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The COVID-19 pandemic has severely impacted the tourism industry, coinciding with the politically polarized climate in the United States. This study examines how the political inclinations of different regions influenced perceived COVID-19 risks and travel decisions, and their subsequent impact on the tourism industry. The findings reveal that the political inclination of an area significantly shaped perceived COVID-19 risks and responses, leading to varied travel behaviors and destination choices. Individuals in conservative regions were more likely to travel and stay in hotels than those in liberal areas, resulting in a sharper decline in hotel visits in the latter. Interstate travel behaviors changed, depending on the pandemic stage. By analyzing mobile phone and election data, this study offers practical insights into crisis management and targeted recovery strategies for industry stakeholders. Moreover, this study contributes to mixed-methods research by combining large-scale mobility data with the political context of election outcomes, providing a robust approach to contextualizing behavioral patterns across sociopolitical variables.

디지털 플랫폼의 급속한 확산과 함께 중고거래 시장은 순환 경제의 핵심 축으로 부상하고 있다. 본 연구는 텍스트 마이닝과 네트워크 분석을 활용하여 국내 중 고거래 연구의 지식 구조를 체계적으로 규명하고자 하였다. 국내 학술 데이터베이스의 중고거래 관련 논문을 대상으로 TF, TF-IDF, 네트워크 중심성, CONCOR 군 집 분석을 수행한 결과, ‘거래’(901회)가 최고 빈도를 보였으며 ‘중고’, ‘사용’, ‘플랫폼’, ‘소비자’ 등이 상위권을 차지하여 플랫폼 기반 디지털 환경과 소비자 행동 이 연구의 중심축임을 확인하였다. TF-IDF 분석에서는 ‘자동차’가 최상위를 기록하며 중고차 거래가 독립적 전문 영역으로 발전하고 있음을 발견하였다. 또한, CONCOR 분석 결과, 디지털 거래 생태계(20개), 중고 상품 유통(6개), 금융·보험 제도(2개), 세제·사업자(2개)의 4개 군집으로 구분되어 중고거래 연구가 디지털 플랫폼을 기반으로 하되 고가 내구재의 경우 제도적 차원의 세부 연구가 독립적으로 발전하는 이원적 구조를 가짐을 규명하였다. 본 연구는 중고거래 연구의 지식 구조를 정량적으로 분석한 최초의 시도로서 학문적·실천적 의의를 갖는다.

As digital platforms rapidly expand, the secondhand trading market has emerged as a key pillar of the circular economy. This study systematically identifies the knowledge structure of domestic secondhand trading research using text mining and network analysis. Analyzing secondhand trading-related papers through TF, TF-IDF, network centrality, and CONCOR analyses revealed ‘transaction’ (901 occurrences) as the most frequent keyword, with ‘secondhand’, ‘use’, ‘platform’, and ‘consumer’ ranking high, confirming platform-based digital environments and consumer behavior as central themes. TF-IDF analysis showed ‘automobile’ ranked highest, indicating secondhand car trading has developed into an independent specialized domain. CONCOR analysis identified four clusters: digital trading ecosystem (20 keywords), secondhand product distribution (6), finance-insurance system (2), and tax-business operator (2), revealing a dual structure where platform-based research coexists with independent institutional research for high-value durable goods. This study represents the first quantitative analysis of secondhand trading research structure, holding both academic and practical significance.

Although fentanyl was originally developed as a potent pain reliever, it has become a major contributor to the ongoing opioid epidemic in the United States. However, limited research has explored how sociodemographic and pandemic-related factors jointly influence vulnerability to fentanyl use. Thus, this study examined the associations between age, marital status, education, income, self-reported health, and COVID-19–related treatment disruptions with past-year fentanyl use and further tested income as a moderating factor. The analysis was performed using data from the 2023 National Survey on Drug Use and Health (NSDUH), employing chi-square tests and multivariate logistic regression. The results showed that age, marital status, education, income, and health status were significantly associated with fentanyl use, while pandemic-related treatment delays and unmet healthcare needs were linked to higher prevalence of use. In the multivariate model, individuals reporting negative health impacts due to lack of treatment were less likely to use fentanyl, and income moderated the relationship between treatment delays and fentanyl use. These findings are valuable in understanding how sociodemographic disparities and healthcare disruptions interact to shape fentanyl misuse, highlighting the moderating role of income in treatment-related vulnerability. This study suggests that equity-focused policies ensuring stable healthcare access and socioeconomic support are essential to reducing fentanyl-related harm in future crises.

앙리 르페브르의 저서 『공간의 생산』에 따르면, 공간은 생산 과정에서 재현 공간, 공간의 재현, 공간적 실천이 상호작용하는 관계를 형성한다. 공간은 단순히 존재하는 물리적 배경이 아니라 다양한 사회적 기능을 지닌다. 모든 인간은 성장 과정을 겪으며, 이 과정에서 시공간 속에서 신체적·심리적 변화를 경험하고 궁극 적으로 자아를 형성하여 사회적 공간 속에서 상호작용한다. 본 연구는 픽사 스튜디오의 애니메이션 <메이의 새빨간 비밀>을 연구 대상으로 삼아, 13세 중국계 캐 나다 소녀인 주인공 메이가 레서판다로 변신하는 과정을 통해 어떠한 공간적 실천과 성장을 이루는지를 탐구한다. 메이는 인간의 모습일 때 어머니와 가족 의식을 따르는 공간의 재현 속에 위치하며, 변신 후에는 억압을 상징하는 재현 공간을 통해 갈등을 경험한다. 이러한 과정을 통해 전통적 공간을 탈피하고 새로운 공간을 생산하며, 어머니와 가족 구성원과의 화해를 통해 자아실현을 이루게 된다. 본 연구는 세 가지 공간 요소를 중심으로 애니메이션 〈메이의 새빨간 비밀〉에 나타난 소품과 장소를 분석하여 변신과 성장의 서사를 규명하고, 작품에 대한 이해를 심화하는 데 그 의의를 둔다.

According to Henri Lefebvre’s The Production of Space, space is not merely a physical backdrop but a social construct shaped by the interplay of representations of space, representational space, and spatial practice. Human growth entails both physical and psychological transformations, ultimately leading to identity formation through engagement with social space. This study analyzes the transformation narrative in Pixar’s Turning Red through the lens of spatial practice. The protagonist, Mei, a 13-year-old Chinese Canadian girl, transforms into a red panda, which symbolizes her struggle between familial expectations and personal desires. In her human form, she conforms to family norms, embodying representations of space, while her transformed state reflects representational space, symbolizing social pressure and internal conflict. By transcending traditional spatial constraints, Mei generates new spaces and achieves self-realization through reconciliation with her family. Applying Lefebvre’s spatial theory, this study examines how the film’s settings and objects articulate representations of space, representational space, and spatial practice, thereby demonstrating how animation employs spatiality to depict adolescent identity formation and personal growth.

본 연구는 중국의 테마파크형 공연관광 콘텐츠인 ‘천고정(千古情)’ 시리즈를 중심으로 지역문화자원이 공연콘텐츠에서 어떻게 활용되고 표현되는지를 체계적으 로 분석하였다. 이를 위해 중국의 문화·관광 융합 정책과 공연관광 산업의 발전 배경을 정리하고, 선행연구를 바탕으로 ‘지역 고유성 자원(●)–유사성 자원(◑)–비 지역적 자원(○)’의 3단계 문화자원 분류체계를 구축하여 분석의 틀로 삼았다. 이후 송성 천고정, 리장 천고정, 상하이 천고정, 탄허 천고정 등 네 개 천고정 테마파 크 사례를 선정해 공연 콘텐츠를 분석하고 사례 간 비교연구를 수행하였다. 각 지역의 문화 생태와 자원 조건은 천고정 공연의 문화자원 활용 방식에 뚜렷한 차이 를 만들었다. 리장은 다민족 문화와 자연경관을 바탕으로 지역 고유성 자원 활용 비율이 가장 높았으며, 송성과 상하이는 역사자원 중심의 서사 구조를 통해 도시 의 문화 기억을 강화하였다. 탄허 천고정은 상·주(商周) 시대 청동문화를 핵심 자원으로 활용하여 뚜렷한 역사적 특성을 드러냈다. 전체적으로 천고정 시리즈는 지 역 고유성 자원을 중심으로 유사성 자원과 비지역적 자원을 유기적으로 결합하여 지역성과 대중성의 균형을 이루고 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 테마파크형 공연관광 콘텐츠에서 지역문화자원의 활용 구조를 체계적으로 규명함으로써, 현지문화의 창의적 전환과 공연 서사의 구축 방식에 대한 이해를 확장하였다. 나아가 문화·관광 융합 시대의 공연관광 상품 개발과 지역문화 활용 전략 수립에 실질적 이론적·실천적 기여를 제공한다.

This study investigates how regional cultural resources are utilized in China’s tourism performing arts base on “Qian Gu Qing” series theme parks. Drawing on prior research, the study establishes a three-tier classification-regional distinctive resources (●), similarity-based resources (◑), and non-regional resources (○)-to analyze cultural resource deployment. Four representative parks-Hangzhou Songcheng, Lijiang, Shanghai, and Tanhe-were examined through content analysis and cross-case comparison. Findings show clear regional differences: Lijiang exhibits the highest reliance on distinctive ethnic and natural cultural resources; Hangzhou and Shanghai center on historical-cultural narratives; and Tanhe emphasizes Shang–Zhou bronze civilization and local opera traditions. Across all cases, the series adopts a hybrid strategy that prioritizes local resources while integrating similarity-based and limited external elements to enhance narrative richness and audience engagement. The study concludes that the Qian Gu Qing series transforms local culture into immersive, narrative-driven performances through creative reinterpretation and modern stage technologies. The proposed analytical framework offers theoretical and practical insight into cultural–tourism integration and the development of tourism performing arts content.

본 연구는 디지털 전환 시대에 요구되는 대학생의 핵심역량 함양을 위해, D대학의 필수 교양 교과목인 디지털 문해 교과가 대학 핵심역량에 미치는 영향을 분석 하였다. 연구에서는 재학생을 대상으로 실시한 핵심역량 진단 및 수요조사 결과를 활용하여 기술통계, 중요도-현재수준(IPA), 회귀분석(OLS, RSE), 성향점수매칭 (PSM, IPW), 상관 및 부분상관분석 등을 수행하였다. 분석 결과, 대학생들은 전반적으로 핵심역량의 중요성을 높게 인식하고 있으나 현재수준은 이에 미치지 못하 는 것으로 나타났다. 특히 디지털 관련 역량의 수준이 상대적으로 낮게 인식되는 반면, 관련 교과목을 이수한 학생들은 수업 후 만족도와 학습효과를 높게 평가하 였다. 또한 디지털 문해 교과목의 이수는 디지털 역량뿐 아니라 창의융합, 글로벌 소통 등 다른 핵심역량에도 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 디지털 문해가 단일한 기술 역량을 넘어 다양한 핵심역량의 발달을 촉진하는 허브적 역량으로 기능함을 시사한다. 이에 따라 대학 교양 교육에서는 전공 구 분 없이 디지털 문해 교육을 확대하고, 프로젝트 기반의 실습형 수업 및 비교과 프로그램과의 연계를 강화할 필요가 있다. 본 연구는 디지털 문해 교과목이 대학생 의 핵심역량을 통합적으로 향상시키는 교육적 기반임을 실증적으로 제시하였다는 점에서 의의가 있으며, 향후 대학 교양 교육의 방향 설정과 역량 기반 교육과정 의 고도화에 기초자료를 제공할 것으로 기대된다.

