Earticle

2007년 2윌에 개정 7차 교육과정이 고시되었다. 교육과정의 개정과 더불어 각 개정 시기에 편수 자료가 개발되어 교과 서 편찬의 기준으로 삼았는데, 이 편수 자료는 초ㆍ중등학교에서 사용하는 교과 교육 내용의 범위와 용어를 선정하는 데 중요한 기준이 되고 있다. 지금까지 제9집의 편수 자료가 개발되었으나 국악과 관련된 편수 자료 개발은 제9집에 이르러서야 겨우 시작되었다. 그렇지만 제 9집의 국악 편수 자료는 국악과 관련된 용어에서 외국어 표기가 전혀 제시 되어 있지 않았으며, 그 의미나 해설이 모호한 용어들이 제시된 경우가 있고, 용어들의 활용이 교육 현장에 적절한 지 에 대한 검토가 미흡한 것으로 보인다. 교육용 국악 용어의 정립과 더불어 개정 교육과 정에서는 교사가 교과서 이외 의 내용을 가르칠 때에도 참고하여 적용할 수 있는 국악 용어에 대한 편수 자료의 개발에 대한 요구도 높아지고 있다. 특히 중동학교는 물론이고 초등학교 음악 교과서까지 검정 체제로 가고 있는 개정 교육과정에서는 용어와 관련된 편 수 자료의 개발은 교과서의 질 관리상 매우 중요하다. 이에 본 연구는 국악 용어의 원래 의미와 적절한 용례를 고찰하 여 교육용 국악 용어를 선정한 후 그에 대한 적절한 해설을 하여 국악 용어 편수 자료를 개발함으로써 교육적으로 활 용할 수 있도록 국악 용어 편수 자료를 개발하게 되었다. 먼저, 현재까지 우리나라에서 발간된 음악과 교육과정과 교과서의 편수 업무와 관련된 자료를 수집하고 분석함으로써 음악과 편수 자료의 역사적 변천을 살펴보았으며, 기존 음악과 편수 자료의 체제와 내용 구성을 살펴보고 나타나는 문 제점과 편수 자료 개발 방향을 제시하였다. 그리고 국악 용어를 구분하는 기준을 정하고 이에 따라 구분된 영역의 구 체적인 내용을 진술하였고 국악 편수 용어 자료의 구성 형태를 모색하여 제시하였다. 마지막으로 편수 자료의 구성 형 태에 따라 필요한 자료를 탐색하였는데, 용어의 본래 개념과 용례를 고찰하여 가장 적합한 설명을 제시하고 용어에 알 맞은 한자어와 로마자 표기, 그리고 영어 풀이도 살펴 제시하였다. 더 나아가 이렇게 고찰한 내용을 바탕으로 구분별 용어의 선정 기준과 해당 내용을 구체적으로 설명하고 예시하였으며, 특히 개개 용어 선정에 있어서는 유사한 국악 용 어 중에서 교육적으로 활용 가능한 용어를 선정하거나 필요하다고 여겨질 때는 표준어를 기준으로 개발하여 국악 용 어의 표준안을 제시하였다. 본 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 첫째, 국악 용어를 그 특성에 따라 구분한 결과 ‘기본 용어’, ‘익곡 용어’, ‘악기 용어’, ‘표현 용어’, ‘관련 용어’ 등 5가지 영역으로 나눌 수 있었다. ‘기본 용어’는 국악의 기본 지식과 관련된 용어이고, ‘악곡 용어’는 악곡과 관련된 용어, ‘악 기 용어’는 음악에 사용되는 악기와 관련된 용어, ‘표현 용어’는 국악의 표현법과 관련된 용어, ‘관련 용어’는 기타 국악 과 관련성이 깊은 용어로 범위를 정할 수 있었다. 이 중에서 ‘기본 용어’는 그 범위가 광범위하므로 다시 세분하여 용어 의 쓰임에 따라 ‘개념’, ‘갈래’, ‘장단’, ‘시김새 및 발성법’, ‘연주법’, ‘연주형태’, ‘형식’, ‘기보법’, ‘연주자’, ‘복식’, ‘의물’ 등으로 나눌 수 있었다. 국악 용어에 대한 연구가 부실한 현 시점에서 기본 지식과 관련된 ‘기본 용어’와 학습 제재곡과 관련된 ‘악곡 용어’ 개발이 보다 시급하고 중요함을 알 수 있었다. 둘째, 국악 용어를 고찰하고 구분을 짓는 과정에서 다의어와 유사어가 많이 발견되었다. 특히 그동안 한 가지 의미로 만 사용되었던 용어가 다의어였다는 것과 본래의 의미와는 다른 의미로 고착된 용어도 더러 있었음을 알 수 있었다. 셋째, 용어에 대한 핵심적인 설명을 곁들이고 더불어 필요한 경우 그림까지 제시함으로써 용어의 종류뿐만 아니라 자 료로써의 역할을 하게 되었다. 용어에 대한 설명은 중요한 내용만 핵심적으로 제시함으로써 용어의 의미를 보다 명확 하게 하고 용어를 사용할 수 있는 경우를 분명하게 짚어 주었다. 넷째, 로마자 표기 및 영문 풀이 등 국악 용어의 외국어표기를 살펴보면서 외국어 표기의 기준을 제시할 수 있었다. 로 마자 표기의 경우는 국악 용어의 우리말 발음을 최대한 살릴 수 있는 방향으로 살펴보았다. 그러나 영어 풀이에서는 의미가 통하는 영어로 번역하기 어렵거나 적절한 영어를 찾기 어려운 국악 용어들이 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 경우는 결국 우리말을 그대로 표기한 용어와 영어권에서 사용하는 영어를 혼용하는 방법이 가장 합리적이라는 결론을 내렸다. 본 연구에서 미흡한 점은 국악 용어 전체를 연구하지 못한 것과 영어 풀이의 섬도 있는 연구가 이루어지지 못한 것 그 리고 다의적인 용어의 경우 실제 사용자들의 용례를 통한 의미 고찰이 이루어지지 못한 것 등이다. 따라서 앞으로 본 연구에서 부족한 ‘기본 용어’와 악곡 용어‘에 대한 계속적인 연구뿐만 아니라 위와 같은 미흡한 부분에 있어서의 철저 한 후속 연구가 요구된다.

The revised 7th curriculum was noticed in February, 2007. Along with the revision of curriculum, editing material, which was developed in each revision period, was set as a standard of editing. This editing material has been the important standard in the selection of range and terms of education course. Until now, the 9th editing material have been developed but the development of Korean music related editing material was made only in the 9th collection. However, in the development of editing material in relation to Korean Music Terms, the transcription of foreign language was never suggested and the vague terms in meaning and explanation were suggested. It showed the deficiency of investigation about the appropriate use of terms in