Earticle

2009 개정 교육과정은 교과와 창의적 체험활동으로 교육과정을 이원화하여, 체계적인 교과 학습 과 더불어 창의적 체험활동을 통해 배려와 나눔을 실천하는 창의 인재 양성 교육을 실현하는 데 중점을 두고 있다. 학교 현장에서 창의적 체험활동이 충실히 운영되기 위해서는 창의적 체험활동이 추구하고자 하는 교육 목표를 효과적으로 달성하기에 적합한 프로그램이 마련되어야 하며, 다양한 프로그램을 바탕으로 학생들의 풍부한 체험을 뒷받침해 줄 필요가 있다. 본 연구에서는 창의적 체험활동의 교육 목표인 공동체 의식을 함양하는 데 농경문화를 바탕으로 생성된 우리 음악과 놀이에 대한 체험이 긍정적인 영향을 미칠 것이라 보고, 초등학교 학생을 대상 으로 한 농경문화교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램 개발은 한국과학창의재단에서 개발한 창의 적 체험활동 모델 프로그램 양식을 기반으로 하였으며, 음악과 및 타 교과의 교육과정 분석을 통해 농경문화교육 요소를 인지적․행동적․정의적 측면에서 추출해 보았다. 추출한 농경문화교육 요소 를 바탕으로 프로그램의 교육 목표를 설정하고, 3개의 주제를 선정하여 프로그램을 개발하였다. 농경문화 속에는 창의적 체험활동에서 중점을 두고 있는 창의․인성 교육 및 공동체 의식의 함양 과 같은 교육 목표를 실현하기에 적합한 내용이 이미 내재되어 있으므로, 농경문화와 접목하여 개 발한 본 프로그램은 학생들이 우리 문화 예술에 대해 폭넓게 체험하고 내면화하고 교과 목표와 창 의적 체험활동의 목표를 도달하는 데 긍정적인 영향을 줄 것이라 본다. 또한 농경문화교육은 음악 과에서 추구하는 문화교육의 일환으로서 기능할 수 있으며, 학생들은 농경문화교육 프로그램을 통 해 우리 문화에 대한 정체성을 지닐 수 있을 것이다. 앞으로 창의적 체험활동 운영에 활용할 수 있 는 우리 문화 예술과 관련된 프로그램이 더욱 알차게 개발되어 학교 현장에 접목시킬 수 있도록 해야 할 것이다.

Creative Activities of Korean elementary schools aim to promote Creativity and Personality as well as a communal spirit which are already inherent in the agricultural culture. Thus, this study developed the agricultural culture education program of Korean music and plays based on the Korean agricultural culture for Korean elementary schoolers. The development of this program was founded on the Creative Activities Model Program by the Korea Foundation for the Advancement of Science and Creativity, and has chosen the contents from agricultural culture education in the cognitive, behavioral, and affective aspects through analyzing the curricula of music and other subjects. From the chosen contents, the educational purpose and three topics for the program have been established. Consequently, this study emphasizes encouraging the education of Korean traditional culture and music for the effective Creative Activities. Moreover, this study expects Korean students to gain a Korean cultural identity from the agricultural culture Education Program pursued in music classes.

2007 개정 교육과정에서 ‘국악교육의 질적 제고’가 중점으로 부각되면서 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정의 내용이나 교수․학습 방법 등을 통해서도 지속적인 노력이 더해지고 있다. 한편, 창의 인성 교육이 강조되고 있는 2009 개정 교육과정에 있어서 음악교과의 기능은 더욱 중요 해졌다. 본 연구에서는 2009 개정 교육과정 중 교수․학습 방법을 중심으로 판소리 춘향가 중 ‘사랑가’ 감상 교재 개발 및 지도 내용을 구상함으로써 수업 및 평가의 혁신을 요구받고 있는 현장에 실질적 인 자료를 제공하고자 하였다. 특히, 국악의 본질적 접근, 학년군을 고려한 수준별 수업 재구성 방 안, 학생들의 자발적 참여와 협력, 창의 인성교육을 고려한 평가, 악곡의 적절성, 표현과 감상을 통 한 생활화 등에 관련된 학교 국악교육의 현안들을 염두에 두고 판소리 <춘향가> 중 ‘사랑가’를 제재로 실질적인 감상 교재와 자료로 활용될 수 있도록 주력하였다. 본 연구가 국악교육의 질적 성장을 위한 효과적인 교수․학습 방법의 구체화에 기여하기를 바라 며, 나아가 국악교육의 수준별 위계에 따른 체계화 연구에도 많은 관심이 모아지기를 바란다.

