Earticle

본 연구는 생성형 인공지능 도입에 따른 영화 창작자의 정체성 변화, 제작 워크플로우 및 협업 구조의 재편을 규명하고 공적 지원 정책의 방향성을 모색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국영화아카데미(KAFA) 첨단영화제작교육에 참여하여 AI 단편영화 제작을 수행한 현업 영화인 4인과 해당 교육 정책을 기획·운영한 관계자 1인을 대상으로 심층 인터뷰를 실시하여 질적 사례 연구를 진행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, AI 영화 제작 과정에서 감독의 창작자 정체성은 모든 공정을 직접 통제하는 제작자에서, AI 결과물을 기획·선별하고 전체 서사 맥락 안에 통합하는 주체로 재구성된다. 둘째, AI 기술은 신진 창작자의 독립 창작 진입 장벽을 낮추고, 프롬프팅과 컷 선별 행위에 내재된 연출적 판단으로 인해 수직적 위계 구조를 벗어난 수평적 공동창작 및 네트워크형 협업 구조를 유도한다. 셋째, 공적지원은 단순한 툴 교육이나 단발성 제작비 보조를 넘어, AI 영화라는 매체적 특성을 극대화할 수 있는 영화적 서사와 기술 변화에 대응할 수 있는 워크플로우의 구축 교육으로 확장되어야 하며, 산업 전체의 시행착오를 공유하는 공공 테스트베드 및 랩 인프라로 기능해야 함을 확인하였다. 본 연구는 생성형 인공지능 시대의 영화 제작 방식 전환과 연출 주체성의 재구조화를 현장 실증 데이터로 정밀하게 포착했다는 점에서 학술적·정책적 의의를 지닌다.

This study examines the transformation of film creators’ identities and the reorganization of production workflows and collaborative structures resulting from the introduction of generative AI, while exploring public policy directions for AI cinema. To this end, a qualitative case study was conducted using in-depth interviews with four film professionals who participated in the Advanced Filmmaking Education program at the Korean Academy of Film Arts (KAFA) and one policy administrator who planned and managed the program. The findings are as follows. First, in the process of AI filmmaking, the director’s creative identity is reconstructed—shifting from a traditional maker who directly controls all production stages to an agent who plans, selects, and integrates AI-generated outputs within the broader narrative context. Second, AI technology lowers entry barriers to independent filmmaking for emerging creators, while the directorial judgment inherent in prompting and shot selection fosters horizontal co-creation and networked collaborative structures. Third, public support must extend beyond basic tool training or one-time production subsidies to incorporate education on cinematic storytelling, along with adaptable workflow design capable of responding to technological changes. Additionally, public initiatives should serve as a public testbed and lab infrastructure to share industry-wide trial and error. This study holds significant academic and policy value by precisely capturing the transformation of film production paradigms and the restructuring of directorial agency in the AI era through empirical field data.

본 연구는 국내 여성복 브랜드의 공식 온라인 스토어에 제시된 여성용 스트레이트 팬츠의 호칭체계, 제품치수 정보 제공 현황 및 인접 호칭 간 그레이딩 특성을 분석하였다. 국내 여성복 11개 브랜드의 비데님 스트레이트 팬츠 33개(브랜드별 3개)를 대상으로 호칭체계, 연속 호칭 수와 제공 치수항목을 조사하였다. 그레이딩 증가량은 실제 패턴의 그레이딩 룰이 아닌 온라인 제품치수에 나타난 인접 호칭 간 완성의복 치수 차이로 정의하였다. 분석항목은 부위별 그레이딩 증가량, 허리둘레와 엉덩이둘레 그레이딩의 균일성, 허리-엉덩이 드롭 변화 및 허리둘레 증가량 기준 상대 그레이딩 계수였다. 연구결과, 브랜드별 호칭체계와 연속 호칭 수가 달랐다. 허리둘레와 엉덩이둘레는 모든 제품에서 제공되었으나, 넙다리둘레, 앞밑위길이 및 밑단둘레의 제공 여부는 브랜드와 제품에 따라 차이가 있었다. 제품별 평균 그레이딩 증가량은 허리둘레 4.55±1.00cm, 엉덩이둘레 4.64± .97cm, 넙다리둘레 1.73± .52cm, 앞밑위길이 .58± .15cm, 밑단둘레 1.72±1.42cm였다. 온라인 제품치수를 기준으로 비균일 그레이딩으로 분류된 제품은 허리둘레 60.61%, 엉덩이둘레 63.64%로 균일 그레이딩 제품보다 많았다. 제품별 평균 증가량을 기준으로 허리-엉덩이 드롭은 66.67%의 제품에서 유지되었고, 24.24%는 증가했으며 9.09%는 감소하였다. 상대 그레이딩 계수는 엉덩이둘레 1.02± .08, 넙다리둘레 .42± .12, 앞밑위길이 .14± .03이었다. 온라인 제품치수에서 허리둘레와 엉덩이둘레는 대체로 유사한 비율로 증가했으나, 호칭 간 치수 전개는 브랜드와 제품에 따라 달랐다. 소비자의 합리적인 치수 선택을 위해 온라인 제품정보의 제공항목과 표시방식을 표준화할 필요가 있으며, 각 브랜드는 타깃 소비자의 체형과 추구하는 실루엣 및 맞음새를 반영한 부위별 그레이딩 증가량을 설정하고 브랜드와 제품군 내 호칭 간 치수 전개의 일관성을 관리해야 한다.

This study analyzed the size designation systems, availability of garment measurement information, and adjacent-size grading characteristics of women’s straight-cut trousers presented in the official online stores of Korean womenswear brands. A total of 33 non-denim straight-cut trousers—three products from each of 11 brands—were examined. A grading increment was operationally defined as the difference in published finished-garment measurements between adjacent sizes rather than as the grading rule applied to the actual pattern. The analysis covered size designation systems, numbers of consecutive sizes, garment measurement items, adjacent-size grading increments, uniformity of waist and hip circumference grading, changes in the waist-to-hip drop, and relative grading coefficients based on the waist circumference increment. The results showed that size designation systems and numbers of consecutive sizes varied across brands. Waist and hip measurements were provided for all products, whereas thigh circumference, front-rise length, and hem circumference were reported inconsistently across brands and products. The product-level mean grading increments were 4.55±1.00cm for waist circumference, 4.64± .97cm for hip circumference, 1.73± .52cm for thigh circumference, .58± .15cm for front-rise length, and 1.72±1.42cm for hem circumference. Based on the published garment measurements, non-uniform grading was identified in 60.61% of products for waist circumference and 63.64% for hip circumference. Based on the product-level mean increments, the waist-to-hip drop was maintained in 66.67% of products, increased in 24.24%, and decreased in 9.09%. The mean relative grading coefficients were 1.02± .08 for hip circumference, .42± .12 for thigh circumference, and .14± .03 for front-rise length. Although waist and hip measurements generally increased at similar rates, adjacent-size measurement progression varied across brands and products. Garment measurement items and presentation formats should therefore be standardized to support informed size selection, while brands should establish grading increments reflecting their target consumers’ body characteristics and intended silhouette and fit and maintain consistent measurement progression within brands and product lines.

본 연구는 도시재생사업에서 이루어지는 국내 선진지 견학을 단순한 방문이나 시찰이 아닌 주민교육의 실질적 수단으로 정의하고, 선진지 견학의 교육적 품질과 적절성을 견학 프로그램 운영 적절성과 도시재생 이해 및 적용 유용성으로 구분하여 주민역량변화와 참여의지에 미치는 영향 및 주민역량변화의 매개효과를 실증적으로 분석하였다. 분석 결과, 두 요인은 주민역량변화와 참여의지에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤고, 주민역량변화는 참여의지에 강한 정(+)의 영향을 미치는 동시에 두 요인과 참여의지 간의 관계를 부분 매개하는 것으로 나타났다. 이는 선진지 견학의 교육적 경험이 주민의 인식전환과 역량강화를 통해 참여의지로 이어질 수 있음을 보여준다. 또한 선진지 견학의 효과는 방문 자체보다 사전 안내, 현장 설명, 토론과 상호작용, 체계적인 일정 구성 등 교육적 설계와 운영 방식에 크게 좌우되는 것으로 확인되었다. 따라서 향후에는 지역 특성과 주민의 이해수준을 반영하고 사전·현장·사후 학습이 연계된 프로그램을 운영할 필요가 있다. 본 연구는 일부 지역주민을 대상으로 한 횡단적 조사라는 한계가 있으나, 향후 다양한 지역과 사업유형을 대상으로 실제 참여행동과 장기효과를 검토할 필요성을 제시하였으며, 선진지 견학의 교육관광적 성격과 주민교육적 기능을 실증적으로 규명했다는 점에서 의의가 있다.

This study conceptualized domestic field visits to exemplary sites conducted as part of urban regeneration projects not merely as visits or inspections, but as a practical means of resident education. It empirically analyzed the effects of the educational quality and appropriateness of these field visits on changes in resident capacity and willingness to participate by distinguishing them into the appropriateness of field-trip program operation and the usefulness of understanding and applying urban regeneration. The results showed that both factors had significant positive effects on changes in resident capacity and willingness to participate. Changes in resident capacity also had a strong positive effect on willingness to participate and partially mediated the relationship between the two factors and willingness to participate. These findings demonstrate that the educational experience provided through field visits to exemplary sites can lead to residents’ willingness to participate through changes in their perceptions and the enhancement of their capacities. In addition, the effectiveness of such field visits was found to depend more heavily on educational design and operational methods such as prior guidance, on-site explanations, discussion and interaction, and systematic itinerary planning than on the visit itself. Accordingly, future programs should reflect the characteristics of the local area and residents’ level of understanding and should establish an integrated structure linking pre-visit, on-site, and post-visit learning. Although this study is limited by its cross-sectional survey of residents from selected areas, it suggests the need for future research to examine actual participatory behavior and long-term effects across diverse regions and types of urban regeneration projects. Nevertheless, the study is significant in that it empirically demonstrates the educational-tourism characteristics and resident-education functions of field visits to exemplary urban regeneration sites.

포장 폐기물 문제가 주목받으면서 바이오 기반 특성, 성형 가능성, 생분해성을 갖춘 균사체 복합재료가 완충 포장에 점차 활용되고 있다. 본 연구는 라이프사이클 디자인의 관점에서 균사체 완충 포장의 지속가능 디자인 특성을 정리하고, 파손 취약 제품과의 디자인 적합성을 분석하여 개선 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 연구 방법으로 문헌연구와 사례분석을 실시하였다. 라이프사이클 디자인 이론과 포장 디자인 선행연구를 바탕으로 원재료, 생산 및 구조, 유통 및 사용, 폐기 처리의 네 가지 분석 차원을 설정하고, Dell 서버, Keap Candles 유리 용기 캔들, Renais Gin 유리병 선물세트, ARK Skincare 선물세트 포장을 비교하였다. 분석 결과, 균사체 포장은 농업 및 바이오매스 폐기물을 활용하여 석유계 발포재의 사용을 줄였으며, 제품의 무게, 형상, 수량 및 상자 내 배치 방향에 따라 일체형 구조, 분리형 구조, 트레이형 구조 및 다중 홈 구조로 제작되었다. 완충 내장재는 제품에 밀착하여 지지하고 분리함으로써 제품을 고정하며, 사용 후에는 가정 퇴비화, 혐기성 소화 또는 식재 활용 방식으로 처리할 수 있다. 연구 결과, 균사체 완충 포장의 지속가능성을 평가할 때에는 재료 선택, 구조 적합성, 유통 과정에서의 보호 및 폐기처리를 종합적으로 검토해야 하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 균사체 포장 디자인과 파손 취약 제품을 위한 완충 구조 개발에 참고자료로 활용될 수 있다.

