Earticle

그랜드 투어 현상에서 진화한 문화관광은 여행한 국가와 도시의 문화적 가치에 대한 정보를 얻고 경험하는 것을 목표로 한다. 관광 분야에서는 나날이 다양성이 증가하고 있으며, 체험, 문화 등 정보와 삶의 철학을 성찰하는 관광 수요가 확대되고 있다. 도시의 관광 정보 및 관광 프로그램에서 주제별 루트의 개발과 적절한 콘텐츠의 결합은 문화관광 발전에 필수이다. 본 연구의 목적은 도시의 장소성을 강화하기 위해 예술 콘텐츠의 활용과 의미를 고찰하고 위대한 작곡가의 삶과 작품 을 문화 테마관광으로 발전하는 데 시사점을 제시하는 것이다. 본 연구에서는 도시의 장소성과 클래식 음악 콘텐츠를 대표적 유대 관계로 정착시킨 폴란드 바르샤 바와 쇼팽의 사례를 분석하여 도시 관광과 문화의 연결성을 파악하였다. 사례 연구로서 쇼팽이 바르샤바의 정체성과 관광 매력도에 미친 공간적 영향에서 쇼팽 멀 티미디어 벤치의 장소성 강화 전략을 살펴보았다. 구체적으로 장소성 강화를 위해 쇼팽 멀티미디어 벤치에 사용된 쇼팽 작품의 음악적 해석과 장소적 의미를 분석 하였다. 문화 테마관광은 도시의 정체성을 구성하는 역사·문화적 행사와 더불어 시각적, 청각적 경험을 강화하는 콘텐츠의 제공으로 역사적 인물의 가치를 다음 세 대에 전수할 기회를 창출한다. 문화 테마관광은 또한 도시의 역사적 가치를 보존·계승하는 인식을 높이는 관광 유형으로서 도시 장소성을 효과적으로 구축할 수 있 다. 쇼팽과 바르샤바의 관계는 도시와 클래식 음악 콘텐츠의 확실한 유대 관계를 나타내며, 이로부터 장소성을 강화하는 지역 대표 음악 콘텐츠의 활용에서 역사· 문화적 의미를 포함한 선곡 및 스토리텔링을 강화할 필요가 있다.

Cultural tourism, which evolved from the Grand Tour phenomenon, aims to obtain information and experience the cultural values of the country and city. Diversity is increasing gradually in the tourism sector, and the demand for tourism that reflects on information such as experience, culture and the philosophy of life is expanding. The development of thematic routes and the combination of appropriate content in the city’s tourism information and tourism programs are essential for the development of cultural tourism. The purpose of this study is to examine the use and meaning of artistic content to strengthen the city’s placeness and to suggest implications for developing the lives and works of great composers into cultural theme tourism. In this study, we analyzed the case of Warsaw, Poland and Chopin, which established the city’s placeness and classical music content as representative ties, to identify the connection between city tourism and culture. As a case study, we examined the strategy of reinforcing the placeness of the Chopin multimedia bench in terms of the spatial impact of Chopin on Warsaw’s identity and tourism attractiveness. Specifically, we analyzed the musical interpretation and sense of place of Chopin’s works used in the Chopin multimedia bench to reinforce the placeness. Cultural theme tourism creates an opportunity to pass on the value of historical figures to the next generation by providing content that enhances visual and auditory experiences along with historical and cultural events that constitute the identity of the city. Cultural theme tourism can also effectively build the city’s placeness as a type of tourism that raises awareness of preserving and inheriting the city’s historical value. The relationship between Chopin and Warsaw shows a clear bond between the city and classical music content, and it is necessary to strengthen the selection of songs and storytelling that include historical and cultural meanings in the use of representative local music content that enhances the placeness.

본 연구의 목적은 외국인 투자와 제주 숙박업체 기업성과의 관계를 규명하는 것이다. 제주도는 부동산 투자를 비롯해 외국인 투자가 많이 이루어지는 곳이다. 관광 산업은 제주도 경제를 떠받치는 핵심 산업 중 하나이다. 이러한 제주 숙박업체에 있어 외국인 투자의 역할을 연구하는 것은 의미 있는 작업이다. 제주도라는 특수한 지리적 환경에서 외국인 투자로 인한 효과는 다른 지역들과 차별화될 수 있으며 이에 관한 연구가 필요하다. 이를 조사하기 위해, 2000년부터 2023년까지 제주 소재 외감법인 숙박업체를 대상으로 연구한다. 연구결과, 외국인 투자는 제주 숙박업체 기업성과에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 매출액, 매출총 이익률, 매출액영업이익률, 매출액순이익률로 측정한 모든 기업성과에 일관되게 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과는, 외국인 투자자가 제주 숙박업체의 감시와 견제 등 긍정적인 역할보다는 침략 자본으로써 부정적인 역할에 머문 것으로 판단된다. 본 연구는 그동안 이루어지지 않았던 외국인의 제주 투 자에 관해 연구했다는 점에서 의의가 있다. 외국인 투자가 제주 숙박업체의 기업성과에 미치는 영향에 관한 연구는 제주도 관광 산업 발전과 정책 수립에 중요한 시사점을 제공할 수 있을 것이다. 제주특별자치도 지방정부, 제주특별자치도개발공사(JPDC), 제주국제자유도시개발센터(JDC) 등 관계 기관의 외국인 투자 정책 의사결정에 도움이 되길 바란다.

This study aims to examine the relationship between foreign investment and corporate performance of Jeju lodging companies. Jeju is a place where a lot of foreign investment is made, including real estate investment. The tourism industry is one of the key industries supporting the economy of Jeju. It is meaningful work to study the role of foreign investment in Jeju lodging companies. The effects of foreign investment in Jeju Island’s special geographical environment may be different from those in other regions, and research on this is necessary. To investigate this, the study will be conducted on lodging companies in Jeju from 2000 to 2023. The study results showed that foreign investment had a negative impact on the corporate performance of Jeju lodging companies. It was found to have a consistently negative impact on all corporate performances measured by sales, gross profit margin (gross profit to sales), operating profit margin (operating income to sales), and net profit margin (net income to sales). These results suggest that foreign investors played a negative role as invasive capital rather than a positive role in monitoring and controlling Jeju lodging companies. This study is significant in that it studies foreign investment in Jeju, which has not been conducted before. A study on the impact of foreign investment on the corporate performance of Jeju lodging companies could provide important implications for the development of Jeju tourism industry and policy making. It is hoped that it will be helpful in foreign investment policy decision-making by related organizations such as the Jeju Special Self-Governing Province local government, Jeju Special Self-Governing Province Development Corporation (JPDC), and Jeju Free International City Development Center (JDC).

본 논문은 국내외 주요 교육관련 기관이 인공지능 시대에서 대학생들에게 요구되는 주요 자질로서 ‘학생 주도성’의 중요성을 공통적으로 강조하는 있는 사실과 사회운동으로 시작된 리빙랩이 국내에서 새로운 교습방법으로서, 그리고 교육 국제화의 일환으로 적용되는 두 가지 추세에 주목하여 2024년 1학기 A대학의 국제 교류 사업의 일환으로 시행된 한국, 인도네시아, 필리핀 수강자들을 대상으로 리빙랩 수업의 교육 효과성을 학생 주도성의 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 논문은 혼합 방법론(mixed mthods research) 중 삼각화 설계(triangulation design)를 적용, 리빙랩 수업 3개국 수강생 총 169명을 대상으로 실시한 사전-사후 설문조사(양적연구)와 이 중 총 13명을 대상으로 실시한 심층 인터뷰(질적 연구)를 종합하여 리빙랩 수업의 교육 효과성을 학생 주도성의 관점에서 분석 하였다. 설문조사와 인터뷰 결과에 따르면 리빙랩 수업의 효과성은 나라별, 학생 주도성의 하위 카테고리간 편차에도 불구하고 전반적으로 학생 주도성과 관련된 자질 함양에 긍정적으로 기여하는 교육적 효과가 나타났다. 이 연구는 리빙랩 기반 수업이 학생 주도성을 함양하는 교수-학습 방법으로서 가능성과 인적교류 확대, 유학생 유치, 한국식 (리빙랩) 수업의 해외 전파를 넘어 국제사회와 사회보편적 가치에 기여하는 좀 더 내밀한 차원의 교육 국제화 추진을 위한 혁신적 교수-학습 방법으로서의 가능성을 보여준다.

In the light of the fifth industrial revolution and rapid social changes, major international and national education institutions have commonly emphasized the importance of student agency as a key quality required of students, and living labs that originate from a civil society movement have become a new pedagogic practice in Korea and a part of international cooperation in higher education. Linking these phenomena, this article seeks to assess the educational impact of living lab-based classes from the perspective of student agency on students in Korea, Indonesia and the Philippines. For this, this study employed a convergent design, a form of ‘mixed methods research’. It combines a survey and in-depth (semi-structured) interviews with a view to assessing the outcome of the two studies in parallel. The pre- and post-survey was conducted on a total of 169 students and individual interviews have been conducted with 13 students who have attended living lab-based classes in Korea, Indonesia and the Philippines during the first semester of 2024. In all three countries the research demonstrates generally positive educational impacts of living lab classes on student agency in spite of some variation between different sub-categories of student-agency and among the three different countries.

본 연구는 수산물 유통 데이터의 통합과 분석을 통해 유통 체계의 투명성과 효율성을 강화하는 방법론을 제안한다. 수산물 유통 과정에서 정형 데이터(예: HS-CODE, 수입일자, 수출입량)와 비정형 데이터(예: 제품 설명, 품질 속성) 간의 데이터 속성 불일치와 구조적 차이는 데이터 관리와 분석에서 주요한 장애 요소 로 작용한다. 본 연구는 온톨로지 방식을 활용하여 정형 데이터와 비정형 데이터 간의 관계를 정의하고, 이를 통합적으로 분석할 수 있는 체계를 구축하였다. 정형 데이터는 관세청과 같은 공공 데이터베이스에서 수집되었으며, 비정형 데이터는 자연어 처리(NLP) 기술을 적용해 수집 및 정제되었다. 연구결과, 온톨로지 방식은 정형 데이터와 비정형 데이터 간의 속성 매핑 문제를 효과적으로 해결하며, 데이터 통합 과정에서 발생할 수 있는 오류를 최소화하였다. 또한, HS-CODE를 기반으 로 수산물 품목을 세분화하고, 비정형 데이터를 통해 가공 상태, 제품 형태, 유통 경로 등 세부 정보를 추가함으로써 데이터의 일관성과 신뢰성을 높였다. 이로써 데이터 기반 의사결정을 지원하고, 수산물 유통 과정의 디지털화를 촉진하는 데 기여하였다. 특히, 본 연구는 데이터 통합 과정에서 발생할 수 있는 구조적 차이를 극복하고, 정형 데이터와 비정형 데이터의 상호 연계를 통해 수산물 유통 체계의 효율성을 향상시키는 데 중점을 두었다. 이 접근법은 수산물 유통 과정에서 발생 하는 다양한 데이터를 통합적으로 분석할 수 있는 기반을 제공하며, 향후 머신러닝 및 AI 기반 예측 모델링과의 결합을 통해 유통 체계의 혁신적 발전에 기여할 것 으로 기대된다.

