Earticle

본 연구에서는 2023학년도에 서울시에 있는 중학교에서 국악 수행평가를 얼마나, 어떻게 이루어졌는지를 조사하고 분석하였다. 연구의 내용과 결과는 다음과 같다. 먼저, 국악 수행평가를 시행하는 중학교 수는 현저히 적다. 국악 수행평가를 연중 1회 이 상 시행하는 학교는 200개교뿐이며, 음악 과목을 편제한 모든 학년에 1년 동안 1회 이상 국 악 수행평가를 시행한 학교는 52개교, 편제한 모든 학년에서 매 학기 국악 수행평가를 시행 한 학교는 단 2개교뿐이다. 이에 음악 교사의 국악 평가 전문성 강화 방안, 국악 평가도구나 자료 제시 방법 고안 등 실질적인 개선안이 제안되어야 한다. 둘째, 대부분 표현 영역으로 국악 수행평가를 시행한다. 국악으로 수행평가하는 학교 중 121개교가 표현 영역으로만 국악 수행평가를 시행하며, 학년 구분 없이 장구 장단을 치는 활동으로 학생을 평가한다. 이를 개선하기 위해서는 국악을 영역별로 균형 있게 가르치고 다양한 기능을 평가하도록 현장에 안내가 되어야 한다. 또 음악 수행에 대해 가르치기 전과 후를 확인하여 평가에 반영하는 방법을 제시하고, 적용할 수 있도록 하여야 한다. 후속 연구에서는 국악 수행평가의 구체적인 개선 방안이 논의되기를 기대해 본다.

This study investigated and analyzed how and to what extent Korean music performance assessments were conducted in middle schools in Seoul during the 2023 academic year. The contents and results of the study are as follows: First, the number of middle schools conducting Korean music performance assessments is significantly low. Only 200 schools conducted Korean music performance assessments more than once a year. Among these, only 52 schools conducted Korean music performance assessments at least once a year across all grades where music was offered, and only 2 schools conducted Korean music performance assessments every semester across all grades. Therefore, practical improvement measures such as strengthening music teachers' expertise in Korean music assessment, developing Korean music evaluation tools, and devising methods for presenting these materials should be proposed. Second, most schools conduct Korean music performance assessments in the expression domain. Among the schools conducting Korean music performance assessments, 121 schools (60.5%) assess students only in the expression domain through the activity of playing Jang-gu Jang-dan, regardless of grade level. To address this issue, it is necessary to provide field guidance on teaching Korean music in a balanced manner across different domains and evaluating various skills. Additionally, methods that reflect pre- and post-instruction evaluations of music performance should be proposed and implemented in practice. It is hoped that subsequent research will discuss concrete improvement measures for Korean music performance assessments.

본 연구에서는 사조체의 원류라 할 수 있는 남효온의 “현금부” 그리고 이를 수록하고 있는 『현금동문유기』의 내용을 살펴보면서 각조체격의 형성 배경을 분석해 보았다. 사조체는 악 조의 특징을 문학적으로 서술한 내용으로서 직서와 비유 등 다양한 방식으로 서술된다. 사조 체의 원류는 남효온이 벗의 거문고 연주를 감상한 감흥을 정리한 악풍에서 비롯되었다. 이러 한 사조체는 사계절에 비유되었고 자연과의 연관성을 강조했다. 그 이유를 살펴보기 위하여 “현금부”, “답정평사서”의 내용 등을 분석해 본 결과 거문고와 역학의 상응 관계를 찾아볼 수 있었다. 역학은 곧 자연의 순환을 의미하므로 천원지방의 우주관을 내재한 거문고로 연주 하는 악곡의 악조도 계절을 내포하고 있어야 한다는 신념을 담은 것이다. 그러나 평조, 계면 조, 우조, 낙시조로 구성된 사조체는 평조에 낙시조의 개념이 흡수되면서 삼조체로 탈바꿈한 다. 삼조체는 오늘날까지 민속악 악조의 악풍 형성에 영향을 끼치고 있으므로 교육해야 할 필요가 있다. 그 이유를 들자면, 악조를 문학과 자연, 역법, 정서 등 다양한 맥락으로 사유(思 惟)했던 조상의 관점이 오늘날의 음악관에서 얻을 수 없는 통찰의 기회를 제공하기 때문이 다. 더구나 교과용 개발을 위한 편수자료에 삼조체(우조ㆍ평조ㆍ계면조)가 포함되어 있다. 따 라서 교육적 활용이 가능한 사례를 검토해 보면서 악조를 음악 교과와 연계하여 교육할 수 있도록 제시했다. 앞으로도 각조의 체격에 관한 음악학적 연구가 활성화되어서 악조 이론체계가 더욱 체계성 있게 형성됨과 동시에 교육 현장에서도 다양한 방식으로 지도할 수 있는 여건이 조성되기 를 기대한다.