This study analyzed the impact of Digital Literacy, a mandatory liberal arts course at D University, on the development of core competencies required of university students in the era of digital transformation. Using data from a core competency diagnosis and needs assessment, analyses such as descriptive statistics, Importance–Performance Analysis (IPA), regression (OLS, RSE), and Propensity Score Matching (PSM, IPW) were conducted. The findings revealed that while students recognized the high importance of core competencies, their perceived proficiency remained low. However, those who completed digital literacy courses reported higher satisfaction and improvements not only in digital competency but also in creative convergence and global communication. These results indicate that digital literacy serves as a “Hub Competency” promoting the integrated growth of various core skills beyond technical ability. Accordingly, universities should expand digital literacy education across disciplines and strengthen experiential, project-based, and extracurricular learning connections to enhance students’ overall competencies.

본 연구는 JTBC 관찰형 여행 예능 <엄마, 단둘이 여행 갈래?>를 대상으로 관찰 예능 포맷 위에 로드무비 장르의 서사 구조와 미학이 어떠한 방식으로 접합·변 형되는지를 규명하는 데 목적이 있다. 기존 연구가 다수 출연진과 팀 단위 미션 수행, 지역성과 관광성에 초점을 맞추어 여행 예능의 버라이어티적 특성을 논의해 온 것과 달리, 본 연구는 1:1 모녀 관계를 중심으로 감정·기억·세대 차이가 여행 서사 속에서 재구성되는 양상에 주목함으로써 장르 논의의 외연을 확장하고자 한 다. 이를 위해 Chatman (2019)의 이야기(story)–담화(discourse) 이론을 분석 틀로 삼아, 경주 이발소–숙소 식탁–외도(섬)로 이어지는 핵심 시퀀스를 계열체(사건 배열)와 통합체(관계·의미 구조) 차원에서 재구성하고, 카메라·편집·인터뷰·자막·미장센 등 담화적 장치를 종합적으로 분석하였다. 분석 결과, 〈엄마, 단둘이 여행 갈래?〉는 동일한 장소에 대한 상반된 기억의 충돌, 일상적 식탁 장면에서의 감정 누출, 자연 속 이동과 침묵이 결합된 외도 여정 등을 통해 갈등–전환–해소로 이어 지는 로드무비적 정서 구조를 형성하며, 이 과정에서 이발소·식탁·섬은 각각 ‘기억의 장소–경계 공간–변환의 장소’로 의미화되는 로드무비적 공간 미학을 드러낸 다. 아울러 고정 카메라와 드론·이동 쇼트를 병행한 촬영, 여백을 살리는 슬로우 편집, 절제된 인터뷰와 자막은 관찰 예능의 사실성과 로드무비의 성찰적 리듬을 혼 종화하는 담화 전략으로 기능한다. 이러한 결과를 통해 본 연구는 여행 예능을 단순한 리얼리티·정보 포맷이 아니라 관계 재구성과 감정 서사를 중심으로 한 하이 브리드 장르로 재위치시키며, 로드무비 이론의 적용 범위를 방송 예능 텍스트로 확장했다는 의의를 지닌다. 동시에 단일 프로그램에 대한 텍스트 분석에 한정되었 다는 점과 수용자 연구를 병행하지 못했다는 점을 한계로 제시하고, 향후 다양한 사례 비교와 수용자 분석을 결합한 후속 연구의 필요성을 제언한다.

This study examines the JTBC reality travelogue Mom, Shall We Travel Alone? to explore how narrative conventions from road movies are hybridized and recontextualized within the reality travelogue format. While existing research on travel variety shows has largely emphasized ensemble casts, mission-based progression, and tourism-oriented entertainment, this study expands the analytical scope by focusing on how emotional tension, fragmented memories, and intergenerational dynamics are narratively reconstructed through an intimate one-on-one mother–daughter journey. Grounded in Chatman (2019)’s story–discourse framework, the analysis identifies three key narrative sequences that collectively articulate a road movie–like emotional trajectory encompassing conflict, transition, and resolution. At the discourse level, fixed-camera observational shots, drone-based spatial perspectives, measured editing rhythms, intimate interview segments, and restrained captioning function as audiovisual strategies that foreground contemplative mood and relational affect. Through these stylistic elements, familiar settings are reconceptualized as symbolic spaces-the barbershop as a locus of personal and familial memory, the dining table as a liminal site of confrontation and emotional leakage, and the island landscape as a space of reconciliation and transformation. By foregrounding these hybridized narrative and aesthetic practices, this study reframes travel variety shows as a relational and emotionally driven genre form rather than one centered solely on information delivery or comedic spectacle. Moreover, this analysis contributes to expanding the theoretical applicability of the road movie genre to reality TV, where mobility and familial intimacy act as primary narrative motivators. The study concludes by acknowledging the limitations of a single-case textual analysis and proposes future research that incorporates audience reception and comparative genre approaches to further illuminate the evolving media ecology of hybrid travel reality formats.

This study analyzes Atomy’s entry and expansion in China’s highly regulated direct selling environment using the SER-M framework. China’s long-term suspension of direct selling licenses and strengthened compliance requirements created institutional barriers that made traditional license-driven expansion infeasible. Through a qualitative case study supported by multi-source data-including interviews, policy documents, and quantitative indicators such as sales performance, tax contribution, and investment scale-this research examines how Atomy constructed a feasible market-entry mechanism under these constraints. The findings show that Atomy employed a resource-driven environmental innovation mechanism (RSE), in which existing headquarters resources-mature product lines, manufacturing partnerships, a standardized GSGS (Global Sourcing, Global Sales) sourcing system, and principle-centered governance-were mobilized to reinterpret and reconstruct the Chinese institutional environment. Three mechanisms played central roles: first, institutional adaptation and channel innovation through a hybrid model of foreign direct investment (FDI), bonded-zone cross-border e-commerce (CBEC), and a distributor system; second, product and supply-chain restructuring based on global-local resource integration; and third, CSR (Corporate Social Responsibility) embedding to build legitimacy and long-term trust. These mechanisms jointly enabled Atomy to achieve legal landing, rapid localization, and sustained growth, transforming China from a consumption market into a dual consumption-production hub within its global network. The study contributes to the literature by extending the SER-M model to a regulation-intensive, consumer-facing industry and providing insights into how multinational firms can achieve compliant and sustainable development in high-friction institutional environments.

뷰티 산업 중 네일아트 분야는 최근 소비자의 감정, 정체성, 문화적 취향이 중시되면서, 외형적 아름다움을 넘어 감성적 교감과 예술적 표현을 중시하는 시각 디자인의 중요성이 강조되고 있다. 따라서 본 연구는 감성적 상징성과 조형적 다양성을 지닌 장미꽃을 중심 모티프로 하여, 네일아트 디자인에 창의적으로 적용하 고 그 미적 가능성과 활용 가치를 탐색하는 데 목적이 있다. 네일아트 표현기법은 평면적 기법(워터데칼, 스티커)과 입체적 기법(아크릴 2D, 아크릴 3D와 오브제) 으로 구분하여 이론적으로 고찰하고, 이를 실제 디자인 제작에 적용하였다. 클리어 롱팁을 기반으로 다양한 표현기법을 혼합하여 디자인을 구성하였으며, 색채 조 화, 구도 구성, 질감 표현 등의 요소를 종합적으로 고려하였다. 그 결과 장미 모티프는 예술성과 상품성을 동시에 갖춘 시각적 언어로 기능할 수 있음을 확인하였으 며, 본 디자인은 교육 및 실습 현장에서 활용 가능한 시각 자료로서도 높은 가치를 지닌다. 특히 평면적 기법은 정교함과 착용감, 실용성 측면에서 강점을 보였고, 입체적 기법은 조형성과 독창성, 시각적 임팩트를 극대화할 수 있다는 점에서 두 표현기법의 상호보완적 활용 가능성을 보여주었다. 나아가 본 연구는 네일아트를 감성적 예술 표현의 매체로 확장시키는 데 기여하며, 향후 다양한 자연 모티프와 디지털 기법, 소비자 중심의 디자인 전략과 연계한 후속 연구의 기초 자료로 활용 될 수 있다고 사료된다.

In the beauty industry, particularly within the field of nail art, recent trends emphasize consumers’ emotions, identities, and cultural preferences. As a result, the importance of visual design that values emotional connection and artistic expression beyond external beauty has been increasingly recognized. Therefore, this study aims to creatively apply the rose-an emotional and symbolically rich motif with diverse formative aesthetics-to nail art design, exploring its aesthetic potential and practical value. The nail art expression techniques were theoretically examined by categorizing them into two types: planar techniques (such as water decals and stickers) and three-dimensional techniques (such as acrylic 2D, acrylic 3D, and object-based designs). These were then applied to actual design production. The designs were composed by combining various expressive methods on clear long tips, with comprehensive consideration given to color harmony, compositional balance, and texture representation. As a result, the rose motif was found to function as a visual language that combines both artistic and commercial value. The proposed designs also possess high educational potential as visual materials applicable in teaching and practice contexts. In particular, planar techniques demonstrated strengths in precision, wearability, and practicality, while three-dimensional techniques maximized formative creativity and visual impact, suggesting the complementary potential of both approaches. Furthermore, this study contributes to expanding nail art as a medium of emotional and artistic expression and is expected to serve as foundational data for future research linking natural motifs, digital techniques, and consumer-oriented design strategies.