This study proposes a methodology for integrating and analyzing seafood distribution data to enhance transparency and efficiency in the supply chain. In the seafood distribution process, structural differences and attribute mismatches between structured data (e.g., HS-CODE, import dates, trade volumes) and unstructured data (e.g., product descriptions, quality attributes) present significant challenges in data management and analysis. By employing an ontology-based approach, this study establishes relationships between structured and unstructured data, enabling integrated analysis. Structured data were collected from public databases, such as those of the Korea Customs Service, while unstructured data were gathered and refined using natural language processing (NLP) techniques. The findings demonstrate that the ontology-based approach effectively resolves attribute mapping issues between structured and unstructured data while minimizing errors in the data integration process. By leveraging HS-CODE to classify seafood items and incorporating additional details from unstructured data-such as processing status, product forms, and distribution routes-the proposed methodology improves data consistency and reliability. This approach supports data-driven decision-making and facilitates the digital transformation of seafood distribution processes. Specifically, this research focuses on overcoming structural discrepancies during data integration and enhancing the efficiency of the seafood distribution system by linking structured and unstructured data. The proposed approach provides a robust foundation for comprehensive data analysis in seafood distribution and is expected to contribute to the innovative development of distribution systems by integrating with machine learning and AI-based predictive modeling in the future.

본 연구의 목적은 시를 디지털 콘텐츠로 제작하는 ‘디지털 포엠’의 인지도를 확장하기 위해 ‘비인칭적 죽음’ 개념을 활용한 디지털 포엠 창작 교육 방안을 제안 하고자 한다. 시 문학 교육의 실황은 여전히 문자 텍스트를 통해서만 학습자를 가르치는 방식을 택하고 있다. 이는 시가 다른 콘텐츠에 비해 전달력과 흥미가 떨어 질 수밖에 없는 문제를 안고 있다. 시를 디지털 매체를 통해 콘텐츠로 제작할 수 있는 ‘디지털 포엠’이 활성화된다면 시를 문자 텍스트로만 접하는 한계에 대한 대 책이 마련될 수 있다. ‘디지털 포엠’이 활성화되기 위해서는 디지털 문학을 창작하는 교육이 활발하게 진행되어야 한다. 본고에서 제시한 디지털 포엠 창작 교육 프 로그램은 ‘① 디지털 포엠 개념 학습 → ② 비인칭적 죽음 개념 학습 → ③ 자신의 기존 자아와 자신이 원하는 자아에 대한 글쓰기 → ④ 앞 단계의 글을 다듬어 짧 은 시 완성하기 → ⑤ 두 장면을 생성하기 위한 문장 만들기 → ⑥ 디지털 영상 제작과 편집 방법 및 평가’ 순으로 구성된다. 사례 분석에서 드러난 비인칭적 죽음을 활용한 디지털 포엠 교육 방안의 효과는 다음과 같다. 첫째, 학습자가 디지털 포엠이라는 생소한 갈래를 이해하고 시를 디지털 콘텐츠로 만들 수 있는 창작 경험을 할 수 있다. 둘째, 문학 전공이 아니거나 문자 텍스트로만 이루어진 시가 어려운 학습자도 시를 디지털 영상으로 향유할 수 있는 방법을 공유할 수 있다. 셋째, 학습 자는 기존의 세계에서 벗어나 새로운 세계를 스스로 생성하고 디지털 영상으로 구현할 수 있는 능력을 갖출 수 있다.

The purpose of this study is to propose a digital poetry creation education method utilizing the concept of ‘impersonal death’ in order to expand the awareness of ‘digital poetry’, which produces poetry as digital content. The current state of poetry literature education still adopts the method of teaching learners only through written text. This has the problem that poetry is bound to have lower transmission power and interest compared to other contents. If ‘digital poetry’, which can produce poetry as content through digital media, is activated, a solution can be prepared for the limitations of accessing poetry only through written text. In order for ‘digital poetry’ to be activated, education for creating digital literature must be actively conducted. The digital poetry creation education program presented in this paper consists of the following order: ‘① Learning the concept of digital poetry → ② Learning the concept of impersonal death → ③ Writing about your existing self and your desired self → ④ Refining the writing in the previous stage to complete a short poem → ⑤ Creating sentences to create two scenes → ⑥ Digital video production and editing methods and evaluation.’ The effects of the digital poetry education method utilizing impersonal death revealed in the case analysis are as follows. First, learners can understand the unfamiliar branch of digital poetry and have creative experiences that can create poetry as digital content. Second, learners who are not majoring in literature or who have difficulty with poetry consisting of only text can share a method to enjoy poetry as digital images. Third, learners can acquire the ability to create a new world by themselves, breaking away from the existing world, and implement it as digital images.

최근 메타버스 환경에서의 ESG(Environmental, Social, Governance) 커뮤니케이션 전략이 기업의 지속가능성과 소비자 반응에 미치는 영향에 대한 관심이 증 가하고 있다. 본 연구는 메타버스 환경에서 콘텐츠 몰입 수준(고 vs. 저)과 ESG 메시지 프레이밍(환경 보호 강조 vs. 경제적 가치 강조)이 브랜드 태도 및 구매 의도 에 미치는 영향을 해양 보호 맥락에서 분석하였다. 총 199명을 대상으로 2x2 집단 간 실험 설계를 적용하여 데이터를 수집하였으며, 몰입 수준과 메시지 프레이밍 의 상호작용 효과를 검증하고 환경 감수성 및 메타버스 경험의 조절 효과를 탐색하였다. 연구 결과, 고몰입 환경에서는 환경 보호 강조 메시지가 환경 감수성이 높 은 소비자 집단에서 브랜드 태도와 구매 의도를 유의미하게 향상시켰다. 반면 메타버스 경험 수준은 상호작용 효과를 조절하지 않았으나, 메시지 프레이밍의 주효 과는 일관되게 유의하였다. 본 연구는 몰입 이론과 정교화가능성 모델(ELM)을 확장하여 메타버스 기반 ESG 커뮤니케이션 전략의 이론적 틀을 제시하였으며, 환경 감수성에 따른 맞춤형 메시지 프레이밍의 실무적 중요성을 강조한다. 마지막으로, 디지털 환경에서의 ESG 활동이 소비자 태도 및 행동에 미치는 영향을 체계적으 로 제시함으로써 향후 연구와 실무에 의미 있는 시사점을 제공한다.

This study examines the effects of content flow levels (high vs. low) and ESG message framing (environmental protection vs. economic value) on consumer attitudes and purchase intentions in the metaverse, focusing on marine conservation. A 2x2 between-subjects experiment was conducted with 199 participants to investigate the interaction effects and the moderating roles of environmental sensitivity and metaverse experience. The results revealed that in high-flow environments, environmental protection-framed messages significantly enhanced brand attitudes and purchase intentions among consumers with high environmental sensitivity. Metaverse experience did not moderate the interaction effects, but the main effects of message framing remained robust. The findings extend the Elaboration Likelihood Model (ELM) and flow theory by integrating immersive digital contexts, providing theoretical insights into ESG communication strategies in the metaverse. Practically, the study highlights the importance of tailoring message framing to consumers’ environmental sensitivity to maximize persuasive outcomes.

본 연구는 대학생들의 자기주도학습(인지적 요인, 환경적 요인)과 자기효능감이 인성의 하위요인인 인지(앎), 정의(느낌), 행동(실천)에 미치는 중요한 요인임을 확인하는 데 목적이 있다. 이론적 고찰을 통해 연구 문제를 설정하고 이를 검증하기 위해 경기도 소재 J대학 4년제 대학생을 모집단으로 설문조사를 실시하였다. 연구 결과는 첫째, 자기주도학습의 인지적 요인과 자기효능감은 인성의 하위 요인인 인지(앎)에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 자기주도학습의 환경 적 요인과 자기효능감은 인성의 하위 요인인 정의(느낌)에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 자기주도학습과 자기효능감은 인성의 하위 요인인 행동(실 천)에 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이와 같은 연구 결과에 토대로 대학생의 인성에 영향을 미치는 하위 요인을 확인할 수 있었고, 선행요인인 자기주도학 습과 자기 효능감의 의미와 중요도에 대한 크기를 살펴볼 수 있었다. 이러한 결과는 대학생을 위한 인성교육 설계 시 학생 개개인의 자기주도학습과 자기효능감을 향상시키는데 도움을 줄 수 있는 다양한 방향성을 모색하여 대학 교육 현장에 반영할 필요가 있고, 구체적인 교육내용 선정과 방향에 도움이 될 것이다.

The purpose of this study is to confirm that self-directed learning (cognitive factors, environmental factors) and self-efficacy of college students are important factors affecting cognition(knowing), justice(feeling), and behavior(practice), which are sub-factors of personality. In order to establish and verify research problems through theoretical consideration, a survey was conducted with a population of 4-year college students at J University located in Gyeonggi-do. As a result of the study, first, it was found that the cognitive factors and self-efficacy of self-directed learning had a positive effect on cognition (knowing), a sub-factor of personality. Second, it was found that the environmental factors and self-efficacy of self-directed learning had a positive effect on the definition (feeling), a sub-factor of personality. Third, it was found that self-directed learning and self-efficacy had a positive effect on behavior (practice), a sub-factor of personality. Based on these research results, sub-factors that influence the personality of college students could be identified, and the magnitude of the meaning and importance of self-directed learning and self-efficacy, which are prerequisites, could be examined. These results need to be reflected in the university education field by seeking various directions that can help individual students improve their self-directed learning and self-efficacy when designing personality education for university students, and will help select and direct specific educational content.

수산업은 소득 증가와 경제 성장으로 인해 건강식품 및 편의식품에 대한 소비자 선호도가 증가하면서 큰 성장을 이루었다. 최근 머신러닝 등 첨단 기술의 도입 은 수산업 분야의 주요 혁신 동력으로 자리 잡고 있다. 본 연구는 노르웨이 양식 연어의 가격을 예측하기 위해 머신러닝 알고리즘을 활용하여 가격에 영향을 미치 는 국가 및 국제 지표를 분석하였다. 연구에서는 선형 회귀(Linear Regression), 의사결정 트리(Decision Tree), 랜덤 포레스트(Random Forest), XGBoost 등의 알고리즘을 적용하여 수산물 가격과 다양한 경제 지표 간의 관계를 모델링하였다. 데이터 품질을 높이기 위해 결측치 처리, 이상치 제거, 정규화 등의 전처리 과정 을 수행하였으며, 분산팽창인수(VIF)를 계산하여 다중공선성 문제가 있는 변수를 제거하였다. 예측 결과, 향상된 의사결정 트리(XGBoost) 알고리즘은 ±3 NOK의 오차 범위 내에서 높은 예측 정확도(R2= .90)를 보여, 수산물 시장에서 가격 예측에 적합한 모델임을 확인하였다. 본 연구는 전통적인 통계 모델의 한계를 극복하고 데이터 기반 접근법을 통해 가격 예측의 정확성을 높이는 데 기여하였다. 이를 통해 수산물 유통 시장의 정보 비대칭 문제를 완화하고, 유통업체 및 정책 입안자에 게 유용한 정보를 제공함으로써 의사결정을 지원할 수 있다. 또한, 이러한 접근법은 유통 네트워크 최적화와 시장 가격 안정성 강화에도 기여할 가능성을 보여준다.

