Earticle

‘캐릭터 하나가 브랜드를 먹여 살린다’는 말이 더 이상 과장이 아닌 시대가 되었다. 브랜드 캐릭터는 단순한 마스코트를 넘어 소비자와 감정적 유대를 형성하는 전략적 자산으로 자리 잡았으나, 국내 학술 담론에서 광고 캐릭터 연구의 지식 구조에 대한 체계적 분석은 충분히 이루어지지 않았다. 이에 본 연구는 2000년부터 2025년까지 국내 학술지에 게재된 광고 캐릭터 관련 논문을 대상으로 텍스트 마이닝과 키워드 네트워크 분석을 적용하여 연구의 지식 구조와 주제 변화를 규명하였다. TF 분석에서는 ‘광고’와 ‘캐릭터’가 핵심 축을 형성하였으며, TF-IDF 분석에서는 ‘브랜드’가 최상위 중요도를 보여, 광고 캐릭터 연구가 캐릭터를 브랜드 인지도와 연상 형성에 기여하는 전략적 자산으로 이해해 왔음을 시사하였다. CONCOR 군집 분석 결과, 광고 커뮤니케이션 핵심축, 미디어 콘텐츠 산업, 문화·사회적 표현, 브랜드·소비자 마케팅 커뮤니케이션의 4개 군집으로 구조화된 다층적 지식 체계가 확인되었다. 이는 광고 캐릭터 연구가 브랜드 관리론이나 소비자 행동론, 문화연구, 미디어 산업론이 교차하는 융합적 영역으로 발전해 왔음을 시사하며, 플랫폼별 캐릭터 전략 및 AI 기반 캐릭터의 문화적 적합성 연구로의 확장을 제언한다.

‘A single character can carry an entire brand’ this is no longer an overstatement. Brand characters have evolved from simple mascots into strategic assets that forge emotional bonds with consumers, yet a systematic analysis of the knowledge structure underlying advertising character research in Korea remains insufficient. This study applies text mining and keyword network analysis to Korean academic journal articles on advertising characters published between 2000 and 2025. TF analysis identified ‘advertising’ and ‘character’ as the core axes of the field, while TF-IDF analysis revealed ‘brand’ as the keyword with the highest relative importance, confirming its role as a central theoretical construct. CONCOR cluster analysis further identified four clusters advertising communication as a core axis, media content industry, cultural and social expression, and brand/consumer marketing communication reflecting a multilayered knowledge structure. These findings suggest that advertising character research has grown into an interdisciplinary domain intersecting brand management, consumer behavior, cultural studies, and media industry research, and call for future studies on platform-specific character strategies and the cultural appropriateness of AI-generated characters.

본 논문은 유튜브, 틱톡 등 디지털 플랫폼이 주도하는 콘텐츠 산업구조 변화가 예술교육에 미치는 영향을 분석한다. 플랫폼 중심의 콘텐츠 생태계는 예술의 창작, 유통, 소비 방식을 근본적으로 변화시키며, 창작자의 정체성과 역할 역시 ‘크리에이터’라는 새로운 개념으로 재정의하고 있다. 이에 따라 전통적인 예술교육의 미적 자율성과 심미적 경험 중심의 철학적 기반은 플랫폼의 데이터 기반 알고리즘과 즉각적인 상호작용을 중시하는 새로운 패러다임으로 전환을 요구받고 있다. 이러한 변화를 이론적 차원에서 고찰하는 동시에, 한국콘텐츠진흥원(KOCCA)의 크리에이터 교육 프로그램 및 서울예술대학교의 플랫폼 연계형 예술교육 사례, 그리고 프랑스의 Ecole des Beaux-Arts 등 해외 사례를 중심으로 구체적이고 실무적인 커리큘럼을 분석한다. 또한 AI시대에 요구되는 비판적 코드 리터러시, 하이브리드 리터러시, 데이터 미학 등 예술교육의 새로운 이론적 프레임워크를 제안하고 있다. 따라서 본 연구는 문헌 연구와 사례 분석을 병행하며, 플랫폼 자본주의의 특성이 예술교육에 미치는 영향을 분석하기 위해 '창작-유통-향유'의 가치사슬 변화를 분석틀로 삼는다. 구체적으로 한국의 대표적인 크리에이터 교육 기관인 KOCCA 아카데미와 서울예술대학교의 혁신 사례를 분석하고, 통계 데이터에 기반한 실증적 검토를 통해 미래 예술교육의 구체적 방향을 제시하고자 한다. 더불어 한국과 프랑스의 플랫폼 예술교육의 전개의 차이점을 분석하여 플랫폼 시대의 문화콘텐츠로 예술교육의 미래방향성에 관한 대안제시를 목표로 한다.

This study examines how structural changes in the content industry—driven by digital platforms such as YouTube and TikTok—are influencing art education. Platform-centered content ecosystems are fundamentally transforming the ways in which art is created, distributed, and consumed, while also redefining the identity and role of creators under the new concept of the “creator.” As a result, the philosophical foundations of traditional art education— centered on aesthetic autonomy and contemplative experience—are being challenged to shift toward a new paradigm that prioritizes data-driven algorithms and immediate interaction. This research not only explores these changes at a theoretical level but also analyzes practical and concrete curricula through case studies, including the creator education programs of the Korea Creative Content Agency (KOCCA), platform-linked art education models at Seoul Institute of the Arts, and international examples such as France’s École des Beaux-Arts. Furthermore, it proposes new theoretical frameworks for art education in the age of artificial intelligence, including critical code literacy, hybrid literacy, and data aesthetics. Methodologically, this study combines literature review and case study analysis. It adopts the transformation of the “creation–distribution–consumption” value chain as an analytical framework to examine the impact of platform capitalism on art education. Specifically, it investigates innovative cases such as the KOCCA Academy and Seoul Institute of the Arts, and presents concrete directions for the future of art education based on empirical analysis supported by statistical data. In addition, by comparing the development of platform-based art education in Korea and France, this study aims to propose alternative directions for the future of art education as a form of cultural content in the platform era.

2026년 1월 31일 말레이시아에서 개최된 한국 보이밴드 DAY6(데이식스)의 콘서트를 계기로 한국과 동남아시아 누리꾼 간의 온라인 갈등이 급속도로 확산됐다. 이 사태는 국내에서 동남아시아 내 반한(反韓) 감정의 확산과 한류의 위기로 광범위하게 보도됐으나, 온라인 담론의 격렬함이 현지의 실제 여론을 정확히 반영하는지에 대해서는 체계적인 실증적 검토가 이루어지지 않았다. 본 연구는 말레이시아 현지의 반한 감정 실태를 실증적으로 규명하고, 이를 바탕으로 실효성 있는 대응방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 혼합연구방법을 채택하여, 말레이시아인 100명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시했다. 분석 결과, 과반수가 이번 사태로 인해 한국에 대한 인식이 부정적으로 변했다고 응답했다. 그럼에도 대부분의 응답자는 이번 논란이 일상생활에 영향을 미치지 않는다고 답했으며 한국 콘텐츠 및 제품의 소비를 중단할 의향이 없는 것으로 나타났다. 따라서, 본 연구의 표본 범위 내에서는 동남아시아 내 반한 감정이 국내 언론의 보도가 시사하는 것보다 실제로는 훨씬 제한적인 수준에 머물고 있음을 보여준다. 소셜미디어에 의해 증폭된 담론에 대한 대응방안으로, 본 연구는 기획사 및 아티스트의 신속한 공식 대응, 팬덤의 자정 노력, 정부의 문화외교 채널 활용, 미디어의 균형적 보도라는 네 가지 차원의 복합적 대응을 제언했다.

Following a concert by the Korean boy band DAY6 in Malaysia on January 31, 2026, an online conflict rapidly escalated across various social media platforms between netizens from Korea and Southeast Asia. Although this incident was widely reported in South Korean media as evidence of growing anti-Korean sentiment in Southeast Asia and a potential crisis for the Korean Wave, there has been no systematic examination of whether the intensity of online discourse accurately reflects “true” local public opinion. This study aims to empirically investigate the actual state of anti-Korean sentiment in Malaysia and with these findings, seeks to propose effective response strategies. To this end, a mixed-methods approach is adopted, including an online survey conducted among 100 Malaysian respondents. While the results show that more than half of respondents stated that their perception of South Korea had become more negative, a majority confirmed that the controversy had no impact on their daily lives. In this respect, they indicated no intention to stop consuming Korean content or products. Within the scope of this study’s sample, the findings suggest that anti-Korean sentiment in Southeast Asia remains far more limited than implied by domestic media reports in South Korea. In response to the discourse amplified by social media, this study recommends a multi-layered approach encompassing four dimensions: prompt and transparent official communication from entertainment agencies and artists, self-regulation within fan communities, strategic utilization of cultural diplomacy channels by the Korean government, and more balanced and contextually grounded reporting by domestic media.

최근 중국에서 디지털 위안화(e-CNY)의 도입과 활용이 확대되고 있음에도 불구하고, 이용자의 사용 의도에 영향을 미치는 요인에 대한 실증적 연구는 아직 부족한 실정이다. 본 연구는 기술 수용모델을 활용하여 디지털 위안화 사용 의도에 영향을 미치는 요인을 규명하고자 한다. 특히 디지털 위안화와 같은 새로운 디지털 금융 기술의 수용 과정에서 개인의 디지털 역량과 기술 인식 요인이 중요한 역할을 할 것으로 판단하여 디지털 리터러시, 기술 자기효능감, 지각된 보안성을 외생 변수로 포함하였다. 연구를 위해 디지털 위안화 시범 도시인 베이징 지역 주민을 대상으로 설문조사를 통해 수집하였으며, 총 267부의 유효 표본을 활용하여 분석을 수행하였다. 분석 방법으로는 확인적 요인분석과 구조방정식모형을 활용하였다. 분석 결과, 디지털 리터러시, 기술 자기효능감, 지각된 보안성은 모두 지각된 용이성과 지각된 유용성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 지각된 용이성은 지각된 유용성과 태도에 유의한 영향을 미쳤으며, 지각된 유용성은 태도와 사용 의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 디지털 위안화와 같은 새로운 디지털 결제 수단을 위한 기술수용의 문제는 개인의 디지털 역량과 기술수용 태도가 중요한 역할을 한다는 점을 시사한다. 본 연구는 디지털 화폐 수용 연구에서 기술수용모델의 적용 범위를 확장하였다는 점에서 학문적 의의를 가지며, 디지털 위안화의 효과적인 확산 전략 수립을 위한 정책적 시사점을 제공한다.

Despite the expanding adoption and utilization of the digital yuan (e-CNY) in China, empirical research examining the factors influencing users’ behavioral intention to use this technology remains limited. This study aims to identify the determinants of users’ intention to adopt the digital yuan by employing the Technology Acceptance Model. In particular, considering the unique characteristics of emerging digital financial technologies such as the digital yuan, this study incorporates digital literacy, technology self-efficacy, and perceived security as key exogenous variables, assuming that individuals’ digital capabilities and technology-related perceptions play a critical role in the technology adoption process. Data were collected through a survey conducted among residents in Beijing, one of the pilot cities for the digital yuan, yielding a total of 267 valid responses for analysis. Confirmatory factor analysis and structural equation modeling were employed to test the proposed hypotheses. The results indicate that digital literacy, technology self-efficacy, and perceived security all have significant effects on perceived ease of use and perceived usefulness. In addition, perceived ease of use significantly influences both perceived usefulness and attitude, while perceived usefulness has a significant impact on attitude and behavioral intention to use. These findings suggest that, in the context of adopting new digital payment technologies such as the digital yuan, individuals’ digital capabilities and attitudes toward technology acceptance play a crucial role. This study contributes to the literature by extending the applicability of the Technology Acceptance Model to digital currency adoption and provides policy implications for promoting the effective diffusion of the digital yuan.

