Earticle

생성형 AI는 커버 음악의 방식을 변화시키고 있다. 본 연구는 미디어 문화산업에서 나타나는 생성형 AI 커버곡에 주목하여 유튜브 이용자의 감정을 살펴보고 그 태도가 어떻게 변화하는지 살펴보고자 했다. 연구 결과, 유튜브 이용자는 생성형 AI 창작에 긍정적이고 이를 신뢰할 수 있다고 표현했다. 이용자는 AI가 인간의 예술성을 대체하는 것에 대해 두려워하지만, AI의 끊임없는 발전에 동의하는 것으로 나타났다. 그러나, 생성형 AI를 창작 산업의 위협으로 인식하며 AI가 창작 권리를 파괴하고 창작자의 공간을 침범하고 있다는 견해도 있었다. 이용자 감정의 시계열 분석 결과에 따르면, 사람들은 AI가 창의적인 결과물을 생산할 수 있다는 것을 인지하고 AI를 창의적 활동의 도구로 활용할 수 있다고 수용하며 점차 AI 창작에 대한 적응 시기에 도달하고 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 생성형 AI 커버곡에 대해 논의하는 댓글을 바탕으로 이용자의 실제 인식을 살펴보는 탐색적 연구를 시도했다는 점에 학술적 의의가 있다. AI 창작물에 대한 이용자의 감정적 데이터 패턴을 파악하고 해석함으로써 문화산업 연구에 활용할 수 있는 지식을 제공한다. 또한, 본 연구는 향후 생성형 AI 기반 음악 콘텐츠에 대한 소비자의 반응을 파악하고 감정 패턴을 기반으로 콘텐츠를 제공하는 서비스 구축에 활용할 수 있는 프레임워크를 제공한다.

Generative AI is changing the way of cover music. This study focused on generative AI cover songs that appear in the media culture industry, and attempted to examine the emotions of YouTube users and how their attitudes change. As a result of the study, YouTube users expressed that they are positive and can trust generative AI creation. In addition, users were found to agree with the constant development of AI, although they are afraid that AI will replace human artistry. However, there was also an opinion that AI is destroying creative rights and invading the space of creators, recognizing generative AI as a threat to the creative industry. According to the results of the time series analysis of user emotions, people recognize that AI can produce creative results and accept that AI can be used as a tool for creative activities, and are gradually reaching the time of adaptation to AI creation. This study is of academic significance in that it attempted an exploratory study to examine users’ actual perceptions based on comments discussing generative AI cover songs. It provides knowledge that can be used for cultural industry research by grasping and interpreting users’ emotional data patterns for AI creations. In addition, this study provides a framework that can be used to establish services that identify consumers’ responses to generative AI based music content in the future and provide content based on emotional patterns.

본 연구는 현대 사회에서 축제가 지니는 공동체적 연대와 문화적 공공성의 가치에 주목하여, 전액 공공지원으로 운영되는 ‘서울재즈페스타’의 운영 성과를 운영결과보고서와 관람객 만족도 조사 자료를 활용한 사례 기반 실증 분석을 통해 검토하였다. 2022년부터 2025년까지의 운영 데이터 및 관람객 만족도(총 428명)를 분석한 결과, 서울재즈페스타는 티켓 판매 없이 재즈 뮤지션 중심으로 프로그램을 편성하였음에도 전반적 만족도 가중평균 4.66점, 재참여 의향 4.80점이라는 높은 지표를 기록하였다. 다만 이러한 결과는 무료 축제라는 조건과 현장 설문·자기선택 편향의 영향에서 자유롭지 않으므로 해석에 유의할 필요가 있다. 지속적인 예산 축소라는 한계 속에서도 시민 참여형 잼 세션과 재즈 뮤지션 중심 편성 등 공공성 기반 기획을 통해 높은 관람 달성률을 유지하였다. 본 연구는 티켓 수익에 의존하지 않는 전액 공공지원형 재즈 축제를 4개년에 걸쳐 실증적으로 분석한 최초의 사례라는 점에서 선행연구와 차별화된다. 이를 바탕으로 혼합형 재원 구조 모색, 20~30대 핵심 향유층 행태를 반영한 수요자 맞춤형 프로그램 개편, 관람 편의를 위한 디지털 소통 체계 강화를 제언하였다.

This study examines the operational performance of the Seoul Jazz Festa, a jazz festival financed entirely through public funding, with attention to the communal solidarity and cultural publicness that festivals embody in contemporary society. Drawing on official operational reports and visitor satisfaction survey data, the study conducts a case-based empirical analysis of the festival's operations from 2022 to 2025, encompassing a total of 428 respondents. The findings show that, although the festival was programmed around jazz musicians without ticket sales, it recorded high indicators, including a weighted mean of 4.66 for overall satisfaction and 4.80 for revisit intention. These results, however, warrant cautious interpretation, as they are not free from the influence of the festival's cost-free admission and the self-selection bias inherent in on-site surveys. Even amid continuous budget reductions, the festival maintained a high attendance achievement rate through publicness-based programming such as citizen-participatory jam sessions and musician-centered lineups. This study is distinguished from prior research as the first to empirically analyze a fully public-funded jazz festival that does not rely on ticket revenue over a four-year period. On this basis, it proposes exploring a hybrid funding structure, reorganizing programs to reflect the behavioral characteristics of the core audience in their twenties and thirties, and strengthening digital communication systems to enhance the visitor experience.

본 연구는 지속가능경영보고서에 나타난 상징적 환경공시 성향이 환경 섹션의 가독성에 미치는 영향을 실증적으로 분석하였다. 환경 관련 키워드와 수사적 표현은 강조되는 반면, 실적형 수치공시는 상대적으로 부족한 공시 특성을 상징적 환경공시로 정의하고, 이를 바탕으로 상징적 환경공시 지수(SEDI)를 구성하였다. 분석 대상은 2022~2024년 KOSPI 상장 비금융기업의 지속가능경영보고서이며, 최종 표본은 176개 기업의 457개 기업-연도 관측치이다. 분석 결과, SEDI가 높을 수록 LIX 기반 난독성 지표가 유의하게 증가하는 것으로 나타났다. 이는 상징적 환경공시 성향이 강한 기업일수록 환경 관련 정보를 상대적으로 읽기 어려운 방식으로 제시할 가능성이 있음을 의미한다. 이러한 난독화 경향은 긴 단어 사용보다 문장 길이 증가를 통해 더 뚜렷하게 나타났다. 또한 SEDI와 난독성의 관계는 환경민감 산업보다 환경비민감 산업에서 더 뚜렷하게 나타나는 경향을 보였다. 외부 환경등급을 반영한 확장 지표를 활용한 추가 분석에서도 유사한 결과가 확인되었 다. 본 연구는 ESG 공시 연구를 정보량 중심의 접근에서 정보 전달 방식과 이해 가능성 중심의 접근으로 확장함으로써, 지속가능경영보고서의 가독성과 정보 전달방식에 대한 논의를 보완한다.

This study empirically examines the effect of symbolic environmental disclosure tendencies on the readability of environmental sections in sustainability reports. Symbolic environmental disclosure is defined as a disclosure tendency in which environmental keywords and rhetorical expressions are emphasized while performance-based numerical disclosures are relatively limited. Based on this definition, this study constructs a Symbolic Environmental Disclosure Index(SEDI). The analysis uses sustainability reports of non-financial firms listed on the KOSPI market from 2022 to 2024, resulting in 457 firm-year observations from 176 firms. The results show that higher SEDI is associated with a significant increase in LIX-based textual difficulty. This finding suggests that firms with stronger symbolic environmental disclosure tendencies are more likely to present environmental information in a relatively difficult-to-read manner. This increase in textual difficulty is more strongly driven by sentence length than by the use of longer words. In addition, the relationship between SEDI and textual difficulty is more pronounced in environmentally non-sensitive industries than in environmentally sensitive industries. Similar results are confirmed in an additional analysis using an extended indicator that incorporates external environmental ratings. This study extends ESG disclosure research beyond a quantity-of-information perspective by emphasizing information delivery and comprehensibility, thereby contributing to discussions on readability and communication style in sustainability reporting.

본 연구의 목적은 다문화 타악 리듬 교육(바디퍼커션)이 초등학교 고학년 학생들의 음악적성 및 음악적 표현력 향상에 미치는 효과를 검증하는 데 있다. 이를 위해 북경시 소재 초등학교 5~6학년 학생 90명을 대상으로 실험집단(45명)과 통제집단(45명)을 구성하고, 총 8회기의 다문화 타악 리듬 교육 프로그램을 실시하였다. 프로그램은 한국의 장단, 아프리카의 폴리리듬, 라틴아메리카의 클라베 리듬을 중심으로 구성되었으며, 수집된 자료는 독립표본 t-검정과 공분산분석(ANCOVA)을 통해 분석하였다. 연구결과, 다문화 타악 리듬 교육에 참여한 실험집단은 통제집단에 비해 음악적성 총점, 음감 및 리듬감에서 유의하게 높은 수준을 나타냈다. 또한 음악적 표현력 총점과 노래부르기, 악기연주하기, 신체표현하기, 음악만들기 등 모든 하위영역에서도 유의한 향상이 확인되었다. 특히 신체표현하기 영역에서 가장 큰 효과크기가 나타나 바디퍼커션 활동의 교육적 효과를 확인할 수 있었다. 이러한 결과는 다문화 음악교육과 신체 중심 음악활동이 초등학생의 음악적 능력 발달에 긍정적으로 기여할 수 있음을 시사한다. 본 연구는 다문화 음악교육과 바디퍼커션을 통합한 교육 프로그램의 효과를 실증적으로 검증하였다는 점에서 의의를 가지며, 향후 학교 음악교육 현장에서 활용 가능한 기초자료를 제공한다.

