Earticle

본 연구는 한국 기초예술(공연예술: 연극·무용·뮤지컬)과 한류문화(K-Pop·K-Drama) 간의 산업 정책 흐름을 시계열적으로 분석하고, 두 영역이 형성하는 쌍방향 상호영향 구조 및 정책적 과제를 규명하는 데 목적이 있다. 분석 방법으로는 체계적 문헌고찰과 정책 문서 분석을 병행하였으며, 정책 네트워크 이론과 문화생태계론을 핵심 분석 프레임으로 삼았다. 연구 결과, 첫째 2004년 정부 정책 보고서 『예술의 힘』과 예술경영지원센터 (2006) 설립으로 대표되는 '예술의 산업화' 정책 계보가 기초예술과 문화산업 정책을 최초로 제도적으로 연결한 역사적 분기점임을 확인하였다. 둘째, 이후 1990년대 이후 한류 진흥 정책과 문화예술진흥 정책은 상이한 논리와 재원 체계 속에서 병렬적으로 발전해왔으며, 최근 들어 교차 시너지를 창출하는 방향으로 수렴되고 있음을 확인하였다. 셋째, 뮤지컬 <어쩌면 해피엔딩>의 토니상 수상, 현대무용 어법이 내재된 K-Pop 퍼포먼스, 연극적 극작술 기반 K-Drama 서사 등 장르별 구체 사례를 통해 기초예술의 미학적 자산이 한류 콘텐츠 경쟁력으로 전이되는 동시에, 한류의 자본·팬덤·OSMU 수익이 역방향으로 기초예술 시장을 확장하는 쌍방향 메커니즘을 확인하였다. 넷째, 정책 네트워크 분석을 통해 정부·엔터테인먼트 기업·기초예술 단체 간 협력 구조의 불균형 문제와 AI 기반 노동 형태 변화에 따른 산업 생태계의 구조적 취약성을 진단하였다. 본 연구는 5개 카테고리 10개 정책 제언으로 구성된 통합적 정책 프레임워크를 제언한다.

This study analyzes the industrial policy trajectory of Korean fundamental arts (performing arts: theater, dance, and musical) and Hallyu culture (K-Pop and K-Drama) through a time-series approach. Using policy network theory and cultural ecology as the core analytical framework, along with systematic literature review and policy document analysis, the study finds: First, the ‘Arts Industrialization’ policy lineage initiated by the 2004 governmental report Strength of Arts and the establishment of the Korea Arts Management Service (2006) constitutes a pivotal historical juncture connecting fundamental arts and cultural industry policy; Second, Hallyu promotion policies and cultural arts promotion policies have developed in parallel under divergent logics; and Third, a bidirectional virtuous cycle operates whereby fundamental arts scaffold Hallyu content creativity while Hallyu capital, fandom, and OSMU revenues conversely expand the fundamental arts market. The study proposes an integrated policy framework comprising 10 recommendations across 5 categories.

본 연구는 공예 페어 관람 경험이 소비자 가치 인식 구조를 어떻게 재편성하는지를 탐색하기 위해, 2025년 국내 주요 공예 페어 관람 이후 소셜미디어에 게시된 후기 텍스트를 분석하였다. 네이버 블로그 및 카페에 게시된 총 5,180건의 관람 후기를 수집하여, 텍스트에 내재된 언어적 패턴과 의미 구조를 다층적으로 분석하였다. 분석 결과, 공예 인식은 경험·참여, 조형·가치, 전통의 재맥락화, 이벤트·공간, 접근성·확산의 다차원적 구조로 구성되어 있는 것으로 확인되었다. 특히 ‘체험’, ‘만들기’, ‘직접’과 같은 경험·참여 요소가 인식 구조의 중심을 형성하며, 공예 페어 관람 경험이 소비자 가치 인식 재편성의 핵심 동인으로 작용하는 것으로 나타났다. 한편, 공예 페어 담론은 ‘공예’, ‘전시’, ‘박람회’와 같은 맥락적 요소를 기반으로 형성되면서도, 체험을 중심으로 참여, 관계, 감정 요소가 결합되는 구조를 보였다. 특히 ‘체험–만들기’, ‘체험–함께’와 같은 반복적 결합이 나타나, 공예 인식이 단순한 감상이나 구매를 넘어 참여와 관계를 기반으로 한 경험 중심 구조로 재편되고 있음을 확인할 수 있었다. 연구 결과, 공예 페어가 단순한 유통 공간을 넘어 참여와 관계를 통해 가치가 형성되는 경험 기반 플랫폼으로 기능함을 보여주었다. 그리고 공예 인식 변화 과정을 데이터 기반으로 규명함으로써 문화산업 분야의 소비자행동 연구를 확장하였으며, 공예 페어의 체험 중심 프로그램 설계 및 서비스 전략 수립에 실무적 시사점을 제공하였다.

This study explores how craft fair experiences reshape consumer value perception by analyzing user-generated review texts posted on social media after visits to major craft fairs in Korea in 2025. A total of 5,180 blog and online community posts were collected and examined to identify underlying linguistic patterns and latent meaning structures embedded in visitor narratives. The findings reveal that consumer perception of crafts is organized into a multidimensional structure comprising experience–participation, aesthetic value, reinterpretation of tradition, event–spatial context, and accessibility– diffusion. In particular, experience–participation emerges as the most salient dimension, with expressions such as “experience,” “making,” and “direct involvement” playing a central role in shaping perception. The discourse surrounding craft fairs is grounded in contextual elements such as “craft,” “exhibition,” and “fair,” while experiential elements function as connectors linking participation, social interaction, and emotional engagement. Recurring expressions such as “making experience” and “experiencing together” indicate that craft-related perception extends beyond appreciation or purchase and is reconstructed through shared and participatory experiences. The results demonstrate that craft fairs function not merely as commercial venues but as experiential platforms where value is formed through participation and social interaction. This study contributes to the literature by providing a data-driven understanding of how experiential consumption reshapes value perception in cultural industries and offers practical implications for designing experience-oriented and participatory craft fair programs.

본 연구는 오프라인 매장의 환경적 특성으로 반복적 경험과 긍정적인 분위기가 소비자 경험 몰입과 성취감이라는 심리적 기제를 통해 인지 왜곡 현상인 착각에 구조적으로 어떻게 영향을 미치는지에 대해 실증적으로 탐구하고자 하였다. 이를 위해 30대 미혼, 대졸 학력의 직장인 여성을 주요 표본으로 수집한 데이터를 바탕으로 가설을 검증하였다. 첫째, 반복적 경험은 몰입과 성취감을 강하게 촉진하는 핵심 요인으로 작용하였으나 반복적 경험이 착각에 직접적인 영향을 미친다는 가설은 기각되어 심리적 매개 기제가 중요하다는 것을 보여주었다. 둘째, 매장 분위기는 몰입도에 있어서는 유의한 영향을 미치지 않았지만 성취감과 직접적인 착각형성에 긍정적인 유의한 영향을 미치는 것으로 나타나 환경적 자극이 인지적 판단에 영향을 미치는 독립적인 경로가 존재한다는 것을 확인하였다. 셋째, 부트스트래핑(bootstrapping) 분석 결과 경험 몰입과 인지적 유용성/성취감이 반복적 경험, 분위기 그리고 착각 사이의 인과관계를 유의하게 연결하는 매개 역할을 하는 것으로 나타났으며 이러한 분석 결과는 소비자가 경험하는 인지적 착각이 단순히 감각적 자극의 산물이 아니라 반복적인 행동을 통한 심화된 몰입과 유용성에 기반한 심리적 성취감이 결합된 복잡하게 형성된 구조적 과정임을 시사하였다. 결론적으로 본 연구는 마케팅 전략 수립 시 특정 분위기를 조성하는 것을 넘어 고객이 적극적으로 몰입하고 성취감을 경험할 수 있도록 하는 다차원적인 경험 디자인이 소비자의 긍정적인 인지 변화를 유도하는 데 필수적이라는 주장을 학문적으로 뒷받침한 연구라고 할 수 있다.

This study was conducted to empirically investigate the structural influence that environmental characteristics of offline stores, such as repetitive experience and a positive atmosphere, have on illusion (the ultimate cognitive distortion) through the mediation of consumers' psychological mechanisms, namely experiential immersion and sense of accomplishment. To this end, hypotheses were tested based on data collected from a primary sample of unmarried, college-educated office working women in their 30s. The results showed that, first, while repetitive experience acted as a key driver strongly promoting immersion and a sense of accomplishment, the hypothesis that it directly influences illusion was rejected, thereby proving the importance of psychological mediation mechanisms. Second, although the store atmosphere did not significantly affect immersion, it was found to have a significant positive effect on the sense of accomplishment and the formation of direct illusions, confirming an independent pathway through which environmental stimuli influence cognitive judgment. Third, through bootstrapping analysis, it was empirically demonstrated that experiential immersion and cognitively useful sense of accomplishment serve as a mediating bridge significantly connecting the causal relationships between repetitive experience, atmosphere, and illusion. These analysis results suggest that the cognitive illusions experienced by consumers are not merely the product of simple sensory stimuli, but rather a sophisticated structural process formed by the combination of deepened immersion through the repetition of behaviors and a sense of psychological accomplishment based on utility. In conclusion, this study academically supports the fact that, in formulating marketing strategies, designing multidimensional experiences that go beyond simply creating a mood to enable customers to actively immerse themselves and perceive a sense of achievement is essential for inducing positive cognitive changes in consumers.

