Earticle

서도민요는 타 지역의 민요에 비해 초ㆍ중ㆍ고 음악 교과서에 수록된 횟수 및 악곡의 종류 가 적은 편에 속한다. 2015 개정 고등학교 음악 교과서에도 <몽금포타령>, <자진아리>, <수 심가>, <엮음수심가>, <해주아리랑>의 5곡만 수록되어 있으며, 이 중 <몽금포타령>, <수심 가>, <해주 아리랑>은 중학교 음악 교과서에도 수록된 악곡이다. 즉 현재 교과서에 수록된 서도민요 제재곡이 한정적이며, 다양한 서도민요 제재곡의 개발이 요구되는 지점이다. 한편, 얼마 전 2022 개정 음악과 교육과정이 발표되었으며, 앞으로 2022 개정에 따라 음악 교과서 가 집필될 것이다. 이에 본고에서는 2022 개정 음악과 교육과정에 제시된 내용체계 및 성취 기준과 음악 요소를 반영하여 고등학교 음악 교과서에 수록할 서도민요로 <긴난봉가>와 <자 진난봉가>, <사설난봉가>를 선정하고 지도방안을 제시하였다. <긴난봉가>와 <자진난봉가>, <사설난봉가>는 황해도 지역의 대표적인 민요로, 장단, 장단 의 세, 한배의 변화, 난봉가토리, 엮음형식 등 고등학교 수준의 음악 요소 및 개념 체계를 설명하기 적절하며, 규칙적인 장단과 메기고 받는 형식으로 구성되어 있기 때문에 고등학교 학생들의 수준에서 연주, 감상, 창작 영역에서 다양한 활동이 용이하다. 연주 영역에서는 <긴난봉가> 노래 부르기, 악기 연주하기, 신체 표현하기 등의 지도방안을 제시하였고, 감상 영역에서는 <긴난봉가>, <자진난봉가>, <사설난봉가>의 감상을 통해 엮음 형식과 한배에 따른 형식을 구분하고, 한배의 개념을 명확히 할 것을 제시하였으며, 창작 영 역에서는 자진타령장단을 활용하여 말장단 만들기, <자진난봉가>의 후렴구 선율을 4도 위로 이조하기, 애플리케이션을 활용하여 <자진난봉가>의 반주선율 만들기의 지도방안을 제시하 였다. 제재곡의 악보는 가락선 악보를 활용하고 손시김의 신체 표현 활동을 통해 시김새를 표현하고, 악기 연주하기는 구음법을 활용하는 것이 효과적이다.

Seodo folk songs are included in elementary, middle, and high school music textbooks in fewer frequencies and types of pieces, compared to folk songs from other regions. There are only five songs <Monggeumpo taryoung>, <Jajin Aari>, <Susimga>, <Ukgum susimga>, and <Haeju arirang> in high school music textbooks under the 2015 revised curriculum. Currently, Seodo folk songs included in textbooks are limited, and it is when the development of various Seodo folk songs for instructional materials is needed. The 2022 revised music curriculum was recently announced, and music textbooks will be written according to the 2022 revision. Reflecting the content and achievement standards, and music elements presented in the 2022 revised music curriculum, this study selected <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga> to be included in high school music textbooks and suggested teaching plans. <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga>, representative folk songs of the Hwanghae province, are appropriate for explaining musical elements and concepts at the high schools level such as jangdan, se(accent) of jangdan, change of hanbae(tempo), nanbongga tori and the form of yeokeum(an extended form by densely-woven lyrics). They are also composed of regular jangdan and a call-and-response form, allowing for a variety of activities in the areas of performance, appreciation, and creation at the level of high school students. Teaching plans such as singing Gin-nanbongga, playing musical instruments, and expressing with the body were suggested in the performance area. Through listening to <Gin-nanbong-ga>, <Jajin-nanbongga>, and <Saseol-nanbongga>, distinguishing the form of yeokeum from the form of hanbae and clarifying the concept of hanbae were suggested in the area of appreciation. Making words-jangdan on the Jajin-taryeong jangdan, transposing the refrain melody of <Jajin-nanbongga> up four degrees, and composing an accompaniment melody of <Jajin-nanbongga> by using an application were suggested in the area of creation. It is effective to use the garakseonbo(melodic contour notation) for classroom music scores, to manifest sigimsae(musical ornaments) through the bodily expression activities of hand-sigim, and use gueum for playing instruments.