As packaging waste has attracted increasing attention, mycelium composites, which combine bio-based, moldable, and biodegradable properties, have been increasingly applied to protective packaging. From a life cycle design perspective, this study aims to identify the sustainable design characteristics of mycelium-based protective packaging, examine its design compatibility with fragile products, and propose strategies for improvement. A literature review and case analysis were conducted. Drawing on life cycle design theory and previous packaging design research, an analytical framework comprising four dimensions—raw materials, production and structure, distribution and use, and end-of-life treatment—was established. Four cases were compared: packaging for Dell servers, Keap Candles glass jar candles, the Renais Gin glass bottle gift set, and the ARK Skincare gift set. The results show that mycelium packaging reduces the use of petroleum-based foam materials by utilizing agricultural and biomass waste. Depending on product weight, shape, quantity, and packing orientation, it can be configured as integrated, modular, tray-type, or multi-cavity structures. The cushioning inserts secure products through close fitting, support, and separation and can be processed after use through home composting, anaerobic digestion, or use as a growing medium. The findings indicate that the sustainability of mycelium-based protective packaging should be assessed comprehensively in terms of material selection, structural compatibility, protection during distribution, and end-of-life treatment. This study provides a reference for mycelium packaging design and the development of cushioning structures for fragile products.

본 연구는 생성형 AI의 대중화 이후, 유튜브 수익화 정책 변화 전후 AI 생성 콘텐츠 채널과 인간 크리에이터 채널의 활동 변화 차이를 한국 사례를 중심으로 분석 하였다. 유튜브는 광고 생태계의 건전성과 독창적 창작 보상 체계를 유지하기 위한 조치로, 2025년 7월 15일에 기존 중복 콘텐츠의 규정을 양산형 콘텐츠 중심으 로 개편하였다. 이로써 수익화 심사 기준이 콘텐츠의 표현 내용에서 제작 방식으로까지 확대되었다. 본 연구는 유튜브 플랫폼 정책의 타당성을 평가하기보다, 정책 전환기에 서로 다른 생산 방식을 가진 크리에이터들이 어떻게 이에 적응하는지를 이해하는 데 초점을 두었다. 유튜브의 내부 수익화 심사 데이터가 공개되지 않는 연구 제약에 대응하여 YouTube Data API 기반 40개 채널의 시계열 분석, 정책 문서 검토, 넷노그라피 기반 온라인 담론 분석, 동일한 장르 3개 채널에 대한 심층 사례 분석 등을 결합한 수렴적 혼합연구를 수행하였다. 분석 결과, 정책 변화 이후 한국 AI 생성 채널의 71.43%가 활동을 축소한 반면 영미권 AI 생성 채널의 81.82%는 활동을 확대하여 두 지역 간의 비대칭이 확인되었다. 온라인 담론에서도 한국 창작자 담론에서는 체념이 최다 유형으로 나타나고 저항은 확인되지 않은 반면에, 영미권에서는 저항이 최다 유형으로 나타나, 활동 지표와 담론의 비대칭 특성이 상호 일치하였다. 이는 동일한 글로벌 유튜브 정책이 창작자의 자원, 정책 정보의 접근성, 대응 전략에 따라 상이한 양상으로 나타나고 있음을 시사한다. 본 연구는 업로드 빈도를 수익화 상태의 대리 지표로 활용하였으므로, 분석 결과는 인과관계의 확정이 아닌 정책 전환기의 변화 양상에 대한 구조적 해석으로 제시된다. 이러한 결과를 바탕으로 본 연구는 정책 변경 사항의 한국어 사전고지 확대와 이의제기 절차의 접근성 개선이라는 두 가지 구체적 정책 함의를 제시한다.

This study examines how changes in YouTube’s monetization policy, introduced in response to the spread of generative AI, channelswere accompanied by different activity changes in AI-generated and human-created channels, with a focus on the Korean creator economy. On July 15, 2025, YouTube revised its Partner Program policy by reframing its duplicate-content rule around mass-produced and repetitive content. This change expanded monetization review from what videos express to how they are produced. Rather than evaluating the validity of YouTube’s platform policy itself, this study focuses on how creators with different modes of production adapted during this policy transition. Because YouTube does not disclose monetization decisions or internal review data, the study adopts a convergent mixed-methods design. It combines time-series data from 40 channels collected through the YouTube Data API, policy document analysis, netnographic analysis of online creator discourse, and in-depth case analysis of three Korean AI-generated channels. The findings show that, after the policy change, 71.43% of Korean AI-generated channels reduced their activity, whereas 81.82% of English-language AI-generated channels increased their activity, revealing a regional asymmetry. Online discourse showed a similar pattern: resignation was the most frequent response among Korean creators, with no resistance discourse identified, while resistance was the most frequent response in English-language discourse. These findings suggest that the outcomes of a single global YouTube policy vary with creators' resources, access to policy information, and response strategies. Because this study uses upload frequency as a proxy for monetization status, its findings should be understood not as definitive causal claims but as a structural interpretation of changes during a policy transition. Based on these findings, the study proposes two concrete policy implications: expanded Korean-language advance notice of policy changes and improved accessibility of appeal procedures.

최근 애니메이션 서사에서 비인간 형상은 시각적 조형과 캐릭터 설정을 넘어 플롯 전개, 인물 관계 및 주제 표현에 관여하는 요소로 확장되고 있다. 본 연구는 픽사(Pixar)의 애니메이션 영화 「메이의 새빨간 비밀」을 대상으로, 주인공 메이의 레서판다 변신 형상을 중심으로 비인간 형상이 인물의 행위와 관계 변화를 통해 성장 서사에 어떻게 관여하는지를 분석하였다. 롤랑 바르트의 세 층위의 서사 구조를 이론적 토대로 텍스트 서사 분석을 실시하고, 레서판다와 관련된 주요 사건과 인물의 행위를 기능층, 행위층, 서술층에서 검토하였다. 분석 결과, 기능층에서 레서판다는 최초의 변신, 자발적 활용, 봉인 거부를 통해 플롯의 발생과 전개, 전환에 관여하고, 변신의 규칙과 가족적 기원 등의 정보를 통해 사건을 연결한다. 행위층에서는 메이와 어머니, 친구, 가족 구성원 간의 관계가 레서판다를 중심으로 형성되며, 메이는 타인의 결정을 수용하는 위치에서 스스로 선택하는 위치로 변화한다. 서술층에서는 레서판다의 반복적 등장, 정보의 점진적 공개, 가족 경험의 삽입, 도입부와 결말부의 대응을 통해 수동적 대응에서 능동적 선택으로 이어지는 성장 과정이 구성된다. 이를 통해 레서판다는 단순한 시각적 형상이나 신체변형의 표현을 넘어 사건의 전개, 인물의 행위 및 성장 서사의 구성에 지속적으로 관여함을 확인하였다. 본 연구는 서사 구조의 관점에서 비인간 형상의 기능을 설명함으로써 조형 분석이나 상징적 의미 해석과 다른 분석 관점을 제시한다.

In recent animated narratives, nonhuman figures have expanded beyond visual design and character configuration to function as elements involved in plot development, character relationships, and thematic expression. This study examines Pixar’s animated film Turning Red, focusing on Mei’s red panda transformation to analyze how nonhuman figures participate in the construction of a coming-of-age narrative through changes in character actions and relationships. Drawing on Roland Barthes’s three levels of narrative structure as its theoretical framework, the study employs textual narrative analysis to examine major events and character actions related to the red panda at the functional, actional, and narrational levels. The findings indicate that, at the functional level, the red panda contributes to the initiation, development, and turning points of the plot through key events such as Mei’s first transformation, her voluntary use of the transformation, and her refusal of the sealing ritual. Information concerning the rules of transformation and its familial origin also serves to connect events across the narrative. At the actional level, relationships among Mei, her mother, her friends, and other family members are formed around the red panda, while Mei gradually shifts from a position of accepting decisions made by others to one in which she makes choices for herself. At the narrational level, the repeated appearance of the red panda, the gradual disclosure of information, the incorporation of family experiences, and the structural correspondence between the beginning and ending collectively organize Mei’s growth from passive response to active choice. These findings demonstrate that the red panda functions not merely as a visual figure or a representation of bodily transformation, but as an element that continuously participates in the development of events, character actions, and the construction of the coming-of-age narrative. By examining the functions of nonhuman figures from the perspective of narrative structure, this study offers an analytical perspective that differs from approaches centered solely on visual form or symbolic interpretation.

본 연구는 AI·디지털 기술 기반 메이크업 연구의 동향을 분석함으로써 해당 분야의 연구 흐름과 특성을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 국내 학술지에 2013년부터 2026년까지 게재된 관련 논문을 PRISMA 절차에 따라 선정하여 최종 66편을 확정하고 발표연도, 연구분야, 적용영역, 연구유형, AI·디지털 기술유형의 다섯 측면에서 빈도분석을 중심으로 한 내용분석을 실시하였다. 분석 결과, 관련 연구는 2013년 이후 태동하여 2019년과 2020년을 기점으로 본격적인 증가세로 전환되었으며, 최근 5년간(2022~2026년)의 연구가 전체의 약 62%를 차지하였다. 연구분야는 미용 계열이 56편(84.8%), 공학 계열이 10편(15.2%)으로 나타났으며, 초기 공학 계열에서 출발한 연구의 축이 2020년 이후 미용 계열로 이동하였다. 적용영역은 가상 메이크업 기술·앱(30.3%), 메이크업 교육(24.2%), 생성형 AI창작·콘텐츠(21.2%)의 상위 세 영역이 전체의 약 76%를 차지하였다. 연구유형은 개발·응용 연구가 39편(59.1%), 기술유형은 생성형 AI가 19편(28.8%)으로 각각 가장 큰 비중을 차지하였다. 연구분야와 적용영역을 교차한 결과, 공학 계열은 가상 메이크업 기술·앱과 딥러닝 기반 분석의 두 영역에 국한된 반면 미용 계열은 여섯 개 영역 전반에 분포하여, 기술 개발과 현장 적용이 분담되는 구조가 나타났다. 본 연구는 그동안 스킨케어·뷰티테크에 집중되어 온 뷰티 분야 연구동향 분석을 메이크업 분야로 확장하고, 관련 연구의 전체적 흐름을 체계적으로 조망하였다는 데 의의가 있다.