본 연구는 50대 중장년 여성의 ‘마음 일기 쓰기’ 경험의 본질과 의미를 탐색하고, 이러한 경험이 자기성찰과 삶의 만족도에 어떠한 변화가 있는지 규명하는 것을 목적으로 한다. 본 연구는 Giorgi의 기술적 현상학 방법을 적용하여 마음 일기 쓰기 경험의 본질적 의미를 탐색하였다. 연구 참여자는 베이비 붐 세대에 속하는 50대 여성 9명으로, 약 3주간 마음 일기를 작성한 후 포커스 그룹 면담과 개별 면담을 통해 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 전체 인식, 의미 단위 구분, 심리학적 의미 전환, 본질적 구조 도출의 절차에 따라 분석하였다. 연구 결과, 마음 일기 쓰기 경험은 두 개의 본질적 주제와 다섯 개의 상위 주제, 열 개의 하위 주제로 도출되었다. 본질적 주제는 ‘저항과 혼란’과 ‘성장과 완성’으로 나타났다. 초기 단계에서는 글로 감정을 표현하는 데 대한 낯섦과 자기 노출의 불편함이 나타났으나, 시간이 지남에 따라 감정 정리와 인식, 일상 속 감사 발견, 자기 위로와 수용, 행동 패턴 인식, 미래 설계 등의 경험이 나타났다. 특히 마음 일기 쓰기는 감정을 객관적으로 바라보게 하여 스트레스를 완화하고 긍정적 정서 전환과 자기성찰을 촉진하는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 마음 일기 쓰기가 중장년 여성의 정서 조절과 자기이해를 촉진하고 삶의 의미와 만족도를 재구성하는 자기성찰 도구로 활용될 수 있음을 시사한다. 따라서 마음 일기 쓰기는 중장년 여성의 심리적 안녕과 삶의 질 향상을 위한 실천적 개입 방법으로 활용될 수 있으며, 향후 중장년층 대상 마음 챙김 및 자기성찰 프로그램 개발을 위한 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study was to reveal the nature of mind diary experience in 9 middle-aged women in their 50s living in P city and Y through Giorgi's phenomenological method, what kind of change is there in self-reflection and life satisfaction. After the study participants were asked to write a mind diary for about 3 weeks, individual interviews (40~50 minutes) with the group were conducted. Data were processed according to Giorgi's phenomenological analysis procedure. As a result of the analysis, the two essential themes were found to be 'resistance and confusion' and 'growth and completion'. It was confirmed that mind diary objectifies emotions to relieve stress and promote positive emotional conversion and self-reflection. These results suggest that mind diary is an effective tool for emotional control, self-understanding, and reconstruction of the meaning of life of middle-aged women and can be used as basic data for practical intervention and program development for psychological well-being and quality of life improvement.

본 연구는 코르티스(CORTIS)의 ‘REDRED’ 뮤직비디오를 사례로, 최근 K-POP 콘텐츠에서 일상 공간이 어떠한 방식으로 재구성되고 소비되는지를 분석하고, 플랫폼 환경 속 공간 기반 콘텐츠 전략의 구조적 변화를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 일상 실천 이론(de Certeau 1984), 문화자본 이론(Bourdieu 1984, 1986, 1993), 스펙터클 이론(Debord 1967/1994)을 참조 관점으로 활용하여, 공간의 수행적 재구성–문화자본화–스펙터클화라는 분석 틀을 제시하였다. 연구 방법으로는 질적 텍스트 분석을 적용하여, 뮤직비디오에 나타난 공간 구성, 퍼포먼스 방식, 카메라 연출, 편집 리듬, 그리고 플랫폼 기반 확산 양상을 종합적으로 분석하였다. 분석 결과, 첫째, 삼겹살집, 오락실, 거리, 횡단보도와 같은 현실의 일상 공간은 퍼포먼스와 촬영 행위를 통해 수행적 콘텐츠 공간으로 재구성되는 것으로 나타났다. 둘째, 재구성된 공간은 디지털 플랫폼 환경 속에서 반복적으로 재생산되며, 팬덤 내부에서 문화자본과 상징자본으로 기능하였다. 특히 팬들의 챌린지 영상과 공간 재현, 그리고 HYBE의 팝업 공간 전략은 공간이 단순한 배경이 아니라 팬덤 참여와 소비를 조직하는 플랫폼적 인터페이스로 작동하고 있음을 보여준다. 셋째, 이러한 공간은 영상적 연출과 편집을 통해 이미지화되며, 플랫폼 환경 속 반복적 소비를 통해 스펙터클로 조직되는 구조를 형성하였다. 결과적으로 본 연구는 최근 K-POP 콘텐츠가 기존의 무대 중심 퍼포먼스에서 벗어나, 일상 공간을 기반으로 한 경험적·플랫폼적 콘텐츠 전략으로 전환되고 있음을 규명하였다. 이는 현대 콘텐츠 산업에서 공간이 의미 생산과 가치 축적, 이미지 소비, 팬덤 참여를 조직하는 핵심 문화자본으로 기능하고 있음을 시사하며, 향후 콘텐츠 연구에서 공간 분석의 필요성과 가능성을 제시한다.

This study examines how everyday spaces are reconstructed and consumed in contemporary K-POP content through a case analysis of CORTIS’s music video “REDRED.” Drawing on de Certeau’s theory of everyday practice, Bourdieu’s theory of cultural capital, and Debord’s theory of the spectacle, the study proposes an analytical framework of spatial reconstruction–cultural capitalization–spectacularization. Using qualitative textual analysis, the research investigates spatial composition, performance, editing rhythm, and platform-based circulation within the music video. The findings show that everyday locations such as Korean barbecue restaurants, arcades, streets, and crosswalks are transformed into performative content spaces through filming and choreography. These spaces are repeatedly reproduced across digital platforms and function as forms of cultural and symbolic capital within fandom culture. Fan challenge videos, spatial reenactments, and HYBE’s popup-space strategy further demonstrate that space operates not merely as a background setting, but as a platform interface that organizes participation and consumption. In addition, audiovisual editing and repetitive platform circulation transform these everyday spaces into spectacles and consumable images. Ultimately, this study argues that recent K-POP content is shifting from stage-centered performance toward experiential and platform-oriented strategies grounded in everyday spaces. It further suggests that space functions as a key cultural resource organizing meaning production, fandom participation, and image consumption in the contemporary K-POP industry.

본 연구는 한국, 중국, 일본 화장품 브랜드 광고에 나타난 전통문양의 표현 방식과 의미작용 변화를 기호학적 관점에서 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 한국의 설화수, 일본의 시세이도, 중국의 백작령을 사례로 선정하고, 과거 이미지군과 최근 이미지군의 광고, 패키지, 캠페인 비주얼을 비교하였다. 분석 방법으로는 Peirce (1932)의 도상, 지표, 상징 개념을 활용하여 전통문양의 시각적 기호 유형을 분류하고, Barthes (1977)의 외시적 의미와 공시적 의미, 신화 개념을 통해 의미작용의 변화를 해석하였다. 분석 결과, 과거 이미지군에서는 전통문양과 전통적 시각 요소가 꽃 장식, 식물 모티프, 봉황, 참새, 진주, 색채 대비 등 비교적 직접적이고 식별 가능한 도상적 요소로 제시되는 경향이 나타났다. 반면 최근 이미지군에서는 구체적 문양의 직접적 재현보다 색채, 여백, 질감, 패키지 구조, 빛의 반 사와 캠페인 분위기를 통해 전통성이 간접적으로 재구성되는 양상이 확인되었다. 설화수는 한국적 자연성과 절제된 고급 이미지를, 시세이도는 일본적 절제미, 동백 이미지와 기술 이미지가 결합된 미니멀한 조형 질서를, 백작령은 중국적 국조 감성, 궁중 장식, 옥색 재질감, 문화유산 이미지를 중심으로 전통성을 재해석하였다. 이러한 변화는 전통문양이 단순한 표면 장식에서 벗어나 브랜드 이미지와 문화적 서사를 형성하는 기호학적 의미작용의 대상으로 확장되는 경향을 보여준다. 다만 본 연구는 세 브랜드의 대표 이미지 사례를 중심으로 한 질적 분석이므로, 연구 결과를 전체 화장품 브랜드의 일반적 경향으로 확대하는 데에는 한계가 있으나, 전통문양의 현대적 재현 방식을 글로벌 뷰티 시장의 브랜드 포지셔닝 전략과 연결하여 입체적으로 해석했다는 점에서 학술적, 실무적 의의를 지닌다.

This study semiotically analyzes how the representation and signification of traditional patterns have changed in Korean, Japanese, and Chinese cosmetic brand advertisements. Comparing past and recent visual cases of Sulwhasoo, Shiseido, and Pechoin, this research applies Peirce’s icon, index, and symbol and Barthes’ denotation, connotation, and myth. Results reveal that past traditional patterns appeared as direct, identifiable iconic elements, including floral decorations, plant motifs, phoenixes, sparrows, pearls, and color contrasts. Recently, however, traditional aesthetics are indirectly reconstructed through empty space, texture, packaging structure, color, light reflection, and campaign atmosphere. Sulwhasoo conveys Korean naturalness and restrained premium imagery; Shiseido emphasizes Japanese restraint through camellia and technological imagery; and Pechoin highlights Chinese Guochao sensibility through palace-style decoration, jade-like texture, and cultural heritage imagery. Thus, traditional patterns have evolved beyond surface decoration into semiotic signs shaping brand image and cultural narratives. Despite the limits of qualitative case analysis, this study offers academic and practical insights by linking traditional pattern representation with global beauty brand positioning strategies.

미래 인재 양성은 더 이상 학교만의 일이 아니라 기업과 지역사회 등 사회 전반이 함께 해야 하며, 다양한 학습 요구와 경험을 제공하기 위해 더 많은 외부 자원이 학교 교육과 연계되어야 한다. 교육기부는 학교 밖 자원을 학교와 연계함에 있어 중요한 축을 담당하고 있다. 교육기부를 보다 더 활성화하기 위해 학교 현장은 교육기부에 만족하고 있는지, 교육기부를 활성화하기 위해 무엇을 중요하게 생각하는지, 어느 정도로 실천되고 있다고 생각하는지, 그리고 가장 우선적으로 관심을 기울여야 하는 것은 무엇인지 등을 심층적으로 탐색할 필요가 있다. 이에 본 연구는 교육기부 활성화를 위한 학교 현장의 인식과 요구를 분석하는 데 목적을 두었다. 학교 현장에서 교육기부를 담당하는 299명의 응답 자료를 수집하였으며, IPA, Borich 계수, The Locus for Focus 분석을 실시하였다. 이상의 결과를 종합하여 교육기부 활성화를 위한 정책적 우선순위를 도출하였다. 연구 결과는 교육기부와 관련된 이론적 확장에 기여하며, 학교 현장에서 교육기부를 활성화하기 위한 정책을 구상함에 있어 기초 자료로 활용될 것으로 기대된다.