This study examined the content of Nam Hyo-on's “Hyeongeumbu,” which can be considered the origin of the sajo style (四調體: the four-mode style), and “Hyeongeumdongmunyugi (玄琴東文類記),” which contains this work, to analyze the formation background of each mode’s stylistic characteristics. The sajo style is a literary description of the characteristics of musical modes, narrated in various ways such as direct and metaphorical. The origin of the sajo style came from the musical style organized by Nam Hyo-on, inspired by listening to his friend's geomungo performance. This sajo style was likened to the four seasons and emphasized its connection with nature. To understand the reason, the contents of “Hyeongeumbu (玄琴賦)” and “Dapjeongpyeongsaseo (答鄭評 事書)” were analyzed. The result of the analysis showed a corresponding relationship between the geomungo and the I Ching (易學). The I Ching signifies the cycle of nature, thus embedding the belief that the musical modes played on the geomungo, which embodies the cosmic view of heaven being round and earth being square, should also contain the seasons. However, the sajo style composed of Pyeongjo, Gyemyeonjo, Ujo, and Naksijo, transforms into the samjo style (三調體: the three-mode style) as the concept of Naksijo is absorbed into Pyeongjo. The samjo style continues to influence the formation of traditional folk music modes to this day today, making its education necessary. This necessity arises from the perspective of ancestors who contemplated musical modes in various contexts such as literature, nature, and calendar systems, emotions, providing opportunities for insights unattainable from today's musical views. Additionally, the editing materials for curriculum development include the samjo style(Ujo, Pyeongjo, Gyemyeonjo). Therefore, linking musical modes with music education were suggested through reviewing cases where educational applications are possible. In the future, it is hoped that musicological research on the characteristics of each style will continue to be actively pursued, leading to a more systematic formation of the theoretical framework of musical modes, while also creating conditions for diverse teaching methods in educational settings.

이 논문의 목적은 국가수준 교육과정에서 ‘기능’의 의미와 음악과 교육과정에서 ‘기능’의 의미와 특징을 분석한 후 그 결과를 토대로 향후 ‘기능’ 개발을 위한 개선 방향을 제안하는 것이다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악과 교육과정에서 나타난 수행 능력으로서의 ‘기 능’은 교육목표분류학에서의 ‘기능’을 계승한 것으로 보아야 한다. 둘째, 교육목표분류학, OECD 역량교육론, 2015 개정과 2022 개정 교육과정은 모두 연관되어 있지만 ‘기능’의 의미 는 서로 다르다. 셋째, 총론에서의 불명확한 ‘기능’의 의미는 음악과 교육과정의 ‘기능’의 의 미에 혼란을 주고 있다. 넷째, 음악과와 내용 중심 교과와는 ‘기능’과 절차적 지식의 의미가 다름에도 불구하고 교육과정 개정에서는 이러한 차이가 고려되지 않았다. 다섯째, 2022 개정 음악과 교육과정에서의 ‘기능’의 의미는 교육과정을 통해 지식교육을 심화시키는 것으로 보 이게 한다. 이러한 분석 결과에 따라 ‘기능’ 개발을 위한 개선 방향으로, ‘기능’의 정확한 의미 정의와 이론적 근거 제시를 위한 기초 연구의 필요, 교육과정 쟁점에 대한 총론과 각론의 공유와 합의 필요, 교과의 특성을 반영할 수 있는 내용 체계의 마련을 제시하였다.