This study aims to identify the research trends and characteristics of makeup studies based on AI and digital technology. Following the PRISMA guidelines, 66 articles published in Korean academic journals between 2013 and 2026 were selected, and a content analysis centered on frequency analysis was conducted across five categories: year of publication, academic field, application area, research type, and type of AI and digital technology. The results showed that this body of research emerged in 2013 and turned to substantial growth around 2019 and 2020, with 41 articles published in the most recent five years (2022–2026) accounting for approximately 62% of the total. By academic field, the beauty field accounted for 56 articles (84.8%) and the engineering field for 10 (15.2%), and the axis of research shifted from engineering in the early period to beauty after 2020. Application areas were concentrated in virtual makeup technologies and applications (30.3%), AI and digital makeup education (24.2%), and generative AI-based makeup creation and content (21.2%), which together accounted for approximately 76% of the total. By research type, development and application studies accounted for 39 articles (59.1%), and by technology type, generative AI accounted for 19 articles (28.8%), each accounting for the largest share. Cross-tabulating academic field with application area showed that the engineering field was confined to virtual makeup technologies and deep learning-based analysis, whereas the beauty field was distributed across all six application areas, indicating a structure in which technology development and field application are undertaken by different disciplines. This study extends research-trend analysis in the beauty domain, which has thus far concentrated on skincare and beauty technology, to the makeup field, and provides a systematic overview of the overall flow of related research.

본 연구는 남자 고등학생의 교복 바지 착용평가에 대한 탐색적 요인구조를 확인하고, 도출된 착용평가 하위요인과 동작 불편도 및 소재 기능성 인식이 전반적 만족도와 갖는 관련성을 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 전라남도 소재 2개 고등학교에 재학 중인 남학생 155명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 수집된 자료는 주축요인법을 적용한 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, Spearman의 순위상관분석 및 순서형 로지스틱 회귀분석을 통해 분석하였다. 분석 결과, 교복 바지 착용평가는 착용·활동 기능성, 교복 효용성, 관리·품질·가치 및 심미성의 네 요인으로 구성되었다. 네 하위요인은 모두 전반적 만족도와 유의한 정적 상관관계를 보였다. 동작 불편도는 단일요인으로 확인되었으며, 소재 기능성 인식은 관리·내구 기능성과 착용쾌적·활동 기능성의 두 요인으로 구분되었다. 전반적 만족도는 동작불편도와 유의한 부적 상관관계를 보였으며, 관리·내구 기능성 및 착용쾌적·활동 기능성과는 유의한 정적 상관관계를 나타냈다. 순서형 로지스틱 회귀분석 결과, 관리·내구 기능성과 착용쾌적·활동 기능성은 더 높은 만족도 범주와 유의한 정적 관련성을 보였으며, 오즈비는 각각 4.20과 2.03이었다. 반면 동작 불편도는 부적방향을 나타냈으나, 두 소재 기능성 요인을 함께 고려한 모형에서는 통계적으로 유의하지 않았다. 이러한 결과는 교복 바지 착용평가가 다차원적으로 구성되며 각 평가차원이 전반적 만족도와 관련됨을 보여준다. 또한, 남자 고등학생용 교복 바지의 소재 선정과 제품 개선에서는 착용쾌적성과 활동 편의뿐 아니라 내구성, 오염제거 용이성 및 건조성과 같은 관리 성능도 함께 고려할 필요가 있음을 시사한다.

This study examined the exploratory factor structure of school uniform trouser wear evaluation and the relationships of the identified evaluation dimensions, movement discomfort, and perceived material functionality with overall satisfaction among male high school students. Survey data were collected from 155 students attending two high schools in Jeonnam Province, South Korea. The data were analyzed using exploratory factor analysis with principal axis factoring, reliability analysis, Spearman’s rank-order correlation analysis, and ordinal logistic regression. School uniform trouser wear evaluation comprised four dimensions: wear and activity functionality; school uniform utility; care, quality, and value; and aesthetics. All four dimensions were positively correlated with overall satisfaction. Movement discomfort was identified as a single factor, whereas perceived material functionality consisted of care and durability functionality and wear comfort and activity functionality. Overall satisfaction was negatively correlated with movement discomfort and positively correlated with both dimensions of perceived material functionality. In the ordinal logistic regression model, care and durability functionality and wear comfort and activity functionality were significantly associated with higher satisfaction categories, with odds ratios of 4.20 and 2.03, respectively. Movement discomfort showed a negative but statistically nonsignificant association after the two material functionality dimensions were considered simultaneously. These findings provide exploratory evidence that specific dimensions of school uniform trouser evaluation are associated with overall satisfaction. They also suggest that care and durability performance, as well as wear comfort and activity functionality, should be considered when selecting materials and improving school uniform trousers for male high school students.

본 연구는 2019년부터 지역사회 통합돌봄 선도사업에 참여하여 성공적으로 안착한 충북 진천군의 공공(통합돌봄팀) 및 민간(재가노인지원서비스센터) 담당자 3인에 대한 심층면접을 통해 재가노인지원서비스센터에 대한 현재의 인식과 향후 대응과제를 탐색하였다. 자료수집은 반구조화된 개별 심층면접으로 이루어졌으며, 자료분석은 질적자료 분석방법인 연속적비교법을 활용하였다. 분석 결과 ‘재가노인지원서비스센터에 대한 민관의 현재 인식’,‘통합돌봄 사업에서 요구되는 민간기관의 역할’,‘재가노인지원서비스센터의 대응 전략과 과제’라는 3개의 대주제와 7개의 하위주제가 도출되었다. 재가노인지원서비스센터는 저소득층 대상 기관이라는 한계로 인해 그 기능이 저평가되고 있었으나, 진천군에서는 생활밀착형 돌봄서비스와 찾아가는 서비스 역량을 근거로 통합돌봄 사업의 핵심 민간 파트너로 자리매김하였다. 이를 바탕으로 노인의 기본욕구 돌봄서비스 기관으로의 정체성 회귀, 촘촘한 일상생활 전(全)영역 돌봄서비스 제공, 운영지원팀 신설 등의 조직적 과제와 사업비 지원구조 개선등의 정책적 제언을 제시하였다.

This study explored current perceptions of the Home Care Support Service Center for the Elderly and future the role and challenges through in-depth interviews with three public (Integrated Care Team) and private (Home Care Support Service Center for the Elderly) officials in Jincheon-gun, Chungbuk, which has successfully established itself by participating in the Community Integrated Care Pilot Project since 2019. Data collection was conducted through semi-structured individual in-depth interviews, and the sequential comparison method, a qualitative data analysis technique, was utilized for data analysis. As a result of the analysis, three major themes and seven sub-themes were derived: ‘Current public and private perceptions of the Home Care Support Service Center for the Elderly,’ ‘The role of private institutions required in the integrated care project,’ and ‘Response strategies and tasks of the Home Care Support Service Center for the Elderly.’ Although the functions of the Home Care Support Service Center for the Elderly were undervalued due to limitations such as Its focus on low-income groups, in Jincheon-gun, it has established itself as a core private partner in the integrated care project based on its capabilities in daily living care services and outreach services. Based on this, organizational tasks such as returning to the identity of an institution providing basic needs care services for the elderly, providing comprehensive care services across all areas of daily life, and establishing an operational support team, as well as policy recommendations such as improving the structure of project funding support, were presented.

본 연구는 전통문양을 활용한 제품 디자인의 시각적 복잡성이 소비자 선호도에 미치는 영향을 검증하고, 이 관계에서 개인수준 문화가치의 조절효과를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 한국과 중국에서 공통으로 쓰이는 보상화문을 기본 모티프로 하여 시각적 복잡성을 저, 중, 고 세 수준으로 조작한 에코백 자극물을 제작하고, 한국과 중국 소비자를 대상으로 온라인 설문 실험을 실시하였다. 문화적 배경은 국적이 아닌 개인수준의 집단주의, 불확실성 회피, 장기지향성으로 측정하였다. 분석 결과, 첫째, 소비자 선호도는 중복잡성 디자인에서 가장 높았고 저복잡성과 고복잡성 디자인에서는 상대적으로 낮게 나타나 시각적 복잡성과 선호도 간 역U자형 관계가 확인되었다. 둘째, 중복잡성 대비 고복잡성 디자인에 대한 선호도 저하는 집단주의와 장기지향성이 높을수록 완화되었고, 불확실성 회피가 높을 수록 강화되었다. 셋째, 저복잡성 수준에서는 세 가지 문화가치의 조절효과가 나타나지 않았다. 이러한 결과는 국적을 통제한 상태에서도 개인이 내면화한 문화가치에 따라 복잡한 전통문양에 대한 수용 정도가 달라짐을 보여 준다. 본 연구는 복잡성과 선호의 관계를 전통문양 제품으로 확장하고 소비자 간 반응 차이를 문화가치로 설명했다는 점에서 이론적 의의가 있으며, 전통문양 활용 제품의 복잡성 수준을 소비자의 문화가치 성향에 맞추어 설계하는 데 실무적 시사점을 제공한다.

This study examined the effect of the visual complexity of traditional-pattern product designs on consumer preference, and investigated whether individual-level cultural values moderate this relationship. Using the Bosanghwa pattern, a motif common to both Korean and Chinese traditions, as the base motif, we created eco-bag stimuli in which visual complexity was manipulated at three levels (low, medium, and high), and conducted an online survey experiment with Korean and Chinese consumers. Cultural background was measured not by nationality but by individual-level collectivism, uncertainty avoidance, and long-term orientation. The results were as follows. First, consumer preference was highest for the medium-complexity design and relatively lower for the low- and high-complexity designs, confirming an inverted U-shaped relationship between visual complexity and preference. Second, the decline in preference for the high-complexity design relative to the medium-complexity design was attenuated as collectivism and long-term orientation increased, and was amplified as uncertainty avoidance increased. Third, at the low-complexity level, none of the three cultural values showed a moderating effect. These findings show that, even with nationality controlled, the degree to which consumers accept complex traditional patterns varies with the cultural values they have internalized. This study is theoretically meaningful in that it extends the complexity–preference relationship to traditional-pattern products and explains differences in consumer responses through cultural values, and it offers practical implications for designing the complexity of traditional-pattern products to match consumers' cultural value orientations.

25현 개량 가야금은 확장된 음역과 다성적 연주 능력을 바탕으로 창작국악을 비롯한 영화음악, 재즈, 팝, 크로스오버 등 다양한 음악 환경에서 활용되고 있다. 이에 본 연구는 현대 대중음악과 재즈의 화성 체계를 바탕으로 가야금에 적합한 화성 보이싱 방법론을 제안하고, 연주자가 화음을 능동적으로 해석하고 활용할 수 있는 기초 체계를 마련하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 현대 화성학의 보이싱, 텐션 및 성부 진행 개념을 검토하고, 가야금의 조현 구조와 현 배열을 고려한 운지 체계를 제시하였다. 또한 화음 연주에 필요한 줄 번호와 양손의 역할을 함께 표기하는 GCG(gayageum chord grid)를 제안하고, 다이어토닉 화음, 변화화음, 텐션 화음 및 탑 노트 유지에 따른 보이싱 사례를 통해 가야금의 현대적 화성 운용 가능성을 고찰하였다. 특히 개별 화음의 고정된 운지보다 공통음의 유지와 성부의 효율적인 이동을 중심으로 보이싱을 구성함으로써, 가야금의 구조적 특성을 반영한 실질적인 화성 연주 방안을 모색하였다. 이로써 연주자가 음악적 맥락에 따라 화성을 능동적으로 해석하고 자신만의 보이싱과 텐션을 구성할 수 있도록 하며, 가야금의 화성 구사에 관한 후속 연구의 토대를 제공하고자 한다.