소득이 증가하며, 가정 내 조리가 줄어들며, 외식이 증가하고 있다. 외식 초기에는 가정 내 조리를 줄이는 것만으로도 의미가 있었다. 그러나 지금은 단지 외식하는 것만으로는 의미를 찾을 수 없다. 이제 소비자는 더 나은 식당 또는 긍정적으로 색다른 식당을 이용하려는 욕구 증대로 누구에게나 다 알려진 보편적인 맛집을 찾는 노력을 기울이고 있다. 이렇다 보니 맛집 순례, 맛집 기행이라는 용어까지 등장하고 있다. 이들에게 맛집 이용만으로는 부족하다. 자신들이 찾았던 맛집과 관련된 음식, 시설 등에 대해서 촬영하여 SNS에 올리는 경우가 다반사다. 이른바 맛집 인증까지 하나의 필수 코스가 되어가고 있다. 이와 같은 상황을 반영하여 이 연구는 맛집은 어떤 과정을 통해 인정되는지를 지각된 가치 측면에서 파악하였다. 즉, 지각된 가치가 이 연구 모형의 메커니즘이 되는 것이다. 연구 결과에 따르면, 맛집의 본질적 요인, 외형적 요인, 서비스적 요인만이 소비자의 지각된 보상에 긍정적인 영향을 미쳤다. 그러나 맛집의 본질적 요인, 외형적 요인, 서비스적 요인, 심리적 요인, 상징적 요인은 모두 지각된 가치에 긍정적인 영향을 미쳤다. 재방문의도에 지각된 보상은 영향을 미치지 않았지만 지각된 가치는 긍정적인 영향을 미쳤다.

Income is increasing, home cooking is decreasing, and eating out is increasing. In the early days of eating out, it was only meaningful to reduce home cooking. Now, however, just eating out does not make sense. Now, consumers are making efforts to find universal restaurants that are well-known to everyone by increasing their desire to use better restaurants or positively different restaurants. As a result, the terms pilgrimage to famous restaurants and traveling to famous restaurants are also emerging. The use of restaurants alone is not enough for them. It is common to film food and facilities related to the restaurants they have visited and post them on social media. The so-called certification of famous restaurants is becoming an essential course. Reflecting this situation, this study grasped through what process famous restaurants were recognized in terms of perceived value. In other words, the perceived value becomes the mechanism of this research model. According to the results of the study, only essential, external, and service factors of famous restaurants positively influenced the perceived compensation of consumers. However, the essential, external, service, psychological, and symbolic factors of famous restaurants all had a positive effect on the perceived value. The perceived compensation did not affect the intention to revisit, but the perceived value had a positive effect.

본 연구는 곤 사토시의 장편 애니메이션 네 편을 대상으로 퍼스의 도상·지표·상징 체계와 바르트의 이차 기호화 모델, 야콥슨의 은유·환유 이론을 복합 적용하여 영상 기호의 생성과 전이 메커니즘을 분석하였다. 곤 사토시의 작품 세계에 대한 기존 연구가 정신분석학이나 젠더 비평의 관점에 집중해 온 반면, 기호가 조직되어 의미를 생산하는 구조적 과정에 대한 분석은 상대적으로 부재하였다. 이 연구 공백을 메우기 위해 본 연구는 <퍼펙트 블루>, <천년여우>, <도쿄 갓파더즈>, <파프리카> 각 작품에서 반복적으로 출현하는 시각 기호들을 추출하고, 퍼스의 삼원적 분류에 따라 유형화한 뒤, 바르트의 신화 모델을 적용하여 이들 기호가 서사내에서 이차적 의미 작용을 수행하는 양상을 밝혔다. 분석 결과, <퍼펙트 블루>의 거울상은 도상에서 상징으로, <천년여우>의 열쇠는 지표에서 고정된 기의 없이 순환하는 부유하는 기표로, <파프리카>의 일상 사물들은 기의가 박탈된 순수 기표로 각각 이동하는 ‘기호의 범주 이동’ 양상이 확인되었다. 각 작품에서 아이돌 산업의 허위적 친밀성, 크리스마스 기적의 구원 서사, 과학적 이성의 통제라는 신화가 구축된 뒤 서사 내에서 해체되는 이중 운동 역시 공통적으로 관찰되었다. 매치컷 기법은 도상적 유사성에 기초하되 은유와 환유를 동시에 수행하며, 서사 전개에 따라 접점의 기호학적 신뢰도가 점진적으로 약화되고, 후기 작품에서는 편집 기법이 서사 세계의 존재론적 구조를 변형하는 서사적 사건으로 격상되는 삼중 규칙이 도출되었다. 이를 통해 곤 사토시의 연출이 직관적 미학이 아닌 정교하게 설계된 기호학적 체계의 산물임을 논증하였으며, 거울과 스크린의 지표적 기능 전환, 매치 컷을 통한 기표 전이, 청각 기호와 시각 기호의 상보적 의미 생산이 핵심 기제로 작동함을 밝혔다.

This study analyzes the generation and transfer mechanisms of visual signs in Satoshi Kon’s four feature-length animations by applying Peirce’s triadic sign classification (icon, index, symbol), Barthes’ second-order signification model, and Jakobson’s metaphor-metonymy theory. While existing research on Kon has focused primarily on psychoanalytic and gender-critical perspectives, the structural process through which signs are organized to produce meaning has remained relatively unexplored. To address this gap, recurring visual signs were extracted from Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), and Paprika (2006), classified according to Peirce’s trichotomy, and examined through Barthes’ mythology framework. The analysis reveals categorical migration of signs across works: the mirror image in Perfect Blue shifts from icon to symbol; the key in Millennium Actress moves from index to a floating signifier circulating without a fixed signified; and everyday objects in Paprika are reduced to pure signifiers stripped of their signifieds. A common dual movement was also observed, whereby myths the fabricated intimacy of the idol industry, the redemption narrative of a Christmas miracle, and the control of scientific reason are constructed and then dismantled within each narrative. The match cut technique operates according to a triple rule: its junctures are grounded in iconic similarity yet simultaneously perform metaphor and metonymy; the semiotic reliability of these junctures progressively weakens as the narrative unfolds; and in Kon’s later work, editing is elevated from a cinematic technique to a narrative event that restructures the ontological fabric of the story world. These findings demonstrate that Kon’s direction is not a product of intuitive aesthetics but of a meticulously designed semiotic system, whose core mechanisms include the indexical-to-symbolic conversion of mirrors and screens, signifier transfer through match cuts, and complementary meaning production between auditory and visual sign systems.

tvN 드라마 <작은 아씨들> (2022)은 표면적으로는 세 자매의 생존과 연대를 전면에 내세우지만, 실제로는 보호자 역할을 상실한 어머니의 빈자리를 자매와 후견인 등 다른 여성 캐릭터들이 각기 다른 방식으로 메우며 서사를 전개한다는 점에서 주목할 만하다. 본 연구는 이 작품에 나타나는 대체 모성 원형의 양상을 분석하기 위해 Jung (1969)의 원형 개념과 Neumann (1955)의 어머니 원형 논의를 분석 목적에 맞게 제한적으로 참조하고, 12부 전체 대본에 나타난 여성 캐릭터의 관계와 기능을 조밀하게 살펴보고자 한다. 특히 이 작품은 친모가 보호자 기능을 수행하지 못하는 ‘엄마 없는 세계관’을 전제함으로써, 모성 원형이 지닌 돌봄과 파괴의 양가적 기능이 혈연적 모녀 관계 밖으로 이동하는 현상을 선명하게 보여준다. 그 결과, 오인주에게서는 동생들을 돌보고 책임지는 자매 모성이, 원상아에게서는 후원과 보호의 명목 아래 상대방을 ‘닫힌 방’으로 유인해 감금하는 파괴적 모성이 각각 발현된다. 이처럼 <작은 아씨들>은 모성 원형을 단지 생물학적 관계에만 국한하지 않고 결핍된 자리를 대신 채우는 관계적 기능으로 재구성하며, 이를 통해 여성 관계 중심 서사 안에서 모성 원형이 어떻게 대체되고 변형되는지를 입체적으로 보여주고 있다. 이러한 분석을 통해, 본 연구는 향후 다양한 문화콘텐츠의 캐릭터 및 서사 창작 과정에서 모성 원형이 혈연적 모녀 관계를 넘어 어떻게 변주될 수 있는지에 대한 시사점을 제시하고자 한다.

tvN’s <Little Women> (2022) ostensibly foregrounds the survival and solidarity of three sisters, yet its narrative is more fundamentally driven by female characters who fill the void left by a mother who has failed to function as a protector. This study examines the patterns of alternative maternal archetypes represented in the series by selectively drawing on Jung (1969)’s concept of archetype and Neumann (1955)’s discussion of the mother archetype, while closely analyzing the relationships and functions of the female characters across the scripts of all twelve episodes. In particular, the series presupposes a “motherless world” in which the biological mother is unable to perform her protective role, thereby clearly revealing how the ambivalent maternal functions of care and destruction move beyond the biological mother-daughter relationship. As a result, Oh In-joo embodies a form of sisterly motherhood by caring for and taking responsibility for her younger sisters, while Won Sang-a manifests destructive motherhood by luring others into the “closed room” and confining them under the guise of support and protection. In this way, <Little Women> reconstructs the maternal archetype not as something confined to biological relations, but as a relational function that fills a place of absence, thereby demonstrating how maternal archetypes are substituted and transformed within a female-centered narrative. Through this analysis, this study seeks to offer implications for how maternal archetypes may be reconfigured beyond the biological mother-daughter relationship in the creation of characters and narratives across diverse forms of cultural content.

본 연구는 Parse의 연구방법을 적용하여 전 국민 마음투자 지원사업 심리상담 서비스 참여 경험의 의미와 구조를 밝히기 위한 질적 연구이다. 연구의 대상은 A시 소재의 N상담센터에서 전국민 마음투자 지원사업 심리상담 서비스에 참여한 대상자 중 연구 참여에 동의한 여성 6명, 남성 2명으로 총 8명이다. 자료수집은 2024년 11월부터 2024년 12월까지 이루어졌다. 연구방법은 Parse의 연구방법을 적용하여 분석하였고, 자료분석은 너와 나의 대화, 추출-종합, 발견적 해석 과정으로 분석하였다. 연구결과 전국민 마음투자 지원사업 심리상담 서비스 참여 경험의 핵심 개념은 ‘멈춤을 통한 고통의 재구성’, ‘안전한 관계 속 자기 드러냄 ’, ‘삶의 주도성 회복’으로 나타났다. 핵심 개념을 구조적 전환 시키면 ‘고통을 바라봄’, ‘관계 속 자기인식’, ‘삶의 주체로서의 나’ 이었다. 이를 Parse 이론의 개념으로 통합시키면 ‘상상화’, ‘노출-은폐’, ‘독창성’으로 재해석 할 수 있다. 결론적으로 Parse연구방법을 적용하여 진정으로 함께 있어 주며 너와 나의 대화를 통해 마음투자지원사업 심리상담 서비스 참여 경험을 표현할 수 있도록 함으로써 그들이 스스로 새로운 가능성을 향해 나아가고 있음을 보여주었다.