the education field. This study investigated the real meaning and illustration of Korean Music Terms and attempted to suggest the appropriate explanation by selecting Korean Music Terms for education in order to develop editing material of Korean Music Terms, which are likely to be used for education. This study investigated the historical change of music and editing material of music, and suggested the direction of editing material development through problems, appearing in the existing music and the system and contents of editing material. Next, it examined the contents according to the division by setting the standard, dividing the Korean Music Terms, and suggested the composition form of material of Korean Music editing terms. Lastly, it suggested the most appropriate explanation by investigating the real concept and illustration of terms around 'Basic terms' and 'terms of Musical pieces', along with examining Chinese Characters, the Roman Alphabet, and English clarification, suitable for terms. Especially, in the selection of terms, educationally usable terms were selected and the standard form of Korean Music Terms was suggested by developing terms under the range of standard language among similar Korean Music Terms. This study comes to the result as followings: First, as a result of dividing Korean Music Terms according to the features, they are classified into 5; 'Basic terms', 'terms of Musical pieces', 'Instrument terms', 'Expression terms' and 'Relevant terms'. 'Basic terms' are terms related to the basic knowledge of Korean Music, 'terms of Musical pieces' are terms, related to the musical pieces, 'Instrument terms' are terms, related to instrument, and 'Expression terms' are related to the expression way of Korean Music. The range of 'Relevant terms' was deeply related with Korean Music. Among those terms, 'Basic terms' are subdivided in more detail according to the use of terms; 'Concept', 'Genre', 'Jangdan', 'Sigimsae and Vocalization', 'Playing method'. 'Performance formation', 'Form', 'Music Notation', 'a Player', 'Costumes', 'Dance instrument'. Second, in the process of classifying the Korean Music Terms, a lot of polysemy and similar words were found. Especially, we can discover that the terms, which were used in one meaning, was polysemy and they were fixed with meaning, different from the real meaning. Third, we could suggest the standard of foreign language transcription while investigating the foreign language transcription of Korean Music Terms such as the transcription of the Roman Alphabet, and English clarification. In case of transcription of the Roman Alphabet, direction to make words clear at maximum was sought. However, in English clarification, it was confirmed that there were Korean Music terms, which are difficult to translate in English and find the appropriate words. Therefore, we came to a conclusion that the minglement of Korean words and English is the most rational. This study has the limit in setting the entire Korean Music Terms as study object, and in case of in-depth English clarification and various terms, there is a deficiency in the investigation of meaning through the illustrations of real users. Accordingly, thorough following up study is required for the complement.