The 25-string modernized gayageum has been utilized in a wide range of musical contexts, including contemporary Korean traditional music, film music, jazz, pop, and crossover music, owing to its expanded range and polyphonic capabilities. This study aims to propose a harmonic voicing methodology suitable for the gayageum based on the harmonic systems of contemporary popular music and jazz, and to establish a basic framework that enables performers to actively interpret and apply chords. To this end, the study examines the concepts of voicing, tension, and voice leading in contemporary harmony and presents a fingering system that takes into account the tuning structure and string arrangement of the gayageum. It also proposes the GCG (gayageum chord grid), which indicates the string numbers and roles of both hands required for chordal performance, and explores the possibilities of contemporary harmonic application through voicing examples involving diatonic chords, altered chords, tension chords, and the maintenance of a fixed top note. In particular, rather than relying on fixed fingerings for individual chords, this study explores practical approaches to harmonic performance that reflect the structural characteristics of the gayageum by constructing voicings around common-tone retention and efficient voice leading. Through this approach, the study seeks to enable performers to actively interpret harmony according to musical context and construct their own voicings and tensions, while providing a foundation for further research on harmonic performance on the gayageum.

플랫폼 노동은 기존 노동시장을 떠난 중고령자에게 다시 일할 통로가 되지만, 이들의 노동법상 지위는 불명확하고 법정 퇴직연령을 넘기면 노동관계 보호에서도 벗어나기 쉽다. 선행연구는 플랫폼의 통제 구조와 노동조건을 주로 다루었을 뿐, 중고령 노동자가 자신의 법적 지위를 어떻게 인식하며 그 인식이 노동경험과 어떻게 이어지는지는 거의 다루지 않았다. 이 연구는 노동과정론의 통제, 자율성, 대응 개념에 법적 지위 인식을 더해 중국 중고령 플랫폼 노동자의 노동경험을 분석하였다. 만 50세 이상이라는 기준에 따라 차량호출, 음식배달, 택배·배송, 생활서비스에 종사하는 51~66세 노동자 12명을 반구조화 심층면담하고, 이론에 기초한 범주로 코딩한 뒤 업종별 사례를 비교하였다. 참여자는 노동시장 이탈, 소득보완의 필요, 이전 직업경험을 안고 플랫폼 노동에 진입하였다. 플랫폼은 업무배정, 평점, 인센티브, 정보 비대칭으로 직접 감독 없이 노동과정을 통제하였고, 참여자는 집단적 저항보다 적응, 선택적 수용, 회피, 경험에 기반한 전략으로 대응하였다. 통제의 초점은 업종마다 달라 차량호출에서는 배차와 평점, 계정정지가, 음식배달과 택배·배송에서는 배정 물량과 신체 부담이 두드러졌다. 참여자는 시간에 대한 자율성을 높게 평가했지만 자신이 직원인지 개인사업자인지 알지 못했고, 사고와 사회보험에 관한 권리정보와 계정정지·평점에 대한 이의제기 경로가 없다고 느꼈 다. 이들이 요구한 개선은 보수 산정방식의 설명, 이의제기 절차, 쉬운 정보 제공, 공적 상담창구였다. 이 결과는 중고령 플랫폼 노동을 취약노동으로만 볼 것이 아니라 이전 노동경험의 연속성과 법적 지위의 공백을 함께 분석해야 함을 보여 준다.

Platform work offers a way back into paid work for people who have left the conventional labor market in mid and later life. Yet their status under labor law is unclear, and once they pass the statutory retirement age they easily fall outside the protection of an employment relationship. Previous studies have examined platform control and working conditions, but few have asked how middle-aged and older workers perceive their own legal status or how that perception shapes their work experience. Combining the concepts of control, autonomy, and response from labor process theory with legal status perception, this study analyzes the work experiences of middle-aged and older platform workers in China. Applying an age criterion of 50 and over, we conducted semi-structured in-depth interviews with 12 workers aged 51 to 66 in ride-hailing, food delivery, parcel delivery, and household services, coded the data with theory-based categories, and compared cases across sectors. Participants entered platform work carrying exit from their previous jobs, a need to supplement income, and prior occupational experience. Platforms controlled the labor process without direct supervision through task allocation, ratings, incentives, and information asymmetry, and participants responded through adaptation, selective acceptance, avoidance, and experience-based strategies rather than collective resistance. The focus of control differed by sector: dispatch, ratings, and account suspension stood out in ride-hailing, while assigned workload and physical strain stood out in food and parcel delivery. Participants valued their autonomy over time, yet they did not know whether they were employees or self-employed, and they felt they lacked information on accident and social insurance rights and channels to contest account suspensions and ratings. The improvements they called for were explanations of pay calculation, objection procedures, accessible information, and public consultation services. These findings show that older platform work should not be treated only as vulnerable work; the continuity of prior work experience and the gaps in legal status need to be analyzed together.

In the digital retail environment, website content not only serves the functions of information dissemination and product display but may also function as a front-end carrier for the generation of user behavioral data. This study takes the homepage of the official Olive Young website as its research object and analyzes its content structure and potential user behavioral touchpoints. The findings indicate that the homepage of the official Olive Young website forms a complex content structure consisting of navigation and entry points, platform operational content, product recommendations, brand operations, popularity and rankings, and service support. Different content modules generate potential user behavioral touchpoints, and the resulting behavioral data demonstrate a tendency toward industrial application. Further analysis shows that potential behavioral data are not directly equivalent to data assets but can serve as a front-end condition for data assetization. Through a pathway involving demand identification, business decision-making, content–product matching, brand–user operations, and the realization of transaction value, such data can participate in value creation. Furthermore, by transforming the five dimensions of the traditional profit model (profit point, profit object, profit source, profit leverage, and profit barrier) into the analytical dimensions of value realization point, value object, value source, value leverage, and sustainability foundation, respectively, the study finds that the value of Olive Young’s data is embedded within its business model. Overall, the content organization of the Olive Young homepage not only serves a product-display function but also forms a potential pathway connecting content, the potential for data assetization, and the value creation of its existing business model.

본 연구는 동일한 판촉 혜택이 제공되는 상황에서도 메시지 프레이밍(제시 방식)이 구매 의사결정 과정에 어떠한 영향을 미치는지 실증적으로 규명하고자 하였다. 구체적으로 프로모션 메시지 프레이밍이 소비자의 구매 의도에 미치는 직접적인 영향을 살펴보고, 이 과정에서 소비자의 내면에서 형성되는 개념인 ‘지각된 경제적 가치’의 매개 역할을 분석하였다. 나아가 이러한 인과 관계에 있어 소비자가 지각하는 제품의 ‘가격 수준’이 미치는 조절효과를 종합적으로 고찰하였다. 이를 위해 성인 남녀 170명(주로 대졸 이상의 학력을 가진 직장인)을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터는 탐색적 요인분석, 다중회귀분석, 그리고 가설 검증을 위한 부트스트래핑(bootstrapping) 기법을 통해 분석하였다. 분석 결과, 프로모션 메시지 프레이밍은 지각된 경제적 가치와 최종 구매의도 모두에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 지각된 경제적 가치는 프레이밍과 구매의도 간의 관계를 부분적으로 매개하며, 지각된 가격수준이 높을수록 프레이밍이 구매 의도에 미치는 영향이 강화되는 조절효과가 확인되었다. 본 연구는 프로모션 메시지의 구성 방식이 단순한 정보 전달을 넘어 소비자의 가치 판단과 행동을 유도하는 중요한 토대가 됨을 이론적으로 정립하였으며, 기업이 가격, 판매 촉진 및 커뮤니케이션 전략을 수립하는 데 있어 실무적인 시사점을 제공한다.

This study aimed to empirically investigate how message framing (the manner in which information is presented) influences the purchase decision-making process, even when identical promotional benefits are offered. Specifically, it examined the direct impact of promotional message framing on consumers’ purchase intentions and analyzed the mediating role of ‘perceived economic value,’ a concept formed within the consumer’s mind. Furthermore, the study comprehensively examined the moderating effect of the consumer’s perception of the product’s ‘price level’ on these causal relationships. To this end, a survey was conducted with 170 adult men and women (primarily working professionals with a university education or higher), and the collected data were analyzed using exploratory factor analysis, multiple regression analysis, and bootstrapping techniques for hypothesis testing. The results revealed that promotional message framing had a significant positive effect on both perceived economic value and final purchase intention. Additionally, perceived economic value was found to partially mediate the relationship between framing and purchase intention, and a moderating effect was identified wherein a higher perceived price level amplified the impact of framing on purchase intention. This study establishes the theoretical basis that the composition of promotional messages serves as a crucial foundation for influencing consumers’ value judgments and behaviors (going beyond mere information delivery) and offers practical implications for companies formulating strategies regarding pricing, sales promotion, and communication.

With the growth of online literature, webtoons, and cross-media IP industries, digital storytelling platforms have become important organizers of story production, distribution, consumption, and extension. Drawing on the platformization of cultural production and related research on visibility, participation, and media convergence, this study develops a framework of story value organization mechanisms and compares WebNovel and KakaoPage across four dimensions: content visibility, user participation, commercial conversion, and creator ecosystem and IP extension. Using a comparative case study and the app walkthrough method, the study examines publicly accessible interface mechanisms, supplemented by Wayback Machine snapshots and KakaoPage app materials. The findings show that both platforms organize story value through interconnected mechanisms but differ in their emphases and interconnections. WebNovel emphasizes public rankings, chapter-level interaction, continued reading, and creator incentives, forming a participation-oriented configuration. KakaoPage emphasizes platform recommendations, content selection, Wait Until Free, and cross-media coordination, forming a curation-oriented configuration. These orientations represent relative emphases rather than fixed platform types. Different mechanism configurations are associated with distinct story value transformation pathways and structural tensions. The study shows that platform differences lie primarily in how mechanisms are configured and interconnected, providing a middle-range analytical framework for comparative analysis of digital storytelling platforms.