본 연구의 목적은 스마트도서관의 기술수용 요인이 지각된 용이성, 유용성 및 이용의도에 미치는 영향을 규명하고, 확장된 TAM 모형의 적용 가능성을 검증하는 데 있다. 이를 위해 기술수용모형(technology acceptance model)에 스마트도서관의 특성을 반영하여 시스템 신뢰성, 정보 품질, 상호작용성, 기술 혁신성 등 네 가지 외생변수가 추가된 확장모형을 제시하였다. 연구를 위해 SPSS 26.0과 AMOS 24.0을 이용하여 수집된 211부 유효자료에 대하여 빈도분석, 기술통계, 신뢰도 검증, 확인적 요인분석(CFA) 및 구조방정식모형(SEM) 분석을 진행하였다. 분석 결과, 대부분의 외생변수가 지각된 용이성과 지각된 유용성에 유의한 영향을 미쳤 으며, 특히 상호작용성과 정보 품질은 두 변수 모두에 긍정적인 영향을 미쳤다. 반면, 시스템 신뢰성이 지각된 유용성에 미치는 영향과 기술 혁신성이 지각된 용이 성에 미치는 영향은 통계적으로 유의하지 않았다. 이는 이용자들이 공공도서관 시스템을 이미 신뢰가능한 공공서비스로 인식하고 있으며, 첨단 기술보다 접근성과 사용 편리성을 더 중요시한다는 것을 알 수 있었다. 또한 TAM의 기본 경로가 공공문화서비스 영역에서도 유효하게 적용되고 있음이 나타났다. 이러한 결과는 스마 트도서관이 기술 중심의 정보 시스템을 넘어 이용자 경험과 디지털 포용성을 강화하는 공공문화서비스 플랫폼으로 발전하고 있다는 것을 시사한다. 즉, 이용자 중 심의 서비스 설계, 신뢰 기반의 운영관리, 그리고 접근성 중심의 인터페이스 개선 등이 스마트도서관의 지속적 발전을 위한 전략안으로 활용될 수 있기 때문이다.

The purpose of this study is to examine how the technology acceptance factors of smart libraries influence perceived ease of use, perceived usefulness, and intention to use, and to verify the applicability of an extended TAM model in the context of smart library services. To this end, the technology acceptance model (TAM) was adopted as the theoretical foundation, and an extended model was proposed by incorporating four external variables-system reliability, information quality, interactivity, and technological innovativeness-reflecting the characteristics of smart libraries. Using SPSS 26.0 and AMOS 24.0, frequency analysis, descriptive statistics, reliability tests, confirmatory factor analysis (CFA), and structural equation modeling (SEM) were conducted on 211 valid responses. The analysis results showed that most external variables had significant effects on perceived ease of use and perceived usefulness, with interactivity and information quality having positive effects on both variables. In contrast, the effects of system reliability on perceived usefulness and technological innovativeness on perceived ease of use were not statistically significant. This finding suggests that users already perceive public library systems as trustworthy public services and that they place greater importance on accessibility and convenience of use than on advanced technological functions. Moreover, the fundamental causal paths of the TAM were verified to be valid within the domain of public cultural services. These results imply that smart libraries should evolve beyond technology-centered information systems toward public cultural service platforms that enhance user experience and digital inclusiveness. In other words, user-centered service design, trust-based operational management, and accessibility-oriented interface improvement can be proposed as sustainable development strategies for smart libraries in the future.

본 연구는 디지털 미디어 기술의 발전과 함께 미술관이 정적인 감상의 공간에서 역동적인 콘텐츠 소비의 장으로 변모하고 있는 현상에 주목하여, 관람객들이 작 품의 텍스트 정보(의미)는 배제하고 시각적 이미지(형식)만을 소비하는 행태를 ‘선택적 무지’의 관점에서 분석하였다. 이를 위해 프록터의 아그노톨로지 (Agnotology)를 이론적 틀로 삼아 미술계 전문가와 일반 관람객을 대상으로 심층 인터뷰 및 표적 집단 면접을 실시하였다. 연구 결과, 미술계 전문가 집단(생산자)은 난해한 담론을 통해 진입 장벽을 높여 콘텐츠의 권위와 희소성을 유지하는 ‘전략적 무지’를 생산하고 있었으며, 관람객(소비자)은 난해한 해독에 드는 인지적 비용을 최소화하기 위해 의도적으로 의미를 소거하고 소셜 네트워크 서비스(SNS) 공유에 최적화된 시각적 스펙터클만을 취하는 효율적 소비 전략을 구사하는 것으로 나타 났다. 주목할 점은 이러한 생산자의 전략적 난해함과 소비자의 선택적 무지가 서로 충돌하는 것이 아니라, ‘인증샷 문화’와 ‘티켓 파워’라는 산업적 가치를 매개로 ‘적대적 공생 관계’를 형성하며 ‘무지의 경제’를 창출하고 있다는 사실이다. 본 연구를 통해 동시대 미술 콘텐츠 산업의 패러다임이 ‘이해’와 ‘계몽’의 모델에서 ‘경 험’과 ‘공유’의 모델로 전환되고 있음을 확인하였으며 이후 텍스트 정보 전달보다 관람객의 시각적 유희와 사용자 경험을 고려한 콘텐츠 설계가 필요함을 시사한다.

This study analyzes the image-centric consumption behavior of audiences in the digital media environment from the perspective of ‘selective ignorance,’ focusing on the transformation of art museums into venues for content consumption. Adopting Robert Proctor's Agnotology as a theoretical framework, in-depth interviews and focus group interviews were conducted with art experts and general audiences. The results revealed that the art world (producers) produces ‘strategic ignorance’ to maintain authority and scarcity through abstruseness, while audiences (consumers) employ a consumption strategy of intentionally excluding text and pursuing only visual spectacles optimized for SNS sharing to minimize cognitive costs. Notably, this strategic abstruseness of producers and the selective ignorance of consumers do not conflict but rather form a ‘hostile symbiotic relationship’ mediated by ‘certification shots’ and ‘ticket power,’ thereby creating a unique value chain called the ‘economics of ignorance.’ This study suggests that the paradigm of the contemporary art content industry is shifting from a model of ‘understanding’ and ‘enlightenment’ to one of ‘experience’ and ‘sharing.

본 연구는 온라인 음악 교육 프로그램이 성악 학습자의 기술적 성과와 심미적 감성 역량에 미치는 영향을 실증적으로 분석함으로써, 디지털 기반 교육의 교육적 효과성과 가능성을 규명하고자 하였다. 최근 비대면 환경의 확산과 함께 온라인 음악 교육의 수요가 급증하고 있는 가운데, 전통적으로 대면 교육이 중심이었던 성 악 교육에서 온라인 프로그램이 학습자의 전인적 성장에 어떠한 영향을 미치는지에 대한 실증 연구는 여전히 제한적인 실정이다. 이에 본 연구는 성악 학습자를 대 상으로 한 온라인 교육 프로그램 참여 전후의 변화 양상을 파악하고, 기술적 성과와 심미적 감성 역량 간의 관계를 회귀분석을 통해 검증하였다. 연구 결과, 프로그 램 참여 이후 학습자의 발성, 음정, 호흡 등의 기술적 능력뿐 아니라 음악적 표현력, 감정 전달력, 음악적 해석력 등 심미적 감성 역량이 통계적으로 유의하게 향상 되었음이 확인되었다. 특히 기술적 성과가 심미적 감성 역량에 정(+)의 영향을 미친다는 회귀분석 결과는, 성악 교육에서 기능적 훈련이 감성적 표현 능력의 기반 이 된다는 점을 실증적으로 뒷받침하는 것으로 해석할 수 있다. 이는 기술과 감성의 분리된 교육 접근이 아닌, 두 요소 간의 유기적 통합을 통한 교육 설계의 중요 성을 강조하는 기존 음악 교육 이론과도 부합한다. 특히 온라인 환경에서도 체계적인 교수 설계와 개별 피드백, 몰입 중심의 콘텐츠 제공이 효과적인 학습성과로 이어질 수 있음을 보여줌으로써, 향후 음악 교육 현장에서 온라인 프로그램을 보조적 수단을 넘어 독립적인 교육 방법으로 활용할 수 있는 기반을 제공한다.

This study aims to empirically analyze the impact of an online music education program on the technical performance and aesthetic-emotional competence of vocal music learners, thereby identifying the educational effectiveness and potential of digital-based instruction. Amid the growing demand for online music education due to the expansion of non-face-to-face environments, empirical research remains limited on how online programs affect the holistic development of learners in vocal music, a field traditionally dominated by in-person instruction. To address this gap, this study examined the changes before and after participation in an online vocal education program and verified the relationship between technical performance and aesthetic-emotional competence through regression analysis. The results indicated statistically significant improvements in both technical skills such as vocalization, pitch accuracy, and breath control and aesthetic-emotional competencies, including musical expression, emotional conveyance, and interpretative ability. Notably, the regression analysis showed that technical performance had a positive effect on aesthetic-emotional competence, providing empirical support for the idea that functional training forms the foundation for emotional expressiveness in vocal education. This finding aligns with existing music education theories that emphasize the importance of integrated instructional design, rather than separating technical and emotional approaches. These results underscore the importance of developing curricula that integrate technical and emotional elements in future online music education programs and contribute to validating the potential and scalability of digital-based instructional methods across the broader field of arts education.

본 연구는 앙리 르페브르(H. Lefebvre)의 공간생산이론을 적용하여 중국 충칭 자치커우 역사 지구의 재생 과정을 분석한다. 관광 자본과 결합된 도시재생이 공 간을 추상화하고, 그 과정에서 발생하는 사회적 모순을 살펴본다. 또한 공간 차이성의 기본요소를 분석하고, 예술개입이 차이공간 실현에 어떠한 역할을 하는지 살 펴보았다. 연구방법은 질적 사례연구 방법을 적용하여 문헌 분석, 심층 인터뷰(25명), 참여 관찰을 수행했다. 분석 결과, 자치커우는 자본 논리에 의해 역사적 맥락 이 탈각되고, 기호화ž소비화된 추상공간으로 전환되었고, 이로 인해 공간의 동질화와 파편화가 심화되었다. 이러한 과정은 원주민과 관광객 간 갈등과 같은 두드러 진 공간적 모순을 초래하였다. 공간 차이성은 여러 복합적 요소의 상호작용으로 형성되며, 그중 지역 커뮤니티 기반의 예술 프로젝트는 주민 참여를 촉진하여 차이 공간 실천의 가능성을 보여주었다. 그러나 그 지속성 및 영향력은 여전히 지속적인 보완과 개선이 필요하다. 학술적으로 변증법적 분석틀을 이용해 예술개입이 공 간적 갈등 조정과 공동체 재구축에 기여할 수 있음을 실증적으로 규명한 점에서 의의가 있다. 다만, 단일 사례연구로서 일반화에 한계가 있으며, 예술개입의 장기 적 지속성과 제도적 지원체계에 대한 후속 연구가 필요하다.