The purpose of this paper is to analyze the meaning of ‘skills’ in the national curriculum and the meaning and characteristics of ‘skills’ in the music curriculum, and then to suggest directions for improving the development of ‘skills’ based on the results. The results of the analysis are as follows. First, ‘skills’ as a performance ability in the music curriculum should be viewed as an inheritance of ‘skills’ in the taxonomy of educational objectives. Second, the taxonomy of educational objectives, the OECD theory of competency education, the 2015 revision, and the 2022 revision curriculum are all related, but the meaning of ‘skills’ differs among them. Third, the unclear meaning of ‘skills’ in the general guidelines of the National Curriculum causes confusion regarding the meaning of ‘skills’ in the music curriculum. Fourth, despite the difference in the meaning of ‘skills’ and procedural knowledge between music and content-centered subjects, these differences were not considered in the curriculum revision process. Fifth, the meaning of ‘skills’ in the 2022 revised music curriculum seems to further knowledge education through the curriculum. Based on these analysis results, the following were suggested as directions for improving the development of ‘skills’: the need for basic research to provide a precise definition of the meaning of ‘skills’ and a theoretical basis, the need to share and agree on the general guidelines and subject-specific guidelines of curriculum issues, and the establishment of a content system that can reflect the characteristics of each subject.

본고는 [일축조선소리반 K637-A]에 취입된 김창룡창 <놀보제비가>와 [Columbia 40249 -A] 음반의 김창룡창 권삼득제 <제비가>와의 비교ㆍ분석을 통해 일축조선소리반 김창룡창 <놀보제비가>의 음악적 특징을 고찰하고, 그 의의를 밝혀보고자 한 글이다. 김창룡은 탁월한 성음과 기량을 바탕으로 독창적이고 개성 있는 소리를 구사한 명창이다. 그는 선배 명창의 더늠 소리를 그대로 방창하는 명창제와 자신의 소리제를 명확하게 구분하 는 창자였다. 이는 그가 취입한 음반에서 명창제와 본인의 소리제를 구분하여 지칭한 예를 통해 추정해 볼 수 있었다. 김창룡은 자신의 음악적 지향에 따라 일축조선소리반 <놀보제비가>에 청중의 취향을 고려 한 소리와 신조적 음악 요소를 집어넣고자 하였다. 또한, 그는 자신의 예술적 해석대로 사설 짜기 방식과 소리 구성 방식을 활용하여 <놀보제비가>에 전통의 연속선상에서 새로운 표현 을 시도하고, 자신의 자유분방한 소리를 담아내고자 했던 것으로 추정되었다. 요컨대, 일축조선소리반의 김창룡창 <놀보제비가>는 김창룡이 선배 명창 권삼득의 더늠 소리를 충실히 재현한 명창제 소리가 아니라, 김창룡 본인의 출중한 기량을 바탕으로 자신이 추구하는 음악적 지향과 예술적 해석을 반영한 소리이다. 그의 개성 있고, 독창적이며 자유 분방한 소리가 현재까지 유성기 음반을 통해 전해지고 있다는 점에서 그 의의가 있다.

This study aims to examine the musical characteristics and significance of Kim Chang-ryong's <Nolbojebiga>, recorded on [Ilchukchosunsoriban K637-A] by comparative analysis with Kim Chang-ryong's Gwon Sam-deuk-je <Jebiga>, recorded on [Columbia 40249-A]. Kim Chang-ryong was a master singer known for his distinctive and original vocal style, supported by his exceptional vocal quality and technical skills. He was known to clearly differentiate between the traditional ‘myeongchang-je’ (a master singer's style) that he inherited from a senior master’s deonum sori and his unique ‘sori-je’ (a vocal style). This distinction can be inferred from examples in which he separately referred to the styles of senior masters and his own in the recording he made. In accordance with his musical orientation, Kim Chang-ryong tried to incorporate sori that took the audience’s taste into consideration and sinjo (new style) of musical elements in Ilchukchosunsoriban’s <Nolbojebiga>, Furthermore, he applied his artistic interpretation in method of crafting the lyrics and structuring sori composition, attempting to create new expressions within the continuity of tradition in <Nolbojebiga> and imbue with his freewheeling sori. In conclusion, Kim Chang-ryong's <Nolbojebiga> on Ilchukchosunsoriban is not a faithful reproduction of the ‘myeongchang-je’ inherited from the senior master Gwon Sam-deuk’s deonum sori, but rather a reflection of sori that reflect his musical aspirations, and artistic interpretation based on his outstanding skill. The significance lies in the fact that his distinctive, original, and freewheeling sori has been preserved and still being conveyed through the phonograph records up to these days.