본 연구는 뷰티 애플리케이션 사용자의 지속 사용 의미에 대해 알아보는 것에 목적을 두었다. 최근 뷰티 애플리케이션에 관한 기존 연구는 주로 지속사용의도에 미치는 영향에 관한 연구가 이루어져 왔으며, 이에 본 연구는 뷰티 애플리케이션의 사용자 경험과 그 경험이 갖는 의미를 질적 연구를 통해 심층적으로 확인하고자 하였다. 연구방법으로는 뷰티 애플리케이션을 사용하는 30〜40대 사용자 8명을 대상으로 심층인터뷰를 진행하였다. 이들에게 뷰티 애플리케이션의 경험과 사용후기, 뷰티 애플리케이션이 나에게 주는 가치와 의미, 뷰티 애플리케이션의 발전 방향성에 대해 확인하고자 하였다. 연구결과 뷰티 애플리케이션 사용자들은 뷰티애플리케이션이 편리하고, 신속하며 효율적인 장점을 가졌다고 평가했다. 또한 이러한 뷰티 애플리케이션 경험은 상품에 대한 접근성을 높이고 다양한 소비자와의 경험을 공유하며 실제 자신에게 뷰티 애플리케이션이 갖는 의미가 변화하는 것을 확인할 수 있었다. 이것은 뷰티 애플리케이션의 지속적인 이용이 그 가치와 의미를 점차 변화시키는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구는 뷰티 애플리케이션 지속 사용 의미가 개인의 정보성, 편의성, 신속성에 의해 유지되는 것이 아니라 경험의 축적에 따른 습관의 형성, 이에 따른 지속성과 충성도 및 만족도, 개인의 취향 발견과 자기 이해에 따른 관리로의 자연스러운 형성으로 개인에게 그 의미가 점차 확장되는 경험이 된 것을 확인할 수 있었다.

This study aimed to investigate the meaning of sustained use among users of beauty applications. Recent research on beauty applications has mainly focused on their effects on continued use intention; therefore, this study sought to examine the user experience of beauty applications and the significance of that experience in depth through qualitative research. As a research method, in-depth interviews were conducted with eight users in their 30s and 40s who use beauty applications. We aimed to explore their experiences and reviews of beauty applications, the value and meaning they provide to them, and the direction in which these applications are developing. The results showed that users of beauty applications evaluated them as having the advantages of being convenient, fast, and efficient. These beauty application experiences also increased product accessibility, allowed for sharing experiences among diverse consumers, and revealed how the meaning of beauty applications to individuals is changing. This showed that the continued use of beauty applications is gradually changing their value and meaning. Therefore, this study confirmed that the meaning of continued use of beauty applications is not maintained by an individual's informativeness, convenience, or speed, but rather that it gradually expands into an experience in which its significance is extended to the individual through the formation of habits based on accumulated experience, resulting in persistence, loyalty, and satisfaction, as well as the natural development of management driven by the discovery of personal preferences and self-understanding.

본 연구는 시각 정보 제한과 자기통제 피드백 제공이 초보자의 골프 퍼팅 수행 정확성 및 일관성에 미치는 효과를 다차원적으로 검증하는 데 목적이 있다. 성인초보자 51명을 대상으로 시각 차단 집단, 자기통제 피드백 집단, 통제 집단으로 무작위 배정하여 총 60회의 퍼팅 연습 및 파지 검사를 실시한 후 절대오차(Absolute Error: AE), 가변오차(Variable Error: VE), 방사오차(Radial Error: RE)를 측정·분석하였다. 연구 결과, 시각 차단 집단은 가변오차(VE)에서 통계적으로 유의미한 감소를 보여 감각 제한을 통한 수행의 일관성 및 운동 안정성 향상에 뚜렷한 효과가 있음을 확인하였다. 한편, 자기통제 피드백 집단은 절대오차(AE)와 가변오차(VE)에서 일반적인 연습에 따른 점진적 변화 양상을 나타냈으며, 종합적 정확성을 나타내는 방사오차(RE)에서는 집단 간 통계적으로 유의한 차이가 관찰되지 않았다. 결론적으로 시각 차단과 자기통제 피드백은 초보자의 기술 습득 과정에서 상호보완적 역할을 수행하며, 감각 제한 및 자율적 피드백 제어가 운동 제어 메커니즘과 수행 안정성에 미치는 중요한 시사점을 제공한다. 본 연구 결과는 향후 정밀 스포츠 교육 콘텐츠 개발, 골프 훈련 프로그램 설계 및 현장 지도 매뉴얼 구성을 위한 과학적 기초 자료로 적극 활용될 것이다.

The purpose of this study was to multi-dimensionally examine the effects of visual information restriction and self-controlled feedback on the putting performance accuracy and consistency of beginners. Fifty-one adult novices were randomly assigned to a visual occlusion group, a self-controlled feedback group, or a control group. After performing a total of 60 putting practice trials and a retention test, Absolute Error (Absolute Error: AE), Variable Error (Variable Error: VE), and Radial Error (Radial Error: RE) were measured and analyzed. The findings revealed that the visual occlusion group showed a statistically significant reduction in Variable Error (VE), confirming its clear efficacy in improving performance consistency and motor stability through sensory restriction. Meanwhile, the self-controlled feedback group demonstrated general patterns of progressive change in both Absolute Error (AE) and Variable Error (VE), whereas Radial Error (RE), which represents comprehensive accuracy, showed no statistically significant differences among the groups. In conclusion, visual occlusion and self-controlled feedback play complementary roles in the skill acquisition process of beginners, providing important implications regarding how sensory restriction and autonomous feedback control affect motor control mechanisms and performance stability. These results will be actively utilized as foundational scientific data for future precision sports educational content development, golf training program design, and systematic field instruction manuals.

본 연구는 글로컬대학사업을 기반으로 K-콘텐츠산업의 교육·산학협력 가치확장 가능성을 분석하고, 베트남 현장에서 나타난 콘텐츠 활용과 글로벌 협력의 특성을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 베트남 K-MEGA 프로젝트를 연구사례로 선정하였으며, 연구자는 2026년 프로젝트의 기획과 현지 협의 과정에 직접 참여하였다. 출장 결과보고서, 업무협약서(MOU), 공식 공문, 협력기관 자료 및 사업계획서 등을 연구자료로 삼아 질적 사례연구 방법을 적용하였다. 분석 결과, K-MEGA 프로젝트는 정부기관, 대학, 산업체 및 문화기관이 참여하는 다자간 협력체계를 형성하였으며, K-콘텐츠를 매개로 국제교육, 공동연구, 글로벌 인재양성 및 산학협력을 연계하는 특징을 보였다. 특히 공연예술, 글로벌 오디션, K-MEGA 글로벌 페스티벌, K-뷰티 및 문화콘텐츠 관련 프로그램은 K-콘텐츠가 단순한 문화교류의 소재를 넘어 교육과 인재양성, 산업협력을 잇는 자원으로 활용될 가능성을 보여주었다. 다만 일부 프로그램은 아직 협의 또는 추진 단계에 있으므로 이를 완성된 성과로 해석하기보다 콘텐츠 활용과 글로벌 협력이 형성되어 가는 과정으로 이해할 필요가 있다. 본 연구는 베트남 현장의 실제 사례를 통해 K-콘텐츠산업의 교육적·산업적 가치확장 가능성을 살펴보고, 향후 K-콘텐츠를 활용한 지속가능한 글로벌 협력체계 구축을 위한 실천적 시사점을 제시한다.

This study aims to analyze the potential for expanding the educational and university–industry collaboration value of the K-content industry under the Glocal University Project and to identify the characteristics of content utilization and global cooperation in Vietnam. The Vietnam K-MEGA Project was selected as the case for analysis, and the researcher directly participated in the planning and local coordination of the project in 2026. A qualitative case study approach was employed using field visit reports, memoranda of understanding (MOUs), official correspondence, materials from partner institutions, and project plans. The findings indicate that the K-MEGA Project established a multilateral cooperation framework involving government agencies, universities, industry partners, and cultural organizations, while linking international education, joint research, global talent development, and university– industry collaboration through K-content. In particular, programs involving performing arts, global auditions, the K-MEGA Global Festival, K-beauty, and cultural content demonstrated the potential of K-content to function beyond cultural exchange as a resource connecting education, talent development, and industry collaboration. However, as some programs remain at the consultation or implementation stage, they should be understood as part of an evolving process of content utilization and global cooperation rather than as fully established outcomes. This study demonstrates the potential for expanding the educational and industrial value of the K-content industry through an actual case in Vietnam and provides practical implications for developing sustainable global cooperation through K-content.

본 연구는 미디어 리터러시의 하위요인이 의사소통역량의 하위 차원에 미치는 영향을 검증하고, 나아가 두 변인 간의 관계에서 성별의 조절효과를 규명하는 데 목적이 있다. 주요 연구 결과 및 시사점은 다음과 같다. 첫째, 미디어 리터러시의 하위요인 중 정보판단과 사실확인 역량이 의사소통역량을 유의미하게 예측하는 직접적 영향 요인이었다. 이는 정보의 진위와 맥락을 객관적으로 판별하는 비판적 리터러시 역량이 타인과의 친화성, 개방성 및 경청 능력을 증진하는 필수적 전제 조건임을 의미한다. 따라서 향후 미디어 리터러시 교육과정 내에 비판적 정보 판단 역량을 함양할 수 있는 교육 내용이 포함되어야 하겠다. 둘째, 미디어 리터러시 하위요인은 의사소통역량의 세부 차원에 따라 차별적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 정보판단 역량은 의사소통역량의 모든 세부 차원에 걸쳐 긍정적인 정(+)의 영향을 미친 반면, 사실확인 역량은 친화성과 경청 능력에 한해 부분적인 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 교육 목적별로 실전 검증 기반의 대화법 교육과 공감 유도 교육을 세분화하여 강화할 필요성을 의미한다. 셋째, 미디어 리터러시와 의사소통역량 간의 관계에서 성별의 조절효과는 의사소통역량의 하위 차원에 따라 다르게 작용하였다. 친화성 차원에서는 성별의 조절효과가 유의미하지 않아 미디어 리터러시의 영향력이 성별에 관계없이 적용되는 보편적 요인임이 확인되었다. 반면, 개방성과 경청 차원에서는 정보판단 능력과 성별 간의 상호작용 효과가 유의미하게 나타났다. 이는 학습자의 성별을 고려한 소통 지도 전략이 마련되어야 하겠다.

The purpose of this study was to examine the effects of the sub-factors of media literacy on the sub-dimensions of communication competence and, furthermore, to investigate the moderating effect of gender on the relationship between the two variables. The major findings and implications of the study are as follows. First, among the sub-factors of media literacy, information judgment and fact-checking competence were significant direct predictors of communication competence. This finding suggests that critical literacy skills, which enable individuals to objectively assess the authenticity and context of information, constitute an essential prerequisite for enhancing affinity, openness, and listening skills in interactions with others. Therefore, future media literacy curricula should incorporate educational content designed to foster critical information judgment skills. Second, the sub-factors of media literacy had differential effects depending on the specific dimensions of communication competence. Information judgment competence had a positive effect across all sub-dimensions of communication competence, whereas fact-checking competence had partial effects limited to affinity and listening skills. These findings highlight the need to differentiate and strengthen practical, verification-based communication training and empathy-enhancing education according to specific educational objectives. Third, the moderating effect of gender on the relationship between media literacy and communication competence varied across the sub-dimensions of communication competence. In the dimension of affinity, the moderating effect of gender was not statistically significant, indicating that the influence of media literacy is a universal factor that applies regardless of gender. In contrast, significant interaction effects between information judgment competence and gender were observed in the dimensions of openness and listening. This finding suggests that communication education and guidance strategies should be developed with consideration of learners' gender.