This study analyzes the regeneration process of the Ciqikou historic district in Chongqing, China, through the application of Henri Lefebvre's theory of the production of space. The investigation examines how urban regeneration, coupled with tourism capital, renders space abstract and scrutinizes the social contradictions that emerge throughout this process. Furthermore, the study analyzes the fundamental elements of spatial difference and explores the role of art intervention in realizing differential space. A qualitative case study methodology was employed, incorporating document analysis, in-depth interviews with twenty-five participants, and participant observation. The findings reveal that Ciqikou has been transformed into an abstract space semioticized and commodified under the logic of capital whereby its historical context has been stripped away. This transformation has intensified both the homogenization and fragmentation of space. Such processes have engendered pronounced spatial contradictions, notably conflicts between indigenous residents and tourists. Spatial difference emerges through the interaction of multiple complex elements, among which community-based art projects have demonstrated the potential for differential space practice by facilitating resident participation. However, the sustainability and impact of these initiatives continue to require ongoing refinement and improvement. The research holds academic significance in that it empirically demonstrates, through a dialectical analytical framework, that art intervention can contribute to spatial conflict resolution and community reconstruction. However, as a single case study, generalization remains limited, and further research is needed on the long-term sustainability of art interventions and institutional support mechanisms.

본 연구는 SCP 분석 체계를 기반으로 문화유산 보존 메커니즘 속에서 관광 융합의 내적 작동 구조와 효과를 규명하고자 한다. 이를 위해 제도적 지원, 행위 주 체의 행동, 그리고 거버넌스 성과 간의 동적 결합 관계를 분석하여 행정 주도와 시장 중심이 공존하는 환경에서 지속 가능한 보존 경로를 탐색한다. 또한 중국 즈리 춘(自力村) 댜오러우(碉楼) 사례를 통해 이러한 메커니즘과 구조적 특성을 실증적으로 검토하였다. 연구 결과, 즈리춘의 문화유산 보존 체계는 제도 구조, 시장 구 조, 사회 구조의 삼차원적 중첩 특성을 보이며, 정부 주도, 기업 역량, 공동체 참여의 다원적 거버넌스 구도를 형성하였다. 행위 차원에서 정부는 감독형에서 역량 부여형으로, 공동체는 수동적 대응에서 능동적 참여형으로, 관광객은 관광 소비형에서 체험·인정형으로 전환하여 보존과 개발의 협동적 상호작용을 나타낸다. 성 과 차원에서는 관광 개발이 경제적 수익의 증대와 사회 구조의 최적화를 촉진하였다. SCP 프레임워크는 유산 보존 체계의 순환적 환류 메커니즘을 강화하며, 구조 적 형성·행위 조정·성과 피드백이 상호작용하여 문화유산 거버넌스의 동태적 균형과 제도적 재생을 촉진하였다. 본 연구는 취락형 세계문화유산의 지속 가능한 거 버넌스와 문화·관광 융합에 이론적 기여와 실무적 시사점을 제공한다.

This study aims to clarify the internal operating mechanism and effects of tourism integration within cultural heritage protection systems based on the SCP analytical framework. Also, this study examines the dynamic interrelations among institutional support, stakeholder behavior, and governance outcomes, thereby exploring socially sustainable pathways for heritage conservation in contexts where administrative leadership and market forces coexist. Furthermore, the study empirically investigates these mechanisms and structural characteristics through the case of the Diaolou in Zilicun, China. The findings reveal that the heritage protection structure of Zilicun exhibits a three-dimensional embedded configuration comprising institutional, market, and social structures, forming a multi-governance framework characterized by government leadership, enterprise participation, and community engagement. At the behavioral level, the government has transformed from a regulatory to an enabling role; the community has shifted from passive response to active participation; and tourists have evolved from sightseeing consumers to experiential participants, realizing synergistic interaction between conservation and development. At the performance level, tourism development has contributed to economic growth and social structure optimization. The SCP framework reveals a cyclic feedback mechanism within heritage governance, in which structural formation, behavioral coordination, and performance feedback interact dynamically to promote the system’s adaptive balance and institutional regeneration. This research provides theoretical insights and practical references for the sustainable governance and cultural–tourism integration of village-type World Cultural Heritage sites.

본 연구는 고전 성악 레퍼토리 학습에서 학습 방식(개인레슨 vs. 그룹레슨) 이 학습자의 학습만족도, 자기효능감, 그리고 무대 몰입감에 미치는 영향을 규명하는 데 목적을 두었다. 성악 교육 환경에서 전통적으로 활용되는 개인레슨과 상호작용 중심의 그룹레슨이 학습자 경험에 어떠한 차별적 효과를 나타내는지에 대한 실 증적 연구는 부족한 실정이며, 이에 본 연구는 구조방정식모형(SEM)과 매개효과 분석을 통해 두 학습 방식의 영향 경로를 체계적으로 검증하였다. 연구 결과, 그룹 레슨 학습자는 학습만족도가 더 높게 나타났고, 개인레슨 학습자는 자기효능감이 더 높게 형성되는 상반된 효과가 확인되었다. 이러한 결과는 그룹레슨이 동료 학 습자 간 상호작용과 정서적 지지를 제공하여 학습만족도를 강화하는 반면, 개인레슨은 개별 맞춤형 지도와 피드백을 통해 학습자의 능력에 대한 확신을 높인다는 것을 의미한다. 또한 학습만족도와 자기효능감은 모두 무대 몰입감에 유의한 정적 영향을 미치는 변수로 나타나, 학습자가 경험하는 긍정적 감정과 수행 효능감이 공연 중 몰입 경험을 증진함을 확인하였다. 매개효과 분석에서는 학습만족도가 학습 방식과 무대 몰입감의 관계를 부분 매개, 자기효능감이 완전 매개효과를 보이 는 것으로 나타나 두 심리적 요인이 학습 방식의 효과가 공연 몰입 경험으로 이어지는 핵심 경로임이 밝혀졌다. 본 연구는 성악 교육에서 개인레슨과 그룹레슨이 대체적 관계가 아니라, 학습자의 심리적 성장과 무대 수행을 촉진하는 상보적 학습 구조임을 제시함으로써 교육적·실천적 함의를 제공한다. 또한 공연예술 교육 전 반에서 학습 방식 선택과 교수설계에 관한 새로운 관점을 제시한다는 점에서 이론적 의의를 갖는다.

This study aims to examine the effects of learning methods (private lessons vs. group lessons) in classical vocal repertoire training on learners’ learning satisfaction, self-efficacy, and performance immersion. Although private lessons have traditionally been used in vocal education, empirical research on how they differ from interaction-oriented group lessons in shaping learners’ experiences remains limited. Therefore, this study employed structural equation modeling (SEM) and mediation analysis to systematically verify the influence pathways of the two learning methods. The findings indicate contrasting effects: learners in group lessons reported higher learning satisfaction, whereas those in private lessons exhibited higher self-efficacy. These results suggest that group lessons enhance learning satisfaction through peer interaction and emotional support, while private lessons strengthen learners’ confidence in their abilities through tailored instruction and individualized feedback. In addition, both learning satisfaction and self-efficacy were found to exert significant positive effects on performance immersion, demonstrating that learners’ positive emotional experiences and perceived competence contribute to heightened concentration and engagement during performance. Mediation analyses further revealed that learning satisfaction partially mediates the relationship between learning method and performance immersion, while self-efficacy shows a full mediating effect. These psychological factors thus serve as key mechanisms through which learning methods influence immersion on stage. The study highlights that private and group lessons are not mutually exclusive but rather complementary structures that promote learners’ psychological growth and performance outcomes. This contributes meaningful educational and practical implications, while offering theoretical insights for instructional design and learning method selection in performing arts education.

This study explores the feasibility of integrating image-generating AI into a sustainable STEAM education, Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics, with an arts-centered approach. Using Microsoft Copilot to conduct an AI image generation competition involving 206 participants from various demographic groups, we investigated creative engagement patterns and educational potential. Participants were tasked with producing images inspired by thematic keywords including ‘spring,’ ‘Korean traditional house,’ ‘robot,’ and ‘aerospace.’ The participants were divided into three groups for analysis: undergraduates within four years of admission, undergraduates who had been enrolled for four or more years, and non-undergraduate participants. The results revealed notable differences in creative tendencies across groups. Non-undergraduate participants demonstrated a more diverse use of colors and themes as opposed to undergraduate students enrolled for more than four years. The inclusion of certain lexical items, such as ‘space’, was significantly higher among specific groups. Text-to-image generation observed varied thematic preferences and engagement levels indicating possibilities for future resource design. These findings underscore the potential role of generative AI in fostering creativity, bridging art and technology, and promoting sustainability in education. This research highlights the transformative potential of AI tools in educational settings, offering insights into their potential application for personalized learning experiences. The implications extend to developing tailored educational programs that address diverse learner needs, ultimately contributing to the advancement of arts-integrated STEAM education.

본 연구는 2000년대 이후 국내외 지역브랜드 관련 문헌을 체계적으로 분석하여, 지역브랜드의 개념적 변화와 발전 과정을 규명하고 향후 지역브랜드 활성화를 위한 전략적 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. 지역브랜드는 지역경쟁력을 향상시킬 뿐만 아니라 지역 산업의 활성화 에도 밀접한 연계가 있고, 나아가 지역 주민으로 하여금 지역에 대한 자긍심을 부여하여 지역 활성화에도 크게 기여할 수 있다. 또한 관광지브랜드와 유사한 개념이라고 할 수 있는 지역브랜드는 지역사 회의 활기를 불어넣고 경쟁력 향상을 목적으로 한 브랜드로서 일반적인 상품브랜드인 영리목적을 하는 기업의 경쟁전략 개념과는 구별되어진다. 본 연구는 RISS, KCI 등의 학술 데이터베이스를 통해 2000년부터 2025년까지 발표된 논문과 보고서를 수집하여 내용분석(Content Analysis)을 수행하였다. 분석 결과, 지역브랜드 는 초기의 이미지 중심 홍보 단계에서 주민참여형 거버넌스 및 ESG 기반의 지속가능 브랜드로 발전하였다. 특히, 디지털 미디어의 활용, 지역 정체성 기반 스토리 텔링, 정책적 지원체계 구축이 핵심 활성화 요인으로 도출되었다. 본 연구는 기존의 지역브랜드를 특정 산업(관광, 축제, 특산품 등)에 한정하여 분석하거나, 사례 중심으로 접근하는 경향이 강했으며, 이에 따라 지역브랜드 연구의 통합적 이론 체계가 부족하다는 한계가 지적됨에 따라 이를 극복하기 위해 문헌연구를 통한 종 합적 분석틀을 제시, 지역브랜드 연구의 이론적 변화를 통합적으로 제시함으로써 학문적·정책적 시사점을 제공한다.