As the ‘qualitative improvement of Korean music’ stood out from the 2007 revised curriculum, continuous efforts are made through the contents or the teaching and learning method of the 2009 revised music curriculum. Meanwhile, music education became more important in the 2009 revised curriculum where creativity and personality education are emphasized. With the teaching and learning method of the 2009 revised curriculum as the center, we’ll consider the development of the teaching material for the appreciation of ‘Sarangga’ in Pansori <Chunhyangga> along with the instruction contents. The results of the study offer practical materials to the sites where the innovation of the class and its evaluation are required. I want this to be helpful for the application of the practical appreciation materials of ‘Sarangga’ in Pansori <Chunhyangga>, giving a thought to the pending issues of Korean music education related to ‘the essential approach to Korean music’, ‘there composition plan of the graded classes’, ‘voluntary participation and cooperation’, ‘the valuation with the consideration to creativity and personality education’, ‘the appropriateness of the piece’, and ‘expression and appreciation as away of life’. The results of this study could contribute to the refinement of effective teaching and learning methods for the qualitative improvement of Korean music education. Furthermore, we need to pay much more attention to the study of systematization according to the differentiated rank of Korean music education.

국악영재 교육은 서양음악 분야에 비해 영재성의 개념 정립과 교육 프로그램 개발에 있어서 상대 적으로 연구가 부족한 실정이며, 이에 본 연구에서는 초등학교 음악 수업에 적용하여 국악영재를 관찰 추천할 수 있는 장단교육 프로그램을 개발하였다. 본 프로그램은 국악영재성 중 장단감을 계발하고 교사가 관찰할 수 있도록 장구로 하는 민요 반 주를 주제로 하였으며 교사주도의 1, 2단계, 교사협력 및 학생주도의 3, 4단계로 구성된다. 1단계는 교사주도로 장구의 구조 및 소리 탐색에 중점을 두었고, 2단계는 교사주도로 장단의 한 배 및 장구 고형을 익히도록 하였다. 3단계는 학생들이 학습활동을 선택하여 동료와 함께 목표를 이루도록 하였으며, 4단계는 스스로 장구 민요 반주에 대한 자기주도 프로젝트 주제를 정하여 성취 하도록 하였다. 본고에서 제시한 장단교육 프로그램은 적용 대상의 특성 및 기간을 고려하여 학교 실정에 맞게 적용할 수 있다. 앞으로, 국악영재성의 정의를 어떻게 내려야 할 것인지에 대한 숙고와 함께 국악영재 판별 프로 그램 뿐 아니라 관찰 추천을 위한 국악영재 교육 프로그램 개발 및 적용이 활발하게 이루어져야 할 것으로 생각된다.

Conceptualizing and developing a program for gifted children in Korean music lacks more than that of Western music. In particular, although the program for observing and recommending gifted children in Korean music was implemented years ago, a program for discovering gifted children in Korean music has not yet been developed. Thus, this study developed the jangdan program for observing and recommending gifted children for music classes in Korean elementary schools. This program is composed of the first and second steps being led by teachers and the third and fourth steps by the students. The first step concentrated on the structure of janggu and on the exploration of its sound. The second step led to the practice of hanbae as well as to learning the traditional patterns of jangdan as taught by teachers. The third step introduced students to the achievement of their goals through learning activities chosen by themselves. The fourth step was planned for students to complete projects by the accompaniment of Korean folk songs using janggu. Consequently, this program can contribute to the jangdan education by adapting both the characteristics of students and learning periods in schools. Furthermore, the program is expected to continue with following-up studies concerning the conceptualization of gifted children in Korean music as well as the development and adaptation of these programs by observation and recommendations.