The cultivation of future talent is no longer the sole responsibility of schools; rather, it requires the collective involvement of various sectors of society, including industries and local communities. To provide diverse learning needs and experiences, it is essential to connect more external resources with school education. Educational donation plays a pivotal role in linking out-of-school resources with schools. To further promote the activation of educational donation, it is necessary to conduct an in-depth examination of whether schools are satisfied with educational donation, what they consider important for its activation, the extent to which it is being implemented, and what should be prioritized. Accordingly, this study aims to analyze the perceptions and needs of schools regarding the activation of educational donation. Data were collected from 299 respondents responsible for educational donation in school settings. The data were analyzed using Importance–Performance Analysis (IPA), the Borich Needs Assessment Model, and The Locus for Focus Model. Based on the integrated results, policy priorities for activating educational donation were derived. The findings are expected to contribute to the theoretical expansion of research on educational donation and to serve as foundational data for formulating policies to promote its activation in school settings.

본 연구는 급변하는 오프라인 리테일 환경에서 매장이 제공하는 시각적 환경 단서가 소비자의 내적 심리적 기반 및 제품 인지 과정에 미치는 영향을 실증적으로 규명하는 것을 목표로 하였다. 특히 물리적 환경요인이 단순한 감각적 수용을 넘어 감정적 경로를 통해 최종적인 브랜드 태도로 전달되는 구조적 인과관계를 이해하는 데 초점을 맞추었다. 이를 위해 인구통계학적 설문조사를 통해 수집된 자료를 SPSS 25.0과 process macro를 이용하여 분석하였다. 분석 결과 첫째, 매장 내 자극 노출 빈도와 디스플레이 탐색은 소비자의 심리적 수용도를 높이는 결정적인 선행 요인으로 나타났으며 ‘공간의 정돈 상태’는 ‘긍정적 지각’에는 기여하지만 ‘심리적 편안함’을 유도하는 데에는 제한적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, ‘환경 노출’과 ‘긍정적 지각’ 간의 관계에서 ‘심리적 편안함’이 유의미한 부분 매개 효과를 나타내는 것을 확인함으로써 물리적 단서가 ‘심리적 편안함’을 매개로 하여 우호적인 지각으로 확산되는 심리적 메커니즘을 규명하였다. 본 연구는 오프라인 공간의 전략적 배치가 소비자의 감정적 태도 변화에 영향을 미치는 중요한 요소임을 밝힌다는 점에서 학문적, 실용적 함의를 지닌다.

This study aimed to empirically investigate the impact of visual environmental cues provided by stores on consumers’ internal psychological foundations and product perception processes in a rapidly changing offline retail environment. In particular, it focused on understanding the structural causal relationships in which physical environmental factors are conveyed to final brand attitudes through emotional pathways, extending beyond simple sensory reception. To this end, a demographic survey was conducted and the collected data were analyzed using SPSS 25.0 and the process macro. The analysis results showed that, first, the frequency of in-store stimulus exposure and display exploration were decisive antecedent factors that increased consumer’ psychological acceptance, while the ‘orderliness of the space’ contributed to ‘positive perception’ but had a limited influence on inducing ‘psychological comfort’ second, by confirming that ‘psychological comfort’ exhibited a significant partial mediating effect in the relationship between ‘environmental exposure’ and ‘positive perception’ this study identified the psychological mechanism by which physical cues spread to favorable perceptions through the mediation of psychological comfort. This study has academic and practical implications in that it reveals that the strategic placement of offline spaces is an important factor influencing changes in consumers’ emotional attitudes.

본 연구는 서울시 청계 A01 자율주행 버스를 실제로 이용한 경험이 있는 시민을 대상으로 자율주행 버스 이용 의도에 영향을 미치는 요인을 분석하였다. 이를 위해 기술수용모델을 이론적 기반으로 하되, 자율주행 교통 서비스의 특성을 반영하여 지각된 안전성, 기술 자기효능감, 지각된 교통 효율성, 지각된 신뢰를 외생변수로 지각된 유용성과 태도를 주요 변수로 설정하고, 지각된 위험을 조절 변수로 이용하여 변수 간 관계를 검증하였다. 연구는 2026년 3월 1일부터 3월 31일까지 서울 지역에서 자율주행 버스 이용 경험이 있는 시민을 대상으로 설문조사를 실시하여 총 281부를 분석에 이용하여 확인적 요인분석과 구조방정식모형을 적용하였으며, 조절 효과 검증을 위해 PROCESS Macro를 활용하였다. 분석 결과, 지각된 안전성, 기술 자기효능감, 지각된 교통 효율성, 지각된 신뢰는 모두 지각된 유용성과 태도에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 지각된 유용성은 태도와 이용 의도에 유의한 영향을 미쳤으며, 태도 역시 이용 의도에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 아울러 지각된 위험은 지각된 유용성과 이용 의도 간의 관계 및 태도와 이용 의도 간의 관계에서 부정적인 것으로 나타났다. 이는 자율주행 버스와 같은 스마트 교통 서비스는 수용 과정에서 이용자의 인식과 심리적 요인이 중요하게 작용할 수 있다는 점에서 관련 내용에 대한 충분한 홍보 및 내용설명을 통해 이용자의 스마트 교통 서비스에 관한 인식 전환이 요구된다.

This study analyzed the factors influencing citizens’ intention to use the Cheonggye A01 autonomous bus in Seoul among individuals who had actual experience using the service. Based on the Technology Acceptance Model (TAM), the study incorporated the characteristics of autonomous transportation services by including perceived safety, technology self-efficacy, perceived traffic efficiency, and perceived trust as exogenous variables. Perceived usefulness and attitude were established as key variables, while perceived risk was employed as a moderating variable to examine the relationships among the variables. Data were collected through a survey conducted from March 1 to March 31, 2026, targeting citizens in Seoul who had experience using autonomous buses. A total of 281 valid responses were utilized for the analysis. Confirmatory factor analysis (CFA) and structural equation modeling (SEM) were applied, and the PROCESS Macro was employed to verify the moderating effects. The results indicated that perceived safety, technology self-efficacy, perceived traffic efficiency, and perceived trust all had significant positive effects on perceived usefulness and attitude. In addition, perceived usefulness significantly influenced both attitude and intention to use, while attitude also had a positive effect on intention to use. Furthermore, perceived risk was found to negatively moderate the relationship between perceived usefulness and intention to use, as well as the relationship between attitude and intention to use. These findings suggest that users’ perceptions and psychological factors play a crucial role in the acceptance process of smart transportation services such as autonomous buses. Therefore, sufficient promotion and detailed explanations regarding autonomous transportation services are required to encourage a positive shift in users’ perceptions toward smart mobility services.

본 연구는 문화경관 속성과 Capra (1996)의 생태계 원리를 바탕으로, 전통 농업 수리시설이자 지역 생태문화자원인 둠벙을 기반한 생태교육 프로그램 개발을 목적으로 하였다. 연구 대상지는 경상남도 고성군 해안 평야 지대에 분포한 둠벙으로, 국가농업문화유산 및 세계관개유산으로 지정된 지역의 대표적 생태문화경관이다. 연구에서는 문화경관의 속성인 역사성, 심미성, 연계성, 정체성, 지속성과 Capra (1996)의 생태계 원리인 네트워크, 순환, 흐름, 발달, 다양성, 상호의존, 동적인 균형, 반복되는 시스템을 통합적으로 연계하였다. 프로그램은 총 다섯 가지 활동으로 구성되었다. 첫째, ‘둠벙 생태문화 연대기 만들기’는 구술 자료와 옛 지도, 사진 등을 활용하여 둠벙의 역사와 발달 과정을 탐구하도록 하였다. 둘째, ‘감각의 확장을 통한 생태심미 통찰’은 둠벙 경관을 감각적으로 체험하고 생태 드로잉과 시 쓰기 활동으로 심미적 경험을 확장하였다. 셋째, ‘관계의 생태학’은 물, 생물, 농업, 인간의 상호작용을 관계망으로 시각화하여 네트워크와 상호의존 개념을 이해하도록 구성하였다. 넷째, ‘지속가능한 생태문화 실천’은 미니 둠벙 조성과 생태 관찰 활동을 통해 순환과 흐름의 원리를 체험하도록 하였다. 다섯째, ‘생태문화적 정체성 복원’은 사라져가는 둠벙을 생태문화적 장소로 재해석하며 지역 정체성과 생태적 가치를 인식하도록 하였다.

The purpose of this study was to develop an ecological education program based on Dumbeong, a traditional agricultural irrigation facility and regional eco cultural resource, grounded in cultural landscape attributes and Capra’s (1996) ecosystem principles. The study site focused on the Dumbeong systems distributed across the coastal plains of Goseong-gun, Gyeongsangnam-do, South Korea, which represent a distinctive eco-cultural landscape designated as both a National Agricultural Heritage and a Globally Important Agricultural Heritage System (GIAHS). This study integratively connected the core attributes of cultural landscapes (historicity, aesthetics, connectivity, identity, and sustainability) with Capra’s (1996) ecological principles (networks, cycles, flows, development, diversity, interdependence, dynamic balance, and recurring systems). The program comprises five activities. First, “Creating an Eco-cultural Chronicle of Dumbeong” enables learners to explore the history and developmental processes of Dumbeong through oral histories, old maps, and photographs. Second, “Ecological Aesthetic Insight through Sensory Expansion” encourages participants to experience the Dumbeong landscape sensorially and expand their aesthetic appreciation through ecological drawing and poetry writing. Third, “Ecology of Relationships” helps learners understand the concepts of networks and interdependence by visualizing the interactions among water, living organisms, agriculture, and humans as relational systems. Fourth, “Sustainable Eco-cultural Practice” allows participants to experience the principles of cycles and flows through mini-Dumbeong creation and ecological observations. Fifth, “Restoration of Eco-cultural Identity” reinterprets disappearing Dumbeongs as eco-cultural places, fostering an awareness of regional identity and ecological values.