This study systematically analyzed domestic and international literature on regional brands since the 2000s to identify the conceptual evolution and development of regional brands and propose strategic directions for their future revitalization. Regional brands not only enhance regional competitiveness but are also closely linked to the revitalization of local industries. Furthermore, they can significantly contribute to regional revitalization by instilling pride in local communities among local residents. Similar to tourism destination brands, regional brands are intended to revitalize local communities and enhance their competitiveness, distinguishing them from the competitive strategies of for-profit companies, which are typically commodity brands. This study conducted a content analysis of academic databases such as RISS and KCI, collecting papers and reports published from 2000 to 2025. The analysis revealed that regional brands evolved from an initial image-focused promotional phase to a sustainable brand driven by resident-participatory governance and ESG (Environmental, Social, and Governance). Key revitalization factors identified included the use of digital media, regional identity-based storytelling, and the establishment of policy support systems. This study has pointed out the limitations of existing regional brand analysis, which has tended to be limited to specific industries (tourism, festivals, specialty products, etc.) or approached based on cases, and thus lacking an integrated theoretical system for regional brand research. To overcome this limitation, this study presents a comprehensive analytical framework through literature review and comprehensively presents theoretical changes in regional brand research, thereby providing academic and policy implications.

디지털 기술의 급속한 발전과 VR·AR, 인터랙티브 장치 등 실감형 요소의 결합은 관람객이 단순히 관찰하는 것을 넘어 적극적으로 참여하고 체화된 경험을 형성 하도록 하는 몰입형 문화공간의 등장을 촉진하였다. 본 연구는 디지털 실감형 문화공간인 〈오직 허난·연극 환성〉을 중심으로 디지털 인터랙션 수준이 관람객의 정서적·인지적 몰입을 매개로 문화적 정체성 형성에 어떠한 영향을 미치는지를 실증적으로 규명하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 관람객을 대상으로 설문조사를 실시하고 구조방정식 모형(SEM)과 부트스트래핑을 활용하여 매개효과를 분석하였다. 분석 결과, 디지털 인터랙션 수준은 정서적·인지적 몰입 모두에 유의한 정(+) 의 영향을 미쳤으며, 이러한 몰입은 다시 문화적 정체성 형성에 유의하게 기여하는 것으로 나타났다. 또한 정서적·인지적 몰입은 디지털 인터랙션이 문화적 정체성 에 미치는 관계를 부분적으로 매개하는 것으로 확인되었다. 본 연구는 실감형 디지털 문화경험의 심리적·문화적 효과를 통합적으로 제시함으로써 문화관광 및 디 지털 헤리티지 분야에 이론적·실무적 시사점을 제공한다. 마지막으로 연구대상지의 특수성, 횡단적 연구 설계의 한계 등을 고려하여, 향후 다양한 유형의 디지털 문화공간 비교연구와 종단적 분석의 필요성을 제안한다.

This study aims to empirically examine how the level of digital interaction in the immersive cultural space Only Henan · Drama Fantasy City influences visitors’ cultural identity formation through the mediating roles of emotional and cognitive immersion. A survey was conducted with visitors, and structural equation modeling (SEM) along with bootstrapping was employed to test the proposed mediating effects. The results indicate that digital interaction significantly enhances both emotional and cognitive immersion, and these two forms of immersion, in turn, positively contribute to cultural identity formation. Furthermore, emotional and cognitive immersion were found to partially mediate the relationship between digital interaction and cultural identity. By presenting an integrated model of the psychological and cultural impacts of digitally enhanced immersive cultural experiences, this study provides theoretical and practical implications for the fields of cultural tourism and digital heritage. Finally, the study acknowledges limitations related to the specificity of the research site and its cross-sectional design, suggesting future research directions involving comparative studies across various types of digital cultural spaces and longitudinal analyses.

본 연구는 디지털 영상의 서사구조(서사의 일관성, 인터랙티브성, 감정적 자극성)가 관람자의 인지적·정서적 공감과 몰입감에 미치는 영향을 실증적으로 검증하 는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 구조방정식 모형을 활용하여 서사적 특성과 공감, 몰입감 간의 관계를 검증하였다. 연구 결과, 첫째, 서사의 일관성, 인터랙티 브성, 감정적 자극성은 모두 관람자의 인지적 공감과 정서적 공감을 유의하게 촉진하는 것으로 나타났다. 이는 관람자가 구조적으로 통합되고 상호작용 가능한 서 사에 참여할수록 내러티브 세계에 대한 이해와 감정적 몰입이 증가함을 보여주며, 기존 내러티브 몰입 이론과 선행연구를 실증적으로 지지한다. 둘째, 인지적 공감 과 정서적 공감은 관람자의 몰입감에 정(+)의 영향을 미쳤으며, 이는 감정적·인지적 반응이 몰입 경험을 형성하는 핵심 요인임을 확인하였다. 본 연구의 결과는 디 지털 영상 및 몰입형 콘텐츠 설계에서 서사 구조와 감정적 요소를 전략적으로 활용해야 함을 시사한다. 관람자가 이야기 속 사건과 캐릭터를 이해하고 감정적으로 동일시할 수 있도록 서사를 체계적으로 구성하고, 사용자의 선택과 상호작용을 적절히 반영하며, 음악·색채·조명 등의 감정적 단서를 배치함으로써 몰입 경험을 극 대화할 수 있다. 이러한 설계 전략은 VR, AR, 인터랙티브 영상뿐만 아니라 교육용 디지털 콘텐츠, 문화 체험형 영상, 온라인 전시 등 다양한 분야에서 관람자 경험 의 질을 향상시키는 데 기여할 수 있으며, 관람자가 서사적 메시지와 감정을 실제로 체험하도록 하는 콘텐츠 설계의 실무적 근거를 제공한다.

The present study aims to empirically examine the effects of narrative structure in digital visual media specifically narrative coherence, interactivity, and emotional evocativeness on viewers’ cognitive and affective empathy as well as their sense of immersion. To accomplish this, a structural equation modeling approach was employed to analyze the relationships among narrative attributes, empathy, and immersive experience. The findings indicate, first, that narrative coherence, interactivity, and emotional evocativeness all significantly enhance both cognitive and affective empathy. This suggests that participation in structurally integrated and interactively engaging narratives increases viewers’ understanding of and emotional connection to the narrative world, thereby supporting existing theories and prior research on narrative immersion. Second, both cognitive and affective empathy exerted positive effects on immersive experience, confirming that emotional and cognitive responses serve as key determinants of immersion. These results highlight the importance of strategically designing narrative structures and emotional elements in digital visual and immersive media. By organizing narratives in ways that facilitate viewers’ comprehension and emotional identification with events and characters, integrating interactive components, and incorporating emotional cues such as music, color, and lighting, creators can maximize immersive experiences. Such design strategies can meaningfully improve user experience across diverse domains including VR, AR, interactive video, educational digital media, cultural experience–based content, and online exhibitions and provide practical foundations for developing content that enables viewers to experientially engage with narrative messages and emotions.

본 연구는 스토리텔링 기반 클래식 공연 연출이 관객의 공연 경험에 미치는 영향을 규명하고, 특히 내러티브 몰입이 공연만족과 재관람의도 형성 과정에서 어떠 한 매개적 역할을 수행하는지를 분석하는 데 목적이 있다. 클래식 공연 현장에서 스토리텔링 요소가 점차 강화되고 있음에도 불구하고, 이러한 연출 방식이 관객의 심리적 반응 및 행동적 의도에 미치는 영향에 대한 실증적 연구는 제한적이었다. 이를 보완하기 위해 본 연구는 스토리텔링 기반 공연 연출, 내러티브 몰입, 공연만 족, 재관람의도 간의 구조적 관계를 구조방정식 모형을 통해 검증하고, 매개효과를 분석하였다. 연구 결과, 스토리텔링 기반 클래식 공연 연출은 내러티브 몰입, 공 연만족, 재관람의도에 모두 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 내러티브 몰입은 스토리텔링 연출이 공연만족과 재관람의도에 미치는 관계를 부분적으로 매개하는 것으로 확인되었다. 이는 스토리텔링적 구성과 해석적 단서가 관객의 이야기적 몰입을 강화하고, 이를 통해 공연에 대한 평가와 향후 관람행동이 더욱 긍 정적으로 형성됨을 시사한다. 본 연구는 클래식 공연 경험을 설명하는 데 있어 스토리텔링의 역할과 내러티브 몰입의 심리적 메커니즘을 규명함으로써 학문적 기 여를 하였으며, 실무적으로는 공연 기획 및 연출에서 스토리 중심 접근의 전략적 활용 가능성을 제시하였다. 향후 연구에서는 공연 장르별 특성, 스토리텔링 방식 의 다양성, 관객 배경 특성에 따른 차이를 고려한 확장 연구가 필요할 것으로 보인다.

This study aims to examine the impact of storytelling-based classical performance directing on audience experience and, in particular, to analyze the mediating role of narrative immersion in the relationships among performance directing, performance satisfaction, and revisit intention. Although storytelling elements have increasingly been incorporated into classical performance settings, empirical research on how such directing strategies influence audiences’ psychological responses and behavioral intentions remains limited. To address this gap, this study employed a structural equation model to verify the structural relationships among storytelling-based performance directing, narrative immersion, performance satisfaction, and revisit intention, and further tested the mediating effects. The results indicated that storytelling-based classical performance directing had positive effects on narrative immersion, performance satisfaction, and revisit intention. Furthermore, narrative immersion was found to partially mediate the relationships between storytelling directing and both performance satisfaction and revisit intention. These findings suggest that narrative structures and interpretive cues enhance audiences’ immersion in the performance narrative, thereby strengthening their evaluations of the performance and shaping more favorable future behavioral intentions. This study contributes to the literature by identifying the role of storytelling and the psychological mechanism of narrative immersion in explaining classical performance experiences. Practically, the findings offer strategic implications for performance planning and directing, highlighting the value of storytelling-centered approaches. Future studies should consider differences across performance genres, variations in storytelling techniques, and audience characteristics to further expand this line of research.

본 연구는 풀뿌리 생활문화 융합 콘텐츠(Everyday Culture Convergence Content: ECCC)의 개념을 정립하고 그 사회문화적 의의를 분석하였다. 이를 위해 Jenkins (2006)의 융합이론을 바탕으로 진지한 여가 이론, 몰입 이론, 문화자본·사회자본 이론, 지속가능성 담론 등을 통합한 학제적 분석틀을 마련하였다. 연구 방 법으로 생활문화 현장의 질적 사례연구(QCCS)를 수행하여, 지역 주민들이 자발적으로 참여하는 생활문화 활동이 다양한 콘텐츠 융합의 양상을 띠는 과정을 심층 적으로 분석하였다. 분석 결과, 풀뿌리 생활문화 활동은 진지한 여가와 프로젝트 기반 여가로서의 특성을 보였으며 깊은 몰입 경험을 수반하고 있었다. 또한 이러 한 활동을 통해 참여자들은 문화적 역량과 공동체 사회자본을 축적하고 있었으며, 이질적인 활동 요소가 결합된 창의적인 융합 콘텐츠의 형태로 나타났다. 결론적 으로, ECCC는 지역 주민을 문화 생산과 향유의 주체로 참여시켜 문화민주주의를 구현하고, 공동체의 문화자본 및 사회적 자본 형성에 실질적으로 기여함을 규명 하였다. 이러한 풀뿌리 문화실천은 지역 공동체의 유대 강화와 문화적 지속가능성에 기여함을 보여준다. 본 연구는 생활문화를 기반으로 한 융합 콘텐츠의 가치와 가능성을 조명함으로써, 향후 지역문화 정책과 콘텐츠 산업에서 생활문화 영역의 중요성을 재인식하고 지원할 필요성을 시사한다.