본 연구는 2015 개정 고등학교 ‘음악 감상과 비평’ 교육과정 및 교과서 분석을 바탕으로 국악 비평 활동의 문제점을 살펴보고, 이에 대한 질적 제고 방안을 제안하는 데 목적을 두었 다. 국악 비평 주제, 교수ㆍ학습 방법, 교수ㆍ학습 자료 측면에서 국악 비평 활동의 질적 제고 방안을 제안한 결과는 다음과 같다. 첫째, 국악 비평 주제가 학생들의 비평적 안목 형성에 어떠한 역할을 할 수 있는가에 대한 교육적 접근에 기초하여 국악 공연(연주) 비평, 음반 비평, 작품 비평, 인물 비평 등의 비평 대상에 따른 비평 주제를 구안해야 함을 제시하였다. 둘째, 국악의 가치 해석 및 평가에 요구 되는 상황 맥락(연행 맥락), 사회ㆍ문화적 맥락, 역사적 맥락, 음악 내적 맥락 등을 비평 활동 에 적용할 수 있는 관점과 전략의 제시, 국악 비평을 위한 토론 학습 모형의 개발 및 토론식 수업 방안 마련, 학생들이 작성한 국악 비평문의 창작물로서의 가치 부여, 비평문을 활용한 소통 중심의 수업 방법 구안의 필요성을 언급하였다. 셋째, 국악 비평 활동에 요구되는 다양 한 읽기 자료의 발굴 및 재구성, 토론 활동의 효과적 지원을 위한 교수ㆍ학습 자료 개발을 제안하였다. 앞으로 국악 비평교육에 대한 후속 연구를 통해 본 연구에서 제안한 내용을 구체화할 필요 가 있으며, 이를 바탕으로 고등학교 진로 선택 과목의 방향성에 부합하도록 심화되고 차별화 된 국악 비평교육을 제공해 나가야 할 것이다.

The purpose of this study is to examine the issues in Korean music criticism activities and propose qualitative improvement measures based on the analysis of the 2015 revised high school textbook ‘Music Appreciation and Criticism’ and its curriculum. The proposed measures for enhancing the quality of Korean music criticism activities in terms of criticism topics, teaching and learning methods, and teaching and learning materials are as follows. First, it is necessary to design criticism topics based on an educational approach that considers how these topics can contribute to the development of students' critical perspectives. These topics should include critiques of Korean music performances, recordings, works, and notable figures. Second, the study emphasizes the need to present perspectives and strategies that can apply various contexts - such as performance context, socio-cultural context, historical context, and internal musical context - to criticism activities. Additionally, it suggests the development of a discussion-based learning model for Korean music criticism, the creation of discussion-oriented teaching methods, the recognition of students' Korean music critiques as valuable creative works, and the design of communication-focused teaching methods utilizing these critiques. Third, it proposes the discovery and reorganization of diverse reading materials necessary for Korean music criticism activities, as well as the development of teaching and learning materials to effectively support discussion activities. Further research on Korean music criticism education is needed to concretize the content proposed in this study. Based on this, it is essential to provide more advanced and differentiated Korean music criticism education that aligns with the direction of high school elective courses.