우리나라의 음악은 고대의 제천의식 음악에서부터 종묘제례악, 문묘제례악과 같은 의식음악과 풍물놀이와 같은 민속 음악에 이르기까지 가무악(歌舞樂)일체의 종합예술 형태의 특정을 지닌다. 그 중 탈놀이는 신체표현 활동과 음악적 요 소, 이야기를 구성해 나가는 극적 요소 및 탈의 조형미와 복식에 관한 미적 요소 등 여러 요소들이 종합적인 구성을 이 루고 있어 여러 교과 교육에서 도입하여 교육적으로 활용할 수 있다. 이에 본 연구는 교과 통합을 통한 하회 별신굿 탈놀이 지도방안을 모색하였다. 가무악 일체의 종합예술 형태인 하회 별신굿 탈놀이는 각 인물마다 독특한 디딤새가 있으며 소박한 춤사위와 기본 장 단에 충실한 장단 구조를 가지고 있어 초등학생들이 소리와 신체의 협응을 통해 장단을 익히기에 적합하다. 또한, 희 로애락(喜怒哀樂)이 담긴 한국인의 얼굴을 대표하는 하회탈과 탈에 관련된 전설, 하회 별신굿 탈놀이의 극적 요소 등 이 종합적으로 구성되어 있으므로 이를 분과의 개념으로 지도하기보다는 여러 교과를 통합하여 지도하는 것이 효과적 일 것이다. 따라서 현행 초등학교 교과서, 보조교과서, 지도서를 분석하여 그 중 탈놀이와 관련된 내용이 가장 많이 나오는 4학년 을 중심으로 교과 통합을 통한 하회 별신굿 탈놀이의 단계별 지도방안을 제시하였다. 지도 단계는 이해-표현 및 활동-내면화의 3단계로 나누었으며 먼저 이해단계는 안동 지역의 중요한 유ㆍ무형문화재 를 분류해 보는 활동을 통해 하회 별신굿 탈놀이를 이해할 수 있도록 하였다. 표현 및 활동 단계는 4가지 단계로 구분하였으며 다음과 같다. 첫째, 하회 별신굿 탈놀이를 감상하고 직접 탈을 만들어 보기 둘째, 자신이 직접 만든 하회탈을 쓰고 4박 장단에 맞추어 장단별 디딤새를 익히기 셋째, 인물의 디딤새를 나타내는 노랫말에 곡을 붙여 노래를 만들어 부르며 그 노래에 맞는 각 인물별 디딤새를 익히 기 넷째, 하회 별신굿 탈놀이를 마당별로 감상하고 극으로 꾸며 볼 마당과 장면을 선정하여 대본을 재구성한 후 직접 극 으로 꾸미기 내면화 단계에서는 우리의 문화를 대하는 우리들의 태도에 대해 반성해 보며, 하회 별신굿 탈놀이에 대해 관심을 갖 고 소중히 여기는 방법을 스스로 알아본다. 탈놀이는 그 자체가 이미 악가무 종합예술이묘로 이를 지도할 때에도 분과의 개념이 아닌 교과를 통합하여 지도하는 것이 효과적일 것이다. 하회탈을 그려보고 만들어보면서 탈의 아름다움을 느낄 수 있을 것이며, 봄의 움직임을 통하여 장단의 변화와 빠르기 동을 이해할 수 있을 것이다. 또한 한편의 극으로 꾸며봄으로써 하회 별신굿 탈놀이를 종합적으 로 이해하고 내면화 할 수 있을 것으로 기대한다. 이렇듯 교과 통합을 통해 지도함으로써 우리 음악을 더 깊이 이해하는데 도움이 될 것으로 기대한다.