The purpose of this study was to examine the effects of multicultural percussion rhythm education using body percussion on the musical aptitude and musical expressiveness of upper elementary school students. To achieve this purpose, 90 fifth- and sixth-grade students from an elementary school in Beijing were assigned to an experimental group (n = 45) and a control group (n=45). An eight-session multicultural percussion rhythm education program was implemented for the experimental group. The program was designed around Korean rhythmic patterns (Jangdan), African polyrhythms, and Latin American clave rhythms. The collected data were analyzed using independent-samples t-tests and analysis of covariance (ANCOVA). The results revealed that the experimental group, which participated in the multicultural percussion rhythm education program, demonstrated significantly higher scores in overall musical aptitude, tonal aptitude, and rhythm aptitude than the control group. In addition, significant improvements were found in overall musical expressiveness as well as in all subdomains, including singing, instrumental performance, bodily expression, and music creation. Among these subdomains, bodily expression showed the largest effect size, indicating the educational effectiveness of body percussion activities. These findings suggest that multicultural music education and body-centered musical activities can make a positive contribution to the development of elementary students’ musical abilities. This study is meaningful in that it empirically verified the effectiveness of an educational program integrating multicultural music education and body percussion, and it provides foundational data that can be utilized in school music education practice.

This study examines how design affordances and psychological needs shape consumers’ continuance intention toward AI shopping agents, with human-AI value co-creation as the mediating mechanism. Integrating service-dominant logic and self-determination theory, it positions value co-creation as the process linking antecedents to continuance, addressing prior work that treats value as a post-use evaluation rather than a product of interaction. A survey of 367 users of AI shopping agents was analyzed using covariance-based structural equation modeling (CB-SEM). The findings reveal that recommendation explanation transparency, conversational responsiveness, and competence significantly and positively influence human-AI value co-creation, whereas autonomy and relatedness have nonsignificant effects. Value co-creation in turn exerts a strong positive effect on continuance intention (β= .70) and mediates the relationships between the significant antecedents and continuance intention. The results establish human-AI value co-creation as a process-based mediating mechanism and offer practical implications for the design and user retention of generative AI recommendation systems.

In marginal spaces where geographical marginality, social marginality, and narrative marginality overlap, spatial regeneration has become an important site of modern urban governance. Taking the Alley Festival of Gamcheon Culture Village as textual material, this study examines how an urban marginal space is orchestrated in the festival into a cultural mechanism of display and consumption. The study finds that, through external textual framing, Gamcheon Culture Village softens a trauma narrative into an exhibition narrative and then, through the operation of the festival, becomes an emblematic cultural-tourism destination in Busan. However, the festival does not entirely dissolve marginality; rather, it temporarily recenters parts of the space, while the residents along the main route continue to benefit and symbolic capital continues to accrue. At the same time, residents in the side alleys bear the tourist gaze, compressed rhythms, and the everyday residue of “de-homing.” This also constitutes the core operating mechanism of contemporary cultural industries: a quota of publicness that manufactures visibility. Within this quota system, publicness is redistributed. Accordingly, the Gamcheon case reveals the issue of the redistribution of visibility and publicness in the cultural industry, and provides an analytically powerful framework for understanding urban marginal regeneration and spatial justice.

본 연구는 넷플릭스 드라마 <참교육>을 대상으로 교육 위기 담론이 어떠한 방식으로 재현되고, 그 과정에서 교육 권위와 규율권력이 어떻게 재구성되는지를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 Foucault (1977, 1980)의 규율권력 이론을 중심으로 Rose (1999)의 정부성, Hall (1997)의 재현 개념, Couldry (2003)의 미디어 의례 관점을 통합한 분석틀을 적용하고, 질적 사례연구와 텍스트 분석을 수행하였다. 분석 결과, 작품은 학교폭력, 교권 침해, 학부모 민원, 청소년 범죄 등을 교육위기라는 하나의 담론으로 통합하여 학교를 규율 기능을 상실한 공간으로 재현하였다. 또한 교권보호국을 새로운 규율 주체로 제시하며 학교의 규율 기능을 국가 권력으로 이전하고, 감시와 처벌을 질서 회복을 위한 정당한 권력 행사로 의미화하였다. 나아가 작품은 교사의 관계적 권위보다 감독관의 수행적 권위를 중심으로 새로운 교육 권위를 구성하고, 국가 중심의 교육 권력을 문화적으로 정당화하는 서사를 구축하는 것으로 나타났다. 본 연구는 <참교육>을 교육 위기 담론과 권력 재구성의 과정을 보여주는 문화적 텍스트로 해석하고, OTT 콘텐츠가 교육 권위와 국가 권력에 관한 사회적 담론을 생산하고 정당화하는 문화적 메커니즘을 규명하였다는 점에서 학술적 의의를 가진다.

This study examines how educational crisis discourse is represented and how educational authority and disciplinary power are reconfigured in the Netflix drama Teach You a Lesson. Drawing on Foucault (1977, 1980)’s theory of disciplinary power, the study integrates Rose (1999)’s concept of governmentality, Hall (1997)’s theory of representation, and Couldry (2003)’s concept of media rituals as its analytical framework. A qualitative case study and textual analysis were conducted to investigate the narrative structure and power relations depicted in the series. The findings reveal that the drama reconstructs school violence, the decline of teacher authority, parental complaints, and juvenile delinquency as a unified discourse of educational crisis, portraying schools as institutions that have lost their disciplinary function. It further positions the fictional Teacher Rights Protection Bureau as a new disciplinary authority, transferring disciplinary functions from schools to the state while legitimizing surveillance and punishment as appropriate means of restoring educational order. Moreover, the series reconstructs educational authority by privileging the performative authority of inspectors over the relational authority of teachers, thereby culturally legitimizing a state-centered model of educational power. This study interprets Teach You a Lesson as a cultural text that reconstructs educational authority and disciplinary power, demonstrating how OTT content produces and legitimizes public discourse on educational authority and state power.

본 연구는 오프라인 매장 내 과도한 광고 노출 즉 ‘고노출’ 환경이 소비자의 심리적 메커니즘을 종합적으로 분석하고자 하였다. 마케팅 자극인 고노출이 소비자의 ‘인지 과부하’ 및 ‘심리적 긴장’과 같은 부정적 반응을 유발하는 매장 내 경험에서의 ‘몰입’이 인과관계에서 소비자의 감정 반응을 완화하는 조절인자로서 작용하는 방식을 탐구했다. 이를 위해 170명의 표본 데이터를 바탕으로 SPSS 25.0과 process macro를 이용하여 구조적 관계 분석을 수행했다. 분석 결과, 매장 내 반복적인 광고 자극은 소비자의 인지 자원을 고갈시키고 과부하를 유발하여 쇼핑 과정에서 심리적 긴장과 불안을 증폭시키며 브랜드에 대한 부정적인 감정을 형성시키는 것으로 나타났고 조절 효과 분석 결과, ‘체험 몰입도’가 높을수록 소비자가 매장 환경에 더 깊이 몰입할수록 인지적 과부하가 부정적 감정으로 전이되는 경로를 제어하는 조절 기능이 효과적인 것으로 나타났다. 반면 심리적 긴장과 부정적 감정 사이의 관계에서는 유의미하게 관찰되지 않았다. 실증 결과 마케팅 실무자에게 매장 환경 디자인은 단순히 정보를 전달하는 것 보다 소비자의 인지적 부담을 최소화하고 매장 내 체험 활동을 통해 몰입을 유도하는 환경 전략이 소비자의 부정적 감정을 관리하는 데 필수적인 요소임을 시사한다.

This study aimed to comprehensively analyze the psychological mechanisms of consumers regarding an environment of excessive advertising exposure (specifically, ‘high exposure’) in offline stores. It explored how ‘immersion’ within the in-store experience acts as a moderating factor to mitigate consumers' emotional responses in the causal relationship between high exposure, a marketing stimulus that induces negative reactions such as ‘cognitive overload’ and ‘psychological tension.’ To this end, structural relationship analysis was performed using SPSS 25.0 and the process macro based on sample data from 170 participants. The analysis revealed that repetitive advertising stimuli within the store deplete consumers’ cognitive resources and induce overload, thereby amplifying psychological tension and anxiety during the shopping process and forming negative emotions toward the brand. Furthermore, the analysis of moderating effects indicated that the higher the ‘experiential immersion’ and the deeper consumers immerse themselves in the store environment, the more effective the moderating function becomes in controlling the pathway through which cognitive overload is transferred to negative emotions. Conversely, no significant relationship was observed between psychological tension and negative emotions. Empirical results suggest that for marketing practitioners, store environment design strategies that minimize consumers' cognitive burden and induce immersion through in-store experiential activities (rather than simply conveying information) are essential elements in managing consumers’ negative emotions.

최근 생성형 인공지능(Generative Artificial Intelligence)의 발전은 생성형 AI로 하여금 음악적 창작이 가능하도록 한다. 본 연구는 심미적 주체성을 중심으로 생성형 AI와의 창작 사례 분석을 진행하고자 한다. 연구는 생성형 인공지능(Suno, Udio 등)을 활용한 음악 창작 프로그램 설계 및 적용 과정을 탐구한다. 대학 작곡과 재학생 6명을 연구 참여자로 선정하여 12주간의 프로그램을 진행하였으며, 학습자가 AI에게 프롬프트를 입력하고 결과물을 수정·보완하는 과정에서 자신의 예술적 의도를 어떻게 관철하며 ‘심미적 주체성’을 형성해 나가는지를 심층적으로 분석하였다. 자료 수집은 심층 면담, 참여 관찰, 창작 일지 분석을 통해 이루어졌으며, 주제 분석법(Thematic Analysis)을 적용하여 분석하였다. 연구 결과, 학습자는 AI를 ‘동료 행위자’로 인식하기 시작하며, 행위자-네트워크 이론이 설명하는 ‘번역(translation)’의 과정이 창작 행위의 핵심 메커니즘으로 작동함을 확인하였다. 또한 기술적 편의성이 창작자의 주도성을 위협한다는 기존의 우려와 달리, 학습자는 AI와의 협업을 통해 오히려 자신의 심미적 판단력과 예술적 정체성을 더욱 명료하게 인식하는 현상이 나타났다. 이 연구는 미래 음악교육의 창작 패러다임 전환을 위한 이론적·실천적 기반을 제공한다.