본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 적용 시기에 맞추어 개정 교육과정의 이론적 배 경인 개념 기반 교육과정을 고찰하고 이를 바탕으로 하여 국악의 개념적 이해를 위한 방안으 로 장단 관련 요소 중심의 개념 기반 교수ㆍ학습 방법을 모색해 보았다. 이를 위해 먼저 개념 기반 교육과정과 교수ㆍ학습 방법을 고찰하였다. 그 결과 개념 기반 교육과정은 미래 사회에서 폭증하는 지식과 정보를 체계적으로 소화할 수 있는 지적 통합과 전이가 가능한 개념적 이해가 강조되면서 발생한 것으로 개념적 이해와 사고의 시너지 추구, 개념적 이해에 이르는 지식과 과정의 구조, 3차원 교육과정과 수업 모델을 특징으로 함을 알 수 있었다. 또한 개념 기반 교수ㆍ학습 방법은 지식과 과정의 구조에 기반한 학습과 사실, 기능, 개념 등 3차원적으로 접근하는 수업 방식을 강조함을 확인하였다. 이와 같은 개념 기반 교육과정의 고찰을 토대로 국악 교육에서 개념 기반 교수ㆍ학습 방법 의 적합성을 탐색하였는데 음악 교육에서는 개념 학습을 중요하게 다루어왔으므로 국악의 개념 학습이 필요하며, 교육과정에 제시된 음악 요소에서 국악 개념이 차지하는 비중이 크고 개념 간에 밀접성이 있으므로 국악 교육에서 개념 기반 교수ㆍ학습 방법이 적합하고, 국악 개념의 명확한 정립과 체계적이고 올바른 개념 형성을 위해서는 개념 기반 수업이 적용되어 야 함을 밝혔다. 그리고 이러한 필요성과 적합성에 따라 장단 관련 요소 중 박, 장단, 장단꼴, 장단의 세, 한배, 한배의 변화 등의 개념을 제대로 깊이 있게 이해할 수 있는 개념 기반 교수ㆍ학습 방법 을 구체적으로 탐색하였다. 그 결과, 개념의 본질적 특성을 반영한 교수ㆍ학습 방법으로 하층 위 박을 집합하여 상층위 박을 만드는 집합론에 기반한 장단의 교수ㆍ학습 방법, 달고 맺는 역할을 반영한 장단꼴과 장단의 세 이해를 위한 교수ㆍ학습 방법, 거리 또는 길이 개념을 담고 있는 한배의 길이 개념 인식 교수ㆍ학습 방법 등을 개발하여 주제와 활동 사례까지 구 체적이고 단계적으로 모색하여 제시하였다.

This study explored the concept-based curriculum, which is the theoretical background of the 2022 revised curriculum, in time for its application and based on this, examined concept-based teaching and learning methods focusing on elements related to jandan. To this end, the concept-based curriculum and teaching and learning methods were first examined. As a result, It was found that concept-based curriculum emerged with an emphasis on intellectual integration and transferable conceptual understanding that can systematically process the rapidly increasing of knowledge and information in future society. It is characterized by the pursuit of synergy between conceptual understanding and thinking, the structure of knowledge and processes leading to conceptual understanding, and three-dimensional curriculum and instruction models. Also, It was found that concept-based teaching and learning methods emphasize learning based on the structure of knowledge and processes, teaching methods that approach facts, functions, and concepts in three dimensions. Based on this review of concept-based curriculum, the suitability of concept-based teaching and learning methods in Korean music education was explored. It is revealed that conceptual learning has been an importance aspect of music education, making it necessary to learn the concepts of Korean music. Moreover, the large proportion of Korean music concepts among the music elements presented in the curriculum and the closeness between these concepts make concept-based teaching and learning methods suitable for Korean music education. It was also concluded that concept-based teaching should be applied to clearly define Korean music concepts and to systematically and accurately form these concepts. In line with this need and relevance, specifically concept-based teaching and learning methods were explored to properly and deeply understand concepts of meter, jandan, rhythm patterns of jandan, accents of jandan, hanbae, changes of hanbae among the elements related to jandan. As a result, teaching and learning methods that reflect the intrinsic characteristics of these concepts were developed, such as the teaching and learning method of jangdan based on the aggregation theory of combining lower-level meters to create upper-level meters, the teaching and learning method for understanding rhythm patterns of jandan and accents of jandan, which reflect the roles of connecting and concluding, and the teaching and learning method for recognizing the concept of hanbae, which contains the concept of distance or length. These methods were concretely and systematically explored and presented along with relevant themes and activity examples.