Korean music has synthetic characteristic. From the ancient rituals of worship, to ceremonial Jongmyojeryeak, and to folk music, Pungmulnori and mask dance, it is characterized as the overall combination of art with song, dance and other aspects of music. Among them, masque drama can be used for diverse educational purposes as its synthetically composed musical elements: expressions of body movements, dramatic elements which make up a story, and accessaries which includes masks and costumes equipped with aesthetic elements and so forth. In consideration of those merits, this study aims to present the integrated teaching plan of a traditional masque, Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. In the masque drama, each character has unique foot movements as well as the simple group dance and all of them follows the plain structure of Jangdan. Due to its easiness, it is not hard for the elementary students to learn Jangdan in combination of sound and physical movements. In addition, as it contains the Hahoe-Tal which represents well known Korean mask, it is more effective in relation with history, tradition and cultural education. Through the analysis of current textbooks in elementary school, supplementing textbooks and guidebooks, teaching plans of the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori were suggested for each step with special attention on the 4th grade which directly deals with the masque. The teaching procedure was classified into 3 steps: understanding, expression with action, and internalization. During the step of understanding, students were required to understand the cultural heritages of Andong through the classification of whether it is tangible or not. The expression with action process was divided again into 4 sub-categories. First, students made a mask in person, after appreciation process of the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. Second, students had time to get familiar with the general movements based on four beat rhythm. Mask made by themselves were worn at that time. Third, students learned proper melody, song and narratives which represents the certain characters. Fourth, after practicing the whole drama, students reorganized the given script and performed their own play. In the last internalization period, students took some time to think about the tradition and cultural heritage. At the end of the time, students generally sought another opportunity for the making a drama as well as increased interests in the Hahoe Pyolshin-Gut Tal-nori. The results of this study clearly point out that it is better to teach masque dance as an integrated whole-person lesson instead of group of separated particles. Since students paint and make their own mask, they feel its value and beauty by hand. While students act and move physically, they understand and remember the rhythm and beat of Jangdan. During the whole process of making a drama, students internalize the splendid cultural asset as the integrated subject and also the synthetic form of traditional art.

우리에게 전해진 소중한 우리 문화를 우리 세대에서 한 단계 더 발전시키는 일의 시작은 먼저 우리 문화에 대하여 제 대로 아는 것에서부터 출발해야 한다. 이를 위해 학교교육은 우리나라의 문화에 대하여 그 이름만을 소개하는 수준이 아닌, 우리 조상들이 그것을 어떻게 형성ㆍ발전시키고, 생활 속에서 어떤 모습으로 즐겨왔는지 그 전체적인 모습을 보 여 주어야 한다. 과거 급제 행사 속에는 조선시대의 정치 이념과 효 사상을 비롯한 우리 조상들의 정신, 음악 문화 등 우리나라 문화의 전체적인 모습이 담겨있어 그 자체가 소중한 문화유산이자 훌륭한 학습 자료이다. 이에 조선시대 과거 급제 행사 중 유가(遊街)를 중심으로 관련 교육과정 내용을 분석하여 사회ㆍ음악의 교과통학학습으로 지도방안을 제시해보았다. 이를 통해 사라져 가는 우리 문화에 관심을 가지고, 이를 지켜나가려는 노력이 활발해 지기를 기대해본다.