The seafood industry has experienced significant growth due to rising incomes and economic development, leading to increased consumer preferences for healthy and convenient foods. Recently, the adoption of advanced technologies, including machine learning, has emerged as a key driver of innovation in the seafood sector. This study aims to forecast the price of Norwegian farmed salmon by utilizing machine learning algorithms to analyze national and international indicators influencing price dynamics. The research employed algorithms such as Linear Regression, Decision Tree, Random Forest, and XGBoost to model the relationships between seafood prices and various economic indicators. Data preprocessing techniques, including handling missing values, removing outliers, and normalization, were applied to enhance data quality. Additionally, Variance Inflation Factor (VIF) calculations were performed to eliminate variables causing multicollinearity. The results demonstrated that the enhanced Decision Tree algorithm (XGBoost) achieved high predictive accuracy (R2= .90) with a margin of error within ±3 NOK, confirming its suitability for price prediction in the seafood market. This study contributes to overcoming the limitations of traditional statistical models by adopting a data-driven approach to improve the accuracy of price predictions. It addresses information asymmetry in the seafood distribution market and provides valuable insights to distributors and policymakers, supporting informed decision-making. Furthermore, this approach shows potential for optimizing distribution networks and enhancing market price stability.

The purpose of this study is to analyze the differences in health levels according to economic situations before and after the COVID-19 pandemic and the impact of economic situations on health levels using representative nationwide longitudinal data. The results of this study demonstrated that economic situation variables are powerful variables that affect health levels. In addition, health levels differ depending on economic situations. In particular, subjective health status and depression perceptions perceived by individuals mentally were higher in poorer economic situations, and respondents who reported suffering from chronic diseases, which are physical health levels, increased overall after COVID-19. Furthermore, the serious employment situation and economic recession that continue even after the COVID-19 pandemic has passed and changed to an endemic may be a bigger problem for low-income groups. Based on these research results, the reciprocal influence of economic situations and health levels before and after COVID-19 was confirmed and policy tasks were suggested.

세계적으로 전통적인 광고 산업의 성장이 둔화된 반면, 프로그램 상에서 자연스럽게 브랜드를 노출하는 PPL의 성장이 빠르게 진행되고 있다. 이러한 현상은 중 국에서도 유사하게 나타나고 있다. 본 연구의 목적은 중국 PPL 산업의 발전과정과 규제 및 현황, 그리고 학술 연구의 경향에 대해 살펴보고, 관련 분야의 이해도를 높이는 것이다. 이에 PPL의 태동기부터 현재까지 중국의 PPL 산업의 발전과정을 살펴보았으며, 법적 규제 상황을 함께 분석하였다. 마지막으로 PPL에 대한 중국 연구자들의 연구결과들을 확인하였다. 연구 결과, 중국의 PPL은 자본과 시장의 논리에 따라 여러 번의 발전 기회를 맞아 현재의 형태를 갖추게 되었음을 알 수 있 었다. 또한 전형적인 PPL 형태뿐만 아니라 그 나라의 미디어 형태와 환경에 적합한 새로운 유형들이 등장하여 활용되고 있었으며, 특히 젊은 세대들에게 효과적인 마케팅 전략으로 선호되고 있음이 확인되었다. 그러나 산업의 발전 속도에 비해 법적 규제나 법령 등이 상대적으로 미비함을 확인할 수 있었으며, 관련 연구 역시 질적 연구와 사례 연구에 편향되어 있음을 알 수 있었다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구는 진화하는 미디어, 콘텐츠 등에 적용되는 세부적인 PPL 법제를 마 련할 필요성을 제기하였으며, 양적 조사를 통해 중국 소비자들의 PPL에 대한 보편적 인식과 광고효과를 검증할 필요성을 제안하였다.

While the growth of the traditional advertising industry has slowed globally, the growth of PPL, which naturally exposes brands on programs, is progressing rapidly. This phenomenon is occurring similarly in China. The purpose of this study is to examine the development process, regulations and current status of China's PPL industry. It also examines trends in academic research on Chinese PPL and improves understanding of related fields. Accordingly, the development process of China's PPL industry from its inception to the present was examined, and the legal and regulatory situation was also analyzed. Lastly, we confirmed the research results of Chinese researchers on PPL. As a result of the study, it was found that China's PPL took its current form through several development opportunities according to the logic of capital and the market. In addition, it was confirmed that in addition to typical PPL types, new types suitable for the country's media type and environment were emerging and being used, and were especially preferred as an effective marketing strategy by the younger generation. However, it was confirmed that legal regulations and laws were relatively insufficient compared to the speed of industry development, and related research was also found to be biased toward qualitative research and case studies. Based on these research results, this study raised the need to establish detailed PPL legislation applicable to evolving media and content, and proposed the need to verify Chinese consumers' universal awareness of PPL and advertising effectiveness through quantitative research.

이 연구는 장강명 소설에 나타난 작가의 청춘 세대에 대한 인식을 작품에 나타난 여성성의 구현으로써 살핀다. 장강명은 스스로를 90년대(X세대)라 자처하면서, 작품의 다양한 인물과 상황 사건을 통해 현 시대의 청춘의 모습을 다각도로 성찰했다. 주요 논의 대상은 <표백> (2011), <한국이 싫어서> (2015), <재수사> (2022)로 삼는다. 이 작품은 2000년대 이후, 현재에 이르기까지 각 세대를 상징하는 청춘의 양상과 모습을 매우 구체적으로 드러내는 장강명의 대표 장편소설이 다. 그 과정은 현실에 대한 이탈로부터 미래에 대한 가능성에 이르기까지, 구체적인 사회사건에서부터 인간 본질에 대한 탐구에 이르기까지 매우 깊이 있고 밀도 있게 이루어졌다. 이 과정에 동원된 여성의 성장서 사는 독자에게 사회의 불평등한 구조를 다시금 인식게 한다. 성장하는 여성 인물은 단순한 서사 속 캐릭터가 아 니라, 현실 사회의 문제를 드러내고 독자에게 질문을 던지는 하나의 도전적인 존재로 기능했다. 한국사회의 구체적인 문제 제기를 여성의 성장서 사로 풀어나가고 있는 장강명의 소설은 영상과 다양한 콘텐츠가 범람하는 시대에도 문학의 사회적 역할을 다양하게 모색해 볼 가능성을 제공한다.

This study examines Jang Kang-myung's perception of the youth generation in his novels through the embodiment of femininity in his works. Identifying himself as a member of the 1990s (Generation X), Jang critically reflects on contemporary youth from multiple perspectives through various characters, situations, and events in his narratives. The primary texts analyzed in this study are Bleach (2011), Because I Hate Korea (2015), and Reinvestigation (2022). These works vividly depict the characteristics and realities of youth representing different generations from the 2000s to the present. Jang's exploration ranges from detachment from reality to the possibilities of the future and from specific social incidents to fundamental inquiries into human nature, achieving a high level of depth and complexity. The female coming-of-age narratives employed in this process serve to reawaken readers to the structural inequalities within society. The evolving female characters function not merely as figures within the narrative but as provocative entities that expose social issues and pose critical questions to the audience. Jang Kang-myung’s novels, which address specific issues of Korean society through the framework of female coming-of-age narratives, highlight the continuing social role of literature even in an era saturated with visual media and diverse content. His works offer a meaningful exploration of literature’s capacity to engage with and critique contemporary social structures.

본 연구는 고려인 영유아 부모의 자녀돌봄 경험을 탐색하고, 이를 통해 사회적 문제를 해결하기 위한 정책을 제안하는 것이다. 이를 위해 한국에서 자녀를 출산 하고 양육한 경험이 있는 고려인 부모 7명을 대상으로 자료를 수집하고 이들의 경험을 분석하였다. 연구결과는 첫째, 출산과 관련해서는 한국으로 이주하여 출산하 고, 혼자 산후조리를 하면서 우울감과 정서적 고립을 경험했으며, 이로 인한 육아에 대한 부담이 가중되었다. 둘째, 출산 후 자녀돌봄과 양육환경은 매우 열악하여, 러시아권 사람들의 도움을 받거나 한국어보다 러시아어를 먼저 가르치는 경우가 많았다. 셋째, 자녀돌봄을 위한 서비스는 다문화가정이나 북한이탈가정과 달리, 외국국적동포에게는 임신 중 제공되는 맘카드를 제외하고 실질적인 지원을 받지 못했다. 넷째, 미래계획은 자녀 중심으로 이루어졌다. 부모들은 자녀를 위해 경제 적 안정을 확보하고, 한국 국적을 취득하며, 아이들의 교육을 위해 대도시로 이주하고자 하는 의지를 보였다. 다섯째, 고려인 부모들은 자녀돌봄을 위한 정책 지원 이 한국인과 동일하게 이루어져야 하며, 고려인 특성에 맞춘 맞춤형 서비스의 필요성을 강조하였다. 이를 바탕으로 실질적이고 구체적인 정책을 제언하였다.

This study aimed to explore the childcare experiences of Korean ethnic parents of young children and provide policy suggestions to address social issues based on these experiences. To achieve this, data was collected from seven Korean ethnic parents who had experience in childbirth and childrearing in Korea, and their experiences were analyzed. The results of the study are as follows First, the experience of childbirth involved migrating to Korea, giving birth, and undergoing postpartum care alone, during which the parents experienced feelings of depression and emotional isolation, which increased the burden of childcare. Second, the childcare and rearing environment after childbirth was very poor, so many parents relied on help from people of Russian descent or taught their children Russian before Korean. Third, childcare services were lacking for foreign nationals of Korean descent, as they did not receive substantial support, apart from the “mom card” provided during pregnancy, unlike multicultural families or North Korean defector families. Fourth, future plans were centered around their children. The parents expressed a strong desire to secure economic stability, acquire Korean nationality, and relocate to larger cities for better educational opportunities for their children. Fifth, Korean ethnic parents emphasized the need for childcare policy support that is equal to that of Korean nationals and called for tailored services that consider the unique characteristics of Korean ethnic families. Based on these findings, practical and concrete policy suggestions were made.