The recent development of Generative Artificial Intelligence enables Generative AI to create music. This study aims to conduct an analysis of creative cases with generative AI, focusing on aesthetic subjectivity.This study explores the design and implementation of a music composition program utilizing generative AI tools (Suno, Udio, etc.). Six composition majors participated in a 12-week program, and the study examined how learners articulate their artistic intentions and develop ‘aesthetic agency’ while inputting prompts to AI and revising the outputs. Data were collected through in-depth interviews, participant observation, and creative journals, and analyzed using thematic analysis. The findings reveal that learners began to perceive AI not merely as a tool but as a ‘co-actor’ and that the process of ‘translation’ as described by Actor-Network Theory operates as a core mechanism of creative activity. Contrary to concerns that technological convenience threatens creative agency, learners experienced a heightened clarity of aesthetic judgment and artistic identity through AI collaboration. This study provides a theoretical and practical foundation for a paradigm shift in music composition education.

정보기술의 발전과 모바일 사용이 보편화된 상황에서 Z세대는 점차 소비 시장의 핵심 주체로 부상하고 있다. 전통적인 소비 방식과 다르게 Z세대는 소비를 통해 상호작용성, 개인의 가치에 대한 인정, 공감과 같은 정서적 차원을 중요시 여긴다. 이들의 소비행동은 상품 구매에만 머무르지 않고 상품 IP가 전달하는 정서적 공감과 만족도를 고려하는 경향을 보인다. 최근 팝마트(Pop Mart)는 랜덤 박스 메커니즘, IP 운영, 소셜미디어를 통한 확산 전략을 통해 중국을 넘어 아시아 지역에서 대표적인 아트토이 브랜드로 발전하였다. 한국과 일본 등 해외 시장에서도 팝마트를 통한 소비 행위는 일종의 사회 현상이 되었다. 이러한 현상은 참여문화가 Z세대 청년의 소비심리와 소비행동을 재구성하고 있음을 보여준다. 본 연구는 헨리 젠킨스(Henry Jenkins)가 제시한 참여문화(Participatory Culture) 이론을 연구의 틀로 활용하고 문헌 연구와 사례 분석을 연구 방법으로 하여 Z세대 청년이 팝마트 소비를 통해 어떻게 정서적 공감을 느끼는지 밝혀내고 팝마트 소비 열풍 이면에 존재하는 심층적인 원인을 규명하였다. 연구 결과, 팝마트의 랜덤 박스 언박싱이라는 의식 행위, 소셜미디어 알고리즘을 통한 확산, 글로벌 수용성을 높이는 캐릭터의 시각 언어가 소비자의 정서적 동일시, 공동체 소속감, 문화 참여를 이끌어 내는 요인임을 확인하였다. 본 연구는 팝마트의 성공이 단순히 상업적 마케팅 전략에서만 나오는 것이 아니라 청년 세대의 소비 문화가 상품 소유에서 상품을 통한 문화 참여로 변화하고 있는 구조적 요인을 반영했기 때문이라고 본다.

With the rapid development of information technology and continuous economic growth, the widespread adoption of mobile Internet and the expansion of the fan economy have enabled Generation Z to become a major consumer group. Unlike traditional consumers, Generation Z places greater emphasis on interaction, emotional experience, and individual identity in the consumption process. Their purchasing behavior is no longer limited to acquiring products themselves but increasingly reflects the pursuit of emotional empathy and psychological satisfaction embodied in intellectual property (IP). In recent years, Pop Mart has rapidly emerged as one of the most influential designer toy brands in China and Asia through its blind box mechanism, IP operation strategy, and social media communication, while also achieving remarkable popularity in overseas markets such as South Korea and Japan. This phenomenon demonstrates how participatory culture has reshaped the consumption psychology and behavioral patterns of Generation Z. Based on Henry Jenkins’ Participatory Culture theory, this study adopts literature analysis and case study methods to examine how emotional empathy motivates Generation Z to participate in Pop Mart’s consumption practices and to explore the underlying factors behind the brand's remarkable success. The findings indicate that Pop Mart has successfully established a participatory cultural consumption model characterized by emotional identification, community belonging, and cultural participation through blind box unboxing rituals, algorithm-driven social media dissemination, and the cross-cultural adaptability of its visual language. This study argues that Pop Mart's success cannot be explained solely by commercial marketing strategies. Rather, it reflects a broader transformation in contemporary youth consumer culture from the ownership of products to active participation in cultural production and dissemination.

본 연구는 AI 정동 시학에서 알고리즘의 분화 가능성 중 하나로 ‘정동 데이터 기반 신체 생성 알고리즘’을 제안하고, 이것이 디지털 포엠 창작 교육에서 어떠한 효과를 가지는지 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 사건과 사물의 접촉에서 발생하는 정동 데이터를 AI를 활용하여 패턴으로 추출한 후, 이를 새로운 신체의 감각과 움직임으로 전환하는 알고리즘을 통해 시 창작과 영상 제작으로 확장하는 교육 절차를 설계하였다. 제안한 모델은 H대학교 2026학년도 1학기 특수대학원「시창작론Ⅱ」 수업에 적용하였으며, 정동 데이터 추출, 정동 패턴 분석, 신체 생성 알고리즘을 통한 시 구절 생성 및 편집, 디지털 포엠 영상 제작의 과정을 단계적으로 검토하였다. 그 결과 학습자들은 감정을 직접 설명하는 기존의 창작 방식에서 벗어나 정동 패턴을 새로운 신체의 형태, 운동, 감각 구조로 변환함으로써 시텍스트를 창작하고 AI 영상을 제작할 수 있었다. 또한 정동 패턴이 시어의 선택과 배열에만 머무르지 않고 이미지의 움직임, 화면의 리듬, 신체와 사물의 관계를 조직하는 영상 생성 원리로 확장될 수 있음을 확인하였다. 이러한 과정은 학습자가 자신의 경험을 이미 정해진 감정 범주로 해석하기보다 감각의 변화와 신체의 변이를 중심으로 재구성하도록 한다는 점에서 창작 인식의 전환을 가능하게 하였다. 본 연구는 기관 없는 신체를 기반으로 한 신체 발명 알고리즘을 통해 새로운 시적신체와 감각 구조를 생성하는 창작 교육 모델을 제안하였으며, AI를 정동 패턴의 응용과 시청각적 확장을 위한 협업적 창작 장치로 활용할 수 있는 가능성을 제시하였다는 점에서 교육적 의의를 가진다.

This study aims to propose an “affect data-based body generation algorithm” as one possible direction for the differentiation of algorithms within AI affective poetics and to examine its educational effects in digital poem creation. To this end, an instructional procedure was designed in which affect data arising from encounters with events and objects are extracted as patterns through AI and subsequently transformed into poetic writing and video production through an algorithm that generates new bodies. The proposed model was implemented in the course “Poetry Writing Theory II,” offered by a specialized graduate school at H University during the first semester of the 2026 academic year. The study examined the sequential processes of affect data extraction, affect pattern analysis, the generation and editing of poetic lines through the body generation algorithm, and the production of digital poem videos. The results demonstrated that learners were able to move beyond the conventional mode of directly explaining emotions and instead create poetic texts and AI-generated videos by transforming affective patterns into new bodily forms, movements, and sensory structures. The findings also confirmed that affective patterns could extend beyond the selection and arrangement of poetic language to function as generative principles organizing image movement, visual rhythm, and the relationships between bodies and objects. This process enabled learners to reconstruct their experiences through sensory changes and bodily transformations rather than interpreting them according to predetermined categories of emotion. Drawing on the concept of the Body without Organs, this study proposes a creative education model that generates new poetic bodies and sensory structures through a body-invention algorithm. Its educational significance lies in demonstrating the potential of AI to function as a collaborative creative apparatus for the application of affective patterns and the audiovisual expansion of poetic expression.

본 연구는 넷플릭스 오리지널 시리즈 <은중과 상연>에 나타난 두 여성 인물의 관계를 라캉의 욕망이론을 통해 분석하고, 이 관계가 서로의 욕망을 형성하고 지속시키는 상호매개적 구조로 작동함을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 거울단계와 상상적 동일시, 타자의 욕망, 대상 a, 실재 개념을 분석 틀로 활용하여 <은중과 상연> 전 15화의 주요 장면과 인물 관계의 변화를 분석하였다. 분석 결과, 은중과 상연은 서로에게 자신이 갖지 못한 완전성을 표상하는 이미지로 나타나며 상호적인 상상적 동일시를 형성한다. 이러한 동일시는 선망과 열등감, 친밀감과 공격성을 동시에 발생시키며 두 사람의 반복적인 단절과 회귀를 조직한다. 또한 상연은 은중이 점유한 것으로 보이는 사랑받고 선택받는 위치를, 은중은 상연이 구현하는 유능하고 인정받는 창작자의 위치를 욕망한다. 텍스트 내부에서 반복되는 인물과 창작물, 인정의 자리는 결여를 해소해 줄 것처럼 나타나 욕망을 지속시키는 대상 a의 기능을 수행한다. 그러나 구체적인 대상이나 위치를 획득하더라도 결여는 해소되지 않으며 욕망은 다른 대상으로 이동한다. 상연의 질병과 죽음은 두 사람의 관계를 규정해 온 상상적 이미지와 상징적 기표의 한계를 드러내며 실재의 효과를 발생시킨다. 본 연구는 여성 관계를 연대와 자매애 또는 질투와 경쟁으로 환원하지 않고, 두 주체가 서로의 이미지 욕망, 상징적 위치를 경유해 자신의 욕망을 구성하는 관계적 구조로 분석했다는 점에서 의의를 지닌다.