This study is a qualitative inquiry aimed at elucidating the meaning and structure of the experience of participating in psychological counseling services within the National Mind Investment Support Program by applying Parse’s research methodology. The participants consisted of eight individuals six women and two men who agreed to participate in the study among those receiving psychological counseling services at N Counseling Center located in City A under the National Mind Investment Support Program. Data were collected from November to December 2024. Parse’s research method was employed for analysis, and the data were examined through the processes of dialogical engagement, extraction–synthesis, and heuristic interpretation. The findings revealed that the core concepts of participants’ experiences were “reconstructing suffering through pausing,” “self-disclosure within safe relationships,” and “reclaiming agency in life.” When structurally transformed, these core concepts were expressed as “contemplating suffering,” “self-awareness within relationships,” and “the self as an agent of life.” Integrating these findings within Parse’s theoretical framework, they were reinterpreted as Imaging, revealing–concealing, and originating. In conclusion, by applying Parse’s research method and engaging in genuine presence through dialogical engagement, this study enabled participants to articulate their experiences of psychological counseling within the Mind Investment Support Program, demonstrating that they are moving toward new possibilities through their own becoming.

본 연구는 스포츠 이벤트의 가치 평가가 단기적 노출과 경제 효과에 집중되어 온 한계를 넘어, 스포츠 이벤트 IP가 대회 종료 이후 어떠한 메커니즘을 통해 장기적 도시 자산으로 전환되는지를 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 칭다오 올림픽 요트 센터를 사례로 선정하고, 과정 추적 방법과 다원적 자료의 교차 검증을 통해 스포츠 이벤트 IP의 유산화와 공간 재생산 과정을 분석하였다. 연구 결과, 스포츠 이벤트의 장기적 가치는 대회 기간 동안 형성된 단기적 효과가 아니라, 시간적 흐름 속에서 단계적으로 전개되는 메커니즘의 결과로 나타났다. 구체적으로 스포츠 이벤트 IP는 상징 축적 → 유산화 구축 → 공간 재생산 → 도시 브랜드 자산 정착이라는 네 단계 과정을 통해 전환된다. 이 과정에서 상징 자원은 제도화·서사화·일상화를 통해 공공 자원으로 전환되며, 이후 공간 재생산을 통해 기능 재구성, 의미재코딩, 공간적 위상 제고가 이루어지고, 최종적으로 도시 브랜드 자산으로 축적·정착된다. 본 연구는 스포츠 이벤트 연구의 초점을 ‘대회 기간 효과’에서 ‘대회 이후 메커니즘’으로 확장하고, 스포츠 이벤트 IP, 유산화, 공간 재생산, 도시 브랜드 자산 간 연계 구조를 통합적으로 제시하였다는 점에서 이론적 의의를 지닌다.

This study aims to move beyond the conventional focus on short-term exposure and economic effects in evaluating sports events, and to examine the mechanisms through which sports event IP is transformed into long-term urban assets in the post-event phase. To this end, the Qingdao Olympic Sailing Center is selected as a case study, and the processes of legacy formation and spatial reproduction of sports event IP are analyzed using a process-tracing approach combined with triangulation of multiple data sources. The findings indicate that the long-term value of sports events does not derive from short-term impacts generated during the event period, but rather emerges through a staged mechanism unfolding over time. Specifically, sports event IP evolves through four sequential stages: ‘symbolic accumulation → legacy construction → spatial reproduction → consolidation’ as urban brand equity. In this process, symbolic resources are transformed into public resources through institutionalization, narrativization, and routinization. Subsequently, spatial reproduction facilitates functional reconfiguration, meaning re-coding, and an elevation of spatial status, ultimately leading to the accumulation and stabilization of urban brand equity. This study contributes theoretically by extending the focus of sports event research from ‘event-time effects’ to ‘post-event mechanisms’, and by proposing an integrated analytical framework that links sports event IP, legacy formation, spatial reproduction, and urban brand equity.

본 고는 영화 <하이파이브>를 비롯하여 2000년대 이후 한국에서 제작된 초능력 기반 영웅 콘텐츠를 중심으로, 한국형 영웅 서사의 특징에 관해 고찰하여 보고자 하였다. 기존의 영웅 서사가 선천적 비범함을 지닌 단일 영웅을 중심으로 전개되었다면, 현대의 한국형 영웅 콘텐츠는 평범한 사회 구성원이 우연적 기회를 통해 영웅적 능력을 획득하고, 다른 인물들과의 연대와 협력을 통해 집합 영웅으로서 영웅적 역할을 수행하는 양상을 제시한다. 영화 <하이파이브>와 <염력>, 드라마 <경이로운 소문>과 <무빙> 등 각 작품의 인물과 서사 등을 중심으로 텍스트를 분석하여 한국형 영웅 서사는 기존의 영웅 서사 구조와 전개의 초월적 능력, 악과 의 대립, 사회 보호와 정의 구현이라는 목적성 등의 특성을 공유하는 한편, 인물들의 능력 기원과 기능, 영웅적 면모의 형성 과정, 그리고 연대와 결속에 기반한 능력 발휘 등 몇몇 공통적인 인물·서사적 특성을 제시하며 그만의 특성을 지니고 있음을 확인하였다. 이를 통해 한국형 영웅 서사가 전형적인 영웅 서사의 문법을 유지하면서도 일상성과 공동체의 연대 등 한국 사회의 현실과 정서를 반영한 변주를 통해 한국형 영웅 서사가 보편적이며 지역적 특수성을 반영한 유효함을 지니고 있음을 제시하고자 하였다.

This study examines the characteristics of Korean-style hero narratives by focusing on superhero-themed Korean contents produced since the 2000s, including the film <Hi-Five>. While conventional hero narratives have traditionally centered on a single extraordinary individual endowed with innate superiority, contemporary Korean superhero narratives presents a different pattern in which ordinary members of society acquire heroic abilities through contingent or accidental opportunities and perform heroic roles as collective heroes through solidarity and cooperation with others. Korean hero narratives such as <Hi-Five>, <Psychokinesis>, <The Uncanny Counter>, and <Moving> share key elements of conventional hero narratives, including the possession of supernatural abilities, confrontation with evil, and the pursuit of social protection and justice. At the same time, these works reveal distinctive characteristics through their portrayal of the origins and functions of heroic abilities, the processes through which heroic qualities are formed, and the exercise of power based on solidarity and collective cohesion. Through this analysis, this study argues that Korean-style hero narratives maintain the fundamental framework of traditional hero narratives while simultaneously offering a meaningful variation that reflects the everyday realities and communal values of Korean society. In doing so, Korean-style hero narratives demonstrate their potential by embodying both universal appeal and culturally specific characteristics.

본 연구는 국민 노후보장패널 10차 자료를 활용하여 중위소득 60% 미만의 은퇴 빈곤 노인을 대상으로 사회적 관계와 우울 간의 관계를 분석하고, 복지제도 수혜의 조절효과를 검증하는 것을 목적으로 하였다. 이를 통해 개인적 관계 자원과 제도적 자원의 상호작용이 노인의 정신건강에 미치는 영향을 규명하고자 하였다. 연구대상은 은퇴 상태이면서 소득 기준을 충족하는 빈곤 노인으로 선정하였으며, 주요 변수는 사회적 관계 수준, 우울 수준, 복지제도 수혜 여부로 구성하였다. 분석을 위해 상호작용 항을 포함한 회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 사회적 관계 수준은 우울을 유의하게 감소시키는 보호요인으로 나타났다. 반면 복지제도 수혜의 직접효과는 통계적으로 유의하지 않았다. 그러나 사회적 관계와 복지제도 수혜의 상호작용 효과는 유의하게 나타나, 복지제도 수혜가 사회적 관계의 우울 감소 효과를 강화하는 것으로 확인되었다. 이는 사회적 관계의 보호 효과가 사회·제도적 맥락에 따라 달라질 수 있음을 보여준다. 본 연구는 개인적 관계 자원과 제도적 자원을 통합적으로 고려해야 함을 이론적으로 확장하였다는 점에서 의의가 있다. 또한 사회적 관계 증진과 소득보장제도의 연계를 포함한 통합적 개입 전략과 사회적 고립 및 복지제도 미 수급 노인에 대한 조기 선별과 사례관리의 필요성을 시사한다.

This study utilized data from the 10th wave of the Korean Retirement and Income Study to examine the relationship between social relationships and depression among retired older adults living in poverty, and to test the moderating effect of welfare program receipt. The study aimed to investigate how the interaction between personal relational resources and institutional resources affects the mental health of older adults. The sample consisted of retired older adults whose income fell below 60% of the median income. Key variables included the level of social relationships, depression, and welfare program receipt. Regression analyses incorporating interaction terms were conducted to assess the moderating effect. Results indicated that social relationships significantly reduced depression, suggesting their role as a protective factor for mental health. The direct effect of welfare program receipt on depression was not statistically significant. However, the interaction between social relationships and welfare program receipt was significant, indicating that receiving welfare benefits strengthens the depression-reducing effect of social relationships. These findings suggest that the protective role of social relationships may vary depending on broader social and institutional contexts. This study contributes theoretically by highlighting the importance of integrating personal relational and institutional resources in understanding older adults’ mental health. The findings also underscore the need for integrated intervention strategies linking social relationship enhancement with income security programs, as well as early identification and case management for socially isolated older adults and those not receiving welfare benefits.

본 연구는 노인요양시설에서 근무하고 있는 요양보호사들이 일상에서 느끼는 ‘직무’에 대한 개인의 주관적 이해와 인식은 어떠한가를 진단을 위하여, ‘Q방법론’을 활용하여 직무 및 일상업무에 대한 인식을 유형화하였다. 분석결과, 4개의 유형으로 정의되었다. 즉, <유형Ⅰ>은 ‘사후관리강조형’, <유형Ⅱ> ‘직무만족형’, <유형Ⅲ> ‘소명강조형’, <유형Ⅳ> ‘업무가치형’으로 정의하였고, 각 유형별 설명변량은 <유형Ⅰ> 20.01%, <유형Ⅱ> 17.06%, <유형Ⅲ>과 <유형Ⅳ>는 8.43%, 7.43%로 총 52.93%를 나타냈다. 또한, 4개의 유형별 구성하고 있는 응답자 P표본은 <유형Ⅰ>은 모두 여성 P표본으로 구성되었고, <유형Ⅲ>은 다소 젊은 연령층의 분포가 높은 것으로 나타났다. 즉, 요양보호사라고 하는 직무는 ‘그릿’이 없이는 쉽지 않은 업무이고, 일련의 인식은 개인적 특성 및 경험 등의 여건에 따라서 차이가 있음을 알 수 있다. 본 연구에서 활용하는 ‘Q방법론’은 주관적 인식을 기반으로 하는 질적연구방법으로써 일반화에 한계가 있을 수 있다. 이에, 향후 연구에서는 보다 다양하고 다수의 표본을 대상으로 일반화 및 객관화가 가능한 실증연구로의 확장연구를 기대한다.