최근 가상현실(VR) 기술을 기반으로 한 무용공연은 전통적 공연의 한계를 극복하고 새로운 경험을 제공하는 혁신적 예술 형태로 평가되고 있다. 가상현실 기술 이 전통무용 공연 분야에서 적극적으로 활용되면서, 전통무용 공연 관객의 만족도와 재관람의도에 대한 연구가 필요한 실정이다. 이에 따라 본 연구에서는 가상현 실 기술을 활용한 온라인 전통무용공연에 대한 관람객의 공연 만족도가 재관람 의도에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 베이징과 상하이 등 중국 1선 도시에 서 가상현실을 활용한 온라인 전통무용 공연을 경험한 시민 350명을 대상으로 설문조사를 실시한 결과, 중국인 관람객의 무용공연 만족도가 재관람의도에 미치는 영향을 소비자 관여도가 완전 매개한다는 것이 확인되었다. 이러한 결과는 관람객의 무용공연 만족도가 재관람의도에 미치는 영향은 소비자의 관여도를 통해 전달 된다는 것을 의미한다. 본 연구는 가상현실 기술이 전통 공연의 한계를 극복하고 관객에게 새로운 형태의 예술 경험을 제공하는 데 효과적임을 입증하였다는 데 의 의가 있다. 가상현실 공연은 전통 무용을 현대화하고, 관람객에게 새로운 매력을 제공하는 방식으로 자리 잡을 수 있으며, 이에 따라 관람객들은 높은 만족감을 경 험하고 재관람 의도가 촉진되는 경향을 보였다. 또한, 본 연구는 가상현실 기술이 문화 산업에 혁신적인 기회를 제공하고, 공연 예술의 성장 동력으로 작용할 수 있 다는 시사점을 제공한다.

Virtual Reality (VR) technology-based dance performances have been evaluated as an innovative art form that overcomes the limitations of traditional performances and provides new experiences. With VR technology being actively utilized in the field of traditional dance performances, there is a growing need for research on audience satisfaction and their intention to revisit these performances. Accordingly, this study empirically analyzed the impact of audience satisfaction with online traditional dance performances utilizing VR technology on their intention to revisit. A survey was conducted with 350 citizens who experienced VR-based online traditional dance performances in China's first-tier cities such as Beijing and Shanghai. The results revealed that consumer involvement plays a full mediating role in the relationship between audience satisfaction with dance performances and their intention to revisit. This finding indicates that the effect of audience satisfaction with dance performances on the intention to revisit is mediated through consumer involvement. This study is significant in demonstrating the effectiveness of VR technology in overcoming the limitations of traditional performances and providing audiences with new forms of artistic experiences. VR performances can modernize traditional dance, offering a new appeal to audiences. As a result, audiences tend to experience high satisfaction, which promotes their intention to revisit. Furthermore, this study suggests that VR technology provides innovative opportunities in the cultural industry and can act as a growth driver for performing arts.

본 연구는 동남아시아 온라인 패션플랫폼 라자다, 쇼피, 큐텐 이용 소비자 선호요인을 분석하고 3개 온라인 패션플랫폼 특징을 비교, 분석하였다. 본 연구는 온 라인 패션플랫폼소비자 선호요인을 시각성, 정보성, 언어지원성, 가격, 결제 및 배송 5개 변수로 설정하여 기술통계분석을 실시하였고 연구결과는 다음과 같다. 첫 째, 시각성 선호결과는 라자다플랫폼이 다른 2개 플랫폼과 비교하여 소비자 선호가 높았다. 둘째, 정보성 선호결과는 3개 플랫폼 간의 차이가 없었다. 그러나 개별 플랫폼 패션상품 정보 제시방식을 파악할 수 있었다. 셋째, 언어지원성 선호결과는 라자다, 쇼피플랫폼이 언어지원 다양성이 크지만 언어지원 부정확 수치가 높았 다. 그러나 큐텐은 다른 2개 플랫폼보다 언어지원 다양성과 정확성 평가가 높았고 큐텐플랫폼 강점으로 파악되었다. 연구결과는 다국적 온라인 플랫폼 운영에서 언 어지원서비스의 중요성을 시사한다. 넷째, 가격선호결과는 3개 플랫폼의 차이가 크지 않았고 3개 플랫폼 모두 이벤트 항목이 높았다. 3개 온라인 플랫폼이 가격인 하 이벤트와 할인프로모션 마케팅 진행과 관련되었다. 다섯째, 결제 및 배송 선호결과 라자다와 쇼피플랫폼은 결제다양성, 안정성, 배송신속성에서 큐텐보다 높았 다. 본 연구를 통해 동남아시아 온라인 플랫폼 운영을 위해서는 현지문화, 경제상황에 대한 이해 중요성이다. 본 연구는 향후 한국 패션 브랜드의 동남아시아 온라 인 플랫폼 진출을 위한 소비자의 다양한 욕구, 신뢰성과 안정성을 만족시키는 플랫폼 운영에 지침이 될 것이다.

This study analyzed consumer preference factors using Southeast Asian online fashion platforms such as Lazada, Shopee, and Qoo10, compared and analyzed the characteristics of the three online fashion platforms. For this purpose, descriptive statistical analysis was conducted focusing on five variables of visuality, informativeness, language support, price, payment and delivery of consumer preference factors of online fashion shopping malls. First, the visual preference results showed that the Lazada platform had the highest consumer preference average compared to the other two platforms. Second, there was no significant difference in the average value of the three platforms in terms of information preference results. But it was possible to grasp the fashion product information presentation method of individual platforms. Third, as for the preference result of language support, Lazada and Shopee platforms had a wide range of language support diversity, but there were many inaccurate elements in language support. However, Qoo10 has a higher evaluation value in language support diversity and accuracy than the other two platforms, which suggests that language support services are important in the operation of multinational online platforms. Fourth, the price preference results showed that the average value of the three platforms was not large, and the average value of the event items was high in all three individual platforms. Fifth, as a result of preference for payment and delivery, Lazada and Shopee platforms showed higher average values than Qoo10 in payment diversity, stability, and delivery speed, Through this study, it is important to understand the local culture and economic situation in order to operate an online platform in Southeast Asia, This study will be a good guideline for Korean fashion brands to operate platforms that meet consumers' diverse needs, reliability and stability in order to enter Southeast Asian online platforms in the future.

디지털 시대 문화유산과 현대 대중문화의 교차점은 역사적 공간을 보존하고 홍보하기 위한 혁신적인 방법을 우리에게 제공한다. 글로벌 문화 현상인 K-팝은 공 연, 뮤직비디오, 홍보 콘텐츠에 통합하여 한국의 역사 공간을 세계적으로 확대할 수 있는 잠재력을 보여주었다. 본 고는 K-팝 산업 내에서 역사적 공간을 활용하는 방법을 탐구하며, 문화유산과 글로벌 홍보에 대한 역사적 공간의 표현, 영향 및 의미에 초점을 맞춘다. 한국의 문화유산에서 촬영된 뮤직비디오, 전통적인 한국적 배경에서 열린 콘서트, 역사적인 장소를 홍보하는 콘텐츠에 대한 사례 연구를 통해 이 연구는 K-팝이 역사적 공간을 활용하여 국가적 경계를 초월하는 문화적 대화 를 만드는 방법을 살펴본다. 장소성 공간에 머물던 문화유산이 대중문화와 지역의 장소를 연결하고, 세계적으로 새로운 형태의 경험적 관광을 창출하는 데 기여하 고 있다. 또한, 대중의 문화유산에 대한 관심을 촉진하고 지속 가능한 문화유산 관광을 진행하는 데 있어 콘텐츠의 역할을 평가한다. 이를 통해 K-팝뿐만 아니라 게 임, 애니메이션 등 기타 디지털 콘텐츠 산업이 문화유산과 협업을 통해 역사 공간 활용과 홍보를 어떻게 강화할 수 있는지에 대해 살펴볼 수 있는 계기가 될 것이다.

In the digital age, the intersection of cultural heritage and contemporary popular culture offers us innovative ways to preserve and promote historic spaces. As a global cultural phenomenon, K-pop has shown the potential to expand Korea's historical space globally by incorporating it into performances, music videos, and promotional content. This paper explores how historical spaces can be used within the K-pop industry, focusing on the representation, impact, and meaning of historical spaces for cultural heritage and global promotion. Through case studies of music videos filmed in Korean cultural heritage, concerts held in traditional Korean settings, and content promoting historical venues, this study explores how K-pop leverages historical spaces to create cultural dialogues that transcend national boundaries. Cultural heritage, a specific place, is contributing to the connection between popular culture and local places and the creation of new forms of experiential tourism worldwide. It also evaluates the role of content in promoting public interest in cultural heritage and promoting sustainable cultural heritage tourism. Through this, it will be an opportunity to explore how not only K-pop but also other digital content industries such as games and anime can strengthen the use and promotion of historical spaces through collaboration with cultural heritage.

본 연구는 2024년 비상계엄 사태 이후 정치의 세대변화를 주도하고 있다고 평가받는 2030세대 여성 아이돌 팬들의 정치 참여의 본질을 탐색하였다. 이를 위해 참여문화, 정치적 소비, 시민적 상상력 개념을 이론적 틀로 삼아 심층인터뷰를 통한 질적 연구를 수행하였다. 연구 결과, 이들의 정치 참여는 아이돌 시장에서의 참 여 경험을 정치적 맥락에 적용하여 사회에 긍정적 영향을 미치고자 하는 과정으로 이해할 수 있다. 아이돌 팬들은 아이돌 콘텐츠를 이용하여 창의적이고 유머러스 한 자신들만의 언어와 담론을 형성해 왔으며, 아이돌 산업 안팎의 사회적 문제에도 관심을 가지고 조직적인 불매 운동과 같은 저항의 방식을 발전시켜 왔다. 이들 의 정치 참여는 일시적 유행이나 팬덤 차원의 단체 행동이라기보다는, 소비자로서의 경험을 바탕으로 자신의 신념과 가치를 적극적으로 표현함으로써 사회적 구조 를 변화시키려는 개별 시민으로 성장하는 과정으로 볼 수 있으며, 아이돌 세계관을 넘어 다양한 사회적 연대로 경계를 확장하고 포괄적인 협력 관계를 구축할 수 있는 가능성을 보여준다. 따라서 본 연구의 결과는 오빠부대로 불리며 가장 비정치적인 범주로 여겨졌던 아이돌 팬들이 아이돌 산업 내외부의 여러 관계망 속에서 의 고민과 경험을 바탕으로 능동적인 시민으로서의 정체성을 구성하고 발전시키는 과정을 분석했다는 점에서 학문적 의의를 가진다.

This study explores the essence of political participation among 2030 female idol fans, who are considered leading agents of generational political change in South Korea after the 2024 martial law crisis. Employing participatory culture, political consumption, and civic imagination as theoretical frameworks, this qualitative research was conducted through in-depth interviews. The findings suggest that their political engagement can be understood as a process where experiences in the idol market are reapplied in a political context to positively influence society. Idol fans have developed their unique and humorous language and discourses using idol content, and have also engaged with social issues inside and outside the idol industry, advancing forms of resistance such as organized boycotts. Therefore, their political participation should not be viewed as a temporary trend or merely collective action at the fandom level. Instead, they are growing as individual citizens who actively express their beliefs and values to change societal structures, extending beyond the idol worldview to foster broad social relationships. This study's academic significance lies in its analysis of how idol fans, often dismissed as idol enthusiasts, in actively developing their engaged citizen identities through experiences within and across the idol industry's networks.