본고는 남도잡가 보렴의 파생과 관련을 보이는 사당패라는 연행집단과 이들이 연행했던 판염불에 주목함으로써, 남도 판염불이라 일컬어지는 보렴의 전승과 보렴에 나타나는 불교적 성격의 원인을 규명하고, 보렴의 텍스트와 선율진행 등의 음악적 특징을 함께 검토하여 남도 잡가 보렴에 나타난 불교와 민간신앙의 습합 양상에 대해 살펴보고자 한 글이다. 보렴은 사당패들의 불교 축원염불 소리인 판염불이 떨어져 나와 남도 사당패들에게 수용 됨으로써 남도의 음악 어법을 갖는 남도 스타일의 판염불로 재창출된 악곡이다. 보렴은 경ㆍ 서도 판염불의 사설 구조와 텍스트를 공유하며 현재는 전승이 끊어진, 과거 사당패들에 의해 성창된 판염불의 특성을 비교적 잘 간직하고 있는 곡이라는 점에서 의의가 있다. 본고에서는 남도잡가 보렴의 사설과 음악적 특징을 함께 살펴봄으로써 불교와 민간신앙이 다양한 양상으로 혼효되어 나타나고 있음을 확인할 수 있었다. 한국 사회에서 불교와 민간신 앙의 종교적 습합은 불교의 전통적 포용 사상과 우리 민족 고유의 정서가 이루어낸 독특한 한국적 종교 문화이자, 민중 불교를 지향하는 한국 불교의 커다란 특징이라 할 수 있다. 요컨 대 보렴은 여타 잡가와는 달리, 사당패의 불교적 색채와 불교와 민간신앙이 습합된 양상을 띠며 현재까지도 잘 전승되고 있다는 점에서 그 가치가 있다.

By focusing on the performance troupe called Sadangpae, which seems to be related with the derivation of Namdojapga <Boryeom> and their performance called Panyeombul, this paper aims to identify the transmission of <Boryeom>, referred to as Namdo Panyeombul, and the cause of the Buddhist character appeared in <Boryeom>. Also, it aims to examine syncretism between Buddhism and folk religion in Namdojapga <Boryeom> by reviewing the musical characteristics such as texts and progress of the melody of <Boryeom>. <Boryeom> is a musical piece recreated as Namdo-style Panyeombul with Namdo’s music grammar as Panyeombul, Buddhist prayer chanting of Sadangpae, is separated and accepted by Namdo Sadangpae. It shares the narrative structure and text of Panyeombul in Gyeong-Seodo. <Boryeom> is meaningful because it retains the characteristics of Pamyeombul which was sung and popularized by Sadangpae in the past whose transmission has been currently cut off. In this paper, by reviewing the narrative and musical characteristics of Namdojapga <Boryeom>, it is confirmed that Buddhism and folk religion were mixed in various aspects. In Korean society, religious syncretism between Buddhism and folk religion is a unique Korean religious culture by Buddhism’s traditional idea of tolerance and Korean people’s intrinsic sentiment and a great characteristic of Korean Buddhism that pursues public Buddhism. In short, unlike other Japga, <Boryeom> is valuable in that it has been passed down to the present day, retaining the Buddhist color of Sadangpae and the aspect of syncretism between Buddhism and folk religion.

한글과 정간보는 각각 언어적 정보와 음악적 정보를 담고 있는 공간적 틀이 네모꼴로 이루 어져 있다는 공통점을 갖고 있으며, 이러한 공간적 특성은 기록 방향의 전환을 용이하게 만 드는 장점을 지니고 있다. 본 연구는 초등학교 5학년을 대상으로 학생들이 세로형 정간보에 친숙해질 수 있도록 한글 기록 방향과 연계한 교수ㆍ학습 지도 방안을 제공하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한글과 정간보에 공통적으로 내재해 있는 네모꼴의 기능과 네모꼴 층위 기 록 방향의 변천 과정을 살펴보고, 2015 개정 초등학교 음악 교과서에 제시되어 있는 정간보 관련 학습내용 및 정간보의 형태를 학년별로 파악한 후, 초등학교 5학년부터 새롭게 등장하 는 세로형 정간보에 친숙해질 수 있는 교수ㆍ학습 지도안을 제시하였다. 총 2차시에 걸쳐 구상된 지도안은 한글의 다양한 기록 방향을 자연스럽게 습득할 수 있는 모둠 활동을 통해 궁극적으로 가로형 정간보에서 세로형 정간보로의 전환에 적응시키기 위한 토대 마련에 중 점을 두었다. 일종의 통합 교과적 성격을 지닌 이 교수ㆍ학습 지도 방안이 초등 음악의 교육 현장에서 학생들의 음악적 사유와 경험의 폭을 확장시키고, 연계 과목에 대한 학습 효과를 높이기 위한 교육 자료로 폭넓게 활용되기를 기대한다.