본고에서는 『현금동문유기』(1620)와 『국악원금보』(1651)에 수록된 <만대엽(慢大葉)> 악곡들과 안상에 의해 『금합자보』(1572)에 수록된 <평조만대엽(금합)>을 분석하여 16세기 초 이후 <만대엽>의 형성 과정과 형성 배경을 밝혔다. 16세기 초 경안법으로 연주하는 ‘고조(古調) <만대엽(慢大葉)>’이 처음 연주되기 시작하였는 데, 이 곡은 역안법(力按法)으로 연주하는 ‘대현4괘궁’의 <대엽(大葉)>의 안법(按法)을 경안 법으로 변화시킨 곡이었다. <대엽(大葉)>은 15세기 후반기 거문고 명수 이마지가 창작한 이래 음악적 기량이 뛰어난 전문음악인들이 전승하였으나, 경안법이 대세이던 당시 모든 괘를 역안 하는 지법들이 보편적이지 않고 어렵다는 한계로 인하여 경안법(輕按法)으로 연주하는 <만대 엽(慢大葉)>이 출현하게 되었다. 평담하고 한원한 성음이 특징인 <만대엽(慢大葉)>은 16세기 초 이후 민간에서 유행하면서 여러 거문고 연주자들에 의해 추가 선율을 삽입하는 등의 방식으로 변주되었고, 줄을 밀거나 당겨서 연주하는 다양한 지법들도 점차 더 도입되었다. 이에 ‘신성(新聲)을 지양하는 음악관’ 을 가진 안상은 초학자(初學者)를 위한 금보를 편찬하면서 5지 형식을 벗어난 추가 선율을 삭제하고, 다른 악기와의 합주가 가능하도록 절주에 맞추어 <만대엽>의 재구조화를 시도하였 다. 또한 당시 『조성금보』등에 기보된 추성과 퇴성을 위한 다양한 지법을 일부 수용한 후 이를 체계화하여 초학자(初學者)도 이해하기 쉬운 <평조만대엽(금합)>을 완성하였다. 본고의 고찰 결과 <만대엽(慢大葉)>이 16세기 초 연주되기 시작하였으며, 이후 여러 연주 자들에 의해 변주되면서 유행하다가 16세기 중엽 안상에 의해 5지 형식에 맞추어 재구조화 되고 지법도 정리되어 <평조만대엽(금합)>으로 완성되었음이 밝혀졌다.

This study analyzed the <Mandaeyeop (慢大葉)> music pieces included in the 『Hyeongeumdongmunyugi』 (1620) and 『Gugakwongeumbo』 (1651) and <Pyeongjo Mandaeyeop (Geumhap)> included in the 『Geumhapjabo』(1572) by An Sang, thereby revealing the formation process and background of <Mandaeyeop> since the early 16th century. In the early 16th century, the ‘Gojo(古調) <Mandaeyeop>’, played using the gyeonganbeob(輕按法; a method of pressing the strings lightly), began to be performed. This piece transformed the yeokanbeob(力按法; a method of pressing the strings with force) used in <Daeyeop> (大葉) into the gyeonganbeob. Since its creation by the geomungo master Lee Maji in the late 15th century, <Daeyeop> had been passed down by professional musicians of great skill. However, as the gyeonganbeob was predominant, the challenges of performing using the yeokanbeob on every fret, which were with the more complex and less common, yeokanbeob led to the emergence of the <Mandaeyeop> performed with the gyeonganbeop. Characterized by its calm and serene tone, <Mandaeyeop> gained popularity among the public after the early 16th century and was further developed by various geomungo players through the insertion of additional melodies. An sang, who adhered to a musical philosophy that rejected new styles, restructured <Mandaeyeop> into a form suitable for beginners learning geomungo by removing the added melodies that deviated from the original five-part form and aligning it with a more regular rhythm to facilitate ensemble performance with other instruments. He also systematized various left hand techniques for sigimsae, as notated recorded in the 『Joseongeumbo』, making them accessible even to novices, and thus completed the <Pyeongjo Mandaeyeop (Geumhap)>. This paper reveals that <Mandaeyeop> began to be performed in the early 16th century and played by many musicians. By the mid-16th century, <Mandaeyeop> was restructured by An sang to fit the five-part form, with its playing techniques also being refined, leading to the completion of <Pyeongjo Mandaeyeop (Geumhap)>.