This study defines the concept of Everyday Culture Convergence Content (ECCC) and examines its socio-cultural significance. Using Jenkins (2006)’s convergence theory as a foundation, we constructed an interdisciplinary analytical framework incorporating serious leisure theory, project-based leisure theory, flow theory, theories of cultural capital and social capital, and concepts of cultural sustainability. A qualitative comparative case study (QCCS) method was employed to observe how local community members voluntarily engage in everyday cultural activities that exhibit characteristics of content convergence, the process of which was analyzed deeply. The analysis found that grassroots everyday cultural activities function as forms of serious leisure and project-based leisure, accompanied by deep flow states. Through these activities, participants accumulated cultural competence and community social capital, resulting in a convergent content form that integrates creative and heterogeneous activity elements. In conclusion, ECCC empowers local residents as active creators and consumers of culture, thereby realizing cultural democracy, and this study determined that ECCC substantially contributes to the formation of community cultural and social capital. These grassroots cultural practices contribute to stronger community cohesion and demonstrate the potential for cultural sustainability. This research highlights the value and potential of everyday culture-driven convergent content, suggesting the necessity for regional cultural policy and the content industry to recognize and support the importance of the everyday culture domain.

최근 SNS 플랫폼 기반 선물하기 서비스는 현대 사회에서 점점 약화하는 대면 인간관계에서 정서적 안녕, 관심, 감사, 사랑의 메시지를 전달하는 중요한 매개체로 기능한다. 즉, SNS 선물하기는 개인 간 지속적인 사회적 유대감 형성에 긍정적인 영향을 제공하는 도구이며, 디지털 환경에서 인간관계의 정서적 교류를 유지하는 하나의 상징적 의례로 확장되고 있다. SNS 플랫폼에서 제공하는 선물하기 기능은 지인의 생일, 기념일, 축하할 상황 등 의미 있는 이벤트에 맞추어 다양한 상품(기 프티콘, 상품권, 디지털 콘텐츠 등)을 선택하여 간편하게 전달할 수 있다는 장점이 있다. 다중 카테고리 구성, 편리한 상품 탐색, 간편 결제 기능 등은 오프라인 매장 을 직접 방문해야 하는 번거로움을 해소하여 시간적·행동적 비용을 절감하게 한다. 개인의 취향이나 선호도에 맞춘 추천 및 맞춤형 선택 기능으로 사용자 경험을 향 상하며, 온라인 선물하기의 지속적인 활용을 촉진하는 데 중요 요인으로 작용한다. 본 연구는 SNS 플랫폼의 선물하기가 지속적 인간관계 유지 및 강화에 어떠한 요 인이 핵심적으로 영향을 미치는지를 규명하고, 중요도를 AHP 기법을 활용하여 계층적으로 분석하고자 한다. 이를 위해 사회교환이론, SNS 기프팅 결정요인 연구, 선물과 인간관계 영향요인 등과 관련된 이론적 배경을 기반으로 연구모형을 설계하였다. 본 연구는 SNS 플랫폼 선물하기가 인간관계에 영향을 미치는 중요 요인의 우선순위를 분석하기 위해 AHP 분석을 위한 계층모형을 구성하였다. 제1계층 요인은 총 4가지 요인, 제2계층 요인은 총 8가지 요인을 도출하였다. 제1계층 요인은 감정표현 수단, 관계 강화, 유연한 소통, 상호작용 다양성으로 선정하였으며, 제2계층 하위 요인은 인간관계의 친밀감, 인간관계의 애정, 이벤트 감동, 축하의미 감 동, 거리의 제약 소통, 시간의 제약 소통, 상호작용 다양성, 맞춤형 선물 선택, 맞춤형 메시지 작성으로 선정하였다.

Recently, the SNS platform-based gift giving service provides the possibility as an important medium for delivering messages of emotional well-being, interest, appreciation, and love in face-to-face human relationships that are gradually weakening in the modern society. In other words, SNS gift giving is positioned as a tool that positively influences the formation of continuous social bonds between individuals and is expanding into a symbolic ritual that maintains emotional exchange of human relations in a digital environment. The gift giving function provided by the SNS platform has the advantage of being able to easily select and deliver a variety of products (gift con, gift certificate, digital content, etc.) according to meaningful events such as the birthday, anniversary, and occasion to celebrate. Multi-category composition, convenient product search, and simple payment functions reduce time and behavioral costs by eliminating the hassle of having to visit offline stores in person. It also improves the user experience through recommendation and customized selection functions tailored to individual tastes or preferences, and acts as an important factor in promoting the continuous use of online gift giving. The purpose of this study is to investigate which factors affect the maintenance and reinforcement of continuous human relationships by SNS platform and to analyze their importance hierarchically using AHP techniques. To this end, a research model was designed based on the theoretical background related to social exchange theory, SNS gifting determinants, and factors influencing gifts and human relationships. This study constructed a hierarchical model for AHP analysis to analyze the priorities of important factors influencing SNS platform gift giving on human relationships. A total of 4 factors were derived for the first layer factor, and a total of 8 factors were derived for the second layer factor. The first layer factor was selected as means of emotional expression, relationship reinforcement, flexible communication, and interaction diversity, while the second layer sub-factors were selected as intimacy of human relations, affection of human relationships, event impression, celebration meaning impression, distance constrained communication, time constrained communication, interaction diversity, customized gift selection, and customized message creation.

본 연구는 기업의 디지털 전환이 공급망 다각화에 미치는 영향을 실증적으로 분석하고, 이 과정에서 정보 파급효과의 매개 역할을 규명하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 2010년부터 2022년까지의 중국 상장기업을 대상으로 연차보고서와 회계자료를 활용한 패널 데이터를 구축하고, 기업의 디지털 전환 수준과 공급망 집 중도 간의 관계를 분석하였다. 공급망 집중도는 공급업체 집중도, 고객 집중도, 공급망 전체 집중도로 세분화하여 측정하였으며, 디지털 전환은 연차보고서 내 디 지털 기술 관련 키워드 빈도를 기반으로 정량화하였다. 실증 분석 결과, 기업의 디지털 전환은 전반적으로 공급망 집중도를 유의미하게 낮추는 것으로 나타나 공급 망 다각화를 촉진하는 효과가 확인되었다. 특히 클라우드 컴퓨팅과 빅데이터 등 디지털 기술의 활용은 공급업체 및 고객에 대한 의존도를 완화하는 데 긍정적인 영 향을 미쳤다. 반면, 인공지능과 블록체인은 공급업체 집중도 완화에 있어 통계적으로 유의미한 효과를 보이지 않았는데, 이는 해당 기술들이 공급망의 다원화보다 는 운영 효율성과 통제 강화를 중심으로 활용되는 특성에 기인한 것으로 해석된다. 또한 디지털 전환은 정보 파급효과를 완화함으로써 공급망 다각화를 간접적으 로 촉진하는 매개 효과를 가지는 것으로 나타났으며, 이는 디지털 기술이 공급망 전반의 정보 흐름을 개선하고 협력 네트워크의 유연성을 제고함을 시사한다. 아울 러 기업의 시장 지위와 외부 체계적 위험 수준에 따라 디지털 전환의 효과는 이질적으로 나타났다. 시장 지위가 낮은 기업일수록 디지털 전환을 통한 공급망 다각 화 효과가 더 크게 나타났으며, 미중 무역 마찰 이후에는 디지털 전환의 공급망 리스크 완화 효과가 더욱 강화된 것으로 분석되었다. 본 연구는 디지털 전환이 공급 망 성과를 넘어 공급망 구조 자체에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고, 정보 파급효과라는 메커니즘을 통합적으로 분석하였다는 점에서 학문적 의의를 지닌다. 또한 기업과 정책 입안자에게 공급망 회복력 강화를 위한 디지털 전환 전략의 중요성을 시사한다. 다만 본 연구는 중국 상장기업을 대상으로 분석하였다는 한계를 지니며, 향후 연구에서는 국가 및 기업 유형의 확장과 디지털 기술의 실제 활용 수준을 반영한 보다 정교한 분석이 필요할 것이다.

This study aims to empirically examine the impact of corporate digital transformation on supply chain diversification and to identify the mediating role of information spillover effects in this relationship. To this end, a panel dataset was constructed using annual reports and accounting data of Chinese listed firms from 2010 to 2022, and the relationship between the level of digital transformation and supply chain concentration was systematically analyzed. Supply chain concentration was measured by disaggregating it into supplier concentration, customer concentration, and overall supply chain concentration, while digital transformation was quantified based on the frequency of digital technology–related keywords disclosed in corporate annual reports. The empirical results indicate that corporate digital transformation significantly reduces supply chain concentration overall, thereby promoting supply chain diversification. In particular, the adoption of digital technologies such as cloud computing and big data was found to effectively mitigate firms’ dependence on major suppliers and customers. In contrast, artificial intelligence and blockchain technologies did not exhibit statistically significant effects on reducing supplier concentration, which may be attributed to their predominant use in enhancing operational efficiency and control rather than facilitating diversification. Furthermore, digital transformation was shown to indirectly promote supply chain diversification by alleviating information spillover effects. This finding suggests that digital technologies improve information flows across supply chains and enhance the flexibility of inter-firm collaboration networks. The effects of digital transformation also exhibited heterogeneity depending on firms’ market positions and levels of external systemic risk. Specifically, firms with weaker market positions experienced stronger diversification effects from digital transformation, and the risk-mitigating impact of digital transformation became more pronounced in the period following the intensification of the China–U.S. trade conflict.

본 연구의 목적은 성악 전공자의 온라인 학습 참여가 발성 기술 습득성과 무대 자신감에 미치는 영향을 분석하고, 발성 기술 습득성이 두 변인 간 관계에서 수행 하는 매개 역할을 규명하는 데 있다. 이를 위해 성악 전공자를 대상으로 온라인 발성 학습 프로그램을 적용한 후, 사전·사후 검사를 바탕으로 대응표본 t-검정, 회 귀분석, 부트스트래핑을 활용한 매개효과 분석을 실시하였다. 연구 결과, 온라인 학습 참여 후 발성 기술 습득성과 무대 자신감 모두 유의미하게 향상되었으며, 발 성 기술 습득성은 무대 자신감에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 온라인 학습이 무대 자신감에 미치는 영향에서 발성 기술 습득성이 부분 매개효과 를 보임으로써, 온라인 성악 교육이 기술적 역량뿐 아니라 정서적 측면까지 긍정적 영향을 미친다는 점이 실증적으로 확인되었다. 본 연구는 온라인 성악 교육의 효과를 실증적으로 검증함으로써, 기존 연구에서 미흡했던 기술 습득–심리 성과 간 연계 구조를 규명했다는 데 학술적 의의가 있다. 실무적으로는 성악 교육에서 온라인 학습을 효과적으로 설계하기 위해 발성 기술 강화 요소와 심리적 지원 요소를 함께 고려해야 함을 시사한다. 향후 연구에서는 보다 다양한 표본을 활용한 분석을 통해 결과의 일반화를 시도하고, 온라인 환경의 질적 요소나 학습자의 개인 차와 같은 추가 변인을 포함한 확장된 모형 검증이 필요할 것이다.