본 연구는 범용 AI 플랫폼과 교수자 제작 HTML 학습 도구를 연계한 AI·SW 교양교육 콘텐츠 설계 사례를 도구 기반 스캐폴딩의 관점에서 분석하고, 도구 연계의 설계 원리를 도출하는 데 목적이 있다. 이를 위해 공학 및 융합계열 학생을 대상으로 운영된 교양필수 교과 「AI와 SW기초」를 사례로 선정하였다. 분석자료는 수업계획서, 주차별 활동자료, 범용 AI 플랫폼 활용과제 및 교수자가 제작한 퍼셉트론 합격 예측 도구, CNN 실험 기록지, AI 콘텐츠 카드와 앱 기획 워크시트의 입력전 원본으로 구성하였다. 학생 설문, 성적, 활동 기록 및 개인별 산출물은 분석에서 제외하였다. 자료는 지원 기능, 작동 기제 및 도구 연계의 세 차원을 중심으로 분석하였다. 분석 결과, 범용 AI 플랫폼은 분류 모델의 실행과 생성형 AI 결과의 탐색을 위한 개방적 환경으로 활용하도록 구성되었고, 교수자 제작 HTML 학습 도구는 핵심 변수와 판단 요소를 가시화하며 비교·기록 및 산출물 기획을 구조화하도록 설계되어 있었다. 교과의 활동은 데이터와 변수의 선택에서 AI 기능과 입력자료의 구성, 콘텐츠와 앱의 목적 및 구조 결정으로 의사결정 대상이 확대되도록 배열되었다. 초기 과제에는 개념적·절차적·시각적 지원이, 후반 과제에는 전략적·메타인지적·산출물 구성 지원이 상대적으로 두드러지게 배치되었다. 본 연구는 이러한 도구의 역할 분담과 지원 기능의 배치를 사례 기반 설계모형과 설계 원리로 제시하여, 수업 설계의 검토·수정과 후속 검증을 위한 기초를 마련하였다. 다만 학생의 실제 도구 활용, 페이딩 및 학습 효과는 검증하지 않았다.

This study aims to analyze a design case of AI and software general education content that integrates general-purpose AI platforms with instructor-developed HTML learning tools from the perspective of tool-based scaffolding and to derive design principles for linking these tools. The required general education course Fundamentals of AI and Software, offered to engineering and interdisciplinary students, was selected as the case. The analysis drew on the syllabus, weekly activity materials, assignments using general-purpose AI platforms, and the original versions of four instructor-developed tools before students entered any information: a perceptron pass/fail prediction tool, a convolutional neural network (CNN) experiment log, an AI content card, and an app planning worksheet. Student surveys, grades, activity records, and individual student work were excluded. The materials were analyzed across three dimensions: support functions, scaffolding mechanisms, and tool integration. The findings showed that the general-purpose AI platforms were incorporated into the course as open-ended environments for running classification models and exploring generative AI outputs, while the instructor-developed HTML learning tools were designed to make key variables and decision points visible and to structure comparison, recording, and the planning of work products. Course activities were arranged so that the decisions specified for learners expanded from selecting data and variables to configuring AI functions and input materials and determining the purposes and structures of content and apps. Conceptual, procedural, and visual support was more prominently embedded in the design of the earlier tasks, whereas strategic and metacognitive support, along with support for organizing work products, was more prominently embedded in the design of the later tasks. This study presents a case-based design model and design principles that describe the division of roles among tools and the arrangement of support functions, providing a foundation for reviewing and revising instructional designs and for subsequent empirical validation. Actual student use of the tools, fading, and learning effects were not examined.

본 연구는 유튜브 웹드라마 <온앤오프>를 사례로, 플랫폼 환경에서 여성 간 로맨스를 중심으로 한 콘텐츠가 어떠한 방식으로 GL이라는 장르적 정체성을 드러내는지 살펴보는 데 목적이 있다. 기존 여성 퀴어 서사 연구가 주로 재현의 의미와 개별 작품의 텍스트적 특성에 주목해 온 것과 달리, 본 연구는 여성 간 관계의 재현과 GL 콘텐츠의 장르적 가시화를 구분하고, 이를 텍스트, 플랫폼, 수용의 세 차원에서 분석하였다. 이를 위해 퀴어 서사, 여성 퀴어 서사, GL 콘텐츠의 개념적 차이를 검토한 뒤, <온앤오프> 시즌 1~3의 총 20회차 영상과 유튜브의 작품 정보 및 공개 반응, X 공개 게시물, 후원과 팬미팅 관련 자료를 질적으로 분석하였다. 분석결과, 첫째, <온앤오프>는 권세아와 이하윤의 관계를 세 시즌에 걸친 중심 로맨스로 유지하면서 직장, 동거, 아웃팅의 위험, 가족 공개, 직업적 성장 등의 문제와 연결하였다. 둘째, 제작 채널은 작품을 ‘GL Drama’로 명명하고 #gl, #gldrama, #여성퀴어 등의 해시태그를 사용함으로써 여성 간 로맨스라는 텍스트적 특징을 플랫폼상에서 명시적인 장르 정보로 제시하였다. 셋째, 수용 과정에서는 두 인물의 관계가 ‘쮸윤’이라는 이름으로 하나의 향유 단위로 호명되고, 장면 해석과 작품 정보의 공유, 후원, 팬미팅 참여 등 다양한 실천의 대상으로 나타났다. 이러한 결과는 <온앤오프>의 GL적 정체성이 여성 간 관계의 재현만으로 형성되는 것이 아니라, 텍스트의 관계 구성, 제작자의 장르 표지, 수용자의 관계 중심 해석과 실천이 서로 연결되는 과정에서 공개적으로 식별되고 반복적으로 확인됨을 보여준다. 본 연구는 이를 ‘장르적 가시화’의 한 사례로 이해하며, 단일 작품의 분석 결과를 영상 GL의 보편적인 장르 형성 조건으로 일반화하지 않는다. 향후에는 복수의 GL 콘텐츠와 서로 다른 플랫폼을 비교하고, 팬 및 제작자 인터뷰와 이용 데이터를 결합함으로써 이러한 장르적 가시화가 반복적인 생산과 유통, 산업적 지속 가능성과 어떠한 관계를 맺는지 살펴볼 필요가 있다.

This study examines how women-centered romance content becomes publicly recognizable as Girls’ Love (GL) content within platform environments, focusing on the YouTube web drama On&Off. Distinguishing the representation of relationships between women from the genre visibility of GL content, the study analyzes three dimensions (text, platform, and reception) through a qualitative examination of all 20 episodes across Seasons 1–3, YouTube platform information and public responses, public posts on X, sponsorship messages, and fan-meeting-related materials. The analysis shows that On&Off consistently positions the relationship between Kwon Se-a and Lee Ha-yoon as the central romance, while the production channel explicitly labels the series as a “GL Drama” through titles, descriptions, and hashtags such as #gl, #gldrama, and #여성퀴어. In the reception process, the relationship between the two protagonists is named “Jjuyoon” and becomes a distinct object of fan engagement through scene interpretation, information sharing, sponsorship, and participation in fan meetings. These findings suggest that the GL identity of On&Off becomes publicly identifiable through the interrelation of textual relationship construction, producer-generated genre labels, and audience-centered interpretations and practices. Rather than treating this case as evidence of universal conditions for the formation of audiovisual GL as a genre, this study understands it as an exploratory case of genre visibility and calls for comparative research across multiple GL works and platforms to examine its relationship with repeated production, circulation, and industrial sustainability.

본 연구는 문화적 자원을 매개로 한 도시재생이 관광지화로 이어지는 과정에서 지역주민이 지각하는 문화공간 재구성 인식이 관광개발 지지도에 미치는 영향을 규명하고, 이 관계에서 장소애착과 수익분배 공정성 지각이 수행하는 매개효과를 실증적으로 검증하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 노후 주거지가 벽화·전시·상업시설이 결합된 문화관광공간으로 재구성된 부산광역시 사하구 감천문화마을 및 인근 지역에 1년 이상 거주한 만 19세 이상 주민을 대상으로 설문조사를 실시하였고, 최종 283부를 분석에 사용하였다. 분석 결과, 첫째, 문화공간 재구성 인식의 네 하위요인은 모두 장소애착과 수익분배 공정성 지각에 정(+)의 영향을 미쳤다. 둘째, 장소애착과 수익분배 공정성 지각은 각각 관광개발 지지도에 정(+)의 영향을 미쳤다. 셋째, 장소애착과 수익분배 공정성 지각을 경유하는 8개의 특정간접 효과가 모두 유의하였으며, 관광개발 지지도에 대한 직접효과는 물리적 재구성 인식과 상징적 재구성 인식에서만 유의하여 두 변인이 부분매개 역할을 하는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 문화공간 재구성 인식이 관광개발 지지도로 이어지는 과정에서 정서적 유대(장소애착)와 형평성 판단(수익분배 공정성 지각)이라는 두 개의 심리적 경로가 병렬적으로 작용함을 시사한다. 본 연구는 그동안 개별적으로 다루어져 온 장소애착과 분배공정성을 하나의 통합모형에서 병렬매개변인으로 설정하여 사회교환이론의 설명력을 확장하였다는 이론적 의의를 가지며, 문화공간 재구성 사업에서 물리적 환경 개선과 함께 상징적·참여적 재구성 및 투명하고 공정한 수익 배분 구조의 마련이 병행되어야 함을 실무적으로 제언한다.

This study examines how residents' perceptions of cultural space reconstruction influence their support for tourism development, and tests the mediating roles of place attachment and perceived distributive justice. A survey of 283 residents of Gamcheon Culture Village, Busan, was analyzed using exploratory and confirmatory factor analyses, structural equation modeling, and bootstrapping (5,000 resamples). Cultural space reconstruction perception, comprising physical, functional, symbolic, and participatory dimensions, significantly and positively affected both place attachment and perceived distributive justice, which in turn each positively affected support for tourism development. All eight specific indirect effects were significant, while direct effects were significant only for physical and symbolic reconstruction, indicating partial mediation. These findings suggest that reconstruction perception operates through two parallel psychological paths: emotional bonding and fairness judgment. By integrating place attachment and perceived distributive justice into a single model, this study extends social exchange theory and suggests that reconstruction projects should combine physical improvement with symbolic and participatory reconstruction and a transparent, equitable profit-sharing structure.