Hangeul and Jeongganbo have a common feature: the spatial frame containing linguistic and musical information, respectively, is made up of squares. This spatial characteristic has the advantage of making it easy to change the writing direction. This study aims to provide a teaching and learning plan in connection with the directionality of Hangeul so that 5th graders of elementary school can become familiar with the vertical format Jeongganbo. To this end, it examined the function of the squares common to Hangeul and Jeongganbo and the process of change in the directionality of layers of squares and identified the learning contents related to Jeongganbo and the form of Jeongganbo presented in the 2015 revised elementary school music textbook. Then, the study presented a teaching and learning plan to familiarize students with the vertical format Jeongganbo newly emerged from the 5th grade of elementary school. The teaching plan designed over a total of 2 sessions placed emphasis on preparing the foundation for ultimately adapting to the transition from the horizontal Jeongganbo to the vertical Jeongganbo through group activities in which students naturally learn various directionality of Hangeul. It is expected that this teaching and learning plan, which has a nature of an integrated curriculum, will expand the breadth of students' musical thinking and experience in elementary school music education and be widely used as educational materials to increase the learning effect on connected subjects.

본 연구는 가사의 교육 활성화 방안을 위해 교수ㆍ학습 내용을 구성하는 데 목적을 두었 다. 이를 위해 먼저, 연구자의 선행 연구를 통해 분석ㆍ정리한 악곡별 위계화 및 활용 방안을 근거로 갈래와 악곡별 교수ㆍ학습 내용을 각각 추출하였다. 모든 악곡에 적용할 수 있는 ‘갈래의 특징 관련 교수ㆍ학습 내용의 구성’에서는 가사의 특징 이해하여 감상하기와 노래의 시작 순서 구별하며 감상하기 등으로 구성하였다. 가사의 ‘악곡별 교수ㆍ학습 내용의 구성’은 12가사의 모든 악곡에 ‘악곡의 배경 및 노랫말 이해하며 감상하기’를 기본으로 포함하였고, 이후 악곡의 난이도와 활용도에 따라 노래 부르기, 감상하 기, 타 교과와의 연계 등 1~5가지의 내용을 선정하여 상세화하였다. 2022년 12월에 새롭게 고시한 ‘2022 개정 음악과 교육과정’에 따라, 교과서 개정이 예정되 어 있어 집필이 진행 중이다. 본 연구를 계기로 구체적인 교수ㆍ학습 관련 연구가 지속되어 중등학교의 제재곡으로 자리매김하길 바란다.

This study aims to construct teaching and learning contents to vitalize gasa education. To this end, teaching and learning contents for each genre and musical piece were extracted, based on the plan of hierarchization and practical uses by musical compositions analyzed and organized through the previous study. The ‘teaching and learning contents related to the traits of genres’ section, applicable to all pieces, consisted of appreciating while understanding the characteristics of gasa and appreciating while recognizing the start and order of songs. The ‘teaching and learning contents for the traits of each musical piece’ section included ‘appreciating while understanding the background and lyric of a song’ for all 12 gasa pieces as basics. Then, it was detailed by selecting one to five items such as singing according to the difficulty and usage of songs, appreciating, and liking with other school subjects. The revision of textbooks is scheduled under the ‘2022 Revised Music Curriculum’, newly announced in December 2022, and writing is in progress. Beginning this study, it is hoped that detailed studies on teaching and learning contents for gasa will be continuously conducted so that it can be positioned as instructional song materials for secondary school.