This study used the Q-methodology to categorize stress perceptions by diagnosing the subjective understanding and perception of ‘Job’ felt by caregivers working in nursing homes in their daily lives. As a result of the analysis, four types were defined. That is, <TypeI> was defined as ‘Post-manging emphasized Type’, <TypeⅡ> as ‘Job-satisfaction Type’, <TypeⅢ> as ‘Calling-emphasized Type’, and <TypeⅣ> as ‘Work-value Type’. In addition, the explained variance for the four types was 20.01% for <TypeI>, 17.06% for <TypeⅡ>, 8.43% for <TypeⅢ>, and 7.43% for <TypeⅣ>, for a total of 52.93%. In addition, the respondent P-sample composed of each of the four types was composed of all female P-samples for <TypeI>, and <TypeⅢ> showed a high distribution of the somewhat younger age group. In other words, it can be seen that perceptions or ‘grit’ of depending on individual characteristics and environmental factors. The ‘Q-methodology’ utilized in this study is a qualitative research method based on subjective perceptions, which may have limitations in generalizability. Therefore, future research is expected to expand upon this research through empirical studies targeting more diverse and numerous samples, enabling generalization and objectification.

본 연구는 K-pop 커버댄스와 보컬의 동시학습이 무대 몰입감과 감정 표현력에 미치는 효과를 탐구하는 것을 목적으로 하였다. 최근 K-pop 트레이닝 환경에서는 보컬과 댄스를 분리하여 교육하는 전통적 방식이 퍼포머의 통합적 표현 능력 향상에 한계를 보인다는 점이 지적되고 있다. 이에 본 연구는 음악적 표현과 신체적 움직임을 동시에 학습하는 통합적 훈련이 학습자의 심리적 몰입과 감정적 표현에 어떠한 영향을 미치는지를 검증하고자 하였다. 연구는 K-pop 커버댄스와 보컬에 관심을 가진 청소년 및 대학생을 대상으로 실시되었으며, 참가자들은 무작위로 동시학습집단, 분리학습집단, 대조군으로 구분되었다. 실험은 동일한 곡과 안무를 일정 기간 동안 학습하도록 설계되었으며, 학습 전후의 무대 몰입감과 감정 표현력의 변화를 비교·분석하였다. 무대 몰입감은 몰입이론을 바탕으로, 감정 표현력은 감정 표현 이론을 기반으로 구성된 측정 도구를 사용하였다. 분석 결과, K-pop 커버댄스와 보컬을 동시에 학습한 집단은 분리학습 또는 단일 학습을 수행한 집단보다 무대 몰입감과 감정 표현력에서 모두 더 높은 향상을 보였다. 특히 통합적 학습은 학습자의 집중력, 자기통제감, 감정 전달의 진정성을 강화하는 데 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 보컬과 댄스를 통합적으로 학습할 때, 음악적 감정과 신체적 표현이 상호작용하며 심리적 몰입 경험을 증폭시킨다는 점을 시사한다. 본 연구는 몰입이론과 감정 표현 이론을 K-pop 트레이닝 맥락에 적용하여, 예술 수행에서의 심리적·정서적 통합 경험의 메커니즘을 실증적으로 확인했다는 점에서 이론적 의의를 가진다. 또한 K-pop 교육기관 및 예술교육 현장에서 보컬과 댄스를 분리하지 않고 통합적으로 지도하는 교육 프로그램의 필요성을 제기함으로써, 학습자의 무대 존재감과 감정 표현의 진정성을 강화할 수 있는 실질적 방향을 제시하였다는 점에서 실무적 의의를 가진다.

This study aimed to explore the effects of simultaneous learning of K-pop cover dance and vocal performance on stage immersion and emotional expressivity. In recent K-pop training environments, traditional methods that separate vocal and dance instruction have been criticized for their limitations in enhancing performers’ integrated expressive abilities. Accordingly, this study sought to examine how integrated training (combining musical expression and physical movement) affects learners’ psychological immersion and emotional expressiveness. The study was conducted with adolescents and university students interested in K-pop cover dance and vocal performance. Participants were randomly assigned to three groups: a simultaneous learning group, a separate learning group, and a control group. The experiment was designed so that all participants practiced the same song and choreography for a set period, and changes in stage immersion and emotional expressivity before and after training were analyzed. Stage immersion was measured based on flow theory, and emotional expressivity was evaluated using a modified scale derived from emotional expression framework. The results indicated that the simultaneous learning group showed greater improvement in both stage immersion and emotional expressivity than the separate or single-learning groups. Integrated training was found to have a positive effect on enhancing learners’ concentration, self-control, and authenticity in emotional delivery. These findings suggest that when vocal and dance are learned in an integrated manner, musical emotion and bodily expression interact to amplify the performer’s psychological flow experience. This study holds theoretical significance in that it applies flow theory and emotional expression theory to the K-pop training context, thereby empirically confirming the mechanism of psychological and emotional integration in artistic performance. Furthermore, it provides practical implications by emphasizing the need for K-pop education institutions and arts training programs to adopt integrated instruction models that combine singing and dancing, thereby enhancing learners’ stage presence and authentic emotional expression.

솔 바스(S. Bass, 1920~1996)의 타이틀 시퀀스는 영화의 서사가 시작되기 이전에 관객의 인지적 좌표를 설정하는 독자적 형식으로, 그 안에서 비주얼 메타포는 핵심적 의미 생산 기제로 작동한다. 기존 연구는 바스의 작업을 디자인사적 계보나 미술사적 유사성의 관점에서 조명해 왔으나, 타이틀 시퀀스 내부에서 비주얼 메타포가 어떤 인지적 구조로 작동하는지를 분석한 시도는 드물었다. 본 연구는 Lakoff and Johnson (1980)의 개념적 메타포 이론, Forceville (2009)의 다중모드 메타포 이론, Peirce (1934)의 기호 삼분법을 결합한 분석 프레임을 구성하고, 바스의 대표작 5편을 분석 대상으로 삼았다. 분석 결과, 바스의 타이틀 시퀀스에서 구현되는 비주얼 메타포는 신체 분절, 나선 회귀, 해체와 재조립, 형태 분열, 표면 변형이라는 5가지 유형으로 분류되었고, 각 유형은 고유한 개념적 매핑 구조와 다중모드적 구현 방식, 기호학적 작동 층위를 갖고 있었다. 이 유형은 개별 작품에 국한되지 않고 분석된 다섯 작품을 가로질러 반복되는 메타포 전략의 패턴을 형성하며, 특정 주제적 조건과 메타포 유형 사이의 잠정적 대응 관계가 관찰된다. 본 연구는 타이틀 시퀀스를 독립적 분석 단위로 확립하고 그것의 비주얼 메타포 작동방식을 이론화함으로써, 모션 그래픽스 연구에 인지기호학적 분석 방법론을 적용하는 하나의 경로를 제시한다.

Saul Bass’s film title sequences function as autonomous forms that configure the audience’s cognitive coordinates before narrative begins, and within these forms, visual metaphors operate as the central mechanism of meaning production. While prior scholarship has situated Bass’s work within the genealogy of design history or art-historical influence, few studies have examined the cognitive structures through which visual metaphors function within his title sequences. This study constructs an analytical framework integrating Lakoff and Johnson (1980)’s Conceptual Metaphor Theory, Forceville (2009)’s multimodal metaphor theory, and Peirce (1934)’s triadic sign typology, and applies it to five representative works. The analysis identifies five metaphor types bodily partition, spiral recursion, fragmentation-reconstruction, graphic dissolution, and surface metamorphosis each characterized by a distinct conceptual mapping structure, multimodal realization, and semiotic operation. These types are not confined to individual works but constitute an auteurist visual metaphor lexicon that runs through Bass’s oeuvre, exhibiting systematic correspondences between thematic conditions and metaphor strategies. By establishing the title sequence as an independent unit of analysis and theorizing its visual metaphor mechanisms, this study offers a cognitive-semiotic methodology for motion graphics research and repositions Bass’s creative practice from intuitive genius to explicable cognitive process.

디지털 플랫폼 생태계의 성숙과 생성형 인공지능(Generative AI)의 보편화는 대중의 일상적 실천이 산업적 가치사슬과 접속되는 구조적 전환을 촉진하고 있다. 본 연구는 현대 사회에서 자발적으로 수행되는 ‘생활문화 활동’이 단순한 여가를 넘어 콘텐츠 산업의 자산으로 전환되는 과정을 이론적으로 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 기존의 산업 중심적 접근이 간과해온 ‘창작 이전 단계’를 ‘비산업적 콘텐츠 생성 단계’로 명명하고, 이를 자발적 유희와 숙련이 축적되는 1~2단계로 개념화하였다. 특히 Airoldi (2022)의 ‘기계적 아비투스(Machine Habitus)’ 개념을 도입하여, 인간의 신체화된 감각과 알고리즘의 데이터 논리가 상호작용하는 ‘하이브리드 아비투스’가 창작 과정의 핵심 동인으로 작용할 수 있음을 논의하였다. 문헌 분석을 통해 도출된 전환 메커니즘은 자발적 실천, 증강된 숙련과 하이브리드 아비투스 형성, 디지털 형식지화, 참여적 가치 인증, 산업적 재맥락화의 다섯 단계로 구조화된다. 플랫폼의 행동유도성(Affordance)은 개인의 암묵지를 디지털 데이터로 전환하는 매개 기제로 작동하며, 알고리즘 거버넌스에 의한 사회적 검증은 해당 데이터가 경제적 자산으로 전환될 가능성을 형성하는 조건으로 기능한다. 본 연구는 생활문화 실천이 크리에이터 이코노미로 편입되는 과정을 체계화하는 동시에, 그 이면에 존재하는 ‘자기 착취적 노동’과 ‘데이터 주권’ 문제에 대한 비판적 쟁점을 함께 조명하였다. 결론적으로, 분절된 문화 정책 구조를 재검토하고 통합적 거버넌스를 모색할 필요성을 제기하며, 메커니즘 단계별 ‘사다리 지원 전략’을 정책적 대안으로 제안한다.

The expansion of digital platforms and the diffusion of Generative AI have accelerated the integration of everyday practices into industrial value chains. This study aims to theoretically examine how “Living Culture Activities,” voluntarily performed in contemporary society, can evolve into valuable assets within the content industry. To address this issue, the pre-creation phase (often overlooked in industry-oriented approaches) is conceptualized as the “Non-industrial Content Generation Stage,” encompassing the initial phases of voluntary play and skill accumulation. By introducing Massimo Airoldi’s concept of “Machine Habitus,” this study discusses how a “Hybrid Habitus,” emerging from the interaction between embodied human sensibilities and algorithmic data logic, may function as a key driver in creative processes. The mechanism of content transformation is structured as a five-step cyclical process: voluntary practice, augmented proficiency and hybrid habitus formation, digital formalization, participatory value authentication, and industrial re-contextualization. Platform affordance operates as a mediating mechanism that translates tacit knowledge into digital data, while social verification through algorithmic governance constitutes a conditional threshold for the potential conversion of such data into economic assets. This study systematizes the pathway through which living culture enters the creator economy and simultaneously highlights critical issues concerning self-exploitative labor and data sovereignty. Ultimately, it calls for integrated governance to overcome fragmented cultural policy structures and proposes a stage-based “ladder support strategy” as a policy alternative.