전통예술분야에 뛰어난 명인들은 어려서부터 지금과 같은 영재교육을 받으며 자란 것이 아니라 선천적으로 주어진 환경 속에서 그 분야의 영재성을 자연스럽게 물려받아 후천적 학습 동기들에 의 해 양성된 것이다. 오늘날 영재교육은 과거 전통사회의 문화, 교육 등의 학습의 장이 다르므로 전통 예술 영재교육의 대상이 되는 전통예술 영재성의 판별 기준, 요소, 평가 등의 규정에 따라 전통예술 영재교육의 성패가 달려 있다고 본다. 따라서 본 연구는 전통예술 분야의 명인들의 영재성의 탐색 에서 드러난 판별 요소들을 통하여 전통예술 영재교육의 교육과정 운영과 창의성을 포함한 예술성 계발 교육을 위한 환경의 장이 조성된 정체성 있는 전통예술 영재교육의 방향을 찾고자 하였다. 본 연구를 통해 영재교육의 체계가 잡혀가고 있는 지금 영재교육의 역사적 전통성을 생각하지 않을 수 없다. 더더욱 전통예술교육이 일제 강점기 이후, 지금까지 회복되지 못하여 우리 문화로서 자리 매김은커녕 명맥만 겨우 유지하고 있는 실정이다. 걸음마 단계에 있는 전통예술 분야의 영재 교육은 우리 문화의 우수성을 계승 발전시키며 전통예술 문화의 새로운 창조의 장을 여는 데 그 역할이 크다고 본다. 그러므로 우리나라의 정서와는 거리가 먼 서구식 영재교육의 체제와 이론을 대입하여 전통예술 영재교육을 하려고 한다면 우리 문화의 정체성과 역사성을 지닌 전통예술 영재 양성은 기대하기 어려울 것이다. 전통예술 영재 양성을 위한 교육과정, 교수법은 전통예술의 문화 형성에 배경이 된 전통예술관 속에서 개발되어야 한다. 따라서 우리나라 역사 속에서 존재했던 인 재관(人才觀)과 인재교육을 토대로 전통예술 영재 교육 연구와 더불어 전통예술 영재 양성 교육에 대한 지원과 정책이 끊임없이 이루어져야 할 것이다.

The outstanding masters of Korean traditional arts have been gifted by innate talent and trained by the motive of acquired learning, not educated by a special program. Today, since the social situation of the gifted and talented education is different from the social culture and the education system of the past, the success and failure rate of this education rests upon the regulation on the standard, requisite, and evaluation which distinguish the gifted of Korean traditional arts. Thus, this study aimed to explore the direction of the gifted and talented education managing the curriculum and developing creativity under the similar background discovered from the traditional masters. Since the Japanese colonial period, Korean traditional music has not recovered its honor and has just remained in existence. The gifted and talented education of Korean traditional arts needs to perform a significant role to create and develop the superiority of the Korean cultural tradition. For this reason, these days, though overwhelming a Western social and educational system, this education should be more focused on cultivating creativity as well as Korean cultural identity and historicity rather than relying on the theory and system of the gifted and talented education originated from Western education. Therefore, the gifted and talented education of Korean traditional arts needs to study the master training system originating from Korean history and apply these results to developing the policy and curriculum of the education of the present.