본 연구는 한국과 중국 대학의 대중음악 전공 교육과정을 비교 분석하여, 양국 교육체계의 구조적 차이와 산업 연계성을 실증적으로 규명하였다. 한국의 2개 예술고등학교와 4개 대학, 중국의 3개 대학을 대상으로 2023년 기준 총 210개 교과목을 분석한 결과, 한국은 실무중심형 교육모델(실기·실습 50.5%, 기초이론 24.7%, 산업응용 24.8%)을, 중국은 예술중심형 교육모델(기초이론 40.2%, 실기·창작 34.6%, 산업응용 25.2%)을 보이는 것으로 나타났다. 한국의 대중음악 교육은 고등학교 단계부터 전문화되어 산학협력형 프로젝트와 캡스톤제를 통해 산업 현장과 긴밀히 연계되어 있으나, 예술적 기초교육이 상대적으로 약한 한계를 지닌다. 반면 중국은 예술대학 중심의 체계적 이론교육을 유지하되, 실질적 산업 연계는 초기 단계에 머물러 있다. 양국의 교육체계는 K-POP과 C-pop이라는 각기 다른 문화산업 전략을 반영하며, 한국은 '산업형 전문인', 중국은 '예술형 창작자' 양성에 중점을 둔다. 본 연구는 한국의 산업 적응성과 중국의 예술적 완성도가 상호보완적임을 제시하며, 향후 동아시아 대중음악 교육이 예술성과 산업성의 균형을 통해 글로벌 경쟁력을 확보해야 함을 제언한다.

This study comparatively analyzes the popular music education curricula of Korean and Chinese universities to empirically identify structural differences and industry linkages between the two educational systems. Analysis of 210 courses from two Korean arts high schools, four Korean universities, and three Chinese universities as of 2023 reveals that Korea employs a practice-oriented education model (50.5% practical training, 24.7% basic theory, 24.8% industry application), while China maintains an art-centered education model (40.2% basic theory, 34.6% practical creation, 25.2% industry application). Korean popular music education is specialized from the high school level, closely linked with the industry through industry-academia collaborative projects and capstone systems, though it shows relative weakness in foundational arts education. Conversely, China maintains systematic theoretical education centered on conservatories, but practical industry linkage remains in its early stages. The educational systems of both countries reflect different cultural industry strategies (K-POP and C-pop) with Korea focusing on cultivating "industry-oriented professionals" and China emphasizing “artistically-oriented creators”. This study suggests that Korea's industrial adaptability and China's artistic completeness are complementary, proposing that future East Asian popular music education should secure global competitiveness through balancing artistic excellence and industrial practicality. The findings provide theoretical foundations for understanding popular music education as a complex domain integrating cultural policy, industry demands, and artistic traditions, offering practical implications for curriculum development, industry-academia collaboration enhancement, and educational policy reform in both countries.

본 연구는 로열티 프로그램에서 소비자의 고객 등급 수준과 등급 체계 위계성 수준에 따른 소비자 인식이 기업에 대한 태도에 미치는 영향을 살펴보았다. 이를 검증하기 위하여 등급 체계 위계성(강한 vs. 약한)×고객 등급(높은 vs. 낮은)을 독립변수로 하는 이원분산분석(two-way ANOVA)을 실시하였다. 분석 결과, 가설에서 예측된 등급 체계 위계성과 고객 등급의 상호작용 효과는 유의하게 나타났다. 구체적으로, 소비자의 고객 등급 수준이 높은 경우 고객 등급 체계 위계성이 강할때와 약할 때 기업에 대한 태도는 차이가 없는 것으로 나타나는 반면, 고객 등급 수준이 낮은 경우 고객 등급 체계 위계성이 강할 때 보다 약할 때 기업에 대한 태도는 높게 나타났다. 또한, 고객 등급 수준과 로열티 프로그램의 위계성 수준에서 발생하는 효과에 의해 로열티 프로그램에 대한 공정성이 발생하고 이 공정성이 기업에 대한 태도에 영향을 미치는 조절된 매개효과가 발생하였다. 본 연구는 기존 로열티 프로그램 연구가 고객 등급 변화에 따른 소비자 반응에 주목한 것과 달리등급 체계의 위계성 수준에 초점을 두었다는 점에서 기존 연구와의 차별성을 가진다. 특히, 로열티 프로그램의 위계성 수준이 약한 경우 고객 등급이 낮은 사람들의 기업에 대한 부정적 인식이 완화되어 기업에 대한 태도가 보다 긍정적으로 형성될 수 있다는 실무적인 시사점을 제공한다.

This study examines the effects of membership tier and the level of hierarchy in tier systems within loyalty programs on attitudes toward a company. To demonstrate, two-way ANOVA was conducted with level of hierarchy in tier systems(strong vs. weak) and membership tier(high vs. low) as independent variables. The results revealed a significant interaction effect between the level of hierarchy in the tier system and customer tier. Specifically, for consumers with a high membership tier, there was no significant difference in attitudes toward the company between highly hierarchical and weakly hierarchical tier systems. In contrast, for consumers with a low membership tier, attitudes toward the company were more positive when the hierarchy level of the membership tier system was weak rather than strong. In addition, the findings demonstrated a moderated mediation effect in which perceived fairness of the loyalty program emerged from the interaction between membership tier level and the hierarchy level of the loyalty program, and subsequently influenced attitudes toward the company. This study contributes to the loyalty program literature by extending prior research that primarily focused on consumer responses to changes in membership tier. Specifically, this research questions whether highly hierarchical tier structures are effective and highlights the importance of the degree of hierarchy within tier systems. In addition, the findings provide practical implications by suggesting that weak hierarchical loyalty program structures can reduce negative perceptions among low-tier membership and foster more positive attitudes toward the company.

대학생 시기는 사회적 정체성을 형성하고 대인관계를 확장하는 중요한 발달 단계임에도 불구하고, 교육적 부담감으로 사회적 고립감과 정서적 불안을 경험하기도 한다. 본 연구는 중국 대학생을 대상으로 실용음악 활동 참여 수준이 정서적 웰빙에 미치는 영향을 분석하고, 그 과정에서 사회적 연결감이 매개 역할을 수행하는지를 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 연구대상은 중국 내 대학에 재학 중이며 실용음악 활동에 참여한 경험이 있는 대학생으로, 온라인 설문조사를 통해 자료를 수집하였다. 분석 결과, 실용음악 활동 참여 수준은 정서적 웰빙에 유의한 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한, 실용음악 활동 참여 수준은 사회적 연결감에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤다. 사회적 연결감은 정서적 웰빙에 유의한 정(+)의 영향을 미쳤으며, 사회적 연결감은 실용음악 활동과 정서적 웰빙 간의 관계에서 부분 매개 역할을 수행하는 것으로 나타났다. 본 연구는 실용음악 활동을 개인적 취미 차원을 넘어 사회적 관계 맥락 속에서 설명하고, 사회적 연결감을 핵심 매개 변인으로 설정하여 음악 활동과 정서적 웰빙 간의 구조적 경로를 실증적으로 제시하였다는 점에서 학문적 의의를 지다.

Although the college student period is an important developmental stage in forming social identity and expanding interpersonal relationships, they also experience social isolation and emotional anxiety due to the educational burden. This study aims to empirically examine the effect of participation in practical music activities on emotional well-being among Chinese college students and to investigate whether social connectedness serves as a mediating variable in this relationship. The participants consisted of college students enrolled at universities in China who had experience participating in practical music activities. Data were collected through an online survey and analyzed using structural equation modeling. The results indicate that participation in practical music activities has a significant positive effect on emotional well-being. In addition, participation in practical music activities significantly and positively influences social connectedness, which in turn has a significant positive effect on emotional well-being. Furthermore, social connectedness was found to partially mediate the relationship between participation in practical music activities and emotional well-being. These findings suggest that practical music activities contribute directly to students’ emotional stability and well-being, while also enhancing well-being indirectly through the formation of social relationships. This study is academically meaningful in that it conceptualizes practical music activities beyond the scope of individual leisure pursuits and situates them within a social relational context, empirically demonstrating the structural relationship between music participation and emotional well-being through the mediating role of social connectedness.

본 연구는 도서 지역 예비 체류자와 도서 주민 간의 요구 속성을 비교 분석하여, 생활인구 유치를 위한 실천적 대안을 모색하였다. 예비 체류자 9명과 도서 주민8명을 대상으로 심층 면담을 진행하였으며, 수집된 자료는 근거이론 기반의 단계적 코딩 및 범주화 방식으로 분석하였다. 분석 결과, 예비 체류자는 자연경관과 정서적 회복에 기대감을 나타냈으나, 장기 체류를 결정하는 최우선 요인은 자립적 소득 창출 가능성으로 나타났다. 의료·교통·통신 등 정주 기반의 취약성은 체류 의향을 억제하는 핵심 억제 요인으로 작용하였다. 예비 체류자의 심리적 지향은 타인중심적 요구와 자기중심적 요구가 복합적으로 공존하였으며, 대다수는 독립성과 유대감을 동시에 추구하는 중간중심형 성향을 보였다. 반면 도서 주민은 Doxey 모델의 환대 단계와 무관심 단계 사이에 위치하는 태도를 보였으며, 마을 공동체 질서 존중과 자발적 참여 수준을 수용의 핵심 요인으로 인식하였다. 두 집단 간 교차 분석 결과, 의료·교통 인프라 결핍은 두 집단이 공통으로 지목한 핵심 장벽으로 확인되었다. 아울러 역할 기대의 비대칭성, 정주 기반 개선에 대한 인식 격차, 신뢰 형성 속도의 차이라는 세 가지 구조적 상충이 도출되었다. 이러한 간극을 해소하기 위해서는 인프라 보완 및 연계, 관계 매개 및 갈등 조정, 소득 창출 프로그램 연계 기능이 단일 체계 내에서 유기적으로 결합되어야 하며, 이를 아우르는 핵심범주는 다차원적 수용성에 기반한 조건부 체류 가능성으로 도출되었다.