최근 브랜드의 굿즈(goods) 전략은 단순한 상품 마케팅을 넘어, 소비자의 향유와 참여를 통해 브랜드 경험을 형성하고 확장하는 전략적 수단으로 주목받고 있다. 소비자는 굿즈를 통해 감각적·정서적·인지적·행동적·관계적 가치 경험을 형성하며, 이러한 경험은 일상 속에서 반복적으로 작동하면서 브랜드에 대한 인식과 관계 형성에 지속적으로 개입하고, 장기적인 브랜드 자산과 연결될 가능성을 지닌다. 이에 본 연구는 침대라는 고관여 제품임에도 다양한 굿즈를 통해 소비자 접점을 확장해 온 시몬스(SIMMONS)를 사례로 질적 사례연구를 수행하였다. 분석 결과, 시몬스의 굿즈는 개별 상품의 기능이나 단기적 성과를 넘어 소비자의 일상 속 에서 사용·노출·공유되는 과정을 통해 감각적 경험과 정서적 반응을 강화하고, 브랜드 의미에 대한 해석을 촉진하는 경험적 매개로 작동하는 양상을 보였다. 또한 이러한 굿즈 경험은 반복적 사용과 상호작용을 통해 축적되며, 브랜드 연상, 호감, 관계 인식을 강화하는 방향으로 작용하는 것으로 나타났다. 특히 본 연구는 굿즈를 통해 형성된 가치 경험이 감각적·정서적·인지적·행동적·관계적 차원에서 상호 중첩되며, 서로 다른 방식으로 브랜드 자산 효과와 연결될 수 있음을 개념적으로 정리하였다. 본 연구는 굿즈를 가치 경험 형성과 브랜드 자산 간 연결의 핵심 매개로 재개념화하고, 질적 사례 분석을 통해 그 구조와 의미를 탐색적으로 제시함으로써 굿즈 전략에 대한 이론적 확장과 실무적 시사점을 제공한다.

In recent years, brand strategies involving goods have evolved beyond simple product marketing and are increasingly recognized as strategic tools for creating and expanding brand experiences through consumer enjoyment and participation. Through goods, consumers form sensory, emotional, cognitive, behavioral, and relational value experiences, and these experiences repeatedly operate in everyday life, continuously shaping brand perceptions and relationship formation while holding the potential to connect with long-term brand assets. Accordingly, this study conducted a qualitative case study of SIMMONS, a mattress brand that has expanded consumer touchpoints through a wide range of goods despite operating in a high-involvement product category. The findings indicate that SIMMONS goods function not merely as individual products with functional value or short-term performance outcomes, but as experiential mediators that reinforce sensory experiences and emotional responses while facilitating the interpretation of brand meaning through processes of use, exposure, and sharing in everyday life. In addition, these goods-based experiences accumulate through repeated use and interaction, tending to strengthen brand associations, favorability, and relational perceptions. In particular, this study conceptually organizes how value experiences formed through goods overlap across sensory, emotional, cognitive, behavioral, and relational dimensions, and how they may connect to different types of brand asset effects in distinct ways. By reconceptualizing goods as a key mediator linking value experience formation and brand assets, and by exploratorily presenting the patterns and meanings of these connections through qualitative case analysis, this study offers theoretical extensions and practical implications for goods-based brand strategies.

본 연구는 전수교육관 활성화 지원사업의 성과를 관람객 경험 관점에서 실증적으로 검증하고, 순 추천 고객지수(NPS)가 관람객 경험 성과지표로 활용 가능한지를 분석하고자 하였다. 2024~2025년 전수교육관 프로그램 참여자를 대상으로 오프라인 설문조사를 실시하고, 구조방정식 모형(SEM) 경로 분석을 활용하여 NPS가 관람객 만족도, 지지도, 기대성과에 미치는 영향을 분석하였다. 분석 결과, NPS는 세부 요인인 교통 접근성, 프로그램 이해도, 운영 적절성뿐만 아니라 지역이미지 기여도, 홍보 필요성 인식, 구전 지지 확산 태도, 향유 기회 확대, 인식 제고, 가치 인식 향상 등 모든 하위요인에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 특히 프로그램 이해도와 무형문화유산 인식 제고에 대한 영향력이 높아, NPS가 참여자의 전반적 경험과 태도를 종합적으로 반영하는 총괄적 성과지표로 활용 가능함을 확인하였다. 본 연구는 전수교육관 성과 관리 체계 구축과 관람객 경험 개선 전략 수립, 무형문화유산 가치 확산 및 지속 가능한 전승 기반 마련을 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

This study empirically examines the performance of Intangible Cultural Heritage Training Centers in Korea from the perspective of visitor experience, with a focus on the potential use of the Net Promoter Score (NPS) as a comprehensive performance indicator. Offline surveys were conducted with participants of training center programs from 2024 to 2025, and structural equation modeling (SEM) was employed to analyze the effects of NPS on visitor satisfaction, support, and expected outcomes. The results show that NPS positively and significantly influences both detailed experience factors such as transportation accessibility, program comprehension, and operational adequacy and broader outcome factors, including contributions to regional image, perceived need for promotion, intention to recommend, opportunities for participation, awareness enhancement, and perceived value. In particular, the impact on program comprehension and the enhancement of intangible cultural heritage awareness was notably strong, indicating that NPS can serve as an integrative indicator reflecting overall visitor experience and attitudes. The findings provide foundational data for establishing performance management systems at training centers, improving visitor experiences, promoting the value of intangible cultural heritage, and supporting the sustainable transmission of cultural heritage.

본 연구는 인공지능 시대 기업 내 정보 과잉 환경에서 의사결정의 실효성을 제고하기 위해, 도널드 숀(D. Schön, 1930~1997)의 성찰적 실천 이론을 적용하여 리더십을 재정의한다. 이를 위해 체계적 문헌 연구를 수행하여 Schön (1983)의 핵심 개념을 추출하고, 이를 전략 및 조직 학습 등 주요 경영학적 키워드와 연계함으로써 성찰적 실천과 조직 의사결정 간의 구조적 연관성을 심층적으로 고찰하였다. 분석 결과, 기술적 합리성에 기반한 도구적 문제 해결 방식은 AI 알고리즘의 효율성 추구 논리와 결합하여 방향성 상실 및 실패 가속화 위험을 초래하는 것으로 나타났다. 이러한 한계를 극복하기 위해 Schön (1983)의 문제 설정, 행위 중 성찰, 프레이밍이 리더십의 핵심 역량으로 연결되어야 함을 확인하였다. 결론적으로 본 연구는 이러한 분석을 바탕으로, 구체적인 핵심 성과 지표(Key Performance Indicator: KPI)와 연계하여 실무에 적용할 수 있는 성찰적 리더십 프레임워크를 제안한다. 본 프레임워크는 고도의 불확실성 속에서 최고의사결정권자가 주체적이고 비판적인 판단력을 유지하며, 인간 중심의 새로운 조직 운영 패러다임을 구축하기 위한 굳건한 이론적 토대를 제공할 것이다.

This study aims to redefine leadership by applying Donald Schön's theory of reflective practice to organizational decision-making, specifically addressing the information overload characteristic of the artificial intelligence (AI) era. Through a systematic literature review and conceptual mapping, Schön's core concepts were extracted and aligned with key managerial keywords such as strategy and organizational learning to examine the structural relationship between reflective practice and corporate decision-making. The analysis reveals that the instrumental problem-solving approach of technical rationality closely parallels the efficiency-driven logic of contemporary AI algorithms, which poses risks of losing strategic direction and experiencing accelerated failures. To overcome these limitations, the study confirms that Schön’s core concepts—problem setting, reflection-in-action, and framing— must be closely integrated into the multifaceted decision-making process as essential leadership competencies. Consequently, based on these findings, this study proposes a reflective leadership framework that is operationalized through specific Key Performance Indicators (KPIs) for practical application. This framework provides a robust theoretical foundation to assist chief decision-makers in maintaining autonomous and critical judgment amidst high uncertainty, while establishing a new human-centered operational paradigm.

본 연구는 기존 인성교육과 진로교육이 분절되어 운영되던 방식에서 탈피하여, 진로와 인성을 아우르는 통합 교육콘텐츠의 당위성을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 대학생의 진로적응결핍이 인성역량에 미치는 부정적 영향을 실증적으로 규명하여 진로와 인성이 서로 밀접하게 연관되어 있음을 확인하고 인성과 진로교육의 유기적인 결합 방향을 모색하고자 한다. 본 연구를 수행하기 위하여 2025년 C대학교 대학생을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 회수된 설문지 중 총 297부를 최종 분석에 활용하였다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 진로적응결핍의 하위요인 중 비관적미래전망과 목적의식상실이 개인인성역량에 유의미한 부정적 영향을 미치는 요인으로 밝혀졌다. 둘째, 진로적응결핍의 하위요인 중 낮은자존감은 공동체인성역량에 유의미한 부정적 영향을 미치는 요인으로 분석되었다. 셋째, 성별 및 학년에 따른 차이가 부분적으로 나타났으나 위계적 회귀분석와 조절효과분석 결과 성별의 통제효과와 학년의 조절효과는 유의하지 않았다. 연구결과는 대학생의 부정적 진로적응이 개인의 인성역량을 저해하는 주요 기제임을 실증적으로 검증하여, 그동안 분절적으로 다루어져 온 진로와 인성의 통합이 필요함을 확인하였다. 또한, 진로적응결핍의 하위요인들이 인성역량의 모든 영역에 일률적으로 작용하는 것이 아니라 영역별로 각기 다른 경로를 통해 선택적으로 영향을 미친다는 점도 밝혀내었다. 아울러 성별의 통제효과나 학년의 조절효과가 통계적으로 유의하지 않음을 증명함으로써, 이러한 통합 교육이 특정 집단에 국한되기보다는 대학생 전체를 대상으로 하는 보편적 교육으로 제공되어야 한다는 점을 제시하였다.

The purpose of this study is to establish the necessity of integrated education content encompassing both career and character development, moving away from the conventional, fragmented approach where character and career education are operated independently. Specifically, this study empirically examines the negative impact of career adaptation deficit on the character competencies of university students to confirm the close correlation between these two domains and to explore directions for their organic integration. For this purpose, a survey was conducted in 2025 among students at C University, and a total of 297 responses were utilized for the final analysis. The key research findings are as follows: First, among the sub-factors of career adaptation deficit, pessimistic future outlook and loss of purpose were identified as significant factors exerting a negative influence on individual character competency. Second, low self-esteem, another sub-factor of career adaptation deficit, was found to significantly undermine community character competency. Third, while partial differences were observed based on gender and academic year, hierarchical regression analysis revealed that the control effect of gender and the moderating effect of academic year were not statistically significant. These results empirically verify that negative career adaptation serves as a primary mechanism that hinders an individual’s character competencies, confirming the imperative to integrate career and character education, which have traditionally been treated as separate entities. Furthermore, the study demonstrates that the sub-factors of career adaptation deficit do not affect all dimensions of character competency uniformly but rather exert selective influence through distinct pathways depending on the specific domain. Finally, by proving that the control effect of gender and the moderating effect of academic year are statistically insignificant, this study provides a logical basis for reconfiguring character education as a universal psychological prevention system for the entire student body, rather than an approach limited to specific demographic groups.

본 연구는 대인관계 갈등대처전략 척도(ICCSS)의 심리측정학적 속성을 검토하고, 신뢰도와 타당도를 유지하면서 보다 경제적이고 효율적인 단축형 척도를 도출하고자 하였다. 국내 대학생 804명을 대상으로 자료를 수집한 뒤, 표본1(N=402)에서는 탐색적 요인분석과 문항분석을 실시하고, 표본2(N=402)에서는 확인적 요인분석을 통해 도출된 구조를 검증하였다. 문항 선정은 요인부하량, 교차부하, 문항-총점 상관, 내적 합치도, 정규성, 내용 대표성을 종합적으로 고려하여 이루어졌다. 그 결과 최종 9요인 27문항이 도출되었고, 전체 신뢰도는 Cronbach’s α= .80으로 나타났다. 확인적 요인분석 결과, 모형 적합도는 양호한 수준이었다(CFI= .94, TLI= .93, RMSEA= .05, SRMR= .05). 또한 ICCSS의 긍정적 갈등대처 요인은 ROCI-II의 타협 및 능동적 정서조절과 정(+)적 상관, 부정적 갈등대처 요인은 회피분산적 조절과 정(+)적 상관을 보여 수렴타당도를 지지하였다. 반대로 긍정적 갈등대처 요인은 회피분산적 조절, 부정적 갈등대처 요인은 능동적 조절과 부(-)적 상관을 보여 변별타당도도 확인되었다. 추가로 CERQ와 EADS와의 상관분석 결과는 ICCSS가 대인관계 갈등 장면에서의 정서조절 관련 특성을 이해하는 데 유용한 도구가 될 수 있음을 시사한다. 이러한 결과는 ICCSS가 다양한 갈등대처 반응을 포괄하면서도 실용적으로 활용 가능한 척도임을 보여준다.