The purpose of this study is to analyze the impact of online learning participation on vocal technique acquisition and stage confidence among vocal performance majors, and to identify the mediating role played by vocal technique acquisition in the relationship between these two variables. To this end, an online vocal training program was implemented for vocal majors, after which pre- and post-tests were conducted and analyzed using paired t-tests, regression analyses, and bootstrapped mediation testing. The results showed that both vocal technique acquisition and stage confidence improved significantly following online learning participation. Vocal technique acquisition also had a significant positive effect on stage confidence. Furthermore, vocal technique acquisition demonstrated a partial mediating effect on the relationship between online learning participation and stage confidence, confirming that online vocal instruction can positively influence not only technical skill development but also psychological outcomes. This study holds academic significance in that it empirically verifies the effectiveness of online vocal education and clarifies the structural linkage between technical skill acquisition and psychological performance, a connection that has been underexplored in previous research. From a practical standpoint, the findings suggest that effective online vocal instruction should integrate components that strengthen vocal technique with elements that support learners’ psychological growth. Future research should examine more diverse samples to enhance generalizability and incorporate additional variables such as qualitative aspects of the online learning environment and individual learner differences into expanded analytical models.

본 연구는 웹툰의 서사구조 품질이 독자의 구매의도에 미치는 영향을 규명하고, 이 과정에서 캐릭터 애착이 매개역할을 수행하는지를 실증적으로 분석하는 데 목적을 두었다. 최근 웹툰 산업의 성장과 콘텐츠 소비 패턴의 변화로 인해, 작품의 서사 완성도와 캐릭터 중심 감정 설계가 독자의 몰입과 구매행동에 중요한 영향 을 미치는 것으로 주목받고 있다. 이에 본 연구는 서사구조 품질을 일관성, 정서 리듬감, 완결성의 세 요인으로 구분하고, 구조방정식 모형(SEM)을 활용하여 각 요 인이 구매의도와 캐릭터 애착에 미치는 영향을 검증하였다. 또한 캐릭터 애착의 매개효과를 확인하기 위해 부스트랩핑을 실시하였다. 분석 결과, 세 가지 서사구조 품질 요인은 모두 구매의도에 유의한 정(+)적 영향을 미쳤으며, 캐릭터 애착 형성에도 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히 캐릭터 애착은 구매의도에 가 장 큰 영향력을 가지는 변수로 확인되었으며, 매개효과 분석 결과 모든 서사구조 품질 요인에서 캐릭터 애착이 구매의도와의 관계를 유의하게 매개하는 것으로 나 타났다. 이러한 결과는 웹툰 소비가 단순한 작품 감상에 그치지 않고, 이야기 구조를 통한 정서적 연결과 캐릭터에 대한 애착을 기반으로 실제 소비 행동으로 이어 진다는 점을 시사한다. 본 연구는 서사구조 품질과 캐릭터 애착을 중심으로 한 웹툰 소비 메커니즘을 실증적으로 검증함으로써, 웹툰 연구 및 디지털 콘텐츠 산업 의 학문적 이해를 확장하는 데 기여한다.

This study aims to examine the effect of webtoon narrative structure quality on readers’ purchase intention and to empirically analyze the mediating role of character attachment in this relationship. With the growth of the webtoon industry and changing patterns of content consumption, the narrative completeness of a work and emotion-focused character design have been recognized as key factors influencing reader engagement and purchasing behavior. Accordingly, this study classified narrative structure quality into three factors: consistency, emotional rhythm, and completeness, and employed structural equation modeling (SEM) to test their effects on purchase intention and character attachment. Additionally, the mediating effect of character attachment was examined using bootstrapping. The results indicated that all three factors of narrative structure quality had a significant positive effect on purchase intention and also significantly influenced character attachment. In particular, character attachment was found to have the strongest impact on purchase intention. Mediation analysis revealed that character attachment significantly mediated the relationship between each factor of narrative structure quality and purchase intention. These findings suggest that webtoon consumption extends beyond mere enjoyment of the story, as emotional connections formed through narrative structure and attachment to characters translate into actual purchasing behavior.This study contributes to the academic understanding of webtoon consumption mechanisms by empirically validating the role of narrative structure quality and character attachment. It also offers practical implications for creators and platforms, emphasizing the strategic importance of narrative completeness and emotion-focused character design in maximizing readers’ purchase intention and fandom-based revenue.

본 연구의 목적은 SNS 콘텐츠에서 활용되는 해시태그의 상호텍스트성을 살피는 것이다. 이를 위해서 본 연구에서는 해시태그가 상호텍스트성을 갖기 위한 선 제조건인 텍스트임을 확인하고, 해시태그의 기능을 중심으로 해시태그의 상호텍스트성을 확인하였다. 연구의 결과, 해시태그는 의사소통에 활용되는 언어적 표현 이며, 응집성과 응결성이 있다는 점에서 SNS 게시물을 구성하는 하나의 텍스트이자 하위텍스트임을 확인하였다. 또한 실제 예시를 분석한 결과, 해시태그는 검색, 유형화와 같은 텍스트 내적 기능을 하며, 핵심어 제시와 텍스트 형성과 같은 텍스트 외적 기능을 한다는 것을 알 수 있었다. 마지막으로 해시태그는 징표적인 측면 에서 반복과 변형을 통해 생산된다는 점, 기능적인 측면에서 텍스트 외적 기능을 바탕으로 다른 텍스트와 관련성을 갖는다는 점, 텍스트 내적 기능을 바탕으로 한 텍스트 내에서 관련성을 보인다는 점에서 상호텍스트성이 있음을 알 수 있었다. 특히 해시태그의 상호텍스트성을 의도적으로 위반한 예외적 쓰임에 대해서도 살폈 는데, 이는 해시태그를 특수한 의도를 위해 사용한 사례라고 분석해야 한다는 새로운 해석을 제시하기도 했다. 결론적으로 해시태그는 하나의 텍스트로서, 텍스트 내적/외적 기능을 갖고 있으며, 이를 바탕으로 상호텍스트성을 가진다는 점을 확인할 수 있었다. 이러한 본 연구의 결과는 해시태그가 단편적인 기능을 하는 단순 한 기호가 아닌, 다기능적인 특성을 갖고 있는 SNS의 중요한 텍스트의 하나이며, 상호텍스트성을 본질적 특성으로 갖는 텍스트라는 점을 밝혔다는 점에서 그 정체 를 규명하는 데 토대를 마련했다.

The objective of this study is to clarify Intertextuality of Hashtags used in SNS Contents. For this purpose, it was confirmed that the hashtag serves as the prerequisite for intertextuality, and intertextuality of hashtags was confirmed through functions of hashtag. As a result of the study, It was confirmed that hashtags are linguistic expression used in communication, and The analysis confirmed that hashtags are both Text and Subtext that make up SNS post, due to its internal Cohesion and Coherence. Also, as a result of analyzing actual examples, The study identifies that hashtags serve intraltextual functions, such as searching and categorization, while simultaneously performing extratextual functions, including keyword presentation and text formation. Finally, it was confirmed that hashtags possess intertextuality: first, in terms of the symptomatic perspective, they are produced through processes of repetition and transformation; second, in terms of the functional perspective, they establish relational connectivity with other texts based on their extra-textual functions; third, they establish relational connectivity within a single text based on their intra-textual functions. In particular, this study examined exceptional uses that intentionally violate the intertextuality of hashtags, suggesting a new interpretation that such instances should be analyzed as cases where hashtags are employed for specific strategic intentions. In conclusion, this study demonstrated that hashtags, as individual texts, possess both intra-textual and extra-textual functions, based on which they exhibit intertextuality. The results of this study established a foundation for identifying the identity of hashtags by revealing that they are not merely simple signs with fragmentary functions, but rather crucial SNS texts with multi-functional characteristics and inherent intertextuality.

본 연구는 1990년대 중반 3D 애니메이션 산업이 성장함에 따라 픽사와 디즈니의 리얼리티 중심 미학이 주류가 되며, 관객의 심미적 피로감을 초래한 연출방식의 한계를 지적한다. 이러한 배경에서 Sony Pictures Animation은 <스파이더맨: 뉴 유니버스> (2018)와 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스> (2023)를 통해 실험적· 혼합적 미학을 도입하며 새로운 패러다임을 제시하였다. 본 연구는 소니 제작사에서 개봉한 애니메이션 <케이팝 데몬 헌터스: 이하 케데헌> (2025)을 사례로 선정 하였다. <케데헌>은 로튼 토마토 신선도 97%, 메인 OST인 ‘Golden’의 미국 빌보드 차트 1위 등 놀라운 흥행을 기록하고 있으며, 이는 K-팝 문화와 한국 전통문화 를 결합해 ‘코리아니즘(Koreanism)’을 알린 애니메이션 영화로 학술적 가치를 지니기 때문이다. 본 연구는 <스파이더맨: 어크로스 더 유니버스>에서 나타난 포스트 모더니즘(Postmodernism) 미학적 특성이 <케데헌>에서 어떻게 구현되어 작품의 흥행을 견인했는지 분석하였다. 분석 방법은 첫째, 3D 애니메이션의 개념과 산업 의 발전과정을 고찰하였다. 둘째, 김욱동, 이합 핫산(I. Hassan), 프레드릭 제임슨(F. Jameson)이 제시한 포스트모던 특성을 비교·대조하며 이론적 틀을 정립하였 다. 셋째, Sony Pictures Animation의 포스트모던 애니메이션 사례를 선행연구 중심으로 정리·분석하였다. 결론적으로 본 연구는 질적 연구로 <케데헌>에 구현된 포스트모던 특성을 심층적으로 분석하며, 실험적·혼합적 미학이 어떻게 새로운 연출 방식으로 재현되는지 살펴보고자 한다.