Understanding cultural tradition is the valuable first step for prosperity of cultural heritage. Accordingly, cultural education in school needs to show the whole and detailed pictures of the past, which include the real life of ancestors and the process of cultural development, instead of simple lists. For the celebration ceremony for successful candidate of Gwa-Geo which is the state examination ceremony during Joseon dynasty embraces the diverse features of the period, it is considered as a precious cultural heritage itself. It is also valued as an important teaching material because it contains the spirit of the age: Yoo-ga, the oriental political ideology; Hyo, the filial piety and obedience to the parents; and others such as musical preference of the age. Therefore, in expectation of helping students to get the overall concepts of cultural tradition and to beware of the importance of ancestral legacy, this study reconstructs the ceremony for elementary level students and establish the concrete teaching method.

판소리는 한 명의 창자가 여러 인물의 배역을 소화하며 재담과 소리, 그리고 연극적 몸짓을 행하는 극음악으로 다른 나라에서 찾아보기 힘든 우리 민족만의 독특한 미학과 문화가 반영되어 있는 공연예술이다. 본 연구는 현재 7차 교육 과정에 의한 음악 교과서에서 판소리가 어떻게 다루어지고 있는지를 살펴보고, 판소리 관련 수록곡 및 지도내용에 대 해 새로운 기준과 틀을 제시하는 것을 연구목적으로 하였다. 초ㆍ중ㆍ고등학교 음악 교과서의 판소리 관련 수록곡 및 내용을 검토할 때, 먼저 대부분의 교과서에서는 감상 영역에 초점을 맞추어 판소리 관련 내용을 수록하고 있다는 공통점이 있었는데 판소리는 그 특성상 실제 가창을 해 보아야 그 음악적 특정에 대한 이해가 깊어질 수 있으며 수준 높은 감상으로 이어질 수 있다는 점에서 감상과 가창이 학년별로 적절히 편성되어야 할 필요가 있다고 판단된다. 다음으로 대목 선정의 기준이 유명한 대목 위주로 편중된 경향이 있는데, 그와 관련하여 이해해야 할 판소리의 특정으 로는 천편일률적으로 소리, 아니라 발렴, 추임새가 제시되고 있다. 다양한 판소리의 특징을 다각적으로 이해하고 그와 관련하여 적합한 대목을 선정하여 적절한 지도내용으로 가르치는 것이 바람직할 것으로 판단된다. 현재 판소리 관련 제재곡은 대부분 오선보로 제시되어 있는데, 다양한 성음 및 붙임새의 이해와 인지가 중요한 판소리 음악 수업에서 서 양식 오선보는 적합하지 않으므로 판소리 교수에 알맞은 새로운 기보법에 대한 논의도 필요하다고 하겠다. 본고에서는 2007 개정 음악과 교육과정 중 판소리 관련 내용을 활동, 이해, 생활화의 세 영역 별로 분석하였으며, 이 중 활동과 이해 영역을 연계하여 판소리를 지도할 때 중점적으로 가르쳐야 할 지도내용을 선정하였다. 판소리의 중요 한 특성으로 공연문화적 특징, 판소리 사설구성의 특징, 사설 내용에 부합하는 판소리의 음악적 특징, 판소리의 역사 적ㆍ지리적 특징을 선정하고 이에 따라 중점 지도해야 할 주제를 두 가지씩 선정하였다. 학년에 따라 2007 개정 음악 과 교육과정의 이해 및 활동 영역을 연계하여 가르칠 수 있도록 하였으며, 각 주제별로 적합한 판소리 대목과 지도내 용을 선정하였다.

