This study examined the lyrics and melodies of Simcheongga transmitted from the nineteenth century to the first half of the twentieth century to investigate the background of the adoption of Seolleongje melodies in the Namgyeongseonin passage. The findings indicate that the Namgyeongseonin passage was performed in two forms—aniri and sori—until 1935, with the exception of several singers of the Junggoje tradition, who performed it as sori. Among the recordings in which the Namgyeongseonin passage was performed as sori, only the Namgyeongseonin passage in Polydor ≪Simcheongjeon≫ (1935) and Okeh ≪Simcheongjeon≫ (1942), both Changgeuk-style recordings, were performed in Seolleongje. Although the two recordings share the main features of Seolleongje, they differ in passing tones, melodic movement, the use of sigimsae, lyrics, and overall melodic structure. Based on the fact that the Namgyeongseonin song continued to be performed as aniri in Pansori when Polydor ≪Simcheongjeon≫ was released, and that its melody was altered and sung in unison in Okeh ≪Simcheongjeon≫, this study examined when and how Seolleongje melodies were adopted in the Namgyeongseonin passage. The results suggest that the Seolleongje melody was adopted in the passage during the process of developing melodies for Changgeuk by the Joseon Seongak Yeonguhoe. It is further inferred that the Namgyeongseonin passage was structured as a Seolleongje passage before the 1942 Okeh recording, with this process likely beginning around 1935 with the Polydor recording of ≪Simcheongjeon≫. The Seolleongje in Changgeuk likely influenced later Pansori performances because it effectively conveyed the underlying meaning of the passage, emphasized the entrance and actions of the seonin (boatmen), and created a brief change in musical mood.
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본고에서는 19세기부터 20세기 전반기에 전하는 ≪심청가≫의 사설과 선율을 검토하여 남경선인 대목에 설렁제 선율이 수용된 배경을 살펴보고자 하였다. 그 결과, 남경선인 대목은 19세기부터 20세기 전반기인 1935년까지 아니리와 소리 두 가지 방식으로 가창되었으며 일부 중고제 창자들을 제외하고 대부분 아니리로 불렸다. 남경선인 대목이 소리로 불린 음반 중 설렁제로 취입된 것은 1935년에 발매된 창극식 음반인 ≪폴리돌판 심청전≫과 1942년에 발매된 ≪오케판 심청전≫의 남경선인 대목이다. 두 음반의 남경선인 대목에서 설렁제의 선율적 특징이 공통적으로 확인되나 사이음, 음의 진행, 시김새 활용 등에서 차이가 나타났으며 사설과 전체적인 선율 구성에도 차이를 보였다. 남경선인 대목이 설렁제로 녹음된 ≪폴리돌판 심청전≫의 발매 시점인 1935년에 판소리에서는 아니리로 불린 점과 ≪오케판 심청전≫에서 남경선인 대목의 선율이 달라지고 제창으로 불린 점을 통해, 본고에서는 남경선인 대목에 설렁제 선율이 수용된 시기와 그 과정을 살펴보고자 하였다. 그 결과, 조선성악연구회에서 창극을 위해 선율을 구성하는 과정에서 설렁제 선율이 남경선인 대목에 수용된 것으로 보았다. ≪오케판 심청전≫이 녹음된 1942년 이전에 창극에서 남경선인 대목이 설렁제 대목으로 구성되었는데, 그 시도는 조선성악연구회를 이끌던 원로창자들이 ≪폴리돌판 심청전≫을 녹음하였을 1935년부터 이루어졌을 것으로 추정하였다. 설렁제를 통해 남경선인 대목의 이면을 구현하고 선인의 등장과 행위를 각인시키며, 음악적으로도 장면의 분위기를 짧게 전환하는 효과를 준다는 점에서 창극에서 연행된 남경선인 대목의 설렁제 선율이 이후 판소리 창자들에게 영향을 주었을 것이라 보았다.
목차
Ⅰ. 머리말 Ⅱ. 19세기 이후 남경선인 대목의 사설 검토 Ⅲ. 20세기 전반기 남경선인 대목의 선율적 특징 Ⅳ. 설렁제 선율의 수용 시기 및 과정 Ⅴ. 맺음말 참고문헌 국문초록 Abstract