This study comparatively analyzed the demand attributes of prospective long-term residents and local inhabitants in island communities to identify practical strategies for increasing the living population. In-depth interviews were conducted with nine prospective residents and eight island community members, and the data were analyzed through grounded theory-based stepwise coding and categorization. The findings revealed that while prospective residents expressed anticipation regarding natural landscapes and emotional restoration, the primary determinant of long-term stay was the possibility of autonomous income generation, with settlement infrastructure vulnerabilities, including healthcare, transportation, and communication, serving as key suppressing factors. Psychologically, other-directed and self-directed needs coexisted in a complex manner, with the majority of participants displaying mid-centric tendencies, simultaneously pursuing independence and a sense of belonging. Local residents were positioned between the euphoria and apathy stages of Doxey's Irridex model, regarding community norm compliance and voluntary participation as key acceptance criteria. Cross-group analysis identified healthcare and transportation deficiencies as a critical barrier commonly recognized by both groups, along with three structural tensions: asymmetry in role expectations, a perceptual divergence between the two groups regarding settlement infrastructure improvement, and divergence in trust formation pace. To bridge these gaps, infrastructure supplementation and coordination, relational mediation, and income-generating program linkage must be organically integrated within a unified framework, which was established as the core category of conditional residential viability grounded in multidimensional receptivity.

본 연구는 디지털 플랫폼 위기 상황에서 소비자의 부정 감정과 탈퇴 의도 표현을 분석하고자 2025년 발생한 쿠팡 개인정보 유출 및 탈퇴 논란 사례를 대상으로 네이버 카페 게시글과 유튜브 댓글 데이터를 활용하였다. 유튜브 데이터는 언론 보도와 소비자 관심이 집중된 시점을 기준으로 사건 발생, 탈퇴 논란, 보상 논란, 실적 발표의 4단계로 구분하였으며, 단계별 대표 영상 5개씩 총 20개 영상에서 수집한 3,923건의 댓글을 탈퇴 의도 분석에 활용하였다. 또한 네이버 카페 데이터는 최종 5,595건의 게시글 및 댓글을 대상으로 감정분석, 토픽모델링 및 CONCOR 분석을 수행하였다. 분석 결과, 플랫폼 위기 상황에서 분노, 배신감, 불안 등의 부정 감정이 주요하게 나타났으며, 탈퇴 의도 표현은 탈퇴 논란 단계에서 가장 높게 나타났다. 또한 실적 발표 이후에도 탈퇴 의도 표현이 일정 수준 유지되어 소비자 신뢰 회복이 단순한 재무성과 개선만으로 이루어지지 않을 수 있음을 확인하였다. CONCOR 분석 결과 소비자 담론은 개인정보 유출 및 보안 불안, 기업 책임 및 불신, 탈퇴 행동, 보상 및 대응 불만의 4개 군집으로 구조화되는 것으로 나타났다. 특히 탈퇴 행동 군집은 기업 책임 및 불신 군집과 높은 연결성을 보여 소비자의 부정 감정과 기업 불신이 플랫폼 이탈 행동과 밀접하게 관련될 가능성을 시사하였다. 본 연구는 플랫폼 위기 상황에서 소비자 감정이 단순한 사건 자체보다 기업의 대응 과정에서 장기화될 수 있으며, 소비자 신뢰 회복이 단기간에 이루어지지 않을 수 있음을 실증적으로 보여주었다.

This study examined consumer emotions and exit intention expressions in digital platform crisis situations using Naver Cafe posts and YouTube comments related to Coupang’s personal information leakage and withdrawal controversy in 2025. YouTube data were classified into four issue stages— crisis occurrence, withdrawal controversy, compensation controversy, and financial performance announcement. A total of 3,923 comments from 20 representative YouTube videos were used to analyze exit intention expressions, while 5,595 Naver Cafe posts and comments were analyzed through sentiment analysis, topic modeling, and CONCOR analysis. The results showed that negative emotions such as anger, betrayal, and anxiety were dominant during the platform crisis, while exit intention expressions were highest during the withdrawal controversy stage. Exit intention expressions also remained relatively high after the company’s financial performance announcement, suggesting that consumer trust recovery may not be achieved solely through improved financial performance. Topic modeling identified major concerns related to personal information leakage, platform control, compensation policies, and corporate trust. CONCOR analysis revealed four discourse clusters: personal information leakage and security anxiety, corporate responsibility and distrust, exit behavior, and dissatisfaction with compensation and corporate responses. The exit behavior cluster showed strong connectivity with the corporate responsibility and distrust cluster, indicating a close association between negative emotions, corporate distrust, and platform exit behavior. The findings suggest that consumer emotions in platform crises may persist due to corporate response processes rather than the crisis event itself. This study contributes to the literature by integrating sentiment analysis, topic modeling, and CONCOR analysis to explain consumer response structures in digital platform crises using actual online comment data.

Virtual Reality (VR) technology is widely recognized as an effective medium for delivering immersive experiences, allowing users to gain an in-depth understanding of detailed information about various destinations. This study applies the experience economy theory to explore the differential effects of four experiential elements (escapism experience, esthetic experience, educational experience, and entertainment experience) across culturally distinct consumer groups. A total of 400 participants from South Korea and China were recruited to participate in a two-stage VR experiment involving two iconic heritage sites: the Forbidden City in Beijing and Gyeongbokgung Palace in Seoul. In the first round, South Korean participants experienced the Forbidden City, and Chinese participants explored Gyeongbokgung Palace; in the second round, the experiences were reversed. After each session, participants completed a 10–15-minute questionnaire evaluating their perceptions and responses to the four experiential elements. The results reveal significant cross-cultural differences. Initially, South Koreans favored escapism experiences while Chinese participants emphasized educational value. In the second round, this trend reversed, suggesting a dynamic interaction between cultural context and content familiarity. The findings highlight the importance of cultural background in shaping consumer preferences in VR environments. This study provides empirical evidence that supports the customization of VR scene design and marketing strategies based on cultural traits. For example, immersive relaxation may be more appealing to South Korean users, whereas informative and educational content could resonate more with Chinese users. These insights offer valuable guidance for the tourism industry in enhancing consumer satisfaction and visit intention through targeted VR applications.

본 연구는 인천 문화관광에 관한 유튜브 온라인 담론을 자동 수집하고 분석하여 권역별 장소성 편향을 진단한 뒤, 이를 정책 의제로 전환하는 AI 에이전트 기반자동화 분석 체계를 설계하고 자료를 분석하는 데 목적이 있다. 본 연구는 데이터의 수집, 정제, 감성·이슈 분류, 주제분석, 편향진단, 정책 의제 도출의 개발 독립된 과정을 거쳐 순서대로 진행되도록 설계하였다. 감성·이슈 분류는 키워드 사전과 Claude Haiku 4.5를 활용하여 진행했고 LDA 토픽모델링으로 주제 분석을 진행했다. 본 논문에서는 Visual Studio Code에 Claude Code Haiku 4.5 모델을 사용하여 파이썬 환경에서 모든 작업을 진행했다. 분석 결과 송도·영종도는 높은 밀도를 보였고 원도심은 가장 낮은 관심도와 부정적인 댓글 비율이 높은 곳으로 나타났다. 강화도의 경우 가장 긍정적인 댓글이 많은 지역으로 나타났다. 송도·영종도의 경우 방문 분산과 편의 개선, 강화도는 체류형 관광 확장을 단기, 중기, 장기 정책 의제로 제안하였다. 본 연구의 의의는 개별 댓글 분석을 넘어 대규모 비정형 데이터의 수집부터 정책 의제 도출까지 전 과정 자동화를 시도했다는 점에 있다. 또한, 저비용 경량 모델 활용으로 예산이 제한된 지방정부도 활용 가능하며, 민원데이터, 설문 자료 등 다양항 행정 데이터분석으로 확대 적용할 가능성을 시사한다. 다만, AI 에이전트 활용 과정에서 데이터 수집부터 정책 의제 도출까지 전 과정에서 전문 연구자의 검토 과정이 필수적이다.

This study aims to automatically collect and analyze YouTube online discourse on Incheon’s cultural tourism, diagnose spatial placeness bias by district, and design an AI agent-based automated analysis system that converts such findings into policy agendas. The research was structured as sequential, independent processes encompassing data collection, cleaning, sentiment and issue classification, topic analysis, bias diagnosis, and policy agenda derivation. Sentiment and issue classification was conducted using a keyword dictionary and Claude Haiku 4.5, while topic analysis was performed through LDA topic modeling. All tasks were executed in a Python environment using Claude Code with the Haiku 4.5 model in Visual Studio Code. Results revealed that Songdo and Yeongjong showed high discourse density, while the old downtown exhibited the lowest attention levels and the highest proportion of negative comments. Ganghwa Island emerged as the most positively discussed area. For Songdo and Yeongjong, short and medium-term policy agendas focused on visitor distribution and convenience improvement were proposed, while for Ganghwa Island, expanded stay-type tourism was recommended as a long-term agenda. The significance of this study lies in its attempt to automate the entire process from large-scale unstructured data collection to policy agenda derivation, surpassing individual comment analysis. Additionally, the use of low-cost lightweight models makes the approach accessible to budget-limited local governments and suggests potential for expanded application across various administrative datasets, including civil complaints and survey data. However, expert researcher review throughout the entire process (from data collection to policy agenda derivation) is essential when utilizing AI agents.