본 연구에서는 국악 과목 선택권 확대를 위해 신설과목 현황을 조사하고, 학생들의 인식과 요구 사항을 설문으로 분석하였다. 연구의 내용과 결과는 다음과 같다. 먼저, 국악 신설과목 현황을 공유하고, 개설 정보를 제공하는 등 현장의 인식 제고를 위한 정책적 지원이 필요하다. 시ㆍ도가 승인한 과목에 관한 사항을 공유하고, 단위 학교가 해결 하기 어려운 분야를 컨설팅하는 등의 지원이 필요하다. 또 국악 신설과목 운영의 우수사례를 발굴하고, 일반고에 적용할 수 있는 모델을 개발하여 배포하는 방법도 고민해야 한다. 둘째, 국악 과목 선택권 확대에 관한 논의가 필요하다. 읍ㆍ면지역 소재 학교의 학생들이 광역시나 중소도시 학생들보다 음악 과목 선택권에 대하여 만족도가 낮았다. 이를 극복하고 국악 과목이 학교의 소재와 상관없이 학생의 수요를 반영한 과목이 되어야 한다. 예술 계열 고와 일반고가 학교의 제반 사항을 공유하고, 탈 학교ㆍ탈 학년, 지역과 공간을 넘나드는 차 원의 협의체가 마련되어야 한다. 셋째, 국악 과목 선택권은 국악 수업 만족도로부터 보장된다. 음악 수업 만족도와 음악 과 목 선택권 확대 요구도 간 상호 관련성을 파악한 결과, 두 요건의 상관관계가 매우 유의미하 였다. 학교 국악 수업을 만족하는 학생은 더 심화한 국악 교과에 대한 수요로 이어진다. 국악 신설과목의 활성화는 학교가 강제적으로 과목을 개설하는 차원이 아닌, 학생들이 요구하고 만족하는 수업의 차원에서 논의되어야 한다. 넷째, 국악 과목은 실생활 속에서 국악을 경험하고, 우리 문화에 대한 자부심을 길러 줄 수 있는 교육내용으로 구성되어야 한다. 학생들은 국악 과목이 중요한 이유가 생활 속에서 국악을 경험하게 하고, 우리 문화에 대한 자부심을 길러주고, 국악 역량을 길러주기 때문이 라고 응답하였다. 후속 연구에서는 국악 신설과목 운영의 구체적인 도입방안이 논의되기를 기대해본다.

This study examined the current status of new courses and analyzed the perception and demands of students through a survey to expand the right to choose gugak courses. The content and results of the study are as follows. First, it is necessary to provide policy support to raise awareness in the field, such as sharing the current status of new gugak courses and providing information on openings. The support should include sharing information on courses approved by cities and provinces and consulting on challenging areas that each school level cannot address. It is also necessary to discover the best practice for managing new gugak courses and contemplate how to develop and distribute a model applicable to regular high schools. Second, it s necessary to discuss the expansion of the right to choose gugak courses. Students from schools in rural towns and villages were less satisfied with the right to choose music courses than those in metropolitan cities or small and medium ones. Having overcome this, gugak courses should reflect the demand of students, regardless of the location of schools. Arts-related high schools and regular high schools should share all the matters of schools, and a consultative group should be formed, transcending schools and grades and crossing regions and spaces. Third, the right to choose gugak courses is guaranteed from the satisfaction of gugak classes. As a result of identifying a correlation between music class satisfaction and the demand for expanding the right to choose music courses, the correlation between the two was very significant. Students' satisfaction with school gugak classes leads to the demand for a more advanced gugak curriculum. The invigoration of new gugak courses should be discussed in terms of courses that students demand and are satisfied with, not compulsorily opening courses by the school. Fourth, gugak courses should be composed of educational content to help students experience gugak in real life and foster pride in Korean culture. Students responded that gugak courses are important because they allow learners to experience gugak in their lives, foster pride in Korean culture, and develop gugak competencies. It is hoped that specific measures to manage new gugak courses will be discussed in follow-up studies.