Pansori is a musical performance which one singer called Chang-ja narrates witty stories, sings songs, performs gestures, and plays the roles of several characters alone. It is a exclusive performance art in which the unique aesthetics and cultural heritages of Korea are reflected. This paper intends to examine how Pansori is dealt with the current music textbooks for elementary and middle schools; search which songs and contents of Pansori need to be taught in the future; and propose new standards and framework for teaching Pansori. Through this study, it was found that most of music textbooks focuses on the appreciation process when choosing the contents of Pansori. In fact, in order to understand the musical characteristics of Pansori and to get familiar with it well, it is required to practically sing a song. Due to the same respect, it is necessary to properly organize appreciation and singing level by grade. It was also revealed that the standards for content selection procedure are set by popularity. Consequently, most textbooks commonly define the characteristics of Pansori as the combination of Sori [song], Aniri [verbal explanation of a song, which is inserted in the middle of the song], Balim [a singer's gestures], and Chooimsae [a drummer's or audience's remarks]. For better understanding of learners, it needs to examine the characteristics of Pansori in various views, choose the contents suitable for the features, and eventually, teach them properly. These days, most of Pansori songs are written in western style staff notation. In Pansori, however, understandings of the changes of Sigimsae and Buchimsae are more important, while the western signs only indicate the straight and plain sounds. Accordingly, it is necessary to discuss new notational system for Pansori. Briefly, the sections related with Pansori in the music curriculum revised in 2007 were analyzed in terms of three fields: activity, understanding, and adaptation to everyday life. The four core characteristics for teaching Pansori activity linked with understanding were chosen as follows: the characteristics of Pansori performance culture, the characteristics of Pansori text, and the musical characteristics of Pansori suitable for a story, and the historical and geographical characteristics of Pansori. Each core characteristics of Pansori has two subtopics including appropriate Pansori repertoires and teaching contents. The grade of students was also considered for efficiency.

2007 개정 음악과 교육과정에서는 시조, 가곡, 판소리 등의 성악곡 일부를 가창활동 하도록 명시 하고 있다. 이는 생활 속 에서 쉽게 접하기 어려운 다양한 국악 성악곡을 폭넓게 접하므로서 우리 문화에 대한 깊은 이해와 자부심을 갖도록 하는 데 도움이 될 것이다. 그러나 한편으로 임용 전에 국악교육을 제대로 받지 못해온 일선교사들의 부담을 가중시켜 자칫 외 면당할 우려도 있다. 이에 대한 노력의 일환으로 실질적으로 많이 다루어지고 있는 시조와 기독의 비교 학습에 대해 교육 적으로 의미 있는 내용 구성과 더불어 쉽게 지도할 수 있는 구체적인 방법을 제시하는데 본 연구의 목적을 두었다. 7차 교육과정에서는 7학년에 시조, 8학년에 가곡을 이해, 감상 영역에서 지도 하도록 명시 하고 있다. 따라서 7,8학년 교과 서에 시조와 가곡에 대한 내용이 집중적으로 소개되고 있으며 8학년의 가곡학습을 위해 시조와 가곡의 비교 학습 내용을 담고 있는 교과서가 많았다. 그 중 3종의 교과서를 선택하여 비교 학습의 내용을 분석하여보니 이론적인 내용에 치우쳐 학 습자의 흥미유발이 어려우므로 실음체험 중심의 가창활동이 필요했고, 두 음악의 공통점을 충분히 다루지 않아 비교의 의 의를 두기 부족한 점이 있었으며, 음악적 표현 방법의 탐색을 통한 음향적 차이 비교와 정간보의 제시가 요구되었다. 이러 한 요구에 의해 악곡의 이해, 음악요소의 탐색 활동, 선율의 특징 비교, 정리의 학습과정으로 학생이 적극적으로 참여하여 실음을 충분히 탐색할 수 있도록 다양한 학습 활동을 구조화하였다. 먼저, 악곡의 이해 과정에는 시조와 가곡의 일부 가락을 들어본 후 여러 가지 성악국의 기능, 향유층, 음악적 특징 속에서 시조와 가곡이 지닌 특징을 파악하고 두 음악의 공통점을 소개하며 노랫말을 음미하고 이해하였다. 음악요소의 탐색 활동 에서는 ’동창이’세 글자에 속하는 일부 가락을 호흡과 발성, 음계, 장단, 기본가력(골격음), 시김새 표현 등의 과정으로 지 도함으로써 선율에 나타나는 특징들을 자연스럽게 접하도록 하였다. 선율의 특징 비교에서는 음악요소의 탐색 활동을 통 해 경험한 바를 정리하여 개념화 하도록 하였다. 정리 단계의 비교감상에서는 두 음악을 다시 들어보고 수업을 통해 알게 된 점을 설명할 수 있는지 확인하는 과정과 여러 가지 성악곡을 비교해 보는 과제를 제시한다. 이러한 과정을 통해 여러 성악곡과의 관계 속에서 시조와 가곡을 이해할 수 있었으며 어떤 곡을 들어도 비슷하다는 선입견에서 벗어나 다양한 음악 에 대한 포용력을 기를 수 있었다. 또한 설음 실습을 통해 체험적인 학습을 했을 때 학습자의 흥미와 의욕이 강화되어 성 취도가 높았다. 이 연구를 통해 우리나라의 성악곡 지도에 대한 교육적 가치가 더 넓어지고 쉽게 배우고 가르치는데 기여 하기를 바란다.