본 연구는 생성형 AI가 시각 이미지의 직접적인 생성을 수행하는 환경에서 인간 창작자의 창작 주체성이 어떠한 행위를 통해 나타나는지를 분석하고, 이를 바탕으로 창작 주체성의 구성요소와 창작과정 모형을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 생성형 AI 기반 시각예술의 창작과정과 인간의 창작행위, 그리고 창작 주체성 및 인간과 AI 관계를 다룬 문헌 등 20편을 대상으로 문헌분석을 실시하였다. 연구 결과, 인간 창작자의 창작 주체성은 ‘창작 의도 형성’, ‘의도의 구체화’, ‘결과 판단 및 선택’, ‘과정 조정 및 통제’, ‘성찰 및 재구성’의 다섯 가지 구성요소로 나타났다. 그리고 다섯 가지 구성요소를 기반으로 한 창작과정 모형을 구성하였으며, 문헌에서 확인된 이미지 생성 이후 창작자의 서로 다른 대응 양상을 종합하여 ‘조정적 순환’과 ‘재구성적 순환’으로 구분되는 두 가지 흐름을 제안하였다. ‘조정적 순환’은 기존의 창작 의도를 유지하면서 프롬프트와 생성 조건 및 생성 과정을 조정하는 방식이고, ‘재구성적 순환’은 AI의 생성 결과에서 새로운 가능성을 발견하여 기존의 창작 의도 자체를 수정·확장하고 다시 창작 의도 형성으로 환류하는 방식이다. 이를 바탕으로 인간 창작자의 판단과 개입이 생성형 AI와의 상호작용 속에서 어떻게 이어지는지를 반영한 창작과정 모형을 제시하였다. 따라서 본 연구에서는 AI를 활용하여 시각예술을 창작하는 경우 이미지를 AI가 직접 생성하지만, 인간 창작자의 의도 형성, 판단, 선택 및 조정이 창작과정에서 중요한 역할을 하는 것으로 나타났다. 또한 인간 창작자의 창작 주체성 구성요소와 창작과정 모형을 제시함으로써 생성형 AI 기반 시각예술 창작과 교육에서 인간의 판단과 개입을 이해하기 위한 이론적 근거를 제공했다는 점에 의의가 있다.

This study aims to examine how human creators’ creative agency is manifested through specific actions in an environment where generative AI directly produces visual images and, based on this analysis, to identify the components of creative agency and propose a creative process model. To this end, a literature review was conducted on 20 studies addressing the creative processes of generative AI-based visual art, human creative actions, creative agency, and human–AI relationships. The findings identified five components of human creators’ creative agency: “formation of creative intention,” “specification of intention,” “evaluation and selection of outcomes,” “adjustment and control of the process,” and “reflection and reconstruction.” Based on these five components, a creative process model was developed, and two distinct flows (an “adjustment cycle” and a “reconstructive cycle”) were proposed by synthesizing the different patterns of creators’ responses observed after AI-generated image production in the reviewed literature. The adjustment cycle refers to a process in which creators maintain their existing creative intentions while modifying prompts, generation conditions, and the generation process. In contrast, the reconstructive cycle occurs when creators recognize new possibilities in AI-generated outcomes, revise or expand their existing creative intentions, and return to the stage of forming creative intentions. Based on these findings, this study proposes a creative process model that reflects how human creators’ judgments and interventions unfold through interactions with generative AI. The results indicate that although generative AI directly generates images in AI-assisted visual art creation, human creators’ formation of intention, judgment, selection, and adjustment play important roles in the creative process. The significance of this study lies in identifying the components of human creative agency and proposing a creative process model, thereby providing a theoretical basis for understanding human judgment and intervention in generative AI-based visual art creation and education.

본 연구는 지방자치단체의 정책 홍보 콘텐츠에서 어떠한 요소가 시민의 주목과 반응을 이끌어내는지를 살펴보기 위해 유희적 요소를 적극적으로 활용하고 있는 양산시, 양주시, 충주시의 공식 유튜브 콘텐츠를 사례로 분석하였다. 이를 위해 2025년에 게시된 각 지방자치단체의 대표 롱폼 및 숏폼 콘텐츠 총 6편과 해당 콘텐츠의 댓글 180개를 분석하고, 시민 심층인터뷰와 양산시·충주시 홍보 담당자 인터뷰 및 관련 공식자료를 함께 검토하였다. 연구 결과, 세 사례 모두 공무원 직접 출연과 유희적 요소를 활용하고 있었으나, 양산시는 친근한 관계성과 캐릭터성, 양주시는 예능적 패러디와 홍보대상의 시각적 노출, 충주시는 인물 중심의 관계성과 서사가 상대적으로 두드러졌다. 또한 유희적 요소와 출연자 캐릭터는 수용자의 주목과 친근감을 높이는 데 기여했으나, 정책 및 행사 정보의 이해와 즉각적 회상, 실제 참여 의도로 반드시 이어지는 것은 아니었다. 특히 유희적 표현이 홍보대상과 자연스럽게 결합될 때 정책정보가 보다 명확하게 전달되는 양상이 나타났다. 따라서 지방자치단체 정책 홍보 콘텐츠는 단순한 재미보다 유희성, 출연자 캐릭터, 정책정보, 플랫폼 형식을 유기적으로 결합하는 방식이 중요함을 확인하였다.

This study examines which elements of local government policy promotion content attract citizens’ attention and responses by analyzing the official YouTube content of Yangsan City, Yangju City, and Chungju City, all of which actively employ hedonic elements in their communication strategies. The analysis covered six representative long-form and short-form videos posted in 2025, along with 180 comments on those videos. In addition, in-depth interviews with citizens, interviews with public relations officials from Yangsan City and Chungju City, and relevant official materials were reviewed. The study finds that across all three cases, it was not the intensity of playfulness but the connectivity between playful expression and the promotional target that was associated with how clearly policy information was understood and immediately recalled after viewing. This finding extends advertising-effects research on humor, entertainment, and message processing—long studied in commercial consumer contexts—into the public-sector social media domain, offering a theoretical contribution by clarifying, qualitatively, the mechanism through which playfulness and informativeness either conflict or combine under the credibility and public-interest constraints unique to policy communication. Practically, the study offers actionable guidance for public-sector content planning by showing that effectiveness depends not on the amount of humor but on integrating the promotional target into a video's narrative, setting, and dialogue.

본 연구는 1942년 1월부터 12월까지 충칭판 『신민보』에 게재된 음식 관련 보도 170건을 대상으로, 항일전쟁 시기 충칭의 음식 문제가 뉴스를 통해 공공 의제로 구성되는 양상을 분석하였다. 이를 위해 뉴스 프레임 이론과 역사적 텍스트 분석을 바탕으로 관련 기사를 주제별로 분류하고, 주요 보도 사례를 심층적으로 검토하였다. 분석 결과, 첫째, 식품 부족, 물가 상승, 구매를 위한 대기, 대체식품에 관한 보도는 전쟁 시기 일상생활의 어려움을 도시 민생의 위기로 구성하였다. 둘째, 전쟁 상황, 시장 행위, 정책 집행에 대한 차등적 서술은 비대칭적 책임 구조를 형성하였다. 셋째, 절약, 영양, 반사치에 관한 담론은 개인의 식생활을 전시 상황과 결합함으로써 규범적 의미를 부여하였다. 넷째, 저가식당, 가격 통제, 식품 검사, 소비 제한에 관한 보도는 음식 문제를 행정적 대응과 사회적 통치의 대상으로 제시하였다. 또한 아동, 일반 시민, 영업자, 피란민 등 다양한 사회집단은 뉴스에서 서로 다른 방식과 비중으로 재현되었다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 항일 전쟁 시기 음식 관련 보도가 단순히 전쟁 시기의 생활상을 기록하는 데 그치지 않고, 공적 문제를 구성하는 과정에 참여하였음을 밝힌다.

This study examines how food issues in Chongqing were constructed as public concerns in the press during the War of Resistance against Japan. It analyzes 170 food-related reports published in the Chongqing edition of Xinmin Daily between January and December 1942. Drawing on news framing theory and historical textual analysis, the study organizes the reports by issue and closely examines representative cases. The findings show that reports on food shortages, rising prices, purchasing queues, and substitute foods presented difficulties dispersed across households and markets as an urban livelihood crisis. Different accounts of wartime conditions, market conduct, and policy implementation produced an uneven structure of responsibility. Discourses of thrift, nutrition, and opposition to extravagance gave food practices normative meanings in wartime. Reports on low-cost canteens, price controls, food inspection, and restrictions on consumption presented food difficulties as matters for administrative response and social governance. Children, ordinary citizens, business operators, and refugees appeared in different ways and with different degrees of visibility. This study demonstrates how wartime food reporting participated in the construction of public problems through the selection of materials, organization of narratives, and value judgments.

코로나19는 미용 산업과 소비 환경 전반에 영향을 미쳤으며, 팬데믹에서 엔데믹으로의 국면 전환은 미용 분야의 학술적 관심에도 변화를 가져왔을 것으로 예상된다. 이에 본 연구는 팬데믹기와 엔데믹기 국내 미용 분야 연구 동향이 어떻게 달라졌는지를 규명하고자 하였다. 학술연구정보서비스(RISS)에 등재된 미용 분야 학술지 논문과 석·박사 학위논문의 국문 제목을 수집하여 팬데믹기 6,433편, 엔데믹기 7,809편 등 총 14,242편을 분석 대상으로 확정하고, 키워드 출현빈도와 TF-IDF 분석, CONCOR 의미연결망 분석, BERTopic 토픽모델링을 순차적으로 적용하였다. 분석 결과, 연간 발행량은 두 시기에 걸쳐 큰 변동 없이 유지되어 시기 간 차이가 연구의 양이 아니라 주제 구성에서 나타났다. 상위 키워드와 의미연결망의 블록 구조는 대체로 유지되었으나, TF-IDF에서는 소비자·디자인·소비가치 계열 키워드가 부상하였다. 토픽모델링에서는 ‘뷰티 기업 경영과 글로벌 시장’과 ‘생성형 AI·디지털 뷰티 기술’ 토픽의 비중이 커진 반면 ‘화장품 천연소재 효능 검증’과 ‘코로나19와 뷰티 소비 변화’ 토픽은 줄어들었다. 세 분석이 같은 방향을 가리킨다는 점에서, 엔데믹기 미용 분야 연구는 기존의 핵심 주제를 유지하면서 인공지능과 디지털 전환, 글로벌 시장을 새로운 주제로 흡수하는 방향으로 재편되고 있다고 할 수 있다.

COVID-19 reshaped the beauty industry and its consumption environment, and the shift from the pandemic to the endemic phase is likely to have redirected scholarly attention in beauty and cosmetology as well. This study examines how research trends in the field changed between the two periods. Korean-language titles of journal articles and master’s and doctoral theses indexed in the Research Information Sharing Service (RISS) were collected, yielding 6,433 publications for the pandemic period and 7,809 for the endemic period, a total of 14,242. Keyword frequency and TF-IDF analysis, CONCOR semantic network analysis, and BERTopic topic modeling were applied in sequence. Annual output remained stable across both periods, locating the change in thematic composition rather than in research volume. Leading keywords and network block structures largely persisted, while keywords related to consumers, design, and consumption values rose in the TF-IDF analysis. In the topic modeling, “beauty corporate management and the global market” and “generative AI and digital beauty technology” gained share, whereas “efficacy verification of natural cosmetic ingredients” and “COVID-19 and changes in beauty consumption” declined. The three analyses converge, indicating that beauty research in the endemic period retains its core themes while absorbing artificial intelligence, digital transformation, and the global market as new subjects.