한국전통음악의 선율론은 초기에 많은 혼란이 있었다. 이는 그 방법론이 없었기 때문이라 하겠다. 음계 선법 연구의 일부로 연구되던 단편적인 선율구조 연구는 이혜구 박사의 연구에 이르러 체계적인 방법과 설명이 이루어졌다. 이혜구는 선율의 구성음이 시김새와 장식음, 간점, 원점으로 구분된다고 한다. 이런 구성음 에 의한 선율은 시김새ㆍ장식음－음형－선율의 세 층위로 구분하여 설명한다. 그리고 시김 새와 장식음은 확대되어 음형이 되고, 음형이 집합하여 선율이 된다는 것이다. 이혜구에 의해서도 설명되었지만 선율의 구성음은 시김새, 장식음, 간점, 원점으로 구분되 므로, 선율의 구조 체계를 쉽게 파악하기 위해서는 시김새음형, 장식음형, 간점음형, 원점음 형의 네 층위로 구분해서 파악해 볼 수 있다. 객관적인 방법으로 시김새음형－장식음형－간점음형－원점음형을 구분해 내기위해서 공 통음 추출의 방법으로, 각 악구의 선율을 시김새－장식음－1/3박음선율－1박음선율－대강 음선율－선율대표음선율의 단계로 분석하였다. 이중 대강의 대표음으로 구성된 선율과 선율 단위의 대표음으로 구성된 선율은 두 단계의 원점 음형으로 이름하고, 1/3박음선율과 1박음 선율을 간점음형으로 구분하였으며, 그 하위 층위로 장식음형과 시김새음형으로 구분할 수 있다. 이혜구 박사는 시김새와 장식음을 각각 본음의 변화와 부음에 부가된 음으로 구분하였으나, 그 구분이 선율의 층위에까지 차별되는 것으로 보지는 않았다. 그러나 요성 퇴성 추성 전성의 시김새가 그 음폭이나 음수 음 길이에서 확대된 것이 장식음이므로 시김새보다 장식 음이 상위의 층위로 구분할 수 있다. 따라서 시김새, 장식음, 간점, 원점의 구분에 의한 선율 구성음은 각각이 모여 각 층위의 선율형을 이루게 되는데, 이를 시김새음형, 장식음형, 간점 음형, 원점음형이라 한 것이다. 시김새는 부호로 표기되고 장식음은 장식음표(1/6박(정간)음)로 표기되므로 악보에서 눈 으로 구분이 가능하지만, 간점과 원점은 찾기 어렵다. 이를 객관적으로 드러내기 위해 선율 을 비교하여 공통음을 찾는 방법을 제시하였다.

The theoretical study of traditional Korean music was centered on the theory of scale and Jangdan(rhythm pattern), but the structure of the melody of traditional Korean music was systematically established by Dr. Lee Hye-gu. Lee Hye-gu classified the composition of the melody into Sigimsae(ornamental note as a change in the main note), Jangsigum (ornamental notes), Ganjeom(melodic notes), and Wonjeom(structural notes). He maintained that a melody consists of Sigimsae and ornamental notes, melodic cell, and melody, and the Sigimsae and ornamental notes are expanded to form a melodic cell, and the melodic cells are gathered to form a melody. The melody is divided into beginning, middle, and end. The beginning is divided into high start, middle start, and low start, and the middle part is classified into upward, horizontal, downward, convex, and concave melodies, and the end is described as various types of half cadence and perfect cadence. Lee Hye-gu classified Sigimsae as a change in the main note, and ornamental notes added to the main note, but did not distinguish them by a layer of melody, and viewed Sigimsae and ornamental notes as one layer. In his melody theory, Lee also did not explain the structure of the melody itself since he saw it as a combination of melodic patterns. In Lee Hye-gu’s study, ‘expansion’ means the expansion of the number of notes, the width of the pitch, and the length of the note. If Sigimsae is a change of the main note and ornamental notes are added sound, ornament melodic patterns can be an extension of Sigimsae melodic patterns. On the other hand, if a melody is composed of the layer of Sigimsae, ornament melodic notes, melodic notes, structural melodic notes, its each melody can be identified as the Sigimsae melodic pattern, the ornament melodic pattern, the melodic pattern, and the structural melodic pattern. In addition, a method of extracting common notes was used to distinguish the melodic pattern on each layer, and a method of analyzing the melody was presented by finding the original melody except for Sigimsae, ornament melodic notes, and melodic notes, respectively. As a change in the main note, there are four types of Sigimsae, Yoseong(vibrato), Chuseong(upward portamento), Toeseong(downward portamento), and Jeonseong (sforzando), described in Samjukgeumbo. They have functions to decorate the progress of notes and melodies and also give the characteristics of the mode. Sigimsae can be explained by up(Chuseong), down(Toeseong), fast up+down(Jeonseong), and repetitive up+down(Yoseong) depending on the direction of change. Ornament melodic pattern can be divided into up(Chuseong), down(Toeseong), fast up+down(Jeonseong), and repetitive up+down(Yoseong) types if they are enlarged types of Sigimsae, and can be divided into upward, parallel, downward, convex, and concave types. Since the melodic pattern is also a movement of melody, it can be classified into up, parallel, down, convex, and pentagonal types. In addition, the melodic pattern decorates the structural melodic pattern, and even the same structural melodic pattern shows different expressions depending on the melodic pattern. The structural melodic pattern can be shared between each melody and even between songs, and throughout Korean traditional music, the structural melodic pattern with a four-degree descending structure is widely used. In front of it, there is a structure of change in the low start, the medium height start, and the high start.