This study points out the limitations of the directorial approach that has produced aesthetic fatigue among audiences, as the realism-oriented aesthetics of Pixar and Disney became the mainstream with the growth of the 3D animation industry in the mid-1990s. Within this context, Sony Pictures Animation proposed a new paradigm by introducing experimental and hybrid aesthetics through Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) and Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023). In line with this trend, this study selects K-pop Demon Hunters (hereafter KDH) (2025), an animation released by Sony, as the primary case for analysis. KDH achieved remarkable commercial success recording a 97% freshness score on Rotten Tomatoes and reaching No.1 on the U.S. Billboard charts with its main OST “Golden” and holds academic value as an animated film that introduced “Koreanism” by combining K-pop culture with traditional Korean cultural elements. Accordingly, this paper analyzes how the postmodernism aesthetic characteristics observed in Spider-Man: Across the Spider-Verse were implemented in KDH and how these elements contributed to the film’s success. The analytical method proceeds as follows: First, it examines the concept of 3D animation and the developmental process of the industry. Second, it establishes a theoretical framework by comparing and contrasting the postmodern characteristics presented by Kim Wook-dong, I. Hassan, and F. Jameson. Third, it reviews and analyzes previous studies on postmodern animation cases from Sony Pictures Animation. In conclusion, this qualitative study conducts an in-depth analysis of the postmodern characteristics embodied in KDH and explores how its experimental and hybrid aesthetics are reproduced as new directorial strategies.

본 연구는 디지털 전환 환경 속에서 실감콘텐츠 기술이 해양문화 전시기획에 어떠한 전략적 의미와 과제를 갖는지를 분석하고, 향후 국립 해양문화시설의 지속가 능한 전시기획 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 해양문화는 심해·수중·원거리 해역 등 물리적 접근의 한계를 내포한 분야로서, 기존의 전통적 전시 방식만으로는 그 복합적 가치와 역동성을 충분히 전달하는 데 한계를 지니고 있다. 본 연구는 실감콘텐츠 기술을 해양문화 전시의 핵심 매개로 설정하고, 기술 중심 접근을 넘어 전시 서사와 사용자 경험을 통합하는 기획 전략의 필요성을 제기하였다. 연구 방법으로는 문헌 분석을 통한 이론적 검토와 함께, 최근 실감콘텐츠 전시를 적극적으로 도 입한 국내 5개 국립 해양문화시설(국립해양박물관, 국립해양생물자원관, 국립울진해양과학관, 국립인천해양박물관, 국립청주해양과학관)을 사례 대상으로 선정하 여 비교·분석을 수행하였다. 분석 틀은 기술 구현, 운영 체계, 사용자 경험, 정책 연계성의 네 가지 차원으로 설정하였다. 연구 결과, 국내 해양문화 전시는 실감콘텐 츠를 통해 몰입도와 체험성을 강화하고 있으나, 기술의 신기성에 치중한 단편적 적용, 운영 전문성 부족, 사용자 맞춤형 경험 설계의 한계, 기관 간 표준화 및 정책 연계의 미흡이라는 구조적 과제를 지니고 있음을 확인할수 있었다. 이에 본 연구는 서사 중심의 실감콘텐츠 전시기획, 실물과 디지털의 통합 설계, 참여 기반 사용자 경험 강화, 표준화·모듈화 기반의 운영 체계 구축, 국가 차원의 협력 네트워크 형성을 핵심 전략으로 제안하였다. 본 연구는 실감콘텐츠를 해양문화 전시의 보조 수 단이 아닌 기획 구조의 핵심 요소로 재정립함으로써, 향후 국립 해양문화시설 전시기획의 이론적·실천적 기초를 제공한다는 점에서 의의를 가진다고 할수 있다.

This study examines the strategic significance and challenges of immersive-content-based exhibition planning in the context of maritime culture, with the aim of proposing sustainable planning directions for national maritime cultural institutions in the era of digital transformation. Maritime culture inherently involves physical and perceptual limitations, including deep-sea environments, underwater heritage, and remote maritime spaces, which conventional exhibition methods have struggled to convey effectively. In response, this study positions immersive content technologies not as auxiliary display tools, but as core planning mechanisms capable of expanding experiential, interpretive, and educational dimensions of maritime exhibitions. The research employs a mixed qualitative approach, combining a review of prior studies on immersive media, museum exhibitions, and digital heritage with comparative case analyses of five national maritime cultural institutions in Korea: the National Maritime Museum of Korea, the National Marine Biodiversity Institute of Korea, the National Uljin Marine Science Center, the National Incheon Maritime Museum, and the National Cheongju Marine Science Center. The analytical framework is structured around four key dimensions: technological implementation, operational systems, user experience design, and policy linkage. The findings indicate that while immersive content has enhanced visitor engagement and sensory immersion, current maritime exhibitions often suffer from technology-driven fragmentation, insufficient narrative integration, limited user-centered experience design, operational sustainability issues, and a lack of inter-institutional standardization and policy coordination. To address these challenges, the study proposes strategic directions including narrative-centered immersive exhibition planning, integrated design between physical artifacts and digital media, participatory and role-based user experience models, modular and standardized operational systems, and the establishment of a national cooperative network for immersive maritime exhibition development. This study contributes to the field by reframing immersive content as a structural component of maritime exhibition planning rather than a temporary technological enhancement, thereby providing both theoretical foundations and practical guidelines for future maritime cultural exhibitions.

본 연구는 AI 기반 음악 창작 환경에서 대학생 전공자의 AI 활용 정도가 창의적 몰입과 협업 만족도에 미치는 영향을 규명하고, 창의적 몰입의 매개효과를 검증 하는 것을 목적으로 하였다. 특히 민속악기와 AI를 결합한 사례를 중심으로 학습자의 창의적 참여와 협업 경험의 촉진 과정을 실증적으로 탐구하였다. 연구 결과, 첫째, 학습자가 AI의 제안을 수용하고, 생성 과정에 활용하며, 수정 및 개입을 적극적으로 수행할수록 창의적 몰입 수준이 높아지는 것으로 나타났다. 둘째, AI 활용 정도가 협업 만족도를 유의미하게 향상시키는 요인임이 확인되었다. 셋째, 창의적 몰입은 AI 활용과 협업 만족도 간의 관계에서 매개 역할을 수행함으로써, 학습자 가 AI를 적극적으로 활용할수록 창의적 몰입이 강화되고, 이를 통해 협업 만족도가 높아지는 경로가 나타났다. 이와 같은 결과는 AI 활용 경험이 대학생 전공자의 창의적 몰입과 협업 만족도를 증진시키는 중요한 요인임을 실증적으로 보여주며, 창의적 몰입이 이러한 효과를 매개하는 핵심 심리적 메커니즘임을 확인하였다. 본 연구는 AI 기반 음악 교육 및 창작 프로그램 설계 시, 학습자의 능동적 참여를 유도할 수 있는 환경 조성의 필요성을 강조하고, 향후 전공 교육과 협업형 프로젝 트에서 AI 도구를 효과적으로 활용할 수 있는 실무적 시사점을 제공한다.

This study aimed to investigate the effect of AI utilization on creative engagement and collaboration satisfaction among university music majors in an AI-based music creation environment, and to examine the mediating role of creative engagement. Specifically, the study empirically explored how students’ creative participation and collaborative experiences are facilitated through the integration of folk instruments and AI. The results indicated that first, the more students accepted AI suggestions, utilized AI in the creation process, and actively engaged in modification and intervention, the higher their level of creative engagement. Second, the degree of AI utilization was found to significantly enhance collaboration satisfaction. Third, creative engagement served as a mediating factor between AI utilization and collaboration satisfaction, suggesting that active use of AI strengthens creative engagement, which in turn increases collaboration satisfaction. These findings empirically demonstrate that AI utilization is an important factor in enhancing creative engagement and collaboration satisfaction among university music majors, and that creative engagement functions as a key psychological mechanism mediating these effects. This study emphasizes the necessity of creating an environment that encourages active student participation in AI-based music education and creation programs and provides practical implications for effectively utilizing AI tools in major-specific education and collaborative projects.

기후변화와 자원 고갈 문제가 심화되고, 택배 포장재 폐기가 증가하면서 커뮤니티 내 택배 포장재 회수구역의 사용자 경험(UX) 디자인이 친환경 행동을 유도하 는 역할이 더욱 중요해지고 있다. 이에 본 연구는 커뮤니티 내 택배 포장재 회수구역의 UX 디자인 요인이 친환경 행동의도에 미치는 영향을 분석하고, 기능적 혜택 과 심리적 혜택의 매개 효과를 검증하였다. 연구 결과, UX 디자인 요인의 하위 요소 중 연상성, 개방성, 정보전달성은 기능적 혜택에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 심리적 혜택에는 연상성, 편의성, 정보전달성이 유의한 영향을 미쳤다. 또한, 친환경 행동의도와의 관계에서는 연상성, 개방성, 편의성, 정보전 달성이 유의한 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 매개 효과 분석 결과, 연상성과 정보전달성은 기능적·심리적 혜택을 통해 친환경 행동의도에 유의한 간접 효과를 보였다. 반면, 편의성의 기능적 혜택을 통한 간접 효과와 개방성의 심리적 혜택을 통한 간접 효과는 유의하지 않았다. 이를 통해 UX 디자인 요인 중 연상성과 정보 전달성이 친환경 행동을 유도하는 핵심 요인임이 밝혀졌다. 본 연구는 UX 디자인이 친환경 행동의도를 강화하는 데 중요한 역할을 한다는 점을 확인하였고, 회수 구역 설계 시 직관적인 디자인과 명확한 안내 시스템을 통해 사용자의 참여도를 높이는 전략이 필요하다는 것을 시사한다. 또한, 친환경 행동을 더욱 효과적으로 촉진하기 위해 다양한 사용자 경험을 반영한 세부적인 설계 요소를 추가적으로 탐색할 필요가 있음을 제안한다.

As issues related to climate change and resource depletion intensify, and the disposal of packaging materials from delivery services increases, the role of user experience (UX) design in community-based delivery packaging recycling areas in promoting eco-friendly behavior is becoming more important. This study analyzes the impact of UX design factors in community delivery packaging recycling areas on eco-friendly behavioral intentions and tests the mediating effects of functional and psychological benefits. The results show that among the sub-factors of UX design, associations, openness, and information deliverability have a significant positive impact on functional benefits, while associations, convenience, and information deliverability significantly affect psychological benefits. Moreover, associations, openness, convenience, and information deliverability were found to have a significant effect on eco-friendly behavioral intentions. Mediating effect analysis revealed that associations and information deliverability had a significant indirect effect on eco-friendly behavioral intentions through functional and psychological benefits. In contrast, the indirect effects of convenience through functional benefits and openness through psychological benefits were not significant. This suggests that associations and information deliverability are key factors in encouraging eco-friendly behavior among UX design elements. This study confirms the important role of UX design in enhancing eco-friendly behavioral intentions and suggests that strategies to increase user participation should include intuitive design and clear guidance systems when designing recycling areas. Additionally, it proposes further exploration of specific design elements that reflect various user experiences to more effectively promote eco-friendly behavior.