유튜브를 이용하여 전달하는 관광지 콘텐츠가 증가하고 있다. 마케터에게는 정보전달 측면에서 그리고 잠재방문자에게는 정보탐색 채널 측면에서 유튜브를 매 개한 관광지 콘텐츠가 인기를 끌고 있다. 유튜브 콘텐츠를 활용한 마케팅 커뮤니케이션 전략에 대한 관심이 증가하고 있는 상황에서, 유튜버와 같이 메시지를 전달 하는 정보원이 수용자의 반응에 미치는 과정을 면밀하게 살펴보는 것은 중요하다. 본 연구에서는 유튜버 속성이 유튜브 채널에서 제공하는 관광지 콘텐츠에 미치 는 영향을 이중매개가설(dual mediation hypothesis)에 기초하여 실증하였다. 유튜버 속성으로 전문성, 진실성, 매력성을 고려하였다. 연구모형을 검증을 위해 유 튜브 시청자를 대상으로 수집된 자료가 분석에 이용되었다. 분석 결과, 유튜버 속성은 모두 콘텐츠 인게이지먼트에 미치는 직접효과뿐만 아니라 콘텐츠 신뢰를 매개하여 영향을 미치는 간접효과가 있는 것으로 나타났다. 광고가 브랜드 태도에 미치는 두 경로(브랜드 속성신념, 광고에 대한 태도)의 영향이 독립적으로 존재하는 것이 아니라 하나의 경로가 다른 경로에 영향을 줄 수 있 다는 이중매개가설의 주장과 마찬가지로 시청자가 유튜버에 대해 호의적인 태도를 가지면 해당 유튜버의 콘텐츠를 더 잘 수용하는 경향이 있는 것으로 밝혀졌다. 유튜버의 신뢰성(전문성, 진실성)과 매력성이 높을수록 콘텐츠 인게이지먼트와 같은 시청자의 기여행동을 촉진시키는 긍정적인 결과를 가져올 수 있으며, 이는 콘 텐츠 인게이지먼트에 직접적으로뿐만 아니라 콘텐츠 신뢰를 통해서도 영향을 미친다. 관광지 마케팅 수단으로 유튜브 채널의 활용을 위한 시사점을 본 연구결과와 연계하여 제시하였다.

Tourism contents delivered via YouTube are increasing and gaining popularity for potential visitors as an information search channel. As interest in marketing communication strategies utilizing YouTube is increasing, it is important to closely examine the process by which information sources delivering messages, such as YouTubers, affect the responses of recipients. This study empirically test the effects of YouTuber attributes on tourism content provided via YouTube channels based on the dual mediation hypothesis. YouTuber attributes considered credibility(expertise, trustworthiness) and attractiveness. Data collected from YouTube viewers were used in the analysis to verify the research model. The results of the analysis showed that YouTuber attributes not only had a direct effect on content engagement but also had an indirect effect by mediating content trust. Similar to the dual mediation hypothesis that the two paths (brand attribute beliefs and attitude toward advertising) that advertising has on brand attitude do not exist independently, but one path can affect the other, it was found that when viewers have a favorable attitude toward YouTubers, they tend to trust the YouTuber's content more. The higher the YouTuber's credibility and attractiveness, the more positive the results of promoting viewers' contribution behaviors such as content engagement, which affects content engagement directly as well as through content trust. Implications for utilizing YouTube channels as a means of tourism marketing were presented in connection with the results of this study.

최근 디지털 기술의 발전으로 교육 분야에서 가상현실(VR) 기술의 활용이 주목받고 있으나, 음악 교육 특히 뮤지컬 성악 교육에서의 실증적 효과 검증은 미흡한 실정이다. 선행연구들은 VR 기술이 제공하는 몰입감 높은 3D 환경과 실시간 상호작용이 학습 효과를 향상시킬 수 있다고 제시하였으나, 대부분 일반적인 교육 상 황에 국한되어 있어 전문적인 뮤지컬 성악 교육에서의 실증적 검증이 필요하다. 본 연구는 이러한 연구 격차를 해소하고자 VR 기반 뮤지컬 성악 교육이 학생들의 음악적 흥미와 태도에 미치는 영향을 실험연구를 통해 분석하였다. 연구방법으로는 대학교 내 뮤지컬 전공생 1~3학년 100명을 실험군과 대조군으로 무작위 배정 하여 6주간의 실험을 진행하였다. 실험군에는 VR 환경에서 다양한 무대 상황과 공연 경험을 제공하는 교육 프로그램을 적용하였으며, 대조군에는 전통적인 성악 교육 방법을 실시하였다. 측정도구로는 음악적 흥미 설문지와 음악적 태도 설문지를 사용하여 사전-사후 검사를 실시하였으며, 통계적 유의성을 검증하였다. 연구 결과, 실험집단은 통제집단 대비 음악적 흥미가 통계적으로 유의미하게 증가하였으며, VR 교육을 통해 전반적인 음악적 태도, 수업 만족도, 음악적 표현에 대한 자 신감이 모두 유의미하게 향상되었다. 특히 실험집단의 경우 6주간의 VR 교육 후 음악적 흥미도가 사전 에서 사후로 크게 향상되었으며, 음악적 표현에 대한 자신감 역시 사전에서 사후 유의미한 증가를 보였다. 또한 VR을 통한 가상 무대 경험이 학생들의 무대 공포증 극복과 실전 감각 향상에도 긍정적인 영향을 미친 것으로 분 석되었다. 본 연구는 VR 기술이 뮤지컬 성악 교육에서 실제 무대 경험을 효과적으로 시뮬레이션할 수 있음을 실증적으로 입증했다는 점에서 의의가 있다.

While the application of Virtual Reality (VR) technology in education has gained attention with recent digital advancements, empirical validation of its effectiveness in music education, particularly in musical vocal training, remains insufficient. Previous studies have suggested that VR's immersive 3D environment and real-time interaction can enhance learning outcomes, but most research has been limited to general educational contexts, necessitating empirical verification in professional musical vocal education. This study aimed to address this research gap by analyzing the effects of VR-based musical vocal education on students' musical interest and attitudes through experimental research. For the research methodology, 100 musical theater majors from freshman to junior years were randomly assigned to experimental and control groups for a six-week study. The experimental group received an educational program providing various stage situations and performance experiences in a VR environment, while the control group underwent traditional vocal training methods. Measurement tools included musical interest and musical attitude questionnaires administered as pre- and post-tests, with statistical significance verified through analysis. Results showed that the experimental group demonstrated statistically significant increases in musical interest compared to the control group, with significant improvements in overall musical attitude, class satisfaction, and confidence in musical expression through VR education. Specifically, the experimental group's musical interest increased substantially increasely after six weeks of VR education, while confidence in musical expression improved. Furthermore, virtual stage experience through VR was found to positively impact students' stage fright reduction and enhancement of practical performance skills. While this study is significant in empirically demonstrating that VR technology can effectively simulate actual stage experience in musical vocal education and future research should expand to include learners from diverse age groups and educational backgrounds.

본 연구는 빠르게 변화하는 디지털 기술과 상대적으로 느린 교육 발전 간의 격차를 해소하기 위해 디지털 리터러시 역량의 체계적 이해와 교수·학습 방법을 개 발하는 것을 목적으로 한다. 디지털 리터러시는 기술과 교육을 연결하는 가교로서 두 요소의 상호작용을 촉진하는 핵심적 역할을 한다. 이를 위해 연구는 연결주의 학습이론에 기반하여 디지털 리터러시 분류체계를 분석하고, 이를 바탕으로 역량모델을 개발하는 절차적 접근을 취하였다. 연구 절차는 분류체계의 구조적 분석, 역량모델 개발, 교육목표와 학습성과 연계, 교수학습 방법 구안의 4단계를 포함한다. 선행연구의 분석을 통해 8가지 핵심 역량요소를 식별하고, 각 역량을 기초, 중 급, 고급의 3수준으로 세분화하였다. 특히 입력, 처리, 출력, 확장 등 단계적 성장을 반영하는 역량모델을 설계하여 학습자 중심의 교육 설계를 가능하게 하였다. 개 발된 역량모델은 구체적인 교육목표 설정과 학습성과 도출에 활용되어 학습 방향성을 명확히 제시하였다. 나아가, 프로젝트 기반 학습, 문제 기반 학습, 협력 학습 등의 다양한 교수·학습 전략을 도입하여 실질적 학습 효과를 극대화하였다. 본 연구는 디지털 환경에서 학습자의 디지털 리터러시 역량을 효과적으로 개발하고, 미 래 교육의 혁신적 토대를 마련하는 데 기여할 것이다.

This study aims to bridge the gap between rapidly evolving digital technology and the relatively slower development of education by systematically understanding digital literacy competencies and developing effective teaching and learning methods. Digital literacy serves as a bridge linking technology and education, playing a critical role in facilitating their interaction. To achieve this, the study adopts a procedural approach by analyzing the digital literacy classification system based on connectivist learning theory and developing a competency model accordingly. The research process involves four steps: structural analysis of the classification system, development of the competency model, integration with educational goals and learning outcomes, and the design of teaching and learning methods. Through the analysis of previous studies, eight key competency elements were identified, and each was classified into three levels: basic, intermediate, and advanced. Specifically, the competency model was designed to reflect progressive growth stages, including input, processing, output, and expansion, enabling learner-centered educational design. The developed competency model was utilized to set concrete educational goals and derive learning outcomes, providing a clear learning direction. Furthermore, various teaching and learning strategies, such as project-based learning, problem-based learning, and collaborative learning, were implemented to maximize practical learning outcomes. This research contributes to effectively developing learners' digital literacy competencies in digital environments and establishing an innovative foundation for future education.

플랫포머(platformer) 게임은 1980년대 초 등장한 이후 현재에 이르기까지 지속적으로 생산 및 향유되어 온 대표적 게임 장르다. 본 연구는 플랫포머 게임 장르 를 대상으로, 장르 관습의 변화를 역사적으로 추적하며 게임 장르의 진화 양상을 고찰한다. 포시용과 샤츠의 장르 진화 모델을 기반으로 플랫포머 게임 장르의 변 화를 살펴 본 결과, 실험적 단계에서는 발판의 도상학적 특징과 핵심 액션인 점프를 중심으로 한 장르 관습의 정립이, 고전적 단계 및 세련화 단계에서는 점진적 레 벨디자인을 적용하고 탐험 요소를 강화하는 등 장르 관습의 정교화와 게임 미학의 확장이, 자기 반영적 단계에서는 자동화된 장르 관습을 전복시키고 타 장르와의 융합을 통해 장르의 혁신을 꾀하는 양상이 나타났다. 이를 통해 플랫포머 게임의 장르 진화 과정이 기술 및 미디어 환경의 변화에 따라 게임 디자인을 변용하는 유 연한 구조를 취하고 있다는 점과, 장르 진화의 방향성이 각 단계에 따라 통합체적 확장과 계열체적 전복의 두 가지 방향성을 지닌다는 특징을 확인할 수 있었다. 본 연구는 플랫포머 장르를 위시하여 게임의 장르 진화에 대한 학술적 틀을 제시하고, 게임 디자인 방식의 역사적 고찰을 통해 지속가능한 게임 기획 모델을 전망해볼 수 있다는 점에서 의의를 지닌다.