민요는 민중들의 삶 가운데 자연스럽게 생겨난 소리로, 우리 선조들의 생활 모습과 생각이 담긴 매우 귀중한 유산이며, 큰 교육적 가치를 지닌다. 특히 향토민요는 전문 소리꾼들에 의해 다듬어진 통속민요 보다 사설 및 음악적인 면에서 민요의 본질적인 모습을 올곧게 간직하고 있고, 그만큼 교육적 효과는 더욱 뛰어나다. 그러나 향토민요는 자생한 노래인 만큼 형식이 통일되어 있지 않고 매우 복잡한 양상을 띠고 있으며, 각 지역마다 여러 소리가 존재하고, 하나의 소리도 부르는 이에 따라 조금씩 다르게 표현 되어, 보편적이면서 통일된 하나의 악곡을 선정하는 데에 어려움이 있다. 때문에 그간 초․중․고교 과정의 교과서 수록곡은 통속민요를 중심으로 한 경우가 많았고, 최근 들어 향토민요의 비중이 점차 높아지고 있다. 그러나 경기 지역은 여전히 통속민요에 치중하고 있어, 경기 지역 향토민요의 교과서 제재곡 개발이 시급하다. 이에 본고에서는 경기 지역 어업노동요의 분포와 특징을 개관하고, 그 중 교과 서 제재곡으로 적절한 악곡을 선정하여, 구체적인 음악 분석과 교육의 방향을 간단히 언급해 보았다. 경기 지역은 바다와 인접한 지역이 적어, 인천․옹진․강화․화성․평택 등 서부 지역에 한정되 어 어업노동요가 발견된다. 그러나 기능적으로 매우 다양한 소리가 발견되며, 음악적으로도 토리 및 가창 형식에서 다양성을 띠고 있다. 교과서 제재곡으로는 굴캐러가는소리, 줄꼬는소리, 노젓는소리, 고기푸는소리 중 몇 곡을 제시하였 다. 굴캐러가는소리는 3소박 4박자에 경토리를 사용하고 독창으로 불린다. 이 소리는 바닷가 여인들 의 소리로, 굴 캐는 노동과 관련된 사설을 부르기도 하지만, 여인들의 신세한탄 사설로 구성되기도 한다. 줄꼬는소리는 인천 지역 무형문화재로 지정되어 있는데, 줄 꼬는 과정과 관련하여 총 8곡의 소 리로 구성된다. 그 중 줄놓는소리는 줄 꼬는 노동과 관련된 사설을 부르고, 3소박 4박자의 규칙적인 박자 구조에 메나리토리로 선율을 이룬다. 노젓는소리는 어업노동요 중 가장 큰 비중을 차지하는 소 리로, 경기 지역에서는 <어야디야소리>가 많이 불린다. <어야디야소리>는 일반적으로 메기는소리 와 받는소리의 주고받는 주기가 유동적이며, 자유로운 가창 형식을 띠고 있으나, 교과서 제재곡으로는 규칙적인 박자 구조를 갖는 소리를 제시하였다. 고기푸는소리는 토리와 박자구조, 가창 형식에서 가장 다양한 유형을 보유하고 있어, 교육 내용에 따라 절적한 곡을 선택할 수 있다. 특히 노젓는소리보다 선율 및 구조가 단순하면서도 다양한 가창 형식을 보유하고 있어, 교육적으로 활용하기에 적합하다. 앞으로 더 많은 향토 민요의 발굴이 이루어지고, 이를 초등학교와 중․고등학교 각 수준에 맞게 적절히 선택하여, 우리 선조들이 남긴 귀중한 유산을 자라나는 후속 세대에게 효과적으로 가르칠 수 있도록 더 많은 노력을 기울여야 할 것이다.