본 연구는 생성형 인공지능을 활용한 K-팝 보컬 커버 콘텐츠가 글로벌 팬덤 내에서 어떻게 수용되고 의미화되는지를 분석하고, 기술 매개적 음성 복제가 아티스트의 ‘진정성’ 및 권리와 맺는 윤리적·미학적 경합 과정을 규명하는 데 목적이 있다. 이를 위해 글로벌 K-팝 팬덤의 담론이 활발하게 형성되는 레딧 커뮤니티를 대상으로 넷노그라피를 수행하였으며, AI 보컬 커버와 관련된 핵심 발화 데이터를 수집하고 주제 분석 방법을 적용하여 팬덤의 인식 패턴을 질적으로 분석하였다. 분석결과, 글로벌 팬덤의 AI 보컬 수용 양상은 세 가지 차원에서 경합하는 것으로 나타났다. 첫째, 가상적 크로스오버를 대안적 원본으로 능동적으로 수용하며 ‘디지털청각 프로듀서’로 진화하는 미학적 유희가 나타났고, 둘째, 원작자의 동의 없는 음성 도용과 예술적 노동의 소외에 대한 비판을 넘어, 특히 사망한 아티스트를 디지털 공간에 소환하는 ‘디지털 강령술’에 맞서 ‘애도의 윤리’를 촉구하는 강렬한 윤리적 저항이 확인되었다. 셋째, 기계적으로 완벽한 AI의 발음이 유발하는 불쾌한 골짜기 속에서 오히려 아티스트 특유의 거친 숨소리와 문화적 획일화에 대항하는 다국적 억양 등 ‘인간적 결함’의 정동적 뉘앙스를 갈망하며 문화적 혼종성의 가치를 재발견하는 양상이 도출되었다. 본 연구는 생성형 AI 시대의 목소리가 단순한 기술의 산물을 넘어 예술적 진정성과 윤리가 치열하게 경합하는 ‘디지털 청취의 정치학’의 장으로 기능함을 규명하였으며, 이는 향후 ‘목소리 주권’의 법제화 및 AI 콘텐츠 라벨링 의무화 등 문화예술 정책 마련을 위한 실천적 기초 자료를 제공한다.

This study analyzes how generative AI K-pop vocal covers are received and signified within the global fandom, elucidating the ethical and aesthetic contestations emerging as voice cloning intersects with artists’ authenticity and rights. A netnography was conducted on Reddit, where core utterance data concerning AI vocal covers were collected and qualitatively examined using thematic analysis to identify the fandom’s perception patterns. The reception of AI vocals revealed three contested dimensions. First, an aesthetic play emerges as fans embrace virtual crossovers as simulacra, evolving into ‘digital auditory producers’. Second, fierce ethical resistance occurs against unauthorized voice appropriation and ‘digital necromancy’ of deceased artists, demanding an ‘ethics of mourning’. Third, amidst the uncanny valley of flawless AI pronunciation, fans paradoxically crave ‘human flaws’ such as rough breathing and multinational accents resistant to cultural erasure thereby rediscovering the value of cultural hybridity and affective nuances. The voice in the generative AI era functions as a field for the ‘digital politics of listening’, where authenticity and ethics fiercely clash. Fans actively negotiate ethical standards through critical media literacy. This study provides practical foundations for cultural policies, including ‘vocal rights’ legislation and mandatory AI content labeling.

This study analyzed news articles from The New York Times, The Washington Post, and the New York Daily News to compare political news coverage of a female incumbent and a male challenger. Using the Clinton vs. Spencer race as a case that offers a particularly suitable context for examining whether incumbency mitigates gender stereotypes in news coverage, this study examined the prominence of coverage, news frames, candidate quotations, and mentions of presidential bids. The results reveal that the female incumbent, Clinton, received both a greater volume and more prominent placement of coverage than her male opponent, Spencer. Her policy positions and campaign agenda were well covered. Although the media showed interest in Clinton’s personal life and appearance, she did not receive significantly more attention in these areas than her male opponent. Overall, this study concludes that a female incumbent with relatively high name recognition and fundraising capabilities can offset gender stereotypes to some extent. By examining the case of a female incumbent and a male challenger, this study extends the literature on gender and political communication by offering further insight into how gender and incumbency shape political news coverage.

Based on the Stimulus–Organism–Response (S-O-R) model, this study examines consumers’ purchase intention in live-streaming e-commerce from cognitive and affective perspectives. In this study, streamer characteristics (expertise, attractiveness, and interactivity) and sense of community (social presence, social trust, and social support) are treated as stimulus variables, while perceived value and flow experience are treated as organism variables. Purchase intention is defined as the response variable. Data were collected from 451 consumers with live-streaming shopping experience, and structural equation modeling (SEM) was used for analysis. The results show that streamer characteristics and sense of community positively influence perceived value and flow experience. In addition, perceived value and flow experience positively affect purchase intention. The findings provide theoretical and practical implications for understanding consumers’ purchase intention in live-streaming commerce environments.

The development of commercial publishing in the late Ming Dynasty facilitated the wide dissemination of detective novels and made their illustrations an important narrative medium. However, existing scholarship has focused primarily on the generic features of detective novels, the image of upright officials, and legal culture, while paying insufficient attention to the pictorial structure and narrative significance of the illustrations themselves. Taking Yu Xiangdou’s <The Cases of Various Departments of the Ming Dynasty>, Vol.1, <Zeng Daxun Judged Two Cases of Injustice Correctly> and its illustrations as its object of study, this article employs Panofsky’s three-tiered iconological method to analyze scene space, bodily posture, and key objects. It argues that this set of illustrations actively participates in case narration through node-based configuration and stylized visual language, and, within the dual context of commercial publishing and legal-moral instruction in the late Ming Dynasty, constructs a legal imagination in which wrongs may be redressed, evil must be punished, and upright officials can be relied upon. This article provides a workable methodological framework for applying Panofsky’s iconology to the analysis of continuous illustrations in premodern China, and offers a useful perspective for understanding the generative mechanisms of illustration in traditional Chinese fiction.

오늘날 소비자가 헤어샵을 고를 때 인스타그램, 유튜브 등 SNS에서 공유되는 시술 사진과 후기, 디자이너 정보를 적극적으로 참고하며 이로 인해 헤어샵의 SNS운영 방식은 브랜드이미지 형성과 고객 유지에 직결되는 요소로 작용하고 있다. 이러한 배경에서 본 연구에서는 헤어샵 SNS 마케팅 특성(정보성, 신뢰성, 상호작용성)이 재방문의도에 어떻게 작용하는지, 그리고 그 과정에서 브랜드신뢰가 어떤 매개적 역할을 하는지 살펴보고자 하였다. 자료 수집은 2026년 3월7일부터 27일까지 약 3주에 걸쳐 진행되었으며, 최근 6개월 이내 헤어샵을 이용하고 관련 SNS 콘텐츠를 접해본 만 20세~59세 남녀를 대상으로 온라인 설문을 실시하였다. 불성실 응답과 연령 기준을 충족하지 못한 응답을 제외한 338부를 SPSS 29.0과 PROCESS macro 4.2로 분석하였고, 빈도분석과 탐색적 요인분석, Cronbach’s α를 통한 신뢰도 검증을 거친 뒤 부트스트래핑 방식으로 매개효과를 확인하였다. 분석 결과, 정보성과 신뢰성은 브랜드신뢰에 정(+)의 방향으로 작용하였고, 브랜드신뢰는 재방문의도와도 정적인 관계를 형성하였다. 부트스트래핑 검증에서 정보성과 신뢰성은 브랜드신뢰를 거쳐 재방문의도에 유의한 간접효과를 보여 브랜드신뢰의 부분매개가 확인되었으며, 상호작용성은 매개경로가 성립하지 않았으나 재방문의도에 대한 직접적인 영향력은 유의하게 나타났다. 이상의 결과는 헤어샵 SNS 마케팅에서 단순한 정보 노출보다 신뢰할 수 있는 콘텐츠의 축적이 고객의 재방문 의사 결정에 본질적으로 작용한다는 점을 보여주며, 운영자에게는 광고성 게시물 위주에서 벗어나 정확한 정보 제공과 신뢰 기반 콘텐츠 기획이 필요하다는 시사점을 제시한다.

This study examines how hair salon SNS marketing characteristics, namely informativeness, reliability, and interactivity, affect consumers‘ revisit intention, and whether brand trust mediates these relationships. An online survey was conducted from March 7 to March 27, 2026, with men and women aged 20 to 59 who had visited a hair salon within the past six months and engaged with related SNS content, and 338 valid responses were analyzed using SPSS 29.0 and PROCESS macro 4.2 with a bootstrapping procedure. The results showed that informativeness and reliability had positive effects on brand trust, brand trust positively influenced revisit intention, and brand trust partially mediated the effects of informativeness and reliability on revisit intention, while interactivity had a direct effect on revisit intention without mediation. The findings extend prior research on service-sector SNS marketing by clarifying the mediating role of brand trust, and provide practical implications for hair salon operators in designing trust-based SNS content strategies that go beyond promotional postings.

The purpose of this study was to empirically investigate the effect of generative AI literacy on continuance intention through the mediating role of work efficiency. To achieve this objective, with the cooperation of the Korea Nail Beauty Association, an accredited hygiene education institution under the Public Health Control Act, a face-to-face survey was conducted with 300 small business owners operating nail beauty businesses. The study population consisted of associate members who had completed the mandatory hygiene education program provided by the association. After excluding incomplete and insincere responses, a total of 272 valid questionnaires were retained for the final analysis. The collected data were analyzed using SPSS 26.0. Frequency analysis, descriptive statistics, reliability analysis, Pearson's correlation analysis, Baron and Kenny's (1986) hierarchical regression analysis for mediation, and the Sobel test were conducted. The results revealed that, among the sub-dimensions of AI literacy, AI understanding and AI ethics had significant positive effects on work efficiency, whereas AI utilization and AI development did not show statistically significant effects. Furthermore, AI literacy did not have a significant direct effect on continuance intention, whereas work efficiency had a significant positive effect on continuance intention. In addition, work efficiency was found to significantly mediate the relationship between AI literacy and continuance intention. These findings suggest that the continued use of AI technology is influenced not merely by technical utilization capabilities but also by improvements in work efficiency.

The iterative advancement of artificial intelligence technologies is profoundly reshaping the production logic and structural forms of the cultural content industry. As a core carrier of traditional Chinese aesthetics, Chinese painting is now encountering a historic transition from “museumization” to “digital activation.” From the dual perspectives of art theory and digital humanities, this paper systematically examines the multiple pathways through which artificial intelligence intervenes in the creation, dissemination, and industrial transformation of Chinese painting. The study finds that generative AI, through technologies such as generative adversarial networks (GANs) and diffusion models, not only empowers the innovation of creative tools in Chinese painting, but also gives rise to new forms of industry, including immersive interactive experiences, personalized cultural and creative product development, and digital collectible transactions. However, behind this technological empowerment lie profound challenges: the tension between algorithmic logic and the Eastern aesthetic ideal of qiyun shengdong (spiritual resonance and vitality), the ambiguity surrounding copyright ownership of AI-generated content, and the risk that “averaged aesthetics” may erode artistic originality. This paper argues that establishing a framework of human– machine symbiosis in both creative ethics and institutional regulation, while preserving the essential aesthetic identity of Chinese painting amid the surge of algorithmic technologies, is key to achieving its creative transformation and innovative development in the digital age.