본 연구는 2015 개정 중학교 음악교과서의 수제천 지도내용을 검토하면서 수록 양상을 파악하고, 역사ㆍ문화적 맥락을 고려하여 지도내용을 구성하였는데, 그 결과는 다음과 같다. 수제천은 음악교과서에 모두 감상곡으로 수록되었으며, 음악적 특징에 비중을 두고 있는 반면에 역사ㆍ문화적 배경과 관련된 지도내용은 거의 찾아볼 수 없다는 문제점이 있다. 수제천의 감상은 역사ㆍ문화적 맥락을 고려하여 악곡의 명칭 탐구, 형성과 변천 및 쓰임새 의 이해, 문화적 가치 인식 등을 지도내용으로 선정하였다. 먼저 정읍이란 곡명은 고려 시대에 서 대한제국에 이르기까지 지속해서 사용하였다. 수제천이 주된 곡명으로 명명된 것은 1920년 대부터이며, 정읍은 속명으로 같이 기록하였다. 1930년대에는 수제천을 대표적인 곡명으로 기록하기 시작하였고, 그 이후 지금에 이르기까지 이 명칭을 사용하고 있다. 정읍은 백제에서부터 유래되었으며, 형성된 시기는 고려 시대에 이 음악을 토대로 무고 반주에 적합한 곡으로 만들어졌다. 변천 과정은 조선 전기에 무고의 반주 음악으로, 조선 후 기에는 정재의 반주와 궁중 의례에서 기악곡으로 연주되었다. 근대에서 현재에 이르기까지 수제천은 대부분 기악곡으로 연주되고 있다. 악곡의 쓰임새에서 정읍은 고려에서 조선 후기 까지 정재의 반주로 사용되었고, 현재는 처용무가 시작하는 앞부분에서 수제천이 연주된다. 기악곡으로 순조 29년부터 궁중의 의례에서 의식의 절차에 수반되어 사용되기 시작했다. 수 제천은 근대부터 독립적인 기악곡으로 연주되기 시작했으며, 그 이후 현재에 이르기까지 연 주 형태는 지속해서 이어져 오고 있다. 수제천은 시대의 변화 속에서 그 시대의 특성에 맞게 변화가 이루어지고 발전하면서 예술 적인 가치가 특출한 음악으로 거듭나게 되었고, 오랜 세월 동안 단절됨이 없이 지금까지 지 속해서 연주되고 있는 문화적 가치가 높은 음악이다.

This study reviewed how the teaching contents of Sujecheon in the 2015 revised middle school music textbook were constructed and aimed to design teaching contents reflecting its historical and cultural context. The findings of the study are as follows. Sujecheon is listed as a musical piece for appreciation in all music textbooks with an emphasis on its musical characteristics. However, there is a problem in that teaching contents related to its historical and cultural background are rarely found. Exploring the title of the musical piece, understanding its formation, change, and usage, and recognizing cultural values are selected as teaching content for appreciating Sujecheon, reflecting the historical and cultural context. The title, Jeongeup, was used continuously from the Goryeo Dynasty to the Korean Empire. It was from the 1920s that Sujecheon was used as a main title, and Jeongeup was recorded as a common name as well. From the 1930s, Sujecheon began to be recorded as a representative title and has been used ever since. Jeongeup originated from Baekje and, based on that music, was made suitable for the mugo accompaniment during the Goryeo Dynasty. As for the process of change, it was played as accompaniment music for mugo in the early Joseon Dynasty and played as accompaniment for jeongjae and instrumental music for court ceremonies in the late Joseon period. From modern times to the present, Sujecheon is mostly played as instrumental music. As for the usage, Jeongeup was used as an accompaniment for jeongjae from Goryeo to the late Joseon Dynasty, and now Sujecheon is played at the beginning of Cheoyongmu. From the 29th year of King Sunjo’s reign, it began to be used in the procedure of royal court ceremonies as instrumental music. Sujecheon began to be independently played as an instrumental piece in modern times, and since then, the form of performance has continued to the present. Sujecheon was reborn as music with outstanding artistic merit as changes and developments were made to suit the characteristics of the times in the changes of the times. It is a piece of music with high cultural value that has been continuously played without interruption for a long time.