Most of the folk songs contained in the music textbooks of elementary, junior high and high schools are popular folk songs sung by technical singers, especially, from the Gyeonggi province. For this reason, efforts to discover folk songs of the Gyeonggi province and include them as musical pieces in the textbooks should be made. This study looked into the distribution and characteristics of the working fishermen folk songs of the Gyeonggi province and has suggested musical pieces suitable for being included in textbooks. Because the Gyeonggi province has a small number of beach-front areas, fishing folk songs are found only from the western are as such as Incheon, Ongjin, Ganghwa, Hwasung and Pyeongteak. Such fishing folk songs are varied in terms of not only function but also mode and vocalism style. As musical pieces for textbooks, such pieces as the oyster-digging song, the rope-twisting song, the rowing song, and the fish-releasing song were suggested. The oyster-digging song uses 4 beats(3 small beats) and gyeong- tori and is sung as a solo. This song was usually sung by women of the seashore with words relating to labor or their own misfortune. The rope-twisting song was designated as an intangible cultural asset of the Incheon area and consists of a total of 8 songs related to the process of twisting a rope. Among them, the rope-releasing song has words relating to the labor of rope-twisting and uses 4beats (3 small beats) and Menari-tori. The rowing song accounts for most of the working fishermen folk songs and the <Eo-ya-di-ya>song has often been sung in the Gyeonggi province. It has the call-and-response singing cycle not a fixed or free vocalism style. The fish-releasing song has the most different types in terms of tori, beat structure and vocalism style and can provide musical pieces suitable for being contained in textbooks according to the instruction. In addition, the fish-releasing song has a simpler melody and structure than the rowing song, and while having varied vocalism styles is suitable for being applied to education. More efforts should be made so as to discover additional folk songs and should be made to select proper ones according to the level of elementary, junior high and high schools so that musical educators can effectively teach to our next generation the precious inheritance left by our ancestors.

전통적인 산조가야금 교수법은 구음에 의한 구전심수(口傳心授)로 오랜 기간의 수련 끝에 상황에 따라 사람을 울리고 웃기는 성음을 즉흥적으로 만들어 내는 경지에 이른다. 오늘날에는 다양한 교육기관에서 가야금교육이 실시되고 있다. 그러나 구음으로 전해지는 구전심 수의 교수법이 아니라 오선보 기보음으로 교육되고 있어 가야금 실음과 달라 혼란을 주고, 국악이 국악답게 전수되지 못하고 있는 실정이다. 본 연구는 산조가야금 기초학습자를 대상으로 3차에 걸쳐 지도 관찰하여 현행 가야금 지도의 문 제점을 개선하고 효과적인 지도법을 연구하였다. 제1차 지도관찰에서는 기존의 가야금 학습단계인 ‘초급(주법) → 중급(민요) → 고급(산조)’ 중 중 급 과정에서 민요와 산조를 병행 지도한 결과 학습 포기자는 줄었으나, 기보음으로 익힌 가야금 줄 이름과 가야금 실음과의 혼란이 나타났고 기보음으로 산조를 지도할 때 시김새가 제대로 학습되지 않는 문제점이 발생했다. 제2차 지도관찰의 학습단계는 제1차 학습단계와 같으나 중급 과정의 산조를 시김새나 주법의 난 이도에 따라 구분하여 지도하고, 구음으로 학습한 결과 가야금 줄이름과 실음과의 혼란이 없었으며 산조 지도 효과도 뛰어났다. 제3차 지도관찰은 현행 학교교육 실정에 따라 한 학기 과정으로 설정하여 구음으로 지도함으로 써 바른 자세와 정확한 주법을 익히도록 하였으며, 산조 지도에서는 지속적인 구음창과 시김새 용 어를 사용하였다. 그 결과 학습효과가 뛰어났으며 또한 한 학기 중에 산조를 초벌 지도 할 수 있었 다. 이상과 같이 오랜 기간 교수법을 변화시켜 지도관찰한 결과, 산조가야금 교육과정을 초급ㆍ중급ㆍ고급으로 나누고 초급단계를 1ㆍ2ㆍ3단계로 구분하여, 초급 단계에서 효과적인 산조가야금 지 도 방법을 다음과 같이 제시할 수 있었다. 첫째, 초급 1단계에서는 악보를 제시하지 않고 구음을 활용하여 바른 연주 자세와 기초연주법을 정확히 익히는 방법을 제시하였다. 둘째, 산조 초벌 학습과정을 초급단계에 포함시켜 주요 교육 자료로 삼고 민요는 참고곡으로 제시하였다. 셋째, 초급 2ㆍ3단계에서는 오선보가 일반화 되어있는 현실을 반영하여 악보를 제시하되 시김새 를 우리 일상 언어로 지도하도록 시김새 용어를 제시하였고, 주요 선율음을 연주하는 주법의 정확 한 지도법을 제시하였다. 본 논문은 산조가야금 기초 교육 과정에서 구음에 의한 구전심수 교수법을 활용하여 국악이 가지 고 있는 본질적 요소들이 학습자의 몸에 녹아 배어들도록 하는 효과적인 지도 방법을 제시하였다. 본 논문은 다양한 교육 현장에서 가야금을 가야금답게 지도하고 전승할 수 있는 연구자료를 제공하 는데 목적을 두고 있다.