This study analyzes the relationship between the two female characters in the Netflix original series You and Everything Else through Jacques Lacan’s theory of desire. It aims to show that their relationship operates as a structure of mutually mediated desire, in which their desires are shaped and sustained through one another. Using the mirror stage, imaginary identification, the desire of the Other, objet petit a, and the Real as analytical concepts, this study conducts a qualitative textual analysis of major scenes and changes in the relationship across all fifteen episodes. The findings show that Eun-jung and Sang-yeon appear to each other as images of completeness that each lacks, thereby forming a mutual imaginary identification. This identification simultaneously produces envy and inferiority, intimacy and aggression, and structures their repeated separations and returns. Sang-yeon desires the position of being loved and chosen that Eun-jung appears to occupy, whereas Eun-jung desires the position of a competent and recognized creator embodied by Sang-yeon. Recurring figures, creative works, and positions of recognition within the text function as objet petit a by sustaining desire while failing to resolve lack. Even when specific objects or positions are attained, lack is not resolved, and desire shifts toward other objects. Sang-yeon’s illness and death reveal the limits of the imaginary images and symbolic signifiers that have defined their relationship, producing an effect of the Real. This study is significant in that it analyzes female relationships not by reducing them to solidarity, sisterhood, jealousy, or competition, but as a relational structure in which two subjects form their desires through each other’s images, desires, and symbolic positions.

본 연구는 숏폼 콘텐츠 시청동기가 구전의도에 미치는 영향을 분석하고, 이들 간 관계에서 감정반응의 매개효과를 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 숏폼 콘텐츠 이용 경험이 있는 성인 258명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 SPSS 29.0과 SPSS Macro를 활용하여 분석하였다. 분석 결과, 유희적 동기와 사회적 동기는 감정반응에 유의한 정(+)의 영향을 미친 반면 기능적 동기는 유의하지 않은 것으로 나타났다. 감정반응은 구전의도에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 시청동기의 모든 하위요인은 구전의도에 직접적인 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 또한 감정반응은 유희적 동기와 사회적 동기와 구전의도 간 관계에서 유의한 매개효과를 보였으나, 기능적 동기 경로에서는 매개효과가 나타나지 않았다. 이러한 결과는 숏폼 콘텐츠 이용행동이 정서적 경험과 사회적 상호작용을 중심으로 확산되는 구조를 가진다는 점을 시사한다. 본 연구는 시청동기, 감정반응, 구전의도 간의 구조적 관계를 실증적으로 규명함으로써 관련 연구의 확장에 기여하며, 콘텐츠 기획 및 마케팅 전략 수립에 실무적 시사점을 제공한다.

This study examines the effect of short-form content viewing motivation on word-of-mouth intention and verifies the mediating role of emotional responses in this relationship. Data were collected through an online survey from 258 adults with experience using short-form content, and analyzed using SPSS 29.0 and SPSS Macro. The results indicate that hedonic and social motivations have significant positive effects on emotional responses, whereas functional motivation does not show a significant effect. Emotional responses have a significant positive effect on word-of-mouth intention, and all subdimensions of viewing motivation directly and positively influence word-of-mouth intention. Furthermore, emotional responses mediate the relationship between hedonic and social motivations and word-of-mouth intention, while no mediating effect is found in the functional motivation path. These findings suggest that short-form content consumption spreads through mechanisms centered on emotional experiences and social interaction. This study contributes to the literature by empirically identifying the structural relationships among viewing motivation, emotional responses, and word-of-mouth intention, and provides practical implications for content planning and marketing strategies.

과거에는 외식이 가정 내 특별한 행사와 같은 일이었다. 그러나 현대에 들어서는 외식은 특별한 행사가 아닌 보편적인 일상이 되었다. 맞벌이 가정이 증가하고, 가계 소득이 증가함에 따라 외식의 빈도 역시 더욱 증가 추세이다. 심지어 과거에는 금기시되던 아침 식사까지 외식 빈도가 증가하고 있다. 혼자 밥 먹는 것을 부끄러워 하던 시절도 있었으나, 이제는 단지 혼자 밥을 먹는 현상 그거일 뿐이다. 외식의 비중이 증가함에 따라 맛집을 탐색의 관심이 더 커지는 경향도 있다. 이에 따라 식당을 알려주는 맛집 인플루언서의 영향력도 증가하고 있다. 본 연구는 맛집 인플루언서의 어떤 특성이 소비자의 호기심을 어떻게 증가시키는가를 확인한 연구이다. 본 연구는 맛집 인플루언서 특성을 전문성, 정보성, 오락성, 생생함으로 구분하고 지각된 재미와 지각된 유용함의 관점으로 연구를 수행하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 맛집 인플루언서의 정보성, 오락성, 생생함은 지각된 재미에 유의한 영향을 미쳤다. 전문성, 정보성, 생생함은 지각된 유용함에 유의한 영향을 미쳤다. 지각된 재미는 지각된 유용함, 호기심 지각에 유의한 영향을 미쳤다. 지각된 유용함은 호기심 지각에 유의한 영향을 미쳤다.

In the past, eating out was like a special event at home. However, in modern times, eating out has become a universal routine, not a special event. As the number of dual-income families increases and household income increases, the frequency of eating out is also increasing. Even breakfast, which used to be taboo in the past, is increasing the frequency of eating out. There was a time when I was embarrassed to eat alone, but now it's just the phenomenon of eating alone. As the proportion of eating out increases, interest in searching for famous restaurants tends to increase. Accordingly, the influence of the restaurant influencer, which informs restaurants, is also increasing. This study confirmed how certain characteristics of restaurant influencer increase consumer curiosity. This study classified the characteristics of restaurant influencer into expertise, informativity, entertainment and vividness. Curiosity was studied in terms of perceived fun and perceived usefulness. The results of the study are as follows. The informativity, entertainment, and vividness of the influencer of famous restaurants had a significant influence on perceived fun. Expertise, informativity, and vividness had a significant influence on perceived usefulness. Perceived fun had a significant influence on perceived usefulness and perception of curiosity. Perceived usefulness had a significant effect on the perception of curiosity.

본 연구는 부산을 방문한 중국 MZ세대 관광객을 대상으로 관광경험이 재방문의도와 재구매의도에 미치는 차별적 영향을 분석하였다. 최근 관광산업이 단순 방문 중심에서 체류와 소비를 중시하는 방향으로 변화하고 있다는 점에 착안하여, 관광 충성도를 재방문의도와 재구매의도로 구분하고 관광경험과 전반적 만족의 영향을 실증적으로 검증하였다. 이를 위해 2025년 중국 MZ세대 관광객 276명을 대상으로 설문조사를 실시하고, 다중회귀분석과 회귀계수 동치성 검정, 매개효과 분석을 수행하였다. 분석 결과, 유희적 경험은 재방문의도와 재구매의도 모두에 유의한 영향을 미쳤으며, 감정적 경험은 재방문의도에만 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 감정적 경험과 사회적 경험은 두 충성도 지표에 서로 다른 영향을 미치는 것으로 확인되었고, 전반적 만족은 관광경험과 두 충성도 간의 관계를 유의하게 매개하였다. 이러한 결과는 관광 충성도가 단일 개념이 아닌 다차원적 개념임을 실증적으로 제시하며, 관광객의 후속 행동은 경험 유형에 따라 서로 다른 경로를 통해 형성될 수 있음을 보여준다. 따라서 관광지에서는 재방문을 위한 감성 중심 콘텐츠와 재구매를 위한 체험·거래 중심 전략을 구분하여 운영할 필요가 있음을 시사한다.

This study examined the differential effects of tourism experiences on revisit intention and repurchase intention among Chinese MZ generation tourists visiting Busan. Reflecting the recent shift in the tourism industry from simply increasing visitor numbers to promoting both extended stays and tourist spending, this study conceptualized tourism loyalty as two distinct dimensions: revisit intention and repurchase intention. A survey was conducted with 276 Chinese MZ generation tourists who had visited Busan in 2025, and the data were analyzed using multiple regression analysis, coefficient equality tests, and mediation analysis. The results showed that playful experience had a significant positive effect on both revisit intention and repurchase intention, whereas emotional experience significantly influenced only revisit intention. In addition, emotional and social experiences exhibited significantly different effects across the two loyalty dimensions. Overall satisfaction was found to significantly mediate the relationships between tourism experiences and both loyalty outcomes. These findings suggest that tourism loyalty should be understood as a multidimensional construct rather than a single behavioral outcome and demonstrate that different types of tourism experiences lead to different post-visit behavioral intentions. From a practical perspective, the findings imply that tourism destinations should adopt differentiated marketing strategies by emphasizing emotionally engaging and narrative-based content to encourage revisits, while strengthening entertaining experiences and transaction-oriented programs to stimulate repurchase intentions.

윤가은(1982~) 감독의 영화 <세계의 주인> (2025)은 사회적 피해자 라벨링에 저항하는 18세 소녀 이주인의 투쟁을 섬세하게 포착함으로써, 기존 한국 리얼리즘 영화의 전형이었던 고난 서사에 변주를 주었다. 본 연구는 <세계의 주인> (2025)이 주인공을 연민의 대상에서 주도적 주체로 전이시키는 과정을 고찰하고자 한다. 영화는 세차장과 같은 이질적인 공간을 활용하여 학교 및 지역사회라는 판옵티콘적 공간의 도덕적 응시로부터 보호받는 완충지대를 구축하고 있다. 특히 본 연구는 수잔 랜서의 페미니즘 서사학 이론을 경유하여, 주인공이 본인의 이름인 ‘주인(主人)’이라는 기표적 주권을 수호함으로써 서사적 권위와 명명권을 둘러싼 담론 전쟁을 어떻게 전개하는지 분석하고자 한다. 이는 사회적 집단 의지가 가하는 언어적 식민화를 해체하는 과정이다. 더불어 본 연구는 ‘연명부 서명’으로 대표되는 선의의 폭압을 해체적으로 조명한다. 이는 개별 주체의 망각할 권리와 부작위의 권리에 대한 폭력적 침해이며, 공적 영역에서 피해자 정체성을 강제적으로 재발 하게 만드는 기제로 작동한다. 이주인은 정의되기를 거부하는 태도를 통해 주체성의 방어적 은폐에서 주권적 확증으로 존재론적 도약을 내보인다. 요컨대 본 연구는 <세계의 주인> (2025)이 한국 여성 피해자 재현 영화의 흐름에 새로운 서사 패러다임을 제시한 것으로 판단한다.