본 연구는 실용음악 학습 맥락에서 공연 참여 경험이 갖는 교육적 의미에 주목하여, 실용음악 공연 참여빈도가 학습자의 정서적 안녕감과 학습지속의도에 미치는 영향을 실증적으로 규명하고, 이들 간의 관계에서 정서적 안녕감이 수행하는 매개적 역할을 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 실용음악 전공자 및 실용음악 학습 경험이 있는 학습자를 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 구조방정식 모형 분석을 통해 가설을 검증하였다. 공연 참여빈도와 학습지속의도간의 인과 경로를 보다 엄밀하게 검증하기 위해 매개효과 분석과 부트스트래핑 기법을 병행하여 분석의 신뢰성을 확보하였다. 연구 결과, 실용음악 공연 참여빈도는 학습자의 긍정 정서와 부정 정서(역코딩)에 모두 정(+)적인 영향을 미치는 것으로 나타나, 공연 참여가 학습자의 전반적인 정서적 안녕 수준을 향상시키는 데 중요한 역할을 수행함을 확인하였다. 또한 긍정 정서와 부정 정서(역코딩)는 학습지속의도에 정(+)적인 영향을 미쳤으며, 공연 참여빈도 역시 학습지속의도에 직접적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 실용음악 공연 참여가 단순한 여가 활동이나 감상 경험을 넘어, 학습자가 학습을 지속하려는 의지를 형성하는 데 있어 중요한 선행 요인으로 작용함을 의미한다. 매개효과 분석 결과, 정서적 안녕감은 공연 참여빈도와 학습지속의도 간의 관계에서 부분 매개 역할을 수행하는 것으로 확인되었으며, 부트스트래핑 분석을 통해 간접효과의 유의성이 재확인되었다. 이는 공연 참여가 학습지속의도에 미치는 영향이 직접적 경로뿐만 아니라, 정서적 안녕감이라는 심리적 기제를 통해 간접적으로도 작동함을 시사한다. 이러한 연구 결과는 실용음악 교육 및 예술교육 전반에 중요한 시사점을 제공한다. 특히 공연 참여 경험을 학습자의 정서적 안녕과 학습 지속을 촉진하는 핵심 교육 자원으로 인식할 필요성을 제기하며, 향후 실용음악 교육 과정 설계 시 공연 관람 및 체험 활동을 정서 중심의 학습 전략으로 체계화할 필요성을 시사한다.

This study aims to empirically examine the effects of participation frequency in popular music performances on learners’ emotional well-being and learning persistence intention within the context of popular music education, as well as to investigate the mediating role of emotional well-being in the relationship between these variables. To this end, a survey was conducted with learners majoring in popular music or those with experience in popular music learning. The collected data were analyzed using structural equation modeling to test the proposed hypotheses. In addition, mediation analysis and bootstrapping techniques were employed to rigorously examine the causal pathways between performance participation frequency and learning persistence intention, ensuring the robustness of the analytical results. The findings revealed that participation frequency in popular music performances had significant positive effects on both positive affect and reverse-coded negative affect, indicating that performance participation plays a crucial role in enhancing learners’ overall emotional well-being. Furthermore, both positive affect and reverse-coded negative affect were found to have significant positive effects on learning persistence intention, and performance participation frequency also exerted a direct influence on learning persistence intention. These results suggest that participation in popular music performances functions not merely as a leisure or viewing activity, but as a critical antecedent in fostering learners’ intention to persist in learning. Moreover, the mediation analysis demonstrated that emotional well-being partially mediated the relationship between performance participation frequency and learning persistence intention, and the statistical significance of the indirect effect was further confirmed through bootstrapping analysis.

본 연구는 생성형 AI의 확산이 예체능 전공 교육과 창작 방식에 가져오는 변화를 분석하고, 이에 따라 AI 리터러시 개념이 어떻게 재구성될 수 있는지를 탐구하는 데 목적이 있다. 기존 AI 교육 논의가 기술 이해와 도구 활용 중심으로 전개되어 왔다면, 예체능 분야의 AI 기반 창작은 전공 기반 감각, 수행적 판단, 반복적 수정 과정, 인간과 AI의 상호작용이 결합된 복합적 실천이라는 점에서 차별성을 지닌다. 이에 본 연구는 김연아의 <죽음의 무도> 생성형 AI 광고와 BTS 영상을 사례로 선정하여, 생성형 AI 기반 창작이 어떠한 경험적·실천적·수행적·관계적 구조 속에서 이루어지는지를 분석하였다. 이를 위해 Dewey (1938)의 경험중심교육 이론, Lave and Wenger (1991)의 상황학습이론, Schechner (2002)의 퍼포먼스 이론, Latour (2005)의 행위자-네트워크 이론을 통합적으로 적용하였다. 분석 결과, 생성형 AI 기반 창작은 생성과 수정의 반복 속에서 경험이 축적되는 순환적 구조를 가지며, AI 활용 능력은 전공 기반 감각과 수행적 판단을 통해 구성되는 실천적 역량으로 나타났다. 또한 프롬프트는 단순한 입력값이 아니라 결과를 조정하고 의미를 구성하는 수행적 창작 행위로 기능하였으며, 창작 과정은 인간과 AI가 상호작용하는 협업적 네트워크 구조 속에서 이루어졌다. 본 연구는 생성형 AI 시대의 예체능 교육이 기술 중심 교육을 넘어 수행 중심 창작 교육으로 재구성될 필요가 있음을 제시하며, AI 리터러시를 창작·해석·협업을 포함하는 통합적 실천 역량으로 재정립했다는 점에서 의의를 가진다.

This study examines how the expansion of generative AI is transforming arts education and creative practices, while exploring how AI literacy can be redefined within these changes. Unlike existing AI education discussions that focus primarily on technical understanding and tool usage, AI-based creative practices in the arts involve disciplinary sensibility, performative judgment, iterative revision, and human–AI interaction as interconnected processes. To investigate this, the study analyzes the generative AI reinterpretation advertisement of Kim Yuna’s Danse Macabre performance and its BTS production video. The study draws on Dewey (1938)’s experiential education theory, Jean Lave and Wenger (1991)’s situated learning theory, Schechner (2002)’s performance theory, and Latour (2005)’s actor-network theory. The findings show that generative AI-based creation operates through cyclical processes of generation and revision in which experience is continuously accumulated. AI literacy emerges not as a generalized technical skill, but as a situated practical competence grounded in disciplinary sensibility and performative judgment. In addition, prompts function not simply as commands, but as performative creative acts that organize and transform meaning throughout the creative process. Ultimately, this study argues that arts education in the age of generative AI should move beyond technology-centered instruction toward process-oriented and performative creative education, redefining AI literacy as an integrated practical competence encompassing creation, interpretation, and collaboration.

오늘날 헤어살롱은 단순히 헤어 시술을 제공하는 공간을 넘어 고객이 외모를 관리하고 감성적 경험을 소비하는 서비스 공간으로 변화하고 있다. 특히 서비스가 무형적 특성을 지니는 미용서비스 산업에서 고객은 매장의 인테리어, 색채, 조명, 청결성, 공간 분위기 등 시각적으로 지각되는 환경을 통해 서비스의 전문성과 품질을 사전에 판단하게 된다. 이에 본 연구는 서비스스케이프 관점에서 헤어살롱의 시각적 환경이 고객만족도에 미치는 영향을 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 최근 6개월 이내 헤어살롱을 이용한 경험이 있는 성인 남녀 300명을 대상으로 온라인 자기기입식 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료는 SPSS 25.0을 사용하여 빈도분석, 요인분석, 신뢰도분석, 기술통계분석, 상관관계분석 및 회귀분석을 실시하였다. 분석 결과, 헤어살롱의 시각적 환경은 고객만족도와 통계적으로 정(+)의 상관관계를 나타냈으며, 회귀분석에서도 시각적 환경이 고객만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 이는 헤어살롱의 시각적 환경이 단순한 장식적 요소가 아니라 고객이 서비스 품질과 공간 이미지를 지각하고 만족을 형성하는 과정에 영향을 미치는 서비스스케이프 요인임을 의미한다. 따라서 본 연구는 헤어살롱의 시각적 환경이 고객만족도 형성에 미치는 영향을 실증적으로 확인하였으며, 미용서비스 분야에서 서비스스케이프 연구의 적용 범위를 확장하였다는 점에서 학문적 의의를 갖는다. 또한 헤어살롱의 공간 운영과 고객경험 관리 전략 수립을 위한 실무적 기초자료를 제공한다.

Today, hair salons are transforming from spaces that simply provide hair services into service spaces where customers manage their appearance and consume emotional experiences. In particular, in the beauty service industry, where services have intangible characteristics, customers tend to evaluate the professionalism and quality of services in advance through visually perceived environmental factors such as interior design, color, lighting, cleanliness, and spatial atmosphere. Therefore, this study aims to empirically examine the effect of the visual environment of hair salons on customer satisfaction from a servicescape perspective. For this purpose, an online self-administered survey was conducted with 300 adult men and women who had used a hair salon within the past six months. The collected data were analyzed using SPSS 25.0, and frequency analysis, factor analysis, reliability analysis, descriptive statistical analysis, correlation analysis, and regression analysis were performed. The results showed that the visual environment of hair salons had a statistically significant positive relationship with customer satisfaction, and regression analysis further confirmed that the visual environment had a significant positive effect on customer satisfaction. These findings indicate that the visual environment of hair salons is not merely a decorative element, but a servicescape factor that influences the process by which customers perceive service quality and spatial image and form satisfaction. Therefore, this study confirms that systematic management of visual environmental factors, such as interior design, color, lighting, cleanliness, and spatial atmosphere, can serve as a practical strategy for improving customer satisfaction in hair salon management. Furthermore, this study provides basic data and implications for customer experience management and spatial operation strategies in the beauty service industry.

