Firstly, the curriculum ratio of gugak and western music should be adequacy for students not to have a bias against culture. Secondly, the standard to be applied properly for the percentage of gugak and western music should be required when the book be written. Thirdly, the faculty ratio to Teachers collage to train teachers and College of Education should be balanced by the curricula. Fourthly, it would be needed to select music teachers to teach Gugak and western music equally through the modification of teacher certification exam. Lastly, gugak instructor should be arranged in after school programs and other special programs than regular music lessons as music teachers strengthen their capabilities of gugak and western music. From the result of this educational efforts, it would be expected to arrange the foundation for gugak education and produce human resources for raising our national status.