Yoon Ga-eun (1982~)’s film ＜The World of Love＞ (2025) delicately captures the struggle of Lee Ju-in, an 18-year-old girl resisting social “victim labeling”, thereby fundamentally fracturing the “hardship narrative” that has long typified conventional South Korean realism cinema. This study aims to examine the process by which the text, through a turn in narrative strategy, transitions the protagonist from an “object of pity” to an “active subject of her own world”. The findings reveal that the director utilizes heterogeneous spaces, such as a “car wash”, to construct a buffer zone protected from the moral gaze of panoptic spaces like schools and local communities. In particular, drawing upon Susan S. Lanser’s feminist narratology, this paper deeply analyzes how the protagonist wages a discursive war surrounding “narrative authority” and the “right to naming” by safeguarding her semiotic sovereignty encapsulated in her given name, Ju-in(meaning “owner”). This process deconstructs the “linguistic colonization” imposed by social collective will. Furthermore, this study deconstructively illuminates the “tyranny of good intentions”, represented by signing a “petition roster”. This act constitutes a violent infringement upon the individual subject’s “right to be forgotten” and “right to omission”, functioning as a mechanism that coercively reproduces victim identity in the public sphere. Through her attitude of “refusing to be defined”, Lee Ju-in demonstrates an ontological leap from the “defensive concealment” of subjectivity to its “sovereign affirmation”. In short, this study concludes that ＜The World of Love＞ (2025) presents a novel narrative paradigm to the lineage of South Korean films representing female victims.

본 연구는 OTT 플랫폼에서 공개된 <약한영웅 Class1>과 <약한영웅 Class2>를 대상으로 학교폭력이 어떠한 방식으로 재현되는지를 분석하였다. 이를 위해 Galtung (1969, 1990)의 폭력 삼각형 이론과 Girard (2025)의 모방욕망 이론을 분석 틀로 적용하여 학교폭력의 발생 구조와 관계적 욕망의 전이 과정을 살펴보았다. 분석 결과, <약한영웅> 시리즈는 학교폭력을 특정 개인의 일탈이나 가해·피해의 이분법으로 제시하지 않고, 또래 집단의 위계질서와 제도적 방치, 학교 밖 권력 구조, 인정과 소속에 대한 욕망이 복합적으로 작용하는 사회적 현상으로 재현하고 있었다. 영상물 속 폭력은 자신과 타인을 보호하기 위한 생존 전략으로 제시되지만 그 선택은 새로운 갈등과 상처를 남기며 폭력의 순환을 지속시키는 양상으로 나타났다. 또한 시즌제와 연속적 에피소드로 구성된 OTT 서사는 학교폭력이 형성되고 반복되며 관계가 변화하는 과정을 장기적으로 보여준다는 점이 특징적이다. 나아가 <약한영웅> 시리즈는 폭력 이후에도 관계의 회복과 공동체의 가능성을 함께 제시함으로써 학교폭력을 구조와 관계, 욕망이 교차하는 사회적 현상으로 재현하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 Galtung (1969, 1990)의 폭력 삼각형 이론과 Girard (2025)의 모방욕망 이론을 상호보완적으로 적용하여 학교폭력의 발생 구조와 관계적 욕망의 전이 과정을 함께 분석하고, OTT 학교폭력물을 생존 서사의 관점에서 해석하였다는 점에 의의가 있다.

This study examines how school violence is represented in the OTT series Weak Hero Class 1 and Weak Hero Class 2. Using Galtung's Violence Triangle and Girard’s Mimetic Desire as analytical frameworks, it explores the structural conditions of school violence and the process through which desire develops into violence. The findings show that the series portrays school violence not as individual deviance but as a social phenomenon shaped by peer hierarchies, institutional neglect, power structures beyond the school, and the desire for recognition and belonging. Violence is represented as a strategy for survival, yet it also produces new conflicts and perpetuates the cycle of violence. Furthermore, the serialized narrative of OTT content enables the long-term depiction of violence and changing relationships. This study contributes by interpreting the representation of school violence through the complementary application of Galtung's and Girard’s theories.

최근 국내 프리미엄 호스피탈리티 및 외식 산업을 중심으로 팁(Tip) 제도 도입 시도에 대한 소비자의 반발이 가중되고 있다. 본 연구는 공정성 이론(Equity Theory)을 바탕으로 팁 제도에 대한 인지된 불공정성이 심리적 반발에 미치는 영향을 규명하고, 팁 금액과 지불기준의 모호성을 회피하려는 상황 특수적 성향인 팁지불 불확실성 회피의 조절효과를 검증하였다. 나아가 소비자의 인구통계적 및 행동적 특성에 따라 심리적 반발이 어떻게 차별적으로 발현되는지 탐색적으로 고찰하였다. 이를 위해 최근 1년 이내 특급호텔 식음료 업장 및 파인다이닝 레스토랑 이용 경험이 있는 성인 340명을 대상으로 설문조사를 실시하고 다중회귀분석 및 분산분석을 수행하였다. 분석 결과 첫째, 팁 지불을 요구하는 방식 등 '절차적 불공정성'뿐만 아니라, 비용적 부담을 의미하는 '분배적 불공정성' 역시 심리적 반발에 유의미한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 팁 지불 불확실성 회피는 분배적 불공정성과 심리적 반발 간 정(+)의 관계를 유의하게 약화시켰으나, 절차적 불공정성 경로의 조절효과는 유의하지 않았다. 셋째, 탐색적 차이 분석 결과, 핵심 외식 소비층인 30~40대와 프리미엄 업장 이용 빈도가 높은 소비자 일수록 팁 제도에 대한 심리적 반발이 더욱 강력하게 나타났다. 반면 과거 해외 팁 문화권 체류 경험 유무는 국내 시장에서의 심리적 반발에 유의미한 영향을 주지 못했다. 본 연구는 팁 제도의 연구 범위를 '비팁 문화권의 소비자저항 패러다임'으로 확장하였으며, 실무적으로는 레스토랑 서비스 현장에서 팁 제도 도입 시 절차적 투명성 확보와 핵심 타겟층에 대한 세심한 관리가 필수적임을 시사한다.

Recently, the introduction of tipping systems in the domestic premium hospitality and restaurant industry has provoked consumer backlash. Drawing on Equity Theory, this study investigates how distributive and procedural inequity in tipping systems influence psychological reactance and examines the moderating role of tipping-payment uncertainty avoidance, defined as a context-specific individual tendency to avoid ambiguity in tip amounts and payment criteria. Furthermore, it explores how psychological reactance differentially manifests based on consumers' demographic and behavioral characteristics. A survey was conducted on 340 adults who had visited luxury hotel F&B outlets or fine-dining restaurants within the past 1 year, and the data were analyzed using PROCESS Macro and analysis of variance (ANOVA). The results are as follows: First, both procedural inequity (e.g., the method of requesting tips) and distributive inequity (e.g., financial burden) had a significant positive effect on psychological reactance. Second, Tipping-payment uncertainty avoidance significantly weakened the positive relationship between distributive inequity and psychological reactance, whereas its interaction with procedural inequity was not statistically significant. Third, exploratory analysis revealed that core consumer groups (individuals in their 30s and 40s) and highly frequent patrons of premium establishments exhibited significantly stronger psychological reactance. Conversely, prior experience with tipping cultures abroad had no significant effect on reactance within the domestic market. This study expands the tipping literature into a resistance paradigm and practically suggests that ensuring procedural transparency and carefully managing core target segments are essential when introducing a tipping system in restaurant service settings.

본 연구는 인천시의 ‘문화예술아카이브 인천기록담길’ 사례를 통해 지역 차원의 협력형 아카이브 구축 과정과 거버넌스 구조를 분석하고, 지속가능한 지역 아카이브 운영을 위한 정책적 시사점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 기록담길은 인천문화재단을 중심으로 광역·기초문화재단과 인천연구원, 인천일보 등 8개 기관이 공동으로 참여하는 다기관 협력형 플랫폼으로, 시스템 인프라와 통합 검색은 중앙에서 공유하되 기록의 관리와 서비스는 각 기관이 자율적으로 수행하는 통합·분산형 모델을 채택하였다. 문헌연구와 현장연구를 병행하여 분석한 결과, 기록담길은 아카이브 관리 기능과 이용자 서비스 페이지를 분리하여 각 기관이 보유한 문화예술자원을 공개하도록 하고, 문화예술자원의 범주화와 다중분류체계, 계층형 메타데이터를 통해 참여 기관의 자율성과 시스템의 통합성을 동시에 확보하고 있었다. 또한 구축 과정에서 서비스 페이지를 시범적으로 공개하고 세미나를 개최하여 중장기 사업의 성과를 가시화하는 전략을 취하고 있었다. 다만 운영 비용의 구조적 부담, 겸직 중심의 인력 운영, 참여 기관별 개별 저작권 관리 등은 지속 가능성을 제약하는 한계로 나타났다. 이에 본 연구는 안정적 예산 확보, 관리 내규 제정과 상시 교육 체계 마련, 플랫폼 차원의 공통 저작권 관리 가이드라인 수립 등 협력형 지역 아카이브의 지속 가능성을 위한 정책적 시사점을 제시하였다.