본 연구는 최근 국내 스트리밍 플랫폼에서 급증하며 사행성과 선정성 논란을 빚고 있는 ‘엑셀 방송’ 콘텐츠를 중심으로, 현행 부가통신사업자 규제 체계의 공백을 분석하고 실효성 있는 법적 개선 과제를 모색하였다. 수수료가 주수익원이 되는 플랫폼의 구조적 특성상, 현행 「정보통신망법」에 기댄 사후적 시정요구와 플랫폼의 자율규제는 이용자 보호에 명백한 한계를 지닌다. 이에 본 논문은 영국의 ‘온라인 안전법(Online Safety Act)’과 중국의 ‘퇀보 가이드라인’ 등 주요국의 콘텐츠 규제 동향을 비교 및 분석하여, 사후적인 개별 콘텐츠 차단에서 벗어나, 플랫폼의 사전적·구조적 책임을 강화하는 방안을 도출하였다. 구체적인 정책 과제로 정부와 시민, 플랫폼 사업자가 역할을 명확히 분담하여 참여하는 ‘공동규제’ 거버넌스를 도입해야 함을 제안한다. 첫째, 플랫폼 사업자가 자사 서비스의 유해성을 선제적으로 진단할 수 있도록 유해성 위험평가 및 투명성 보고를 의무화하는 방안을 제시한다. 둘째, 방송통신심의위원회의 권한 수준을 영국의 오프콤 수준으로 개편하고, 시민참여형 모니터링단과 연계하여 규제의 객관성과 신속성을 담보한다. 마지막으로, 1차적 시정 요구가 실패했을 때 즉각적으로 개입할 수 있도록 방송통신심의위원회의 권한을 확대하여 기업 매출액에 비례하는 징벌적 과징금을 부과하고, 유해 콘텐츠를 통해 얻은 수수료 수익을 전액 환수할 수 있는 강력한 법적 근거 마련이 필요함을 강조하였다. 본 연구는 향후 통합미디어법 제정 및 정보통신망법 개정 논의에 있어 실효성 있는 이용자 보호 중심의 미디어 법제 구축에 기여하고자 한다.

This study focuses on “excel broadcasts” a type of content that has recently surged on domestic streaming platforms, sparking controversy over its gambling-like and sexually explicit nature to analyze the gaps in the current regulatory framework for value-added telecommunications service providers and to explore effective legal improvements. Given the structural characteristics of these platforms, where commission fees constitute the primary source of revenue, the current approach relying on ex post corrective measures under the Information and Communications Network Act and platform self-regulation has clear limitations in protecting users. Accordingly, this paper compares and analyzes content regulation trends in major countries, such as the UK’s “Online Safety Act” and China’s “Tuanbo Guidelines,” to derive measures that strengthen platforms’ proactive and structural responsibilities, moving beyond the ex post blocking of individual content. As a specific policy task, it proposes the introduction of a “co-regulatory” governance model in which the government, citizens, and platform operators participate by clearly sharing their roles. To this end, first, it suggests mandating risk assessments and transparency reporting so that platform operators can proactively diagnose the harmfulness of their services. Second, it proposes ensuring the objectivity and promptness of regulation by restructuring the authority of the Korea Communications Standards Commission to a level comparable to the UK’s Ofcom, operating in conjunction with a citizen-participatory monitoring group. Lastly, it emphasizes the critical need to establish strong legal grounds for immediate intervention when primary corrective requests fail, by expanding the authority of the Korea Communications Standards Commission to impose punitive fines proportional to corporate revenue and to fully recover commission profits obtained through harmful content. This study aims to contribute to the establishment of an effective, user-centered media legal framework in future discussions regarding the enactment of an Integrated Media Act and the amendment of the Information and Communications Network Act.

본 연구는 혈액투석 환자의 증상경험과 자가간호역량관계에서 사회적지지의 매개효과를 규명하기 위한 서술적 조사연구이다. 연구대상자는 G광역시에 위치한 인공신장센터에서 6개월 이상 혈액투석을 받고 있는 말기 신부전 환자로 총 160명이었다. 구조화된 설문지를 이용하여 연구 참여에 동의한 대상자에게 자기기입식 조사를 실시하였으며, 대상자는 G시에 소재한 4개의 인공신장실에서 6개월 이상 혈액투석을 받는 대상자이다. 자료수집 기간은 2025년 1월 20일부터 3월 30일이었다. 자료 분석은 SPSS 25.0프로그램으로 독립표본 t검정과 일원분산분석(one-way ANOVA)으로 분석하였고, 사후 검정으로 Seheffé 검정을 하였다. 대상자의 증상경험과 자가간호역량과 관계에서 사회적지지의 매개효과 확인을 위해 위계적 다중회귀분석을 실시하였으며, 사후검정은 Solbel 검정으로 분석하였다. 본 연구 결과 증상경험 1.23점, 자가간호역량 4.80점, 사회적지지 3.42점이었다. 다중 회귀분석 결과 증상경험(β=- .02, p< .01), 사회적지지(β= .24, p< .01)가 대상자의 자가간호역량의 주요 예측 요인으로 규명되었다(adj R2= .24 ,p< .01). 증상경험과 자가간호역량에서 사회적지지의 매개효과를 검증한 결과, 통계적으로 유의한 부분매개효과가 있었다(Z=3.49, p< .01). 혈액투석 환자의 자가간호역량를 증진시키기 위해 혈액투석 환자의 사회적지지에 대한 정확인 인식할 수 있도록 정보제공 및 증상경험에 교육프로그램을 개발이 필요하다.

The purpose of this study was to identify the mediating effect of social support on the relationship between symptom experience and self-care competence among hemodialysis patients. This descriptive correlational study was conducted with a total of 160 patients with end-stage renal disease who had been receiving hemodialysis for more than six months at artificial kidney centers in G metropolitan city. Data were collected from January 20 to March 30, 2025, using a structured self-administered questionnaire from participants who consented to the study. The participants were recruited from four dialysis centers in G city. Data were analyzed using the SPSS 25.0 program, employing independent t-tests and one-way ANOVA with Scheffé’s post hoc test. Hierarchical multiple regression analysis was used to examine the mediating effect of social support on the relationship between symptom experience and self-care competence, and the Sobel test was conducted to verify the significance of the mediation effect. The mean scores of symptom experience, self-care competence, and social support were 1.23, 4.80, and 3.42, respectively. Multiple regression analysis revealed that symptom experience (β=− .02, p< .01) and social support (β= .24, p< .01) were significant predictors of self-care competence (adj.R2= .24, p< .01). The mediating effect of social support between symptom experience and self-care competence was found to be statistically significant, indicating a partial mediation (Z=3.49, p< .01). The findings suggest that enhancing social support can improve self-care competence in hemodialysis patients. Therefore, it is necessary to develop educational programs that provide accurate information and promote awareness of symptom experiences and social support to strengthen self-care competence among hemodialysis patients.

이글은 ‘인혁당사건’이라는 역사의 비극을 문학적으로 형상화한 소설 등을 대상으로 하여, 역사의 전유와 균열내기의 서사적 양상을 탐색해본 것이다. 국가폭력의 한 사례로서 ‘인혁당사건’이라는 ‘역사’를 문학적으로 전유한 대표적 작품이 김원일의 장편소설 『푸른 혼』 (2005), 권여선의 장편소설 『토우의 집』(2014), 최은영의 단편소설 ｢언니, 나의 작은, 순애 언니｣ (2014)다. 이글에서는 이 세 편의 소설을 중심으로 폴 리쾨르의 ‘세 겹의 미메시스’ 등을 참조하여 서사 전략의 특징과 그 의미를 살펴보았다. 이 소설과 함께 박건웅의 만화 『그해 봄 – 인혁당 사형수 8명의 이야기』 (2018)와 논픽션 장르에 해당하는 조지 오글의 수기이자 실화소설 ｢무고한 자를 위한 기도｣, ｢육신｣, ｢찻집｣ (2003)과의 상호텍스트적 분석을 시도하였다. 이 역사 재현 서사는 각각의 서사 전략으로 인혁당사건이라는 역사적 사건 의 리얼리티를 구성하고 역사적 진리를 규명한다. 인혁당사건이라는 역사적 비극을 문학의 소재로 전유함으로써 은폐되고 왜곡된 공식 역사에 틈을 내는 것인데, 이 균열내기는 역사소설이 보여주는 예술의 역능이자 사회적 효능이라 할 수 있다. 또한 이는 비극적 기억의 반복을 통해서 비극의 반복을 강력히 제어하고 역사적 트라우마를 극복하고자 하는 노력이기도 하다.

This article explores the aspects of historical appropriation and rupture, focusing on novels and other works that artistically portray the historical tragedy known as the ‘The People’s Revolutionary Party Incident (Inhyeokdang Incident).’ Representative works that artistically appropriate the ‘history’ of the ‘Inhyeokdang Incident’ as an example of state violence are Kim Won-il’s novel ‘Blue Soul’ (2005), Kwon Yeo-sun’s novel ‘The House of Clay Figurines’ (2014), and Choi Eun-young’s short story ‘Sister, My Little, Sunae Sister’ (2014). This article examines the characteristics and significance of the narrative strategies in these three novels, drawing upon concepts such as Paul Ricoeur’s “threefold mimesis.” Along with these novels, an intertextual analysis was attempted with Park Geon-ung’s comic book ‘That Spring – The Story of 8 Death Row Inmates of the People’s Revolutionary Party’ (2018) and George Ogle’s memoirs and true-story novels, ‘Prayers for the Innocent’, ‘The Flesh’, and ‘The Teahouse’ (2003), which belong to the non-fiction genre. These historical reenactment narratives construct the reality of the historical event known as the People's Revolutionary Party Incident and elucidate historical truth through their respective narrative strategies. By appropriating the historical tragedy of the People's Revolutionary Party Incident as literary subject matter, they create cracks in the concealed and distorted official history. This act of creating ruptures(cracking) can be seen as the artistic power and social efficacy demonstrated by historical novels. Furthermore, it can be viewed as an effort to strongly control the repetition of tragedy and overcome historical trauma through the repetition of tragic memories.