절차적 콘텐츠 생성(procedural content generation)은 컴퓨터 알고리즘을 통해 게임 콘텐츠를 생성하는 기술로 게임 제작 비용 절감과 함께 콘텐츠의 재사용성과 다양성을 높일 수 있는 장점이 있다. 대규모 언어 모델(large language model)의 비약적 발전은 게임 PCG 연구에도 새로운 가능성을 보여주고 있는데 특히 기존 PCG 알고리즘이 취약했던 의미론적 콘텐츠 생성에 도움이 될 것으로 전망된다. 이 연구에서는 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 대규모 언어 모델 등장 전후 게임 분야의 절차적 콘텐츠 생성 연구 동향을 핵심어 중심으로 분석하였다. 게임 PCG와 LLM에 관한 주요 선행 연구를 검토하여 이론적 배경과 기술 현황을 살펴보고 OpenAlex와 Semantic Scholar에서 수집한 영문 초록을 대상으로 N-gram, TF-IDF, 핵심도(keyness) 분석을 수행하였다. 분석 결과 ChatGPT가 공개된 시점 이후 LLM 관련 특징어가 유의미하게 증가했는데 이는 게임 분야 PCG 연구의 기술 요소가 기존의 규칙이나 탐색 기반 알고리즘에서 LLM 기반 생성 기법으로 이동하고 있으며 콘텐츠 요소는 서사 구조와 게임 메카닉 등 복잡도가 높은 상위 계층으로 확장되고 있음을 시사한다.

Procedural content generation (PCG) creates game data and assets algorithmically, lowering production costs while improving the reusability and diversity of game content. Recent advances in large language models (LLMs) have opened a new direction for PCG research, particularly in semantic content generation. This study uses text mining to examine research trends in game PCG before and after the emergence of LLMs. We first reviewed key studies on game PCG and LLMs to establish the theoretical background and survey the current state of the technology, and then applied N-gram, TF-IDF, and keyness analyses to English-language abstracts collected from OpenAlex and Semantic Scholar. The results show that LLM-related terms appeared far more frequently in abstracts published after the public release of ChatGPT than in earlier ones. This suggests that PCG is shifting from rule-based and search-based algorithms toward LLM-based generation, with the target content expanding to more complex, higher-level elements such as narrative structure and game mechanics.

최근 MZ 세대 남성을 중심으로 패션 시장이 확대되어 실용성과 스타일을 모두 갖춘 캐주얼웨어에 대한 수요가 증가하고 있다. 특히 캐주얼 재킷은 그 중심 아이템으로, 시장 규모 역시 지속적으로 성장하고 있다. 재킷은 체형에 맞는 설계가 중요함에도 불구하고, 현재 제품은 다양한 남성 체형을 충분히 반영하지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 연구는 맞음새가 좋은 캐주얼 재킷 설계를 위해 20~30대 남성을 위한 상반신 체형별 가상모델을 개발하고, 재킷 제작에 가상착의를 적용하여 지속가능한 생산 방식의 가능성을 모색하였다. 선행연구에서 20~30대 남성의 상반신 체형은 긴사각형, 작은역삼각형, 큰역삼각형, 큰사각형의 네 가지 유형으로 분류되었으므로 사이즈 코리아 이미지 파일에서 각 체형별 대표 3D 인체 데이터를 선정하였다. 이를 기반으로 겨드랑이 및 샅 부위 수정 후, AI 이미지 생성 도구로 만든 얼굴 이미지에 맞추어 헤드와 헤어를 정밀하게 모델링하고, 피부 텍스처를 적용한 뒤 CLO 3D에서 편집 불가능한 옵션으로 체형별 가상모델을 완성하였다. 캐주얼 재킷은 슬림핏 프로토타입 디자인에 적합하도록 YUCA CAD를 사용해 패턴을 설계하고, 가상착의를 통해 여러 차례 수정·보완을 거쳐 체형별 최종 연구 패턴을 완성하였다. 기성복에서 많이 사용하고 있는 재킷 원단과 부자재를 적용하여 가상재킷을 완성하고 체형별 가상모델에 착의하였다. 맞음새 평가는 전문 가 집단에서 실시하였으며, 착의평가 결과 큰사각형(4.52)과 큰역삼각형(4.51)이 가장 높은 평균 점수를 받았으며, 긴사각형(4.46), 작은역삼각형(4.17) 순으로 나타났다. 큰 체형일수록 디자인의 재현에서 높은 점수를 받았으며 작은역삼각형은 상반신의 드롭 비율로 인해 전반적으로 허리둘레 외관에서 다소 점수가 낮았다. 소매와 재킷의 디테일 평가 항목은 모든 체형에서 높은 평가를 받았다.

As the men’s fashion market expands, demand for casual wear that balances practicality and style continues to grow. Casual jackets have emerged as a key item, however, current product development often fails to reflect the diversity of male body types. This study explores sustainable practices by utilizing body type-specific virtual models and virtual fitting techniques. Based on the 8th Size Korea Survey, the upper body types of Korean men in their 20s and 30s were categorized into four types: long rectangle, small inverted triangle, large inverted triangle, and large rectangle. Four virtual models were developed in Blender using the selected body data. After adjusting underarm and crotch areas, AI-generated facial images were used to model the head and hair in detail. Skin textures were then applied, and the models were converted into non-editable avatars for virtual fitting in CLO 3D. Slim-fit prototype casual jacket patterns were developed using YUKA CAD and refined through virtual fitting. For each type, ease and length measurements of patterns were reduced or increased to balance with the upper body type. Finally expert evaluations showed the large rectangle(4.52) and large inverted triangle (4.51), followed by the long rectangle (4.46) and small inverted triangle (4.17). The large body types scored highest for design accuracy and appearance, Though small inverted triangle type scored lower in waist girth due to waist dart drop issues, sleeve and detail aspects were positively rated across all types.

본 연구는 생성형 AI의 확산에 따라 대학도서관에 요구되는 생성형 AI 리터러시 지침의 기본 방향을 제시하기 위해 국제기구와 도서관 전문기관의 관련 지침과 원칙 및 역량 체계를 비교·분석하였다. 분석 대상은 UNESCO, ALA, ARL 및 ACRL이 제시한 관련 문서이며, 문서의 목적과 적용 범위, AI 이해·활용 및 비판적 평가, 윤리적·법적 기준과 정책·거버넌스, 도서관과 사서의 역할을 중심으로 비교하였다. 분석 결과, 4개의 문서는 책임 있는 AI 활용이라는 공통된 방향을 지향하면서도 UNESCO는 교육과 연구 전반의 인간 중심적·윤리적 원칙, ALA는 도서관의 정책과 운영체계, ARL은 연구도서관의 전문적 가치와 기관의 책임, ACRL은 대학도서관 종사자의 실천 역량을 상대적으로 강조하는 것으로 나타났다. 종합하면 대학도서관의 생성형 AI 리터러시 지침은 개인의 AI 이해와 활용에 한정하기보다 생성 정보에 대한 비판적 평가와 윤리적 판단, 이를 지원하는 기관의 정책·거버넌스, 교육·연구 지원 및 사서의 전문역량을 상호 연계하는 다층적 구조로 구성할 필요가 있다. 본 연구는 이러한 비교 분석을 통해 향후 국내 대학도서관의 생성형 AI 리터러시 지침과 교육 프로그램 개발을 위한 기초 자료를 제시하였다는 데 의의가 있다.

This study comparatively analyzes guidelines, principles, and competency frameworks developed by international and library professional organizations to suggest directions for developing generative AI literacy guidelines for academic libraries. The documents issued by UNESCO, ALA, ARL, and ACRL were examined in terms of their purposes and scopes of application, AI understanding, use and critical evaluation, ethical and legal standards and policy governance, and the roles of libraries and librarians. The findings indicate that, while all four documents share an emphasis on responsible AI use, they differ in their primary focus. UNESCO emphasizes human-centered and ethical principles for education and research; ALA focuses on organizational policies and operational frameworks for libraries; ARL highlights professional values and institutional responsibilities of research libraries; and ACRL specifies practical competencies required of academic library professionals. The findings suggest that generative AI literacy guidelines for academic libraries should extend beyond individual AI use to integrate critical evaluation and ethical judgment with institutional policy and governance, educational and research support, and librarians’ professional competencies. This study provides a foundation for developing generative AI literacy guidelines and educational programs appropriate for academic libraries in Korea.

본 연구는 서울을 방문한 외래관광객의 실제 관광활동 참여 특성을 바탕으로 관광경험 유형을 구분하고, 관광경험 유형에 따른 인구통계학적 특성, 여행행태, 관광소비 및 서울관광에 대한 사후평가의 차이를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 서울관광재단의 외래관광객 실태조사 자료를 활용하였으며, 관광활동 참여 여부를 기준으로 군집분석을 실시하여 관광경험 유형을 도출하였다. 관광경험 유형별 특성을 파악하기 위해 교차분석, 분산분석 및 Welch 검정 등을 실시하였으며, 분석 결과 외래관광객의 관광경험은 ‘도시·자연 탐방형’, ‘쇼핑·미식 트렌드형’, ‘고궁·역사 집중형’의 3개 유형으로 구분되었다. 쇼핑·미식 트렌드형이 전체의 53.0%로 가장 큰 비중을 차지하였으며, 관광활동 참여 양상과 인구통계학적 특성 및 여행행태에서도 유형별 차이가 나타났다. 관광소비에서는 도시·자연 탐방형의 1인당 총지출액이 약 371.2만 원으로 가장 높았으며, 숙박비와 식비에서도 상대적으로 높은 지출 수준을 보였다. 이는 외래관광객을 단일한 시장으로 접근하기 보다 실제 관광경험과 소비행태를 기준으로 세분화할 필요가 있음을 보여준다. 본 연구는 실제 관광활동의 조합을 기준으로 관광객을 세분화하고 각 집단의 소비행동까지 연결하여 살펴보았다는 점에 연구의 의의가 있다.

This study aims to classify foreign tourists visiting Seoul based on their actual participation in tourism activities and to examine differences in demographic characteristics, travel behavior, tourism consumption, and post-trip evaluations of Seoul according to tourism experience types. Data from the Seoul Tourism Foundation’s survey of foreign tourists were used, and cluster analysis was conducted based on participation in various tourism activities to identify tourism experience types. Cross-tabulation analysis, analysis of variance, and Welch’s test were subsequently conducted to examine the characteristics of each type. The results identified three tourism experience types: the ‘Urban and Nature Exploration Type,’ the ‘Shopping and Gastronomy Trend Type,’ and the ‘Palace and History Focused Type.’ The Shopping and Gastronomy Trend Type accounted for the largest proportion of the sample at 53.0%, and differences were also found among the groups in terms of tourism activity participation, demographic characteristics, and travel behavior. In terms of tourism consumption, the Urban and Nature Exploration Type recorded the highest per-person total expenditure at approximately KRW 3,712 million and also showed relatively high expenditures on accommodation and food. These findings suggest the need to segment foreign tourists based on their actual tourism experiences and consumption behavior rather than treating them as a single homogeneous market. This study contributes to the literature by classifying tourists according to combinations of actual tourism activities and examining the consumption behavior of each segment.