This study examines the Incheon Girokdamgil, a digital arts and culture archive in Incheon, South Korea, to analyze how a collaborative archive can be built and sustained at the regional level. Launched as a pilot service in 2025, the platform is jointly operated by eight institutions, including the Incheon Foundation for Arts and Culture, district-level cultural foundations, the Incheon Institute and a local newspaper. Drawing on document analysis and field observation, the study finds that the archive adopts an integrated-yet-distributed model: technical infrastructure and unified search are shared at the center, while each participating institution independently registers and manages its own materials and presents selected records to the public in the form of curated collections, based on the functional separation of archiving and service pages. The archive also pursues a strategy of opening its service page during the construction process and holding seminars to make the progress of this long-term project visible and to sustain its budgetary legitimacy. The study identifies remaining challenges, including the structural burden of operating costs, unstable staffing based on concurrent positions, and copyright held separately by each institution. It proposes securing stable budgets, establishing internal archive regulations and training systems, and developing common copyright management guidelines at the platform level.

본 연구는 오프라인 및 온라인-오프라인 통합 소매 환경에서 매장 내 시각적 단서(즉, 잘 정돈된 진열과 자극) 노출 빈도가 소비자의 심리적 및 행동적 반응에 미치는 영향을 종합적으로 조사하는 것을 목표로 두었다. 30대의 학사학위 소지 미혼 직장인 170명의 표본 데이터를 수집하고, 다중 회귀 분석 및 매개/조절 효과검증을 시행했다. 연구 결과, 잘 정돈된 진열, 즉 매장 전면의 깔끔한 환경은 소비자의 정보 처리 및 판단을 돕는 인지적 측면을 강화하고, 매장체험에 대한 반복적인 경험을 높이는 것으로 나타났다. 그러나 소비자 인지 처리의 과부하는 이 두 요소 사이에서 매개 역할을 하는 것으로는 통계적으로 유의미하지 않았다. 한편, 특정 브랜드 및 제품과 관련된 반복적인 노출 빈도는 브랜드에 대한 내적 익숙함 형성에 강한 영향을 미치고, 궁극적으로 반복적인 체험을 유도하는 것으로 나타났으며, 이 과정에서 익숙함이 유의미한 매개 효과를 가지는 것으로 확인되었다. 또한, 소비자 인지와 익숙함은 반복체험을 강화하는 주요 선행 요인으로 입증되었으며, 형성된 반복체험은 소비자가 제품 가치와 매장 체류 시간에 대한 인식을 긍정적으로 왜곡하는 지각적 착각과 직접적으로 연결된 심리적 메커니즘을 보여주었다. 나아가, 조명, 색상, 배치와 같은 시각적 요소가 소비자의 원활한 인지 과정에 개입할 때, 반복체험을 증폭시키는 명확한 조절 효과가 나타나며, 궁극적으로 매장내 시각적 환경 제어와 일관된 노출 전략이 소비자 경험을 극대화하는 데 필수적인 구조적 요소임을 시사한다.

This study aimed to comprehensively investigate the impact of the frequency of exposure to in-store visual cues (i.e., well-organized displays and stimuli) on consumers' psychological and behavioral responses in offline and online-offline integrated retail environments. To this end, sample data from 170 unmarried, college-educated working professionals in their 30s were collected, and multiple regression analysis and verification of mediation and moderation effects were conducted. The results showed that well-organized displays—specifically, a neat environment at the storefront—enhanced cognitive aspects that aid consumers in information processing and judgment, and increased repetitive experiences related to the in-store experience. However, cognitive processing overload was not statistically significant as a mediating factor between these two elements. Meanwhile, the frequency of repetitive exposure to a specific brand or product was found to strongly influence the formation of internal familiarity with the brand and ultimately induce repetitive experiences; in this process, familiarity was confirmed to have a significant mediating effect. Furthermore, consumer awareness and familiarity were proven to be key antecedents reinforcing repeat experiences, and the formed repeat experiences demonstrated a psychological mechanism directly linked to perceptual illusions that positively distort consumers' perceptions of product value and store dwell time. Moreover, when visual elements such as lighting, color, and layout intervene in consumers' smooth cognitive processes, a clear moderating effect that amplifies repeat experiences is observed; ultimately, this suggests that controlling the in-store visual environment and implementing consistent exposure strategies are essential structural elements for maximizing the consumer experience.

그동안 안동 향토음식 관련 논의는 ‘무엇이 안동의 특산인가’를 제시하는 데 치중해 그 음식이 “어떻게 ‘안동만의 것이 되었는가’”는 충분히 고찰하지 않았다. 이에 안동 향토음식 헛제삿밥과 안동 간고등어, 안동식혜를 대상으로 그 형성 과정을 결여(缺如)의 전환과 재구성이라는 관점에서 탐구했다. 연구에는 현장 조사기록과 실증 논문, 공인 기관 항목 자료의 교차 검토 방법을 사용했다. 세 음식은 각각 의례의 부재(시간)와 바다의 부재(공간), 분류상 자리의 부재(범주)라는 서로 다른 유형의 결여를 드러낸다. 본 연구는 결여를 쓰임의 조건으로 보는 무용지용(無用之用)의 사유를 전제로, 관련 논의를 차용해 ‘결여-전환-재구성’의 틀을 설정해 분석했다. 연구결과, 결여가 자원으로 전환되기 위해서는 결여를 모자람이 아닌 차별적 특이함으로 읽어 내는 해석의 역설적 전환이 선행되어야 하며, 여기에 종가·학술·정책의 지원이 더해질 때 비로소 전환과 재구성이 실현될 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 안동 음식 연구가 전통의 맥락이 사라지는 측면을 주로 밝혀 온 데 비하여 새로운 정체성이 들어서는 측면을 부가했으며, 안동 사례연구의 틀을 타지역의 향토음식과 비교 연구로 확장할 기회를 열었다는 의의가 있다.

Discussions of Andong’s local foods have largely stopped at identifying what its specialties are, leaving unexamined how these foods came to be distinctly Andong’s own. This study traces that formative process through the lens of the transformation and reconstruction of “absence” , examining three cases heotjesatbap (a mock ritual meal), Andong salted mackerel, and Andong sikhye (a fermented rice drink) each of which embodies a different type of absence: of ritual (time), of the sea (space), and of a settled category (category). Methodologically, it relies on documentary research that cross-examines three layers of sources: field survey records, empirical studies, and entries from authorized institutions. Taking as its premise the East Asian notion of the usefulness of the useless (muyong jiyong), which regards absence as a condition of use, the study draws on related discussions to construct an “absence–transformation–reconstruction” framework. The analysis finds that an absence becomes a resource only when it is first read paradoxically (not as a shortcoming but as a distinctive singularity) and only when the support of head families (jongga), scholarship, and tourism policy is subsequently brought to bear, allowing transformation and reconstruction to be realized. In contrast to prior Andong food research, which has mainly illuminated the disappearance of traditional contexts, this study adds the dimension of a new identity taking their place, and opens the way to extending the Andong case framework toward comparative study of local foods in other regions.

애니메이션 IP의 시리즈화가 심화되면서 프리퀄은 중요한 파생 형식으로 자리 잡고 있다. 그러나 프리퀄이 원작의 서사와 캐릭터를 어떠한 방식으로 확장하고 재구성하는지에 대한 연구는 아직 충분하지 않다. 본 연구는 <라이온 킹> (1994)과 <무파사: 라이온 킹> (2024)을 대상으로 Genette (1997)의 하이퍼텍스트성 이론 가운데 진지한 변형에 해당하는 전환을 중심적인 분석 기준으로 설정하고, 초점화 개념을 보조적으로 활용하여 프리퀄의 서사 확장 방식과 캐릭터 의미의 재구성 방식을 고찰하였다. 연구 결과, <무파사: 라이온 킹> (2024)은 서사적 공백의 보완과 캐릭터 의미의 재구성을 통해 원작에서 제한적으로 제시되었던 사건과 관계의 형성 과정을 확장하였으며, 초점화의 전환을 통해 서사 정보의 중심을 심바에서 무파사로 이동시켰다. 또한 무파사의 성장 과정과 무파사와 스카 관계의 변화 과정을 보완적으로 제시함으로써, 원작에서 결과 중심으로 제시되었던 사건의 인과적 배경과 캐릭터의 행동 동기를 구체화하였다. 이를 통해 <무파사: 라이온 킹> (2024)은 원작의 주요 사건 결과와 기본적인 캐릭터 관계를 유지하면서도, 기존에 생략되거나 제한적으로 제시되었던 서사 정보를 추가하는 진지한 변형, 즉 전환의 양상을 보이는 것으로 확인되었다. 본 연구는 프리퀄 애니메이션이 원작의 서사와 캐릭터를 재구성하는 방식에 대한 학술적 이해를 심화하는 데 의의가 있다. 이러한 결과는 프리퀄 애니메이션의 서사적 특성과 캐릭터 재구성 전략을 이해하는 데 유용한 시사점을 제공한다.

As the serialization of animation IPs continues to expand, prequels have become an important form of derivative narrative. However, research on how prequels expand and reconstruct the narratives and characters of original works remains insufficient. This study examines <The Lion King> (1994) and <Mufasa: The Lion King> (2024), employing transposition, which Genette (1997) classifies as a form of serious transformation within his theory of hypertextuality, as the primary analytical framework, while using the concept of focalization as a supplementary analytical criterion. Through this framework, the study investigates how prequels expand narratives and reconstruct character meanings. The findings show that <Mufasa: The Lion King> (2024) expands the formation processes of events and relationships that were only limitedly presented in the original work by filling narrative gaps and reconstructing character meanings. In addition, through a shift in focalization, the center of narrative information moves from Simba to Mufasa. By supplementing Mufasa’s growth process and the changing relationship between Mufasa and Scar, the film further specifies the causal background of events that were primarily presented through their outcomes in the original work, as well as the motivations underlying the characters’ actions. The findings indicate that <Mufasa: The Lion King> (2024) retains the major narrative outcomes and fundamental character relationships established in the original work while adding narrative information that was previously omitted or only limitedly presented. In this respect, the film can be understood as demonstrating transposition, a form of serious transformation. This study contributes to a deeper academic understanding of how prequel animation reconstructs the narratives and characters of original works. The findings also provide useful implications for understanding the narrative characteristics of prequel animation and its strategies of character reconstruction.