본 연구는 초등학교 5~6학년 음악 교과서의 노동요 제재곡을 중심으로 문화적 공동체 역 량 구현 양상을 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 2015 개정 음악과 교육과정에 근거한 초등학교 5~6학년 음악 교과서의 노동요 37곡을 분석 대상으로 삼았다. 분석 기준은 문화적 공동체 역량의 의미를 중심으로 이해, 수용, 참여 영역으로 나누었으며, 역량의 하위요소와 학술 문헌을 참고하여 영역별로 4~5개의 세부 기준을 선정하였다. 교과서 분석 결과를 토대 로 역량 구현 양상을 다각적으로 살펴보기 위해서 영역별 역량 분포, 세부 기준별 역량 분포, 교수ㆍ학습 활동 구현 방식으로 결과를 정리하였다. 연구 결과를 해석하여 음악 교과서에서 문화적 공동체 역량의 실행 가능성을 높이기 위해 서 다음과 같은 시사점을 제시할 수 있다. 첫째, 문화적 공동체 역량 이해를 위한 다양한 방 식의 학습 활동을 제안해야 한다. 둘째, 전통문화의 가치와 중요성에 대한 반성적 성찰이 이 루어지도록 해야 한다. 셋째, 음악교육에서 제시할 수 있는 공동체 참여 방안을 적극적으로 논의해야 한다. 넷째, 문화적 공동체 역량을 이해하고 수용ㆍ참여하도록 하는 포괄적인 교수 ㆍ학습 활동 방안을 모색해야 한다. 마지막으로 교과 교육과정상에서 구체적인 공동체 역량 의 하위요소를 보여주어야 한다. 본 연구의 의의는 학생들의 문화적 공동체 역량 강화를 위한 교과서의 활동 구현 양상을 분석하고 2022 개정 교육과정 시행에 발맞춰 새로 제작할 교과서의 개발 방향을 논의하도록 한다는 것이다. 음악교육을 통해 앞으로 학생들이 살아가는데 필요한 핵심역량을 키울 수 있도록 하기 위해서는 여러 집단의 문화가 공존하는 현 사회의 흐름에 발맞춰 다양한 문화를 이해하고 수용하며 공동체에 적극적으로 참여하도록 하는 음악적인 역량 구현 방식을 다양 하게 변화시켜 나가야 할 것이다.

The purpose of this study is to analyze the implementation patterns of cultural community competency, focusing on labor songs in music textbooks for the 5th and 6th grades of elementary school. To this end, 37 labor songs in music textbooks for the grades based on the 2015 revised music curriculum were analyzed. The analysis criteria were divided into areas of understanding, acceptance, and participation, centering on the meaning of cultural community competency. Then, four to five detailed criteria were selected for each area by referring to the sub-elements of the competency and academic literature. To take a multifaceted look at the implementation patterns of the competency, the analysis results were summarized into competency distribution by area, competency distribution by detailed criteria, and methods of implementing teaching and learning activities. In order to increase the possibility of implementing cultural community competencies in music textbooks through by interpreting the research results, the following implications can be presented. Through interpreting the research results, the following implications can be presented to increase the feasibility of cultural community competency in music textbooks. First, it is necessary to propose various ways of learning activities to understand cultural community competency competencies. Second, reflective introspective reflection on the value and importance of traditional culture should be made. Third, it is essential to actively discuss ways to participate in the community that can be suggested in music education. Fourth, it is indispensable to seek comprehensive teaching and learning activities to understand, accept, and participate in cultural community competency competencies. Finally, it is required to show the sub-elements of specific cultural community competency competencies in the curriculum. This study is meaningful in that it analyzes the implementation of activities in textbooks to strengthen students' cultural community competency capabilities and discusses a development direction of newly produced textbooks future development plans in line with the 2022 revised new curriculum revision in 2022. For students to cultivate core competencies necessary for future life through music education, diversification of implementing musical competency should be made in which students understand and accept various cultures in line with the trend of the current society where the cultures of different groups coexist and actively participate in the community.