Earticle

초록

영어

This study aims to propose an integrated teaching and learning method using the Goryeogayo as an alternative to address the limitations of the chronological and domain imbalances in Korean music history identified in previous studies. was selected as the instructional piece for several reasons: it is widely included in Korean language textbooks and is thus familiar to learners as a literary text; it enables an integrated understanding of music and literature; it directly reflects the social context and popular sentiments of the late Goryeo period, making it suitable for understanding music within its historical context; its repetitive melodic patterns and regular rhythmic structures allow appreciation activities to naturally expand into performance and creative activities, fitting the musical developmental level of middle school students; and it was an important musical piece enjoyed continuously from the Goryeo period through the early Joseon Dynasty. An examination of the literary and musical characteristics of confirmed that it has an eight-stanza form structured around a recurring refrain, a regular rhythmic structure, and symbolic, multi-layered lyrics—making it a highly suitable piece for expanding beyond listening into performance and creation. Based on these findings, core ideas and essential questions were established according to the Backward Design principles of Understanding by Design (UbD), leading to the development of a four-session teaching and learning plan organically connecting appreciation (1st session), performance (2nd session), and creation (3rd–4th sessions). In particular, visual materials that reconstructed Jeongganbo (mensural notation), O-eum-yakbo (five-note abbreviated notation), and Gu-eum-bo (mnemonic vocal notation) into learner-friendly formats were utilized, and creative activities using digital music production tools (BandLab) were integrated to connect students’ understanding of traditional music with its modern reinterpretation. This study holds significance in that it expands Korean music history education—which has traditionally remained centered on appreciation—into integrated musical activities including performance and creation, while offering an approach for learners to understand music multi-dimensionally through interdisciplinary connections with the Korean language curriculum.

한국어

본 연구는 기존 연구에서 제시된 한국음악사의 시대 편중 및 영역 편중의 한계를 보완하기 위한 대안으로 고려가요 <청산별곡>을 활용한 통합적 교수ㆍ학습 방안을 제안하는 데 목적이 있다. <청산별곡>은 국어 교과서에서도 널리 수록되어 있어 학습자에게 문학 텍스트로서 친숙한 점, 이를 통해 음악과 문학의 통합적 이해가 가능한 점, 고려 후기의 사회적 상황과 민중의 정서를 직접적으로 반영하여 음악을 시대적 맥락 속에서 이해하도록 하는 데 적합한점, 반복되는 선율형과 규칙적 장단 구조로 인해 감상에 그치지 않고 가창, 창작 활동으로 자연스럽게 확장 가능하고, 중학생의 음악적 수준에 적합한 점, 고려시대뿐만 아니라 조선 초기까지 지속적으로 향유된 중요한 악곡이라는 점에서 제재곡으로 선정하였다. <청산별곡>의 문학적ㆍ음악적 특징을 고찰한 결과, 이 작품은 후렴구를 기준으로 반복되는 8장 형식과 규칙적인 장단 구조, 상징적이고 다층적인 노랫말을 갖추고 있어 감상에 그치지 않고 연주와 창작으로 확장하기에 적합한 제재임을 확인하였다. 이를 바탕으로 이해중심설계(UbD)의 백워드 설계 원리에 따라 핵심 아이디어와 본질적 질문을 설정하고, 감상(1차시)-연주(2차시)-창작(3~4차시)이 유기적으로 연계된 4차시 교수ㆍ학습 방안을 구안하였다. 특히 정간보ㆍ오음약보ㆍ구음보를 학습자가 이해하기 쉬운 형태로 재구성한 시각 자료를 활용하고, 디지털 음악 제작 도구(BandLab)를 통한 창작 활동을 결합함으로써 전통음악의 이해와 현대적 재해석을 연결하고자 하였다. 본 연구는 감상 중심에 머물러 온 한국음악사 교육을 연주ㆍ창작을 포함한 통합적 음악 활동으로 확장하고, 국어과와의 간학문적 연계를 통해 학습자가 음악을 다층적으로 이해할 수 있는 방안을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 이론적 배경
Ⅲ. 고려가요 <청산별곡>의 특징 고찰
Ⅳ. 고려가요 <청산별곡>을 활용한 교수ㆍ학습 방안
Ⅴ. 결론
참고문헌
국문초록
Abstract

키워드

저자

• 이성초 [ Lee, Sung-Cho | 한국교원대학교 음악교육과 조교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  국악교육연구 [The journal of Korean music education research]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1976-3522

• eISSN

  2713-8119

• 수록기간

  2007~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 679 DDC 780