This study examined the psychometric properties of the Interpersonal Conflict Coping Strategies Scale(ICCSS) and aimed to develop a shorter, more efficient version while retaining adequate reliability and validity. Data were collected from 804 Korean university students. The sample was randomly split into an exploratory sample(N=402) and a validation sample(N=402). Exploratory factor analysis and item analysis were conducted on the first sample, and confirmatory factor analysis was conducted on the second sample. Item selection was based on factor loadings, cross-loadings, item-total correlations, internal consistency, normality, and conceptual representativeness. The final version consisted of 27 items across 9 factors, with acceptable overall reliability(Cronbach’s α= .80). Confirmatory factor analysis indicated good model fit(CFI= .94, TLI= .93, RMSEA= .05, SRMR= .05). Positive ICCSS factors were positively associated with compromising in the ROCI-II and active emotion regulation, whereas negative ICCSS factors were positively associated with avoidant-distraction regulation, supporting convergent validity. In contrast, positive ICCSS factors were negatively associated with avoidant-distraction regulation, and negative ICCSS factors were negatively associated with active regulation, supporting discriminant validity. Correlations with the CERQ and EADS further suggested that the ICCSS may be useful for understanding emotion-related coping tendencies in interpersonal conflict situations. These findings indicate that the ICCSS is a psychometrically sound and practically useful measure of interpersonal conflict coping strategies.

‘V 一下’는 현대 중국어에서 일반적으로 사용되는 구조 중 하나이다. 본고는 [±이산성(离散性)]을 근거로 ‘V一下’구조의 V를 분석한 후 문법적 의미와 비교하여 V의 [±지속(持续)]을 고찰하였다. 첫째, ‘V一下’구조에서 [+이산성(离散性)]과 [-지속(持续)]을 갖는 동사는 대부분 동작의 객관적 혹은 구체적인 횟수와 반복성을 나타낸다. 즉, 기점과 종결의 각 구간별 경계가 분명하기 때문에 이미 완료된 동작이 원지점으로 회귀한 후 재시작하여 최종 종결까지 동작의 반복이 이루어질 수 있다. 둘째, [-이산성(离散性)]과 [+지속(持续)]의 동사는 주로 단시간 내 시간의 속성에 중점이 있다. 그래서 동작 개시 후 짧은 시간이나 지속의 단계를 거쳐 종결에 이르는 동작을 설명할 수 있다. 셋째, [-이산성(离散性)]과 [-지속(持续)]의 동사는 짧은 시간 을 강조하기 보다는 주관적인 반복을 나타낸다. 이런 동사는 [+자주] 의미자질을 갖고 있기에 화자의 주관적 바람은 청자의 행위 실현에 영향을 줄 수 있다. 이는 객관적인 행위의 구간이 아닌 주관적 행위의 구간 내에서 횟수와 반복의 가능성을 의미한다. 그래서 이 동작이 마치 [+이산성]을 가지고 있는 것처럼 보이나 사실은 [-이산성]를 내포하고 있다. 그러므로 구간별 경계가 모호해지기 때문에 실제 동작은 기점에서 종결까지 결국 한 번에 이루어진다.

‘V Yixia’ is one of the commonly used structures in modern Chinese. This article analyzed 'V(verbs)' based on separable or inseparable properties of verb’s meaning in the structure of ‘V Yixia’, then studied the continuable and non-continuable properties of verbs related with comparing grammatical meaning. First, Mostly, separable and non-continuable verbs of ‘V Yixia’ represent how often actions are taken place specifically. That is, because the boundary between the starting point and endpoint is clear, actions return to the starting point after completion and restart, enabling the process to be repeated until final termination. Second, Inseparable and continuable verbs of ‘V Yixia’ primarily emphasize temporal properties over a short period. They can describe actions that reach a final point either through a short time or through a continuous process after actions begin. Third, Inseparable and non-continuable verbs of ‘V Yixia’ tend to focus on subjective repetitions more than temporal properties over a short period. The speaker’s subjective hope enables the listener to realize the action, because such verbs connote subjective properties. This means that the possibility of frequency and repetition exists within a subjective interval of actions, not within an objective interval of actions. Actions can be shown as if they have separable properties, but they include non-continuable properties. Thus, actions take place from starting point to endpoint at a time, since the boundary of the actual interval of actions is ambiguous.

본 연구는 중국 내 대학교에서 민족무용을 이수하고 있는 한족 무용 전공생을 대상으로, 다문화교육 경험과 문화개방성이 민족무용 지속의도에 미치는 영향을 분석하고, 이 과정에서 문화동일시의 매개 역할을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 구조방정식 모형과 매개효과 분석 절차를 활용하여 변인 간 인과관계를 검증하였다. 연구 결과, 다문화교육 경험과 문화개방성은 모두 문화동일시에 유의미한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 문화동일시는 민족무용 지속의도를 유의하게 예측하는 변수로 확인되었다. 또한 문화동일시는 다문화교육 경험과 민족무용 지속의도, 문화개방성과 민족무용 지속의도 간의 관계에서 부분매개 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 이는 다문화교육 경험과 문화개방성이 직접적으로 지속의도에 영향을 미치는 동시에, 문화동일시를 통해 그 영향력이 더욱 강화됨을 의미한다. 특히 문화개방성은 문화동일시에 보다 강한 영향을 미치는 핵심 요인으로 확인되어, 학습자의 태도적 특성이 정체성 형성과 행동 의도에 중요한 기반이 됨을 시사한다. 본 연구는 민족무용 교육 맥락에서 학습자의 심리적·정체성적 요인이 지속의도를 설명하는 핵심 변수임을 실증적으로 제시하였으며, 다문화교육 이론과 사회정체성 이론의 적용 가능성을 예술교육 분야로 확장하였다는 점에서 의의를 가진다. 또한 체험 중심의 다문화교육과 문화개방성 함양을 위한 장기적 교육 전략의 필요성을 제안하였다. 그러나 본 연구는 특정 지역과 집단에 한정된 표본, 횡단적 연구 설계, 그리고 지속의도가 실제 행동을 충분히 반영하지 못할가능성 등의 한계를 지닌다.

This study aims to examine the effects of multicultural education experience and cultural openness on the intention to continue ethnic dance among Han Chinese dance majors enrolled in universities in China, with a particular focus on the mediating role of cultural identification. To achieve this, a structural equation model and the mediation analysis procedure to verify the causal relationships among variables. The results indicate that both multicultural education experience and cultural openness have significant positive effects on cultural identification, and that cultural identification significantly predicts the intention to continue ethnic dance. Furthermore, cultural identification was found to partially mediate the relationships between multicultural education experience and intention to continue ethnic dance, as well as between cultural openness and intention to continue ethnic dance. This suggests that while multicultural education experience and cultural openness directly influence intention, their effects are further strengthened through the psychological pathway of cultural identification. In particular, cultural openness emerged as a key antecedent with a stronger influence on cultural identification, highlighting the importance of learners’ attitudinal characteristics in shaping identity formation and behavioral intentions. This study contributes to the literature by empirically demonstrating that psychological and identity-related factors are critical determinants of persistence intention in the context of ethnic dance education. It also extends the applicability of multicultural education theory and social identity theory to the field of arts education. In addition, the findings suggest the need for experiential multicultural education and long-term curricular strategies to foster cultural openness. However, this study has several limitations, including the restriction of the sample to a specific region and group, the use of cross-sectional data, and the possibility that intention may not fully reflect actual behavior.

본 연구는 한국의 지방은행의 사회적 책임(Corporate Social Responsibility: CSR)에 대한 동기요인과 속성요인이 경영성과에 미치는 차별적 영향을 실증적으로 분석하였다. 제도이론, 이해관계자 이론, 자원기반이론을 통합적으로 적용하여 CSR 동기요인(이해관계자 압력, 경쟁적 동형화, 규제적 압력)과 속성요인(전략적 적합성, 자원 투입, 실행체계)이 경영성과에 미치는 영향을 체계적으로 규명하였다. 한국의 6개 지방은행 소속 직원 361명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 구조방정식 모형을 활용하여 가설을 검증하였다. 연구 결과, CSR 동기요인과 속성요인 모두 경영성과에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 동기요인 중에서는 이해관계자 압력(β= .31)이, 속성요인 중에서는 전략적 적합성(β= .37)이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 또한 속성요인이 동기요인보다 경영성과에 더 큰 영향을 미치는 것으로 나타나, CSR을 ‘왜’ 하는가보다 ‘어떻게’ 하는가가 더 중요함을 시사하였다. 본 연구는 지방은행의 CSR 활동에 대한 이론적 이해를 확장하고, 효과적인 CSR 전략 수립을 위한 실무적 시사점을 제공한다는 점에서 의의가 있다.

This study empirically analyzes the differential effects of motivational factors and attribute factors of Corporate Social Responsibility (CSR) on business performance in Korean regional banks. By integrating institutional theory, stakeholder theory, and resource-based view, we systematically examine how CSR motivational factors (stakeholder pressure, competitive isomorphism, and regulatory pressure) and attribute factors (strategic fit, resource commitment, and implementation system) differentially influence business performance. A survey was conducted with 361 employees from six regional banks in Korea, and structural equation modeling (SEM) was employed to test the research hypotheses. The results show that all CSR motivational and attribute factors have significant positive effects on business performance. Specifically, stakeholder pressure (β= .31) has the strongest effect among motivational factors, while strategic fit (β= .37) shows the greatest impact among attribute factors. Furthermore, attribute factors demonstrate a stronger influence on business performance than motivational factors, suggesting that ‘how’ CSR is implemented is more critical than ‘why’ it is undertaken. This study contributes to the theoretical understanding of CSR activities in regional banks and provides practical implications for developing effective CSR strategies.