The Ministry of Education announced the revised curriculum in 2007, which identifies Sijo, Gagok, Pansori and some other vocal musics to conduct the actual singing activities. It will be helpful to experience various korean vocal musics which are not easy to access in everyday life. It will also be a good opportunity for students to get familiar with cultural heritage as well as national pride. On the other hand, however, it is possible that teachers who have not been trained enough for the Korean music tend to avoid the responsibility. Therefore, this study aims to suggest an easier teaching method which practically compares Sijo with Gagok in concentration of educational meaningfulness. The 7th national curriculum clearly points out that the learners are to study Sijo in the 7th grade while Gagok is for the 8th grade. Thus, the contents of Sijo and Gagok were introduced separately from the 7th grade to 8th, though several textbooks address Sijo in the 8th grade curriculum in need of comparing with Gagok. Among them, three textbooks were selected to conduct the research. First, It was found that if the contents are too theoretical, then the learners tend to lose their interests easily. Actual playing or listening activities are necessary to gain the learners' attention. Second, students had little recognition and inadequate approaches in comparison to find differences between the Sijo and Gagok. Third, presenting Jungganbo are required for the distinction of sound via musical expression method search. In the demands, various studying activities were systematically organized as four steps: understanding of vocal music, searching for musical elements, comparing the features of melody, and summarization. Everything was designed to help learners have adequate sound experience by active participation. During the understanding period, students were encouraged to catch the features of Sijo and Gagok after listening to some part of music. The fuctions, audiences, and musical significance were the main points. Then, for searching the musical elements, Jangdan of Dongchang-i, which is a part of famous Sijo, was taught by three process: breathing, basic rhythm, and musical notation. It allowed students to approach the musical features more closely. Next step was to establish the concrete concept of experienced features. Lastly, comparison and distinguishing works, as well as explanation, were presented as the summarization level tasks. The results of this study shows that, through the mentioned process, students are able to understand Sijo and Gagok in relation to other musics, and gain the musical tolerance instead of musical prejudice. Besides, practical experience such as actual listening activity, which stimulates students interests and motives, also promotes the achievement level of learners. This study is carried on in expectation of contributing to the development of vocal lesson in Korean.

판소리는 고수와 창자, 청중이 함께 만들어내는 예술로 ‘소리’, ‘아니리’, ‘발림’, ‘추임새’의 각 구성요소가 함께 어우러져 판이 형성된다. 따라서 판이 형성될 때 구성요소는 각각의 중요한 역할을 감당하게 되므로 어느 요소 하나라도 빠져서는 온전한 판소리의 연희형태가 이루어질 수 없다. 이에 본 연구는 이 점에 주안점을 두어 각 구성요소의 단계별 지도방안을 제시하였으며 이를 교사가 적절히 선택, 재구성하여 학생들에게 온전한 판소리의 모습을 지도하는데 도움을 주고자 한다. ‘소리’의 지도를 위해서 사설, 장단, 선율의 지도방안을, ‘아니리’의 지도를 위해서 발성높이에 의한 기보방법을 제시하였 다. 또한 다소 소홀히 취급받았던 ‘발림’과 ‘추임새’의 요소 또한 지도법을 제시하여 판소리 학습을 위한 각 요소의 유기적 인 접근방법을 나타내 보았다. 각 요소가 어우러진 판소리 교육을 통해 이를 즐길 수 있으며 나아가 우리 국악문화가 정착되는데 밑거름이 되었으면 하 는 바이다.