본 연구는 초고령 한국 사회에 진입한 인지장애 노인을 포함한 노인의 인권과 자기결정권을 실질적으로 보장하기 위한 법·제도적 과제를 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위해 인권, 노인 인권 및 자기결정권의 개념과 상호관계를 살펴보고, 노인 인권에 관한 국제규범과 국내 법·제도의 전개 과정 및 주요 내용을 문헌과 관련 법령을 중심으로 분석하였다. 특히 의료 및 돌봄 현장에서 인지장애를 의사결정능력의 전면적 상실과 동일시하거나, 환자 본인보다 가족과 보호자의 판단을 우선하는 관행이 노인의 자기결정권을 제한할 수 있다는 점에 주목하였다. 인지기능이 저하된 노인이라도 의사결정의 내용과 복잡성, 의사소통 환경 및 지원의 정도에 따라 자신의 의사와 선호를 표현하고 결정 과정에 참여할 수 있으므로, 의사결정능력은 획일적으로 판단하기보다 구체적인 사안별로 평가되어야 한다. 또한 충분한 설명 시간, 반복적인 정보 제공, 이해하기 쉬운 표현과 시각 자료, 보조기기 및 신뢰 관계에 기반한 조력 등 합리적인 지원이 제공될 필요가 있다. 이에 본 연구에서는 의료기관과 지역사회 돌봄 현장에서 활용할 수 있도록 의사결정능력 평가, 당사자의 의사와 선호 확인, 지원 내용의 기록 및 결정 이후의 재평가를 포함하는 표준화된 의사결정지원 절차와 지속적인 환류 체계를 마련할 것을 제안하였다. 아울러 의료인과 돌봄 종사자의 의사소통 및 갈등 조정 역량을 강화하고, 가족의 역할을 대리결정자에서 당사자의 의사 표현을 돕는 조력자로 재정립할 것을 제안하였다. 더 나아가 지방자치단체의 지역사회 통합돌봄서비스 운영 주체, 치매안심센터, 노인보호전문기관 및 법률지원기관 등을 연계하고, 중대한 권리 관련 결정에는 독립적인 권익옹호자가 참여할 수 있는 지역사회 기반의 지원체계를 구축할 필요가 있다.

This study aims to identify the legal and institutional measures needed to protect the human rights and self-determination of older persons, including those with cognitive impairment, in super-aged Korean society. It first examines the concepts of human rights, the rights of older persons, and self-determination. It then reviews the development of relevant international norms and domestic legal and institutional frameworks. The analysis is based on previous studies and relevant legislation.In medical and care settings, cognitive impairment is often regarded as evidence of a complete loss of decision-making capacity. The decisions of family members may also be given priority over those of the older persons concerned. Such practices can restrict the right of older persons to self-determination. However, older persons with cognitive decline may still be able to express their will and preferences and participate in decision-making. Their ability to do so may vary depending on the nature of the decision, the communication environment, and the support available. Therefore, decision-making capacity should be assessed separately for each specific decision rather than determined solely on the basis of a diagnosis or cognitive status. Appropriate support should also be provided, such as sufficient time, repeated explanations, plain language, visual materials, assistive devices, and assistance based on a relationship of trust. Based on this analysis, the study proposes standardized supported decision-making procedures for use in medical institutions and community-based care settings. These procedures should include an assessment of decision-making capacity, confirmation of the person’s will and preferences, documentation of the support provided, and review of the decision. An ongoing feedback system should also be established to determine whether additional support or reconsideration is needed. In addition, health care and care professionals should receive practical training in communication and conflict resolution. Family members should be regarded as supporters who help older persons express their wishes rather than as substitute decision-makers. At the community level, an integrated advocacy system should connect dementia care centers, integrated care support organizations, elder protection agencies, and legal aid institutions. Independent advocates should also be available when decisions may significantly affect the rights and daily lives of older persons.

본 연구는 저출생이 심화되는 시기에 전국 육아종합지원센터가 수행한 가정양육 지원사업의 실적을 종단적으로 분석함으로써, 재가양육 가정을 위한 센터 기능의 변화 양상과 향후 운영 방향을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 2021년부터 2025년까지 5개년간의 전국 육아종합지원센터 사업결과보고서를 활용하여 부모교육, 양육서비스(장난감·도서 대여), 부모상담의 연도별 실적을 재취합하고 그 추이를 분석하였다. 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 공통 부모교육은 코로나19 시기 비대면·온라인 교육이 정점을 이룬 이후 대면 및 부모·자녀 참여형 활동으로 무게중심이 이동하는 것으로 나타났다. 둘째, 장난감·도서 대여 이용자 수는 2021년 약 121만 명에서 2025년 약 224만 명으로 지속 증가하였다. 같은 기간 0~6세 미취학아동 수가 감소한 점을 고려하면, 영유아 1인당 이용 강도는 오히려 큰 폭으로 상승한 것으로 확인되었다. 셋째, 부모상담은 코로나19 저점 이후 꾸준히 증가하였으며, 화상상담이 소규모로 정착되어 상담 채널이 다변화되는 양상을 보였다. 이러한 결과를 바탕으로 저출생 국면에서 가정양육 지원사업의 운영 방향에 대한 제언을 도출하였다.

This study aims to longitudinally examine the performance of home-based childcare support projects carried out by the Support Centers for Childcare in Korea during a period of intensifying low fertility, thereby exploring how the centers’ functions for families raising children at home have changed and what directions their operation should take. To this end, the annual business result reports of the nationwide Support Centers for Childcare from 2021 to 2025 were used to re-compile and analyze yearly figures for parent education, childcare services (toy and book lending), and parent counseling. The main findings are as follows. First, in common parent education, non-face-to-face and online formats peaked during the COVID-19 period, after which the emphasis shifted toward face-to-face and parent-child participatory activities. Second, the number of toy and book lending users steadily increased from about 1.21 million in 2021 to about 2.24 million in 2025; given that the number of preschool children aged 0 to 6 declined by 22.7% over the same period, the lending intensity per infant rose substantially rather than falling. Third, parent counseling increased continuously after its COVID-19 low, and video counseling settled in as a small but stable channel, diversifying the counseling modes. Based on these results, the study derives implications for operating home-based childcare support projects under low fertility.

생성형 AI 기술의 확산으로 광고 제작에서 AI 활용이 증가함에 따라, AI 활용 고지 방식이 소비자 반응에 미치는 영향에 대한 관심이 높아지고 있다. 특히 정보의 정확성과 신뢰성이 요구되는 건강정보 광고 영역에서는 인간 전문가의 검토·수정 여부를 명시하는 고지 방식의 효과를 검증할 필요가 있다. 본 연구는 AI 고지 방식(단순 AI 고지 vs. 인간 개입 고지)에 따른 소비자의 지각된 전문성과 광고 신뢰의 차이를 검증하고, 인간 개입 고지가 광고 신뢰에 미치는 영향에서 지각된 전문성의 매개효과를 검증하였다. 이를 위해 만 50세 이상 소비자 100명을 두 조건에 무작위로 배정하여 집단 간 실험을 실시하였으며, SPSS Statistics 29.0과 PROCESS Macro Model 4를 활용하여 독립표본 t-검정과 부트스트래핑 기반 매개효과 분석을 실시하였다. 분석 결과, 인간 개입 고지 조건은 단순 AI 고지 조건보다 지각된 전문성과 광고 신뢰가 모두 유의하게 높은 것으로 나타났다. 반면, 지각된 전문성을 통한 간접효과는 유의하지 않은 것으로 확인되었다. 이는 인간 개입고지가 지각된 전문성을 높이지만, 지각된 전문성만으로 광고 신뢰 형성 과정을 충분히 설명하기는 어려우며 지각된 전문성 이외의 신뢰 형성 요인을 추가적으로 고려할 필요가 있음을 시사한다. 이러한 결과는 생성형 AI 건강정보 광고에서 전문가의 검토·수정 정보를 제시하는 것이 소비자의 지각된 전문성과 광고 신뢰를 높이는 데 효과적일 수 있음을 보여준다. 본 연구는 AI 활용 사실의 단순 공개를 넘어 인간 전문가의 검토·수정 정보를 포함한 고지 방식의 효과를 집단 간 비교를 통해 실증적으로 검증하였다는 점에서 학술적·실무적 의의가 있다.

As the use of generative AI in advertising production continues to expand, there is growing interest in how AI disclosure formats influence consumer responses. Particularly in health information advertising, where accuracy and credibility are critical, it is necessary to examine the effects of disclosure formats that explicitly indicate whether human experts have reviewed and revised the content. Accordingly, this study examined differences in consumers’ perceived expertise and advertising trust according to AI disclosure type (Simple AI Disclosure vs. Human Intervention Disclosure) and investigated the mediating effect of perceived expertise on the relationship between human intervention disclosure and advertising trust. A single-factor, between-subjects experiment was conducted with 100 consumers aged 50 and older who were randomly assigned to one of two experimental conditions. Data were analyzed using SPSS Statistics 29.0 and PROCESS Macro (Model 4), employing independent-samples t-tests and bootstrapping-based mediation analysis. The results showed that the Human Intervention Disclosure condition produced significantly higher levels of perceived expertise and advertising trust than the Simple AI Disclosure condition. In contrast, the indirect effect through perceived expertise was not statistically significant. These findings suggest that although human intervention disclosure enhances perceived expertise, perceived expertise alone may not sufficiently explain the process through which advertising trust is formed, indicating the need to consider additional factors related to trust formation. The findings also demonstrate that providing information about expert review and revision can be effective in enhancing consumers’ perceived expertise and advertising trust in generative AI-based health information advertising. This study contributes to both research and practice by empirically demonstrating the effects of disclosing human expert involvement beyond the mere disclosure of AI use through a between-subjects comparison.