본 연구는 영화 <콘크리트 유토피아> (2023)가 조직하는 감각적 경험이 동시대의 한국 사회의 불안과 질서의 정동을 어떻게 강화하고 있는지 분석하였다. Lefebvre (2013)의 리듬분석 이론을 토대로 영화가 리듬을 생성하고 깨뜨리며 감각을 형성하는 과정을 면밀하게 탐색하고자 하였다. 영화 속 재난 이후 생존에 대한 불안이 자리한 환경에서 강력한 질서를 기반으로 일상을 살아가고자 하는 등장인물들의 생활 방식은 미래가 불안한 현 한국 사회에서 합리적이라고 간주되는 공동체 방식과 유사하였다. 이에 따라, 영화가 비판하고자 하였던 자본주의의 역설과 ‘영탁’의 극단적인 폭력성은 강력한 질서를 추구하고자 하는 정동을 강화하였고, 이러한 영화 내 체제에 대항하는 ‘명화’의 모습은 불안의 정동을 강화하였다. 영화가 리듬을 형성하는 과정을 분석한 결과, 영탁을 필두로 한 황궁 아파트만의 일상의 리듬은 동시대의 한국 사회가 열망하는 일상의 리듬과 맞닿아 있었고, 영화는 도덕성과 연대를 지향하는 명화보다 황궁 아파트의 질서를 상대적으로 조화리듬적으로 작동하도록 조직하였다. 이에 따라, 영탁을 통해 긴장감을 유발하고자 했던 영화의 서사적, 연출적 장치들은 명화를 영화 내의 조화리듬성인 영탁의 체제에 균열을 발생시키는 부정리듬성의 주축으로 배치하는 역효과가 나타났다. 결과적으로 영화의 메시지 전달자가 명화임에도 불구하고, 명화로 인해 동시대의 한국 사회에 자리한 불안과 강력한 질서 추구의 정동을 강화하게 되었고, 명화를 통한 사회 비판적인 메시지들은 감각적으로 충돌하고 있다는 점을 본 연구를 통해 확인할 수 있었다.

This study aims to analyze how the sensory experience constructed by the film <Concrete Utopia> (2023) reinforces the affects of anxiety and order in contemporary Korean society. Based on Lefebvre (2013)’s theory of Rhythmanalysis, the study endeavors to closely examine the process by which the film generates and disrupts rhythms to shape sensory perception. In the film’s post-disaster setting, where anxiety about survival prevails, the characters’ ways of life- which seek to navigate daily existence based on a rigid order- resemble the communal model considered rational in today’s Korean society, where the future is fraught with uncertainty. Consequently, the paradoxes of capitalism that the film seeks to critique, along with ‘Young-Tak’s’ extreme violence, reinforce the affect of pursuing a strong order, while ‘Myeong-Hwa’s’ resistance to Hwang-Gung Apartment’s system intensifies the affect of anxiety. An analysis of the film’s rhythmic structure reveals that the daily rhythm of Hwang-Gung Apartment, led by Young-Tak, alignes with the rhythm of daily life aspired to by contemporary Korean society. The film organizes the order of Hwang-Gung Apartment to function in a relatively eurhythmia, in contrast to Myeong-Hwa, who advocates for morality and solidarity. Therefore, the film’s narrative and directorial devices, intended to create tension through Young-Tak, produces the unintended effect of positioning Myeong-Hwa as the central axis of arrhythmia, which disrupts the eurhythmia of Young-Tak’s system within the film. Consequently, although Myeong-Hwa serves as the film’s messenger, this study confirms that she actually reinforces the affect of the anxiety and the powerful pursuit of order present in contemporary Korean society, and that the socially critical messages conveyed through her are in sensory conflict.

본 연구는 1999년 「문화산업진흥기본법」 제정 이후 2026년 현재까지 한국 문화산업 정책의 패러다임 변화를 분석하고, 중앙정부 정책이 인천광역시에서 어떻게 수용·번역되었는지를 고찰한다. Hall (1993)의 정책변동이론과 Mukhtarov (2014)의 정책번역이론을 결합한 분석틀을 구성하여, 중앙정부와 인천시의 정책문서를 텍스트 마이닝과 질적 내용분석으로 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 중앙정부는 5개 시기에 걸쳐 산업 기조를 일관되게 유지하면서도 정권 교체에 따라 정책 목표·대상·도구·핵심 키워드에서 1·2차적 변화를 경험하였으며, 3기에서 시민 중심 담론으로 일시적으로 이동하였다가 4기 이후 산업 프레임이 오히려 강화되는 양상을 보인다. 둘째, 인천시는 2·3기에 중앙의 산업 담론을 시민 중심 문화도시로 창조적으로 번역하는 한편, 4·5기에는 지역 문화유산 활용과 음악도시 특화 전략으로 전환하였다. 셋째, 이러한 정책 번역은 지방교부세의 중앙 세수 종속 구조와 문화 목적 예산의 시 내부 전용이라는 이중적 재정 제약으로 인해 창조적·선택적 번역의 수준에 머무는 한계를 보인다. 본 연구는 문화 목적 예산의 목적 배분 보장, 지역 자체 문화기금 제도화, 지역을 정책의 실질적 집행 주체로 인식하고 지역의 특성과 수요를 반영한 통합적 지원이 가능한 중앙-지역 협력 구조로의 전환 등의 정책적 시사점을 제시한다.

This study analyzes paradigm shifts in South Korea’s cultural industry policy from 1999, when the Framework Act on Cultural Industry Promotion was enacted, to 2026, and examines how central government policies have been adopted and translated in Incheon Metropolitan City. Drawing on an analytical framework that combines Hall’s (1993) policy change theory with Mukhtarov’s (2014) policy translation theory, the study analyzes policy documents from both the central government and Incheon City through text mining and qualitative content analysis. The findings are as follows. First, the central government maintained a consistent industrial framework across five periods while experiencing first- and second-order changes in policy goals, targets, instruments, and key discourses with each change of administration. Although the industrial discourse temporarily shifted toward a citizen-centered approach during period 3, the industrial frame has become increasingly consolidated since period 4. Second, Incheon City creatively translated the central government’s industrial discourse into a citizen-centered cultural city framework during periods 2 and 3, then shifted toward local cultural heritage utilization and music city specialization strategies in periods 4 and 5. Third, this policy translation remains constrained at the level of creative and selective translation, due to a dual financial structure: local allocation tax that is structurally dependent on central government revenue, and the internal diversion of culture-designated budgets to other municipal priorities. This study offers policy implications including the institutionalization of purpose-bound cultural budget allocation, the establishment of locally autonomous cultural funds, and a structural shift toward an integrated central-regional cooperative framework that recognizes local governments as substantive policy implementers and provides comprehensive fiscal, administrative, and institutional support reflecting regional characteristics and needs.

본 연구는 조선 전기 분청사기의 장식을 단순한 표면 문양이나 기술적 기법의 집합으로 보지 않고, 시각적 질서와 문화적 의미를 형성하는 ‘장식언어’로 파악하고자 하였다. 이를 위해 먼저 분청사기의 형성 배경을 고려청자에서 분청사기로의 전환, 조선 전기 사회문화적 변화, 그리고 장식 개념의 이동이라는 측면에서 검토하였다. 이어서 분청사기를 대표하는 장식기법인 인화·박지·철화를 중심으로, 각각의 기법이 어떠한 방식으로 기면을 조직하고 시각적 표현을 구성하는지를 분석하였다. 인화 장식은 반복과 배열을 통해 질서감과 리듬을 형성하며, 박지 장식은 문양과 배경의 대비를 통해 형태를 부각시키고 시각적 집중을 유도한다. 또한 철화 장식은 필선의 운동성과 즉흥성을 통해 보다 자유롭고 회화적인 표현성을 드러낸다. 이들 장식기법은 서로 다른 표현 원리를 바탕으로 하면서도, 공통적으로 분청사기의 표면을 의미 있는 시각적 장으로 전환시키는 역할을 수행한다. 나아가 본 연구는 분청사기의 장식언어가 소박성, 절제된 장식성, 비대칭성, 자연스러움, 일상성, 표현의 자유를 통해 조선 전기 특유의 미의식과 문화감각을 물질적으로 가시화하고 있음을 밝혔다. 또한 고려청자 및 중국 관련 도자와의 비교를 통해, 분청사기의 독자성은 개별 문양이나 특정 기법의 기원 자체보다 그것을 조선 전기적 감각 속에서 새롭게 조직하고 재구성한 시각언어의 구성 원리에 있음을 확인하였다. 결국 분청사기는 단순한 과도기적 도자 양식이 아니라, 조선 전기 시각문화의 감각 구조와 미적 태도를 드러내는 독자적 문화 형식으로 이해될 수 있다.

This study seeks to understand the decoration of early Joseon Buncheong ware not merely as a collection of surface patterns or technical techniques, but as a ‘decorative language’ that shapes visual order and cultural meaning. To this end, it first examines the background to the emergence of Buncheong ware, focusing on the transition from Goryeo celadon to Buncheong ware, socio-cultural changes in the early Joseon period, and the shift in the concept of decoration. Subsequently, focusing on the representative decorative techniques of Buncheong ware stamp printing, inlay, and iron-glaze painting the study analysed how each technique organises the surface and constructs visual expression. Stamp decoration creates a sense of order and rhythm through repetition and arrangement, whilst inlay decoration highlights forms and draws visual focus through the contrast between patterns and background. Furthermore, iron-painted decoration reveals a freer and more painterly expressiveness through the dynamism and spontaneity of its brushstrokes. Although these decorative techniques are based on different expressive principles, they share the common function of transforming the surface of Buncheong ware into a meaningful visual field. Furthermore, this paper demonstrates that the decorative language of Buncheong ware materially visualises the aesthetic sensibility and cultural sensibilities unique to the early Joseon period through simplicity, restrained ornamentation, asymmetry, naturalness, everydayness and freedom of expression. Furthermore, through comparison with Goryeo celadon and related Chinese ceramics, it has been confirmed that the uniqueness of buncheong ware lies not in the origins of individual patterns or specific techniques, but in the compositional principles of a visual language that reorganises and reconstructs them within the sensibilities of the Early Joseon period. Ultimately, buncheong ware can be understood not merely as a transitional ceramic style, but as a distinct cultural form that reveals the sensory structure and aesthetic attitude of Early Joseon visual culture.

본 연구는 AI 음악 프로젝트 기획 과정에서 인공지능 활용 특성이 청중의 창의성 인식과 신뢰도 형성에 미치는 영향을 규명하고, 창의성 인식의 매개적 역할을 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 상호작용성, 맥락인지성, 편의성을 인공지능 활용 특성의 하위 요인으로 설정하고, 이들이 창의성 인식에 미치는 영향과 창의성 인식이 신뢰도에 미치는 구조적 관계를 분석하였다. 연구 방법으로는 구조방정식 모형을 적용하여 변수 간 인과관계를 검증하였으며, 부트스트래핑을 활용하여 매개효과의 유의성을 확인하였다. 연구 결과, 인공지능 활용 특성은 모두 청중의 창의성 인식에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 창의성 인식은 신뢰도에 정적인 영향을 미치는 핵심 요인으로 확인되었다. 또한 인공지능 활용 특성과 신뢰도 간의 관계에서 창의성 인식이 유의한 매개 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 이는 청중이 AI 음악 프로젝트를 평가하는 과정에서 기술적 특성 자체보다 이를 통해 형성되는 창의성에 대한 인식이 신뢰 형성에 중요한 역할을 한다는 점을 시사한다. 본 연구는 AI 음악 프로젝트에 대한 청중 중심의 인식 형성 메커니즘을 구조적으로 규명함으로써, 기술 중심 논의를 확장하여 인지적·심리적 요인을 통합한 이론적 틀을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다. 또한 실무적으로는 AI 음악 콘텐츠 기획 시 상호작용성, 맥락인지성, 편의성을 고려한 경험 설계를 통해 청중의 창의성 인식을 제고하고, 이를 기반으로 신뢰도를 향상시킬 필요가 있음을 시사한다.