Pansori, the traditional musical performance of Korea, is a synthesized art: Gosu, the drummer, makes a harmony with Chang-ja, the singer, in concert with the audiences; the four main elements, 'So-ri', 'A-ni-ri', 'Bal-lim', and 'Chu- im-sae', function as the indispensible and essential part of entire drama. Therefore, this study suggests the level- oriented teaching method for each element in concentration of lesson readiness. It is designed to help teachers choose and reconstruct the method for showing students the complete form of Pansori: for 'So-ri', lessons of narrative, jangdan, and melody are prepared; scoring method according to the height of the voice is for 'A-ni-ri'; adequate lesson plans for 'Bal-lim' and 'Chu-im-sae' which used to be devaluated are also presented in organic view of approach. The results of this study reflect the expectation for more enjoyable Pansori class and the diffusion of Korean music.

초등학교 7차 교육과정에서는 단소학습이 5, 6학년에 나온다. 일반 학급 담임교사들이 음악교과전담교사를 요구하는 이유 중의 하나는 국악실기에 대한 어려움 때문인데, 이 중에는 단소 실기도 중요한 부분이라고 할 수 있다. 교육목표를 달성하기 위하여 선택된 교육내용과 학습활동을 체계적으로 편성ㆍ조직한 국악 영역의 교육과정의 개선에 대 한 필요성이 요구된다. 교사들이 단소 지도능력이 있어야 하는 것은 당연하며, 5, 6학년에 단소 학습이 나온다면 그에 알 맞은 자료들과 프로그램이 과들에게 지원되어야 한다. 이 글에서는 필자가 학생들에게 단소를 지도하면서 고민하고 느꼈던 사항들과 경험들과 관련하여, 초등학교 교육과정을 분석하고, 단소 지도내용의 문제점에 대한 개선 방안을 고찰해 보고자 한다. 교육 현장에서 단소지도의 기본요소를 분석하고 필요성을 고찰해 본 바, 단소지도 시수를 확대하고, 단소 학습 시점을 앞 당기며, 전체 구성이 체계성을 이룰 수 있도록 교육과정의 개편이 요구 된다. 또한 초기의 단소지도에서 소리내기가 가장 어려운 부분임을 인식하고, 기존의 다양한 방법을 바탕으로 더욱 효율적인 방안이 모색되어야 할 것이다. 시김새에 대한 명확한 용어정리가 필요하며, 각 시김새를 표현하는 방법에 대하여도 교사들에게 혼란을 일으키지 않도록 분명하고 자세 하게 제공되어야한다. 국어보다 영어가 더 중시되는 현재의 상황은 서양음악이 국악에 앞서는 상황과 맥락을 같이 하고 있다, 21세기 인류 사회 가 직면한 가장 중요한 화두인 세계화 시대에 문화교육은 정체성 교육을 위해 중요하다. 그러므로 우리의 국악 교육 내실 화로 학교 음악교육의 질적 수준을 향상시키고, 이를 통해 우리 음악문화를 발전시켜야 할 것이다.

The Danso lesson is conducted from the 5th grade to and the 6th grade according to the 7th national curriculum of music. One of the main reasons teachers in elementary school demand a full-time music teacher is to play Korean music instruments including Danso. Thus, in view of practical problem-solving, this study aims to analyse the exiting curriculum of elementary Danso lesson by experience and search the way to improve it. In order to achieve the given educational goal, it is necessary to provide the appropriate educational support such as systematically organized curriculum. In other words, for Danso class, not only teachers' ability to play it but also proper teaching methods and programs need to be prepared in the course of nature. After examining basic elements and real classroom situations of Danso lesson, however, there are still some deficiencies: students begins it too late with insufficient class time; contents are not systemized; the initial making of sound is not fully concentrated; Si- gim-sae, the traditional musical notations, are not unified; and so forth. Consequently, the results of this study indicates that it is required to revise the curriculum of elementary Danso lesson: which needs to contain adequate learning age and lesson time as well as fully-organized contents from the first sound-making process to the uniform code of musical notation. In the reality of excessive modernized world which traditional musics are sometimes regarded as outdated antiques, it is expected through whole study that the improvement in the quality of Korean music class will help students to have a correct understanding of cultural identity.