This study examines how motivations for webtoon consumption within platform-based digital content environments influence user satisfaction and purchase intention. Grounded in the uses and gratifications theory, it investigates the effects of information seeking, escapism and tension release, enjoyment, convenience, interactivity, and genre characteristics, and compares these relationships between Japanese and Korean users. Data were collected through an online survey and analyzed using structural equation modeling. The results show that several motivations significantly influence user satisfaction, which in turn has a positive effect on purchase intention. In addition, the findings reveal cross-national differences in the relationships among key variables. User satisfaction functions as a crucial mechanism linking motivations to purchase behavior on digital content platforms. Ultimately, the study explains user behavior within platform-based digital content environments and provides insights into purchase behavior within freemium-based digital content services.

With the proliferation of digital platforms, online reviews have emerged as a representative form of digital content directly produced by consumers, as well as a core information resource that influences consumer decision-making and corporate competitiveness. In particular, the restaurant industry places growing importance on analyzing consumer experience through review content, owing to the intangibility and experiential nature of its services. However, most existing sentiment analysis studies have focused on English-language platforms such as Yelp and TripAdvisor, leaving Korean-language review content and Naver Place relatively underexplored. Accordingly, this study utilizes restaurant review content from Naver Place to compare the performance of various machine learning-based sentiment analysis techniques and proposes an analytical model that predicts customer satisfaction based on the linguistic characteristics of review content. Based on the analysis results, implications for restaurant content management and platform service improvement are also presented. This study extends the academic scope of Korean-language review content analysis while providing a foundation for data-driven decision-making and content strategy in the restaurant industry.

The present study employs the Stimulus–Organism–Response (SOR) framework to examine how eWOM, DMO-generated content, tourist-generated content influence tourists’ involvement, familiarity, cultural familiarity, destination awareness, and ultimately their intention to visit South Korea Data collected from 325 potential tourists in Uzbekistan were analyzed using structural equation modeling. The findings reveal that electronic word-of-mouth (eWOM) and DMO-generated content positively influence involvement, whereas tourist-generated content has no significant effect. Involvement enhances familiarity and cultural familiarity, which subsequently increase destination awareness. Destination awareness, in turn, significantly influences visit intention. The study extends tourism marketing literature by highlighting the roles of familiarity, cultural familiarity, and destination awareness in linking social media communication to tourists’ behavioral intentions.

본 연구는 대한민국 특허청에 출원된 군복 관련 특허 및 실용신안을 대상으로 출원동향과 기술적 특성을 분석하고, 향후 군복 연구개발 및 산업재산권 전략 수립을 위한 기초자료를 제공하는 것을 목적으로 하였다. 특허정보검색서비스(KIPRIS)를 통해 수집한 총 283건을 대상으로 출원시기, 권리유형, 출원인 유형, 출원인 소재지역, 주분류 IPC 및 기능분류를 분석하였으며, 변수 간 연관성을 검증하기 위해 카이제곱 검정을 실시하였다. 분석 결과, 군복 관련 출원은 2000년 이후 초기 시기보다 크게 증가하였으며, 2010∼2019년에 가장 많은 출원이 이루어졌다. 출원시기와 권리유형 간에는 유의한 연관성이 나타났으며, 실용신안은 2000∼2009년에 집중된 반면 특허는 2010년 이후에도 지속적으로 출원되었다. 출원인 유형에서는 기업과 개인이 전체의 85.50%를 차지하였고, 기업은 특허, 개인은 실용신안의 비중이 상대적으로 높았다. 출원인 소재지역은 수도권의 비중이 가장 높았으며, 주분류 IPC에서는 A41D가 가장 높은 비중을 차지하였다. 기능분류에서는 기능성 소재가 39.60%로 가장 많았으며, 착용편의기능, 보호기능과 체온조절기능, 스마트기능, 위장기능 순으로 나타났다. 권리유형과 기능분류, 출원시기와 기능분류 및 출원인 유형과 기능분류 간에는 모두 통계적으로 유의한 연관성이 확인되었다. 특허에서는 기능성 소재, 실용신안에서는 착용편의기능 관련 출원이 상대적으로 많았으며, 초기 시기에는 위장기능, 최근 시기에는 스마트기능 관련 출원이 상대적으로 두드러졌다. 또한, 개인은 보호기능과 착용편의기능, 기업과 연구기관은 기능성 소재, 대학은 스마트기능 관련 출원 비중이 상대적으로 높게 나타났다. 본 연구는 군복 관련 특허 및 실용신안의 시기별·권리유형별·출원주체별 기술분포를 제시함으로써 군복 연구개발과 산업재산권 전략 수립을 위한 기초자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다.

This study analyzed military uniform-related patents and utility models filed in Korea to identify application trends and technological characteristics. A total of 283 records collected from the Korea Intellectual Property Rights Information Service (KIPRIS) were analyzed by application period, right type, applicant type, applicant location, IPC classification, and functional classification. Applications increased substantially after 2000, with the highest number recorded between 2010 and 2019. A significant association was found between application period and right type, with utility model applications concentrated between 2000 and 2009 and patent applications continuing after 2010. Companies and individuals were the major applicants, and the metropolitan area accounted for the largest regional proportion. A41D was the most frequent primary IPC classification. Functional materials represented the largest functional category, followed by wearing convenience, protection, thermal regulation, smart functions, and camouflage. Significant associations were found between right type and functional classification, application period and functional classification, and applicant type and functional classification. Functional-material applications were relatively more frequent among patents, whereas wearing-convenience applications were more frequent among utility models. Camouflage was relatively prominent in the earliest period, while smart functions were prominent in the most recent period. This study provides foundational information for military uniform research and development and intellectual property strategies.

본 연구의 목적은 사회복지조직 종사자의 업무 지속가능성을 설명하기 위한 개념적 분석틀로 PACE(Purpose–Ability–Capacity–Elasticity) 모델을 제안하는 데 있다. 사회복지종사자는 사례관리, 상담, 행정업무, 지역사회 자원연계, 위기개입 및 민원 대응 등 복합적인 역할을 수행하며 높은 직무요구와 정서적 부담을 경험한다. 그러나 기존 연구에서는 전문적으로 수행할 수 있는 업무와 현실적으로 지속하여 감당할 수 있는 업무, 위기와 돌발 상황에 대비한 여유 자원을 충분히 구분하지 못하였다. 이에 직무요구-자원 모델, 번 아웃 이론 및 조직 슬랙 이론을 토대로 서술적 문헌고찰과 이론적 종합을 실시하였다. 분석 결과, PACE 모델은 조직의 목적과 공공적 책임에 따라 반드시 수행해야 하는 필수업무(Purpose), 전문지식과 기술, 경험 및 판단능력을 바탕으로 수행할 수 있는 수행역량(Ability), 시간·체력·정서적 에너지를 고려하여 지속적으로 감당할 수 있는 업무용량(Capacity), 위기와 돌발 상황에 대응하기 위해 개인과 조직이 확보해야 하는 완충여유 (Elasticity)로 구성되었다. 필수업무(Purpose)와 수행역량(Ability)은 업무의 내용과 수행 가능성을 규정하는 업무 구성 요인이며, 업무용량(Capacity)과 완충여유(Elasticity)는 업무의 지속성과 위기 대응력을 유지하는 업무 지속 요인이다. 필수업무(Purpose)가 수행역량(Ability) 또는 업무용량(Capacity)을 초과하면 역량 불일치, 업무과부하 및 소진이 발생할 수 있으며, 업무용량(Capacity)이 일상 업무에 모두 소모되어 완충여유(Elasticity)가 확보되지 못하면 위기 대응력과 회복력이 약화될 수 있다. 본 연구는 ‘할 수 있는 일’과 ‘감당할 수 있는 일’을 구분하고, 일상적인 업무용량과 위기 대응을 위한 여유 자원을 통합적으로 설명하였다는 점에서 의의가 있다.

This study aims to propose the PACE(Purpose–Ability–Capacity–Elasticity) model as a conceptual framework for explaining work sustainability among employees in social welfare organizations. Social welfare practitioners perform multiple roles, including case management, counseling, administrative work, community resource coordination, crisis intervention, and complaint handling, and consequently experience high levels of job demands and emotional burden. However, previous studies have not sufficiently distinguished among work that employees are professionally capable of performing, work that they can realistically and sustainably manage, and buffer resources that should be preserved for crises and unexpected situations. Accordingly, this study conducted a narrative literature review and theoretical synthesis based on the Job Demands–Resources model, burnout theory, and organizational slack theory. The findings indicate that the PACE model consists of four components: Purpose, referring to work that must be performed in accordance with organizational missions and public responsibilities; Ability, referring to work that employees can perform based on their professional knowledge, skills, experience, and judgment; Capacity, referring to the realistic scope of work that employees can sustainably manage given their available time, physical strength, and emotional energy; and Elasticity, referring to the buffer resources that individuals and organizations should intentionally maintain in order to respond to crises and unexpected situations. Purpose and Ability function as work-structuring factors that determine the content and feasibility of work, whereas Capacity and Elasticity serve as work-sustaining factors that support work continuity and crisis responsiveness. When Purpose exceeds Ability or Capacity, competency mismatch, work overload, and burnout may occur. Moreover, when Capacity is fully consumed by routine work and insufficient Elasticity remains, the crisis responsiveness and resilience of both employees and organizations may be weakened. This study is significant in that it distinguishes between work that employees are capable of performing and work that they can sustainably manage, while providing an integrated explanation of routine workload capacity and the buffer resources required for crisis response.