This study aims to examine the effects of artificial intelligence (AI) utilization characteristics on audiences’ perception of creativity and trust in the process of planning AI-based music projects, and to empirically verify the mediating role of creativity perception. To this end, interactivity, context awareness, and convenience were established as sub-dimensions of AI utilization characteristics, and the structural relationships among these factors, creativity perception, and trust were analyzed. Structural equation modeling was employed to test the causal relationships among variables, and bootstrapping was conducted to verify the significance of the mediating effects. The results indicate that all AI utilization characteristics have significant effects on audiences’ perception of creativity, and that creativity perception is a key factor positively influencing trust. Furthermore, creativity perception was found to play a significant mediating role in the relationship between AI utilization characteristics and trust. These findings suggest that, in evaluating AI music projects, audiences’ trust is influenced more by their perception of creativity than by the technical features themselves. This study is meaningful in that it extends technology-centered discussions by proposing a theoretical framework that integrates cognitive and psychological factors, thereby structurally identifying the audience-centered mechanism of perception formation in AI music projects. Practically, the findings imply that planning AI music content should incorporate interactivity, context awareness, and convenience in experience design to enhance audiences’ perception of creativity, which in turn can improve trust.

본 연구는 클래식 발성과 대중 발성의 혼합 훈련에 대한 학습자의 인식이 보컬 효능감에 미치는 영향을 실증적으로 검증하고, 이 과정에서 메타인지적 발성 조절능력이 수행하는 매개적 역할을 규명하는 것을 목적으로 하였다. 최근 보컬 교육 현장에서는 장르 간 경계가 완화되며 클래식 발성의 체계성과 대중 발성의 표현성을 결합한 혼합 발성 훈련의 중요성이 강조되고 있으나, 이러한 훈련 방식이 학습자의 심리적·인지적 성과에 어떠한 영향을 미치는지에 대한 실증 연구는 상대적으로 부족한 상황이다. 이에 본 연구는 혼합 발성 훈련을 단순한 기술적 접근이 아닌 학습자의 자기조절적 학습 과정으로 확장하여 분석하고자 하였다. 이를 위해 성악 전공자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 혼합 발성 훈련 인식, 메타인지적 발성 조절능력, 보컬 효능감을 주요 변인으로 설정하였다. 분석 과정에서는 성별, 학제, 전공 경력, 주당 발성 연습 시간을 통제변수로 포함하였고, SPSS와 PROCESS Macro(Model 4)를 활용하여 매개효과 분석을 수행하였다. 분석 결과, 혼합 발성 훈련 인식은 메타인지적 발성 조절능력에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 이는 혼합 발성 훈련을 긍정적으로 인식할수록 학습자가 자신의 발성 상태를 인지·점검·조절하는 능력이 향상됨을 의미한다. 또한 혼합 발성 훈련 인식은 보컬 효능감에 직접적인 정적 영향을 미쳤고, 메타인지적 발성 조절능력 역시 보컬 효능감의 유의한 예측 변인으로 확인되었다. 더 나아가 메타인지적 발성 조절능력은 혼합 발성 훈련 인식과 보컬 효능감 간의 관계를 부분 매개하는 것으로 나타나, 혼합 발성 훈련의 효과가 학습자의 메타인지적 조절 과정을 통해 심화·확장됨을 실증적으로 입증하였다.

This study aimed to empirically examine the effects of learners’ perceptions of mixed vocal training (integrating classical and popular vocal techniques) on vocal self-efficacy, and to investigate the mediating role of metacognitive vocal regulation ability in this relationship. As boundaries between musical genres have become increasingly blurred in contemporary vocal education, mixed vocal training that combines the systematic foundations of classical vocal technique with the expressive and stylistic flexibility of popular vocal technique has gained growing attention. Despite its practical importance, however, limited empirical research has explored how such training influences learners’ psychological and cognitive outcomes. Addressing this gap, the present study conceptualized mixed vocal training not merely as a technical combination of vocal methods but as a self-regulated learning process and analyzed its effects from a metacognitive perspective. A survey was conducted with university students majoring in classical music, and perception of mixed vocal training, metacognitive vocal regulation ability, and vocal self-efficacy were selected as the main variables. Gender, academic level, length of major-related training, and weekly vocal practice time were included as control variables. Data were analyzed using SPSS and PROCESS Macro (Model 4) to test the mediating effect. The results showed that perception of mixed vocal training had a significant positive effect on metacognitive vocal regulation ability, indicating that more positive perceptions of mixed vocal training enhance learners’ ability to monitor, evaluate, and regulate their vocal production. In addition, perception of mixed vocal training exerted a direct positive effect on vocal self-efficacy, while metacognitive vocal regulation ability was also found to be a significant predictor of vocal self-efficacy. Furthermore, metacognitive vocal regulation ability partially mediated the relationship between perception of mixed vocal training and vocal self-efficacy, demonstrating that the effects of mixed vocal training are strengthened and extended through learners’ metacognitive regulatory processes.

최근의 TV사극을 제대로 이해하기 위해서는 2020년대 들어서 주류를 형성 중인 픽션사극에 대한 본격적인 연구가 필요하다. 픽션사극을 취한 작품의 개별적인 분석은 많았으나 이 장르의 유형에 대해서 본격적으로 논의한 경우는 흔치 않았기 때문이다. 본고는 이러한 인식을 바탕으로 새로운 연구 대상에 주목했다. 그것은 바로 2020년대에 방영되었던 픽션사극 속에 등장했던 여성 주인공이었다. 이를 분석하는 방법으로 그들이 극중 가진 욕망을 집중적으로 조명해 보았다. 그리고 분석 도구로 Lacan의 욕망 이론에서 제시한 개념을 사용했다. 여성 주인공의 욕망을 공통점별로 묶은 결과 생계유지, 자기 계발, 권력 및 복수로 유형화할 수 있다. 그리고 유형별로 Lacan의 욕망 이론 개념을 적용한 결과 ‘생계유지’는 소시민 직장 여성 시청자의 공감을 유도한다는 함의가 발견되었다. ‘자기 계발’은 고증으로는 불가능한 환상성의 서사와 공간을 창조한다는 함의, ‘권력 및 복수’에서는 여성은 약자와 피지배층이라는 편견과 한계를 극복하는 정서를 전달하는 함의가 각각 발견되었다. 본고는 선행 연구자가 수행했던 Lacan의 욕망 이론 속 개념을 작품의 캐릭터 분석에 활용하였으나 TV사극에 적용한 건 처음인 까닭으로 미흡한 부분은 후속 연구로 보완한다.

In order to properly understand recent TV historical dramas, it is necessary to conduct a comprehensive study on fictional historical dramas which have emerged as a mainstream trend in the 2020s. This is because there have been many individual analyses of works that adopted the fictional historical drama genre, while there have been few serious discussions about the types of this genre. Based on this understanding, this study turned its attention to a new subject of study: the female protagonists who appeared in fictional historical dramas aired in the 2020s. The method of analyzing them was to closely highlight their desires within the drama. Furthermore, concepts derived from Lacan’s theory of desire were used as an analytical tool. The desires of the female protagonists were grouped based on their commonalities. As a result, they can be categorized into livelihood, self-development, power, and revenge. Furthermore, applying Lacan’s theory of desire to each category revealed that ‘livelihood’ evokes empathy among ordinary working women viewers. ‘Self-development’ implies the creation of narratives and spaces of fantasy that cannot be realized through historical evidence, while ‘power and revenge’ conveys the sentiment of overcoming the prejudices and limitations that portray women as the weak and the dominated. This study referred to existing studies in which many researchers have applied concepts from Lacan’s theory of desire to the analysis of characters in literary works. Nevertheless, acknowledging that this is the first application to historical TV dramas, there may be shortcomings that need to be supplemented through subsequent research.

소비사회가 심화됨에 따라 상품은 사용가치를 넘어 사회적 의미와 정체성을 매개하는 기호로 기능하고 있다. 본 연구는 팝마트(Pop Mart)의 캐릭터 상품 라부부(LABUBU)를 사례로, Baudrillard (1970)의 기호소비 이론을 이론적 분석 틀로 삼아 캐릭터 상품 소비에서 나타나는 기호소비의 구조와 소비자의 자아정체성 구성과정을 분석하였다. 본 연구는 Baudrillard (1970)의 기호소비 이론을 중심 준거로 삼되, McCracken (1986)의 문화적 의미 이동 모델과 Belk (1988)의 확장된 자아(extended self) 개념을 보조 틀로 결합한 복합적 이론 구도 위에서, 시각적 기호, 텍스트 기호, 상호작용 기호의 삼분법적 분석 체계를 구성하였다. 연구방법은 공개된 제품 정보, 팝마트 연간보고서, 디지털 플랫폼상의 소비자 실천 사례를 분석 자료로 삼는 질적 사례 연구로 수행되었다. 분석 결과, 라부부의 기괴함과 귀여움이 결합된 시각적 조형성은 기존 캐릭터 시장의 미감 문법과 차별화된 독자적 기호 체계를 형성하며, 블라인드 박스의 확률적 구조는 소비자의 욕망을 충족시키는 것이 아니라 체계적으로 재생산하는 서사 기호로 작동하는 것으로 해석되었다. SNS 전시와 커뮤니티 활동은 소비된 기호를 사회적으로 순환시키는 상호작용 기호로 기능하며, 소비자가 커스텀과 2차 창작을 통해 기호 의미를 재구성하는 능동적 생산 과정도 확인되었다. 이러한 기호소비는 Veblen (2017)이 설명한 과시 소비의 현대적 형태로 발현되는 동시에, 소비자가 특정 취향 공동체에 귀속되는 집단적 정체성 구성의 과정으로 기능한다. 나아가 라부부 피규어는 Belk (1988)의 확장된 자아개념이 설명하는 방식대로, 소비자가 자아의 물질적 경계를 구성하는 오브제로 통합된다. 본 연구는 캐릭터 상품 소비가 물질적 소비를 넘어 사회적 의미 생산과 정체성 구성의 기호적 과정임을 논증하고, 기호소비가 일방향적 의미 수용이 아닌 소비자의 능동적 재생산을 포함하는 동적 순환 과정임을 이론적으로 규명한다.

As consumer society deepens, commodities function beyond their use value as signs that mediate social meaning and identity. This study examines LABUBU, a character product by Pop Mart, as a case and adopts Baudrillar (1970)’s theory of sign consumption as the primary theoretical framework to analyze the structure of sign consumption and the process of self-identity construction in character merchandise consumption. The analytical framework was structured into a tripartite system of visual signs, textual signs, and interactive signs, drawing on Baudrillar (1970)’s theory in combination with McCracken (1986)’s model of cultural meaning movement and Belk (1988)’s concept of the extended self as complementary frameworks. The study was conducted as a qualitative case study, with product information, Pop Mart’s annual report, and consumer practices on digital platforms serving as analytical materials. The findings indicate that LABUBU's visual form, which combines grotesque and cute elements, establishes a distinctive sign system differentiated from the prevailing aesthetic grammar of the character merchandise market. The probabilistic consumption structure of blind boxes functions not as a means of satisfying consumer desire, but as a narrative sign that systematically reproduces it. Social media displays and community activities operate as interactive signs that socially circulate consumed signs, and a bidirectional process of meaning production was identified in which consumers actively reinterpret and reconstruct sign meanings through customization and secondary creation. This form of sign consumption manifests as a contemporary expression of conspicuous consumption as theorized by Veblen (2017), while simultaneously functioning as a process of collective identity formation through which consumers affiliate with specific taste communities. Furthermore, the LABUBU figurine is integrated as an object through which consumers materially construct the boundaries of the self, consistent with Belk (1988)’s extended self framework. This study demonstrates that character merchandise consumption constitutes a semiotic process of social meaning production and identity construction beyond material exchange, and theorizes sign consumption as a dynamic and circular process that encompasses active meaning reproduction by consumers, rather than unidirectional reception.