The platformer game genre has been continuously produced and enjoyed since its emergence in the early 1980s, giving rise to various subgenres. This study examines the platformer genre by historically tracing changes in its conventions and analyzing the patterns of its evolution. Based on the genre evolution models of Focillon and Schatz, the findings reveal distinct characteristics at each stage of development: in the experimental stage, the establishment of genre conventions centered on the iconic features of platforms and the core action of jumping; in the classical and refinement stages, the refinement of genre conventions through incremental level design and the expansion of game aesthetics by enhancing exploration elements; and in the self-reflexive stage, the subversion of automated genre conventions and innovation through the fusion with other genres. These findings indicate that the evolutionary process of the platformer genre demonstrates a flexible structure that adapts to technological and media advancements, modifying game design accordingly. Furthermore, the direction of genre evolution follows two trajectories: syntagmatic expansion in the earlier stages and paradigmatic disruption in later stages. This study contributes to the academic discourse on game genre evolution by providing a structured analytical framework and offers insights into sustainable game design models through the historical examination of game development.

본 연구는 대구 지역의 마을 하천인 팔거천을 중심으로 활동하는 ‘팔거천지킴이’ 여성들의 커머닝(commoning) 실천을 탐색하는 데 목적이 있다. 팔거천지킴이 는 하천 생태계 보전, 환경 정화, 주민 교육 등의 활동을 수행하며, 하천을 지역 공동체가 공유하는 자원으로 인식하고 돌보고 지속시키는 실천을 이어가고 있다. 본 연구는 Gibson-Graham (2016)의 커머닝 개념을 적용하여, 생태·문화·지식·사회적 차원에서 커머닝 실천이 어떻게 발현되는지를 분석한다. 연구 방법으로 사 례 연구를 채택하였으며, 면접 조사와 문헌 분석을 통해 자료를 수집하였다. 이를 바탕으로 여성들이 환경 운동의 주체로서 수행하는 역할과 그들의 실천이 생태 공동체에 미치는 영향을 고찰하였다. 연구 결과, 팔거천지킴이는 자연 친화적 하천 복원을 위한 대안적 실천을 주도하며, 환경 보호를 지역 공동체의 문화로 정착 시키는 데 기여하고 있음이 확인되었다. 또한, 하천을 공동체가 공유하는 자원으로 인식하고 이를 보존하려는 풀뿌리 여성들의 커머닝 실천이 하천 운동의 새로운 모델로 기능할 가능성을 제시한다. 본 연구는 지역 환경 운동에서 여성들의 역할을 조명하며, 풀뿌리 차원의 실천이 지속 가능성을 확보하는 데 중요한 전략이 될 수 있음을 논의한다.

This study explores the commoning practices of the women of the Palgocheon Guardians, who actively engage in activities centered around Palgocheon, a village stream in Daegu, South Korea. The Palgocheon Guardians undertake various tasks, including preserving the stream’s ecosystem, conducting environmental cleanups, and educating local residents. They perceive the stream as a shared community resource and continuously work to maintain and nurture it. Applying Gibson-Graham’s concept of commoning, this study examines how commoning practices manifest across ecological, cultural, knowledge-based, and social dimensions. Employing a case study approach, data were collected through interviews and document analysis to investigate the roles women play as key agents in environmental activism and the impact of their practices on the sustainability of ecological communities. The findings reveal that the Palgocheon Guardians lead alternative, nature-friendly stream restoration practices and contribute to embedding environmental protection as a cultural norm within the local community. Furthermore, their grassroots efforts in recognizing and preserving the stream as a shared community resource suggest the potential for a new model of participatory stream management. This study highlights the critical role of women in local environmental movements and discusses how grassroots ecological community practices can serve as a crucial strategy for ensuring sustainability.

학령인구 감소와 정부의 국제화 정책에 따라 대학들이 경쟁적으로 외국인 유학생을 유치하는 가운데, 충남권 S대학교는 유학생수 감소로 대학 운영에 여러 가 지 어려움을 겪고 있다. 이에 따라 유학생 유치 전략을 재설계하고 교육 및 행정 서비스를 개선하는 것이 중요한 과제로 떠오르고 있다. 본 연구는 유학생들이 직면 한 학업과 생활 전반의 문제점을 파악하고 이를 개선하기 위한 유학생 지원 및 운영 방안을 제안하고자 한다. 이를 위해 학부 재학생을 대상으로 대면 상담 및 설문 을 진행하였고, 유학생들의 학업 경험과 인식을 파악하고자 하였다. 설문은 총 30문항으로 구성되었으며, 수업 방식, 전공 및 교양 수업, 유학생 전용 교과목, 유학 생활, 행정 서비스, 지원 프로그램, 대학 시설 등 학사 전반에 걸쳐 이루어졌다. 결론적으로, 본 연구는 유학생들의 한국어 능력 향상을 위한 맞춤형 지원, 사회봉사 및 비교과 활동 참여 기회 제공, 한국 현대사회와 트렌드 등을 다룬 유학생 전용 수업 및 장학 제도 확대, 취업 지원 프로그램 개선, 캠퍼스 시설 접근성 강화 등의 필요성을 제시하며, 대학의 국제화 활성화를 위한 실질적인 지원 정책과 운영 프로그램을 개선하는 데 기초자료로 활용하고자 한다.

Due to the declining school-age population and the government's internationalization policies, universities are increasingly competing to attract international students. In this context, S University in the Chungnam region is facing various operational challenges due to the decrease in the number of international students. Accordingly, redesigning the strategy for attracting international students and improving educational and administrative services have emerged as important tasks. This study aims to support international students' adaptation to classes and propose effective support programs and operational strategies that align with the university's evolving internationalization strategy. To achieve this, a face-to-face survey was conducted with undergraduate students to understand the academic experiences and needs of international students. The survey consisted of 30 questions covering various aspects of university life, including class methods, major and general education courses, international student-specific general education courses, study life, administrative services, support programs, and university facilities. In conclusion, this study highlights the need for tailored support to improve international students' Korean language skills, providing opportunities for community service and extracurricular activities, expanding international student-specific courses on topics such as modern Korean society, and trends, expanding scholarship systems, establishing employment support programs, and improving campus facility accessibility. The study aims to contribute to proposing practical and innovative support policies and educational programs to promote the internationalization of the university.

본 연구는 국가유산 활용 서비스에서 순 추천 고객지수(NPS)가 고객 충성도, 재방문 의도, 그리고 관계지속 의도에 미치는 영향을 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 서울, 인천, 경기 지역에서 진행된 고택·종갓집 활용 사업 방문객을 대상으로 2023년 4월부터 12월까지 온라인 설문조사를 실시하였으며, 총 1,000명의 응답자 중 유효 표본 609명의 데이터를 분석하였다. 데이터 분석에는 SPSS 18.0과 AMOS 18.0 프로그램을 활용하여 구조방정식 모형의 타당성과 신뢰성을 검증 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 국가유산 활용의 NPS는 고객 충성도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 국가유산 활용의 NPS는 재방문 의 도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 셋째, 국가유산 활용의 NPS는 관계지속 의도에도 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구는 국가유산 활용에서 성과 지표로 활용되고 있는 NPS와 고객 충성도, 재방문 의도 그리고 관계지속 의도와의 영향 관계를 입증함으로써, NPS를 성과지표로 활용하는 데 문제 가 없음을 증명했다는 점에서 의의가 있다. 또한, NPS의 신뢰성과 유효성을 실증적으로 검증하여 국가유산 활용 사업의 마케팅 및 운영 전략 수립에 있어 학문적 및 실무적 기여를 제공하였다.

This study aims to analyze the impact of the net promoter score (NPS) on customer loyalty, revisit intention, and relationship continuity intention in the context of Korea Heritage Utilization services. To achieve this, an online survey was conducted from April to December 2023, targeting visitors to the Gotaek·Jonggatjip project in the Seoul, Incheon, and Gyeonggi areas. Among 1,000 respondents, valid data from 609 participants were analyzed. The data were examined using SPSS 18.0 and AMOS 18.0 to verify the validity and reliability of the structural equation model. The study yielded the following results. First, the NPS of Korea Heritage Utilization positively influenced customer loyalty. Second, it also had a positive effect on revisit intention. Third, the NPS positively impacted relationship continuity intention. This study is significant in demonstrating the practical effects of NPS in the field of Korea Heritage Utilization, confirming its applicability as a performance metric. Furthermore, the empirical validation of NPS's reliability and effectiveness provides academic and practical contributions to the development of marketing and operational strategies for Korea Heritage Utilization projects.

본 연구는 Chat GPT 활용 학습을 통한 지각된 가치와 혁신성이 학습성과에 미치는 영향을 알아보고자 진행되었다. 연구대상자는 K여자대학교 치위생학과, 미 용과학과, 보건행정학과에 재학 중인 학생으로서 전공수업에 Chat GPT를 활용하고 있는 대학생들을 대상으로 2024년 3월 8일부터 2024년 6월 20일까지 설문조 사를 실시하여 설문에 참여한 160명을 최종 대상자로 선정하였다. 통계분석은 SPSS 26과 Process macro 4.2를 이용하였고, 유의수준 .05를 기준으로 유의성 여 부를 판단하였다. 연구 결과는 지각된 가치가 높을수록 학습성과가 높은 것으로 판단되고, 지각된 가치는 혁신성이 높을수록 학습성과가 높은 것으로 판단되며, 지 각된 가치가 높은 경우 이용 용이성이 높을수록 학습효과가 높은 것으로 나타났다. 결론적으로 Chat GPT 활용 학습의 지각된 가치가 높을수록 학습성과가 높은 것 으로 판단할 수 있었다. Chat GPT를 사용하여 학생들이 자신의 과업을 수행할 때 활용할 수 있도록 Chat GPT 활용 가이드라인을 제공하는 방안을 마련한다면 그 활용도는 더욱 커질 것으로 보여진다. 또한 Chat GPT를 사용하는 사람의 역할과 역량이 중요한 만큼 이를 다루는 사람에게 오류, 정보 유출, 저작권 침해 등과 같 은 문제점을 인지시켜 올바른 사용을 유도함으로서 안전한 사용으로 그 활용도를 더욱 강화하는 방안에 대한 연구가 활발하게 이루어질 필요가 있다.