The traditional approach of sanjo gayageum has been orally transmitted. Through this approach and for along time, the performers have reached to improvise with the instrument making their audiences cry and laugh. Also, the musicianship, from the beginning, must be learned from its great masters. These days sanjo gayageum is taught in various institutes by staff notes, not by oral transmission. This approach to sanjo gayageum has resulted in confusion with the real notes of sanjo gayageum, being transmitted with distorted. In order to resolve these contradictions of sanjo gayageum, this study presented the following three approaches to teaching sanjo gayageum as examined by teaching and through observation. In the first approach, the curriculum of sanjo gayageum has been divided into beginning(focusing in technique), intermediate(playing Korean folk songs), and advanced levels(playing sang). In the intermediate level, Korean folk songs and sanjo were instructed together. This approach has resulted in the surrender of learning gayageum, which has been reduced and has also resulted in confusion of the real notes of sanjo gayageum and of the acquisition of sigimsae. Secondly, the second approach was similar to the first, but the intermediated level, playing sanjo, was instructed according to the level of the difficulty of sigimsae and according to technique. Also, this approach, using gueum has distinguished the result of performing sanjo gayageum without confusing the name of gayageum from string and real note. The third approach has been instructed according to proper posture and correct technique, and by using gueum and sigimsae for performing sanjo in a one semester course. Through this approach, the basic performance of sanjo was accomplished in one semester. From these approaches, in order to resolve the contradictions of sanjo gayageum, this study presented the following proper approaches to teaching sanjo gayageum. This curriculum for sanjo gayageum has been divided into beginning, intermediate, and advanced levels, while the beginning level also presented the approaches and contents of teaching divided into1,2,3steps. Firstly, the first step introduced good posture and the basic technique for using gueum, not notes for performing sanjo gayageum. Secondly, the basic performance of sanjo was mainly applied in the first step, and Korean folk songs were presented as reference music. Thirdly, since the staff notation is normally used in the present time, the second and third step was approached through the score. However, sigimsae, the unique characteristics of Korean music, was orally instructed, and the terms representing the correct techniques of sigimsae were presented. Consequently, this study aimed to develop and disseminate the proper approaches to teaching sanjo gayageum naturally acclimating students to Korean oral transmission.

종묘제례악(宗廟祭禮樂)은 조선시대부터 현재까지 500여 년이 넘게 전승되고 있는 귀중한 문화유 산이다. 그 가치는 국내외에서 인정받아 학계 뿐 아니라 교육적 관점에서 연구하는 성과물이 꾸준 히 배출되고 있으며 음악교과서에도 수록됨으로써 중요한 교육 컨텐츠로 활용되고 있는 상황이다. 그런데 이처럼 교육적 가치와 활용도가 높은 종묘제례악을 연구한 교육계의 선행연구들은 종묘 제례악을 가르치는 방법론에 집중되어 있고, 음악교과서에 수록된 종묘제례악 관련 내용에 관한 비 판이 미약하다. 교과서는 학생들과 교사가 함께 공유하는 교육현장의 기본 텍스트이기 때문에 교과 서 내용의 오류를 가능한 최소화 하여야 한다. 음악교과서에 수록된 종묘제례악도 마찬가지이다. 그 내용 소개, 자료 제시 등에서 잘못된 부분이 없는지에 관한 점검이 요청된다. 따라서 본고에서는 중학교 1학년 음악교과서(2007년 개정 교육과정에 의거하여 발행된 16종의 음악교과서를 의미함)에 수록된 종묘제례악 관련 내용을 고찰하여, 잘못 기술된 내용은 없는지, 오 류가 있는 부분은 어떻게 바로 잡으면 좋을지 등에 대해서 논하였다. 먼저 종묘에 대한 설명이 잘못된 부분을 지적했다. 종묘에 모셔진 신주의 범주를 다수의 음악교과 서에서 임금으로만 밝혔으나, 실제로는 왕, 왕후, 태조의 4대 조부․조모의 위패가 안치되었다는 사 실을 보충해 주었다. 아울러 위상이 격하된 폭군 연산군과 광해군의 신주가 종묘에 없음도 서술하였 다. 또한 종묘제례악을 정의 내릴 때 한결같이 ‘종묘제례악은 ～～ 음악이다’라고 음악교과서에 실 렸지만 음악․노래․춤이 함께 연행되는 ‘종합예술’로 정의하는 것이 좋겠다는 의견을 피력하였다. 악대의 경우 조선시대의 등가와 헌가의 악기 구성이 변천했음 보여주는 5종의 문헌에 담긴 악현 도(樂懸圖), 도병에 담긴 악대의 연주 모습, 일제강점기의 사진 자료를 제시하여 보충자료로 활용할 수 있도록 했다. 노래는 가사 제시 방법론, 가창방식, 노래 제목 형성 유래, 노래 가사에서 묘사한 인물 등에 대한 정보를 밝히는 방안을 제안하였다. 악곡의 제목을 상세한 정보까지 기입해야 하며, 악보에 빠르기와 악상을 추가해야 감상에 도움이 되고, 복잡한 선율 구조의 성격을 감안하여 가락선보 활용도 고려볼 것과 종묘제례악의 시작과 끝 부분에 나타나는 독특한 타악기의 효과를 교육해 볼 것을 권유하였다. 일무는 공간 배치 도식을 교 과서에 예시할 경우 등가와 헌가 사이에 들어가도록 유의해야 한다는 근거를 밝혔다. 마지막으로 종묘제례악 감상 교육의 깊이를 더하기 위해 각 요소의 특징까지 살피고 그것에 내재된 상징을 파악하며 최종적으로 각 요소들이 지닌 특성과 원리를 고려하여 통합적이면서 총체적으로 교육해야 한다고 피력하였다. 그렇게 된다면 종묘제례악을 제대로 감상할 수 있을 것이라고 기대해 보았다.

Jongmyojeryeak(宗廟祭禮樂) is the precious cultural heritage from the era of Chosun that has been transmitted for over 500 years. As its value has been noted not just in Korea but in other countries, too, Jongmyojeryeak has been fully acknowledged in both academic and educational circles. Up to now, it has been used as crucial educational contents. Although it exhibits great educational value and utility, advanced researches on Jongmyojeryeak in educational circles have been solely focused on how to teach it, and criticism on Jongmyojeryeak contained in music textbooks has been very rare. Therefore, this article examines if there are any wrongly written contents about Jongmyojeryeak in the middle school first-grade music textbooks, if there are any errors about it and also how to correct those if there are any.