This study was conducted to investigate the impact of perceived value and innovation through learning using Chat GPT on learning outcomes. The subjects of the study were undergraduate students enrolled in the Departments of Dental Hygiene, Beauty Science, and Health Administration at K Women's University, and conducted a survey on students who utilized ChatGPT for their major courses. The survey was conducted from March 8, 2024 to June 20, 2024, and a total of 160 respondents were selected. This study used SPSS 26 and Process Macro 4.2 for statistical analysis, and determined the statistical significance with a significance level of 0.05. According to the analysis results, higher perceived value was correlated with better learning outcomes. In addition, higher innovativeness in perceived value was associated with better learning outcomes. Furthermore, higher perceived value and higher ease of use were linked to higher learning effects. These results can serve as Higher perceived value was correlated with better learning outcomes. The findings suggest that providing students with guidelines on how to utilize ChatGPT in their learning assignments will further enhance the usability of ChatGPT. Moreover, considering the importance of the role and competence of ChatGPT users, it is necessary to conduct further studies to raise awareness of the potential issues, such as errors, information leakage, and copyright infringement, and encourage proper and safe use to strengthen the utilization of ChatGPT.

본 연구는 1981년부터 2024년까지 대한민국에서 제작된 공익광고의 주제 변화를 분석하고, 이를 사회적 가치 및 시대적 흐름과의 관계 속에서 고찰하고자 한 다. 공익광고는 단순한 정보 전달 수단을 넘어 국민 행동 변화를 유도하고, 사회적 담론을 형성하는 중요한 역할을 해왔다. 본 연구에서는 연대별 공익광고 데이터 를 정량적·정성적으로 분석하여, 특정 시기별로 강조된 주제와 그 변화 양상을 도출하였다. 분석 결과, 대한민국 공익광고는 시대적 변화와 밀접한 상관관계를 가 지며 발전해 왔다. 1980년대에는 국가 주도적 메시지(애국심, 절약, 통일, 국가 경제 발전)가, 1990년대에는 사회 질서 확립(공명선거, 부정부패 근절, 환경 보호, 소비자 권리 보호)이 강조되었다. 2000년대 이후에는 환경 보호, 개인정보 보호, 다문화 사회 이해 등의 주제가 부상하였으며, 2010년대에는 디지털 사회로의 전 환과 함께 사이버 윤리, 개인정보 보호, 온라인 예절과 같은 주제가 등장하였다. 2020년대에는 코로나19 팬데믹, 기후변화 대응이 핵심 주제로 자리 잡았다. 또한, 본 연구에서는 공익광고 주제 간 관계를 네트워크 분석을 통해 시각적으로 표현하고, 특정 주제들이 시대적 이슈와 어떻게 연결되는지를 분석하였다. 연구 결과, 특정 경제적·정치적·사회적 변화(IMF 외환위기, 글로벌 금융위기, 팬데믹 등)가 공익광고의 메시지 변화를 주도하는 주요 요인으로 작용하였으며, 최근에는 지속 가능성(ESG), 디지털 리터러시, 사회적 포용성 등의 주제가 중요하게 부각되고 있음을 확인하였다. 본 연구는 공익광고가 사회적 가치 형성 및 정책 홍보의 주요 도구로 활용되고 있음을 시사하며, 향후 공익광고가 나아가야 할 방향성에 대한 정책적·실무적 시사점을 제시한다. 또한 장기적인 시계열 분석을 기반으로 대한민 국 공익광고의 변천사를 체계적으로 정리함으로써, 향후 공익광고 연구 및 정책 수립에 기여할 수 있을 것이다.

This study aims to analyze the change in the subject of public service advertisements produced in Korea from 1981 to 2024 and examine them in the relationship with social values and the trend of the times. Public service advertisements have played an important role in inducing changes in national behavior and forming social discourse beyond simple means of information delivery. In this study, by quantitatively and qualitatively analyzing the public service advertisement data for each period, the themes emphasized for each specific period and the patterns of change were derived. As a result of the analysis, public service advertisements in Korea have developed with close correlation with the changes of the times. In the 1980s, state-led messages (patriotism, saving, unification, national economic development) were emphasized, and in the 1990s, establishing social order (resonant elections, eradication of corruption, environmental protection, and consumer rights protection) was emphasized. After the 2000s, themes such as environmental protection, personal information protection, and understanding of a multicultural society emerged, and in the 2010s, themes such as cyber ethics, personal information protection, and online etiquette emerged along with the transition to a digital society. In the 2020s, the COVID-19 pandemic and response to climate change became key themes. In addition, this study visually expressed the relationship between public service advertisement topics through network analysis, and analyzed how specific topics are connected to the issues of the times. As a result of the study, it was confirmed that certain economic, political, and social changes (IMF foreign exchange crisis, global financial crisis, pandemic, etc.) acted as a major factor driving the message change of public service advertisements, and recently, topics such as sustainability (ESG), digital literacy, and social inclusion have emerged importantly. This study suggests that public service advertisements are being used as a major tool for social value formation and policy promotion, and suggests policy and practical implications for the future direction of public service advertisements. In addition, by systematically organizing the changes in public service advertisements in Korea based on long-term time series analysis, it will be able to contribute to future public service advertisement research and policy establishment.

본 연구는 당초 예상보다 빠른 2024년 말 초고령사회에 진입한 한국사회에서 노년층이 자아정체감을 회복하고 건강하고 행복하고 가치 있게 나이 들어가는 삶 을 영위하는 데 도움을 주고자 2021년부터 인문, 음악, 체육, 생물, 식품의 상이한 학문 간의 협력과 융합 연구를 통해 노년층 대상 웰 에이징 노마드 콘텐츠를 개 발, 시행한 사례 연구이다. 본 연구에서는 질 들뢰즈, 팰릭스 가타리 (2001)가 체계화한 노마드 개념을 지속적인 자기 혁신을 위한 근본 철학의 근거로 삼는 것과 동시에 자율적이고 개방적이며 수평적인 연결의 다양한 학문 간의 융합 방법론으로 삼고, 행복하고 가치 있는 삶을 위한 인문학적 성찰과 오감 체험을 반영하여 웰 에이징 학제 간 체험형 프로그램을 구축하였다. 본 노마드 웰에이징 콘텐츠 개발에서는 우선 2021년 후반기 다섯 학문 콘텐츠로 노마드 시범 프로그램 개발, 시행 후 내용을 수정, 보완하여 노마드 개별 프로그램을 개발하여 2022년 상반기에 C시 노년층 참가자에 시행한 뒤, 개별 학문 온라인 콘텐츠를 개발하였다. 노마드 개 별 학문 콘텐츠를 바탕으로 2022년 하반기에 인문, 음악, 식품공학, 체육, 생물에서 두 학문씩 결합한 웰에이징 노마드 학문 융합 콘텐츠를 연구 개발하여 C시 지 역 노년층 대상에 제공함으로써 초고령 사회 한국 노년층의 삶의 질 향상과 노년 문제 해법을 찾아가는 한 길을 제시하고자 하였다.

This study is a case study on the development and implementation of well-aging nomad content for the elderly through interdisciplinary collaboration and convergence research in the fields of humanities, music, physical education, biology, and food since 2021. It aims to support the elderly in South Korea, which entered a super-aged society earlier than expected by the end of 2024 and is projected to experience a rapid increase in the elderly population, by helping them restore their self-identity and lead a healthy, happy, and meaningful life as they age. This study adopts the nomad concept systematized by Deleuze and Guattari (2001) as the foundational philosophy for continuous self-innovation, while also utilizing it as a methodological framework for interdisciplinary convergence through autonomous, open, and horizontal connections. Based on this approach, the study developed a well-aging experiential program that integrates humanistic reflection and sensory experiences to promote a happy and meaningful life. In the development of the Nomad Well-Aging content, a pilot program was first designed and implemented in the second half of 2021 using content from five academic fields. After revising and refining the content, individual Nomad programs were developed and conducted for elderly participants in C City during the first half of 2022, followed by the development of individual online academic content. Based on these individual academic programs, well-aging Nomad convergence content was further developed in the second half of 2022 by combining two academic fields each from humanities, music, food engineering, physical education, and biology. This integrated content was provided to the elderly population in C City, aiming to enhance the quality of life for South Korea's elderly in the upcoming super-aged society and to propose a pathway for addressing aging-related challenges.

최근 인공지능(AI) 기술의 발전은 교육 분야 전반에 걸쳐 혁신적인 변화를 가져오고 있으며, 특히 AI 디지털교과서의 도입은 교육의 패러다임을 변화시켜 대학 교육생태계에도 영향을 미치고 있다. 본 연구는 문헌연구 방법을 통하여 2025년부터 단계적으로 시행되는 초·중등학교의 AI 디지털교과서 도입이 초래할 대학 교 육생태계의 변화와 과제 탐구에 목적이 있다. AI 디지털교과서 도입의 변화를 교육 방법, 학습경험, 교수자 역할과 평가 방식을 중심으로 분석한 결과, AI 디지털교 과서는 다음과 같은 변화를 초래함을 확인하였다. 첫째, 개인화 학습과 데이터 기반 교수법이 활성화되며, 학습 효율성과 학생 중심 교육이 강화된다. 둘째, 학습자 의 주도성과 몰입도가 증대되며, 맞춤형 학습콘텐츠와 실시간 피드백이 이를 촉진한다. 셋째, 교수자의 역할은 데이터 분석 전문가이자 학습 코치로 변화할 것이며 실시간 평가와 개인화된 피드백 시스템을 활용한 정교한 학습 성과 측정이 가능해진다. 결과적으로 AI 디지털교과서의 도입은 대학 교육생태계를 변화하는 촉매제 역할을 한다. 따라서 AI 기반 학습으로의 전환에 대비하여 교육생태계 재정립과 역할 변화에 따른 과제를 탐구하고, AI 기반 교육의 발전이 학습자 중심의 교육 혁 신으로 이어질 수 있도록 지속적인 연구와 정책적 노력이 필요하다고 제언한다. 본 연구는 대학이 교육생태계의 변화에 적극적으로 대응하고, 새로운 교육 모델을 모색하는 실천적 적용을 위한 근거를 마련하고자 하였으나 문헌 분석 중심의 탐색적 연구로써 이론적 타당성을 검증해줄 실증적 데이터가 부족하다는 한계를 지닌 다. 따라서 향후 AI 디지털교과서의 효과와 영향 등을 실증적으로 다양하게 검토하는 후속 연구가 필요하다.

the introduction of AI digital textbooks is changing the paradigm of education and affecting the university education ecosystem. The purpose of this study is to explore the changes and tasks of the university education ecosystem that will be brought about by the introduction of AI digital textbooks in elementary and secondary schools, which will be implemented step by step from 2025, through literature research methods. As a result of analyzing the changes in the introduction of AI digital textbooks focusing on education methods, learning experiences, instructor roles, and evaluation methods, it was confirmed that AI digital textbooks brought about the following changes. First, personalized learning and data-based teaching methods are activated, and learning efficiency and student-centered education are strengthened. Second, learner's initiative and immersion are increased, and customized learning contents and real-time feedback promote this. Third, the role of the instructor will change to a data analysis expert and learning coach, and it will be possible to measure sophisticated learning outcomes using real-time evaluation and personalized feedback systems. As a result, the introduction of AI digital textbooks serves as a catalyst for changing the university education ecosystem. Therefore, in preparation for the transition to AI-based learning, this study suggest that continuous research and policy efforts are needed to explore the challenges of the re-establishment of the educational ecosystem and changes in roles and to ensure that the development of AI-based education can lead to learner-centered educational innovation. Although this study attempted to provide a basis for practical application for universities to actively respond to changes in the educational ecosystem and seek new educational models, it has limitations that there is a lack of empirical data to verify theoretical validity through exploratory research centered on literature analysis. Therefore, a follow-up study is needed to empirically examine the effects and effects of AI digital textbooks in various ways in the future.