2007 개정 음악과 교육과정과 2009 개정 교육과정에 따른 음악과 교육과정은 국악 교육에 있어 서 국악의 질적 제고를 위해 새로운 국악 용어의 도입을 시도하였다. 장단과 관련된 용어로써 장단 꼴, 장단의 세(勢), 장단의 한배, 말붙임새 등을 제시한 것이다. 이러한 국악 용어는 국악의 특징을 바르게 이해할 수 있게 한다. 하지만 현장 교사들은 여전히 국악 용어들에 대한 이해가 부족하다. 그 중에서 ‘장단의 세(勢)’는 특히 심하다. 이에 본 연구는 ‘장단의 세(勢)’에 대한 의미를 고찰하고, 이를 바탕으로 ‘장단의 세(勢)’와 관련된 내용을 살펴보았으며, 나아가 ‘장단의 세(勢)’를 지도하기 위한 방안을 마련해 보았다. ‘장단의 세(勢)’는 장단의 개념을 보다 명확하게 해주는 역할을 한다. 세(勢)에 따라 장단이 달라 지고 장단에 따라 세(勢)의 위치가 달라지며 장단의 기능(역할)에 따라 세의 정도가 달라진다. 장단 의 세(勢)는 장단을 다양하게 활용하고 여러 장단의 관계를 파악하게하며, 반주 장단만이 아니라 악 곡 속에 나타나는 악곡 장단의 세(勢)를 파악함으로써 ‘셈여림’이라는 개념을 이해하는 기초가 된다. ‘세(勢)’와 ‘장단의 세(勢)’라는 말을 사용한 용례를 통해 ‘세’는 ‘강약’ 또는 ‘강세’의 의미로 사용되 고 있음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 세는 강약을 주개념으로 하는 다의적 개념이며 ‘장단의 세’ 와 같이 장단에 한정한다면 장단과 관련된 특정 부분의 세(특히 강세)를 뜻하는 국악 용어로 정리할 수 있었다. 현행 교과용 도서에 제시된 내용을 고찰한 결과 장단의 세와 관련된 지도 내용은 악곡 장단의 세, 반주 장단의 세, 풍물 가락의 세, 세의 변화 등이 있었다. 장단의 세는 현재 제시된 내용을 지도 하는 것으로 충분하다. 이에 따라 지도 내용별로 장단의 세에 대한 지도 방안을 마련해 본 결과, 악곡 장단의 세는 노랫말과 가락의 특징에 따라 나타나는 세를 중심으로 지도하고 반주 장단과 풍 물가락의 세는 구음을 통해서 지도하며 세의 변화는 세의 보편적인 양상을 지도한 후 변하는 부분 을 지도하는 것이 바람직하다는 결론을 내렸다.

New terms in Korean Music have been presented since the Revised Curriculum of 2007 for raising Korean Music education qualitatively. In New terms of Korean Music there is a ‘Jangdankkoal’, ‘Se of Jangdan’, ‘Hanbae of Jangdan’, ‘Buchimsae’ connection with the words of a song. These help us correctly understand the characteristic of Korean Music. Of these ‘Se of Jangda’ is not now well understood by teachers. Study on this must be conducted. Therefore, in this study I considered the concept of ‘Se of Jangd’. Also on the foundation of this concept, I inquired about the content relation to ‘Se of Jangdan’ and about the systematized teaching methods of relation to it. Jangdan becomes deferent in relationship to the position and strength of ‘Se of Jangdan’. ‘Se of Jangdan’ becomes deferent according to the role of Jangdan. ‘Se of Jangdan’ definitely plays the role of understanding the concept of Jangdan and is the bases for discovering its dynamics. When ‘Se’ is used in connection with Jangdan we say ‘Se of Jangdan’ which means an accent on a specific beat of Jangdan. The leaning contents of ‘Se of Jangdan’ are ‘Se of Jangdan in music’, ‘Se of Jangdan in instrumental accompaniment’, ‘Se of Pungmul Garak’, and ‘Change of Se’. The leaning of ‘Se of Jangdan’ begins with the general accent of Jangdan. Secondly we teach ‘Se of Jangdan’ according to the role of continuance-close and beat structure. Then the leaning of ‘Se of Jangdan in music’ is focused on the lyric and melody. The leaning of ‘Se of Jangdan’ ‘in instrumental accompaniment’ and ‘Se of Pungmul Garak’ must use ‘Gueum’.