본 연구는 실감형 콘텐츠의 인터랙티브 스토리텔링 전략을 살펴보기 위하여 XR 이머시브 연극인 <웰컴 투 레스피트>(2021)을 분석하였다. <웰컴 투 레스피트> 는 해리성 정체감 장애를 겪고 있는 주인공이 어린 시절 기억 속으로 돌아가 부모님과 한때를 보내는 스토리의 작품으로 참여자는 주인공 또는 관찰자의 역할을 맡 아 콘텐츠를 경험한다. 본 연구는 총체적 경험으로서 인터랙티브 스토리텔링이라는 측면에서 분석을 시도하였는데, 이는 상호작용을 통해 참여자의 에이전시가 서 사적 경험으로 치환되는 과정뿐 아니라 콘텐츠 내에서 참여자의 정체성 형성과 극적 체험의 과정을 모두 포괄한다. 분석 결과 <웰컴 투 레스피트>는 다음과 같은 방식을 통해 참여자에게 차별화된 인터랙티브 스토리텔링의 경험을 제공하고 있었다. 첫째, ‘온보딩’, ‘메인 공연’, ‘크레딧 룸’으로 이어지는 유기적 공간 구성을 통해 실감형 콘텐츠에 익숙하지 않은 참여자의 몰입을 돕고 상호작용을 단계적으로 심화시켜 에이전시를 강화한다. 둘째, 참여자가 자연스럽게 공연 내에서 자신 의 역할을 탐색할 수 있는 상호작용 메커니즘을 통해 스토리 세계를 좀 더 잘 이해할 수 있도록 하고 주인공으로서 역할 하게 한다. 셋째, 해리성 정체감 장애라는 설정을 통해 독자적인 세계관을 지닌 실감형 콘텐츠를 경험할 때 참여자가 겪게 되는 정체성 혼란을 극의 스토리와 연결시킨다. 나아가 플롯을 따라가면서 참여자 가 결말에서 통합적 정체성을 경험함으로써 극적 체험을 완성할 수 있도록 한다. 이처럼 실감형 콘텐츠로서 <웰컴 투 레스피트>가 지닌 장치는 인터랙티브 스토리 텔링이 선사할 수 있는 새로운 미적 체험의 가능성을 보여준다.

This study analyzes the XR immersive theater production “The Severance Theory: Welcome to Respite”(2021) to examine interactive storytelling strategies in immersive content. “The Severance Theory: Welcome to Respite” follows a protagonist with dissociative identity disorder who returns to childhood memories to spend time with their parents. Participants experience the performance either as the protagonist or as observers. This study approaches its analysis from the perspective of interactive storytelling as a holistic experience. This encompasses not only the process by which participant agency is transformed into narrative experience through interaction, but also the participant's identity formation and dramatic experiential journey within the content. The production offers participants a distinctive interactive storytelling experience through the following approaches: First, through an organic spatial composition consisting of ‘on-boarding,’ ‘main performance,’ and ‘credit room,’ the production helps immerse participants who may be unfamiliar with immersive content while progressively deepening interactions to enhance agency. Second, through interaction mechanisms that allow participants to naturally explore their roles within the performance, the production helps them understand the story world and embody the protagonist's role. Third, the production connects the identity confusion that participants experience when engaging with immersive content to the story world through the premise of dissociative identity disorder. Furthermore, as participants follow the plot, they achieve a complete dramatic experience by experiencing an integrated identity at the conclusion. In this way, the elements of “Welcome to Respite” as immersive content demonstrate the new possibilities for aesthetic experiences that interactive storytelling can offer.

최근 4차 산업혁명의 발전과 패션 산업의 디지털화로 3D 가상 피팅 시스템이 확산되고 있다. 그러나 현재 시스템은 한국인의 체형을 충분히 반영하지 못하고 있 어 맞춤형 아바타 모델 개발이 시급한 상황이다. 본 연구는 ‘2020-21년 사이즈코리아 8차 인체치수조사 데이터’를 기반으로 20~30대 남성의 상반신 체형을 분석 하고 유형화하여, 3차원 인체 데이터를 추출함으로써 한국 MZ 세대 남성의 체형을 정확히 반영한 3D 가상 모델을 개발하는 것을 목표로 한다. 연구는 BMI가 18.50∼24.90kg/m²인 20~39세 남성 334명을 대상으로 진행되었으며, 상반신 측정 항목 35개를 활용하여 요인 분석, 군집 분석, 분산 분석을 실시하였다. 또한, 사이즈코리아의 3차원 인체 데이터를 추출하기 위해 판별 분석을 수행하였다. 연구 결과, 요인분석을 통해 '체간부 높이 및 상지 길이' 요인, '체간부 하부 수평 크 기' 요인, '체간부 상부 수평 크기 및 상지 둘레'요인, '어깨 크기'요인, '체간부 수직 길이' 요인, '목둘레' 요인, '어깨경사' 요인 등 7개 요인으로 분류되었다. 군집분 석을 실시한 결과, 총 4개의 유형으로 분류되었으며 유형 1은 ‘긴 사각형’, 유형 2는 ‘작은 역삼각형’, 유형 3은 ‘큰 역삼각형’, 유형 4는 ‘큰 사각형’으로 명명하였 다. 판별 분석을 통해 상반신 체형을 분류하는 데 가장 큰 영향을 미치는 12개의 측정 항목을 도출하였으며, 이 중 기여도가 높은 8개 항목을 활용하여 3차원 인체 데이터를 추출하였다. 본 연구는 MZ 세대(20~30대) 남성의 상반신 체형 유형을 보다 정밀하게 분석한 결과를 제공한다는 점에서 의미가 있으며, 이를 기반으로 한 3D 가상 모델 개발이 향후 패션 산업의 디지털 혁신에 중요한 역할을 할 것으로 기대된다.

The rise of the Fourth Industrial Revolution and digitalization in fashion has led to the widespread use of 3D virtual fitting systems. However, current systems do not fully reflect Korean body shapes, highlighting the need for customized avatar models. This study analyzes and categorizes the upper body shapes of Korean men in their 20s and 30s using the 2020-21 Size Korea 8th Human Body Measurement Survey Data to develop an accurate 3D virtual model. The study was conducted on 334 men aged 20 to 39 with a BMI of 18.50–24.90 kg/m². A total of 35 upper body measurement items were used to perform factor analysis, cluster analysis, and ANOVA. Additionally, discriminant analysis was conducted to extract the 3D human body data from the Size Korea database. The factor analysis results classified body shapes into seven factors: 'trunk height and upper limb length,' 'lower trunk horizontal size,' 'upper trunk horizontal size and upper limb circumference,' 'shoulder size,' 'trunk vertical length,' 'neck circumference,' and 'shoulder slope.' The cluster analysis identified four body shape types: Type 1 was named "Long Rectangle," Type 2 "Small Inverted Triangle," Type 3 "Large Inverted Triangle," and Type 4 "Large Rectangle." The discriminant analysis identified 12 key measurement items that had the most significant impact on upper body shape classification, and among them, the eight most influential items were used to extract the 3D human body data. This study is significant in that it provides a more precise analysis of the upper body shape types of MZ generation (20s–30s) males. The development of a 3D virtual model based on these findings is expected to play a crucial role in the digital innovation of the fashion industry.

최근 들어 박물관이 더욱 관람객 중심으로 진화하고 있다. 기관 중심의 전시가 아닌 관람객 중심의 전시로 변화하고 있다. 특히 박물관 운영과 이벤트에 관람객 을 더욱 적극적으로 참여시키고 있다. 이를 통해 관람객이 박물관 운영의 좋은 파트너로 될 수 있도록 관람객과 함께 할 수 있는 각종 이벤트를 꾸준히 제시하고 있 다. 관람객과 함께 하는 이벤트의 방안에 체험 프로그램이 있다. 체험을 통해 박물관과 관람객이 하나의 공동체로 묶일 수 있다. 이에 따라 박물관의 프로그램에 관 람객의 체험을 포함시키려는 경향이 증가하고 있다. 지금의 박물관은 단지 박제된 유물과 유산의 전시만으로는 더 이상의 고객의 관심을 끌 수 없게 되었다. 눈으 로만 보는 전시는 거의 1회성으로 한정되는 경향이 있다. 오감이 즐거운 박물관일 때 관람객의 지속적인 방문이 가능해지고 있다. 이에 따라 박물관 운영이 유물 유 산의 전시에서 고객의 참여 중심으로 바뀌고 있는 중이다. 이에 따라 본 연구는 관람객의 유입이 미진한 철도박물관의 지속가능성을 높이기 위한 방안을 모색하고 자 한다. 본 연구는 이를 위한 제언으로 기관의 입장이 아닌 관람객의 입장에서 철도박물관을 운영해야 한다는 점을 밝히고 있다. 즉, 철도 박물관의 어떤 면에서 유용함을 느끼고 또 이용이 얼마나 편리하는지의 관점에서 따라 관람객의 재방문의도가 결정된다는 것이다.

In recent years, museums have evolved to be more visitor-centered. It is changing to a visitor-centered exhibition rather than an institution-centered exhibition. In particular, visitors are more actively participating in museum operations and events. Through this, various events that visitors can participate with visitors are constantly presented so that they can become a good partner in the operation of the museum. There is an experience program in the way of events with visitors. Through experience, museums and visitors can be grouped into one community. Accordingly, there is an increasing tendency to include visitors' experiences in museum programs. Today's museums can no longer attract the attention of customers only with the exhibition of stuffed relics and heritage. Exhibitions that are only visible to the eye tend to be limited to almost one time. When it is a museum with enjoyable five senses, continuous visits by visitors are becoming possible. Accordingly, the operation of the museum is changing from the exhibition of relics and heritage to the participation of customers. Accordingly, this study seeks to find ways to increase the sustainability of the railway museum, which has not received enough visitors. As a suggestion for this, this study reveals that the railway museum should be operated from the perspective of visitors, not from the perspective of the institution. In other words, the visitor's intention to revisit is determined by how useful the railway museum feels and how convenient it is to use.